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MEDO DE AVIÃO? Trailer do novo filme do diretor de ‘Premonição 5’ promete TERROR nas alturas; Confira!

O terror sobrenatural ‘Black Box‘, dirigido por Steven Quale (‘Premonição 5’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Com roteiro assinado por Stephen Susco (‘O Grito’), o longa é baseado no curta-metragem The Vessel.

A trama acompanha os eventos sobrenaturais que cercam o voo 298 da Vero Airlines, de Nova Orleans para Seattle.

O elenco conta com Tom Brittney, Holly Leena White, Betsy Blue English, Dane Whyte O’Hara, Kaja Chan, Asa Ali, Boadicea Ricketts, Ceallach Spellman, Georgina Leonidas, Molly Belle Wright, Hanneke Talbot, Danny Mack e Weronika Rosati.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 7 de julho.

Diretor de ‘Jurassic World 2’ afirma que filme focará nos personagens e no suspense

O diretor de ‘Jurassic World 2’, Colin Trevorrow, revelou recentemente que a sequência será mais focada nos personagens e no suspense.

Em uma entrevista à MTV enquanto promovia seu mais novo filme ‘The Book of Henry’, ele comentou quais serão as diferenças em relação à primeira produção:

“Este filme será mais profundo, focado mais em seus personagens e com certeza a sequência é mais direcionada para o suspense, especialmente durante a segunda metade”.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

 

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‘Second City Television’: Scorsese dirigirá especial de clássico dos anos 70 para a Netflix

Os fãs da clássica série de comédia ‘Second City Television‘, ou SCTV, terão a oportunidade de rever o elenco principal em um grande reencontro. O anúncio foi feito pelo The Hollywood Reporter.

O especial para TV será uma espécie de reunião documental, dirigida pelo aclamado cineasta, Martin Scorsese. O programa vai contar com a presença dos astros Joe Flaherty, Eugene Levy, Andrea Martin, Catherine O’Hara, Martin Short e Dave Thomas. O comediante Rick Moranis é o único cuja participação não foi confirmada.

O time do programa de sketches estará frente à frente a uma audiência ao vivo e todo evento será conduzido pelo apresentador Jimmy Kimmel.

 

 

‘A Morte te Dá Parabéns 2’ conquista 66% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U) chega aos cinemas na próxima semana, mas a crítica especializada já conferiu a produção em primeira mão.

E conquistando 66% de aprovação no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu elogios por conseguir driblar a própria fórmula que criou, à medida que também obteve algumas avaliações mais negativas, que questionam a autenticidade de seu terror.

Mas para você se preparar para a grande estreia, separamos as principais avaliações do momento.

Confira:

“A surpresa feliz de ‘A Morte te Dá Parabéns 2’ é o fato de que ela  consegue encontrar maneiras de ajustar a fórmula de seu predecessor, quebrando o ciclo de redundância de franquias”. – A.A. Dowd, AV Club

“Assumindo a missão de roteirizar, que antes era do autor do filme original, Scott Lobdell, e estirando o jeito bobo do passado, o diretor Christopher Landon monta uma sequência que esquece de ser assustadora”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“Ele transforma o alto conceito slasher do original em um ambicioso e sagaz tratado sci-fi sobre realidades alternativas e o significado cinemático do crescimento pessoal em sequências”. – William Bibbiani, TheWrap

“‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ não consegue replicar os sentimentos de alegria e descoberta do original, mas Landon merece crédito por variar o tom, à medida que continua tocando os hits que vão agradar os fãs do seu predecessor”. – Kimber Myers, Los Angeles Times

“Escrito e dirigido novamente por Christopher Landon, o filme é apenas mais do mesmo, requentado e servido consecutivamente até que se transforma em um duradouro teste de déjà-vu”. – Chris Nashawaty, Entertainment Weekly

“Animação pipoca que mistura Feitiço do Tempo‘, ‘Pânico‘ e ‘Rick & Morty‘ em um agradável, se não totalmente satisfatório, filme”. – Kat Hughes, The Hollywood News

 

Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.

Israel Broussard (Carter), Ruby Modine (Lori) e Rachel Matthews (Danielle) também retornam. Os novatos Suraj Sharma e Sarah Yarkin completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de fevereiro.

 

 

 

‘This is Us’: Último episódio da 4ª temporada ganha dramática promo; Confira!

A 4ª temporada de ‘This is Us‘ se encerrará na semana que vem e o capítulo de encerramento ganhou uma bela e emocionante promo.

Assista:

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

This is Us‘ já está renovada para mais duas temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

‘Raya e o Último Dragão’: Novo vídeo traz detalhes dos bastidores e VÁRIAS cenas inéditas; Assista!

A vindoura animação ‘Raya e o Último Dragão‘ ganhou um novo e eletrizante vídeo, que revela os bastidores da produção, reunindo ainda diversas entrevistas com o elenco de dubladores, bem como com os diretores Carlos López Estrada e Don Hall.

Além disso, o novo material promocional ainda reúne uma série de excelentes cenas lutas inéditas.

Assista:

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, Raya e o Último Dragão estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

Crítica | ‘Fresh’: Sebastian Stan é um canibal em INSANO e SANGRENTO terror cômico

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Sob as luzes do setor de frutas e verduras de uma mercearia, o que parece improvável em plena era digital acontece: Dois estranhos se encantam um pelo outro, dando início a um relacionamento à moda antiga – sem o Tinder como um mediador amoroso. E em meio a breves instantes solares, a beleza e encantamento de um amor recém descoberto tomam as telas e os nossos olhos como uma espécie de comédia romântica. Mas Fresh, como tantas vezes vemos no gênero, subverte o nosso fascínio em direção a um sombrio e psicótico terror cômico.

E Sebastian Stan não poderia ser a melhor escolha para viver esse galã às avessas de porte refinado. Aqui, seu charme e carisma nos tomam pela mão tal como acontece com a jovem Noa (Daisy Edgar Jones), que cansada dos frustrantes encontros românticos com caras achados no Tinder, prefere dar uma chance ao formato analógico de se relacionar. Mas o que nem a internet e nem um relacionamento de poucas semanas poderiam evidenciar acaba acontecendo. E um inesperado, voraz e doentio apetite nos é revelado, deste homem que – agora – se parece mesmo é com um genuíno chupa cabra.

Mimi Cave e Lauryn Kahn se unem para entregar um inesperado terror cômico, do tipo que desperta na audiência as experiências sensoriais mais inusitadas e contrastantes. Entre o nojo e o horror paira um humor indelicado, inesperado e contagiante. Em meio a dor dos nossos personagens e do absurdismo do nosso vilão, emerge uma sanguinolência surpreendente, regada por uma acidez prazerosa. Dirigido e roteirizado por mulheres, Fresh é como o próprio título imprime: Fresco, revigorante e muito enérgico.

Mimi faz de sua estreia na direção uma experiência à parte, explorando o design de produção de uma reclusa casa de campo para construir o horror de forma competente e envolvente. Na trama, os ambientes ajudam a ditar o ritmo narrativo e se tornam uma extensão do roteiro habilmente escrito por Khan. Uma combinação excepcional que funciona em tela, as duas se completam em sua habilidade artísticas, que ainda são regadas por um elenco de mulheres pouquíssimo conhecidas e muito talentosas, Jones e Jonica T. Gibbs

A atmosfera conceitual nascida da direção de Mimi traz corpo à trama, promovendo uma mistura deliciosa entre o terror e o cult. Devorando nossa atenção e entusiasmo em quase duas horas de filme, Fresh nos deixa sempre à beira de uma catástrofe, nos instigando a cada novo absurdo descoberto a respeito do nosso lindo e temível vilão Steve (Stan). Diferente do que muitas vezes o gênero nos reserva, o longa brinca com a nossa percepção, desafia os nossos sentidos e pavores, dando aquela sagaz piscadela para a nova era de relacionamentos – em que tudo é digital e cada vez mais desconfiável. 

Com um desfecho satisfatório, adocicado por um humor irreverente, o terror cômico é uma daquelas surpresas que revigoram não apenas o gênero, mas também a nossa percepção cinematográfica, enquanto audiência. Progressivo em sua loucura e dinâmico na relação entre seus personagens, Fresh nos é entregue como um deleite servido em uma bandeja de prata.

Crítica | A Jornada – Drama com Eva Green é uma sensível batalha entre maternidade e autorrealização

Ao tornar-se mãe, todas as mulheres passam pela difícil tribulação de seguir suas carreiras, enquanto educam seus filhos. Comandado e escrito por Alice Winocour, A Jornada (Proxima) apresenta o conflito da astronauta Sarah Loreau (Eva Green) ao partir numa missão espacial e deixar a sua pequena filha Stella (Zélie Boulant-Lemesle) aos cuidados do pai na Terra. 

Apesar de ser um filme sobre o universo estelar, a obra francesa é centrada em torno da pré-partida e nos custos emocionais da realização do sonho da protagonista. Com delicadeza, Winocour percorre o mundo particular entre mãe e filha, equilibrando as emoções entre a concretização do trabalho de uma vida inteira e a renúncia da promessa parental de estar sempre presente na criação dos filhos. 

Antes da derradeira despedida, o adeus é dosado pela jornada de preparação de Sarah para a Proxima Mission e adaptação de Stella a ir morar com o pai astrofísico, Thomas (Lars Eidinger), em outra cidade. Em seguida, Sarah parte para Star City, na Rússia, onde ela e seus colegas astronautas, Mike Shannon (Matt Dillon) e Anton Ochievski (Aleksey Fateev), passam por intenso e longo treinamento antes de seguirem para Baikonur, no Cazaquistão, onde o foguete será lançado.

Relegada a papéis chinfrins, como nos filmes de Tim Burton, Eva Green resplandece neste drama de grande complexidade. A atriz dá à Sarah a força emocional, física e racional para lidar com as atividades corporais exigidas e as inserções de machismo dos colegas de trabalho, tais como comentários sobre a sua incapacidade física, restrições aos seus objetos de higiene pessoais e controle sobre o seu ritmo de trabalho. 

Tal como o drama entre pai e filho em Ad Astra (2019), Winocour ambienta-se à temática espacial, entretanto, foca o psicológico dos seus personagens. Podemos compará-la às obras Gravidade (2013) e O Primeiro Homem (2018), com o mesmo tom razão x emoção, no entanto, A Jornada é mais estoico. Isto é, o filme destaca uma personagem consciente de seus obstáculos e completamente segura sobre deixar parte da sua vida em suspensão.

Para não desconectarmos do factual, o roteiro mistura momentos de ternura entre mãe e filha com a frieza da astronauta por manter seus batimentos cardíacos controlados durante atividades excruciantes. Desse modo, a obra apresenta uma metáfora a todas mulheres sobre o malabarismo dos cuidados primários com seus filhos e a execução calculista das suas atividades profissionais. 

Separadas por um parede fria de vidro, por conta de quarentena de treinamento, mãe e filha tentam comunicar-se com o olhar e o impedimento de um abraço entre as duas apresenta-se como uma tortura visual. Por outro lado, uma quebra de protocolo (ameaçando toda a segurança da missão) da rígida profissional se mostra com um acalento aos nossos corações sedentos por amores ágape.  

Sem grande rompantes, A Jornada consegue deixar um nó na garganta sobre a dualidade do profissional e do pessoal. Em seus dois longas-metragens anteriores, Winocour explorou este mesmo dilema, tanto no drama psiquiátrico Augustine (2012), a partir do cientista Jean-Martin Charcot (Vincent Lindon), quanto no tenso suspense Disorder (2015), com o guarda-costas ex-militar Vincent (Matthias Schoenaerts). 

Em seu terceiro projeto de escrita e direção, a cineasta francesa explora a seriedade de Eva Green e os seus atores coadjuvantes para criar uma atmosfera de perseverança sobre as decisões de sua protagonista. A Jornada é uma obra de observância das metáforas sugeridas à nossa vida moderna, principalmente às mulheres desta geração balizadas pelos seus papéis sociais e julgadas pelas suas performances, sejam elas quais forem: mães, astronautas, atrizes, diretoras, esportistas, modelos, etc. 

‘The Walking Dead’: Showrunner confirma que Lauren Cohan pode deixar a série

Alguns rumos de ‘The Walking Dead‘ não estão agradando aos fãs da série, que tem visto sua audiência cair drasticamente. Segundo o Deadline, a atriz Lauren Cohan poderia não voltar a interpretar a Maggie na 9ª temporada, que já foi confirmada e terá um novo showruner.

De acordo com novas informações do TV Line, Cohan está em negociações ativas com a AMC para estender o atual contrato para a temporada nove e o produtor Scott Gimple afirmou estar confiante que a produção resolverá o problema mas diz que “essas coisas acontecem muito na televisão”, e que as negociações continuam em andamento:

“Lauren é uma atriz com muita intuição e poder, espero que tudo dê certo e ela possa retornar”

Presente desde a segunda temporada, a atriz pediu um aumento. Ela recebe significativamente menos que Andrew Lincoln e Norman Reedus, outros protagonistas da série, e gostaria de um salário que se aproximasse com o de seus colegas de elenco.

A série também está em falta com personagens femininas fortes, por isso, seria para o benefício da série manter Cohan. De qualquer forma, devemos esperar grandes mudanças com Angela Kang assumindo como produtora executiva.

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

The Walking Dead‘ finalizou a primeira parte da oitava temporada com uma das mais mortes mais impactantes. Quem deixa a série desta vez é o personagem Carl.

O fatídico momento pode ser revisto, em um vídeo compartilhado por um fã da produção.

Confira:

A segunda parte da 8ª temporada retorna em 25 de Fevereiro no canal Fox.

‘Stargirl’: DC anuncia mais uma série live-action para o serviço de streaming

A DC Universe, plataforma de streaming da DC Comics acabou de confirmar na San Diego Comic-Con sua mais nova série live-action: ‘Stargirl, focada na heroína Stargirl, também conhecida como Sideral, que recentemente apareceu no seriadoLegends of Tomorrow.

A série já é a quarta anunciada para o serviço, que também contará com Titãs,Monstro do Pântano e A Patrulha do Destinoe as animações ‘Young Justice: OutsidersHarley Quinn, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming à partir de 2019.

Anunciado em 2017, o lançamento acontecerá da DC Universe será a partir de agosto de 2018 em fase de testes, com a versão final prevista para o fim do mesmo ano. Vale ressaltar que, até o momento, o serviço só deve sair nos EUA.

Nos EUA, o plano anual sairá no valor de US$ 74,99 e um outro plano onde você pagará mensalmente, sai por US$ 7,99.

10 Curiosidades de ‘O Dia Depois de Amanhã’, o filme ‘catástrofe’ que virou piada no meio científico

Quando o assunto é “Filme Catástrofe”, ninguém se destaca mais, positiva e negativamente, do que Roland Emmerich. Se Hollywood quer destruir o planeta, ou uma franquia famosa, como Godzilla, é para Roland que eles ligam. Mas ainda que ele tenha acumulado mais insucessos do que sucessos, o diretor conseguiu arrecadar mais de US$ 3 bilhões pelo mundo com seus filmes. E um de seus longas mais famosos é O Dia Depois de Amanhã, cuja história gira em torno dos efeitos catastróficos do aquecimento global. E como essa aventura apocalíptica teve muita repercussão, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre ele. Confira!


Leilão

Depois de pronto, o roteiro foi a leilão para todos os grandes estúdios de Hollywood com uma condição: 24 horas para dar a resposta. O único estúdio que se interessou pelo projeto, que pedia um grande orçamento foi a 20th Century Fox.

Quase foi zoado ‘ao vivo’

Os conceitos de “sigilo nos estúdios” não são lá muito bem definidos, visto os constantes vazamentos que entregam informações sobre filmes ainda não lançados. No entanto, isso quase deu um problema seríssimo para a equipe criativa de O Dia Depois de Amanhã. Isso porque o roteiro do filme caiu nas mãos de Trey Parker e Matt Stone, os criadores de South Park, quando o longa ainda estava em pré-produção. E qual foi o primeiro pensamento da dupla? Gravar o filme em segredo, mas com bonecos em vez de atores. E para deixar tudo ainda mais zoado, eles planejaram lançar sua versão no mesmo dia do filme live action. Feliz ou infelizmente, o advogado da dupla disse que seria impossível eles fazerem isso e saírem impunes, então eles desistiram da ideia. Mas não perderam a oportunidade de zoar o filme, lançando um episódio paródia de South Park no ano seguinte.

11/9

A ideia de escrever o filme veio enquanto Roland Emmerich estava filmando O Patriota (2000). No entanto, ele decidiu deixar o projeto de lado depois de ver os atentados do 11/9. Na época, ele pensou que não seria o melhor momento para ter um filme catástrofe em Nova York, já que a cidade vivia seu trauma da catástrofe na vida real. Mas o tempo passou e ele retornou ao roteiro. E mesmo assim, quando o projeto foi aprovado, a produção não achou que seria de bom tom levar outra tragédia para Nova York tão cedo. Porém, as sessões-teste realizadas em Nova York registraram reações muito positivas do público nas cenas em que a cidade é tomada pelas águas.

Quero ser grande

Uma das maiores diferenças do roteiro original para a versão final foi que Roland Emmerich escreveu o filme com seus protagonistas sendo crianças na casa dos 10/11 anos de idade. Só que ele assistiu ao filme O Céu de Outubro (1999) e ficou encantado com o trabalho de Jake Gyllenhaal. Então, ele perguntou para o pessoal do casting se ficaria crível ter o Jake interpretando um garoto de 17 anos. Com o retorno positivo, ele reescreveu as situações para que seus protagonistas fossem adolescentes.

Vetado pela NASA

Antes do início da produção do filme, a extinta FOX tentou contratar cientistas da NASA para servirem de consultores do longa, só para garantir que a história seria uma ficção cientificamente correta. Só que o roteiro chegou à direção, que leu a trama e achou um completo absurdo. O medo de ficar associado a uma possível repercussão negativa foi tanto que a diretoria publicou um memorando proibindo seus funcionários de atuarem ou comentarem qualquer coisa sobre o filme. Algum tempo depois, essa orientação caiu.

Piada no meio científico

Apesar da reação inicial da NASA, a Fox não desistiu e tentou obter mais opiniões científicas para embasar seu filme. Então, eles juntaram alguns profissionais de diversos campos da ciência e os levaram para uma pré-estreia exclusiva. O resultado, no entanto, foi mais parecido com a opinião da NASA. A grande maioria deu gargalhadas e disse que apesar de ser um grande bobajada sem um pingo de ciência envolvida, era uma boa diversão para passar o tempo. Isso acabou levando o filme para o Top 10 de filmes cientificamente incorretos do Yahoo!.

Ecologicamente correto

Apesar de ser zoado no meio científico até hoje, Roland Emmerich investiu US$ 200 mil do próprio bolso para reduzir as emissões de carbono do filme. Foi a primeira vez que esse impacto ecológico da produção de um filme virou tema nos bastidores de Hollywood. Como forma de compensar o carbono emitido, houve um plantio de árvores e foram feitos investimentos no uso de energias renováveis.

Crítica social

A produção sofreu duras críticas políticas por ter escalado o ator Kenneth Welsh para interpretar o Vice-Presidente dos EUA. Isso porque Kenneth era muito parecido com o Vice-Presidente dos EUA da vida real, Dick Cheney. Mas a escalação foi mantida porque, segundo Roland Emmerich, a intenção era essa mesmo, já que George W. Bush e Cheney não levavam a sério a questão climática e se posicionaram contra o Protocolo de Kyoto. A crítica à gestão Bush é tão explícita, que até mesmo o discurso dado pelo VP no filme é ironizado. Ele fala ao povo por meio do canal do clima.

Efeitos impressionantes

O principal chamariz do filme foram seus efeitos especiais impressionantes. O uso do CGI foi revolucionário e virou exemplo para grandes longas que vieram posteriormente. Para isso dar certo, foram contratados mais de mil artistas digitais diferentes e nove produtoras especializadas no desenvolvimento de efeitos especiais trabalharam no filme ao longo de um ano.

Bilheteria

O filme arrecadou mais de US$ 550 milhões no mundo todo, fazendo dele a sexta maior bilheteria de 2004. Mas um ponto surpreendente é que a venda de DVDs e Blu-rays trouxe um retorno impressionante de US$ 110 milhões, um valor altíssimo. Quem ficou feliz com essa dinheirama toda foi o diretor, Roland Emmerich, que acertou um salário de US$ 10 milhões pelo filme, e uma participação de 10% da arrecadação total do filme. Ou seja, ele saiu com uns 60/ 70 milhões de dólares nos bolsos.

O Dia Depois de Amanhã está disponível no Star+.

‘Elvis’ Estreia nos Cinemas! Confira 10 Curiosidades do Filme…

A aguardadíssima cinebiografia de um dos músicos mais famosos de todo o mundo finalmente chegou às salas de cinema do Brasil! O aclamado ‘Elvis’ traz um novo e intenso olhar sobre o Rei do Rock, e, como sabemos que vocês, leitores do CinePOP, estavam ansiosos por este filme, separamos aqui 10 curiosidades sobre este que já é um forte candidato ao Oscar 2023:

10 – Estilo Baz Luhrmann

O diretor Baz Luhrmann tem uma assinatura própria em seus filmes. Para quem não o conhece, é o mesmo que dirigiu ‘Romeu e Julieta’ (1996) e ‘Moulin Rouge’ (2001), com aquela pegada pop meio videoclipe com muita agilidade nas falas e uma câmera frenética que acompanha o ritmo vertiginoso das cenas. É isso que você pode esperar em ‘Elvis’.

9 – Ponto de vista

Com duas horas e quarenta de duração, é importante avisar que o novo ‘Elvis’ traz uma história cujo ponto de vista não é o do rei do rock, mas sim do Coronel Tom Parker (interpretado por Tom Hanks). Essa diferença faz com que o espectador não tenha tanta intimidade com o ídolo, mas, pelo viés narrativo do controverso empresário do músico, o espectador acaba se aproximando sentimentalmente com o protagonista, pois vemos o cantor surgir para o estrelato com um olhar de quem está de fora.

8 – Erros de gravação

O espectador atento poderá perceber um pequeno erro de gravação na cena em que Elvis está indo para o Club Handy e as ruas estão cheias de carros estacionados. Bom, um deles é um Chevy 58 – um veículo que não existia na época dos fatos.

7 – Logo com referências

O logo do diretor Baz Luhrmann aparece em ‘Elvis’ brilhando em dourado e laranja no fim do filme. Percebam que este logo é cercado por elementos do projeto anterior do diretor, ‘Moulin Rouge’: um elefante, uma estrela, uma dançarina e um coração, que representam a verdade, a beleza, a liberdade e o amor.

6 – Elvis sem Memphis

Elvis não nasceu no Memphis, mas foi lá que estabeleceu residência e foi lá onde morreu. Hoje a cidade possui diversos museus e estabelecimentos em homenagem ao rei do rock, atraindo turistas do mundo inteiro. Apesar disso, o longa ‘Elvis’ não teve nenhuma cena gravada em Memphis. É que o diretor Baz Luhrmann é australiano e comumente grava seus longas em Queensland, região sudeste do seu país natal.

5 – Quem canta no filme?

Para quem não sabe, uma das razões pelas quais o ator Austin Butler foi escolhido para interpretar ‘Elvis’ foi porque ele tinha uma bela voz parecida com a do músico. Assim, no filme, as músicas cantadas pelo jovem Elvis são de fato a voz de Austin. Já do meio para o fim do longa a produção usou um recurso que mesclou a voz do ator com a do cantor, modulando-a em uma nova forma para dar maior credibilidade ao longa.

4 – Como Austin ganhou o papel

Quando o longa foi anunciado, inicialmente o ator Austin Butler se gravou cantando a clássica canção ‘Love me Tender’, do Elvis, mas achou que o resultado não tinha a personalidade do cantor. Assim, ele não enviou o teste de primeira. Porém, certa noite, ele teve um pesadelo com sua falecida mãe, em que ela aparecia morrendo de novo. Sofrendo novamente com a dor da perda que o sonho ruim despertou em si, Austin decidiu colocar seus sentimentos na música, e gravou a si mesmo, vestindo um roupão, tocando piano e cantando a música ‘Unchained Melody’, à qual ele sempre achou que se tratasse de uma canção romântica, mas então pensou que poderia ser para sua mãe. Quando o diretor Baz Luhrmann recebeu o teste, ficou até confuso se Austin tinha enviado um material para concorrer ao papel ou se estava passando por uma bad.

3 – Pistola

A cena em que Elvis aparece colocando uma pistola em sua bota durante um show em Las Vegas é um fato real. Ele começou a fazer isso depois que passou a receber muitas ameaças de morte.

2 – Conselhos de Freddie Mercury

Austin Butler contou em uma entrevista que antes de começar a gravar ‘Elvis’ ele ligou para Rami Malek (que ganhou o Oscar de Melhor Ator por seu papel como Freddie Mercury em ‘Bohemian Rhapsody’) para ouvir conselhos de como reproduzir movimentos de músicos do passado. Já estamos de olho num Oscar, né, Austin?

1 – Os possíveis outros Elvis

Além de Austin Butler, a produção recebeu os testes de Ansel Elgort, Miles Teller, Aaron Taylor-Johnson e Harry Styles para o papel principal. O que você acha? Será que algum deles teria feito um ‘Elvis’ melhor?

Crítica | O Jovem Ahmed – Ótimo drama premiado em Cannes retrata perigos da cegueira ideológica

Os irmãos belgas Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne são dois dos cineastas mais cultuados em todo o mundo. Nada menos que sete de seus 11 longas de ficção foram premiados no Festival de Cannes, sendo que por duas vezes receberam a badalada Palma de Ouro. O último prêmio no festival, inclusive, de Melhor Diretor, foi justamente pelo novo O Jovem Ahmed.

Como em várias das obras da dupla, o foco aqui está na juventude. No caso, Ahmed (Idir Ben Addi) é um adolescente belga de origem árabe que começa a frequentar a mesquita de um imã radical e passa a  adotar cada vez mais uma postura extremista. O garoto chega ao ponto de bolar um plano para matar a professora que sempre lhe ajudou, mas cujas condutas não se adequam ao que sua nova leitura do Alcorão defende.

Le Jeune Ahmed (no original) é um belo retrato do crescimento do autoritarismo e do extremismo nos dias atuais. O foco está na intolerância religiosa praticada por um jovem muçulmano, mas poderíamos ter outras religiões ou até ideologias políticas à frente da trama. O que vemos é o perigo do radicalismo, especialmente a influência exercida no jovem que busca um lugar no mundo e adora fazer parte de algo maior.

Os irmãos Dardenne filmam seu jovem como de costume, com a câmera quase sempre agitada e em movimento, como se acompanhassem sua inquieta jornada. O foco é quase todo em Ahmed, mas existem outros personagens importantes na trama, especialmente as mulheres em sua volta, as principais vítimas de sua intolerância. Além da professora, temos a mãe e a irmã de Ahmed, que também serão enquadradas pelo jovem dentro de limites que ele julga correto.

É particularmente interessante ver a trama se desenvolvendo em um local como a Bélgica. Acaba passando mais a noção de estranheza e o choque com o súbito crescimento do ódio é mais real do que seria em um país menos tolerante.

Idir Ben Addi é o principal destaque do elenco. Sua falta de experiência como ator joga a favor do filme, passando bem a ideia de que estamos diante de alguém inquieto e em formação. O elenco conta ainda com belas participações de Myriem Akheddiou (a professora), Claire Bodson (a mãe) e Victoria Bluck (uma jovem amiga). Othmane Moumen vive o imã que influencia Ahmed naquela que talvez seja a performance mais problemática em cena. O ator acaba seguindo um caminho bem caricato.

Escrito, fotografado e montado pelos próprios Dardenne, o longa é honesto e até carinhoso com seu protagonista. Ahmed é tratado com carinho, mesmo que não esconda suas atitudes indefensáveis. A intenção dos cineastas é ser o mais realista possível e apontar caminhos para a tolerância, seja através do perdão, da amizade ou mesmo do amor.

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Reboot ganha pôster oficial; Confira!

O reboot de ‘O Império do Besteirol Contra-Atraca’ ganhou seu primeiro pôster oficial.

Confira:

 

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I’m proud to present the first of our two @jayandsilentbob Reboot theatrical release posters! Created by @wearebond artist @the_hsu, this phenomenal poster homages another recent Hollywood flick (that Reboot costar @harleyquinnsmith was also in) while calling to mind every 70’s and 80’s movie marketing campaign I ever saw while growing up! Tony hand drew everything you see here and made a masterpiece that’ll hang in my home forever! Also, we announced new dates for the #JayAndSilentBobReboot Roadshow Tour (see last 2 photos for all the cities we’re hitting)! Tickets for the new tour stops go ON SALE NEXT WEEK at the link in my bio! We’re a little over a month away from release and I can’t wait to show you to see the joint we’ve rolled for you! #KevinSmith #jayandsilentbob #movieposter #wearebond #marketing #sabanfilms #JasonMewes #posterdesign #harleyquinnsmith #poster #jaymewes #rebootroadshow

Uma publicação compartilhada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em

O filme recentemente recebeu classificação indicativa Rated-R, devido ao “conteúdo sexual explícito, linguagem pesada, uso de drogas e nudez”.

Kevin Smith, Jason MewesShannon ElizabethJason LeeDonnell RawlingsJoey Lauren Adams retornam para o reboot. Matt Damon irá reprisar seu papel como Loki.

Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt completam o elenco.

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silent Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

‘Os Novos Mutantes’ enfrentam seus demônios no novo teaser oficial; Confira!

A Disney divulgou um novo comercial oficial de Os Novos Mutantes, que finalmente chegará aos cinemas em abril deste ano.

Confira:

Segundo a AMC, ‘Os Novos Mutantes‘ terá apenas 99 minutos de duração, se tornando o filme mais curto da franquia ‘X-Men‘.

Para comparação, ‘Fênix Negra‘ contou com duração de 113 minutos, e ‘Apocalipse‘ teve 133 min.

Além disso, o filme será para maiores de 13 anos (PG-13).

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, ‘Os Novos Mutantes‘ pode driblar todas as desventuras que passou e ter uma abertura saudável nos EUA.

Apesar da concorrência de ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, o filme deve arrecadar entre US$ 15 e 25 milhões em seu primeiro final de semana.

É um bom valor, levando em consideração os diversos adiamentos e o orçamento na casa dos US$ 50 milhões.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de abril, um dia antes da estreia norte-americana.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Thor: Amor e Trovão’ começa a ser rodado no início de 2021, revela Natalie Portman

Em uma recente conversa promovida pela esportista Serena Williams no Instagram, a atriz Natalie Portman casualmente revelou que a produção do aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’ já tem previsão de início.

Portman revelou que as filmagens do quarto filme da franquia irão começar nos primeiros meses de 2021, na Austrália.

Dirigido por Taika Waititi, o filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘Cherry’: Tom Holland está excepcional no filme, revelam Irmãos Russo

Durante o painel da CCXP Worlds, os irmãos Joe e Anthony Russo comentaram um pouco sobre o vindouro thriller de ação Cherry, rasgando elogios para a performance de Tom Holland no papel protagonista.

“Tenho que dizer que a performance de Holland no longa-metragem é excepcional. Ele se descontrói por completo no filme”.

Confira as primeiras imagens oficiais divulgadas pela Vanity Fair:

Anteriormente, Joe conversou com o Comic Book e elogiou a atuação de Holland, dizendo que o astro merece uma indicação ao Oscar.

“Acho que é uma performance digna de Oscar. Acho que ele está simplesmente incrível. É uma atuação de tirar o fôlego. O que ele faz consigo mesmo emocional e fisicamente é inacreditável”.

Lembrando que a Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme por US$ 40 milhões.

A previsão é que o filme estreie no streaming Apple TV+ logo no incío de 2021, visando a temporada de premiações do Oscar e Globo de Ouro.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Bravo, o elenco conta com Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Meu Pai’: Drama com Anthony Hopkins e Olivia Colman leva para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado

Depois de fazer bonito no BAFTA, o poderoso e aclamado drama Meu Pai voltou a ganhar honrarias no Oscar 2021.

O filme concedeu ao diretor Florian Zeller e ao dramaturgo Christopher Hampton o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado, vencendo em cima de títulos como ‘Nomadland’‘Uma Noite em Miami’.

O longa é dirigido por Florian Zeller.

Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O elenco conta com Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

‘Stargirl’: Beth vira alvo de Eclipso nas imagens oficiais do episódio 02×08; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais do 8º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 8”.

Na trama, “com o mundo se desmantelando a seu redor, Rick foca sua atenção em proteger Solomon Grundy depois de descobrir que caçadores estão no encalço de um urso na floresta. Enquanto isso, Beth se torna alvo do mais recente plano de Eclipso”.

O capítulo vai ao ar no dia 28 de setembro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Uncharted – Fora do Mapa’: Tom Holland e Mark Wahlberg são destaque no novo teaser OFICIAL do filme; Confira!

Sony Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado longa-metragem Uncharted – Fora do Mapa‘, dando destaque ao protagonista Nathan Drake (Tom Holland) e a Victor ‘Sully’ Sullivan (Mark Wahlberg), seu mentor e guarda-costas.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 17 de fevereiro.

Confira:

Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas, Sophia Ali e Tati Gabrielle completam o elenco.

‘DI4RIES’: Nova série italiana da Netflix ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘DI4RIES’, sua mais nova série italiana adolescente.

Além disso, foi revelado que os episódios serão lançados na plataforma de streaming em 26 de julho.

Confira:

O show é composto por 15 episódios.

A história é centrada em um grupo de estudantes do ensino médio, cada qual lidando com problemas pessoais, incluindo primeiros amores, solidão e amadurecimento. Peter, o centro da história, é carismático e confiante – mas também tem seus problemas. Em casa, sempre há miséria, seus pais brigam o tempo inteiro e seu grande amor da escola mal parece notá-lo. Por sorte, ele tem amigos muito próximos, o que significa que ele nunca está sozinho – mesmo quando a escola ameaça fechar para sempre.

Andrea Arru interpreta Pietro. Flavia LeoneSofia NicoliniBiagio VendittiLiam NicolosiFederica FranzellittiFrancesca La CavaPietro Sparvoli completam o elenco.

‘Wandinha’: Música de Lady Gaga VIRALIZA por causa da série; Entenda!

Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘, chegou à Netflix há alguns dias – e já está causando uma grande comoção nos fãs e servindo para impulsionar uma antiga canção da carreira da lendária musicista Lady Gaga.

A produção vem ganhando uma série de vídeos na plataforma do TikTok, com cenas da personagem titular interpoladas com a faixa “Bloody Mary”, presente no aclamado álbum ‘Born This Way’, de 2011. O sucesso foi tanto que a música foi adicionada a várias playlists do Spotify e computou mais de 703 mil streamings apenas no último domingo (27).

Ouça a versão original da música:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também traz Luiz Gusman como Gomez, Issac Ordonez como Pugsley e Fred Armisen como Tio Chico.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

‘Rainha Charlotte’: Assista aos primeiros NOVE minutos da série derivada de ‘Bridgerton’

‘Rainha Charlotte’spin-off de Bridgerton focado na icônica monarca titular, já chegou à Netflix e, agora, foi divulgado um vídeo especial compilando os nove primeiros minutos da produção.

Confira aqui!

A trama acompanha a rainha Charlotte, interpretada novamente por Golda Rosheuvel na fase adulta e India Armateifio na juventude, enquanto ela ascende à monarquia britânica. A série também explora o começo de seu romance com o Rei George (Corey Mylchreest) e sua relação com Lady Danbury (Adjoa Andoh na fase adulta e Arsema Thomas quando mais jovem).

Relembre o trailer:

Michelle Fairley, Sam ClemmettFreddie DennisRichard CunninghamTunji KasimRob MaloneCyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.

Shonda Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e fica responsável pelo roteiro.

‘A Cor Púrpura’: Adaptação MUSICAL ganha novo trailer incrível; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer inédito da adaptação musical de A Cor Púrpura, produzida por Oprah Winfrey, Steven Spielberg, Scott Sanders e Quincy Jones.

Confira:

O elenco conta com Taraji P. HensonJon Batiste, Fantasia BarrinoDanielle BrooksColman DomingoCorey HawkinsH.E.R.Louis Gossett Jr.David Alan GrierCiaraHalle Bailey.

A produção chegará aos cinemas em 25 de janeiro de 2024.

Blitz Bazawule, co-diretor de Black Is King, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

‘Will Trent’: Drama criminal com Ramón Rodríguez é RENOVADO para a 3ª temporada

ABC revelou que a adorada série de drama criminal Will Trent, estrelada por Ramón Rodríguez, foi oficialmente renovada para uma 3ª temporada.

As boas novas vêm antes mesmo da conclusão do segundo ciclo, que continua em exibição pela emissora.

Detalhes sobre os novos episódios não foram revelados. No Brasil, a produção é exibida pelo Star+.

A produção é baseada na saga literária best-seller assinada por Karin Slaughter.

Quando criança, Will Trent foi abandonado e forçado a suportar uma dura maioridade no sobrecarregado sistema de assistência social de Atlanta. Agora que está em posição de fazer a diferença, Trent está determinado a usar seu ponto de vista único para garantir que ninguém seja abandonado como ele foi. Sua motivação pessoal e experiência contribuem para que Will Trent tenha a maior taxa de aprovação no GBI.

Erika ChristensenIantha RichardsonJake McLaughlinSonja SohnJennifer MorrisonMark-Paul GosselaarGreg Germann e outros também fazem parte do elenco.

Casamento é INTERROMPIDO nas imagens inéditas da 3ª temporada de ‘Fire Country’; Confira!

A CBS divulgou imagens inéditas da 3ª temporada de ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’).

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 18 de outubro.

No Brasil, a produção está disponível na Paramount+.

Confira, junto ao trailer:

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A série é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

Os 10 Melhores Filmes de Fantasia dos Anos 2000

O gênero fantástico sempre esteve em nossas vidas – seja na literatura, no cinema ou na televisão. Desde os primórdios da contação de histórias, artistas incríveis tiveram a capacidade de nos transportar para mundos distantes, recheados de criaturas sobrenaturais e mitológicas, que nos apresentavam uma nova perspectiva aventuresca movida por acontecimentos soberbos e épicos.

Continuando nosso especial sobre o gênero, preparamos uma nova lista elencando os dez melhores filmes de fantasia dos anos 2000 – trazendo títulos como As Crônicas de Nárnia‘Harry Potter’, apenas para citar alguns.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. PIRATAS DO CARIBE: A MALDIÇÃO DO PÉROLA NEGRA (2008)

Rendendo a Johnny Depp uma indicação ao Oscar de Melhor AtorPiratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra foi uma conquista inestimável para a Walt Disney Studios – e deu origem a uma franquia multibilionária que reacendeu o interesse do público em histórias de piratas. Trazendo elementos clássicos de gênero a um misto de aventura, ação e comédia, a trama acompanha Jack Sparrow, que tem seu navio saqueado e roubado pelo capitão Barbossa e sua tripulação. Com o navio de Sparrow, Barbossa invade a cidade de Port Royal, levando consigo Elizabeth Swann, filha do governador. Para recuperar sua embarcação, Sparrow recebe a ajuda de Will Turner, um grande amigo de Elizabeth. Eles desbravam os mares em direção à misteriosa Ilha da Morte, tentando impedir que os piratas-esqueleto derramem o sangue de Elizabeth para desfazer a maldição que os assola.

9. STARDUST – O MISTÉRIO DA ESTRELA (2007)

‘Stardust – O Mistério da Estrela’ ainda é e sempre será uma das melhores adaptações da incrível e distorcida mitologia criada por Neil Gaiman. O que poderia se tornar mais um fracasso qualquer da extensa vertente das ficções fantásticas e suas respectivas adaptações para o cinema na verdade nos deu uma centelha de esperança que as coisas realmente poderiam funcionar, mantendo-se original ao teor da obra e criando um cosmos audiovisual totalmente único e emocionante. Não é surpresa que, apesar dos efeitos especiais que não eram tão sofisticados à época, a narrativa ambientada em Stronghold é memorável e encanta pessoas de qualquer idade.

8. AS CRÔNICAS DE NÁRNIA: O LEÃO, A FEITICEIRA E O GUARDA-ROUPA (2005)

Ninguém poderia imaginar que o sucesso de C.S. Lewis no período que compreendeu os anos de 1940 e 1950 conseguiria ser traduzido para as telonas de forma tão pura e delicada. Afinal, o compêndio amalgamado de diversas mitologias que resolveu intitular As Crônicas de Nárnia não apenas representou um marco na literatura mundial, como tornou-se uma das compilações mais traduzidas de todos os tempos. Mas Andrew Adamson consegue extrair a essência épica dos romances para a adaptação de ‘O Leão, A Feiticeria e o Guarda-Roupa’. A trama principal gira em torno dos irmãos Pevensie que, fugindo da iminente ameaça nazista contra a Inglaterra no ápice da II Guerra Mundial, acabam por encontrar o mágico mundo de Nárnia e percebem que encarnam papéis muito maiores do que imaginavam.

7. SHREK (2001)

Ousando desconstruir o maniqueísmo dos contos de fada com tramas originais e um protagonista fora do convencional – um ogro sem quaisquer maneiras que se torna o grande herói da saga -, Shrek foi o primeiro filme da história a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, ganhando em cima de ‘Monstros S.A.’ e ‘Jimmy Neutron’, e seu sucesso crítico e comercial rendeu nada menos que três sequências e um spin-off. A trama, trazendo uma visão bastante ácida sobre as histórias eternizadas por estúdios como a Walt Disney, é centrada no personagem titular, que parte em uma missão para resgatar uma princesa presa em uma torre guardada por um dragão – e salvar seu pântano.

6. O SENHOR DOS ANÉIS: A SOCIEDADE DO ANEL (2001)

A primeira iteração da icônica trilogia de Peter Jackson funciona como adaptação do romance homônimo de J.R.R. Tolkien, e leva o público à fantástica e perigosa Terra-Média. A narrativa é centrada em Frodo Bolseiro (Elijah Wood), um jovem hobbit que tem a missão de levar o Um Anel, objeto de extrema cobiça pelo maligno Sauron, à Montanha da Perdição e destruí-lo de uma vez por todas. Contando com nomes como Ian McKellenLiv TylerViggo MortensenSean AstinCate BlanchettSean BeanIan HolmChristopher LeeOrlando Bloom e vários outros, o longa foi ovacionado pela crítica especializada e pelo público, ambos considerando-o como um divisor de águas no gênero de fantasia no cenário cinematográfico.

5. HELLBOY II: O EXÉRCITO DOURADO (2008)

Estrelado por Ron Perlman, a sequência Hellboy II: O Exército Dourado superou todas as nossas expectativas e se consagrou como uma das melhores entradas da carreira de Del Toro. Ganhando elogios pela atmosfera e pela condução narrativa, o longa-metragem acompanha o personagem titular que, acompanhado de sua namorada Liz e de Abe Sapien, enfrentam uma grande batalha quando um príncipe do submundo tenta recuperar a Terra. Cansado de viver à sombra dos seres humanos, o Príncipe Nuada tenta despertar um exército de máquinas assassinas para libertar as criaturas de fantasia na Terra. Apenas Hellboy pode deter o príncipe sombrio e impedir a aniquilação da humanidade.

4. CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Baseando-se nos escritos do lendário autor Neil Gaiman, o diretor Henry Selick, conhecido por seu trabalho em ‘O Estranho Mundo de Jack’, voltou a explorar o gênero da animação em stop-motion para narrar a jornada de Coraline Jones (Dakota Johnson), uma jovem garota que se mudou contra a própria vontade para uma casa isolada no interior dos Estados Unidos, afastada dos amigos e do mundo que outrora conhecia. Apesar de cruzar caminho com inúmeros personagens bizarros e excêntricos, Coraline sempre se sentiu sozinha – isso é, até encontrar uma misteriosa porta escondida no casarão e descobrir um universo “ao contrário”, em que todos os seus desejos se realizassem.

3. HARRY POTTER E O PRISIONEIRO DE AZKABAN (2003)

‘O Prisioneiro de Azkaban’ continuou com louvor a levar a icônica saga mágica .‘Harry Potter’ às telas e, diferente do que imaginamos, é destinado tanto para as crianças que acompanharam as aventuras predecessoras quanto para um público mais velho, que compreende as complexas nuances engendradas pelas dinâmicas entre família, amigos e o entendimento de que o mundo é bem mais difícil do que parece. E são esses os motivos que, quase duas décadas depois de seu lançamento oficial, validam o longa-metragem como a melhor entrada da franquia – e um dos melhores do gênero dos últimos vinte anos.

2. O LABIRINTO DO FAUNO (2006)

O Labirinto do Fauno é um conto de fadas distorcido que não se rende à romantização excessiva, mas sim que exala as angústias às quais uma nova geração estava fadada a carregar à época do real significado de caos. Não nos poupando de catarses naturais e nem mesmo de sacrifícios narrativos, essa obra de Del Toro é uma de suas mais memoráveis – e mais aterrorizantes, certamente. Na trama, a jovem Ofélia e sua mãe doente chegam ao posto do novo marido de sua mãe, um sádico oficial do exército que está tentando reprimir uma guerrilheira. Enquanto explorava um labirinto antigo, Ofélia encontra o fauno Pan, que diz que a menina é uma lendária princesa perdida e que ela precisa completar três tarefas perigosas a fim de se tornar imortal.

1. O SENHOR DOS ANÉIS: O RETORNO DO REI (2003)

Se Peter Jackson já havia nos comovido com duas adaptações aplaudíveis e que o eternizaram como um dos maiores cineastas da contemporaneidade, sua terceira entrada da franquia ‘O Senhor dos Anéis’, intitulada O Retorno do Rei’, não só emocionou o público e levou de forma merecida para casa onze estatuetas do Oscar, como também insurgiu como a obra-prima da carreira do realizador – e não é por menos; em meio aos seus mais de 240 minutos de exposição cênica, ele nos apresenta a cada um dos aspectos que transformou a Terra-Média em um dos cosmos mais apaixonantes de todos os tempos, fazendo questão de fornecer a cada um dos vários personagens o seu momento de glória, sua complexa construção arquetípica e sua significação além do que poderíamos imaginar.

‘Superman’: Imagens vazadas mostram inúmeros personagens icônicos do DCU [SPOILERS]

Superman, longa-metragem que abre o DCU, já está em exibição nos cinemas de todo o mundo e, agora, imagens vazadas do filme começaram a despontar nas redes sociais.

As fotos em questão trazem um vislumbre um pouco mais detalhado da verdadeira identidade do Ultraman – um clone maligno do super-herói titular -, Bradley CooperAngela Sarafyan como Jor-El e Lara Lor-Von, pais do Superman que aparecem através de uma mensagem holográfica no longa-metragem, o retorno de John Cena como o Pacificador e Sean Gunn como o supervilão Maxwell Lord.

Confira:

Vale destacar que o filme tem sido extremamente bem recebido, alcançando 82% de aprovação no Rotten Tomatoes pela crítica e 93% de aprovação pelos espectadores. Além disso, 78% dos espectadores “definitivamente recomendam” a produção no PostTrak – uma média impressionante.

Lembrando que ‘Superman’ está em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Uma Batalha Após a Outra’ conquista nove indicações ao Globo de Ouro 2026

Uma Batalha Após a Outra, o novo longa estrelado por Leonardo DiCaprio, se tornou um dos filmes mais elogiados do ano – e conquistou nada menos que nove indicações ao Globo de Ouro 2026.

O longa disputa pela vitória em categorias como Melhor DireçãoMelhor Roteiro Adaptado para Paul Thomas AndersonMelhor Ator em Comédia ou Musical para DiCaprioMelhor Ator Coadjuvante para Benicio Del ToroSean PennMelhor Atriz em Comédia ou Musical para Chase InfinitiMelhor Atriz Coadjuvante para Teyana Taylor.

Os vencedores serão revelados no dia 11 de janeiro.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

“Um grito de guerra de ideais políticos intransigentes, Uma Batalha Após a Outra está entre as obras mais contundentes de Paul Thomas Anderson, disse Gregory Nussen do Screen Rant.

Paul Thomas Anderson captura brilhantemente a crescente histeria política da América moderna em Uma Batalha Após a Outra. Chase Infiniti se consolida como uma estrela de cinema em ascensão ao lado de uma das melhores performances da carreira de Leonardo DiCaprio, disse Andrew J. Salazar do Discussing Film.

“Apesar de todo seu humor, Anderson pode ser um cineasta frio e cerebral, e o calor emocional de DiCaprio no papel equilibra isso. Drama e comédia coexistem aqui com uma facilidade notável e virtuosa”, disse Caryn James da BBC.

“Algumas partes são tão absurdamente engraçadas que parecem uma fusão entre a vida real e a arte da forma mais relevante possível para 2025. Brilhantismo alucinante é pouco para descrever”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Pode-se dizer que voltei a acreditar em Anderson, mas eu colocaria da seguinte forma: depois de anos de teatralidade excessivamente forçada, ele voltou a ser um mestre”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“É uma visão assustadora e galvanizante, com Anderson deixando de lado sua nostalgia complicada por tempos antigos (e mais facilmente compreendidos) para confrontar, com um propósito desarmadoramente nobre, o aqui e agora”, disse Richard Lawson do The Hollywood Reporter.

“Com seu décimo filme, Uma Batalha Após a Outra, Anderson realiza seu projeto mais grandioso até agora, e é o tipo de filme que, enquanto você assiste, parece que um novo clássico está se revelando diante dos seus olhos”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Um filme incrível que mistura gêneros e, apesar de sua longa duração, passa voando em ritmo acelerado. Ele começa com tudo e não desacelera em nenhum momento. Todo o elenco brilha, mas Leonardo DiCaprio e Sean Penn são os grandes destaques”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Kacey Musgraves performa o single “Dry Spell” no ACM Awards 2026; Confira!

A aclamada cantora, compositora e produtora Kacey Musgraves lançou recentemente seu sétimo álbum de estúdio, intitulado ‘Middle of Nowhere’.

O compilado de originais conta com o elogiado lead single “Dry Spell”, que foi apresentado ao vivo na última cerimônia do ACM Awards.

Agora, a performance foi disponibilizada no canal oficial da premiação no YouTube.

Assista:

 

Consagrando-se como uma das principais vozes do country contemporâneo, Musgraves fez sua estreia oficial no cenário fonográfico com ‘Same Trailer Differente Park’, em 2013, que lhe rendeu o Grammy de Melhor Álbum Country.

Em 2018, a artista lançaria a obra-prima de sua carreira, Golden Hour, que lhe rendeu a estatueta de Álbum do Ano e entrou para a nossa lista dos Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI, contando com faixas como “Space Cowboy”“Butterflies”.

Suas últimas incursões foram Star-Crossed, em 2021, que apareceu na nossa lista de Melhores Álbuns do Ano; e o elogiado Deeper Well, em 2024.

‘Night Hunter’: Confira o trailer do suspense com Henry Cavill e Alexandra Daddario

Em ‘Night Hunter‘, um tenente, sua força policial e um vigilante local acabam envolvidos num perigoso esquema armado por um homem perturbado ligado aos sequestros e assassinatos de mulheres.

Confira o trailer:

Originalmente intituladoNomis’, ‘Night Hunter marca a estreia na direção de David Raymond na direção, e é estrelado por Alexandra Daddario, Henry Cavill, Kelly Minka, e Ben Kingsley.

A previsão de estreia é para 13 de setembro no Reino Unido.

 

‘Kenobi’: Lucasfilm contrata roteirista de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’

De acordo com a Variety, a trama de ‘Kenobi‘ será reescrita pelo roteirista Joby Harold, já que a Lucasfilm não aprovou o enredo escrito anteriormente por Hossein Amini.

Para quem não conhece, Harold já trabalhou como produtor executivo de ‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum‘ e escreveu o roteiro de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘.

Além disso, o cineasta também está escrevendo o roteiro de um novo filme da franquia ‘Transformers‘ e do vindouro ‘Army of the Dead‘, do diretor Zack Snyder.

Harold nos bastidores de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada

Maiores detalhes não foram revelados, mas Ewan McGregor revelou ao Comic Book que as gravações da série estão marcadas para o início de 2021.

“Ouvi boatos que a série seria engavetada por causa dos roteiros, mas não é nada disso. As gravações foram apenas adiadas de agosto desde ano para janeiro de 2021. É só isso.”, disse McGregor.

Questionado sobre a qualidade do roteiro, o astro garantiu que a história irá satisfazer o público e honrar o personagem.

“Os roteiros são muito bons. Agora que o ‘Episódio IX‘ foi lançado, todos na Lucasfilm têm mais tempo para se dedicarem ao roteiro de ‘Kenobi‘, o que é uma boa notícia para os fãs. Li cerca de 80% ou 90% do que foi escrito e é muito, muito bom, eles estão honrando a história do velho Ben. Não há nenhum drama por trás do atraso, eles só querem mais tempo para trabalhar nos roteiros.”

Após diversas críticas ao roteiro de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, faz todo sentido que a Lucasfilm queira investir mais tempo nos preparativos de ‘Kenobi‘, já que ele é um dos personagens mais amados da saga.

Anteriormente, McGregor revelou à Men’s Journal alguns detalhes sobre a narrativa, indicando que o personagem estará tentando superar a queda da Ordem Jedi.

“Como a história se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a Ordem Jedi está desmoronada, será interessante ver como ele irá lidar com esse trauma.”, disse o astro.

Além disso, é de se esperar que a série mostre parte do treinamento do mestre Jedi para se tornar um fantasma da Força, como foi sugerido ao final do ‘Episódio 3′.

Rumores também apontam que Darth Maul deve aparecer, mas ainda não se sabe se Ray Park irá reprisar seu papel como o vilão.

Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

‘Homem-Aranha 3’: Dr. Octopus enfrenta as três versões do herói em INCRÍVEL fan pôster; Confira!

Homem-Aranha 3‘ promete grandes surpresas para os fãs do Aranhaverso, já que foram confirmadas as participações de Alfred Molina (Dr. Octopus), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) e Andrew Garfield, o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Tobey Maguire também negocia seu retorno como o Peter da trilogia dirigida por Sam Raimi.

Além disso, Charlie Cox foi confirmado como Matt Murdock, o Demolidor.

Pensando nisso, um fã criou um belo fan pôster imaginando as três versões do Cabeça de Teia lutando contra o Dr. Octopus, que mantém o Homem sem Medo aprisionado.

Confira:

“Eu sempre quis recriar essa cena do ‘Homem-Aranha 2. Essa batalha final foi épica, embora eu não tenha certeza se o Dr. Octopus pode sozinho com todos os três homens-aranha e o Demolidor, mas como alguns de vocês não são fãs de coisas emocionais, pensei por que não fazer um tipo de morte e destruição dessa vez.”

Anteriormente, o The Illuminerdi  divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Raimi.

Emma Stone também negocia seu retorno a Gwen Stacy de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

E aí, você está empolgado com as novidades?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘: