Site Página 41

‘Morbius’: Adaptação com Jared Leto ganha belíssimo cartaz IMAX; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo cartaz belíssimo em IMAX de ‘Morbius’, adaptação estrelada por Jared Leto.

Confira:

Recentemente, a rede de cinemas Cinemark e o site IMDb divulgaram que o tempo de duração do filme será de 108 minutos, ou 1 hora e 48 minutos.

Este é a segunda adaptação de quadrinhos mais curta da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’, que conta com 1 hora e 37 minutos.

Além disso, ‘Morbius’ terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.

A assessoria da Sony Pictures revelou ao CinePOP que o filme estreia nos cinemas do Brasil dia 31 de março de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.

O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

‘Luck’: Animação sobre jovem azarada já está disponível na Apple TV+!

‘Luck’, nova animação que gira em torno de uma jovem azarada tentando mudar de vida, já está disponível na Apple TV+.

O longa foi lançado hoje, 05 de agosto, na plataforma de streaming.

‘Luck’ conta a história da corajosa e azarada Sam Greenfield, que se aventura na encantada Terra da Sorte e tem de se aliar a criaturas mágicas para mudar seu destino.

Relembre o trailer:

O filme é comandado por Peggy Holmes.

Eva Noblezada, Simon Pegg, Jane Fonda, Whoopi Goldberg, Flula Borg, Lil Rel Howery, Colin O’Donoghue, John Ratzenberger e Adelynn Spoon.

Pânico VI | Gale, Kirby e outros pontos importantes para prestar atenção no trailer

‘Pânico’ tornou-se uma das maiores e mais importantes franquias de terror da história do cinema, responsável por fornecer uma perspectiva nova ao subgênero slasher – principalmente por aglutinar os conhecidos elementos a uma celebração da própria sétima arte, fazendo ácidos comentários metalinguísticos sobre os clássicos fílmicos.

Depois de um quarto capítulo que poderia abrir portas a uma nova geração de vítimas e assassinos, a saga voltou às origens (mais de uma década depois) com uma ótima entrada, cumprindo com as promessas de manter os personagens recém-construídos vivos, mas sem abandonar a essência que nos encantou ainda nos anos 1990. Agora, mergulhamos na sexta entrada, que chega aos cinemas no próximo dia 09 de março de 2023 e que, se tudo der certo, irá expandir como nunca antes o reino de caos de Ghostface.

A sinopse leva o grupo de sobreviventes do último ataque – Sam (Melissa Barrera), Tara (Jenna Ortega), Gale (Courteney Cox), Chad (Mason Gooding) e Mindy (Jasmin Savoy Brown) – à efervescente cidade de Nova York, algo que não tínhamos visto antes, considerando que as narrativas predecessoras sempre se confinaram à pequena Woodsboro. Ao transportar o escopo para uma das maiores metrópoles do planeta, Ghostface pode ter muito com o que trabalhar para garantir (ou ao menos tentar garantir) que seus alvos encontrem o fim. E é bem provável que os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandaram o quinto capítulo, tenham aproveitado para fazer homenagem a outros clássicos slasher, como ‘Sexta-Feira 13 VIII’, em que Jason Voorhees vai para Nova York também.

Pensando nisso e com a chegada do trailer oficial da continuação, preparamos uma breve lista com alguns pontos importantes para você prestar atenção:

NOVA MÁSCARA, NOVA ERA

Como percebemos na primeira cena do trailer, Ghostface está de volta e com uma máscara totalmente diferente da dos outros filmes. Diferente da construção branca e preta lisa, aqui a máscara está desbotada, manchada e com rachaduras, revelando a imortalização do serial killer – em outras palavras, não importa quantas pessoas vistam a roupa, Ghostface sempre irá retornar.

E isso não é tudo: o assassino parece muito mais aterrorizante e sedento por vingança do que antes. Nas iterações predecessoras, Ghostface coletava suas vítimas em momentos específicos de isolamento; em ‘Pânico VI’, as coisas tomam uma proporção muito maior, visto que ele não pensa duas vezes antes de esquartejar pessoas em uma loja de conveniência. É possível que o vilão que encarne o personagem desta vez seja o mais psicótico de toda a franquia.

SEGREDOS OBSCUROS

Pouco depois do caos na loja de conveniência, somos transportados para uma cena em que Sam Carpenter (Melissa Barrera) conversa com o que parecer ser uma terapeuta, falando sobre os eventos que ocorreram em Woodsboro e que a traumatizaram para sempre – uma investida que nos remete ao que acontece com Sidney Prescott (Neve Campbell) no terceiro capítulo da franquia.

Acreditando que tudo estava acabado, Sam comenta que tem uma escuridão dentro de si – algo explorado no longa-metragem passado, em que ela é revelada como a filha do psicopata Billy Loomis (Skeet Ulrich) e, além disso, é descendente direta de um personagem-legado. Logo, ela se bifurca em duas opções: ou ela acredita ter os mesmos instintos psicopatas que o pai biológico, que inclusive a assombra; ou ela sabe que carregará o mesmo fardo de Sidney – e nada estará terminado até que um dos dois morra.

KIRBY ESTÁ DE VOLTA!

Hayden Panettiere fez sua gloriosa estreia na franquia ‘Pânico’ em 2011, ao estrelar como Kirby Reed e, ao contrário do que imaginávamos, ela não estava morta. É claro que ela foi uma das vítimas de um dos serial killers do quarto filme e a última vez que a vimos foi engolfada em uma poça do próprio sangue. Entretanto, como pudemos ver no filme passado, ela se tornou a única sobrevivente do massacre e está de volta para o novo longa-metragem.

Considerando que Kirby é uma das personagens favoritas do público e pode ser considerada como uma personagem-legado dentro da estrutura do slasher, ela pode servir como peça-chave para derrotar Ghostface, tomando as rédeas de Sidney ao lado de Gale Weathers (Courteney Cox). Entretanto, não podemos descartar a possibilidade de que, tomada de uma fúria incontrolável, ela possa ter vestido a máscara do novo assassino.

A RUÍNA DE GALE

No capítulo anterior da franquia, o trailer já indicava o que todos sabíamos: um dos personagens-legado seria morto. Infelizmente, a “profecia” se concretizou com a morte de Dewey Riley (David Arquette) pelas mãos de Ghostface. Agora, pode ser que outra personagem sofra da mesma tragédia.

Em uma das principais cenas do trailer, Gale é atacada pelo assassino. Tentando se defender e utilizando sua blindagem emocional pelo fato de já ter sido caçada outras vezes pelo serial killer, ela atira em seu algoz e, pouco depois, é atacada com uma faca. É claro que o vídeo não entregaria tudo e é possível que os diretores tenham jogado uma pista falsa, assim como fizeram em ‘Pânico 4’. Mas não podemos descartar que Gale seja uma das vítimas de Ghostface e dê adeus à franquia para sempre.

O SANTUÁRIO

A franquia ‘Pânico’ é conhecida por restringir sua história a locações pequenas, como Woodsboro ou a Faculdade Windsor. Agora, estamos migrando para uma das maiores cidades do mundo, Nova York, onde Ghostface pode se transformar em uma espécie de vilão épico que não tem quaisquer escrúpulos para conseguir o que pretende.

O trailer reitera isso de diversas maneiras, principalmente ao mostrar um “santuário” dedicado ao personagem. Ainda não sabemos quem é o dono do santuário e qual o objetivo do local no filme, mas sabemos que se relaciona com a chegada do serial killer. E, como proferido no vídeo, este novo Ghostface não é que nem os outros – e sim uma versão muito mais ensandecida e perigosa.

Disney+ acrescenta cena INÉDITA em ‘Avatar’; Saiba mais!

Em 2009, ‘Avatar’ dominava o mundo ao quebrar inúmeros recordes de bilheteria, além de ter feito um estrondo gigantesco entre a crítica especializada.

Agora, com o lançamento da sequência ‘Avatar: O Caminho da Água’ no catálogo do Disney+, os fãs aproveitaram para reassistir ao primeiro capítulo da franquia e perceberam que a Casa Mouse acrescentou uma cena extra no longa-metragem.

A sequência em questão ocorre em 2:32:45, em que o chefe de mineração da Administração de Desenvolvimento de Recursos de Pandora, Parker Selfridge (Giovanni Ribisi), está prestes a retornar para a Terra após os eventos do filme original. Na cena inédita, o antagonista deixa a fila de embarque para a nave que levará os humanos de volta para seu planeta de origem e se aproxima de Jake Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoë Saldaña) para lhes dizer: “sabem que isso não acabou”).

Veja abaixo uma imagem da cena:

Lembrando que os dois filmes estão disponíveis na plataforma de streaming.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

Crítica | ‘Avatar: O Caminho da Água’ é mais um potente espetáculo de James Cameron

O filme arrecadou estrondosos US$2,32 bilhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a maior arrecadação de 2022.

O filme conta com Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

‘O Coelho de Veludo’: Adaptação do CLÁSSICO romance infantil já está disponível na Apple TV+!

‘O Coelho de Veludo’ (‘The Velveteen Rabbit’), curta-metragem baseado no clássico e aclamado romance infantil assinado por Margery Williams, já está disponível na Apple TV+.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 22 de novembro.

‘O Coelho de Veludo’ celebra a magia do amor incondicional. Quando William, de 7 anos, recebe um novo brinquedo favorito no Natal, ele encontra um amigo de longa data e descobre um mundo repleto de magia.

Relembre o trailer:

Tom Bidwell assina o especial, que terá quarenta minutos e faz parte da programação especial de fim de ano da plataforma.

Phoenix Laroche, Alex Lawther, Helena Bonham Carter, Nicola Coughlan, Bethany Antonia, Lois Chimimba, Paterson Joseph, Clive Rowe, Nathaniel Parker, Tilly Vosburgh, Samantha Colley e Leonard Buckley fazem parte do elenco.

Anitta anuncia videoclipe oficial de “Aceita”, single do álbum ‘Funk Generation’, para AMANHÃ!

A popstar brasileira Anitta anunciou que irá lançar o videoclipe oficial de “Aceita”, novo single do álbum ‘Funk Generation’, amanhã, 14 de maio.

O clipe, que será divulgado às 12h no horário de Brasília, irá honrar as religiões de matrizes africanas, em especial o candomblé, sendo ambientado em um terreiro e terá o orixá Logunedé tema principal.

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Anitta (@anitta)

Lembrando que o compilado de originais, que conta com quinze faixas, está disponível em todas as plataformas de streaming.

Relembre a tracklist oficial:

1. Lose Ya Breath
2. Grip
3. Funk Rave
4. Fria
5. Meme
6. Love in Common
7. Aceita
8. Double Team
9. Savage Funk
10. Joga pra Lua, feat. Dennis e Pedro Sampaio
11. Cria de Favela
12. Puta Cara
13. Sabana
14. Ahi, feat. Sam Smith
15. Mil Veces

Crítica | Anitta explora a história do funk nacional com o indesculpável e ousado álbum ‘Funk Generation’

O álbum é precedido do elogiado ‘Versions of Me’, que trouxe parcerias com Khalid, Afro B, Ty Dolla $ign, Saweetie e outros.

As 10 MELHORES Comédias Românticas da Década (Até Agora)

Um dos gêneros mais populares de todos os tempos é, sem sombra de dúvidas, o das comédias românticas.

São poucas as pessoas que não gostam de narrativas desse tipo – por mais clichês que sejam. Apesar de terem os costumeiros convencionalismos, como um casal que se apaixona instantaneamente ou a velha temática do friends-to-enemies, enredos que partem dessa premissa emergem como construções escapistas e esperançosas que, por vezes, resgatam uma fé há muito perdida.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores comédias românticas da década (até agora).

Confira nossas escolhas abaixo:

10. UPGRADED: AS CORES DO AMOR (2024)

“É Camila Mendes quem rouba a nossa atenção. Depois de ter dominado as telinhas ao interpretar Veronica em ‘Riverdale’ (um dos poucos pontos positivos dessa novelesca e canastrona série), ela vem demonstrando uma versatilidade invejável sem se render a exageros cansativos; pelo contrário, a atriz mostra que consegue fluir e dar originalidade a um enredo que não tem muito a nos contar – e faz isso dividindo os holofotes com a presença magnética de Renaux, com quem desfruta de um entrosamento apaixonante e que dá o gostinho de paixão de que precisávamos. Além disso, é preciso mencionar a forte presença de Marisa Tomei como uma releitura mais suave de Meryl Streep como Miranda Priestly, bem como a adição espetacular de Lena Olin como a excêntrica Catherine, mãe de Will” – Thiago Nolla

9. UM CRIME PARA DOIS (2020)

“Com um roteiro Mque se apoia em figuras de linguagem visuais e se deleita em muitas situações hiperbólicas, surreais e exageradas, ‘Um Crime Para Dois’ rende risadas do começo ao fim. Regado por uma versatilidade essencial em seus personagens, a produção pode até fugir de qualquer traço de originalidade narrativa, mas cumpre o seu papel, reconhece bem o território comum das comédias românticas onde se encontra e o abraça com tranquilidade, na certeza de que – em tempos como esses – tudo o que nós precisamos é de fato aprender a se divertir com muito pouco” – Rafaela Gomes

8. VERMELHO, BRANCO & SANGUE AZUL (2023)

“‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ pode ter seus problemas e desequilibra aqui e ali, mas isso não tira o brilho que nos trás – ainda mais com um elenco espetacular que dá tudo de si para nos emocionar. Afinal, é sempre ser carregado para uma história cujo desfecho já conhecemos, mas que, por quase duas horas, nos faz esquecer dos problemas e nos convida a refletir sobre o próprio amor” – Thiago Nolla

7. MAIS QUE AMIGOS (2022)

“‘Mais que Amigos’ é uma ótima e bem-vinda comédia romântica que vai para além das obviedades superficiais e consegue abraçar os convencionalismos de gênero sem se valer de arquétipos vencidos ou resoluções sem sentido. O resultado ultrapassa nossas expectativas e se consagra como uma divertida e comovente surpresa que vale a pena e vale seu ingresso” – Thiago Nolla

6. VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

“[A diretora] Alice Wu alcança sucesso sem precedentes com uma direção coesa que ousa em vários momentos: afastando-se de tantas outras produções da Netflix que eram mais do mesmo, ela investe seus esforços em planos sequências acompanhados de uma fotografia impecável, quase onírica, auxiliada por um filtro translúcido que dialoga com a gélida atmosfera canadense. Sem se valer de obviedades, a paleta de cores transita entre a sobriedade excessiva e uma esquemática transição de arcos bastante funcional. Mais do que isso, ela também traz concepções clássicas, resgatando obras epistolares dos séculos passados para uma versão atualizada infundida com um espectro millenial comum às gerações mais jovens” – Thiago Nolla

5. ALGUÉM AVISA? (2020)

“Uma das grandes surpresas de 2020 veio com ‘Alguém Avisa?’, rom-com natalina que recuperou a diversão dos filmes de fim de ano com uma apaixonante narrativa. Aqui, Kristen Stewart e Mackenzie Davis transbordam a tela com uma química envolvente, encarnando um casal que passa por alguns problemas românticos e identitários durante as festividades de Natal” – Thiago Nolla

4. PALM SPRINGS (2020)

“Em meio a cenas cuidadosamente planejadas para vincular a audiência a esse inesperado romance, o diretor Max Barbakow entrega um presente para audiência, um refrigério necessário e apaixonante em meio a tantos filmes rasos que compilam sucessões de momentos piegas e pouco naturais. Com uma dupla protagonista que funciona tanto por sua peculiaridade, bem como por seu carisma, ‘Palm Springs’ é uma aventura hipnotizante. Nos levando a refletir sobre a nossa existência sem sequer notarmos, a produção não tem medo da estranheza do seu humor quase mórbido, na certeza de que toda história realmente boa precisa desafiar a audiência de alguma forma” – Rafaela Gomes

3. UMA IDEIA DE VOCÊ (2024)

“Nos prendendo em sua linguagem corporal e na constante tensão que cresce entre os dois em cada cena, Anne Hathaway e Nicholas Galitzine uma vez mais provam ser dois atores perfeitos para o gênero de comédia romântica. Carismáticos, belos e em sintonia um com o outro, os dois nos embalam em uma jornada de amor, música e renúncia. E embora o roteiro não seja inovador, há um frescor na narrativa, que explora o desejo feminino na idade madura com naturalidade, sutileza e leveza. Garantindo ainda que os personagens coadjuvantes sejam tão preciosos quanto os protagonistas, ‘Uma Ideia de Você’ é uma experiência cinematográfica completa naquilo que se propõe. Com uma trama perfeita para fazer suspirar os corações mais arredios, o novo original da Prime Video é um romance delicioso sobre fama, glamour e paixões à flor da pele” – Rafaela Gomes

2. ORGULHO & SEDUÇÃO (2022)

“Contrariando nossas expectativas, ‘Orgulho e Sedução’ se afasta do perigo de mergulhar nas rasas águas das fórmulas rom-com e entrega uma divertida aventura queer que merece ser conferida e apreciada em sua completude. O ambicioso longa engendra uma delineação tão convidativa de ser assistida, que chegamos ao fim com um gostinho de ‘quero mais’ e um ímpeto quase imediato de voltar ao começo e se deliciar com a história” – Thiago Nolla

1. EMMA. (2020)

“Apesar da ambientação antropológica, a diretora Autumn de Wilde escolhe com cuidado o tom certo para se afastar das concepções panfletárias e políticas e nos convidar para uma jornada tragicômica que beira a perfeição – não fosse por alguns vícios técnicos que se tornam repetitivos. Entretanto, não podemos tirar mérito da beleza e da cautela com qual a cineasta conduz sua carta de amor à Austen, inclusive quando consideramos que esta é sua estreia diretorial, saindo de um prolífico mundo da fotografia para uma carreira que tem muito a oferecer para a esfera do entretenimento. E, de fato, sua estética transcendente é pecaminosa (no sentido mais digno da palavra) ao ponto de transbordar com homenagens e repaginações de escolas artísticas que variam do renascimento ao barroco – transformando cada frame em uma obra de arte museológica” – Thiago Nolla

Crítica | ETA apresenta uma sólida e compendiosa versão do musical ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’

Nota: o texto em questão contempla a pré-estreia do espetáculo, no dia 13 de março.

Em 2012, o musical ‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’ fazia sua estreia na cidade de Nova York, apresentando uma interessante adaptação de um dos segmentos mais conhecidos do épico ‘Guerra e Paz’, de Liev Tolstói. A trama, que nos leva de volta à Russa Imperial do século XIX, é centrada em dois núcleos principais: o primeiro deles acompanha Natasha Rostova, uma jovem sonhadora prometida a um soldado que luta na guerra franco-russa e que, eventualmente, se apaixona pelo charmoso Anatole Kuragin; o segundo dá destaque a Pierre Bezukhov, um escritor boêmio que procura o sentido da vida e seu merecido respeito em meio a uma sociedade que não o leva a sério – incluindo sua esposa, Hélène, que também é irmã de Anatole.

Com uma sólida recepção por parte dos críticos e do público, era só questão de tempo até que o musical fosse trazido para os palcos brasileiros – com sua estreia oficial ocorrendo em 2018. Agora, chegou a vez do Estúdio de Treinamento Artístico nos presentear com uma remodelação da peça através da direção de Eric Côco e de um sólido elenco que singra em uma explosiva narrativa – e consegue ofuscar equívocos momentâneos através de um comprometimento infalível que domina as cenas ao longo de quase duas horas de espetáculo.

Nessa nova versão, Natasha é interpretada por Lívia Rogozneac em uma rendição que traz semelhanças ao retrato de Anastasia no musical homônimo: dividindo boa parte das cenas com Gabriella Soria no papel de Sonya, irmã de Natasha, e com Dewny no papel de Anatole, Rogozneac faz um trabalho digno de atenção ao se render de corpo e alma a uma complexa personagem que emerge como uma espécie de símbolo da crença no amor – e, de certa maneira, alheia aos acontecimentos que se perpetuavam àquela época na Rússia. A princípio meio tímida e escondendo-se frente às luzes dos holofotes, a atriz se liberta pouco a pouco de uma performance monotônica, deixando o melhor para um espetacular ato de encerramento que a sagra como a escolha perfeita para a protagonista.

Frente a isso, não podemos deixar de notar escorregos por parte do elenco que integra o núcleo em questão: Soria, nos encantando com vocais poderosos e envolventes, repete maneirismos que se tornam cansativos, por mais que sirvam de base para compor a personagem em questão; Dewny, por sua vez, faz uma entrada memorável como uma espécie de anti-herói que logo se transforma em uma vítima de seus próprios caprichos – mas comete os mesmos erros de Soria e deixa que o nervosismo tome as rédeas ao desafinar em notas-chave para a mitologia em torno da persona que interpreta; em contrapartida, Melinda, dando vida à madrinha de Natasha e Sonya, Marva, causa um impacto significativo com uma resplandecente atuação que traz elementos propositais do melodrama e a transforma em um bem-comum para o ritmo da peça.

Migrando para o outro núcleo, temos Emerson Oliveira em uma interpretação quase irretocável como Pierre – cuja construção inebria é o ponto de partida para um coming-of-age necessário e mandatório que o coloca em disputa não apenas com o que os outros membros da aristocracia pensam sobre ele, mas com Anatole e Hélène (aqui, eternizada com uma magnética performance de Lorenza Vilalba que se reitera com o segmento “Charmanté”). Oliveira rouba a atenção dos espectadores da mesma maneira que Rogozneac, porém com uma dose a mais de um derradeiro desespero que, eventualmente, alimenta seu anseio inescapável de ser mais do que realmente é.

Em se tratando de uma adaptação mais retraída quando comparada à versão de 2018, Côco comanda as cenas dentro de limites autoimpostos que se estendem desde os cenários até os figurinos: há uma ótima utilização de um espaço diminuto, cujo próprio uso de objetos cênicos é destituído de grandiosidade para dar foco aos personagens e às complexas relações que se desenrolam entre eles. Dessa maneira, as experimentações transformam o palco em entidade viva que inclusive convida o público a participar ativamente da trama – e transparecem a atmosfera de pura diversão que se apropria do local, cortesia do despojamento do elenco e da forma como os atores e atrizes navegam por essa história.

Para além do ótimo trabalho de Côco, temos a presença de Felipe Monteiro na direção musical e Maurício Reche e Carol Soares se apropriando da iluminação e da sonoplastia do espetáculo. O grupo promove uma transmutação bem-vinda de elementos cênicos que dialogam com a arquitetura compendiosa do espetáculo, garantindo um intimismo que aproxima o elenco do público, firmando laços comunicativos que tornam impossível a tarefa de desviar o olhar. Entretanto, não se pode fazer vista grossa no tocante a erros técnicos chamativos – seja nas alterações de volume nos microfones dos protagonistas e coadjuvantes, em certos deslizes de iluminação e em coreografias que deixam a desejar (incluindo uma cena na ópera que poderia ter sido muito mais bem trabalhada).

‘Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812’ tem pontos a melhorar, mas emerge como uma sólida e reduzida adaptação da peça da Broadway em uma visão única e bastante original – que conta com pouquíssimos diálogos e reaviva nosso interesse em musicais song-through, e que faz questão de se sagrar como uma obra cujo maior enfoque destina-se a um elenco de peso.

DATAS E HORÁRIOS SOBRE A PEÇA
Pré-estreia: 13 de março de 2025, às 20h30
Apresentações: 21, 22, 28 e 29 de março de 2025, às 20h30
Local: ETA – Estúdio de Treinamento Artístico
Rua Major Diogo, 652 – Bela Vista – SP

Madonna – 67 Anos | 10 músicas pouco conhecidas da ETERNA rainha do pop

Madonna, alcunhada merecidamente como a rainha do pop, completa 67 anos no dia de hoje, 16 de agosto.

Falar de seu legado é cair na redundância, visto que, desde sua estreia no mundo da música, ainda em 1983, pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady Gaga, Britney Spears, Beyoncé, Rihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.

No dia de hoje, 16 de agosto, a artista completa 67 anos e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com dez músicas pouco conhecidas de sua discografia.

Confira:

“DRESS YOU UP”

Álbum: Like a Virgin

“Dress You Up” foi lançado como o single final de ‘Like a Virgin’ e traz inúmeros elementos que se fundem numa coesa redição: coro, guitarras e vocais divertidos – sso sem mencionar a parceria infalível com o icônico Nile Rodgers. A letra, por sua vez, é uma metáfora inteligente para luxúria e fashion, comparando o ato de se vestir com paixão.

“YOU’LL SEE”

Álbum: Something to Remember

“You’ll See” fez parte do grande compilado de baladas de Madonna, com o intuito de atenuar a imagem da artista que vinha constantemente sofrendo ataques e críticas injustificáveis. Funcionando como uma construção acústica pop, a canção traz instrumentais que variam da percussão ao violão e ao piano.

“SHANTI/ASHTANGI”

Álbum: Ray of Light

É um fato dizer que ‘Ray of Light’ serviria de base a todas as outras investidas da performer, incluindo ‘Music’ e o recente ‘Madame X’. Madonna, como nenhuma outra artista de sua época, baseava-se bastante em sua história para permanecer viva na cultura mainstream e nunca deixava de mencionar a si mesma em cada construção. Versada numa poesia única que reflete a grandiosidade de peças como a evocativa “Shanti/Ashtangi”, que revela os riscos tomados pela artista ao permitir incursões asiáticas em seu projeto, como a kabbala e o arab pop.

“BEDTIME STORY”

Álbum: Bedtime Stories

O auge artístico de ‘Bedtime Stories’, um dos álbuns mais populares de Madonna, vem acompanhado da icônica presença de Björk: a excêntrica artista islandesa, conhecida por seu estilo irreverente, acompanha Madonna em “Bedtime Story”. Sua progressão afasta-se da dominação do R&B noventista dos Estados Unidos e abre portas para os sintetizadores abafados do dub inglês, para os versos sem métrica e para o nirvana experimental.

“GET TOGETHER”

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Inspirada pelo grupo francês Stardust, “Get Together” pode ter caído no esquecimento, mas certamente merece nossa atenção. A amálgama perfeita entre trance, techno e dance serve de base para uma narrativa prática, ainda que formulaica, para o pop : a possibilidade de encontrar amor nas pistas de dança.

“DEVIL PRAY”

Álbum: Rebel Heart

Pegando elementos já explorados em ‘Music’ e em ‘Hard Candy’ (neste, com especificidade marcante em “Miles Away”), Madonna abraçou a melodia inestimável do violão para “Devil Pray”, uma diabólica, blasfema e irretocável rendição que premeditaria as inflexões ainda mais chocantes de ‘Madame X’. A faixa, apesar de pincelada com o piano e os sintetizadores dos anos 2010, promove uma viagem de volta aos anos 1960, remodelando a memorável “House of the Rising Sun” às modernizações experimentais da atualidade.

“HEARTBREAKCITY”

Álbum: Rebel Heart

Ao longo de uma belíssima e subestimada jornada eternizada por ‘Rebel Heart’, Madonna mostra-se extremamente sagaz ao criar retratos íntimos de sua própria carreira, seja na forma de construções recuadas e movidas pelo classicismo do piano, como a poética e marchante “HeartBreakCity” (que viria a influenciar Mark Ronson anos mais tarde). Talvez como nunca, a cantora e compositora se mostra disposta a falar do lado mais obscuro do sucesso e da solidão, resumidos pela pungente estrofe “você conseguiu o que quis, um pouco de fama e fortuna, e eu não sou mais útil”.

“REBEL HEART”

Álbum: Rebel Heart

Por incrível que pareça, a faixa-título do álbum foi acrescentada apenas à sua versão deluxe e descartada como um dos singles principais – um erro incorrigível da rainha do pop. Relacionando-se com a própria história de Madonna, a mensagem altiva da canção é incorporado ao teor acústico de sua produção aplaudível.

“I RISE”

Álbum: Madame X

Provavelmente tendo passado longe do radar, “I Rise” é uma nostálgica performance de Madonna para ‘Madame X’ e uma das únicas inflexões que realmente se encaixam no comodismo do pop. Construindo-se através do mid tempo, os versos delineiam mais uma crítica da cantora para a violência e o porte de armas dos Estados Unidos, além de usar o poderoso discurso da ativista Emma González para guiá-los.

“CRAVE”

Álbum: Madame X

A artista volta a nos surpreender nos momentos mais inimagináveis com o recente ‘Madame X’, e sem sombra de dúvida se afastando por completo de sua zona de conforto: nesse tocante, “Crave”, seu mergulho no trap ao lado de Swae Lee é uma peça animalesca, primitiva, que, como a própria lead repete várias vezes, fala “sem medo” sobre os nossos anseios – isso sem perder sua originalidade e uma sutil sedução.

Netflix anuncia sequência de ‘O Monstro de Florença’, série sobre o PRIMEIRO serial killer da Itália

A Netflix anunciou hoje (26) que a popular minissérie ‘O Monstro de Florença’, que discorre sobre o primeiro serial killer da Itália, ganhará uma nova temporada com três episódios (via Deadline).

As gravações da sequência já foram iniciadas, trazendo Stefano Sollima de volta à cadeira de direção. Sollima criou a atração original ao lado de Leonardo Fasoli.

O novo capítulo aprofunda a história do Monstro de Florença, um notório assassino em série considerado responsável por uma série de homicídios entre 1968 e 1985 que deixou a Itália aterrorizada. A narrativa se concentrará na pista dos “Snack Buddies” — surgida durante a investigação criminal para localizar o assassino — e, em particular, em um suspeito-chave: o agricultor Pietro Pacciani, que chegou a ser condenado por vários dos assassinatos antes de a sentença ser anulada.

“Sempre imaginamos ‘O Monstro de Florença’ como uma série de antologia: histórias independentes, cada uma dedicada a um dos diferentes suspeitos da série de crimes que chocou a Toscana e a Itália entre as décadas de 1970 e 1980 — episódio que entrou para a história como os assassinatos do Monstro de Florença, uma investigação que durou mais de 30 anos”, disse Sollima em uma declaração oficial.

“Depois de focar nos suspeitos da Sardenha, avançamos agora no tempo para abordar aquele que é, talvez, o capítulo mais conhecido, controverso e debatido de todo o caso: a história de Pietro Pacciani — condenado e posteriormente absolvido das acusações — e de seus supostos cúmplices, os infames ‘Snack Buddies’ (como foram apelidados pela imprensa); um processo judicial que dividiu a opinião pública italiana por décadas. Talvez seja também por isso que o caso de Pacciani permanece o mais perturbador: a culpa nunca foi comprovada, mas também jamais foi totalmente descartada”.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Heróis e vilões ganham destaque em novas capas da revista Empire; Confira!

A revista Empire divulgou suas novas capas variantes destacando os personagens de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, que chega aos cinemas nacionais em 19 de dezembro!

Além de apresentar os heróis e vilões do epílogo da saga Skywalker, há um incrível pôster mesclando os sabres de Rey e Kylo Ren, além de um novo vislumbre da versão maligna da heroína com seu sabre de luz vermelho.

Confira:

The second of Empire’s three exclusive collectible #TheRiseOfSkywalker covers for our biggest ever #StarWars issue – the leaders of the resistance. pic.twitter.com/86528XBkfB
— Empire Magazine (@empiremagazine) 22 de novembro de 2019

With this month’s issue of Empire comes a bonus #StarWars Skywalker Saga magazine – the ultimate celebration of the nine-film epic, with fresh interviews, features, archival material and more. pic.twitter.com/FadBV4BW31
— Empire Magazine (@empiremagazine) 22 de novembro de 2019

And finally, this month’s stunning subscriber cover is an exclusive original illustration by @paulshipper. May the force be with you, always. READ MORE: https://t.co/yN3RoznU6P pic.twitter.com/PRN9oMJuqV
— Empire Magazine (@empiremagazine) 22 de novembro de 2019

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘O Mandaloriano’: Jon Favreau explica porque a série agradou antigos e novos fãs de ‘Star Wars’

Ao contrário das sequências de ‘Star Wars‘, ‘O Mandaloriano‘ atraiu antigos e novos fãs da saga e se tornou uma das séries de TV mais elogiadas atualmente.

Durante uma entrevista para o Deadline, o criador Jon Favreau foi questionado sobre o segredo desse sucesso e explicou porque todos amaram a produção.

“O segredo foi criar uma história simples e que pudesse resgatar os elementos que conquistaram os fãs da trilogia original. Queríamos apresentar personagens ordinários que antes eram ignorados nessa imensa galáxia muito, muito distante. Criamos novos personagens para um novo público, sem deixar de lado a nostalgia com a qual os fãs mais antigos estavam familiarizados.”

Favreau ainda explicou que ficou surpreso com a quantidade de novos fãs que surgiram após a estreia, porque o público alvo sempre foram os mais antigos.

“Uma coisa que aprendi com Kevin Feige é que os fãs mais antigos é que mantêm a chama acesa, sabe? ‘Star Wars‘ é um marco desde 1977 e continua assim por causa desses fãs… Então o público alvo principal era eles. Confesso que fiquei muito surpreso com a quantidade de fãs que a série ganhou, eu sei que muitas pessoas começaram a se interessar por ‘Star Wars‘ assistindo ‘O Mandaloriano‘. Eu enxergo tudo isso como a melhor forma de agradecimento que eu poderia receber.”

Por fim, Favreau explicou que a liberdade criativa também foi decisiva, já que ele e os roteiristas não enfrentaram a expectativa dos fãs em relação a personagens consagrados, como Luke Skywalker.

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Supergirl’: Kara retorna para National City no teaser do episódio 06×08; Assista!

Após o agitado final da midseason da 6ª temporada de ‘Supergirl’, a CW divulgou o teaser do 8º episódio da temporada, que vai ao ar somente em 24 de agosto.

Intitulado ‘Welcome Back, Kara‘, o episódio vai mostrar Kara (Melissa Benoist) voltou para casa depois de ficar presa na Zona Fantasma.

No entanto, ela não vai voltar sozinha, mas com seu pai Zor-El (Jason Behr).

E parece que o Kryptoniano vai tentar se tornar membro da vida de Kara em National City, o que parece ser mais fácil dizer do que fazer.

Confir o teaser:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘O Livro de Boba Fett’: Temuera Morrison tentou mudar o roteiro durante ausência dos produtores

Há alguns dias, Temuera Morrison disse à NME que reclamou com os responsáveis de ‘O Livro de Boba Fett’ por conta do excesso de diálogos do protagonista.

Isso porque a falta de falas do personagem na clássica trilogia de ‘Star Wars‘ gerava um certo mistério sobre ele.

Já em ‘O Livro de Boba Fett‘, ele é um tremendo tagarela… Mas é claro que ele teria mais falas ao protagonizar sua própria série de TV.

E, durante uma nova entrevista ao portal, Morrison revelou que até tentou reduzir suas falas do roteiro durante a ausência dos produtores Jon Favreau e Robert Rodriguez.

“Lembro-me de ter dito à equipe: ‘São muitos diálogos aqui! Acho que devemos nos livrar dele’. Na época, Jon estava em Atlanta, então não conte a ele!’ Na manhã seguinte, eu estava nos bastidores e levei uma bronca e tanto. Recebi uma ligação de Atlanta e me disseram: ‘Então, Jon quer que você diga todo esse diálogo’.”

Ele continuou, brincando:

“Eu fiquei tão sem graça… Mas o pessoal me deu toda a liberdade criativa que eu fui de capaz de contribuir para o programa, mas foi preciso puxar minha orelha de vez em quando.”

Confira a entrevista:

Lembrando que o próximo episódio de ‘O Livro de Boba Fett‘ estreia em 26 de janeiro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série também explora o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

‘De Volta para o Futuro’: Confira o EMOCIONANTE reencontro entre Michael J. Fox e Christopher Lloyd

Michael J. Fox e Christopher Lloyd estrelaram a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ entre 1985 e 1990, imortalizando os personagens Marty McFly e o excêntrico inventor Dr Brown em suas aventuras através do tempo.

E a New York Comic Con deste ano organizou um painel em homenagem aos filmes, promovendo um emocionante reencontro entre os astros.

Ao subirem no palco, Fox e Lloyd se abraçaram e receberam aplausos e gritos do público, tornando o momento ainda mais especial.

Confira:

The best.
Michael J. Fox and Christopher Lloyd were reunited today in New York City at Comic Con…
pic.twitter.com/lD8BGkswBW
— Rex Chapman🏇🏼 (@RexChapman) October 9, 2022

Na aclamada comédia de ficção científica, Brown transforma um DeLorean em uma máquina do tempo que, sem querer, transporta seu jovem amigo, McFly, 30 anos para o passado.

Considerada um marco do cinema, a trilogia ‘De Volta para o Futuro‘ (Robert Zemeckis) permanece sendo aclamada por milhões de fãs e críticos especializados.

Ao total, os filmes conseguiram faturar US$ 965,8 milhões nas bilheterias mundiais.

Mesmo que a trilogia seja perfeitamente equilibrada e conclusiva, muitos fãs ainda pedem por novas sequências e até mesmo por um reboot atualizado para os dias de hoje.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o roteirista Bob Gale foi questionado sobre o assunto e explicou porque isso nunca deveria acontecer.

E a resposta foi bem simples!

“Muitas pessoas já me disseram que eu deveria escrever uma série de viagem no tempo inspirada na trilogia, mas ‘De Volta Para o Futuro‘ não é apenas uma história sobre viagens no tempo… O que algumas pessoas nem sempre entendem é que o filme é sobre uma história de família com elementos de viagem no tempo, a ficção é apenas um artifício secundário e o que importa é o arco de McFly.”

Ele continuou:

“O que atraiu tantos fãs para a trilogia foram os personagens. Essa trama familiar nos faz pensar: ‘Meu Deus, meus pais já foram crianças também.’ Quando você tem cinco ou seis anos de idade, seus pais parecem figuras divinas e cheias de sabedoria, parece que nunca envelhecem ou que nunca foram ingênuos como você… De repente, você assiste ao filme e começa entender que seus pais passaram por coisas parecidas com o que você viveu.”

Depois dessa de declaração, já está mais do que claro que novos filmes da franquia não teriam o mesmo impacto no público como aconteceu nos filmes originais e os fãs devem ficar satisfeitos com a trilogia.

E aí, a reposta foi o suficiente para você?

Crítica em Vídeo | ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’ encerra maldição dos Lamberts com ÓTIMOS sustos

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, que encerra a história da família Lambert.

Assista:

Crítica | ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’ tem terceiro ato ASSUSTADOR que faz valer o ingresso

‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ já está em exibição nos cinemas.

Dirigido e estrelado por Patrick Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Confira o trailer:

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair Daniel, Peter Dager e Hiam Abbass.

‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’: Vilão de Chris Hemsworth ganha destaque em novo teaser; Assista!

Com estreia marcada para 23 de maio nos cinemas nacionais, o aguardado ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ ganhou um teaser destacando o vilão vivido por Chris Hemsworth (‘Thor: Amor e Trovão’).

Assista:

We are being spoiled once more!
New trailer! pic.twitter.com/TcMox3kG0T
— Mad Max Bible (@madmaxbible) April 30, 2024

Durante sua participação na CinemaCon 2024, o diretor George Miller conversou com o público sobre a sequência.

Ao longo do evento, ele explicou (via CBR) que escolheu que Anya Taylor-Joy como nova intérprete da protagonista após ver seu trabalho em ‘Noite Passada em Soho‘.

Em relação a Hemsworth, ele o contratou após uma conversa em que o astro lhe deu algumas ideias para o vilão que interpreta.

“Ambos são absolutamente excelentes artistas. Edgar Wright me mostrou ‘Noite Passada em Soho‘ pouco antes de ser lançado e eu fiquei impressionado. Eu vi Anya e pensei: ‘Ela seria boa para…’ e antes que eu pudesse terminar a frase, Wright me disse: ‘Faça isso, faça. Ela é ótima. Sabe? Há algo nela, que é quase difícil colocar em palavras. Algo místico, mas ainda assim ela é acessível.”

Ele continuou, descrevendo as qualidades da estrela.

“Soube que ela era bailarina, assim como Charlize [Theron, intérprete original da Furiosa]. Trabalhei em ‘Happy Feet‘ com muitos dançarinos brilhantes e conheço a disciplina física e emocional que eles têm. Então, tudo isso fez com que Anya fosse perfeita para se tornar a Furiosa.”

Em relação a Hemsworth, ele disse o seguinte:

“Eu conhecia o personagem, mas nunca pensei em Chris até que nos conhecemos e conversamos. Percebi que ele era alguém com muito mais ideias do que eu inicialmente pensava [sobre o personagem]… Então, cheguei à conclusão: ‘Bem, mal posso esperar para ver o que ele pode fazer com esse personagem.”

E aí, você está curioso?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.

Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.

‘A Pequena Sereia’: Projeções apontam abertura de US$110 MILHÕES em seu primeiro final de semana

De acordo com o Deadline, a estreia do aguardado filme live-action da Disney, ‘A Pequena Sereia‘, é esperada para arrecadar cerca de US$ 110 milhões em seu primeiro final de semana em cartaz, o que o coloca entre as oito maiores aberturas do feriado Memorial Day, nos Estados Unidos.

Vale lembrar que a maior abertura de um filme da Disney lançado no feriado foi com ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘, que arrecadou US$ 153 milhões em seu primeiro final de semana em 2007.

No ano passado, ‘Top Gun: Maverick‘ estreou no mesmo final de semana do feriado Memorial Day, e arrecadou US$ 160,5 milhões em sua abertura.

‘Aa Pequena Sereia’ estreia em 25 de maio nos cinemas nacionais.

Confira a prévia:

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Bob Iger assume que Disney estava “produzindo em excesso” e agora vai começar a focar na QUALIDADE

Recentemente, o executivo dos Estúdios Disney, Bob Iger, reiterou seu compromisso com a qualidade em detrimento da quantidade, especialmente em resposta às oscilações no catálogo de filmes do estúdio. Além disso, houve ênfase nas atualizações relacionadas à ESPN e ao Disney+.

Segundo o Deadline ele afirmou: “Passei o ano com a equipe consertando muitas coisas”, disse Iger. “Mas sinto que acabamos de sair de um período de muitos consertos para um de construção novamente e posso dizer que construir é muito mais divertido do que consertar.”

“Ao avaliar parte de nosso desempenho recentemente, uma das razões pelas quais acredito que caiu um pouco é que estávamos produzindo em excesso”, disse Iger. “Acho que quando se trata de criatividade, a qualidade é crítica, é claro, e a quantidade, de muitas maneiras, pode destruir a qualidade. Contar histórias, obviamente, é o cerne do que fazemos como empresa.”

“Eu sabia que enfrentaria inúmeros desafios ao retornar”, disse Iger. “Não direi que foi fácil, mas nunca duvidei da decisão de voltar, e estar de volta ainda é ótimo.”

“Falo sobre o otimismo como um traço extraordinariamente importante de um líder, porque ninguém quer seguir um pessimista. Mas também acredito que o otimismo sem esperança não faz bem a ninguém. Eu tenho, acho, uma razão real – e nós temos uma razão real na Disney – para sermos otimistas, e isso começa pelo fato de sermos a Disney. E a Disney, como você sabe, é uma marca por si só, mas também é uma empresa guarda-chuva que abriga muitos ativos e muitas grandes marcas. Então, a razão número um para ser otimista é essa.”

o presidente da ESPN Jimmy Pitaro, aproveitou para reiterar os planos para a ESPN alcançar sua meta de ser direta ao consumidor em 2025. “Estamos no mercado agora fazendo pesquisas. Estamos analisando coisas como tempo e preço”, afirmou ele. “Nossa missão é servir o fã de esportes a qualquer momento, em qualquer lugar. Então, se você quiser continuar acessando a ESPN da maneira tradicional através de cabo ou satélite, poderá fazer isso mesmo quando avançarmos… mas se você quiser comprá-la diretamente sem assinar um pacote de cabo ou satélite, poderá fazer isso. Portanto, estamos analisando coisas como preço, tempo e também estamos analisando melhorias no produto.”

Por outro lado, a co-presidente de Entretenimento, Dana Walden, destacou a iminente fase de teste beta da experiência combinada entre os aplicativos Hulu e Disney+, prevista para iniciar ainda este mês, com o lançamento completo planejado para março.

Esses anúncios da aguardada reunião geral da Disney chegam em um momento desafiador para o estúdio, particularmente após alguns grandes prejuízos como os registrados no recente filme de super-heróis ‘As Marvels’.

Novo ‘X-Men’ começará as filmagens em 2025, indica rumor

A expectativa pelo reboot dos ‘X-Men’ no MCU só aumenta! Após o sucesso de ‘X-Men ’97’, ‘Deadpool & Wolverine’ e com a promessa de Kevin Feige de uma “Era dos Mutantes”, fãs ansiosamente aguardam novidades.

Segundo o Word Of Reel, atrás das câmeras, a disputa pela escrita do roteiro está acirrada entre Rafe Judkins (‘A Roda do Tempo’) e Michael Lesslie (‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’).

Além disso, o talentoso Jordan Peele (‘Corra!’) é um forte candidato à direção. O Production Weekly ainda sugere que a produção de ‘X-Men’ deve começar no “final de 2025”.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Deadpool & Wolverine‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Jude Law é Vladimir Putin na primeira foto de ‘The Wizard of the Kremlin’; Confira!

O astro Jude Law, famoso por seu papel em ‘O Amor Não Tira Férias’, apareceu recentemente em fotos como o presidente da Rússia, Vladimir Putin, no filme ‘The Wizard of the Kremlin’, dirigido por Olivier Assayas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

The first photos of Jude Law as Vladimir Putin on the set of the film “The Wizard of the Kremlin” have appeared
The film is based on the political novel by the French writer Giuliano da Empoli. The plot centers on Vadim Baranov, a man from Putin’s inner circle who played an… pic.twitter.com/v6PgC0sfoe
— Lord Bebo (@MyLordBebo) March 25, 2025

De acordo com o World of Reel, Law comentou sobre o desafio de interpretar Putin: “Eu digo isso hesitante porque ainda não comecei a trabalhar de fato. Quero dizer, já comecei, mas no momento parece um Everest para escalar, então estou nas encostas olhando para cima pensando, ‘Oh Deus, o que eu disse?’ É assim que me sinto frequentemente quando digo sim. Eu estava pensando, ‘Oh Deus, como eu vou fazer isso?’ Mas, enfim, isso é algo que eu tenho que resolver”.

O longa contará com um elenco estrelado, incluindo Jude Law (‘Sherlock Holmes’), Paul Dano (‘The Batman’) e Alicia Vikander (‘Tomb Raider: A Origem’) lideram o elenco, que também conta com Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case!’) e Tom Sturridge (‘Sandman’).

Segundo a Variety, o filme acompanha Vadim Baranov (Paul Dano), um jovem artista que se torna um produtor de TV de sucesso e, em seguida, o assessor de imprensa do presidente russo Vladimir Putin. Baranov navega pelo mundo complexo e perigoso da política russa, usando sua inteligência e carisma para manipular a mídia e o público.

Em meio a esse cenário de poder e intrigas, Baranov se apaixona por Ksenia (Alicia Vikander), uma mulher livre e idealista que o desafia a questionar suas lealdades e crenças.

“Trabalhando no coração do poder russo, Baranov mistura verdade com mentiras, notícias com propaganda, dirigindo toda a sociedade como um grande reality show. Somente seu amor pela magnética e de espírito livre Ksenia pode afastá-lo desse jogo perigoso”.

O roteiro é co-escrito por Assayas e Emmanuel Carrère, autor do romance “Limonov”, que também foi adaptado para o cinema. A produção fica a cargo de Charles Gillibert, Mandarin Production e MK2 Films.

O filme ainda não tem data de lançamento definida.

“O filme terá em comum com ‘Carlos, o Chacal’ e ‘Wasp Network – Prisioneiros da Guerra Fria’ o fato de ser centrado nos personagens, proporcionando papéis emocionantes para atores fortes”, diz Assayas. “Além das paixões dos homens que navegam pelos fluxos perigosos da política moderna, vemos a poderosa varredura cinematográfica da História em construção. É drama, é ação, é sobre tentar entender o caos que está transformando nosso mundo das maneiras mais estranhas e perturbadoras”.

Cassanet declarou: “Assayas é um dos únicos cineastas europeus contemporâneos que é celebrado em todos os lugares, incluindo na América, e ele tem o poder de reunir atores de primeira linha que estão ansiosos para acompanhá-lo neste projeto que promete ser subversivo e cativante”.

‘Batman: Parte II’: Matt Reeves promete tramas “nunca antes feitas dessa maneira”

O aclamado cineasta Matt Reeves, diretor do sucesso de 2022 ‘Batman’, falou recentemente sobre os próximos passos da sequência.

Conforme o ComicBookMovie, Reeves confirmou que a equipe está em fase de pré-produção.

“Estamos começando. Estamos contratando pessoal. Estamos começando a reunir nossa equipe novamente. Estamos nos preparando. Basicamente, estamos entrando em pré-produção. Faremos o filme na primavera… super animado”, afirmou Reeves.

O diretor ressaltou a importância de manter a trama em segredo, já que o filme é, em essência, uma história de detetive.

“A ideia de tentar proteger os segredos do filme é super importante porque é um mistério. Seria um nível extra de desgosto se essa parte começasse a vazar. Queremos manter a surpresa para que os fãs possam ter a experiência divertida que eu sempre adoro, que é ir ao cinema e se surpreender”, acrescentou.

‘Batman: Parte II’: Matt Reeves revela que Robert Pattinson leu o roteiro da sequência “em uma pasta secreta”

O cineasta ainda expressou sua satisfação com a reação de Pattinson, revelando que a sequência levará o herói da DC Comics a uma direção inédita.

“Ele é o Batman, então se ele não gostar, não é bom. Então, eu estava super animado porque pensei que ele realmente iria gostar, porque as coisas que isso faz pelo seu personagem, por Batman e por [Bruce Wayne], nunca foram feitas antes dessa maneira. Eu tinha a sensação de que ele responderia assim, e o fato de ele ter feito isso foi incrivelmente encorajador”, concluiu Reeves.

‘Pinguim’: Lauren LeFranc fala sobre processo de criação série

Vale lembrar que as filmagens do novo capítulo da franquia começam na primavera de 2026, com estreia prevista para 1º de outubro de 2027.

Além de ‘Batman: Parte II‘, o calendário da DC para 2026 inclui ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, ‘Cara de Barro‘ e a série ‘Lanternas‘.

O primeiro filme está disponível no catálogo da HBO Max.

Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.

‘Family Guy’ ganhará série derivada focada em Stewie Griffin!

O fenômeno mundial ‘Uma Família da Pesada’ (Family Guy) ganhará um novo derivado focado no bebê gênio e vilão favorito do público, Stewie Griffin. Segundo o Deadline, a nova animação será ambientada em um universo próprio, garantindo que as aventuras não interfiram na linha do tempo principal da série original.

Na nova série, após ser expulso de sua antiga escola, Stewie é matriculado em uma instituição de nível duvidoso. Lá, ele convive com crianças desconhecidas e uma tartaruga de 75 anos com teorias da conspiração sobre absolutamente tudo. Para escapar do tédio e da miséria do novo ambiente, Stewie decide usar sua coleção de dispositivos tecnológicos para levar seus novos colegas em aventuras insanas através do tempo e do espaço.

O projeto é uma criação de Seth MacFarlane, que continuará dublando o protagonista, em parceria com o roteirista veterano Kirker Butler, que atuará como showrunner.

O projeto é uma encomenda conjunta da Fox e do Hulu, com estreia prevista para a temporada 2027–2028 e lançamento internacional garantido pelo Disney+. O pedido inicial de duas temporadas alinha a nova animação ao catálogo de sucessos da 20th Television Animation, como ‘Os Simpsons’ e ‘American Dad!’, cujos contratos foram recentemente estendidos até 2029.

Fiel ao seu humor ácido, Seth MacFarlane comentou o anúncio: “Gostaria de agradecer à Fox por esta oportunidade incrível e estou animado para começar a fingir que estou colaborando de perto com eles na série”.

Já Kirker Butler brincou sobre a longa parceria com o criador: “Conheço Seth há mais de duas décadas e espero que este seja o momento em que ele finalmente aprenda meu nome”.

Este é o segundo spin-off oficial de ‘Uma Família da Pesada’, seguindo os passos de ‘The Cleveland Show’ (2009–2013).

‘Capitão América 4’: Colecionável revela novo TRAJE de personagem do UCM

Com o lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ se aproximando, os fãs da Marvel já podem começar a ver as novidades dos produtos promocionais do filme, que traz Anthony Mackie no papel do herói.

No longa, o atual Capitão América do Universo Cinematográfico da Marvel poderá contar com um novo aliado: Joaquin Torres, interpretado por Danny Ramirez, que assumiu a identidade de Falcão.

Após um traje inédito de Torres ser mostrado em artes promocionais, agora os fãs têm um novo vislumbre do visual do personagem no longa, com o colecionável do Falcão trazendo detalhes de seu traje.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por MCU – The Direct (@mcu_direct)

Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Confira o trailer:

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
— CinePOP (@cinepop) April 11, 2024

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Produção de ‘The Boys’ construiu pênis gigante baseado em herói da Marvel; Entenda!

Sim, os produtores de ‘The Boys‘ realmente construíram um pênis gigante para a cena surreal do episódio de estreia desta terceira temporada da série, onde o ator Brett Geddes, o intérprete do Terminite, postou fotos ao lado do prop com seu dublê, Alex Armbruster.

Confira abaixo o pênis enorme que tinha 6 metros de comprimento e 3,5 de largura:

Ver essa foto no Instagram

Uma publicação compartilhada por Brett Geddes (@brettgeddes)

No capítulo em questão, Termite encolhe para entrar no pênis do seu parceiro, porém, para a surpresa de ambos, quando o herói acidentalmente espirra, ele acaba explodindo o homem que estava na sua cama.

Eric Kripke, o criador da série, disse isso foi inspirado diretamente nas teorias de que o Homem-Formiga poderia derrotar Thanos em ‘Vingadores: Ultimato‘ entrando na bunda do vilão.

Lembrando que as duas primeiras temporadas de ‘The Boys‘ estão disponíveis no Prime Video, e o terceiro ano terá novos episódios disponibilizados toda sexta-feira.

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

As 10 Frases mais Marcantes do Cinema

Com uma direção decente e um roteiro impecável, uma produção cinematográfica pode entrar para a história. Mas vale frisar que o roteiro é essencial para o sucesso do filme.

Lembrando o trabalho destes inteligentes roteiristas, o CinePOP elegeu, em uma infinita lista de frases consagradas nas telonas, as que mais nos marcou.

Confira abaixo as frases mais marcantes do cinema:

10. “Meu nome é Bond, James Bond!”
“My name is Bond, James Bond!”
007

Com excessão do último longa da franquia, ‘Quantum of Solace’, todos os 007 se apresentaram com a frase que marcou história nas telonas. Ela foi utilizada por seis diferentes atores em 22 filmes de Bond.

9. “Eu sou o Rei do Mundo”
“I`m the King of the world”
Titanic

Até hoje, nenhuma outra produção conseguiu tirar Titanic do primeiro lugar nas bilheterias da história do cinema. Além de todo o apelo que o belo drama obteve, esta frase foi uma das mais lembradas do filme, e virou bordão por muitas pessoas.

8. “Eu vejo pessoas Mortas.”
“I see dead people”
O Sexto Sentido

O talento do ator mirim Haley Joel Osment e o roteiro surpreendente de M. Night Shyamalan transformaram ‘O Sexto Sentido’ em um dos maiores suspenses dos últimos ano. E a frase que o garotinho solta confessando seu problema chocou multidões nos cinemas, e ficou na cabeça de muita gente, mesmo sendo parodiada diversas vezes.

7. “ET, Telefone, Casa.”
“ET, phone, home”
ET, O Extraterrestre

Marcou a infância de toda uma geração a bela história do extraterrestre que chega ao planeta Terra e faz amizade com um garotinho inocente e sua irmão. E as primeiras palavras do ET ficaram na memória de toda essa geração. Um belo filme e um momento marcante na história dos cinemas.

6. “Nós sempre teremos Paris.”
“We`ll always have Paris”
Casablanca

Décadas e décadas se passaram, e ‘Casablanca’ continua sendo uma das mais aclamadas produções de todos os tempos. E a frase em questão também se tornou atemporal, sendo lembrada e repetida inúmeras vezes até os dias atuais.

5. “Grandes poderes trazem grandes responsabilidades.”
“With great powers comes great responsibility”
Homem-Aranha

É dificil encontrar um blockbuster de apelo comercial com um roteiro marcante e interessante, mas Sam Raimi fez questão de criar um Homem-Aranha profundo e inteligente, com frases que marcaram as milhares de pessoas que se divertiram com o longa. Além de ser um dos momentos mais marcantes do filme, a frase também foi exaustivamente utilizada pelo marketing de lançamento do filme.

4. “A coisa mais importante que você irá aprender é amar e ser amado em troca.”
“The greatest thing you’ll ever learn is just to love and be loved in return”
Moulin Rouge – Amor em Vermelho

O romance musical que abusa das cores e números musicais teve Nicole Kidman e Ewan McGregor como um apaixonado casal com um amor impossível. Em meio de todos os méritos e frases de efeito, a frase acima se destacou e marcou o cinema atual.

3. “Ou você morre herói, ou vive o suficiente para se tornar o vilão.”
“You either die a hero or live long enough to see yourself become the villain”
Batman – O Cavaleiro das Trevas

O roteiro de ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’ foi inteligentíssimo e empolgou os fãs da franquia com um tom mais realista e sombriou. Entre as diversas frases de impacto soltadas pelo vilão Coringa (‘Por que tão Sério?’, ‘Você me Completa.’), a de maior peso na história foi esta, e não foi dita por ele. Mas o peso desta frase pode ser aplicado em todos nós.

2. “Você me faz querer ser um homem melhor.”
“You make me wanna be a better man”
Melhor Impossível

Essa fala que Jack Nicholson solta em ‘Melhor Impossível’ se tornou uma das melhores declaração de amor que um homem pode fazer para uma mulher. O drama tem um dos melhores roteiros já produzidos por Hollywood e atuações impecáveis, que tornaram algumas de suas frases épicas.

1. “Minha mãe sempre dizia: a vida é como uma caixa de bombons. Você nunca sabe o que vai encontrar”
“My momma always said: Life was like a box of chocolates. You never know what you’re gonna get.”
Forrest Gump – O Contador de Histórias

Uma das melhores atuações de Tom Hanks, em um dos melhores roteiros e na melhor direção. ‘Forrest Gump’ se tornou um marco cinematográfico, com uma história bela e inocente, que chegou ao coração de todos que assistiram. Gump podia não ser o personagem mais inteligente do longa, definitivamente não, mas soltou uma das frases mais inteligentes vistas em um longa-metragem. Um drama imperdível que marcou história, e uma frase brilhante utilizada por muitos no dia-a-dia.

Bônus

Como foi dificil eleger as 10 melhores frases, e foi dolorido ter de retirar algumas, colocamos aqui embaixo mais algumas frases que merecem o mérito de serem lembradas.

» Francamente, minha querida, não estou nem aí – E O Vento Levou…

» “Eu Voltarei!”- O Exterminador do Futuro 2

» “Você tinha me conquistado já no ‘Oi'” – Jerry Maguire

» “Por que tão sério?” – Batman, O Cavaleiro das Trevas

» “Dadinho o caralho, meu nome é Zé Pequeno, porra!” – Cidade de Deus

» “Um dia pode fazer sua vida. Um dia pode arruinar sua vida. A vida é feita de quatro ou cinco grandes dias que mudam tudo.” – Os Garotos de Minha vida.

» “Hasta la vista, Baby” – O Exterminador do Futuro

» “Olá Eu quero jogar um jogo.” – Jogos Mortais

» “São as nossas escolhas que revelam o que realmente somos, muito mais do que as nossas qualidades.” – Harry Potter

» “Rosebud.” – Cidadão Kane

» “Slot quer chocolate!”- Os Goonies

» “Que ótimo dia para um exorcismo” – O Exorcista

» “Não se esqueça. Eu sou apenas uma garota, parada em frente a um garoto… pedindo-o para amá-la” – Um Lugar chamado Notting Hill

» “O que não te mata te deixa mais estranho!” – Batman, O Cavaleiro das Trevas

» “É preciso muita audácia para enfrentarmos os nossos inimigos, mas igual audácia para defendermos os nossos amigos.” – Harry Potter

» “E então o leão se apaixona pelo cordeiro. Que cordeiro estúpido. Que leão doente e masoquista” – Crepúsculo.

» “Pede pra sair 01!” – Tropa de Elite

» “Que a força esteja com você!” – Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança

» “Venha querido, eu não vou te machucar” – O Iluminado

» “Não é quem eu sou por dentro e sim o que eu faço é que me define.” – Batman Begins

» “Algumas coisas são verdadeiras, acreditando nelas ou não.” – Cidade dos Anjos

» “A verdade é uma coisa bela e terrivel, por isso deve ser tratada com grande cautela.” – Harry Potter e a Pedra Filosofal

» “Nunca deixe alguém te fazer sentir como se não merecesse seus sonhos.” – 10 Coisas que eu Odeio em Você

» “Eu te garanto que teremos dificuldades, eu te garanto que um dia um de nós, ou os dois vai querer pular fora, mas eu te garanto que se eu não te pedir pra ser minha, eu vou me arrepender pelo resto da minha vida. Pois em meu coração você é única pra mim” – Noiva em Fuga.

» “Se você ama alguem… você tem que dizer, na hora, em voz alta. Senão, o momento apenas passa por você…” – O Casamento do meu Melhor Amigo.

» “Às vezes amamos tanto uma pessoa, que fingimos não sentir. Porque se percebecemos o tamanho deste amor, isto poderia nos matar” – Os Garotos da minha Vida

Bilheterias EUA: ‘Cinquenta Tons de Cinza’ lidera com mais de US$ 80 milhões

‘Cinquenta Tons de Cinza’ superou as estimativas do estúdio e fez US$ 81,7 milhões neste fim de semana nos EUA.

Além de ficar no topo das bilheterias, a adaptação ao cinema do best-seller erótico teve uma das maiores estreias de um filme para maiores de 17 da história e facilmente quebrou o recorde de melhor bilheteria do Dia dos Namorados, superando ‘Idas e Vindas do Amor‘ (US$ 56,3 milhões). Mundialmente, o longa já acumulou US$ 239,6 milhões, quase seis vezes mais que seu orçamento de US$ 40 milhões.

Baseado no livro de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, o longa retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey (Jamie Dornan) e a estudante Anastasia Steele (Dakota Johnson). O romance traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.

‘Cinquenta Tons de Cinza’ entrou em cartaz na última quinta (12) no Brasil, registrando a maior abertura do ano no país.

‘Kingsman: Serviço Secreto’ estreou em segundo lugar com US$ 35,6 milhões. Proibida para menores de 18, a adaptação da HQ de Mark Millar está orçada em US$ 81 milhões.

Dirigido por Matthew Vaughn (‘Kick-Ass’, ‘X-Men: Primeira Classe’), o filme de espionagem conta a história de uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta. Colin Firth, Michael Caine e Samuel L. Jackson estão no elenco.

O longa de ação chega ao Brasil em 5 de março.

‘Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água‘ caiu do primeiro para o terceiro lugar, fazendo mais US$ 32,2 milhões em sua segunda semana. A nova aventura cinematográfica do Calça Quadrada já tem US$ 85,2 milhões apenas nos EUA.

Na aventura, que mistura animação e live-action, a vida de Bob Esponja e sua turma na Fenda do Biquíni se transforma em caos quando a ultrassecreta receita do Hambúrguer de Siri é roubada por um pirata (feito por Antonio Banderas).

Entrevistamos Victor Meyniel e Wendel Bezerra, os dubladores brasileiros do filme

‘Sniper Americano’ apareceu em quarto lugar com US$ 16,4 milhões. Em oito semanas em cartaz, o filme de Clint Eastwood, indicado a 6 Oscars, já acumulou quase US$ 300 milhões apenas nos EUA – trata-se da maior bilheteria da carreira de Eastwood.

Bradley Cooper interpreta o texano Chris Kyle, o atirador de elite mais letal da história do exército americano. De 1999 a 2009, ele teve 150 mortes confirmadas pelo Pentágono. Os iraquianos apelidaram Kyle de al-Shaitan (“o Diabo”), tamanha sua notoriedade. Em seu livro, o atirador narra vários confrontos da Guerra do Iraque e relata seu sofrimento, como as duas vezes em que foi baleado e os dois amigos próximos que perdeu em conflito.

‘Sniper Americano’ estreia no Brasil em 19 de fevereiro.

‘O Destino de Júpiter’ fechou o top 5 com US$ 9,4 milhões. A nova ficção científica dos criadores de ‘Matrix’ conseguiu somar até agora apenas US$ 27 milhões para seu super orçamento de US$ 176 milhões.

Jupiter Jones (Mila Kunis) nasceu sob um céu noturno, com sinais de que estava destinada a algo maior. Agora já crescida, Jupiter sonha com as estrelas, mas acorda para a fria realidade do seu trabalho de limpar banheiros e uma sequência infindável de infortúnios. É somente quando Caine (Channing Tatum), um ex-caçador militar geneticamente modificado, chega à Terra para localizá-la que Jupiter começa a vislumbrar o destino reservado a ela desde o início – sua assinatura genética a marca como a próxima na fila para uma herança extraordinária que poderia alterar o equilíbrio do cosmos.

Confira o TOP 10 das bilheterias norte-americanas:

1. Cinquenta Tons de Cinza – US$ 81,7 milhões

2. Kingsman: Serviço Secreto – US$ 35,6 milhões

3. Bob Esponja: Um Herói Fora d’Água – US$ 32,2 milhões

4. Sniper Americano – US$ 16,4 milhões

5. O Destino de Júpiter – US$ 9,4 milhões

6. As Aventuras de Paddington – US$ 4 milhões

7. O Jogo da Imitação – US$ 3,7 milhões

8. O Sétimo Filho – US$ 3 milhões

9. Padrinhos Ltda – US$ 2,8 milhões

10. Black or White – US$ 2,5 milhões

Confira as logos alternativas para ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’

Antes que alguém pense que essa matéria é passada ou já liberada, em Hollywood é muito comum depois que uma produção de grande orçamento chega em Home Entertainment, que as empresas envolvidas liberem seus projetos não aprovados, principalmente, a título de curiosidade mesmo!

Thom Schillinger é o diretor de arte que trabalha exclusivamente com logos para cinema e tv. Depois de ter se unido com Bryan Singer em ‘X-Men’, ‘X-Men 2’ e ‘X-Men: O Confronto Final’, Bryan pediu para que ele mesclasse passado e presente no projeto para ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘.

X-Men: Days of Future Past Logos

Mas enquanto Dias de um Futuro Esquecido, literalmente, já passou, que tal conferir novamente o eletrizante trailer de ‘X-Men: Apocalipse’?

Além de eletrizante, o trailer propõe muito bem o objetivo geral do Apocalipse, unido aos seus quatro cavaleiros, bem como dos X-Men liderados pelo Professor Xavier.

Em termos técnicos, o tom da fotografia foi escurecido ainda mais, para que o vilão pudesse ficar com a tonalidade mais próxima da HQ.

Ao contrário daquele roxo que conferimos nas primeiras imagens liberadas pela Entertainment Weekly, e até mesmo do trailer que havia vazado na San Diego Comic-Con.

No mais, estamos tranquilos com o novo projeto encabeçado por Bryan Singer.

Only the strong will survive. #XMen #Apocalypse pic.twitter.com/Hv1n570EPr
— Nicholas Hoult (@NicholasHoult) 10 dezembro 2015

Inicialmente previsto para 27 de maio de 2016, a ação agora chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio de 2016 – uma semana antes de estrear nos EUA.

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

Confira a sinopse:

Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

Trailer de ‘X-Men: Apocalipse’ ganha previsão de lançamento

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

‘X-Men: Apocalipse‘ passará por refilmagens em janeiro, e Hugh Jackman deve participar das cenas como Wolverine. O ator não quis falar sobre seu envolvimento com a sequência de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, mas indicou “novidades” sobre o futuro da série mutante.

“Eu tenho conversado com os caras [do filme], mas não tenho a liberdade de contar exatamente o que vai acontecer. Mas ainda há muita coisa desconhecida, para ser sincero. E também coisas muito interessantes sobre a integração do universo X-Men, incluindo o filme do Wolverine. Tem algumas coisas bem legais acontecendo…”, disse, em tom misterioso.

Bryan Singer dirige. Este é o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).

Saiba quem são as criaturas misteriosas de ‘Esquadrão Suicida’

Os últimos trailers de ‘Esquadrão Suicida‘ apresentaram misteriosas criaturas gosmentas que se parecem com simbiontes alienígenas.

Em entrevista ao Total Film, o diretor David Ayer e o produtor Charles Roven revelaram quem são esses estranhos seres.

“Podemos dizer apenas que, quando o Esquadrão Suicida é recrutado para uma missão por Amanda Waller, são essas algumas das criaturas bizarras que eles encontram no caminho. Eles não sabem como as criaturas chegaram aqui, mas elas são estranhas, perigosas e estão vestindo uniformes militares”, afirmou Roven.

Segundo Ayer, essas criaturas se chamam ‘Os Olhos do Adversário‘ (The Eyes of the Adversary), e “ninguém está a salvo” delas.

Estranho, não é?

Além disso, o ator Jared Leto divulgou novas imagens do Coringa.

Confira, com os cartazes divulgados nesta semana:

A Warner se empolgou com a recepção positiva de ‘Esquadrão Suicida’ em exibições-teste, e acredita que tem uma franquia potencial em mãos.

Além do Coringa e da Arlequina, um filme solo do Capitão Bumerangue (Jai Courtney) também está sendo planejado.

Detalhes sobre a participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’

Dirigido por David Ayer, ‘Esquadrão Suicida‘ trará o debut dos personagens nos cinemas e tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

‘Maze Runner: A Cura Mortal’ ganha nova data de estreia

‘Maze Runner: A Cura Mortal‘ teve sua estreia adiada indefinidamente após o acidente sofrido pelo astro Dylan O’Brien, mas finalmente ganhou uma nova data de lançamento enquanto o astro se recupera.

O filme agora estreia dia 11 de Janeiro de 2018 no Brasil, e um dia depois nos EUA.

As filmagens serão retomadas em 2017, assim que O’Brien receber alta e Kaya Scodelario dar à luz.

Segundo um recente relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas – saiba mais!

O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.

Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.

Confira a primeira imagem da produção:

‘Maze Runner: Prova de Fogo’: Os melhores momentos da Première em São Paulo

‘Maze Runner’: Kaya Scodelario diz que teve o dia mais feliz de sua vida no Brasil

‘Jogos Mortais’: Personagem conhecido da franquia VAI RETORNAR; Saiba qual!

‘Jogos Mortais – O Legado‘ (‘Saw – Legacy‘) ganhou novidades.

[SPOILERS]

Segundo o Bloody-Disgusting, Tobin Bell vai retornar como o infame John Kramer, também conhecido como “Jigsaw“.

Seu personagem morreu no terceiro filme, mas ele apareceu nas sequências através de flashbacks.

Uma das cenas do vilão será com o ator Jon Cor, que interpretou Ryan em ‘Jogos Mortais — O Final‘ (um dos dois caras na armadilha de abertura do filme).

Charlie Clouser vai retornar como compositor para o filme, que continua a tradição de tê-lo a bordo em todos os filmes da franquia.

Em entrevista ao THR, ele afirmou que o novo filme vai reinventar a franquia.

“Estou empolgado em retornar para a reinvenção da franquia Jogos Mortais”, ele afirmou.

As filmagens já começaram, e as primeiras fotos do set vazaram na internet.

Elas mostram o caixão de John Kramer, o Jigsaw, sendo desenterrado.

@BDisgusting @JonathanBarkan @bradmiska can you guys confirm this is from Saw 8? Saw this on a IMDb thread. pic.twitter.com/oVDEVOkIcO
— ØШ$Ɫ∆ĴΩ$Ħ (@OWSLAjosh) 1 de outubro de 2016

A Lionsgate agendou a data de estreia do terror: 27 de Outubro de 2017.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

A franquia ‘Jogos Mortais‘ nos leva à mente psicótica de um gênio criminoso, que cria cenários diabólicos para levar as suas vítimas a compreender o valor da vida. O assassino Jigsaw (Enigma), é assim chamado por causa de uma cicatriz em forma de quebra-cabeças que ele deixa na pele de suas vítimas, obrigando suas presas a cometerem atos intoleráveis e agonizantes para se salvar.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

Vamos jogar um jogo?

Emma Watson canta em novo clipe de ‘A Bela e a Fera’

O live-action de ‘A Bela e a Fera’ ganhou um novo clipe, que traz a atriz Emma Watson cantando a música “Belle“.

Assista:

A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.

Bill Condon, responsável pelos dois últimos filmes da ‘Saga Crepúsculo‘, dirige. Stephen Chbosky, autor do livro ‘As Vantagens de Ser Invisível‘, roteiriza a adaptação para o cinema.

O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.

1...404142...4.972 Página 41 de 4.972

NOVA MÁSCARA, NOVA ERA

SEGREDOS OBSCUROS

KIRBY ESTÁ DE VOLTA!

A RUÍNA DE GALE

O SANTUÁRIO

10. UPGRADED: AS CORES DO AMOR (2024)

9. UM CRIME PARA DOIS (2020)

8. VERMELHO, BRANCO & SANGUE AZUL (2023)

7. MAIS QUE AMIGOS (2022)

6. VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

5. ALGUÉM AVISA? (2020)

4. PALM SPRINGS (2020)

3. UMA IDEIA DE VOCÊ (2024)

2. ORGULHO & SEDUÇÃO (2022)

1. EMMA. (2020)

“DRESS YOU UP”

“YOU’LL SEE”

“SHANTI/ASHTANGI”

“BEDTIME STORY”

“GET TOGETHER”

“DEVIL PRAY”

“HEARTBREAKCITY”

“REBEL HEART”

“I RISE”

“CRAVE”

Quem Somos

CinePOP

Críticas: