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‘A Casa da Raven’ é renovada para a 5ª temporada

O Disney Channel renovou oficialmente a série ‘A Casa da Raven‘ para a 5ª temporada, mas apenas parte do elenco retornará para o próximo ciclo.

No quinto ano da produção, Raven (Raven-Symoné) e Booker Baxter (Issac Ryan Brown) irão se mudar para São Francisco, onde eles cuidarão do pai da Raven (Rondell Sheridan), após ele ter sofrido um ataque cardíaco. Agora, Raven também terá que cuidar do seu pai e de sua pequena prima, construindo uma nova vida em sua cidade natal.

A nova temporada irá introduzir Mykal-Michelle Harris, Felix Avitia e Emmy Liu-Wang.

Infelizmente, Navia Robinson (Nia), Jason Maybaum (Levi), Sky Katz (Tess) e Anneliese van der Pol (Chelsea) não retornarão para o quinto ciclo.

Criada por Jed Elinoff e Scott Thomas, a série é um spin-off de ‘As Visões da Raven‘.

Raven Baxter é uma mãe solteira que luta para criar seus dois filhos, Booker, que herda seu dom de ver o futuro, e Nia, a irmã gêmea. Com ajuda de sua melhor amiga Chelsea, Raven usa seus poderes para ser uma boa mãe e manter a família unida.

‘Halloween Kills’: Michael Myers está pronto para matar em novo cartaz da sequência; Confira!

Halloween Kills - Official Trailer https://www.youtube.com/watch?v=hL6R3HmQfPc

A sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ ganhou um novo cartaz incrível.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 14 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.

O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.

Jamie Lee Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

‘Cavaleiro da Lua’: Terminam as gravações da nova série do Disney+

Através das redes sociais, o maquiador Donald Mowat confirmou que as gravações de ‘Cavaleiro da Lua’, nova série do Disney+ e do Universo Cinemático Marvel, finalmente chegaram ao fim.

Ainda não há data de estreia oficial para a produção, mas acredita-se que ela deve ser lançada em 2022.

Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), o astro Oscar Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.

“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.

Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.

Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.

Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.

Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’), que ainda não tiveram seus personagens divulgados.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Crítica | Ainbo: A Guerreira da Amazônia – Fofa Animação de Temática Indígena é inocente, e problemática

Nos últimos anos, felizmente, tem havido uma maior oferta de produções artísticas de todos os gêneros, multiplicando vozes e narrativas, muitas das quais andava muito silenciada, com pouca representação e/ou representatividade nas artes de grande alcance. Nessa pegada, estreia essa semana nos cinemas brasileiros o longa de animação ‘Ainbo: A Guerreira da Amazônia’, que, como se percebe, traz uma aventura indígena aos cinemas.

Ainbo (Lola Raie, na voz original) é uma indígena guerreira de 13 anos, órfã, criada por Chuni (Alejandra Gollas) na aldeia de Kandamo, no interior da Amazônia peruana. Sua melhor amiga, Zumi (Naomi Serrano), de mesma idade, está prestes a ser coroada soberana do povo pois o pai anda muito doente e não tem mais como governar. No dia da cerimônia, Ainbo é visitada pelos espíritos ancestrais da floresta, que aparecem para ajudá-la, pois uma terrível ameaça conhecida como Yakuruna (Thom Hoffman) está mexendo com o bioma local e adoecendo a aldeia. Quando Ainbo é desacreditada até mesmo pela própria melhor amiga, a jovem decide partir em uma aventura arriscada pela Amazônia para tentar salvar seu povo do maléfico Yakuruna.

Antes de qualquer coisa, é preciso celebrar a estreia de um filme como ‘Ainbo: A Guerreira da Amazônia’ no circuito comercial brasileiro, afinal, não é todo dia, infelizmente, que um filme de temática indígena chega ao grande público. Isto dito, apesar da boa iniciativa e da motivação válida, o longa de animação escorrega em equívocos que acabam indo contra sua própria intenção.

A ideia original de Jose Zelada, roteirizada por Richard Claus, Brian Cleveland, Jason Cleveland e Larry Wilson (todos homens, escrevendo uma história de uma protagonista mulher) é uma coprodução Peru, Estados Unidos e Holanda, e isso consequentemente misturou a visão e o estilo narrativo desses três países para elaborar o enredo do longa. O resultado acabou sendo uma grande mistura de olhares conflitantes sobre o indígena peruano – sendo pouco exaltado a voz desses povos, tornando-se uma história escrita pelo olhar do colonizador, protagonizado por uma personagem indígena. No fim, acaba reforçando perigosos e ultrapassados conceitos coloniais, como a miscigenação branca com indígenas através do amor – quando sabemos, não foi bem assim.

Por outro lado, é uma animação graficamente bem feita, bem desenhadinha e que encontrou boas soluções para inserir cenas e personagens similares com outros queridinhos da garotada, como ‘Moana’, ‘Frozen’ e, literalmente, Simão e Pumba, recriados na versão amazônica de uma anta e um tatu-bola. ‘Ainbo: A Guerreira da Amazônia’ traz também lendas indígenas locais em sua trama, como as figuras de Motelo Mama e o próprio Yakuruna, e isso é bem legal, ainda que estas forças da natureza não sejam aprofundadas na trama.

Em suma, ‘Ainbo: A Guerreira da Amazônia’ é uma animação fofa e bem-intencionada, porém problemática por trazer uma narrativa colonial sobre a cultura indígena peruana. Entretém, mas é um filme que seria melhor aproveitado se acompanhado de um debate que contextualizasse e explicasse melhor a cultura dos povos amazônicos com mais dedicação, pois, no longa, serve apenas com pretexto para a aventura.

‘Duna’: Adaptação de Denis Villeneuve ganha novo teaser INCRÍVEL; Confira!

Através do Twitter, a Warner Bros. divulgou um novo teaser legendado incrível da vindoura adaptação de Duna, comandada por Denis Villeneuve.

Confira:

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

‘Ahsoka’: Mena Massoud comenta sobre os rumores de sua escalação como Ezra Bridger

No início deste ano, surgiram diversos rumores apontando que Mena Massoud (‘Aladdin’) havia sido escolhido como intérprete de Ezra Bridger na vindoura série de TV dedicada à Ahsoka Tano.

Para quem não conhece, Ezra Bridger é um personagem da animação ‘Star Wars: Rebels‘. Ele era aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e ajudou a Aliança Rebelde a derrotar as forças imperiais do Almirante Thrawn.

E o próprio ator pôs lenha na fogueira quando publicou uma imagem em seu instagram e adicionou uma legenda citando o personagem.

No entanto, nada foi confirmado oficialmente.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, Massoud foi questionado sobre o assunto, mas ele não confirmou e nem negou a escalação.

Na declaração, ele ainda disse que o post feito anteriormente foi uma estratégia para lançar seu nome na disputa.

“Não há muito que eu possa dizer sobre isso, mas, você sabe, eu ouvi que esse papel estava chegando e está se tornando uma coisa real. Então, eu só queria colocar meu nome na disputa, é parte de manifestar o que você quer.”

Ele continuou:

“Vivemos em uma época bem diferente dos anos 70, 80 e 90, quando não havia redes sociais. Agora podemos fazer nossa própria propaganda. E eu fiz isso porque acho que seria uma grande oportunidade aplicar tudo o que aprendi em um set como ‘Aladdin‘ em produções do universo Star Wars, DC Comics ou Marvel.”

Apesar da declaração duvidosa, o LRM Online havia divulgado que Massoud já estaria confirmado como intérprete de Bridger.

Pensando nisso, um usuário do Instagram publicou uma incrível fan art imaginando o astro como o cavaleiro Jedi.

Confira:

 

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Lembrando que o Thrawn será suspostamente vivido por Lars Mikkelsen, dublador do vilão na animação original.

No início do ano, o insider Daniel RPK divulgou algumas informações valiosas sobre a trama da atração.

Ao conversar com fontes ligadas à produção, RPK ficou sabendo que os episódios vão acompanhar a jedi renegada em sua busca por Thrawn enquanto tenta encontrar pistas sobre o paradeiro de Bridger.

Enquanto as atualizações não são divulgadas oficialmente, confira o logo da série:

‘Salem – A Hora do Vampiro’: Ator de ‘CSI’ e ‘Law & Order’ é escalado na nova adaptação do livro de Stephen King

De acordo com o Deadline, o ator John Benjamin Hickey foi escalado como o Padre Callahan na nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro‘, baseada no clássico romance de Stephen King.

Mais conhecido por interpretar personagens variados em diversas temporadas de ‘CSI’ e ‘Law & Order’, Hickey também já atuou em ‘The Good Wife’, Modern Family e ‘Transformers: A Vingança dos Derrotados’.

Na trama, Callahan é o líder espiritual da pequena cidade de Jerusalem’s Lot, no Maine. No entanto, ele é um alcoólatra de pouca fé.

Aos poucos, ele é convencido por um grupo a acreditar na presença de um perigoso vampiro que está fazendo vítimas na cidade, então decide se juntar a eles na esperança de deter o monstro.

O papel foi vivido originalmente por James Gallery na minissérie de TV de 1979, por Nigel Anthony em uma peça de rádio da BBC em 1995 e por James Cromwell na minissérie de 2004.

Lembrando que Hickey se junta ao recém-anunciado Pilou Asbæk (‘Operação Overlord’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Salem – A Hora do Vampiro‘, baseada no clássico romance de Stephen King.

O ator irá interpretar Richard Straker, um familiar do vampiro que prepara a chegada do seu mestre à cidade e cuida do trabalho sujo.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos dia 9 de Setembro de 2022.

A história é centrada em um autor chamado Ben Mears, que retorna à sua cidade natal para escrever sobre uma mansão abandonada – apenas para descobrir que ela tem um novo dono misterioso que veio da Europa. Enquanto em visita, ele percebe que os habitantes da cidade estão sendo transformados em vampiros, unindo-se com um grupo para lutar contra os sugadores de sangue.

O elenco contará com Lewis Pullman (Ben Mears), Makenzie Leigh (Susan Norton), Bill Camp (Matt Burke), Alfre Woodard (Dra. Cody) e Spencer Treat Clark (Mike Ryerson).

Gary Dauberman roteiriza e dirige. Ele assinou a história de ‘A Freira’ e de Annabelle 3: De Volta para Casa’, ambos pertencentes ao universo ‘Invocação do Mal’.

James WanRoy LeeMark Wolper entram como produtores.

O livro foi previamente adaptado para as telinhas em 1979, com direção de Tobe Hooper. Em 1987, Larry Cohen comandou a sequência. Em 2004, a TNT lançou uma minissérie dividida em duas partes, estrelada por Rob Lowe.

‘Exército de Ladrões’: Zack Snyder divulga cartazes e data de estreia do derivado de ‘Army of the Dead’

O diretor e produtor Zack Snyder divulgou cartazes e a data de estreia de ‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa‘ (Army of Thieves), filme derivado de ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘.

O longa será lançado na plataforma no dia 29 de outubro.

Confira:

A trama se passará antes do filme original e será focada em Dieter, o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer, que, além de reprisar o papel, também é responsável pela direção do longa.

Assista:

O caixa de banco de uma pequena cidade, Dieter, é atraído para a aventura de sua vida quando uma mulher misteriosa o recruta para se juntar a uma tripulação com os criminosos mais procurados da Interpol, tentando roubar uma sequência de cofres lendários e impossíveis de quebrar em toda a Europa.

O elenco ainda conta com Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan, Jonathan Cohen e Noémie Nakai.

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

Pica-pau que inspirou a animação clássica é considerado extinto

Criado por Walter Lantz em 1940, o Pica-Pau conquistou uma legião de fãs apaixonados ao longo dos últimos 81 anos, principalmente no Brasil, onde segue um fenômeno de audiência até hoje. Infelizmente, na tarde da última quarta-feira (29), a espécie que inspirou a criação do personagem foi declarada extinta.

Apesar de ser mais parecido com um ‘Melanerpes erythrocephalus’, o Pica-Pau é um ‘Campephilus principalis’.

Apesar de ser fisicamente mais parecido com um pica-pau-de-cabeça-vermelha (Melanerpes erythrocephalus), o Pica-Pau que ficou famoso no mundo todo foi confirmado como sendo um pica-pau-bico-de-marfim (Campephilus principalis), conforme é mostrado no episódio #133, de 1964, “Esperto Contra Sabido”.

Neste episódio, o Pica-Pau está tentando arrumar comida junto a uma raposa, até que eles chegam a uma cidade onde o museu local oferece uma recompensa de 25 dólares pela espécie do Pica-Pau. Claro que começa uma grande confusão, mas o protagonista termina se dando bem no final. Essa foi a primeira vez que a espécie oficial do anti-herói foi confirmada.

O ‘Campephilus principalis’ foi declarado extinto.

Ele já havia sido declarado extinto anteriormente, com o último registro comprovado de observação nos EUA tendo acontecido em 1944. No entanto, alguns avistamentos em Cuba, nos anos 80, e um vídeo gravado no Arkansas, nos EUA, em 2005, foi considerado como a redescoberta da espécie, que foi tirada da lista de extinção e entrou para a lista de animais criticamente ameaçados de extinção.

Agora, em 2021, a espécie foi declarada extinta pelo Serviço de Peixes e Vida Selvagem dos Estados Unidos. Segundo o jornal americano The New York Times, a lista divulgada pela entidade conta com 23 seres vivos, incluindo 11 aves, oito mexilhões de água doce, dois peixes, uma planta e um morcego extintos pelos mais variados motivos, como a destruição de habitats naturais, mudança climática, inserção de espécies invasoras, poluição e caça.

Quem quiser ver um pica-pau-bico-de-marfim precisará recorrer aos corpos empalhados em museus pelo mundo. Foto: James St. John/ Wikimedia.

Vale lembrar que a espécie do Pica-Pau foi amplamente caçada no século XX por conta de suas penas, pelo seu tamanho – era a maior espécie de pica-pau do mundo – e por ser um ícone de fauna americana, o que animava os colecionadores e taxidermistas.

Em entrevista ao The New York Times, a supervisora do Serviço de Peixes e Vida Selvagem, Bridget Fahey, lamentou a extinção dessas espécies: “Cada uma destas 23 espécies representa uma perda permanente da herança natural de nossa nação e da biodiversidade global”. A declaração corrobora para a um estudo que afirma que já estamos vivendo a sexta extinção em massa do planeta, e que o número de vertebrados que serão declarados oficialmente extintos até 2050 é 117 vezes maior do que o esperado. Não por acaso a União Internacional para a Conservação da Natureza (IUCN) afirmou que cerca de 30% das espécies conhecidas pela humanidade estão ameaçadas de extinção, principalmente por conta de destruição de habitats naturais, poluição, mudanças climáticas e outros fatores que têm em comum a ação humana.

 

 

‘Pânico’: Kevin Williamson revela que novo filme tem o mesmo coração e alma do original

Em entrevista ao ComicBook, o roteirista Kevin Williamson falou sobre o novo filme da franquia ‘Pânico‘, não poupando elogios aos novos diretores e revelando novos detalhes sobre a produção.

“Eu estava muito nervoso com o novo filme. Não sabia como me sentir sobre isso; por eles estarem fazendo um novo filme da franquia. Eles me ligaram e me pediram para fazer parte do projeto. Eu neguei. Então, eu recebi uma ligação do produtor James Vanderbilt. Ele disse que amava do primeiro filme e demonstrou tanto amor pela franquia, de uma forma muito pessoal. Eu me encontrei com os diretores, que fizeram ‘Casamento Sangrento’, que foi um dos meus filmes favoritos do ano, e me apaixonei por eles. Eles têm um coração muito grande e o colocaram nesse filme. Esse é o projeto pessoal para eles.”

Ele completa, “Pareceu certo. Senti que a franquia estava nas mãos certas. Eles são muito talentosos. Eu estava lá sempre que eles precisavam de mim, e eles me incluíram durante todo o processo. Se tornou uma experiência muito especial para mim, então eu fiquei muito feliz. Acredito que o Wes Craven ficaria muito feliz também. Ele teria amado esses caras. Eu me diverti muito. O primeiro filme da franquia ‘Pânico’ tem um coração e uma alma, e senti que o novo filme consegue capturar isso.”

O elenco do novo filme contará com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett entram como diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

‘The Umbrella Academy’: Netflix confirma estreia da 3ª temporada para 2022

Através de seu site oficial, a Netflix confirmou que a 3ª temporada da elogiada série The Umbrella Academy’ tem estreia agendada para 2022 (ainda sem dia revelado).

Além disso, a gigante do streaming aproveitou para revelar que os novos episódios serão ambientados no icônico Hotel Oblivion, nome do terceiro volume dos quadrinhos criados por Gerard Way – nomeado em homenagem a um lugar do qual “ninguém pode escapar”.

Também foram anunciados os títulos oficiais dos próximos capítulos.

Confira:

  1. “Meet the Family”
  2. “The World’s Biggest Ball of Twine”
  3. “Pocket Full of Lightning”
  4. “Kugelblitz”
  5. “Kindest Cut”
  6. “Marigold”
  7. “Auf Wiedersehen”
  8. “Wedding at the End of the World”
  9. “Six Bells”
  10. “Oblivion”

Em recente entrevista ao Collider, o ator Tom Hopper, que interpreta Luther Hargreeves na série, aumentou nossas expectativas para o próximo ciclo ao elogiar a narrativa que aguarda os fãs:

“Os roteiros são ótimos, é uma diversão fazer a 3ª temporada. Me sinto bastante privilegiado em fazer parte desse show. E acho que a melhor coisa é que estamos bem confortáveis uns com os outros agora. Então parece que realmente encontramos um território certo, além de termos a mesma equipe. E acho que sabemos, agora, quem são esses prsonagens e quem estamos interpretando, e creio que, quando trabalhamos uns com os outros, estamos cientes de como reagir nas cenas”.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Elliot Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

Antes de ‘Eternos’, Angelina Jolie recusou atuar em outro filme de heróis

Angelina Jolie fará sua estreia MCU como Thena, uma das protagonistas de ‘Eternos‘, que estreia em 04 de novembro.

No entanto, ela revelou à revista Empire que já havia recebido outra proposta para ser uma heroína nos cinemas antes de se juntar à Marvel Studios.

Questionado sobre qual seria o personagem, Jolie não quis revelar e se limitou a dizer que não se interessava em atuar em filmes de super-heróis ou do gênero sci-fi.

Mas ‘Eternos‘ chamou sua atenção por conta da complexidade dos personagens.

“Eu tinha uma certa tendência a evitar filmes de super-heróis, mas senti que havia algo a mais neste filme [‘Eternos’]. Senti que a essência desse filme estava nos personagens.”

Infelizmente, a estrela não deu mais detalhes sobre sua participação no longa, mas considerando sua fala, a adaptação promete grande surpresas em relação à Thena.

Vale lembrar que o mesmo aconteceu com Kit Harington.

Famoso por seu papel como Jon Snow em ‘Game of Thrones’, o astro dará vida ao Cavaleiro Negro no filme de Chloé Zhao.

Em entrevista para a Total Film, ele disse que:

“O universo dos quadrinhos é muito vasto e eu já recebi uma ligação para um papel desse tipo, eu não curti o personagem e também não tinha tempo para me dedicar a isso. Não sei se era o momento certo”, disse Harington à Total Film. “Não vou mencionar qual era o filme, mas minha cabeça ainda estava voltada para o mundo de Jon Snow naquela época.”

Ele continuou, explicando porque aceitou se juntar ao elenco de ‘Eternos’.

“Com ‘Eternos’ foi diferente e eu gostei que o personagem que eles estavam oferecendo não era necessariamente um Eterno. Ele era humano. Eu senti que poderia fazer algo de bom com isso, porque ele tem todas essas falhas humanas, foi isso o que mais me ataiu. E, sinceramente, estamos falando do MCU, é emocionante.”

E aí, você está curioso para ver os astros em ação?

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Wimbledon: O Jogo do Amor’: Comédia romântica com Paul Bettany e Kirsten Dunst já está disponível na Netflix

A comédia romântica ‘Wimbledon: O Jogo do Amor‘, estrelada por Paul Bettany, James McAvoy e Kirsten Dunst, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (01) na grade de programação.

Na trama, Peter Colt é um tenista que ocupa uma posição bastante baixa no ranking mundial de tenistas. Em uma colocação baixa demais para participar do torneio de Wimbledon, ele recebe um convite dos organizadores para que possa disputar a que pode ser a última competição de sua carreira. Porém, após conhecer Lizzie Bradbury, a mais nova estrela do tênis feminino, Colt ganha novo fôlego para disputar o título da competição.

Jon Favreau, Nikolaj Coster-Waldau, Sam Neill e Bernard Hill também estrelam a comédia.

Confira o trailer:

Richard Loncraine assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Mark Levin, Jennifer Flackett e Adam Brooks.

‘Legends of Tomorrow’: 7ª temporada ganha BELÍSSIMO pôster estilo noir; Confira!

A 7ª temporada de Legends of Tomorrowestreia em 13 de outubhro, e a CW divulgou um belo pôster ao estilo dos filmes noir, já que os personagens ficaram presos na década de 1920 no último episódio da temporada anterior.

Confira a arte:

“De volta aos anos 20. A 7ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘ estreia em 13 de outubro, na CW.”

Lembrando que a emissora já divulgou a sinopse, o teaser e as imagens oficiais do episódio de estreia, intitulado ‘The Bullet Blondes’.

Confira:

“ZONA DE CONFORTO – Depois de derrotarem os alienígenas e salvarem a Terra, as Lendas ficam presas em Odessa, Texas, no ano de 1925 e com um Waverider destruído. Tentando ajudar a consertar as coisas, Astra (Olivia Swann) usa seus poderes, o que atrai a atenção indesejada da cidade e do novo Diretor do Bureau de Investigação, J. Edgar Hoover, e uma surpresa que ninguém esperava. Percebendo que precisam escapar, Sara (Caity Lotz) e Ava (Jes Macallan) criam uma distração ao entrarem em uma onda de crimes, deixando Hoover em sua cola. Enquanto isso, Zari (Tala Ashe) está achando difícil superar Constantine, então Behrad (Shayan Sobhian) sugere a única coisa que ele sabe que pode ajudar.”

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Daniel Craig e Rami Malek estampam bela capa da revista EW

A espera acabou e o longa ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ finalmente teve a sua estreia nos cinemas.

E como parte da divulgação da produção, os astros Daniel Craig e Rami Malek se tornaram os grandes destaques da mais nova edição da revista EW, que celebra a marcante despedida de Craig do amado espião James Bond.

Além disso, a dupla protagonizou um belo ensaio fotográfico. 

Confira:

E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu grandes elogios por sua intrigante trama e por honrar a jornada de Daniel Craig como o amado espião britânico.

A produção ainda foi considerada uma excepcional despedida de Craig do papel que ajudou a alavancar ainda mais sua carreira ao estrelato.

Confira as principais avaliações do momento:

“Com seu quinto filme como 007, Craig é tão extraordinário que deixa apenas poeira para trás. Haverá outros Bonds para quem os quiser. Para todos os outros, há Craig”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Sem Tempo Para Morrer é um filme fantástico: Um thriller de James Bond atualizado e moderno com um toque neoclássico satisfatório”. – Owen Gleiberman, Variety

“A despedida que a versão de James Bond de Craig (provavelmente) merece”. – Adam Woodward, Little White Lies

“Ainda que as mais de duas horas de duração sejam ocasionalmente extensas, o filme entrega”. 

“À medida que a música de Bond segue, temos uma despedida afetuosa: Unindo fielmente o velho e o novo mundo até o última nota imortal”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Sem Tempo Para Morrer é esquecível em todos os lugares que normalmente importam – é um filme de Bond com pouca emoção ou brio”. – A.A. Dowd, AV Club

O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Rocky IV’: Trailer da versão do diretor deixa o filme ainda mais ÉPICO; Assista!

No ano passado, Sylvester Stallone anunciou que estava reeditando ‘Rocky IV’ como uma nova versão oficial do diretor.

Desde então, o astro vem atualizando seus seguidores do Instagram com diversas publicações relacionadas ao projeto.

E a MGM aproveitou para divulgar o primeiro trailer oficial, que traz algumas cenas inéditas da sequência e consegue deixar a rivalidade entre Rocky e Drago (Dolph Lundgren) ainda mais ÉPICA!

Assista:

Anteriormente, Stallone publicou uma imagem inédita dos bastidores ao lado de Dolph Lundgren, intérprete de Ivan Drago e anunciou o lançamento para 11 de novembro.

A nova versão terá sua première na cidade de Filadélfia, na Pensilvânia, cidade natal do boxeador mais famoso do universo cinematográfico.

Confira a publicação:

“Eu me deparei com uma foto muito rara que nunca tinha visto antes, apenas me lembrou de um velho pôster de luta de 100 anos atrás. Bem, acabei de ver o trailer do corte do diretor de ‘Rocky IV’. E, na minha humilde opinião, está incrível. Excelente trabalho dos editores! Esta batalha, com as novas filmagens, ficou extraordinária. Estreando na Filadélfia, em 11 de novembro!”

Lançado em 1985, Rocky IV‘ foi escrito, dirigido e estrelado por Stallone.

Na trama, o boxeador soviético Ivan Drago desafia o campeão mundial, mas Apollo Creed (Carl Weathers) decide lutar contra Drago e acaba sendo morto no ringue. Enfurecido com a morte de Creed, Rocky decide lutar contra Drago na União Soviética para vingar a morte do amigo e defender a honra de seu país.

Orçado em US$ 28 milhões, o longa foi um sucesso comercial e conseguiu arrecadar US$ 300 milhões pelo mundo.

No entanto, o filme perdeu força crítica e teve apenas 40% de provação no Rotten Tomatoes. 

‘Grey’s Anatomy’: Meredith está diante de uma difícil escolha no teaser da 18ª temporada; Assista!

Meredith está diante de uma difícil escolha, enquanto também se reencontra com um belo médico que já havia cruzado o seu caminho, no teaser do 2º episódio da 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘.

O capítulo em questão ganhou um novo teaser, que ainda veio acompanhado de sua sinopse oficial.

Confira:

Meredith pede conselhos a Amelia. Richard é reenergizado enquanto leva o ensino a um novo nível no hospital. Já Winston trata um paciente que sofre de insuficiência renal.

O astro Scott Speedman agora fará parte do elenco regular da produção. Vale lembrar que a atriz Abigail Spencer retornará em caráter recorrente também.

A atriz interpreta a Dra. Megan Hunt, que passou por uma complicada cirurgia no abdômen, após ter sido gravemente ferida em missão no Iraque. A personagem se reuniu com seu amor perdido, Nathan Riggs, com quem se mudou para a Califórnia com seu filho adotivo Farouk.

Kate Walsh e Kate Burton também retornam como a Addison e a finada Ellis, respectivamente.

Confira o cartaz oficial do novo ciclo:

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘The Last Duel’ ganha BELÍSSIMO pôster destacando os principais personagens do épico de Ridley Scott; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo pôster de ‘The Last Duel‘, destcando os principais personagens do épico histórico dirigido por Ridley Scott (‘Blade Runner’), que chega aos cinemas em 15 de outubro.

Confira, junto com o trailer:

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Matt Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa.

‘Star Wars: Galaxy of Sounds’: Disney+ lança curtas explorando os icônicos sons da saga

Chegou ao catálogo da Disney+ uma série de curtas explorando os sons mais icônicos da saga, desde a ignição e os choques de sabres de luz, à respiração de Darth Vader e aos motores das principais naves apresentadas nos filmes.

Ao todo, são sete curtas, intitulados ‘Maravilha’, ‘Excitação’, ‘Lado sombrio’, “Lado luminoso’, ‘Bipes’, ‘Conexões’ e ‘Estranhezas‘.

Cada episódio varia entre 07 e 09 minutos de duração.

O anúncio foi feito por David W. Collins, sonoplasta-chege da Skywalker Sound.

Confira:

Surpresa! ‘Star Wars: Galaxy of Sounds‘ chegou ao catálogo da Disney+. Esses poemas sonoros/visuais são uma celebração do incrível trabalho dos sonoplastas da @skywalkersound. Aproveitem!”

Lembrando que a próxima estreia da Lucasfilm é ‘The Book of Boba Fett’, derivada de ‘O Mandaloriano’.

Com oito episódios confirmados, a obra tem lançamento agendado para o dia 29 de dezembro na Disney+.

Confira o primeiro cartaz oficial e os títulos dos capítulos:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

E aí, você está ansioso pela estreia?

A série vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”

Dossiê 007 | Operação Skyfall (2012) – Daniel Craig bate o recorde no 23º Filme, o mais rentável da franquia

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, já está em exibição exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo para você inúmeras curiosidades e muita informação.

Muitas vezes no cinema, quando se apressa a sequência de um filme ou uma franquia, o resultado pode deixar a desejar. Foi o caso com Quantum of Solace, continuação direta do excelente Cassino Royale, surgido somente dois anos depois. O problema principal, no entanto, nem foi a produção apressada e sim uma produção azarada – já que na época acontecia a greve do sindicato dos roteiristas em Hollywood. Para o terceiro filme de Daniel Craig como James Bond, a EON desejava calma e uma produção muito bem pensada. Assim, quatro anos de hiato surgiam até Operação Skyfall, que vingaria para ser o longa mais bem sucedido da franquia até hoje. Confira abaixo detalhes de bastidores do vigésimo terceiro longa de 007.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Assim como Quantum of Solace, a produção do terceiro filme de Daniel Craig como James Bond buscava o comando de um diretor renomado. Para a tarefa, a EON conseguiu contratar o que talvez seja o realizador mais prestigiado a ter comandado um filme da franquia até agora: Sam Mendes. Isso porque Mendes é um vencedor do Oscar e estreou como cineasta em Beleza Americana, uma das obras mais celebradas do fim dos anos 90 e início de 2000. Mendes seguiria para produções badaladas e até algumas produções grandes, mas nada em sua filmografia apontava que o diretor pudesse resultar num bom comandante de ação – como a série exigia.

Essas escolhas demonstravam que a EON estava disposta a arriscar com cineastas mais autorais e que não necessariamente seriam diretores de ação; mas que pudessem dar sua própria visão do que seria um filme da franquia. Além da direção de Mendes, muitos dos elogios de Operação Skyfall vieram de sua fotografia de tirar o fôlego, considerada um dos visuais mais chamativos e belos de toda a franquia. E isso graças ao trabalho de Roger Deakins, considerado por muitos o melhor “cinematógrafo” em atividade hoje, tendo trabalhos como Sicário e Blade Runner 2049 em seu currículo.

James Bond

Após uma estreia de virar cabeças, mostrando que todos os detratores estavam errados ao reclamarem de sua escolha sem de fato terem conferido sua atuação, Daniel Craig chegava ao seu terceiro filme como 007. De fato, muitos fãs e críticos na época da estreia de Cassino Royale faziam campanha para Craig ser indicado ao Oscar por seu desempenho no papel, lembra disso? Exagero ou não, o fato é que o debute do ator no personagem foi um chute na porta com os dois pés, como se realmente tivesse sangue nos olhos para demonstrar que era bom e que todos estavam errados.

O bom trabalho seguiu por Quantum of Solace, embora o filme não tenha ajudado muito – unicamente por ser um filme que não chega ao nível esperado do anterior, mas que nem de perto é um desastre completo (como abordamos no Dossiê passado). Essa perda de gás e o intervalo longo que seguiu até que tudo estivesse no lugar, fizeram o protagonista Daniel Craig começar a considerar uma aposentadoria precoce. Estaria o ator destinado a ser o novo Timothy Dalton, somente com dois filmes no currículo? A verdade é que a cada novo filme, ainda mais quando ocorre um hiato muito grande, como foi o caso aqui, Craig anuncia sua aposentadoria – seja para fazer “charme” e exigir um salário maior, ou alguma estratégia de marketing encomendada pelo próprio estúdio. O fato é: Craig estava de volta e dando tudo de si, assim como em sua estreia, porém, agora mais experiente.

Missão Secreta

A trama como de costume começa com uma grande cena de ação. Desta vez Bond está na trilha de um criminoso quando a lealdade de seus superiores para com ele é testada. O grande mote de Operação Skyfall é: o quão descartáveis para o governo e a agência são seus “peões”, os espiões que para eles trabalham. Nesta cena de abertura, a chefe M exige que uma agente de campo inexperiente dê o tiro tentando acertar um inimigo valioso que precisava ser eliminado. O problema é que a tal agente repete trêmula que pode acertar Bond. Demonstrando que efeitos colaterais, mesmo de seus próprios agentes, são aceitáveis desde que para conter um mal maior, M não dá a mínima se Bond morrer no processo – e o pior realmente ocorre quando a agente azarada termina por alvejar Bond e não o vilão.

Decepcionado, Bond força uma aposentadoria precoce – que é tema de alguns livros de Ian Fleming e foi reproduzido em especial na era de Timothy Dalton. Vivendo uma vida mais calma, de muita bebida e mulheres na praia, Bond só sai das sombras quando a agência MI6 é explodida como alvo de ataques terroristas e a vida de M corre perigo. Como um filho pródigo leal, mesmo que a “mãe” seja da escola do “amor bruto”, Bond volta para proteger sua superior. Quem está no encalço é justamente um “espelho” de Bond: Raoul Silva – um ex-espião da agência igualmente abandonado à própria sorte por M, que foi torturado e ficou desfigurado. O sujeito volta da morte para se vingar daqueles que não fizeram nada por ele.

Bondgirls e Aliados

Uma das melhores definições sobre as Bondgirls neste episódio, e a mais curiosa sem dúvida, é a de que a principal Bondgirl deste filme é a própria M. De fato, na criação do filme de Sam Mendes, o foco termina sendo, como nunca anteriormente, na chefe M e nos “homens de sua vida”. Novamente interpretada por Judi Dench, a britânica veterana tem o maior desempenho no papel desta vez, das sete vezes que viveu a personagem. M não está apenas inserida na trama, ela é a trama e o que faz a história de Operação Skyfall se mover.

No Dossiê passado, de Quantum of Solace, foi dito que a Bondgirl principal não era de fato uma Bondgirl, por não se envolver romanticamente com o protagonista, se posicionando mais como uma sidekick – uma parceira de aventuras. Bem, Operação Skyfall é provavelmente o filme da franquia que mais se encaixa no quesito de não possuir uma Bondgirl propriamente dita. Bem, temos M, mas é claro que nenhum romance nasce entre ela e Bond. Temos também a agente Eve, interpretada pela indicada ao Oscar Naomie Harris, a tal agente que erra o tiro e acerta Bond. Depois disso, caída em desgraça, ela sai do campo e aceita um trabalho burocrático na agência, para finalmente se tornar a assistente de M e ser revelada como a Eve Moneypenny da geração Craig – uma mais durona e de passado armado.

Temos ainda uma segunda Bondgirl e com essa Bond se envolve, com direito inclusive a uma tórrida cena de amor no chuveiro esfumaçado. A beldade francesa Bérénice Marlohe vive Severine, a assistente do vilão Silva. Ela é uma Femme fatale com quem Bond tem o prazer de se relacionar e elevar sua famosa arte da conquista. Afinal, invadir o território inimigo e dominar a aliada do vilão no charme é um baita feito. Porém, a brincadeira não termina tão bem para Severine, que é assassinada pelo psicopata, permanecendo pouco tempo em cena.

Desta vez temos também finalmente introduzido além de Moneypenny, o armeiro inventor Q – ambos haviam ficado de fora até aqui na era de Craig. Um gênio da informática, o novo Q é vivido Ben Whishaw como a cara dos novos tempos – afinal hoje faz mais sentido um jovem entender de tecnologia do que um velho, certo? Também ganhamos o substituto de M, nas formas de Ralph Fiennes, que cria uma dinâmica com Craig que parece saída dos filmes originais lá da década de 1960, principalmente quando Bond entra na nova sala de seu superior.

Ah sim, e não podemos deixar de falar de Kincade, o veterano guardião da fazenda Skyfall, propriedade da família de James Bond. Espécie de caseiro / zelador, o velho escocês é quase um tutor de Bond e não podemos parar de pensar que este personagem tenha sido escrito para Sean Connery. Infelizmente o astro, então aposentado, não aceitava voltar às telas por nada. Nem mesmo o quarto Indiana Jones fez a cabeça de Connery em 2008 – embora este aqui teria sido uma escolha melhor para ser sua despedida nas telonas. Ao invés de convidar qualquer outro ator que tenha vivido Bond nas telas, a produção decidiu optar pelo veterano Albert Finney, que igualmente se despediu do cinema neste filme, tendo falecido aos 82 anos em 2019.

Vilões

O ator espanhol Javier Bardem já havia sido oferecido um vilão na franquia 007 no passado. Porém, tudo o que bastou para dizer sim a uma nova oferta foi o projeto certo, com o diretor certo. Operação Skyfall comemoraria os 50 anos de James Bond nas telonas. E com direção de Sam Mendes, esta festa seria em grande estilo. Tudo isso convenceu Bardem, que havia ganhado um Oscar em 2008 por Onde os Fracos Não Tem Vez, justamente vivendo um dos antagonistas mais ameaçadores do cinema. Assim, coube ao ator multifacetado criar um novo vilão digno de seu talento. De visual chamativo, cabelo loiro platinado e um rosto deformado ao retirar sua prótese dental, o anárquico Raoul Silva foi muito comparado ao desempenho do saudoso Heath Ledger ao interpretar o sádico Coringa em O Cavaleiro das Trevas, quatro anos antes. E Silva, que tem uma cena homoerótica com Bond (a primeira da franquia), se mostra uma ameaça à altura, conseguindo inclusive atingir seu objetivo de matar a figura materna da agência, M.

Relatório

Com todos esses atrativos, Operação Skyfall se mostrou a sequência de Cassino Royale que Quantum of Solace deveria ter sido. De fato, muitos creditam o vigésimo terceiro filme da franquia como o melhor da era Craig, e um dos melhores da série – embora particularmente eu ainda prefira Cassino Royale, mas por pouco. O filme foi um sucesso estrondoso e em termos de bilheteria e público, foi o capítulo mais rentável da franquia, mesmo reajustando os valores para os tempos atuais – desbancando o então campeão imbatível A Chantagem Atômica. Recorde esse que mantém até hoje. Foram mais de US$300 milhões só nos EUA, e mundialmente se tornava o primeiro episódio a ultrapassar a monumental barreira do US$1 bilhão.

Com os críticos, Operação Skyfall também atingia elogios como nunca anteriormente. Fora isso, foi indicado para cinco Oscar, incluindo a impressionante fotografia de Deakins, e levou os prêmios de edição de som e canção para a homônima Skyfall de Adele, um verdadeiro fenômeno por si só e que serviu igualmente para impulsionar o longa. Tamanho sucesso, é claro, deixou a EON em polvorosa e os produtores trataram de laçar Sam Mendes de volta para a cadeira de produção. Mas isso é assunto para o próximo e final Dossiê 007.