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Internautas elegem ‘Supernatural’ como a MELHOR série de todos os tempos do canal CW

Através do twitter, o TV Line divulgou que ‘Supernatural foi eleita pelos fãs como a melhor série de todos os tempos da emissora CW.

O resultado veio de 500.000 votos em uma pesquisa feito pelo portal no formato de duelos, com cada série disputando contra as mais votadas.

Ao final do ‘campeonato’, ‘Supernatural e ‘Smallville’ foram as finalistas, com a primeira vencendo com 77% de vantagem.

Tudo graças ao elenco da série, como Jared Padalecki, o Sam Winchester, que iniciou uma campanha nas redes sociais pedindo a colaboração do fandom.

Confira:

“Vocês conseguiram, #FamíliaSupernatural! Depois de quase 500.000 votos em nossa pesquisa, #Supernatural foi eleita pelos fãs como a melhor série de todos os tempos da CW. Veja como Sam e Dean ficaram por cima.”

Apesar deSupernatural‘ chegado ao fim no ano passado, o universo em torno da série vai continuar se expandido com ‘The Winchesters‘.

De acordo com o Deadline, Jensen Ackles e sua esposa, Danneel, estão produzindo uma série derivada focada na juventude de John e Mary Winchester, pais de Dean e Sam.

O projeto é fruto de uma parceria entre a emissora CW e a produtora do casal, a Chaos Machine Productions.

Além de produzir, Jensen vai reprisar seu papel como Dean, servindo como narrador da atração.

Infelizmente, parece que Padalecki não fará parte da produção.

O roteiro fica por conta de Robbie Thompson, ex-produtor executivo de ‘Supernatural‘.

Confira a sinopse:

“Antes de Sam e Dean, havia John e Mary. Contado da perspectiva do narrador Dean Winchester, ‘The Winchesters‘ é a história de amor épica e não contada de como John conheceu Mary e como eles colocaram tudo em risco não apenas para salvar seu amor, mas o mundo inteiro.”

Em entrevista ao portal, Ackles celebrou a novidade, dizendo:

“Depois que ‘Supernatural‘ encerrou sua 15ª temporada, sabíamos que não havia acabado. Porque, como dizemos no show, ‘nada termina realmente, não é?’. Quando Danneel e eu formamos a Chaos Machine Productions, sabíamos que a primeira história que queríamos contar era a história de John e Mary Winchester, ou melhor, a história da origem de ‘Supernatural’. Sempre achei que meu personagem, Dean, gostaria de saber mais sobre o relacionamento de seus pais e como ele surgiu. Então, adoro a ideia de tê-lo nos levando nesta jornada.”  

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou sobre os atores envolvidos. Sendo assim, não se sabe se Matthew Joseph Cohen e Amy Jaclyn Gumenick vão reprisar seus papéis como as versões mais jovens de John e Mary.

Originalmente, John e Mary foram interpretados por Jeffrey Dean Morgan e Samantha Smith… Mas também não foi dito se eles farão participações especiais.

Além disso, como o projeto está nos estágios iniciais, não há previsão de estreia.

Anteriormente, a CW divulgou uma emocionante cena deletada da última temporada de ‘Supernatural‘, com os protagonistas Sam e Dean falando sobre todas as pessoas que eles perderam ao longo do caminho.

Confira:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Universal Pictures vai lançar 10 filmes em 2024

Parece que a corrida por lançamentos nos cinemas pelos próximos anos está se tornando cada vez mais acirrada entre os estúdios de Hollywood.

Depois que a Marvel Studios divulgou que vai lançar 13 filmes entre 2022 e 2024, a Universal Pictures agendou nada menos que DEZ datas somente para 2024.

De acordo com o Comic Book, o estúdio agendou as datas para diversas produções ainda sem título entre janeiro e dezembro de 2024.

As produções também incluem animações e longas em parceria com a Blumhouse Productions.

Apesar dos títulos não terem sido revelados, não é difícil imaginar que algumas das datas serão reservadas para as sequências ‘Velozes e Furiosos‘, o próximo filme de Christopher Nolan e o primeiro filme LEGO do estúdio após adquirir os direitos de imagem da empresa de brinquedos.

Confira as datas:

Longa-metragem Universal – 12 de janeiro de 2024

Animação Universal – 09 de fevereiro de 2024

Longa-metragem Universal – 14 de fevereiro de 2024

Longa-metragem Universal – 10 de maio de 2024

Longa-metragem Universal – 21 de junho de 2024

Animação da Illumination Entertainment (financiada pela Universal) – 03 de julho de 2024

Longa-metragem Blumhouse – 13 de setembro de 2024

Animação Universal – 27 de setembro de 2024

Longa-metragem Blumhouse – 18 de outubro de 2024

Longa-metragem Universal – 25 de dezembro de 2024

 

Crítica | Kristine Froseth e Diana Silvers brilham no irregular suspense dramático ‘Birds of Paradise’

Em sua mais nova investida original, a Amazon Prime Video resolveu revisitar o conturbado mundo do balé artístico com o título Birds of Paradise. Pegando elementos do aclamado thriller psicológico ‘Cisne Negro’, que rendeu à Natalie Portman um Oscar de Melhor Atriz, o longa-metragem dirigido e escrito por Sarah Adina Smith gira em torno de duas meninas que disputam pelo grande prêmio de uma prestigiada academia de dança francesa – que lhes dá a oportunidade de concorrer a um sólido contrato de apresentação solo na Ópera Nacional de Paris. Entretanto, apesar de pontos muito concisos, o resultado da obra é um tanto aquém do esperado – não pelas mensagens que passa, mas sim pela frenética condução da narrativa e por elementos previsíveis demais para mergulharmos na catarse prometida.

Smith não é nenhuma estreante no cenário televisivo e fílmico, mesmo não tendo uma carreira tão prolífica quanto imaginamos. Ela já emprestou suas habilidades para as séries ‘Room 104’ e ‘Looking for Alasca’, além de ter comandado o conhecido drama ‘Hanna’, também da Amazon. Ao longo de sua carreira, a realizadora conquistou reconhecimento significativo e, retomando parceria com a gigante do streaming, tinha todos os ingredientes de que precisava para revitalizar o apunhalado mundo jovem-adulto. A ideia de ficar responsável pelo roteiro lhe deu liberdade para fazer o que bem quisesse, mas Smith acaba esbarrando em algumas fórmulas que mancham a estrutura da produção e que, ao garantir uma trama fora do comum, caiu nas próprias falácias e tropeçou no meio do caminho.

Birds of Paradise é baseado no ovacionado romance Bright Burning Stars, de A.K. Small, e acompanha a jornada de duas garotas que se tornam melhores amigas na companhia de dança e observam, impotentes, que os laços que criaram não são tão fortes para impedir as mazelas da ambição e da fama. Aqui, Kristine Froseth interpreta Marine Elise Durand, conhecida por sua iconográfica perfeição como bailarina, que carrega traumas do suicídio do irmão gêmeo e da pressão imposta por pais tóxicos e narcisistas; em outro espectro, Diana Silvers dá vida a Kate Sanders, estudante estadunidense que ganhou uma bolsa para estudar em Paris e que enfrenta os problemas de ser a “forasteira”, chamada pejorativamente de Virginia pela austera Madame Brunelleschi (Jacqueline Bisset), dona da escola.

Enquanto esperávamos que os obstáculos se desenrolariam entre duas personagens tão diferentes, eles também aparecem na sistematização do enredo: Marine e Kate não se dão bem no princípio e ascendem a um relacionamento que não é explorado e que só deslancha depois de se tornarem confidentes uma da outra. Porém, essa delineação é jogada profusamente no primeiro ato, levando o público a ficar imaginando como elas viraram amigas – e quais seriam os corolários disso. Afinal, as duas fazem um juramento de que não aceitariam o prêmio caso ambas não fossem condecoradas, mas sabemos que as coisas não funcionam a si.

As protagonistas são movidas pela necessidade de se provarem, talvez não só a si mesmas, mas àqueles que as lembram o tempo todo de que não serão nada na vida caso não consigam a honraria. Marine é filha de um magnata da indústria e de uma embaixadora cuja ideia de sucesso é a submissão dos outros perante os desejos que têm; qual sua surpresa quando a jovem mostra um lado diferente daquele que esperaríamos, não sabendo lidar com o luto de ter perdido o irmão e desdenhando de um estrelato que nunca esteve sem seus planos. Suas inflexões cínicas são o que pincelam uma construção de ponta, auxiliadas de uma rendição memorável de Froseth (que, projeto após projeto, demonstra uma versatilidade invejável).

Kate, por sua vez, lida com a distância de seu pai e os olhares tortos que recebem dos outros alunos – como Gia (Eva Lomby), uma das melhores estudantes da academia que vê seu reino ameaçado e deve agira -, além do fato de não falar francês e de ter a anatomia corporal diferente das outras bailarinas. Assim como Froseth, Silvers mostra-se como uma tour-de-force a ser notada e se afasta de sua atuação no terror ‘Ma’ e da comédia ‘Space Force’ para uma complexa arquitetura que analisa todos os pontos da psique humana. Kate compra a ideia de ter uma melhor amiga e alguém com quem conversar – e até descobre os segredos do submundo artístico parisiense, mas logo mostra sua verdadeira faceta ao passar por cima de todos para se transformar numa pérola reluzente e mortal.

A verdade é que Smith não consegue trazer à vida uma reviravolta admirável o bastante para fisgar os espectadores por completo. A trama é apaixonada demais pelas reflexões psicológicas das quais se vale e, contraditoriamente, se esquece do lado mais humano – como se as criações fossem meros objetos de análise científica e nada além disso. Porém, na mesma medida que deixa as personas de lado, demonstra um afeto intrínseco por um espetáculo visual estonteante, que mistura cores complementares e usa um jogo de luzes narcótico e movido pelo desespero do fracasso.

Birds of Paradise encontra problemas de ritmo e de história e, por esse motivo, desliza nas irregularidades da própria ambição desmedida. Todavia, no final das contas, o longa vale a pena pelas incríveis atuações de um elenco irretocável e da gostinho de quero mais que deixa com a ambígua conclusão.

Dossiê 007 | Um Novo Dia para Morrer (2002) – Halle Berry, muito gelo e a despedida de Pierce Brosnan em 20º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada em nova data para o dia 30 de setembro de 2021 exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo para você inúmeras curiosidades e muita informação.

Muito pode ser dito da era Pierce Brosnan na franquia 007, mas o fato foi que nos anos 1990 os produtores da EON Pictures finalmente recuperavam a popularidade que James Bond merecia junto ao grande público – algo visto anteriormente apenas com Sean Connery no papel, nos anos 1960, considerada a era de ouro do personagem. Hoje olhando para trás, no entanto, apesar de terem atingido números impressionantes de bilheteria na época, junto aos fãs a era de Brosnan não é uma das mais bem posicionadas. Isso porque o único filme do ator que parece ter alguma ressonância é justamente sua estreia em Goldeneye. E aqui, em sua quarta investida no agente secreto foi onde as coisas realmente saíram dos trilhos. Se prepare pois será uma viagem turbulenta. Vamos conhecer os detalhes de produção do vigésimo filme da franquia: Um Novo Dia Para Morrer.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, atuais chefes da EON Pictures, responsável pela franquia 007 no cinema, não poderiam estar mais felizes com seus últimos três filmes da franquia. Goldeneye, O Amanhã Nunca Morre e O Mundo Não é o Bastante foram verdadeiros fenômenos midiáticos, jogando a série novamente na cultura popular e permanecendo entre as maiores produções da época. É verdade que a concorrência na década de 1990 era grande, mas James Bond fazia frente de igual a igual. A cada novo exemplar um novo recorde era mantido, com O Mundo Não é o Bastante chegando para se tornar o mais rentável na franquia então.

Assim, a expectativa para o próximo exemplar não poderia ser maior. De fato, a MGM, estúdio responsável por lançar todos os filmes de 007, proporia um acordo para a EON visando o aniversário de 40 anos da franquia e o vigésimo filme da série. O estúdio estava disposto a oferecer o maior orçamento até aquele momento para comemorar as duas marcas em grande estilo. Em troca, o estúdio desejava o maior filme da franquia, um épico da ação. E para isso até tentaram conseguir grandes nomes do gênero, como Tony Scott e John Woo – ambos recusaram por achar que não teriam autonomia de comando na produção.

O que acontece é que naquela época, agora no início dos anos 2000, a concorrência havia ficado mais pesada para James Bond. E não apenas de outras superproduções, mas de outros filmes do gênero espionagem e ação no cinema. Em 2000, era lançado Missão: Impossível 2, com Tom Cruise, e havia se tornado fenômeno. Em 2002, A Identidade Bourne e Triplo X injetavam sangue novo no subgênero. De fato, a aventura com Vin Diesel até tirava sarro com 007, alfinetando o espião como algo ultrapassando e abrindo espaço para novos agentes secretos mais jovens e modernos. Assim, além de tudo o novo filme de James Bond precisava ser mais descolado e dinâmico.

Para o comando, finalmente era contratado Lee Tamahori, que vinha do sucesso de No Limite (1997). A ideia do diretor era criar o filme da franquia mais grandioso e repleto de ação. Porém, à moda da época, terminou por encher as cenas com efeitos especiais gerados por computadores – um dos aspectos mais negativos da produção.

James Bond

Pierce Brosnan retornava para seu quarto filme no papel de James Bond e comemorava o vigésimo filme em grande estilo. No entanto, o resultado de Um Novo Dia Para Morrer terminou por, entre outras coisas, eliminar as chances de retorno do ator – algo que ele visava. Segundo entrevistas recentes, Brosnan afirma que estava pronto para retornar quando o estúdio e os produtores “fecharam a porta em sua cara”. Na verdade, quando Cassino Royale, que viria a ser o próximo capítulo da franquia, foi escrito, ele havia sido pensado com Brosnan no papel. Os realizadores finalmente voltaram atrás porque o centro do filme era a relação entre James Bond e Vesper Lynd, uma mulher que realmente mexeria com o espião e o faria repensar todo o seu papel na agência. E seria estranho ver Brosnan, então um cinquentão, vivendo este tipo de trama. Assim, a opção foi por um ator mais jovem, como bem sabemos. Infelizmente, Brosnan se despediria da franquia aqui, após seu quarto filme, sem que a ideia de deixar o papel tenha sido sua. De unânime mesmo em seu currículo como o personagem, apenas Goldeneye.

Missão Secreta

O vigésimo filme de 007 já começa de forma inédita, com James Bond sendo capturado na Coréia do Norte após uma missão ter saído errado. Após passar um ano e dois meses sendo torturado e aprisionado, ele finalmente consegue a liberdade e parte para se vingar. Esse é um dos filmes que mais exibem a tensão entre o agente secreto e sua chefe na agência M (ainda interpretada por Judi Dench). Suas pistas do vilão responsável por sua tortura, o Coronel coreano Tan-Sun Moon (Will Yun Lee), o levam diretamente para o magnata britânico Gustav Graves (Toby Stephens), empresário do ramo da energia limpa e playboy aventureiro de plantão. No encalço, o espião irá descortinar segredos estarrecedores, ao mesmo tempo em que, assim como em O Amanhã Nunca Morre e O Espião que me Amava, precisa colaborar com uma agente secreta de outro país, desta vez uma americana da CIA apelidada Jinx (Azarada).

Bondgirls e Aliados

Em Um Novo Dia Para Morrer temos provavelmente a atriz mais famosa e celebrada na franquia até aqui. Halle Berry era um nome muito conhecido, havia acabado de ganhar um Oscar (por A Última Ceia) e lançado a superprodução X-Men (2000) no papel de Tempestade. Berry estava em todo lugar e sua inclusão no vigésimo filme foi muito badalada. De fato, ela até dividiu diversos cartazes do filme com o protagonista, ganhando muito destaque no papel. Era a hora, afinal hoje se discute muito uma James Bond mulher. Jinx era uma agente da CIA na cola dos mesmos vilões. Era também a primeira Bondgirl principal negra da franquia, quebrando assim mais um tabu. Berry também foi a primeira atriz negra a ganhar um Oscar de atuação principal. O sucesso foi tanto que assim como Michelle Yeoh em O Amanhã Nunca Morre, sua personagem gerou muitos falatórios de um filme solo.

Ao contrário da atriz chinesa, o filme solo da personagem de Halle Berry parecia certo e chegou até a estágios de pré-produção, com um roteiro pronto e a direção de Stephen Frears vinculada. Nos finalmentes, a MGM desistiu da ideia, enfurecendo os produtores da EON. O estúdio, porém, visava investir no reboot de 007 com Daniel Craig no papel, assim não teria espaço para a personagem ter sua própria franquia derivada em outra linha narrativa, já que seria saída da era Brosnan. Pior para Berry e os fãs de Jinx.

Mas Um Novo Dia Para Morrer ainda conta com uma segunda Bondgirl. E se tem um quesito onde o filme acerta é em suas personagens femininas. Uma Rosamund Pike ainda “menina” aos 22 aninhos estreava no cinema e logo de cara abocanhava o papel de Miranda Frost. Agente do MI6 e colega de James Bond, Frost, como diz seu nome gelado, é a Bondgirl má e se revela uma traidora mancomunada com o principal antagonista do filme. Pike ficaria marcada em tais papeis e interpreta uma mulher fria e calculista como ninguém. A atriz deslanchou para a fama justamente num papel destes, como Amy Dune em Garota Exemplar (2014), pelo qual foi indicada ao Oscar. Depois disso, lançou na Netflix o igualmente ótimo Eu Me Importo. Mas tudo começou mesmo aqui, na franquia 007 com Miranda Frost.

Vilões

Como eu já havia mencionado anteriormente na matéria passada do Dossiê 007, uma característica que marcou a era Pierce Brosnan da franquia foram as reviravoltas em relação aos vilões. Em Goldeneye, o verdadeiro antagonista era 006, o ex-parceiro de James Bond dado como morto. Em O Mundo Não é o Bastante, a vítima de sequestro e herdeira do império de petróleo Elektra King era a verdadeira vilã manipulando a trama. E em Um Novo Dia Para Morrer sabemos que o vilão é o playboy Gustav Graves, mas não sabemos exatamente quem ele é.

Isto é, até termos revelada sua verdadeira identidade. Acontece que Graves passou por uma intensa cirurgia estética e reestruturação de seu DNA. Ele é na verdade o jovem Coronel Moon, que de coreano se tornou britânico, com feições ocidentais assumindo nova identidade. Bem, o fato é criativo, mas extremamente fantasioso. O que fez muitos fãs e críticos simplesmente torcerem o nariz, considerando esta reviravolta simplesmente idiota demais. E você, o que acha?

Fora isso, o vigésimo filme ainda traz um dos capangas mais estilosos da era Brosnan. Ou talvez o mais marcante, ao menos visualmente. Trata-se de Zao, personagem de Rick Yune. Soldado coreano e braço direito de Moon, ele é ferido numa batalha com James Bond e tem seu rosto totalmente cravejado de diamantes. Sua aparência esbranquiçada, de olhos claros e a pele toda marcada de diamantes é um dos visuais chamativos que a série tanto gostou de apresentar.

Relatório

Em resumo, Um Novo Dia Para Morrer foi para a era Brosnan o que O Foguete da Morte havia sido para a era Roger Moore. Um filme tão fantasioso, surreal e nonsense que fez os produtores repensarem totalmente o caminho que deveriam seguir. James Bond indo para o espaço fez sucesso na época, mas parando para pensar, era algo “muito sem noção”. A solução foi pelo filme mais “pé no chão” da era Moore em seguida, Somente Para Seus Olhos. Infelizmente, Pierce Brosnan não teve essa oportunidade e seria eliminado da série em nome de um reboot.

Os problemas de Um Novo Dia Para Morrer são muitos. O uso excessivo de efeitos especiais em cenas de ação tirou qualquer credibilidade mínima que o filme pudesse ter. A mais lembrada e criticada é a cena em que o espião, já cinquentão, usa um paraquedas para fazer kite surfe enquanto desliza numa grande onda. O filme é cheio destas “escorregadas”, como o infame carro invisível. Tudo isso faz grande parte dos fãs e críticos considerarem Um Novo Dia Para Morrer o pior filme da franquia. O “Batman & Robin” dos filmes de 007.

Um Novo Dia Para Morrer foi um sucesso estrondoso de bilheteria. Se tornou em seu lançamento o filme mais rentável da franquia. E também a prova de que um filme bem sucedido financeiramente pode ser insatisfatório e condenado por boa parte dos fãs. Na parte da trilha sonora, outro ponto emblemático, afinal os 40 anos da série não poderia sair por menos. A Rainha do Pop Madonna canta a música principal que abre o longa, com batidas eletrônicas. Mas a Material Girl fez mais, e resolveu participar numa ponta no papel de uma instrutora de esgrima, numa das cenas mais legais do longa.

Quando uma franquia cresce tanto ao ponto do ridículo, é necessário repensar. Um Novo Dia Para Morrer fez justamente isso, achando que seria descolado e se comportando como aquele “tiozão do pavê”, e chegando a um exagero que não tinha mais para onde ir. Assim, sabiamente, era necessário reiniciar. Pena por Brosnan. Mas iríamos adentrar um novo território bem realista da franquia. Isso, é claro, é tema para um próximo Dossiê.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’: Mackenyu surge como Seya na 1ª imagem da adaptação live-action; Confira!

Uma fan page do Twitter dedicada a novidade do universo dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘ divulgou a primeira imagem dos bastidores, revelando o ator Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como intérprete de Seiya.

Infelizmente, o personagem não está caracterizado com sua icônica armadura de bronze e veste apenas uma espécie de kimono com uma faixa na cintura e botas, em meio a um cenário de destruição.

O traje remete aos primeiros episódios da clássica animação, quando Seiya ainda estava lutando para se tornar digno de receber a armadura de Pegasus.

De acordo com a publicação, a imagem havia sido compartilhada pelo diretor, Tomasz Naumiuk, em seu perfil do Instagram.

Confira:

Lembrando que as gravações já estão a todo vapor, na Hungria.

Além de Mckenyu, o elenco também conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Madison Iseman (‘Eu sei o que vocês fizeram no verão passado’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’), Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’) e Diego Tinoco (‘On My Block’).

Intitulado ‘Knights of the Zodiac: Saint Seiya‘, o roteiro é assinado por Josh Campbell e Matt Stuecken.

A trama acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

Originalmente, Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

Crítica | O Menino Que Matou Meus Pais – Manipulação e Obsessão dão o tom da versão de Suzane sobre o CRIME

No dia 31/10/2002, o Brasil ficou estarrecido diante da notícia de uma jovem que, junto com o namorado e o irmão dele, teria assassinado os próprios pais. Com passar do tempo e o julgamento em júri popular, esta bizarra história foi sendo desvendada. A motivação e o verdadeiro grau de envolvimento de Suzane von Richthofen chega agora ao público através da ficção, com o longa metragem ‘O Menino Que Matou Meus Pais’, que estreia exclusivamente na Amazon Prime.

Suzane von Richthofen (a ex-BBB Carla Diaz) vive em harmonia com seu irmão mais novo, Andreas (Kauan Ceglio), a mãe, Marísia (Vera Zimmermann) e o pai, Manfred (Leonardo Medeiros). Um dia ela vai com a mãe e o irmão a uma pista de aeromodelo, onde o irmão passa a ter aulas com Daniel Cravinhos (Leonardo Bittencourt). O rapaz imediatamente se apaixona por Suzane, e, rápido demais, os dois começam a namorar sério, mesmo ela tendo cerca de 15 anos e ele ter mais de 20. A relação dos dois escalona do amor à possessão em um ritmo tão intenso que, com o passar dos anos, acaba se tornando a única razão de existir do casal – e tudo e todos que se colocam como empecilhos para a felicidade deles se torna um estorvo, incluindo os pais de Suzane. Por isso, eles decidem matá-los.

Planejado inicialmente para ser um lançamento simultaneamente nos cinemas junto com a outra versão dos fatos, intitulada ‘A Menina Que Matou Os Pais’, por conta da pandemia e dos atrasos nas estreias nas salas de cinema os filmes acabaram sendo disponibilizados diretamente na plataforma da Amazon Prime – e essa foi a decisão mais acertada dos produtores. Embora conte com a curiosidade do espectador em tentar decidir por si mesmos quem está mentindo nessa história, a verdade é que assistir a essas duas produções seguidamente nas telonas poderia se tornar algo cansativo – porém isso não acontece quando estamos no conforto de nosso lar. Recomenda-se, portanto, assistir um filme em cada dia, para fins de refletir sobre os personagens.

Mais do que inspirado em fatos, o longa é na verdade o resultado de anos de trabalho da criminóloga Ilana Casoy, que acompanhou de perto o julgamento dos acusados e toda a sua repercussão à época. Portanto, o roteiro que ela assina com Raphael Montes se baseia nos autos desse julgamento, de modo que, uma vez que foi a júri popular, os fatos, destarte, se tornaram públicos.

Com uma hora e vinte e sete minutos de duração, o suspense se divide em três momentos desse relacionamento ao longo de cinco anos, e, como dedica sua essência em demonstrar a evolução do amor dos dois, acaba ficando um pouco repetitivo. Entretanto, o olhar de Suzane sobre Daniel – apesar de sua dissimulação no tribunal – nos faz de fato acreditar que ele era um sujeito egoísta, egóico, possessivo e ciumento – características estas bem demonstradas pela interpretação de Leonardo Bittencourt.

O espectador desavisado pode achar que ‘O Menino Que Matou Meus Pais’ conta a história de Daniel Cravinhos, mas, melhor que isso, é a versão de Suzane sobre como ela foi gradativamente perdendo sua inocência por conta da má influência de Daniel e Cristian (Allan Souza Lima). Assim, para quem estiver na dúvida, a recomendação é começar por este, pois como temos a narrativa de Suzane sobre como tudo aconteceu, partimos do princípio da inocência antes de formularmos nossa própria opinião. Agora é seguir para o próximo filme e fazer o seu próprio julgamento.

Sequência do terror ‘Amizade Desfeita’ está disponível na Netflix; Assista ao trailer!

O terror ‘Amizade Desfeita 2: Dark Web’ (Unfriended: Dark Web) está disponível no catálogo da Netflix.

O primeiro ‘Amizade Desfeita‘ custou míseros US$ 1 milhão e arrecadou US$64 milhões.

Na sequência, um atendente de Cyber Café pega emprestado um notebook no achados e perdidos, apenas para descobrir que o dono anterior vai fazer de tudo para recuperá-lo.

Uma continuação apenas no nome, ‘Unfriended: Dark Web‘ empresta elementos de ‘Amizade Desfeita‘, ao mesmo tempo que conta a sua própria história sádica cheia de choques e surpresas.

Assista ao trailer:

Com 67% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror recebeu avaliações mistas, mas com a maioria delas elogiando a produção por trazer as profundezas da internet como temática central.

Confira:

“Parece menos com inovação do que com preguiça, mas pelo menos ‘Amizade Desfeita 2’ tem um tema potente: A internet sempre tem um ponto de vantagem e não está interessada em finais felizes”.- Eric Kohn, indieWire

“Quando os hackers invadem os computadores de todos e uma sensação de pavor toma os jovens e despercebidos personagens, ‘Amizade Desfeita 2’ consegue desenvolver um ritmo efetivo”. – David Lewis, San Francisco Chronicle

“‘Amizade Desfeita 2’ peca pela falta do vigor de seu predecessor, mas sua sombria visão da humanidade, assim como alguns visuais verdadeiramente perturbadores, ainda o destaca de outros colegas do leque de filmes de terror”. – Kimber Myers, The Playlist

“São apenas dois cliques removidos do canto especial de tortura do inferno de Eli Roth, e pode-se sentir a gordura pingando do teclado”. – David Crow, Den of Geek

“‘Amizade Desfeita 2’ não merece ser seu favorito e nem merece retweets. De fato, ele é uma sequência de terror estúpida de se arrepender, que teria sido melhor tê-la deixado na pasta de rascunhos”. – Rebecca Pahle, Film Journal International

Amizade Desfeita 2’ representa alguns dos melhores aspectos dos filmes sobre vidas vividas diante das telas, assim como representa algumas de suas maiores limitações”. – Andrew Todd, Birth.Movies.Death.

‘Sem Conexão 2’: Sequência do terror slasher da Netflix ganha data de estreia

A Netflix finalmente anunciou quando a sequência do slasher polonês ‘Sem Conexão‘ (Nobody Sleeps in the Woods Tonight) será lançada.

O novo filme irá estrear no serviço de streaming no dia 27 de outubro, como parte de sua programação de Halloween, intitulada Netflix and Chills.

O primeiro trailer deve ser lançado em breve. Fiquem ligados!

Bartosz M. Kowalski retorna à direção, além de também ser responsável pelo roteiro ao lado de Mirella Zaradkiewicz.

Na trama…

“Adaś é um jovem, solitário e infeliz policial em uma pequena vila em Podlasie. Ignorado por seus colegas de trabalho e pela linda Wanessa, o garoto tímido está buscando pelo seu lugar no mundo. Nessa sequência, nós também iremos descobrir mais sobre o destino de Zosia, que mostrará uma nova faceta completamente surpreendente.”

Julia Wieniawa retorna para a sequência. O elenco ainda conta com Mateusz Więcławek, Zofia Wichłacz, Andrzej Grabowski, Wojciech Mecwaldowski, Izabela Dąbrowska, Sebastian StankiewiczRobert Wabich star.

Duração de ‘Venom 2’ é ATUALIZADA e ele não será o filme mais CURTO da Marvel…

Venom 2‘ estreia nos cinemas norte-americanos em 1º de outubro, e o AMC e Fandango haviam divulgado que o filme teria apenas 1 hora e 30 minutos (90 minutos) de duração, o colocando como o filme mais curto da Marvel.

Agora, o Fandango atualizou a duração e o filme terá 1 hora e 37 minutos (97 minutos).

Para comparação, ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ teve 92 minutos e é o filme mais curto da Marvel.

O ‘Venom‘ original teve 1 horas e 52 minutos.

O filme chega no Brasil dia 7 de Outubro.

Confira o trailer:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

‘Walker’: Jensen Ackles vai dirigir um episódio do reboot estrelado por Jared Padalecki

Apesar de Jensen Ackles e Jared Padalecki terem se despedido de ‘Supernatural‘ no ano passado, os intérpretes de Dean e Sam Winchester vão voltar a trabalhar juntos em breve.

De acordo com o Entertainment Weekly, Ackles vai dirigir um episódio de ‘Walker‘, série estrelada por Padalecki e inspirada em ‘Texas Ranger‘, que contava com Chuck Norris no papel principal.

Ackles será responsável pela direção do 7º episódio da 2ª temporada da atração, que ainda não tem previsão de estreia.

Por enquanto, ainda não há informações sobre a trama do episódio e nem quando será gravado, então só nos resta aguardar.

Para quem não sabe, esta não é a primeira vez que Ackles assume a função de diretor, pois já havia comandado o 4º episódio da 15º temporada de Supernatural‘, intitulado ‘Atomic Monters‘.

Enquanto Padalecki se aventura em sua nova série, Ackles também vai voltar às telinhas em breve, interpretando o Soldier Boy na 3ª temporada de ‘The Boys‘.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘Walker‘ terá cinco episódios adicionais (totalizando 18 capítulos).

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

 

‘Ace Ventura 3’: Warner está planejando sequência com o retorno de Jim Carrey

De acordo com o WGTC, a Warner Bros e a Morgan Creek Produtions estão planejando um novo filme da franquia Ace Ventura‘ com o retorno de Jim Carrey ao papel principal após mais de 20 anos.

Foi dito que a produção ainda está nos estágios iniciais e a Warner já entrou em contato com o astro, que também expressou seu interesse em participar da sequência.

Ao que parece, a trama irá explorar a excêntrica rotina de Ventura enquanto aproveita sua aposentadoria, até que ele decide voltar ao trabalho quando descobre que um raro leão está sendo ameaçado.

A história será baseada no caso real do leão Cecil, que foi morto por um caçador em 2015.

Maiores detalhes não foram revelados, e ainda não há confirmação oficial, então considere como rumor.

 Jane Fonda e Lily Tomlin estrelarão nova comédia do diretor de ‘American Pie’

De acordo com o Deadline, Jane Fonda e Lily Tomlin, que trabalham juntas na série ‘Grace & Frankie‘, irão estrelar a comédia ‘Moving On‘.

O longa será escrito e dirigido por Paul Weitz (‘American Pie’).

A trama gira em torno de duas velhas amigas que se reconectam durante um funeral e decidem se vingar do viúvo que as fez mal décadas atrás.

Malcolm McDowell e Richard Roundtree também fazem parte do elenco.

As filmagens estão programadas para começarem nos próximos meses, em Los Angeles.

Andrew Miano, Stephanie Meurer & Weitz servem como produtores através da Depth of Field. Chris Parker e Dylan Sellers irão financiar o projeto, além de produzirem.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Tomlin e Fonda estão atualmente filmando a última temporada de ‘Grace & Frankie‘. Com 12 episódios encomendados, o ciclo final deve ser lançado apenas em 2022.

‘Dead & Beautiful’: Terror de vampiros estilo ‘Amantes Eternos’ ganha trailer; Assista!

O terror ‘Dead & Beautiful‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por David Verbeek.

Cinco ricos jovens asiáticos estão sofrendo de tédio da classe alta, sem saber como passar os dias quando tão pouco se espera deles. Em busca de emoção, os cinco amigos formam o “Círculo”, um grupo onde se revezam projetando uma experiência única e extravagante para os outros. Mas as coisas dão errado quando os urbanos privilegiados acordam depois de uma noite fora, para descobrir que desenvolveram presas de vampiro e uma sede insaciável por carne, sangue e aventura a qualquer preço.

O elenco conta com Gijs Blom, Aviis Zhong, Yen Tsao, Philip Juan e Anechka Marchenko.

O terror será lançado pelo Shudder no dia 4 de novembro.

‘The Other Two’ é renovada para a 3ª temporada pela HBO Max

A HBO Max renovou oficialmente a série ‘The Other Two‘ para a 3ª temporada.

Chris Kelly e Sarah Schneider criaram uma história familiar comovente que está disposta a mostrar as imperfeições de seus personagens enquanto nos faz rir histericamente,” afirmou Suzanna Makkos, vice-presidente de comédia original da HBO Max. “Tem sido um prazer receber essa produção no catálogo da HBO Max, e mal podemos esperar para saber o que a próxima temporada nos reservará.”

O terceiro ciclo deve estrear apenas em 2022.

A série foi criada por Chris Kelly e Sarah Schneider.

Um aspirante a ator e sua irmã Brooke, ex-dançarina profissional, tentam encontrar seu lugar no mundo enquanto lutam com seus sentimentos sobre a súbita ascensão de seu irmão Chase, de 13 anos, à fama da Internet.

O elenco conta com Heléne Yorke, Drew Tarver, Case Walker e Ken Marino.

‘Round 6’: Vídeo revela os bastidores dos sinistros jogos da nova série da Netflix; Confira!

Para promover o lançamento da série coreana ‘Round 6‘ (Squid Game), que traz uma mistura entre ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Batalha Real‘, a Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da produção.

Confira:

Na trama, 456 pessoas participam de um jogo mortal na esperança de ganhar 45,6 bilhões de won. Para ganhar o dinheiro, é preciso vencer as 6 fases do jogo, mas a consequência de perder é a morte.

Hwang Dong-hyuk é o criador da série.

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

‘The Flight Attendant’: Atriz de ‘Bruxa de Blair’ entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Callie Hernandez (‘Bruxa de Blair’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘The Flight Attendant‘, série estrelada por Kaley Cuoco (‘The Big Bang Theory’).

A atriz interpretará Gabrielle Diaz, uma caçadora de recompensas de temperamento explosivo e calculista, cujos problemas por ser impulsiva costumam atrapalhar seu trabalho.

O novo ciclo também irá introduzir Mo McRae (Sons of Anarchy’) e JJ Soria (‘Animal Kingdom’) ao elenco regular, além de Cheryl Hines, Jessie Ennis, Mae Martin, Margaret Cho, Santiago Cabrera e Shohreh Aghdashloo em papéis recorrentes.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian, lançado em 2018.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

Carla Diaz fala sobre o DESAFIO que foi interpretar Suzane von Richthofen em ‘A Menina que Matou os Pais’

A atriz Carla Diaz falou em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP sobre os desafios de interpretar Suzane Von RichthofenA Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘, que já estão disponíveis no Amazon Prime.

A atriz e Leonardo Bittencourt também confirmaram que Suzane não ganhará um centavo pelo filme.

Assista:

A história foi dividida em dois filmes de 80 minutos.

Separamos mais algumas curiosidades dos filmes:

  • Estes filmes são produzidos 100% com investimento privado, sem verba pública (Lei Rouanet, fundo setorial ou outros meios).
  • Suzane Von Richthofen, Daniel e Cristian Cravinhos não estão envolvidos com os filmes e tampouco têm contato com atores, produtores, diretor ou equipe.
  • Os filmes são uma adaptação cinematográfica de uma história real, reconstituída a partir das informações que constam nos autos do processo, em especial os depoimentos dos envolvidos.
  • O produtor, o diretor e os roteiristas tiveram acesso aos autos do processo, nos quais se baseia a história dos filmes.
  • Os filmes foram desenvolvidos a partir dos depoimentos dos envolvidos no crime. A produção deixa ao público a interpretação dos fatos e das versões.
  • Os atores e a equipe técnica passaram por treinamento com Ilana Casoy, coautora do roteiro e que acompanhou todo o processo na época do crime, e estava presente na reconstituição e no julgamento.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ será o filme mais LONGO de toda a franquia

A demora para a estreia de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ promete valer a pena, já que teremos o filme mais longo de toda a franquia. Segundo o estúdio United Artists, o filme terá 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.

Até então, os filmes mais longos da franquia eram ‘007 – Contra Spectre‘, com 160 minutos, e ‘Casino Royale‘, com 145 minutos. ‘007 – Operação Skyfall‘ teve duração de 143 minutos. 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de setembro.

Confira o trailer dublado e legendado:

Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘A Família Addams’ planeja suas férias em novo clipe da sequência; Assista!

(L to R) Chloë Grace Moretz as the voice of Wednesday Addams, Javon Walton as the voice of Pugsley Addams, Oscar Isaac as the voice of Gomez Addams, and Charlize Theron as the voice of Morticia Addams in THE ADDAMS FAMILY 2, directed by Greg Tiernan and Conrad Vernon, a Metro Goldwyn Mayer Pictures film. Credit: Metro Goldwyn Mayer Pictures © 2021 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

A sequência ‘A Família Addams: Pé na Estrada‘ ganhou um novo clipe divertido.

Confira, com o trailer completo:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de outubro.

Greg Tiernan retorna à direção.

Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

O novo filme contará com o retorno de Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wandinha), Nick Kroll (Tio Fester), Bette Midler (Vovó ) e Snoop Dogg (Primo It).

Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.

‘Stranger Things’: Assista a um novo teaser da 4ª temporada; Trailer sai amanhã!

Os fãs de ‘Stranger Things‘ estão esperando há mais de dois anos pela estreia da 4ª temporada, que chegará à Netflix somente em 2022.

Hoje, o streaming divulgou um novo teaser anunciando o terceiro trailer para amanhã, 25.

Assista:

Para acalmar o coração do público, Noah Schnapp, intérprete de Will Byers, revelou ao canal Oh So Isabella que as gravações do novo ciclo já foram encerradas.

Para quem não se lembra, a produção da 4ª temporada começo oficialmente no início de 2020, mas sofreu alguns atrasos por conta das paralisações causadas pela pandemia do Coronavírus.

Enquanto detalhes sobre os novos episódios não são oficialmente divulgados, os atores do show continuam a aumentar nossas expectativas com breves e crípticos comentários – e Natalie Dyer, intérprete de Nancy Wheeler, não foi diferente.

Em entrevista à W Magazine, a atriz deu algumas dicas sobre o próximo ciclo e reafirmou que ele será ainda mais obscuro.

“Não posso dizer muito. É maior, mais obscuro e será ótimo. É uma pergunta muito difícil. Eu fico pensando: ‘posso dizer isso’. Mas logo depois penso: ‘será que posso? Não tenho certeza’. Sabe, nós continuamos de onde paramos”.

Ela continua: “Tenho falado as coisas mais genéricas. Eles nos colocam em um lugar difícil. Eu digo isso toda temporada, mas realmente estou animada. Acho que o elenco e a equipe, também – todos nós estamos maravilhados que, apesar de tudo, conseguimos continuar trabalhando”.

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.