O anime original de ‘Bleach‘ teve a sua data de lançamento confirmada no Star+ para o dia 4 de janeiro de 2023, onde teremos todas as 16 temporadas da obra criada por Tite Kubo.
Os fãs já acreditam que essa exibição será uma preparação para a chegada do arco final, ‘A Guerra Sangrenta dos Mil Anos‘, já finalizado no mangá.
As temporadas foram removidas de outras plataformas, incluindo Crunchyroll, HBO Max e Netflix, sendo exclusivas do Grupo Disney a partir de agora. E aqui no Brasil chegando no Star+.
Confira o anúncio oficial:
🚨 DATA CONFIRMADA: As 16 temporadas de ‘Bleach’ chegam ao @StarPlusBR no dia 04 de janeiro.
A lista do mês não cita, no entanto, a temporada recente com o arco ‘Thousand-Year Blood War’. pic.twitter.com/CUuOWZdF6N
Produzida pelo Studio Pierrot, sabemos que a adaptação do arco final será dividida em quatro fases, mas sem contagem de episódios por enquanto. Nesse momento, há uma disputa na distribuição internacional entre Crunchyroll e Disney+.
A adaptação em anime de ‘Bleach: A Guerra Sangrenta de Mil Anos‘ é o último arco da série, que estreará em 10 de outubro deste ano.
Segundo comunicado oficial, a produção ficou por conta do Studio Pierrot, com Tomohisa Taguchi na direção. Masashi Kudo irá retornar nos visuais dos personagens, assim como Shiro Sagisu na trilha sonora.
Veja abaixo o trailer anterior:
Vale lembrar que A Guerra dos Mil Anos é a última saga canônica de ‘Bleach‘ e conta o retorno do maléfico rei Quincy, Yhwach. Após ser derrotado pela Sociedade das Almas, o monarca retorna em busca de vingança contra os Ceifeiros da Morte e o Rei das Almas, entidade famosa desde o início da história, mas que nunca teve a aparência revelada na animação.
Escrita por Tite Kubo e publicada entre 2001 e 2016 no Japão, ‘Bleach‘ acompanha Ichigo Kurosaki, um estudante de 15 anos que tem o poder de ver fantasmas. Ele descobre, no dia em que conhece a ceifadora de almas Rukia Kuchiki, que existe uma ordem encarregada de combater os espíritos que se tornaram malignos, os Hollows.
Uma luta com um desses maus espíritos faz com que os poderes de Rukia sejam transferidos para o rapaz, que passa a lidar com Hollows no lugar dela. O mangá teve 74 volumes, e também teve um anime exibido entre 2004 e 2012.
‘Bleach – A Guerra dos Mil Anos‘ tem estreia marcada para outubro, mas ainda não está definido como o anime chegará ao Brasil.
A prévia mostra o que acontece quando Sheldon (Jim Parsons) volta para casa – depois de ter embarcado em um trem para fora da cidade, no fim da temporada anterior.
O nerd mais querido retorna disposto a lidar com quaisquer mudanças que aparecerem, mas logo quando coloca seus olhos em Penny (Kaley Cuoco), que radicalizou no visual, ele pensa em cair na estrada de novo.
Veja o vídeo:
Os principais astros de ‘The Big Bang Theory‘ ganharão uma graninha extra nas próximas temporadas. Jim Parsons (Sheldon Cooper), Johnny Galecki (Leonard) e Kaley Cuoco (Penny) chegaram a um acordo milionário com a Warner Bros, após entrarem em “greve” e estacionarem por uma semana as filmagens da nova temporada.
Segundo o The Hollywood Reporter, os três atores, que recebiam US$ 325 mil por episódio, negociaram coletivamente com o canal para ganhar US$ 1 milhão por episódio nas próximas três temporadas, mais participação dos lucros.
Os três atores adotaram a mesma negociação que os astros de ‘Friends‘, que se reuniram para pedir um aumento igual para todos os protagonistas da série: e também abocanharam um salário de US$ 1 milhão por episódio.
Simon Helberg, o Howard, e Kunal Nayyar, o indiano Raj, atualmente negociam seus aumentos, que devem sair ainda essa semana. – devem concluir um acordo com a Warner Bros sobre o seu aumento salarial ainda esta semana. Mayim Bialik e Melissa Rauch, que respectivamente interpretam Amy e Bernadette, já tiveram seus ganhos reajustados no ano passado.
‘The Big Bang Theory‘ retorna à TV americana em 22 de setembro. A sitcom já está renovada até sua 10ª temporada.
Eli Roth é um diretor muito limitado, e, a cada novo projeto, eu tenho novos argumentos para sustentar essa afirmação. Uma espécie de refilmagem não-oficial do fraco ‘Death Game‘, de 1977, utilizando a mesma premissa: um pai de família sozinho em casa, permite a entrada de duas belas jovens desconhecidas, com esperança de animar sua noite chuvosa, apenas para descobrir, no dia seguinte, que está sendo vítima de sádicas torturadoras.
A intenção é óbvia desde o início, perceptível na abordagem excessivamente caricatural do elenco, especialmente um deslocado Keanu Reeves, um pastiche do medíocre subgênero: torture porn, que o próprio diretor criou com seu ‘O Albergue‘. Até mesmo quando ele utiliza os recursos atuais, como o Uber e o FaceTime, não ajuda a avançar a narrativa, que pende quase sempre para o humor involuntário, um elemento prejudicado pela fraca presença de Lorenza Izzo, esposa de Roth, como uma das jovens.
Afirmar, como forma de minimizar os defeitos, que é uma produção voltada para a diversão de adolescentes, perdoe a franqueza, é subestimar tremendamente o critério de qualidade da faixa etária. Tudo, da direção de arte nada sutil, passando pela montagem, até a trilha sonora, é, sendo gentil, tolo e dispensável. As tentativas de construção de um terror psicológico, elemento que poderia salvar o projeto, soam como exercícios de estudantes iniciantes na faculdade de cinema. Não há tensão alguma, o que seria essencial, no mínimo, para manter a atenção, já que o roteiro não constrói de forma competente as motivações de seus personagens.
O desfecho, uma reviravolta boba que enxergamos cerca de trinta minutos antes, deixa um gosto amargo de precioso tempo perdido e dinheiro jogado fora. ‘Bata Antes de Entrar‘ não serve nem pra fazer número em prateleira de videolocadora. Keanu precisa, urgentemente, trocar de agente.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
Mogli – O Menino Lobo‘ ficou com a segunda posição, arrecadando mais US$ 17 milhões. Nos EUA, o filme já soma US$ 311 milhões.
O estúdio está tão empolgado com as críticas positivas que já começou a preparar uma sequência do filme. Segundo o The Wrap, o estúdio já iniciou as negociações com o diretor Jon Favreau e com o roteirista Justin Marks para assegurar seus retornos na sequência. Também é esperado o retorno do jovem protagonista, vivido por Neel Sethi.
Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos.
O suspense ‘Jogo do Dinheiro‘ teve uma estreia mediana na terceira posição, com US$ 15 milhões.
O valor é baixo se levar em consideração que a produção é estrelada por George Clooney e Julia Roberts.
Lee Gates (George Clooney) é uma personalidade bombástica de TV que foi transformado no mago do dinheiro de Wall Street graças ao sucesso de seu programa financeiro. Mas depois de recomendar as ações de uma empresa de tecnologia que misteriosamente entram em colapso; um irado investidor (Jack O’Connell) toma como reféns Gates, sua equipe e sua astuta produtora Patty Fenn (Julia Roberts) durante uma transmissão ao vivo. Com os desdobramentos transmitidos em tempo real, Gates e Fenn precisam encontrar uma maneira de se manterem vivos enquanto buscam desvendar a verdade por trás de um emaranhado de mentiras e muito dinheiro.
1. Capitão América: Guerra Civil – US$ 72 milhões
2. Mogli: O Menino Lobo – US$ 17,7 milhões
3. Jogo do Dinheiro – US$ 15 milhões
4. The Darkness – US$ 5,8 milhões
4. O Maior Amor do Mundo – US$ 3,25 milhões
6. Zootopia – Essa Cidade é o Bicho – US$ 2,8 milhões
7. Caçador e a Rainha de Gelo – US$ 2,5 milhões
8. Keanu – US$ 1,9 milhão
9. Um Salão do Barulho 3 – US$ 1,6 milhão
10. A Chefa – US$ 1,1 milhão
Com a mudança das filmagens da caríssima Los Angeles para a mais barata Vancouver, Calista Flockhart bateu o pé e disse que não se mudaria para acompanhar as filmagens de ‘Supergirl‘.
Resultado, sua personagem era praticamente dada como certa para não retornar para a segunda temporada.
Mas agora ela voltará, mas não para os 22 episódios.
Calista, que interpreta Cat Grant, a chefe de Kara, será creditada como atriz convidada.
Agora, o mais interessante é que, segundo a Variety, Calista continuará com o salário referente ao elenco fixo.
Dentro e fora do campo, um grupo de jogadores de beiseboll da faculdade traça o seu caminho diante das novidades e loucuras da vida adulta que se inicia. Encarando as liberdades e as responsabilidades dessa fase da vida, eles crescem e se conhecem.
Vale lembrar também que a Funko anunciou sua linha especial de colecionador para o live-action.
Confira:
Considerando que ‘A Bela e a Fera’ foi o primeira animação a obter uma indicação de Melhor Filme no Oscar, a versão live-action certamente tem algumas grandes expectativas para superar. Felizmente, o filme tem tudo ao seu favor, com um elenco cativante e carismático, que também conta com Ewan McGregor como Lumiere e Ian McKellen como Cogsworth.
O romance musical chega aos cinemas nacionais dia 16 de março de 2017, e nos norte-americanos no dia seguinte.
A nova versão de ‘A Bela e a Fera‘ conta a fantástica jornada de Bela (Emma Watson), uma jovem bela e brilhante que se torna prisioneira de uma fera malvada (Dan Stevens) em seu castelo. Apesar da terrível situação, Bela se torna amiga dos habitantes do castelo encantado e, por fim, aprende a ver além do exterior da Fera e descobre o coração e a alma de um príncipe.
Em entrevista ao Toronto Sun, a diretoraPatty Jenkins revelou já ter planos para a sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ e contou o que ela gostaria de ver no filme.
“Estou animada para ver ela vir para a América e se tornar a Mulher-Maravilha que estamos todos familiarizados, com os ideais que sempre imaginamos ver em uma super-heroína americana. Eu gostaria de trazê-la para os dias de hoje, e ter uma história divertida e emocionante sobre ela se tornar a pessoa que ela é. Mal posso esperar para trazê-la para os dias de hoje.”, afirmou.
Segundo Jenkins, o primeiro filme é basicamente sua história de origem.
“Eu sempre pensei que a história de origem seria um grande caminho a percorrer. E eu amo a simplicidade que você pode ter com essa viagem. Além disso, havia o fato de que ninguém tinha feito a sua história nos cinemas. Então, foi um tesouro em potencial”, concluiu.
Assista NOSSA entrevista com a diretora, e novos vídeos sobre o filme:
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
Pouco antes do início da San Diego Comic-Con começar, a Warner Bros. registrou o domínio especial oficial “thebatman.warnerbros.com”.
O site ainda não possui atualizações, mas vale lembrar que o painel da DC acontece no sábado, dia 22.
A Variety dá como certa a escolha de 2019 para o ano de lançamento de ‘The Batman‘.
Isso porque na publicação onde também descreveu que o roteiro escrito por Ben Affleck e Geoff Johns tinha sido completamente descartado por Matt Reeves, a Variety afirmou que a estreia estaria marcada para 2019.
Há meses se especula que a estreia de ‘The Batman’ fique mesmo para 2019, afinal, a expectativa é que o roteiro seja finalizando até o final de 2017 e começo de 2018, e que as filmagens aconteçam no próximo ano, para assim, em 2019, a estreia acontecer.
A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, o que explica o adiamento de ‘Velozes e Furiosos 9’ para 2020.
Os personagens Deckard Shaw e Luke Hobbs ganharão seu próprio filme, que focará na relação de ódio transformada em um quase “bromance”, existente entre os dois.
O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘. Ele também deve dirigir.
Em uma publicação feita nesta quarta-feira (04),Tyrese Gibson culpou Dwayne Johnson pelo atraso da produção, chamando-o de egoísta, ao dizer que tudo gira em torno dele mesmo.
Dessa vez, Tyrese Gibson culpou The Rock pelo atraso e disse que o astro só pensa nele mesmo.
“Parabéns para @The Rock e seu cunhado, também conhecido como seu parceiro na 7 Buck produções, @hhgarcia41, por tornar a franquia de Velozes e Furiosos sobre eles – E como você, Dwayne Johnson, ainda que eles me liguem, eu não deletarei esse post. Fãs, vejo vocês em abril de 2020, Família Velozes, certo? Não… Tudo gira em torno do time Dwayne. Três anos de espera valerá a pena? Sem Shaw, apenas Hobbs. Será que este será outro Baywatch? Galera, relaxa, eu sou apenas um crítico de cinema apaixonado”.
O filme estrelado por Theo Jamese Forest Whitaker já está disponível na Netflix.
A trama narra um misterioso evento apocalíptico que transforma as estradas em um caos, fazendo um jovem pai (Theo James) ser obrigado a lutar para chegar em casa, onde sua mulher grávida o espera do outro lado dos Estados Unidos.
O décimo episódio revelou que o casal Elena e Damon tiveram filhos após o final da série sobre vampiros.
Em There’s a World Where Your Dreams Came True, Lizzie, a filha de Alaric, encontra uma Gênia que realiza deselos e ela pede que nunca tivesse ido para a Escola Salvatore para Jovens Superdotados.
Sendo assim, ela acaba indo estudar na Mystic Fall High e conhece Stefanie Salvatore, a filha de Elena e Damon.
Em uma das cenas, Josie (Kaylee Bryant) afirma:
“Damon Salvatore tem sido muito bondoso conosco, mas ele e a Elena precisam cuidar dos próprios filhos deles”.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
‘Legacies’ estreia apenas em 25 de outubro, porém, a atriz protagonista Danielle Rose Russell, que interpreta Hope, falou um pouco sobre o que esperar da série em entrevista para o site ET:
“Estou muito animada em poder contar essa história. Já li o primeiro episódio e amo seu tom. Tem ligações com ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, mas se sustenta, com uma visão jovem sobre o mundo sobrenatural. É como se ‘X-Men’ encontrasse a Hogwarts de ‘Harry Potter’, sabe?”
Uma nova cena deletada de ‘Vingadores: Ultimato‘ vazou na internet e mostra os heróis se reunindo durante a batalha final para planejaram o que farão na batalha contra Thanos e seu exército. A cena traz diversas interações novas, e acabou sendo reduzida na versão que foi aos cinemas.
Na cena estendida abaixo, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e Clint Barton (Jeremy Renner) discutem sobre quem vai se sacrificar para recuperar a joia da alma, quando são surpreendidos por naves espaciais comandados por Thanos.
‘Vingadores: Ultimato‘ já está disponível em Home Video.
O programa retorna com mais desaparecimentos, mortes inexplicáveis e eventos paranormais e o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.
O volume 1 da primeira temporada conta com seis episódios. Ao todo, o ciclo conta com 12 capítulos.
Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.
Em uma recente entrevista a IGN, Tom Holland revelou alguns detalhes sobre a conturbada adaptação de ‘Uncharted’, que foi adiada mais uma vez e chegará aos cinemas em 11 de Fevereiro de 2022.
“Mark Wahlberg está incrível como Sully. O departamento de acrobacias que temos em Berlim fez um trabalho incrível, foi emocionante.”
Segundo Holland, o filme será baseado no quarto jogo da série, A Thief’s End.
“Se eu for honesto, um dos meus videogames favoritos de todos os tempos é o quarto jogo de Uncharted … Inacreditável. E muita inspiração do filme veio desse jogo em particular. Foi interessante quando me sentei com [Tom Rothman, presidente da Sony Pictures] e estávamos conversando sobre videogames, e eu fiquei tipo ‘Ah, acabei de terminar o Uncharted’. E ele ficou tipo ‘Bem, por que você não interpreta Nathan Drake?’ Lembro-me de dizer: ‘Eu faria qualquer coisa para interpretar Nathan Drake. Por favor, isso seria incrível. “, finalizou.
Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação da Sony será ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor Sully (Wahlberg).
Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de ‘Venom’, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia ‘Zumbilândia’ e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
Antonio Banderas e Tati Gabrielle também fazem parte do elenco.
A Variety divulgou a lista com os atores mais bem pagos no cinema em 2021 e revelou quanto o astroTom Cruise recebeu por ‘Top Gun: Maverick‘, sequência do clássico filme lançado em 1986 que impulsionou a carreira de Cruise.
De acordo com o site, Cruise recebeu US$ 13 milhões pelo filme. Parece um valor baixo, considerando queChris Hemsworth recebeu US$ 20 milhões por ‘Thor: Amor e Trovão‘, mas Cruise também recebe uma boa fatia das bilheterias além do cachê bruto.
Para se ter uma ideia, Cruise também recebeu US$ 75 milhões por ‘Missão: Impossível – Protocolo Fantasma‘ levando em conta o cachê mais porcentagem da bilheteria.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinskie com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conquistou uma das maiores aberturas de todos os tempos nas bilheterias.
A Variety revelou que o novo filme do MCU arrecadou US$ 36 milhões nas pré-estreias de quinta-feira nos EUA.
O valor está bem acima da abertura de ‘Batman‘ (US$ 22 milhões para um fim de semana de estreia de US$ 134 milhões) e abaixo de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$ 50 milhões para uma estreia de US$ 260 milhões).
A abertura também está acima dos US$ 21 milhões da prévia de ‘Capitã Marvel‘, que estreou com US$ 155 milhões em março de 2019; ‘Pantera Negra‘ (US$ 25 milhões) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$ 25 milhões).
Entre as receitas de pré-estreia da Marvel, está abaixo apenas das receitas de US$ 39 milhões e US$ 60 milhões de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (para um lançamento de US$ 258 milhões em abril de 2018) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (para uma estreia de US$ 356 milhões em abril de 2019).
O filme teve uma pré-estreia esmagadora também no exterior. Os mercados estrangeiros arrecadaram US$ 85,7 milhões.
Projeções indicam que a sequência dirigida por Sam Raimi (‘Homem-Aranha’) deve acumular entre US$ 140 e 180 milhões só nos EUa e no Canadá.
Uma grande evolução em comparação com o filme original, que arrecadou US$ 85 milhões durante a estreia na região, em 2016.
Já no mercado externo, o lucro do novo filme deve girar em torno de US$ 160 milhões nos três primeiros dias. Por outro lado, o original fez US$ 240,5 milhões no mesmo período.
E espera-se que a bilheteria global ultrapasse os US$ 677,7 milhões do filme de 2016.
Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.
Na 2ª temporada, Gus e seus companheiros híbridos são mantidos em cativeiro pelos Últimos Homens a fim de descobrirem a cura para o Flagelo. Para salvar os amigos, Gus deve encontrar novas forças ao passo em que ele descobre as origens do Grande Esfacelamento.
A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.
Segundo o insider Daniel RPK, a Universal Pictures intitulou o novo filme da saga ‘Jurassic World‘ como ‘Jurassic City‘.
Sendo assim, o filme deve mostrar os dinossauros dominando as grandes cidades e ameaçando a população.
Recentemente, Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’) revelou em entrevista ao Collider ter pausado todos os seus projetos pela chance de dirigir o próximo filme.
Além de ser um grande fã do longa original, o cineasta afirmou que está extremamente animado em deixar sua marca nesta icônica saga.
“[Antes de ser contratado para dirigir o novo filme da franquia ‘Jurassic World’], eu estava prestes a dar uma pausa como diretor. Estava começando a escrever o roteiro do meu próximo filme, e este era o único projeto que me faria largar tudo imediatamente. Eu amo ‘Jurassic Park’. Acredito que o primeiro filme é uma obra-prima cinematográfica, então essa oportunidade é um sonho para mim.”
Ele completa, “É uma honra poder trabalhar ao lado de Frank Marshall, da Universal Pictures e do David Koepp, que está escrevendo o roteiro do longa. Todos eles são lendários. Estou muito animado.”
Anteriormente, David Leitch (‘Trem-Bala’) havia sido confirmado na direção, mas acabou abandonando o projeto por causa de conflitos criativos.
A Amblin Partners da Universal e de Steven Spielberg agendaram a estreia para 2 de julho de 2025.
O roteiro já está sendo finalizado e deve iniciar a “nova era jurássica” com uma história totalmente diferente, sem o retorno dos personagens interpretados pelas estrelas de ‘Jurassic World’, Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.
Confira:
Ouvi dizer que pesquisadores encontraram evidências de um novo filme de Jurassic World chegando em 2025. Pronto para visitar esse parque outra vez? pic.twitter.com/7mk3hHNCDJ
Além disso, os personagens dos filmes originais de ‘Jurassic Park’, interpretados por Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, aparentemente não estarão envolvidos.
A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.
Além de ‘Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’, David Koepp também é o roteirista do filme original ‘Missão: Impossível’ (1996), do primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ (2002), ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008) e do mais recente ‘Indiana Jones e o Medalhão do Destino’ do ano passado.
O longa mais recente da franquia ‘Jurassic World: Dominio’ já está disponível no Prime Video.
Glicked, Wickiator ou Barbienheimer 2.0? ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘ estrearam juntos nos EUA repetindo a dobradinha ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘.
Alimentado em grande parte por mulheres, o bem-avaliado ‘Wicked‘ arrecadou enormes US$ 11 milhões em prévias de quinta-feira em 3.300 cinemas para uma contagem total de prévias de US$ 19,2 milhões ao fatorar as exibições especiais antecipadas realizadas na semana passada.
A adaptação do popular musical da Broadway pelo cineasta Jon M. Chu ostenta um elenco de alto nível liderado porAriana Grande e Cynthia Erivo, e deve arrecadar entre US$ 85 milhões e US$ 120 milhões no fim de semana.
Dirigido por Ridley Scott, a sequência de ‘Gladiador‘ abriu com mornos US$ 6,5 milhões mas deve encerrar o fim de semana com generosos US$ 65 milhões. A sequência é estrelada por Paul Mescal, Denzel Washington, Connie Nielsen e Fred Hechinger, entre outros.
Ao longo da última semana, começaram a circular informações conflitantes a respeito da estratégia da Marvel Studios para a exibição dos teasers de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ (Vingadores: Doomsday) nos cinemas, especialmente aqueles que devem ser exibidos antes das sessões de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘. Enquanto algumas fontes apontam para um plano bem definido, outras levantam dúvidas sobre a ordem, o conteúdo e até a quantidade exata de prévias que serão lançadas.
Até o momento, o que parece mais sólido é que quatro teasers estão confirmados. Ainda assim, rumores insistem na existência de uma quinta prévia, que não seria exibida nos cinemas, mas lançada diretamente online, seguindo o modelo tradicional de divulgação da Marvel nas redes sociais e no YouTube. Essa possível divisão entre teasers exclusivos para o cinema e trailers digitais reforça a ideia de uma campanha de marketing mais fragmentada e estratégica.
Também foi amplamente comentado que, após o primeiro teaser focado em Steve Rogers, as prévias seguintes dariam destaque individual a personagens-chave da trama. Segundo esses relatos, Thor seria o protagonista do segundo teaser, Loki do terceiro e o Doutor Destino ganharia uma prévia especial, aumentando ainda mais as expectativas em torno do vilão.
Agora, novas informações ajudam a esclarecer parte desse mistério. A KAVI, entidade sueca responsável pela classificação indicativa de filmes, acabou listando dois dos próximos trailers, revelando não apenas suas durações, mas também pequenas pistas sobre o tom e o conteúdo dessas prévias. O segundo teaser possui 1 minuto e 39 segundos, um tempo consideravelmente maior do que o suposto áudio vazado de Thor que circulou nas redes sociais na semana passada, o que indica que aquela gravação provavelmente representava apenas um trecho isolado ou até mesmo um material preliminar.
Já o terceiro teaser, com 1 minuto e 9 segundos, chama atenção por conter a descrição de “momentos assustadores”. Esse detalhe praticamente confirma que se trata da prévia centrada no Doutor Destino, reforçando rumores de que o personagem terá uma abordagem mais sombria e perturbadora no MCU. Essa descrição ajuda a explicar comentários recentes de bastidores, que comparam o visual e a presença de Doom a um verdadeiro monstro dos clássicos filmes da Universal, algo inédito para o universo compartilhado da Marvel.
E o quarto teaser? Tudo indica que a suposta prévia focada em Loki não passa de especulação. De acordo com o que se sabe até agora, esse material seria, na verdade, o primeiro trailer oficial de Vingadores: Apocalipse, destinado ao lançamento online e compartilhado amplamente nas redes sociais e no YouTube pela Marvel Studios.
Mesmo com algumas peças ainda fora do lugar, essas novas informações já oferecem uma visão bem mais clara do que a Marvel está preparando. Com teasers de durações variadas, focos distintos nos personagens e uma promessa de tons mais sombrios, tudo indica que as próximas semanas serão decisivas para elevar ainda mais a expectativa em torno do filme.
A Marvel Studios segue expandindo seu Universo Cinematográfico (MCU) e ‘Vingadores: Doutor Destino‘ já desponta como um dos projetos mais comentados pelos fãs. Embora o estúdio ainda mantenha muitos detalhes sob sigilo, algumas informações oficiais e diversos rumores ajudam a desenhar o que pode estar por vir.
Até o momento, ‘Vingadores: Doutor Destino‘ é tratado como um dos próximos grandes eventos do MCU, prometendo reunir diferentes heróis apresentados nas fases mais recentes. Um dos pontos mais comentados é a presença do vilão Doutor Destino (Doctor Doom), personagem clássico da Marvel Comics e frequentemente associado a histórias de grande impacto.
A fé é um tema bem abordado, de diversas formas, em muitas produções cinematográficas ano após ano. Geralmente em jornadas de protagonistas, ou mesmo como uma subtrama, esse assunto é um daqueles que geram muitas reflexões. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal com alguns filmes que circulam por esse tema:
El Reino de Dios
Na trama, conhecemos Neimar (Diego Armando Lara Lagunes), um jovem menino carinhoso, curioso, que vive em uma cidadezinha no interior do México. Criado mais pela avó do que pela mãe, ele está prestes a completar a primeira comunhão. Só que nas horas que se seguem após esse momento importante para ele e sua família alguns eventos insistem em aparecer levando Neimar a ganhar lições para toda uma vida.
O Auto da Compadecida
Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo. O Auto da Compadecida é, sem dúvidas, um clássico do cinema brasileiro. Uma parte do texto, antes virara peça de teatro, tendo sua primeira exibição sendo feita em 1956 em Recife, em forma de auto, em três atos. Grandes artistas já encenaram os saudosos personagens, Agildo Ribeiro por exemplo foi um dos grandes intérpretes de João Grilo nos palcos.
Gêmeo Maligno
Na trama, conhecemos o casal Rachel (Teresa Palmer) e Anthony (Steven Cree) que após uma trágico acidente de carro, onde perdem um dos filhos gêmeos, resolvem se mudar para Finlândia, numa casa isolada que servia como uma espécie de paróquia do lugar. Anthony que é escritor finlandês, conhece mais a região do que a esposa. No início buscam se familiar com tradições locais em uma região que insiste em falar a língua local mesmo sabendo o inglês. Não conseguindo de adaptar, seu cotidiano é repleto de sonhos estranhos e a desconfiança em relação a tudo e a todos começa a ser algo presente.
Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.
Nas Ondas da Fé
Na trama, conhecemos o esforçado Hickson (Marcelo Adnet), um técnico de informática que faz bicos com um carro de som que leva mensagens carinhosas. Ele mora com a esposa Jéssika (Letícia Lima) em uma casa no subúrbio carioca. Certo dia, após ir até um culto, consegue uma oportunidade de emprego em uma rádio gospel e após uma brincadeira pensando que estava fora do ar, alcança um enorme sucesso com um programa onde assume o papel de um pastor falando para um enorme público.
Na trama, conhecemos o casal Eric (Jonathan Groff) e Andrew (Ben Aldridge), que junto com a filha adotada Wen (Kristen Cui), estão indo para férias em uma casa isolada, próxima de um lago, uma espécie de cabana na floresta. Tudo ia bem por lá, até a chegada de um grupo de quatro estanhos, liderado por Leonard (Dave Bautista), que faz a família de refém com o propósito de que eles os ajudem a acabar com o apocalipse. Assim, em forte clima tenso, um jogo de argumentações que envolve o fim do mundo se torna o epicentro dessa história, onde decisões dolorosas se tornam iminentes.
Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.
Na trama, conhecemos Will (Fred Hechinger), um jovem estudante que larga a prestigiada Universidade de Harvard para descobrir o mundo longe da bolha que vivia. Chegando na cidade de Kansas, em meados de 1870, logo conhece um experiente caçador de búfalos chamado Miller (Nicolas Cage). Ambos embarcam em uma perigosa caça, em uma região ao norte, numa imensidão de terras não habitadas, um lugar temido por muitos. Ao longo de dias intensos, ao lado de Miller e outros dois personagens, o protagonista vai de encontro a descobertas que o farão entender melhor sobre a vida e a natureza.
Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.
Na trama, conhecemos parte da trajetória da irmã Benedetta (Virginie Efira), uma jovem que desde criança foi levada para o convento por seus pais e assim servindo a cristo desde esse momento. Ela cresce e seus conflitos com sua forte necessidade da fé viram algo intenso, o que causa choques com a líder das freiras, Felicita (Charlotte Rampling). Certo dia, chega ao convento outra jovem, Bartolomea (Daphne Patakia) por quem Benedetta acaba se envolvendo profundamente.
A expectativa tem se tornado a pior inimiga dos fãs de cinema. Na nossa infância, esperávamos um filme e quando recebíamos, a garantia de felicidade era praticamente certa. Tais filmes realmente atendiam nossas expectativas ou nosso senso crítico era muito baixo na infância? Bem, um pouco dos dois. Os filmes Batman, de Tim Burton (1989 – 1992), por exemplo, fizeram a alegria de diversas crianças daquela geração e continuam como bons exemplares do gênero até hoje, para adultos. Por outro lado, produções como Street Fighter – A Última Batalha (1994), Super Mario Bros (1993) e Mortal Kombat (1995) apelaram unicamente à nossa nostalgia e memória afetiva.
Na vida adulta, o mesmo acontece, sendo talvez um pouco mais difícil nos conquistar apenas pelos itens citados acima (nostalgia e memória afetiva). Então, este conceito de que “ah, você foi com muita expectativa”, “o hype era grande”, “se decepcionou porque esperava muito”, não cola. Sim, em relação a alguns filmes é impossível se manter indiferente. Mas isso não significa que ele não possa atender à sua expectativa. Vingadores: Guerra Infinita é um bom exemplo disso. Um Lugar Silencioso, Hereditárioe Corra! idem. Esperava-se muito, por diversos motivos, e nos foi entregue muito. Mas independente de qualquer outro fator, precisamos nos manter fieis ao que realmente estamos recebendo de um filme – não importando quem é o diretor, ator ou se é a sequência de uma produção que esperamos demais.
É claro que queríamos que todos os filmes nos causassem o impacto certo. Afinal, para quem assiste a muitos filmes, gostar da maioria (ou de todos) seria o plano ideal. Mas a decepção faz parte. O que seria dos filmes bons, sem os ruins. Em poucos meses, alguns dos filmes que particularmente mais esperava, surgiram apenas para quebrar aquele período de investimento, imaginando o envolvimento que causariam. O Predador e Halloween, dois filmes diretamente ligados à história pessoal de muitos de nós como cinéfilos, lançaram novos exemplares que sugaram nossa felicidade pela tela. Bem, toda essa gigantesca introdução para aquecer os motores e finalmente falar de Vidro – caminho o qual você já imagina que irei seguir.
Vidroé a sequência direta de Fragmentado (2017), suspense que transformou o diretor M. Night Shyamalan novamente em astro. A grande surpresa daquele filme era se revelar uma continuação e não o material original que havia sido vendido durante a projeção. Fragmentado, na verdade, era o segundo episódio da trilogia iniciada em Corpo Fechado(2000), tão planejada durante décadas pelo cineasta. Uma vez unindo os dois longas num único universo, agora chega a tão aguardada sequência desta história. E o resultado é nada mais que decepcionante. O que não significa que estejamos diante de um novo A Dama na Água (2006) ou Fim dos Tempos (2008).
O novo filme é apenas pouco inspirado. É como se, mais uma vez, Shyamalan tivesse plena confiança por estar no topo do mundo e não precisasse se esforçar tanto para que as plateias se atirem a seus pés. A trama – muito inusitada – desta continuação passa muito tempo se fantasiando de Um Estranho no Ninho (1975) e termina por esquecer de entregar o que o público verdadeiramente queria ver. Sim, é a quebra de expectativa, a puxada no tapete que Shyamalan tanto gosta de realizar. O problema é que isso não funcionou tão bem para ele no passado, restringindo o grande público a um número menor de seguidores apaixonados, que tratam suas obras com religião.
A impressão que fica, no entanto, é a de estagnação – como se personagens e trama permanecessem no status quo sem evoluir. Nada de novo é tentado, e os conflitos apresentados são exatamente o que você deduz apenas de olhar para o cartaz. E previsibilidade é o pior adjetivo que um filme do cineasta pode receber. Em partes monótono, Vidro fica a espera de engatar uma nova marcha e aí o filme acaba.
Aqui, o diretor martela com mão pesada sua filosofia sobre as histórias em quadrinhos serem livros de história sobre a evolução humana – tema abordado com muito mais sutileza há 20 anos em Corpo Fechado. Isso é apenas um exemplo do material reciclado que Shyamalan utiliza na hora de nos servir este prato requentado. Fragmentado é genuinamente uma peça criativa na filmografia do cineasta, que difere em gênero, número e grau do que havia sido apresentado por ele em Corpo Fechado. Justamente por isso, são dois marcos de seu currículo. Aqui falta ousadia. Atrevimento para sair da caixinha e seguir por um terceiro caminho, totalmente oposto para esta continuação. Do jeito que está, soa como se pegasse o que deu certo nos conceitos de um e de outro, e misturasse, repetindo sem adicionar.
Quanto aos atores, Samuel L. Jackson como Elijah, e Sarah Paulson como a Dra. Ellie Staple são os destaques. Bruce Willis está correto no retorno como David Dunn, e os pontos fracos são justamente os atores de Fragmentado. Enquanto Anya Taylor-Joy não precisava estar aqui – tamanha é sua falta de propósito na narrativa -, James McAvoy, que brilhantemente roubou a cena no filme citado (despertando inclusive comoção dos fãs por indicações), apenas repete sua rotina sem o brilho original e na maioria das cenas grunhe sem camisa privilegiando o personagem menos interessante de seu repertório: a Fera.
Falta energia e criatividade em Vidro. A preocupação do diretor em encerrar essa história foi maior do que a de fazer um filme próprio. Nem vale adentrar o terreno dos famosos plot twists – pelos quais Shyamalan é muito associado – porque aqui quando não são inexistentes, não fazem muito sentido. Vidro, assim como o personagem de Jackson, não se sustenta de pé, e termina com a sensação de que faltou muito.
Hollywood é uma fábrica de astros e estrelas. A cada nova temporada, ganhamos um punhado de artistas que se destacam dos demais, em especial devido a um sucesso nas telonas que estrelam. Esses artistas inclusive podem estar na luta há anos, mas ter encontrado sua grande chance só agora – ou melhor ainda, os que conseguem se destacar logo nos primeiros trabalhos. Mas para todo sonho concretizado, também temos aqueles astros e estrelas que se apagam gradativamente. Pelos mais variados motivos, alguns simplesmente se afastam dos holofotes, deixando seus fãs órfãos por anos, ou até uma década inteira.
Alguns artistas simplesmente desejam tirar um tempo para si, para a família, tendo atingido um patamar alcançado por poucos. Outros, não recebem mais tantas oportunidades por terem se metido em fracassos consecutivos. Seja como for, nesta nova matéria jogaremos uma luz em 10 atores muito famosas, que por alguma razão andam meio sumidas das telonas nos últimos anos. Confira abaixo.
Um dos mais icônicos humoristas do cinema,Ben Stiller tem sucessos como ‘Zoolander’, ‘Trovão Tropical’, ‘Entrando Numa Fria’ e ‘Uma Noite no Museu’ em seu currículo. Fora isso, já fazia enorme sucesso no fim dos anos 90, com longas como ‘Quem Vai Ficar com Mary?’. Agora, você lembra qual foi a última vez que viu o ator em cena? Pois bem, seus últimos dois filmes foram dramas e não comédias, ‘O Estado das Coisas’ e ‘Os Meyerowitz’ – ambos passaram em branco e datam de sete anos atrás. Acontece que sua última grande investida, no filme ‘Zoolander 2’, fracassou e Stiller, ao que tudo indica, não superou. Porém, Stiller já está em produção com ‘Nutcrackers’, nova comédia dramática de David Gordon Green, que deverá ser lançada em breve.
Outro ator que parece não ter superado um trauma lá de trás, do mesmo ano de 2016, foi o “esquisitinho” Jesse Eisenberg. Depois de ter sido indicado ao Oscar por ‘A Rede Social’ (2010), o ator viu um personagem bastante promissor cair em seu colo. Falamos do vilão Lex Luthor. A versão de Eisenberg, no entanto, tornou o papel como uma espécie de Mark Zuckerberg misturado com Coringa e o público não aceitou muito bem, em ‘Batman vs. Superman’. Os últimos trabalhos de maior relevância do ator datam de 2019, com ‘Viveiro’, ‘A Arte da Autodefesa’ e ‘Zumbilândia 2’. Depois disso vieram apenas filmes pequenos, que quase ninguém viu, além da série ‘A Nova Vida de Toby’, que igualmente quase ninguém conhece. Seu próximo trabalho promete colocar seu nome novamente nos radares, com ‘Truque de Mestre 3’.
A carreira de um ator tem altos e baixos, e talvez ninguém saiba disso melhor do que Matthew McConaughey. Surgido como o novo Paul Newman, o ator se viu preso a comédias românticas bobinhas um tempo depois, somente para realizar a chamada “McConassência” e levar seu Oscar para casa. Mas depois disso, no início da década passada sumiu de novo. E você, sabe por onde o ator anda? Bem, a última vez que o vimos atuando em um filme foi como o protagonista Michael Pearson, o mafioso de ‘Magnatas do Crime’, de Guy Ritchie, que já até virou série da Netflix. E isso foi há cinco anos. McConaughey voltará em breve em ‘The Rivals of Amziah King’, thriller policial, ao lado de Kurt Russell.
O comediante rechonchudo Kevin James também fazia sucesso na década passada, estrelando seus próprios filmes ou atuando ao lado de Adam Sandler como parte de sua trupe. Mas já tem pelo menos dois anos que James anda sumido dos holofotes. Em 2020, ele tentou um papel mais sério como o vilão de ‘Becky’, mas no mesmo ano voltaria às comédias como parte do elenco de ‘O Halloween do Hubie’, com, é claro, Adam Sandler. Depois disso, tentou dois projetos que não emplacaram: a série ‘Pit Stop’ (que durou apenas uma temporada em 2021) e o filme ‘Time do Coração’ (da Netflix, que quase ninguém tomou conhecimento). Mas o ator ensaia um retorno em grande estilo em duas comédias: ‘Guns Up’, com Christina Ricci, e ‘Playdate’, com Isla Fisher.
Por falar em atores gordinhos que faziam muito sucesso na década passada, agora chega à lista Jonah Hill, que começou sua carreira no hit ‘Superbad’ (2007). Hill cresceu e apareceu, foi indicado ao Oscar por ‘O Homem que Mudou o Jogo’ e ‘O Lobo de Wall Street’. Mas você consegue lembrar onde tem visto Hill ultimamente? Seus dois últimos trabalhos foram produções da Netflix. Primeiro, atuou ao lado do amigo Leonardo DiCaprio como parte do gigantesco elenco de ‘Não Olhe para Cima’ (2021). E no ano passado apostou todas as suas fichas, também como roteirista, atuando ao lado de Eddie Murphy na comédia racial ‘Certas Pessoas’, que não deu muito certo. Hill também virou diretor em 2018, e em breve volta às telas como ator, roteirista e diretor em ‘Outcome’, comédia policial com Keanu Reeves e Cameron Diaz.
No início da década passada Joseph Gordon-Levitt era o cara, e estava em todos os lugares. Fosse no mega blockbuster ‘A Origem’, na comédia dramática sobre câncer ‘50%’, no thriller de ação ‘Perigo por Encomenda’, vivendo a versão mais jovem de Bruce Willis em ‘Looper’ e apareceu até mesmo como o policial Blake em ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de Christopher Nolan. Levitt inclusive estreou como diretor na comédia ‘Como Não Perder Essa Mulher’, com Scarlett Johansson, que fez sucesso em festivais. Seu último grande papel foi em ‘Snowden’ (2016), de Oliver Stone, um filme que não ficou muito famoso. Ele esteve em ‘Power’ e ‘Os 7 de Chicago’, ambos da Netflix, em 2020, e tentou emplacar em séries como ‘Mr. Corman’ e ‘Super Pumped’ – ambas sem sucesso. Esse ano, ele volta em ‘Um Tira da Pesada 4’.
Recentemente, o termo “Nepo Baby” vem sendo muito usado de forma negativa em Hollywood e até no Brasil. Veículos importantes dos EUA vêm fazendo matérias sobre o assunto, que convenhamos não é novidade. O termo significa ‘Bebê do nepotismo’ ou ‘filho do nepotismo’ e se refere a filhos de atores (ou famosos), que decidem seguir por essa mesma carreira. O foco destas histórias afirma que tais artistas possuem mais oportunidades, ou têm as portas abertas de forma mais fácil por serem filhos de famosos. O que é verdade. Porém, se eles não forem bons, não irão permanecer por muito tempo nesse jogo. E bem, é aí que se encaixa a cria de Will Smith, Jaden Smith. O menino até que tentou em filmes badalados como o remake de ‘Karatê Kid’ e ‘Depois da Terra’. Seu último filme até então foi o romance dramático ‘A Vida em um Ano’, com Cara Delevingne – e isso já tem quatro anos. E você, acha que Jaden deveria continuar na carreira de ator?
O comediante canadense Mike Myers começou sua carreira no humorístico Saturday Night Live, como muitos atores de comédia nos EUA ao longo dos anos. O programa tem um histórico de fazer astros, vide Bill Murray, Eddie Murphy e Adam Sandler. O ator inclusive levou seu quadro mais famoso do programa para o cinema com muito sucesso – falamos de ‘Wayne’s World’ (‘Quanto Mais Idiota Melhor’) – na década de 90.
No fim da mesma década dava início a outra franquia de enorme sucesso, ‘Austin Powers’, uma sátira aos filmes de espionagem, em especial 007. O sucesso era fenomenal, mas por algum motivo Myers não emendou com um quarto longa, sendo que estava na crista da onda. Fora isso, não podemos esquecer que Myers é a voz original do ogro Sherk nos quatro filmes da animação.
Duas escorregadas consecutivas, nos filmes ‘O Gato’ (2003) e ‘O Guru do Amor’ (2008), fizeram o comediante dar um tempo em sua carreira, aparecendo como coadjuvante em filmes até badalados, como ‘Bastardos Inglórios’ – muitas vezes de forma irreconhecível. Como protagonista, ele tentou uma série na Netflix, ‘O Pentavirato’, de 2022, que quase ninguém viu ou conhece. Mas, segundo rumores, ele estaria preparando um ‘Austin Powers 4’ finalmente – já não era sem tempo.
E se Mike Myers tem ‘Austin Powers’ como franquia para chamar de sua, o “sem noção mor” do cinema Sacha Baron Cohen também possui seu personagem mais marcante, como o bigodudo Borat, do Cazaquistão. E foi justamente com ele sua última aparição nas telonas, numa sequência lançada diretamente na Amazon Prime Video por causa da pandemia – bem no auge em 2020. A continuação não fez o barulho do original, mas recebeu duas indicações ao Oscar – de roteiro adaptado e atriz coadjuvante para Maria Bakalova. O próprio Cohen foi indicado ao Oscar no mesmo ano, mas pelo filme ‘Os 7 de Chicago’. Isso tudo já tem quatro anos. O ator ensaia um retorno e está desenvolvendo uma superprodução onde irá interpretar ‘Mandrake – O Mágico’. Fora isso, vem sendo cogitado para dar vida ao vilão da Marvel, o demoníaco Mephisto.
Finalizando a lista, temos o ator duas vezes vencedor do Oscar, Christoph Waltz (por ‘Bastardos Inglórios’ e ‘Django Livre’). O que acontece é que Waltz ficou meio estereotipado em papeis de vilão, por ser extremamente bom neste tipo de personagem – e foi o que ele fez em ‘Besouro Verde’, ‘Os Três Mosqueteiros’, ‘Quero Matar Meu Chefe 2’, ‘007 Contra SPECTRE’ e ‘A Lenda de Tarzan’.
Waltz até tem trabalhado com certa frequência, como nas séries ‘Jogo Perigoso’, ‘O Consultor’ e no filme ‘O Portal Secreto’, mas todos resultaram em obras pouco conhecidas do grande público. O ator promete fazer as pazes com o sucesso em breve e já tem engatilhadas três produções: ‘Frankenstein’, de Guillermo del Toro, onde não viverá nem o monstro e nem o cientista louco; ‘Drácula – A Love Tale’, de Luc Besson, no qual viverá um padre; e na comédia de ação ‘Old Guy’, com Lucy Liu. Waltz tem ainda um drama no qual atuará ao lado de Angelina Jolie, em pré-produção.
Neste final de semana, teremos uma briga assustadora pelo topo das bilheterias nos EUA. Estima-se que ‘O Predador‘ deva arrecadar US$ 25-30 milhões em sua estreia. Já ‘A Freira‘, vencedor da semana passada, deve somar mais US$ 25 milhões em seu segundo final de semana.
Caso ‘O Predador‘ decepcione, ‘A Freira‘ poderá facilmente reinar pela segunda semana seguida. Durante a pré-estreia na quinta-feira (13), ‘O Predador‘ arrecadou US$ 2.5 milhões, contra US$ 2.2 milhões do spin-off de ‘Invocaçao do Mal‘.
O último filme da franquia, ‘Predadores‘, estreou com US$ 24.7 milhões, com o apoio de boas críticas (65% de aprovação no Rotten Tomatoes). ‘O Predador‘, no entanto, atualmente amarga 35% de aprovação, o que pelo menos é maior do que ‘A Freira‘ (26%).
Destaca-se ainda a estreia do suspense ‘Um Pequeno Favor‘, aclamado pela crítica (85% de aprovação), que poderá surpreender em seu primeiro final de semana. Na quinta, o filme arrecadou US$ 900 mil, e pode fechar com mais de US$ 15 milhões nos três primeiros dias.
Para promover o lançamento da primeira temporada de ‘Ratched‘, a Netflix divulgou um novo vídeo explicando a origem e curiosidades sobre a lobotomia, procedimento que ganha destaque no decorrer da série.
Confira:
Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Paulson) iniciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.
A trama gira em torno de Niko Breckinridge (Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.
O terror italiano ‘Dark Glasses‘, novo filme do mestre Dario Argento (‘Suspiria’), ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Ilenia Pastorelli estrela como uma “prostituta cegada por um serial killer que acolhe um garotinho chinês. Ele se tornará seu aliado em uma luta aterrorizante para enfrentar o assassino de uma vez por todas”.
Andrea Zhang e Asia Argento (‘Terra dos Mortos’) também estrelam a produção.
O terror irá estrear no 72nd Berlin International Film Festival, mas segue sem previsão de lançamento.
O ator revelou ter se sentido traído pela equipe criativa após ter feito uma cena de nudez frontal – a qual o artista julgou ter sido desnecessária.
“Era uma cena em que senti que a nudez não iria acrescentar ao terror da experiência que o Jamie passou na masmorra daquele castelo como forma de punição, subjugação e humilhação. Eu resisti a isso, explicando que a nudez iria sexualizar um momento horrível para meu personagem, o que gerou um certo debate. A boa arte é feita através de questionamentos e todos nós queríamos fazer o certo.”
Ele completa, “Atualmente, essa situação teria sido tratada de forma diferente. Os tempos mudaram. A cena de nudez frontal era desnecessária e feriu minha confiança na equipe criativa da série. Não precisamos ver o horror para saber pelo que o personagem está passando. A imaginação é algo muito mais poderoso.”
Após muito debate, o ator concordou em filmar a nudez frontal após as atrocidades sofridas pelo seu personagem, mas, no final das contas, acabou sendo cortada na edição final do episódio.
Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.
O elenco conta com Caitriona Balfe, Sam Heughan, Richard Rankin, Sophie Skelton, John Bell, César Domboy, Lauren Lyle, Caitlin O’Ryan, Mark Lewis Jones, Jessica Reynolds e Alexander Vlahos.
O terror found footage ‘Malibu Horror Story‘, que traz o mesmo estilo de filmagem em primeira pessoa de ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Fenômenos Paranormais‘, ganhou o primeiro teaser.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Scott Slone.
Dez anos após o misterioso desaparecimento de quatro estudantes, uma equipe de investigadores paranormais entra em uma caverna isolada nas colinas de Malibu à procura de pistas do desaparecimento, mas acabam descobrindo uma verdade muito mais aterrorizante.
O elenco conta com Dylan Sprayberry, Robert Bailey Jr., Valentina de Angelis, Rebecca Forsythe, Tommy Cramer, Hector Gomez Jr. e Veno Miller.
O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 20 de outubro.
De acordo com o Deadline, a New Line Cinema está desenvolvendo uma sequência da comédia ‘Megarrromântico‘ (Isn’t It Romantic), que fez piadas com os clichês das comédias românticas.
A continuação, intitulada ‘Isn’t It Scary‘ (Megassustador, em tradução livre), vai tirar sarro do gênero terror – como a franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘.
April Prosser (‘Como Seria Se…?’) assinará o roteiro.
Infelizmente, não foi confirmado se Rebel Wilson (‘A Escolha Perfeita’) retornará para o novo filme.
No longa original, cínica em relação ao amor e desprezada em seu trabalho de Nova York, a arquiteta Natalie não acredita em romances e finais felizes. Depois de sofrer um golpe na cabeça durante uma briga com um assaltante no metrô, Natalie acorda em um universo paralelo e se vê interpretando a protagonista de uma comédia romântica na vida real.
Com 69% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 48.7 milhões nas bilheterias norte-americanas.
No Brasil, o filme segue disponível no catálogo da Netflix.
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