A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.
Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles. estrelam.
Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.
A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 29 de Julho de 2016.
Apaixonado por sua vaca Jaqueline, o fazendeiro argelino Fatah sonha em vê-la na grande feira de Agricultura, que ocorre em Paris. Determinado em ver seu sonho se tornando realidade, Fatah pega um barco para Marselha e parte para uma jornada pela França. A pé e ao lado de Jaqueline, os dois vivem inesperadas aventuras.
De acordo com o Deadline, a Walt Disney contratou o roteirista Jeff Nathanson para trabalhar no remake de ‘O Rei Leão‘.
Ele é responsável pelos roteiros de ‘Prenda-me Se For Capaz‘, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ e ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘.
A versão live-action de ‘O Rei Leão‘ será dirigida por Jon Favreau, o mesmo que dirigiu o bem sucedido mix de computação gráfica e live-action ‘Mogli – O Menino Lobo‘.
O filme original arrecadou US$ 987 milhões em 1994.
Com poucos detalhes, o comunicado oficial também afirma que a trilha sonora e as músicas da produção original serão mantidas.
‘O Rei Leão‘ é o 32º filme animado de longa-metragem da Walt Disney Pictures, e até hoje encanta crianças e adultos. Na animação, Mufasa (James Earl Jones), o Rei Leão, e a rainha Sarabi (Madge Sinclair) apresentam ao reino o herdeiro do trono, Simba (Matthew Broderick). O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki (Robert Guillaume), mas ao crescer é envolvido nas artimanhas de seu tio Scar (Jeremy Irons), o invejoso e maquiavélico irmão de Mufasa, que planeja livrar-se do sobrinho e herdar o trono.
Há duas semanas, um vídeo do set de ‘Quatro Vidas de um Cachorro‘ caiu na internet e chocou muitas pessoas.
Ele mostrava que um dos cachorros utilizados nas filmagens teria sido vítima de maus-tratos para realizar uma cena em meio a forte correnteza em uma piscina, mas a equipe do filme saiu em defesa afirmando que o material havia sido editado e que nenhum cachorro foi maltratado no set.
E ao que parece, os norte-americanos não aceitaram o pedido de boicote da ONG Peta, que chegou até a ameaçar os cinéfilos que fossem aos cinemas assistir o filme.
Para a surpresa geral, o filme estreou no 2º lugar nas bilheterias dos EUA e arrecadou ótimos US$ 18,4 milhões, valor dentro das expectativas do estúdio.
“O filme estreou dentro das expectativas, e ainda surpreendeu. É difícil ignorar a polêmica cercando os protestos gerados por um vídeo totalmente editado. Porém, o resultado nas bilheterias mostra que o filme está acima de toda a polêmica”, afirmou Nick Carpou, chefe de distribuição da Universal.
Se nos EUA o boicote não funcionou, no Brasil os cinéfilos aparentemente preferiram não assistir ao filme nos cinemas. Por aqui, ‘Quatro Vidas de um Cachorro‘ estreou na sexta posição, arrecadando apenas R$ 2,6 milhões.
O longa acompanha as quatro vidas de Bailey (voz de Bradley Cooper) e sua busca pela razão de continuar voltando à Terra quando seu tempo nela acaba.
A direção é de Lasse Hallström (‘Sempre ao seu Lado’), e o elenco traz ainda Britt Robertson (‘O Maior Amor do Mundo’), Dennis Quaid (‘O Dia Depois de Amanhã’), Peggy Lipton e Juliet Rylance.
‘Power Rangers‘ começou com tudo nas bilheterias, mas viu seu sucesso cair nas semanas seguintes.
O reboot da franquia, que há 20 anos não via um projeto sequer chegar aos cinemas, estreou nos EUA com US$ 40,5 milhões – superando as expectativas.
Nas semanas seguintes, o filme afundou.
Mesmo com críticas positivas, ‘Power Rangers‘ encerrou seu primeiro mês nas bilheterias com míseros US$ 130 milhões no MUNDO TODO, se tornando um fracasso para a Lionsgate.
Com orçamento de US$ 100 milhões, o filme precisaria fazer no mínimo US$ 300 milhões para se pagar e gerar lucro para o estúdio – algo que não acontecerá.
Com o fracasso, o estúdio pode enterrar novamente a franquia que ficou anos adormecida.
Dirigido por Dean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers.
Durante uma entrevista ao Good Morning America, o diretor Joe Russo falou quando o aguardado trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será divulgado na internet.
“Em breve. Eu direi em breve. Estamos trabalhando duro em um trailer. Eu não quero estragar isso para vocês, mas fiquem atentos. Vocês terão o teaser em breve.”, afirmou.
Ao que parece, o trailer que será divulgado não será o mesmo exibido na D23.
Confira a descrição:
Os Guardiões da Galáxia estão à bordo da Milano. O Senhor das Estrelas diz que eles devem fazer suas caras de mal. Thor se choca contra a nave. Ele está assustado e congelado. Mantis o acorda e ele pergunta: “O que diabos são vocês?”.
O grupo chega a uma cidade devastada. Vemos o planeta Terra, sendo totalmente devastado. A Feiticeira Escarlate luta. Loki surge segurando o cubo cósmico.
Loki mostra o Tesseract a Thanos, e o presenteia. O clima de medo se instaura.
Peter está em um ônibus escolar quando o seu sentido de aranha começa a aflorar, e seus pelos arrepiam.
Uma voz diz: “A morte segue-o como uma sombra.”. Trata-se de Thanos.
O museu do Colecionador é novamente destruído… e Gamora chora!!
Vemos uma grande cena de batalha com vários vingadores lutando. A batalha é gigantesca… O Homem de Ferro chega com a Mantis. Vemos rapidamente a Hulkbuster.
O Homem-Aranha usa o traje visto no final do Homem-Aranha: De Volta ao Lar.
Thanos segura o Thor pela cabeça esmagando.
Durante a grandiosa batalha, Thanos joga uma chuva de meteoros contra eles!
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Em entrevista à Forbes, o diretor Bill Condon (‘A Bela e a Fera’, ‘A Saga Crepúsculo – Amanhecer’) revelou novidades sobre o remake de ‘A Noiva de Frankenstein‘.
“As filmagens começam em 1º de fevereiro de 2018, e já iniciamos a produção. Filmaremos aqui em Londres, e estamos procurando locação. Amo o filme de James Whale. Acho incrível o fato da Noiva aparecer apenas nos últimos cinco minutos do filme e ser destruída. Este novo será como uma continuação, mas em 2018”, afirmou.
Sobre Angelina Jolie viver a protagonista, ele disse: “Isso ainda não foi definido”.
“A história é ambientada na Nova York dos dias de hoje, A Noiva de Frankenstein é centrada em uma jovem universitária. Depois de ter sido assombrada pelas memórias de outra pessoa, ela gradualmente descobre que morreu e que foi naturalmente trazida de volta à vida.”
Javier Bardem irá interpretar Frankenstein.
A estreia foi agendada para 14 de fevereiro de 2019.
O talentoso David Koepp, que escreveu ‘Homem-Aranha‘, ‘Jurassic Park‘ e ‘Guerra dos Mundos‘, atualmente roteiriza a produção.
O ‘Dark Universe‘ contará com novos filmes da ‘A Múmia‘, ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘, ‘Lobisomem‘, ‘O Homem Invisível‘ e ‘A Noiva de Frankenstein‘.
Cada um dos personagens ganhará um filme solo que farão parte do mesmo universo, podendo assim ter uma reunião no futuro, assim como a Marvel fez com seus Vingadores.
No filme, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro.
A adaptação do best seller ‘O Ódio Que Você Semeia’ (The Hate U Give) teve seu tocante trailer divulgado.
Inspirado pelo movimento Black Lives Matter, a obra de Angie Thomas teve um sucesso grandioso de crítica, vendas e chegou a estrear no topo da lista de best sellers do jornal The New York Times, em fevereiro de 2017.
Assista:
A trama conta a história de uma adolescente que testemunha um tiroteio envolvendo a polícia e deve testemunhar em um julgamento de grande porte.
K.J. Apa, de ‘Riverdale’, interpreta o papel do personagem Chris, namorado da protagonista.
Estrelado por Amandla Stenberg (‘Jogos Vorazes’), ‘O Ódio Que Você Semeia’ também conta com Regina Hall, Common, Russell Hornsby, Lamar Johnson, TJ Wright, Issa Rae, Anthony Mackie e Algee Smith.
Roteirizado por Audrey Wells, a produção é dirigida por George Tillman Jr.
Uma das estreias mais aguardadas de 2019 é, sem dúvidas, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘! E o terror já tem data de estreia no Brasil.
A Warner Bros. Pictures do Brasil revelou ao CinePOP que a sequência estreia por aqui em 5 de setembro – um dia antes da estreia nos EUA.
Sequência do aclamado terror lançado em 2017, o filme se passa 27 anos depois do primeiro filme, com as crianças de Derry tendo que enfrentar mais uma vez o aterrorizante palhaço Pennywise (Bill Skarsgård).
Porém, não é por se tratar de um filme que seja menos assustador para os atores! Em entrevista para o programa Good Morning America, o ator James McAvoy falou sobre medo de palhaços e como foi estar no set com a assustadora coisa!
“Ele é incrível. O cara que interpreta o palhaço é aterrorizante. Ele é um cara adorável, e mesmo assim ele realmente me assustou. Eu lembro de ficar lá com o resto do elenco, todos esses adultos, e todos nós fizemos coisas esquisitas e estranhas. E todos nós estávamos olhando um para o tipo, ‘eu não gosto de estar aqui. Eu não gosto de ser ator hoje’. Ele realmente fez, ele realmente me assustou. Nunca gostei de palhaços quando criança.”
Sobre o motivo de tantas pessoas terem medo dessa figura, McAvoy tem uma teoria!
“Há algo trágico neles. Talvez todos tenham fugido para se juntarem ao circo. Do que você está fugindo, Sr. Palhaço? O que você deixou para trás? Corpos em um baú?”
“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.
Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”
Previsto para chegar aos cinemas nacionais nesta quinta-feira, dia 31, o terror ‘O Farol‘ (The Lighthouse) teve sua estreia adiada.
O filme agora será lançado no Brasil apenas no dia 2 de Janeiro de 2020. A distribuidora também mudou: ao invés da Universal Pictures, o lançamento agora ficará por conta da Vitrine Filmes.
Dirigido por Robert Eggers (‘A Bruxa‘), o filme foi gravado em preto e branco de 35mm, praticamente inédito nos dias de hoje. A grande maioria dos filmes atuais são gravados normalmente e depois convertidos na pós-produção.
Início do século XX. Thomas Wake, responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias. No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado. Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.
Robert Pattinson (‘The Rover – A Caçada‘) e Willem Dafoe (‘Homem-Aranha‘) estrelam.
De acordo com o Bloody Dusgusting, a Universal e a Blumhouse estão produzindo uma nova versão de ‘O Enigma de Outro Mundo‘, o clássico de terror dirigido por John Carpenter em 1982.
Foi dito que o longa será uma adaptação fiel do conto ‘Who Goes There?‘ (Quem vem lá?), escrito por John Campbell e publicado em 1938.
Além disso, o longa irá adaptar trechos adicionais do conto pela primeira vez, já que estavam perdidos por décadas e foram disponibilizados online há alguns anos.
Maiores detalhes não foram revelados e parece que a ideia ainda está nos estágios inicias, então não há informações sobre elenco, diretor e previsão de estreia.
Para quem não sabe, ‘O Enigma de Outro Mundo‘ também ganhou outra adaptação em 2011, estrelada por Mary Elizabeth Winstead e Adewale Akinnuoye-Agbaje.
No entanto, a versão mais popular foi estrelada por Kurt Russell, que interpreta um pesquisador tentando sobreviver ao ataque de um alienígena que estava congelado há milênios na região da Antártida.
‘Don’t Look Up’, nova sátira sci-fi da Netflix dirigida por Adam McKay, teve suas primeiras cenas divulgadas.
No vídeo abaixo, podemos conferir Leo DiCaprio e Jennifer Lawrence em ação no minuto 2:12:
O elenco ainda conta com Chris Evans, Cate Blanchett, Timothée Chalamet, Ariana Grande, Kid Cudi, Matthew Perry, Himesh Patel, Tomer Sisley e Rob Morgan.
Recentemente, Meryl Streep revelou qual personagem irá interpretar: a presidente dos Estados Unidos e, como se não bastasse, o já confirmado Jonah Hill dará vida ao seu filho e ao seu chefe de equipe.
O filme é descrito como uma sátira de ficção científica que gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.
A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.
McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.
McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.
A aguarda sequência ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ ganhou mais um trailer na última semana e uma pequena informação no material em questão pode ter sugerido um novo adiamento para o longa.
Com sua estreia originalmente programada para 24 de setembro, o mais recente vídeo promocional não confirmou a data anteriormente anunciada – apresentando apenas que o filme chega “em breve” nas telonas.
A ocultação da informação pode realmente sugerir que a Sony Pictures esteja avaliando a possibilidade de adiar a produção. Considerando que nova cepa Delta, do Coronavírus, segue se proliferando nos EUA, existe uma certa desconfiança de que o público se sinta inseguro para voltar aos cinemas.
Além disso, o recente adiamento da Paramount Pictures pode ser mais um indício positivo nesta direção. Na semana passada, o estúdio anunciou que adiaria o lançamento do filme ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho‘, em virtude do aumento de casos de Covid-19.
De acordo com o Comic Book, a estreia na Nova Zelândia já foi adiada para 14 de outubro, e a nova data pode ser aplicada em outros países. O Reino Unido e a França também vem sofrendo bastante com a nova variante, registrando cada vez mais casos de pessoas infectadas.
No Twitter, alguns fãs compartilharam sua preocupação, especulando sobre a possibilidade.
Confira algumas reações:
“Não colocaram aquela data de lançamento de setembro no trailer de Venom. Se preparem…”
“O fato que eles agora estão fazendo o marketing de Venom 2 com ‘apenas nos cinemas neste outono’ e não com a data de setembro…me preocupa”
the fact they’re now marketing Venom 2 with “Only in theaters this fall” and not the September release date…. worries me
— Matthew R. has No Way Home™ (@ItsJustMatthewR) August 2, 2021
“Não me diga que eles vão adiar Venom 2, que droga! Diz ‘outono’ ao invés da data de estreia de 24 de setembro”.
Don’t tell me they’re delaying Venom 2 damn it! It says Fall instead of the September 24th release date. Don’t fuck with me #Venom2
— Squistol Squad memes #RestoretheSnyderVerse (@GetSquistoled) August 2, 2021
“Também reparei que o trailer de Venom só diz ‘nos cinemas neste outono’ e retiraram a data de estreia de 24 de setembro. Grandes adiamentos vindo?”
Also noticed that the new #Venom trailer just says “in theaters this fall” and has dropped the September 24 release date. Some big delays coming all around???
Just as select IMAX theaters in China received a Venom statue for the first movie, select theaters are also receiving a Carnage statue for Venom: Let There be Carnage! pic.twitter.com/YPbOpaRfbr
O nome do hospedeiro do Carnificina é Cletus Kassady. O jovem Cletus não era um bom exemplo de juventude, sendo sempre cínico, cruel e sem bons sentimentos – em suma, um verdadeiro psicopata.
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Apesar do sucesso de ‘The Big Bang Theory‘, Kaley Cuoco foi recusada no elenco de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ e ficou “devastada”.
A estrela da série ‘The Flight Attendant‘ revelou que fez o teste para o elenco do filme e o papel ficou com Kate Hudson.
“Fiz teste para a sequência de Entre Facas e Segredos. E eu estava convencida de que [o papel era meu]. Kate Hudson acabou conseguindo. Mas eu estava tão convencida que minhas malas estavam prontas para a Grécia. E então eu não entendi. Fiquei tão devastada. E eu não fico [normalmente] arrasada quando perco um papel. Eu fiz leituras de química, fiz Zooms. E não entendi. Chorei e chorei a noite toda. E foi para Kate, que é ótima.”, afirmou.
Recentemente, a Netflix soltou uma prévia de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ durante um trailer onde exibiu várias de suas produções.
A plataforma de streaming revelou vários filmes esperados, como ‘Enola Holmes 2‘ e ‘The Gray Man‘.
Ao que parece, as pessoas simplesmente não se cansam de ver Daniel Craig em ternos bonitos e estão super empolgadas para ‘Entre Facas e Segredos 2’ (‘Knives Out 2’), que será novamente dirigida por Rian Johnson (‘Os Últimos Jedi‘).
Assim como no primeiro filme, grandes atores participação desse novo longa, a exemplo de Dave Bautista, Ethan Hawke, Kate Hudson, Kathryn Hahn, Edward Norton, Jessica Henwick, Madelyne Cline, entre outros. Confira no clipe abaixo.
“Tenho muita sorte por ter o Rian em minha vida. Ele é um grande escritor. Esse roteiro chegou e eu fiquei tipo: ‘Você está brincando comigo?’ Eu não podia acreditar que ele queria que eu fizesse aquilo. Não me atrevo a dizer que é melhor que o primeiro, mas, não sei, é melhor esperar. Não quero tentar a sorte. Só sei que é diferente, e isso é incrível. Ainda há todo tom de mistério de Benoit Blanc, mas é muito diferente. Estou bem animado com tudo isso.”, falou Daniel Craig sobre a sequência.
Outros lançamentos anunciados que valem destaque também são ‘A Bolha‘, dirigido por Judd Apatow e estrelado por Karen Gillan e Fred Armisen; ‘The Good Nurse‘, com Eddie Redmayne e Jessica Chastain; ‘Pinóquio‘, de Guillermo del Toro e Mark Gustafson; e ‘The Pale Blue Eye‘, com Christian Bale, Gillian Anderson e Robert Duvall e mais. A data de lançamento de cada um dos títulos da Netflix deve ser divulgada em breve.
Um dos melhores filmes de suspense dos últimos anos finalmente estreou no streaming brasileiro. ‘Bela Vingança’ (Promising Young Woman), estrelado por Carey Mulligan, se tornou um fenômeno de crítica e já está disponível no Star+.
A produção recebeu 5 indicações ao Oscar – incluindo de Melhor Filme, Melhor Direção para Emerald Fennell, Melhor Atriz para a incrível Carey Mulligan e Melhor Roteiro Original.
No Rotten Tomatoes, o suspense recebeu91% de aprovação dos críticos.
O filme teve 378 críticas publicadas, sendo 343 positivas e 35 negativas. A nota média foi 8.10 de 10.
Segundo o consenso geral, “Bela Vingança é um thriller audaciosamente provocativo e oportuno, que faz uma estreia auspiciosa para a roteirista e diretora Emerald Fennell – e um destaque da carreira de Carey Mulligan.”
Além disso, ‘Bela Vingança‘ foi elogiado por sua ousadia ao tratar a temática de abuso sexual, se aprofundando em alguns assuntos como o machismo, o movimento #MeToo e a cultura de culpabilização das vítimas.
“‘Bela Vingança‘ chega perto de um final verdadeiramente radical, mas está quase lá”. A.A. Dowd, AV Club
“Quando Emerald Fennell finalmente chega à sua inevitável conclusão, você será pego de surpresa por sua destreza narrativa, bem como o quanto meninos brancos mal comportados podem se parecer com as versões de um jovem Brett Kavanaugh [juiz associado da Suprema Corte Norte-americana, acusado de abuso sexual]”. – Tomris Laffly, RogerEbert.com
“Este é o show de Mulligan, e ela consegue dominar cada parte do filme com humor, bem como com um drama sério”. – Amber Wilkinson, Times (UK)
“O filme de Fennell é um trabalho vibrante e estilisticamente preciso, mas os sentimentos que ele transmite não parecem examinados. É uma aceleração em direção a um penhasco quando o que você realmente gostaria de ver é algum tipo de caminho a seguir, por mais difícil que fosse”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture
“‘Bela Vingança‘ é tão confiante como a sua própria protagonista, um filme que está disposto a ser um pouco bagunçado e inconsistente”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com
O filme é dirigido e escrito por Emerald Fennell (‘Killing Eve’).
Todos diziam que Cassie (Mulligan) era uma jovem mulher muito promissora… Até que misteriosos eventos abruptamente destruíram seu futuro. Mas nada na vida de Cassie é o que parece ser: ela é extremamente inteligente, tentadoramente astuciosa e vive com uma vida dupla secreta. Agora, um inesperado encontro pode dar a chance que Cassie esperava de se reencontrar e reparar os erros do passado.
Sam Richardson, Adam Brody, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Laverne Cox, Alfred Molina, Clancy Brown e outros completam o elenco.
Após o triunfo inesperado de ‘O Predador: A Caçada‘ (Prey) no Hulu/Disney+ em 2022, a 20th Century Studios e a Disney iniciaram rapidamente o desenvolvimento de projetos adicionais dentro das franquias ‘Predador‘ e ‘Alien‘ para os cinemas e televisão.
Um desses empreendimentos é ‘Alien: Romulus‘, dirigido pelo Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), que inicialmente era programado para ser exclusivo do streaming Hulu, mas garantiu um lançamento nos cinemas devido à sua produção impressionante e ao sucesso de ‘O Predador: A Caçada‘.
‘Alien: Romulus‘ ganhou lançamento para o dia 16 de agosto.
‘Alien: Romulus‘ aventura-se em território desconhecido dentro do universo ‘Alien‘, explorando uma narrativa separada das sequências anteriores. Embora os detalhes permaneçam guardados, a história segue um grupo de jovens que encontra uma formidável entidade extraterrestre em um planeta distante, sugerindo um retorno à escala e tensão originais da franquia.
Em entrevista ao Variety, Cailee Spaeny (‘Priscilla’) revelou detalhes importantes sobre a história, que ambientada entre os eventos do primeiro e segundo filme da franquia original, estrelada pela Sigourney Weaver.
“A trama [no novo longa] se passará entre os eventos do primeiro e segundo filme. Eles contrataram a mesma equipe que trabalhou no filme do James Cameron. As mesmas pessoas que construíram os xenomorphs do filme de 1986 também construíram os nossos.”
Ela completa, “Nós veremos o design original, com as pessoas que trabalharam nestes filmes por mais de 45 anos. Essa franquia se tornou uma grande parte da vida deles, e isso é incrível.”
A produção teve uma foto dos bastidores havia sido divulgado há alguns meses.
Cailee Spaeny (‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’) e Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’) irão estrelar o longa.
David Jonsson (‘Industry’), Archie Renaux (‘Sombra e Ossos’), Spike Fearn (‘Batman’) e Aileen Wu também foram confirmados na produção. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
O novo filme contará “uma história independente”, sem conexão com as iterações anteriores da popular saga.
Além de dirigir, Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.
Vale lembrar que Noah Hawley (‘Legion’) também está desenvolvendo uma série baseada na franquia. A produção se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.
Produzida por Ridley Scott, diretor do filme original, a série está sendo descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.
Durante a Disney D23, o ator Charlie Cox conversou com o Renato Marafon sobre ‘Demolidor: Renascido’, e ele revelou se gostaria de encontrar o Demolidor de Ben Affleck no multiverso da Marvel.
“Eu sou um grande fã do Ben Affleck, então poder compartilhar a tela com ele em qualquer oportunidade seria uma alegria absoluta. Isso seria divertido e engraçado potencialmente”, afirmou.
Assista:
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
Vale lembrar que ‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
Apesar do anúncio do retorno de diversos mutantes dos ‘X-Men’ em ‘Vingadores: Apocalipse’, Hugh Jackman, o icônico Wolverine, não foi oficialmente confirmado no elenco do novo longa da Marvel.
Em entrevista ao TheGNShow, Jackman falou sobre um possível retorno como Wolverine nos próximos filmes dos ‘Vingadores‘:
“Talvez. Nunca mais direi ‘nunca’… Já fiz dez filmes, então acho que já têm material suficiente para uma versão minha feita por inteligência artificial.”
Segundo o ComicBookMovie,Jackman deve se juntar a seus colegas de ‘X-Men’ no filme. Essa informação contrasta com a expectativa de que o retorno de Jackman ao papel de Logan ocorreria apenas em ‘Guerras Secretas’.
A presença de tantos personagens dos filmes originais dos ‘X-Men’ da 20th Century Fox, tem aumentado as teorias de que o longa vai apresentar um conflito entre Vingadores e X-Men, com o Doutor Destino (Robert Downey Jr.) liderando os mutantes para a guerra contra os Heróis Mais Poderosos da Terra.
Um rumor anterior indicava que Destino poderia formar uma equipe de variantes “más” dos Vingadores para ‘Guerras Secretas’, mas não há indícios do retorno de Chris Evans (Capitão América), Scarlett Johansson (Viúva Negra) ou outros Vingadores originais em ‘Apocalipse’.
robert downey jr dr destino marvel vingadores
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
Filho de um ator e uma atriz dos palcos britânicos, Benedict nasceu no distrito londrino de Hammersmith. Cumberbatch frequentou internatos desde os oito anos de idade e na adolescência virou membro da Rattigan Society, o principal clube do seu colégio, o Harrow School para as artes dramáticas. Conhecido pelos professores como um aluno exemplar e estudioso, nesse lugar aprendeu sobre grandes clássicos, além de estar envolvido em montagens amadoras de inúmeras obras de Shakespeare. Antes de continuar seus estudos, já entrando na fase adulta, virou professor voluntário de inglês em um mosteiro tibetano na Índia. Quando voltou para a Inglaterra, se formou em teatro na Universidade Victoria de Manchester, depois fez mestrado em atuação clássica na prestigiada Royal Academy of Dramatic Art.
Começou a carreira profissional no teatro, sendo indicado inclusive ao Prêmio Oliver, premiação mundialmente conhecida e organizada pela Sociedade de Teatro de Londres. Além do Oliver, conseguiu o Prêmio Evening Standard e o Prêmio Critics, com isso alcançou a “Tríplice Coroa do Teatro de Londres”, título que poucos atores tem até hoje.
HAMLET by Shakespeare, , Writer – William Shakespeare, Director – Lyndsey Turner, Set design -Es Devlin, Lighting – Jane Cox, The Barbican, 2015, Credit: Johan Persson/
Na televisão, seu primeiro papel foi em Heartbeat, série que fora exibida entre 2000 a 2004. No cinema, sua primeira aparição creditada veio no filme Matar o Rei de Mike Barker, filme que tem no elenco nomes como Tim Roth, Dougray Scott e Rupert Everett.
Benedict Cumberbatch as The Creature and Jonny Lee Miller as Victor Frankenstein in the National Theatre’s production of Nick Dear’s “Frankenstein” directed by Danny Boyle at the National Theatre in London. (Photo by robbie jack/Corbis via Getty Images)
Com uma carreira exemplar, tanto nos palcos, na televisão e nos cinemas, em 2022 Cumberbatch está indicado ao Oscar 2022 pelo se impecável trabalho em Ataque dos Cães, com enormes chances de vencer. Caso isso ocorra, não há dúvidas: o prêmio está em ótimas mãos! Para trazer um pouco para você leitor (a) sobre alguns trabalhos dele nos cinemas, segue abaixo 10 FILMAÇOS que contam com a participação desse completo artista britânico.
Ataque dos Cães
Depois de um intervalo de 12 anos longe dos cinemas, a cineasta neo-zelandesa Jane Campion voltou aos longas-metragens, dessa vez em uma produção para a Netflix que desde suas primeiras exibições, nos Festivais de Toronto e San Sebastian principalmente, vem sendo aguardado por cinéfilos de todo o mundo. Ataque dos Cães não é um filme fácil. Rico em detalhes, com excelentes interpretações, caminhamos até o ano de 1925, no velho oeste americano, onde conhecemos a história de dois ricos irmãos fazendeiros e as surpresas que acontecem em suas vidas quando outras pessoas passam a frequentar suas vidas mais de perto. A direção é estupenda, a fotografia fantástica e a atuação de Benedict Cumberbatch deve levá-lo a vencer o próximo Oscar.
Doutor Estranho
Tudo tem começo e meio. O fim só existe para quem não percebe o recomeço. Um dos mais aguardados do universo dos quadrinhos para o cinema, desembarcou no Brasil no dia 03 de novembro de anos atrás. Doutor Estranho é personagem dos quadrinhos criado pelo verdadeiro mago Stan Lee e Steve Ditko no início da década de 60. Arrogante e crendo apenas no que os livros e a dedicação lhe ensinaram ao longo de sua trajetória de vida até o momento que descobre muitas coisas sobre a essência do ser, do tempo e um mundo mágico que abre sua mente para novas revelações. Com todos esses elementos profundos e características bastante peculiares, o desafio do diretor escalado para dar vida a esse grande personagem nos cinemas, Scott Derrickson (do ótimo Exorcismo de Emily Rose) era gigante mas esse passa com louvor e dirige com bastante maestria essa ótima aventura. No papel principal, o britânico sempre competente Benedict Cumberbatch, que mais uma vez desenvolve com eficiência e sabedoria seu complexo personagem.
O Jogo da Imitação
Às vezes, as pessoas que menos esperamos podem faz as coisas mais inacreditáveis. Dirigido pelo desconhecido cineasta norueguês Morten Tyldum (do ótimo Headhunters), O Jogo da Imitação é uma grande aula de matemática com um profundo drama de pano de fundo que conta com atuações brilhantes, principalmente de Benedict Cumberbatch que concorreu ao seu primeiro Oscar pelo papel. O roteiro é detalhista, baseado na obra de Andrew Hodges (Alan Turing: The Enigma) e assinado pelo estreante em longas-metragens Graham Moore.
Aliança do Crime
O cão não ladra por valentia e sim por medo. Baseado na obra de Dick Lehr e Gerard O’Neill e dirigido pelo cineasta norte-americano Scott Cooper, Aliança do Crime é mais um filme que fala sobre o mundo da máfia, só que dessa vez com um olhar diferente, utilizando muitos paralelos que se chocam, principalmente entre a ética e o crime no perigoso jogo de alianças que vai se moldando ao longo dos 122 minutos de projeção. Na pele do protagonista: um psicopata, frio, calculista e assassino sem piedade, o mundialmente conhecido Johnny Depp, que há tempos estava devendo aos cinéfilos uma atuação de tirar o chapéu, executa com louvor o expressivo personagem. Uma baita atuação.
1917
Quando a lealdade se encontra com a humanidade. Indicado aos principais prêmios do cinema na sua temporada de estreia, o projeto do ótimo diretor britânico Sam Mendes (Beleza Americana) é um show de técnicas de cinema, uma trama empolgante e deliciosamente constante aos nossos olhos, é difícil até parar para respirar ao longo dos 120 minutos de projeção. Rodeado de nomes famosos no elenco, em papéis bastante secundários, vale o destaque para o jovem George MacKay. Um grande filme de guerra, de um grande diretor.
O Espião Que Sabia Demais
Adaptado do livro de John Le Carrè (autor de A Casa da Rússia entre outros títulos), essa trama de espionagem, bem ao estilo dos filmes do gênero, apresenta um elenco talentoso e um roteiro minucioso que demora a ser digerido pela plateia. O Espião que Sabia Demais tem ótimas atuações de atores que estão no auge de suas habilidades cênicas, porém espectador luta, em alguns momentos, para manter a atenção as detalhadas cenas e diálogos. Mas no final acaba se tornando um filme muito interessante quando as peças apresentam encaixes nesse tabuleiro.
O Espião Inglês
Com quase duas horas de projeção, The Courier, disponível no catálogo da Amazon Prime Video é uma trama que envolve o universo da espionagem na época da guerra fria com os desenrolares e situações que envolvem o recrutamento de um empresário pelo serviço secreto britânico. Com roteiro assinado por Tom O’Connor e dirigido pelo cineasta Dominic Cooke, em seu quarto longa-metragem, o trabalho teve sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cinema de Sundance anos atrás.
Além da Escuridão – Star Trek
Cerca de nove anos atrás, com direção de J. J. Abrams, chegou aos cinemas de todo o mundo mais um capítulo da saga do Capitão Kirk e companhia. Nesse filme, vemos os dramas dos famosos tripulantes da Enterprise para capturar uma arma de destruição em massa e descobrir terroristas que estão por perto. Com orçamento que beirou aos 200 milhões de dólares e arrecadando mais que o dobro disso somente em bilheteria, o filme foi um grande sucesso.
Vingadores: Ultimato
Um dos maiores lançamentos da história do cinema, o projeto que colocou um ponto final em diversos arcos dramáticos de personagens que fizeram parte durante anos do imaginário dos amantes do cinema, Vingadores: Ultimato é a grande batalha final entre os super-heróis mais conhecidos da Marvel contra Thanos. Benedict Cumberbatch e seu Doutor Estranho reaparecem de maneira fantástica.
Terceira Estrela
Exibido na 43ª Mostra Internacional de Cinema, no ano de 2010, e ainda sem encontrar espaço no universo dos streamings disponíveis no Brasil, Terceira Estrela é uma comédia dramática que conta a saga de amigos que recebem a notícia de que um deles está doente e assim resolvem fazer uma viagem ao longo da região costeira de Gales, onde vão redescobrir o sentido da amizade e do amor. Dirigido pela cineasta Hattie Dalton.
Você já parou para pensar o quanto gasta quando vai ao cinema? Desde que a era dos streamings chegou – mais ou menos depois da pandemia da covid-19 -, as salas de cinema em todo o mundo sofreram um enorme abalo em sua frequência, tornando-se reféns da esperança de que o próximo blockbuster equilibre as finanças. Mas essa situação não é um algo tão simples: há outros fatores que tentaremos desenvolver nos tópicos a seguir:
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Somente exibir um filme é pouco
Uma das coisas mais legais é chegar em uma sala de cinema, assistir ao filme e, por exemplo, ter um debate em seguida. Essa ação, muitas vezes vistas em pré-estreias ou em eventos dedicados a uma obra, é fundamental para ampliar o olhar e trazer reflexões sob muitos pontos de vista, enriquecendo demais toda a experiência.
Em muitas redes de cinema, algumas novas ideias poderiam aparecer, como sessões especiais e preço mais acessível. Limitar promoções de 2ª a 4ª já se mostra muito pouco para um público que coloca em prática seu lazer aos fins de semana. É necessário transformar a ida ao cinema em algo especial, que a pessoa queira estar ali por muito tempo. A questão é se a maioria das salas do circuito exibidor vão conseguir se desprender da acomodação de um modelo clássico que já se mostra obsoleto há muito tempo.
O preço dos ingressos e a necessidade de obter lucro através dos caríssimos combos de pipoca
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A cada filme que entra em cartaz, geralmente, metade do que se arrecada vai pra distribuidora e a outra metade fica para o cinema. Viver de bilheteria é algo que nunca aconteceu pra nenhum cinema. E mesmo assim, há preços exagerados por aí, descartando possibilidades para grande parte do público. É muito triste você receber relatos de pessoas que gostariam de ir ao cinema e não podem, por se tratar de um programa caro.
Desde sempre, o lucro dos exibidores está na bombonière. Esse fato encarece demais um simples combo de pipoca – que vem do milho, algo barato – revendido a preços exorbitantes, se tornando mais um fator que limita o acesso de muitas pessoas ao cinema.
Não é de hoje, mas, ultimamente, a falta de educação do público nas salas de cinema tem extrapolado qualquer paciência, desanimando os amantes da sétima arte. A cada cinco sessões que você vá, pode ter certeza que, na maioria delas, haverá um show de telas de celulares acesos e conversas a todo instante no meio do filme. Esses e outros pontos comportamentais desanimam, e deixando a experiência desanimadora. Como fazem falta os lanterinhas numa sala de cinema!
Comodidade e ascensão dos streamings
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Não sei se os gestores de salas de cinema estavam preparados – ou mesmo acreditavam -, na ascensão meteórica dos streamings. Se foram pegos de surpresa ou não, a verdade é que essa questão é a de maior impacto quando pensamos em cadeiras vazias nos cinemas. Por preços acessíveis e enormes catálogos, você pode fazer uma noite barata e divertida, mesmo que falte o impacto que uma tela grande proporciona ao assistir a um filme. Grande parte do público vai priorizar o bolso em vez da experiência – e não há o que se contestar em relação a isso.
Mas e você? Ainda consegue ir regularmente aos cinemas? Tem percebido as salas vazias? Conte pra gente suas experiências.
O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o que desagradaram. Bem, não tinha. Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a se extinguir. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.
É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em outra época, senão os fanfarrões anos 80.
Aqui, porém, iremos pular logo para a terceira edição do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 40 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.
Inchon
Filme de guerra que traz o icônico Laurence Olivier como o General MacArthur foi um dos grandes fiascos do início dos anos 80.
Você já tinha ouvido falar sobre este filme? Inchon foi o “grande vencedor”, ou seria perdedor, dos filmes que completam 40 anos naquela edição do Framboesa de Ouro. Coprodução entre os EUA e a Coreia do Sul, Inchonse tornou um filme problemático em seus bastidores, precisando alongar o cronograma de filmagens, e resultando num dos grandes fracassos financeiros da história do cinema. Na época, o longa deu um prejuízo de US$44 milhões a seus produtores. Devido a tamanho flop, o filme nunca foi lançado no mercado de vídeo ou em DVD, sendo exibido apenas na TV a cabo americana no início dos anos 2000. Mas não pense você que esta é uma produção B, afinal este drama de Guerra sobre o conflito entre os EUA e a Coreia, onde o famoso General MacArthur orquestrou a invasão anfíbia que dá título ao filme na década de 1950, conta com grandes nomes da sétima arte em seu elenco e na direção.
Quem protagoniza é ninguém menos do que o grande Laurence Olivier, que não teve papas na língua ao confessar em diversas entrevistas da época que a única razão de ter aceitado estrelar aqui foi dinheiro. Olivier vive MacArthur. Além dele, Jaqueline Bisset, Ben Gazzara e Richard Roundtree completam o elenco principal. Na direção, Terence Young, o homem responsável por três dos quatro primeiros filmes da franquia 007, com Sean Connery. O “épico” de 2h30min de duração “venceu” os Framboesas de Ouro de pior filme, pior ator para Laurence Olivier, pior diretor para Terence Young (empatado com o item abaixo) e pior roteiro. O filme ainda recebeu mais uma indicação, de pior coadjuvante para Ben Gazzara. Inchon também marca com uma das menores avaliações no IMDB.
Romance Pirata
Que tal um musical sobre piratas protagonizado pelo loirinho de ‘A Lagoa Azul’?
O segundo filme da lista é igualmente uma obra desconhecida, que caiu rapidamente no ostracismo. Esta produção da 20th Century Fox é baseada numa peça teatral clássica, datando de 1879, intitulada The Pirates of Penzance, que já foi adaptada ao audiovisual inúmeras vezes. A obra é um musical e fala sobre um rapaz criado por piratas, decidindo abandonar seus companheiros em nome do amor por uma jovem. Mas quando ela é sequestrada, cabe a ele sair em busca dela e resgatá-la. No elenco, protagonizando como o jovem casal: Christopher Atkins, o loirinho que já havia se perdido numa ilha com Brooke Shields em A Lagoa Azul (1980), e Kristy McNichol, do filme Queridinhas (1980). Romance Pirata (The Pirate Movie no original) foi indicado a pior filme, pior ator e atriz (Atkins e McNichol), pior coadjuvante (Ted Hamilton), pior roteiro e pior canção original – e levou os Framboesa de pior diretor para Ken Annakin (empatado com Terence Young), outra canção original (‘Pumpin and blowing’) e pior trilha sonora.
Annie
Injustiça! O musical ‘Annie’, de John Huston, é puro charme, em partes graças à adorável protagonista.
Outro musical na lista, e este talvez a maior injustiça desta edição do Framboesa de Ouro. Annie, a pequena órfã ruivinha, igualmente nasceu nos palcos e viria a ganhar as telas de cinema na forma de uma superprodução bancada pela Columbia Pictures e dirigida pelo prestigiado John Huston há exatos 40 anos. Diferente do item acima, as canções de Annie são todas muito icônicas, vide ‘It´s a Hard-Knock Life’ e ‘Tomorrow’, mas isso pode ser dito que é graças ao musical dos palcos. Seja como for, Annie é um destes casos em que o Framboesa não foi muito feliz em suas nomeações, já que no mesmo ano o filme recebeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro. Annie foi refilmado em 2014 – essa sim uma produção bem abaixo do esperado, que mereceu as indicações ao Framboesa que obteve. Annie, de 1982, foi indicado para pior filme, diretor (Huston), roteiro e não perdoou sequer a pequena e graciosa ruivinha sardenta Aileen Quinn, a intérprete de Annie, tascando nela a indicação de pior revelação e a vitória como pior atriz coadjuvante. Injusto.
Butterfly
Esse aqui bem que poderia se chamar “Incesto – o filme”. Acontece que o longa é baseado num livro extremamente controverso, que aborda um julgamento de um funcionário de uma mina de prata, abandonado pela esposa, que estaria mantendo uma relação para lá de imprópria com sua filha Kady. O ator Stacy Keach vive o abusador, e Pia Zadora, atriz que nunca teve muita sorte em seus projetos, é a filha Kady. O grande chamariz no elenco desta produção de mau gosto é a presença do veterano Orson Welles como o juiz que está à frente do caso polêmico. Butterfly tenta ser um drama erótico, passado na década de 1930, mas quando pensamos em quão errada é a relação, o filme só consegue nos causar repulsa. Butterfly recebeu indicações para pior filme, piores ator e atriz coadjuvantes (Orson Welles e Lois Nettleton), pior diretor (Matt Cimber), pior roteiro, pior canção (‘It´s Wrong for me to Love You’) e trilha sonora, e levou os Framboesa de pior atriz e revelação (Pia Zadora), e pior coadjuvante (Ed McMahon).
O Esquadrão do Terror
Fechando a lista dos filmes principais a receberem indicação no Framboesa de Ouro que completam 40 anos em 2021, temos esta ficção científica de ação (apesar do nome), que tenta ser Mad Max e tem direção de Hal Needham, o sujeito por trás dos filmes de corridas de carro de Burt Reynolds (vide Agarra-me se Puderes, O Imbatível e Um Rally Muito Louco). Com um visual cafona tipicamente dos anos 80, quem protagoniza é Barry Bostwick (de Rocky Horror Picture Show e do seriado Spin City) como o herói Ace Hunter. O problema é que um total de zero pessoas na época, incluindo críticos e o público, comprou o ator no personagem. Para piorar ainda colocaram um colant e uma faixa em sua cabeça, terminando com aparência de quem iria fazer aeróbica e não salvar o dia. Megaforce, em seu título original, foi indicado para os Framboesas de pior filme, diretor para Needham e coadjuvante para Michael Beck, do muito superior The Warriors – Os Selvagens da Noite (1979).
OUTRAS INDICAÇÕES
Os grandalhões do cinema brucutu desde sempre foram alvo do Framboesa, por protagonizarem filmes, digamos, não muito favoráveis ao cérebro do espectador, mas extremamente divertidos. Em especial Sylvester Stallone sempre esteve na “boca” do prêmio, mas há 40 anos, quem entrava na mira era o “rival” Arnold Schwarzenegger em seu filme de estreia rumo ao estrelado. Conan – O Bárbaro é um filme cultuado, mas não se livrou de uma indicação de pior ator para o seu protagonista.
E por falar em ator, você sabia que o tenor Luciano Pavarotti, italiano que foi um dos maiores cantores de ópera de todos os tempos, estrelou seu próprio filme? Uma Voz para Milhões(Yes, Giorgio) foi seu primeiro filme para o cinema, e Pavarotti viveu um famoso cantor de ópera que perde sua voz durante uma turnê nos EUA e recorre a uma especialista em garganta, é claro, se apaixonando por ela depois. A direção é de Franklin J. Schaffner, o mesmo de O Planeta dos Macacos (1968). O filme foi indicado ao Oscar de canção, mas no Framboesa recebeu indicações para pior ator e revelação, ambos para Pavarotti, e pior roteiro.
Dos clássicos que amamos ainda hoje e completam 40 anos, o Framboesa tratou de indicar filmes como: O Enigma de Outro Mundo (pior trilha sonora para o maestro Ennio Morricone), Rocky III – O Desafio Supremo (pior revelação para Mr. T) e Desejo de Matar 2 (pior trilha sonora para Jimmy Page, da banda Led Zeppelin).
Quem também não escapou de indicações foi a veterana Mia Farrow, visada para o Framboesa de pior atriz pelo filme do então maridão Woody Allen, Sonhos Eróticos de uma Noite de Verão. Já a atriz Morgan Fairchild vinda de uma série de TV estreava com o pé esquerdo em sua carreira no cinema ao protagonizar o thriller Sedução e Medo (The Seduction), no papel de uma apresentadora de jornal aterrorizada por um stalker. O filme recebeu as indicações de pior atriz e revelação para Fairchild, e pior coadjuvante para Colleen Camp.
O Framboesa ainda “homenageou” lendas como o maestro John Williams (pior trilha por Monsenhor, filme com Christopher Reeve), Clint Eastwood e Al Pacino, que tiveram seus filmes Honky Tonk Man – A Última Canção e Autor em Família, respectivamente, indicados para pior canção. Finalizando, as atrizes Dyan Cannon e Rutanya Alda, nomeadas para piores coadjuvantes pelos filmes Armadilha Mortal (suspense de Sidney Lumet, com Michael Caine e Christopher Reeve) e o terror Amityville 2: A Possessão.
A humanidade vai viver para lutar outro ano. A CW renovou oficialmente a série ‘The 100‘ para a 6ª temporada após a exibição de apenas dois episódios da quinta.
Até o momento, a 5ª temporada tem registrado uma média de o.35 na demo, e um total de 1.23 milhões de espectadores.
A 5ª temporada de ‘The 100‘ ganhou data para chegar ao Brasil. A Warner Channel exibe os novos episódios a partir de 4 de junho, às 22h30. Lembrando que o seriado retornou dia 24 de abril nos EUA.
A Netflix divulgou o trailer completo de sua nova série original, ‘Sempre Bruxa‘ (Siempre Bruja).
Confira:
A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 1º de fevereiro de 2019.
Uma jovem bruxa nos leva a uma viagem no tempo entre o presente e o passado da cidade de Cartagena. Na jornada, ela enfrenta desafios e descobre que uma vez bruxa, Sempre Bruxa.
Sofia Bernal Araujo, Valeria Emiliani e Dylan Fuentes estrelam.
A Warner Bros. divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘.
Confira:
Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.
Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Em entrevista ao Collider, Frank Marshall, produtor dos cinco filmes da franquia ‘Jason Bourne‘, revelou que está procurando um novo cineasta para dirigir o próximo filme da saga, que deverá focar em uma história diferente.
“Eu gosto da franquia ‘Bourne’ e acredito que há uma oportunidade para diferentes cineastas. Quero encontrar uma nova história e um novo cineasta para o próximo filme da franquia. Estamos procurando.”
O produtor não esclareceu se Matt Damon possivelmente retornará para o próximo filme ou se a trama irá continuar como em ‘O Legado Bourne‘, focando em novos personagens no mesmo universo.
Vale lembrar que, há alguns anos, Matt Damon – que estrelou quase todos os filmes da franquia – revelou que ainda não estava preparado para fazer outro filme.
Somando todos os cinco filmes, a franquia já arrecadou mais de US$ 1.6 bilhões mundialmente.
A série ‘Treadstone‘, focada no personagem, foi cancelada em sua primeira temporada.
O romance ‘Malcolm & Marie‘ foi lançado hoje (5) na Netflix e já está causando um enorme impacto na internet.
Os internautas estão amando a produção, além de destacar a excelente atuação dos atores Zendaya (‘Euphoria‘) e John David Washington (‘TENET‘).
Confira as reações que separamos para vocês:
o filme Malcom & Marie é de fuder, se trata de uma relação tão forte e conflituosa, tem mt amor mas ai a gente vê q não é só isso que sustenta o relacionamento mas sei lá, sem solução, desperta mts sentimentos (como sempre chorei muito)
acabei de ver malcolm & marie e estou tão orgulhosa da zendaya só consigo sentir amor por essa mulher e admirar o quanto ela se dedica e entrega tudo nela
O longa foi escrito e dirigido por Sam Levinson, criador da aclamada série original da HBO, ‘Euphoria‘.
Ao retornar para casa após a estreia de seu filme, o cineasta Malcolm aguarda a resposta da crítica ao lado da namorada, Marie. Mas a noite toma um rumo inesperado quando revelações importantes colocam o amor do casal à prova.
O Peacock divulgou o primeiro trailer da sequência ‘Psych 3: This Is Gus‘.
Confira:
O terceiro filme será lançado na plataforma no dia 18 de novembro.
James Roday Rodriguez e Dulé Hill retornam como Shawn e Gus, respectivamente.
O novo filme terá início na véspera do casamento forçado entre Gus e Selene (Jazmyn Simon) e do nascimento de seu primeiro filho, “Baby Guster”. Antes que as núpcias possam acontecer, Shawn e o ‘Noivozilla’ Gus devem embarcar em uma missão para rastrear o ex-marido de Selene. Lassiter de Timothy Omundson, enquanto isso, Lassiter (Timothy Omundson) luta com o futuro de sua carreira.
Outros veteranos da franquia, incluindo Maggie Lawson, Kirsten Nelson e Corbin Bernsen, foram confirmados na nova sequência.
A Universal Pictures divulgou o novo trailer de ‘Mais Que Amigos, Friends‘, a primeira comédia romântica sobre gays produzida por um grande estúdio.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de novembro.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Nicholas Stoller revelou que o filme “é uma comédia romântica realista, divertida e engraçada sobre dois homens que nunca deram certo no amor e acabam se apaixonando”.
“A audiência vai se apaixonar por essa história diferente e divertida. Trouxemos muito humor e romance para esse filme que vai encantar você”.
Já o astro Billy Eichner – que co-escreveu o filme com Stoller – afirmou que a produção é um marco cinematográfico:
“Um filme de romance gay sendo lançado pelo mesmo estúdio de Jurassic World e Minions é algo novo na indústria, e estou muito orgulhoso do que fizemos. Vamos mostrar com muita comédia a história de um relacionamento homoafetivo. O filme não foi baseado só na minha história, mas na de vários amigos gays que eu tenho. Tudo que acontece no filme é baseado em uma história real. Mostrar o mundo gay de maneira tão verdadeira e cheia de humor é incrível…”, afirmou.
Na trama, dois homens com problemas amorosos entram em um relacionamento surpreendente.
Todo o elenco do filme é composto por atores LGBTQIA+, incluindo Luke Macfarlane, Monica Raymund, Harvey Fierstein, Guillermo Diaz e a vencedora do RuPaul’s Drag Race, Symone.
A Universal Pictures divulgou o trailer final do terror cômico ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, que trará o ator Nicolas Cage como o lendário Conde Drácula.
Além disso, foi confirmado que o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 27 de abril – uma semana antes do que havia sido originalmente programado.
Confira o trailer, legendado e dublado:
Dirigida por Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’), a produção é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que serve como produtor do filme.
Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história, Drácula. Ele é forçado a encontrar as vítimas para seu mestre e fazer tudo o que ele lhe pede, qualquer que seja o grau de degradação da ordem recebida. Mas agora, depois de séculos de servidão, Renfield está pronto para descobrir se há vida lá fora, para além da sombra do Príncipe das Trevas. Se pelo menos ele puder descobrir como dar fim à sua dependência dele…
Nicholas Hoult (‘Meu Namorado é um Zumbi’) estrela como o personagem titular, o mordomo de Drácula. O elenco ainda conta com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).
No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.
De acordo com o Deadline, Julian Krue Valdi foi contratado para interpretar a versão jovem do cantor Michael Jackson na cinebiografia ‘Michael‘, que está sendo desenvolvida pela Lionsgate.
O ator viverá o popstar na fase em que ele ascendeu à fama com o grupo Jackson 5, lançando sucessos como I Want You Back, ABC e I’ll Be There.
“Quando o Michael era muito jovem – com onze anos –, ele surpreendeu o mundo com seu espírito e talentoso espetacular. Ele realmente tinha uma alma adulta. Ele e o Juliano têm isso em comum,” declarou o produtor Graham King. “Além de ser um jovem talentoso, Juliano se inspirou profundamente pelo cantor e sua música, e conseguiu traduzir essa inspiração em sua performance que captura a essência mágica do jovem Michael Jackson.”
A produção está programada para estrear no dia 18 de abril de 2025.
Dirigido por Antoine Fuqua, o longa terá Jaafar Jackson, sobrinho de Michael Jackson, no papel principal.
Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.
A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”
Através do Twitter, um perfil dedicado ao rei do pop compartilhou um vídeo dos bastidores no qual Jaafar aparece ensaiando os movimentos de seu tio, além de ostentar o penteado de Michael na era das canções ‘Thriller’, ‘Billie Jean’ e ‘Beat It’.
Confira:
“Filmagem de Jaafar Jackson atuando como seu tio Michael! As filmagens do filme biográfico de Michael Jackson começaram hoje em Los Angeles!”
| Footage of Jaafar Jackson performing as his uncle Michael! The filming of the Michael Jackson Biopic has begun today in Los Angeles! pic.twitter.com/jttljgjuAi
A produção é escrita por John Logan, responsável por grandes sucessos, como ‘O Aviador‘ e ‘007 – Operação Skyfall‘.
Já o cargo de produtor fica com Graham King, de ‘Bohemian Rhapsody‘, representando a Lionsgate.
A GK Films ao lado dos co-executores do espólio de Jackson, John Branca e John McClain, também estão envolvidos.
“Os primeiros filmes da minha carreira foram videoclipes, e ainda sinto que combinar cinema e música é uma parte profunda de quem eu sou”, disse o diretor.
“Para mim, não há artista com o poder, o carisma e o genialidade musical de Michael Jackson. Fui influenciado a dirigir videoclipes assistindo ao trabalho dele – o primeiro artista negro a ficar em alta na MTV. Sua música e essas imagens fazem parte da minha visão de mundo, e a chance de contar sua história na tela ao lado de sua música foi irresistível”, conclui.
Segundo o que foi descrito, o filme pretende ser um retrato aprofundado da complicada vida e legado do Rei do Pop, considerado o maior artista da música durante décadas, enquanto as acusações de abuso sexual o assombraram pelo resto de sua vida.
Resta saber como o filme trata do assunto delicado, embora o envolvimento da família provavelmente signifique que o filme não vai abordar o músico sob uma luz esmagadoramente negativa.
Enquanto isso, confira alguns sucessos de Michael ao longo de sua carreira:
A série de suspense ‘Sweetpea‘, estrelada por Ella Purnell (‘Yellowjackets’ e ‘Fallout’), recebeu impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que esta é uma série de suspense cativante, com um delicioso tom cômico e uma forte performance de sua protagonista.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Sweetpea’ é agradável de assistir, mas essa série seria mais memorável se tivesse um pouco mais de impacto.” (Bloody Disgusting)
“‘Sweetpea’ é uma série original do começo ao fim, nos oferecendo uma história envolvente até sua chocante cena final.” (RogerEbert.com)
“Enquanto outras séries nesse estilo tiveram dificuldade de se destacar, ‘Sweetpea’ faz mais do que o suficiente para inspirar confiança de que, não importa o que aconteça, continuará sendo uma série viciante até o fim.” (Collider)
“‘Sweetpea’ é uma série deliciosamente viciante. Ella Purnell traz uma performance sensacional como Rhiannon Lewis, uma protagonista distorcida. Ela faz você querer acompanhar esta narrativa fantástica, enervante e cômica até o fim.” (Loud and Clear Reviews)
“Esta adaptação para as telinhas serve como uma pré-sequência para a saga de livros em que é baseada. É parte suspense, parte comédia romântica, parte fantasia — indefinível em gênero, mas simplesmente uma série brilhante.” (London Evening Standard)
“‘Sweetpea’ é uma série elegante e estilosa que vale algumas horas do seu tempo, mas não entra necessariamente para uma lista de produções imperdíveis…” (Daily Telegraph UK)
Com seis episódios, a produção ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
A série é baseada no livro homônimo de C.J. Skuse.
Rhiannon Lewis não causa uma impressão marcante — as pessoas passam por ela na rua sem olhar duas vezes. Ela é continuamente esquecida para uma promoção no trabalho, o cara de quem ela gosta não se compromete, e seu pai está muito, muito doente. Então, tudo em sua vida vira de cabeça para baixo. Rhiannon é levada ao limite e perde o controle. De repente, a figura esquecida desparece, e em seu lugar está uma jovem capaz de qualquer coisa… A vida de Rhiannon se transforma quando ela encontra um novo vício inebriante, mas será que ela pode manter seu segredo assassino?
O elenco ainda conta com Nicôle Lecky, Jon Pointing, Calam Lynch, Leah Harvey, Jeremy Swift e Dustin Demri-Burns.
Kirstie Swain assina o roteiro da adaptação ao lado de Krissie Ducker (‘Killing Eve’), Laura Jayne Tunbridge e Selina Lim (‘Sex Education’).
‘Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.
O longa dominou as bilheterias ao redor do mundo e o Deadline fez um complicado com todos os recordes quebrados em sua estreia.
RECORDES NOS EUA:
Maior abertura doméstica de 2026.
Quarta maior abertura doméstica estendida de 5 dias da história, após ‘Moana 2’ (US$225.4M), ‘Super Mario Bros’ (US$204.6M) e ‘Transformers: A Vingança do Derrotados’ (US$200M).
Maior abertura doméstica estendida de 5 dias desde ‘Moana 2’ (US$225.4M).
Quarta maior abertura doméstica regular no final de semana de Páscoa, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ (US$166M), ‘Velozes e Furiosos 7’ (US$147.1M) e ‘Super Mario Bros’ (US$146.3M).
Segunda maior doméstica abertura regular da história para um filme da Illumination Entertainment, atrás apenas de ‘Super Mario Bros’.
Maior abertura doméstica regular desde ‘Wicked: Parte ‘ (US$147M).
Segunda maior abertura doméstica regular da história para um filme animado da Universal Pictures, atrás apenas de ‘Super Mario Bros’.
Terceira maior abertura doméstic regular da história para um filme baseado em um jogo, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft’ (US$162.7M) e ‘Super Mario Bros’.
É a quarta franquia animada da história a ter dois títulos com abertura doméstica regular superior a US$ 100 milhões, após ‘Shrek’, ‘Toy Story’ e ‘Minions’.
RECORDES INTERNACIONAIS:
Maior abertura internacional do ano para um filme hollywoodiano.
É a única franquia animada a ter dois títulos com estreia internacional acima de US$ 170 milhões.
Segunda maior abertura internacional da história para um filme da Illumination, atrás apenas de ‘Super Mario Bros’.
Segunda maior abertura internacional da história para uma adaptação de jogo, atrás apenas de ‘Super Mario Bros’.
RECORDES GLOBAIS:
Maior abertura global do ano.
É a única franquia animada a ter dois títulos com estreia global acima de US$ 350 milhões.
Quinta maior estreia global da história para um filme animado e quarta maior para uma animação hollywoodiana, atrás apenas de ‘Zootopia 2’ (US$560.3M), ‘Moana 2’ (US$389.3M) e ‘Super Mario Bros’.
Segunda maior abertura global da história para um filme da Illumination, atrás apenas de ‘Super Mario Bros’.
Segunda maior abertura global da história para um filme baseado em jogo, atrás apenas de ‘Super Mario Bros’.
Quinta maior abertura global da história para um filme da Universal Pictures, atrás apenas de ‘Velozes e Furiosos 8’ (US$541.9M), ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’ (US$525.5M), ‘Velozes e Furiosos 7’ (US$397.6M) e ‘Super Mario Bros’ (US$372.5M).
O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$29.1M), Reino Unido (US$19.7M), Alemanha (US$15.8M), França (US$13M) e Espanha (US$10.8M).
No Brasil, o filme arrecadou R$ 27.8 milhões no final de semana estendido, tornando-se a terceira maior abertura da história para uma animação da Universal – atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ e ‘Meu Malvado Favorito 4‘.
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a sequência recebeu uma ótima nota A- do público no CinemaScore.
‘Super Mario Galaxy‘ segue em exibição nos cinemas nacionais.
Aaron Horvath e Michael Jelenic retornam à direção.
O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.
O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.
Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).
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