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‘Sharknado 7’ é CONFIRMADO e vai mostrar a ORIGEM dos tubarões voadores

‘Sharknado’ vai voltar com seu SÉTIMO filme, após o suposto encerramento da franquia com ‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’.

A franquia de filmes B de sucesso que supostamente terminaria em 2018 após seis sequências cada vez mais ridículas — está voltando para uma loucura mais brega, revelou a Variety.

A produtora The Asylum, que conseguiu um sucesso inesperado com seu thriller de baixo orçamento sobre um tornado que sugou grandes brancos e cabeças de martelo e os cuspiu sobre Los Angeles, anunciou que está em desenvolvimento o filme ‘Sharknado Origins‘.

A produção está programada para começar ainda este ano com o diretor Anthony Ferrante retornando ao comando. O elenco será anunciado em breve, com um lançamento no verão de 2026.

Como o título sugere, o filme acontecerá antes do primeiro ‘Sharknado‘ de 2013, e está pronto para apresentar ao público um adolescente Fin (interpretado por Ian Ziering nos seis filmes originais) e April (que foi interpretado por Tara Reid).

Os dois caminhos se cruzam durante um verão de praia perfeito, onde faíscas voam imediatamente. Mas assim que Fin está prestes a selar o momento com um anel de promessa, o céu escurece, uma enorme nuvem de funil se forma e – você adivinhou – tubarões eclodem dramaticamente do oceano.

Assim, o primeiro Sharknado nasce — porque, como diz a descrição, “nada diz amor jovem como predadores aéreos”.

Sharknado‘ tornou-se um fenômeno cultural surpresa depois de estrear no Syfy em 11 de julho de 2013 graças à sua premissa absurda, um frenesi de mídia social e um crescente número de fãs de celebridades. Feito por apenas US$ 1 milhão, o filme sodou uma onda que produziria cinco sequências e três spinoffs.

O capítulo final foi lançado em 2018 e recebeu 20% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

Confira as críticas:

“Honestamente, ‘O Último Sharknado’ não é ruim o suficiente para ser bom e não é bom o suficiente para ser bom. É meio que apenas…lá, sem o sangue do gênero splatterpunk e sem o aspecto ‘limpo’ para a faixa infantil da audiência”. Obyn Bahr, Hollywood Reporter

“É difícil estragar algo que já tenha crescido sem graça, servindo uma coleção composta por piadas”. – Brian Lowry, CNN.com

“É provavelmente Ok dizer que turbarões voadores são a chave da ‘história’”. – Ed Bark, Uncle Barky

“Um filme em que toda a perspicácia e engenhosidade em mãos parecem ter sido desperdiçadas ao criar este título”. – Peter Sobczynski, RogerEbert.com

“Além de total exaustão nas peças esmagadoras e trocadilhos de tubarão, Fin e April e Nova se tornaram personagens cativantes.Eles merecem a mesma despedida que Rocky Balboa, Freddy Krueger, Jason Voorhees, Jigsaw e Ellen Ripley tiveram! – Fred Topel, We Live Entertainment

Lady Gaga revela reação surpreendente ao fracasso de ‘Coringa: Delírio a Dois’: “Eu comecei a rir”

A estrela Lady Gaga, que interpretou a Arlequina no musical Coringa: Delírio a Dois’ (Joker: Folie à Deux), voltou a comentar sobre o desempenho do filme e como lidou com a onda de críticas negativas que o detonaram.

Em entrevista à Rolling Stone, Gaga admitiu que sentia uma energia pesada ao redor do projeto:

“Havia muita negatividade em torno de Coringa. E acho que, na época, eu estava me sentindo artisticamente rebelde”, afirmou.

Apesar da atuação de Gaga ter sido um dos poucos aspectos elogiados no longa, a atriz foi questionada se a intensa onda de ódio contra o filme a incomodou. Sua reação foi surpreendente:

“Não fiquei completamente indiferente”, ela responde, sorrindo para a pergunta. “É engraçado, estou quase nervosa de compartilhar minha reação. Mas a verdade é que, quando tudo começou, eu comecei a rir. Porque estava ficando simplesmente insano”.

No entanto, ela confessou que a persistência das críticas teve um impacto maior devido à sua dedicação: “Quando algo demora a se dissipar, isso pode ser um pouco mais doloroso. Só porque eu coloquei muito de mim nisso”.

Lady Gaga AGRADECE vitória no Framboesa de Ouro por ‘Coringa: Delírio a Dois’: “Adoro ganhar coisas”

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Coringa: Delírio a Dois’ está disponível para streaming no HBO Max.

Na trama da continuação, Arthur Fleck está internado em Arkham, aguardando julgamento por seus crimes como o Coringa. Enquanto lida com sua dupla identidade, ele não só se depara com o amor verdadeiro, mas encontra a música que sempre esteve dentro de si.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | ‘Tremembé’ – Aguardada produção TRUE CRIME tem ótimas atuações e um calcanhar de aquiles evidente

Não era algo fácil trazer para a ficção uma série de histórias marcantes em nossa sociedade, que tem como elo um presídio que ficou bastante conhecido do público. Das polêmicas aos curiosos fatos expostos, que buscam construir através de escolhas narrativas um complicado quebra-cabeça moral passando pela maldade de crimes bárbaros que chocaram a todos nós, chegou ao Prime Video, nesse final de ano, uma das séries mais aguardadas de 2025: Tremembé.

Com um total de cinco episódios – todos lançados no mesmo dia – que se iniciam mostrando alguns dos mais famosos crimes dos últimos tempos, oferecendo uma parte introdutória para contextualizar o foco de determinado capítulo, acompanhamos transtornos de personalidades e de comportamento, violência e manipulação, além de outras perspectivas sobre fatos de forte impacto emocional, que logo ganharam o sensacionalismo através de parte da mídia.

Suzane von Richthofen, Daniel Cravinhos, Christian Cravinhos, Anna Jatobá, Alexandre Nardoni, Elize Matsunaga são nomes que estamparam páginas dos jornais, envolvidos em crimes chocantes. Poucas pessoas não sabem quem eles são. Esses são alguns dos personagens que tem seu tempo de prisão em Tremembé expostos, seja em disputas de poder ou relações amorosas, passando por questões políticas, a repercussão pública e pelos problemas do sistema penitenciário. Isso tudo, tendo o presídio dos famosos funcionando como outro importante personagem, pelo peso igual a qualquer outro mencionado, fugindo de meramente um pano de fundo.

 

O projeto, baseado nas obras Elize Matsunaga: A mulher que esquartejou o marido e Suzane: assassina e manipuladora, ambas escritas pelo ótimo jornalista Ulisses Campbell, busca tornar-se atraente para o público explorando elementos de fluidez narrativa. Ao longo dos episódios, as surpreendentes histórias daquele lugar proporcionam uma espécie de desafogo, mas acabam fazendo o roteiro se embolar no propósito do discurso.

 

A quebra de tensão é um dos grandes problemas dessa narrativa, um tiro que sai pela culatra. Ao tentar criar os contrates das inquietações que se seguem, acaba dando margens interpretativa ligadas à romantização de situações. Um exemplo disso é a trilha sonora, mirando na linguagem pop, um fator que acaba tendo um certo peso na narrativa, com músicas que marcam a chegada de determinados personagens, fugindo das tensões implícitas de todo um contexto.

Com direção geral de Vera Egito, vale uma menção ao ótimo elenco com destaque para Letícia Rodrigues, Kelner Macêdo, Carol Garcia e Marina Ruy Barbosa, simplesmente sensacionais – que realiza um excelente trabalho nessa grande produção, muito aguardada pelos fãs de True Crime. A questão em torno dessa obra sempre será as interpretações do seu discurso e a forma como apresenta sua narrativa: algumas pessoas vão gostar, outra nem tanto. Mas uma coisa é certa: você não pode deixar de assistir e tirar suas próprias conclusões.

10 filmes ou séries que vão mexer com seus sentimentos nesse fim de semana!

Filmes e séries interessantes são aquelas produções que conseguem mexer com nossas emoções, muitas vezes, nos levando para desfechos emblemáticos e diversas reflexões. Se você está procurando alguma obra para conferir pelos streamings, se liga nessas dicas abaixo:

 

Frankenstein (Netflix)

Basicamente dividido em duas partes, conhecemos Victor (Oscar Isaac) – com uma leve passagem por seu passado – e seu presente já como um cientista determinado a provar que é possível trazer alguém de volta à vida. Esse feito se concretiza com a criação de uma criatura (Jacob Elordi) que vai modificar seu destino para sempre. Nessa relação de amor e ódio, relações se invertem, o criador e criatura embarcam em jornadas dolorosas em busca de um sentido para a própria existência.

 

Caso Eloá: Refém ao Vivo (Netflix)

Em cerca de 90 minutos, Caso Eloá: Refém ao Vivo busca, em uma ágil cronologia dos fatos nos dias de cárcere privado, uma reconstituição detalhada de tudo o que aconteceu nas 100 horas de horror – de fora para dentro -, tendo como foco o entorno da situação, especialmente o papel da mídia e nas ações policiais. Com imagens reais do ocorrido, depoimentos de integrantes da força policial – incluindo o primeiro negociador a falar com o criminoso -, alguns dos reféns sobreviventes, a família da vítima e repórteres que estiveram nessa cobertura, além de textos reais do diário da vítima, esse chocante documentário volta 17 anos atrás ainda provocando reflexões sobre a nossa sociedade.

 

O Naufrágio do Heweliusz (Netflix)

O Naufrágio do Heweliusz, nova minissérie da Netflix, dirigido por Jan Holoubek e roteiro assinado por Kasper Bajon, chega para jogar luz sobre uma tragédia, mostrando de forma detalhada o antes, o durante e o depois, reunindo fatos que se juntam para uma explicação complexa sobre o que realmente aconteceu em uma madrugada que ficaria marcada na história.

 

A Melhor Mãe do Mundo (Netflix)

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

 

A Acusada (Prime Video)

Lucia de Berk (Ariane Schluter) é uma mulher condenada à prisão perpétua pela morte de sete pacientes. Ao longo da trama, vamos descobrindo segredos sobre o controverso processo de acusação feito pela promotoria, apenas baseado em dados estatísticos contra a ré. Sempre alegando ser inocente e sendo tratada como uma das maiores assassinas da história da Holanda, Lucia de Berk precisou enfrentar a desconfiança de quase todos para poder provar sua inocência.

 

Disclaimer (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos uma jornalista de sucesso que certo dia percebe ser a personagem principal de um livro que começa a circular entre seus conhecidos próximos. A partir disso, um segredo do passado e suas versões começam a aparecer aos poucos em uma trama cheia de reviravoltas.

 

Zoe, minha amiga Morta (Telecine)

Totalmente focado em detalhar os caminhos de aflição de uma pessoa com Transtorno de Estresse Pós-Traumático (TEPT), o projeto Zoe, minha amiga Morta, que chegou recentemente ao catálogo do Prime Video, nos mostra uma jovem ex-militar perturbada pelo fantasma de uma amiga falecida. A partir do trauma de uma situação, percorremos os choques emocionais promovendo bons debates sobre saúde mental.

 

Seus Amigos e Vizinhos (Apple Tv Plus)

Nessa hilária série, também cheia de camadas de crises existenciais, acompanhamos um homem bem-sucedido que passa a viver um verdadeiro inferno astral ao pegar a esposa o traindo e, tempos depois, ser demitido. Sem direção do que fazer, resolve roubar seus amigos e vizinhos ricos para não quebrar.

 

Deu Match: A Rainha de Apps de Namoro (Disney Plus)

https://youtu.be/CKo3zfYWOdY?si=7CuCmnz6iX_QgSg6

Whitney (Lily James) é uma jovem recém-formada que busca uma oportunidade no mundo tecnológico em uma cidade da Califórnia. Ao conhecer Sean (Ben Schnetzer), sócio de uma incubadora de startups, ganha a chance que desejava. Nesse lugar, participa ativamente da criação do Tinder, uma plataforma de namoro que rapidamente ganha a atenção do planeta. Mas o sonho desse sucesso logo vira um pesadelo quando ela inicia um relacionamento com um dos sócios e, tempos depois, passa a enfrentar situações de assédio e percebe as problemáticas diretrizes dessa empresa. Abalada, se reinventa e monta a Bumble, uma plataforma online que vira um enorme sucesso.

 

The Pitt (HBO MAX)

Logo no primeiro dia de um grupo de novos residentes em um hospital escola de Pittsburgh – conhecido como The Pitt – uma série de complicadas situações se mostram à disposição de novas e experientes pessoas que escolheram a medicina como ofício. Ao longo de 15 horas, acompanharemos as batalhas morais e escolhas difíceis de homens e mulheres que podem ser a última barreira entre a vida e a morte.

Matt Damon elogia ‘A Odisseia’ de Christopher Nolan: “Foi a melhor experiência da minha carreira”

O astro Matt Damon, protagonista de ‘A Odisseia’, falou recentemente sobre o épico de Christopher Nolan, destacando que o longa é um verdadeiro blockbuster cinematográfico.

Durante uma entrevista à Empire, Damon afirmou que o filme entrega “exatamente o que você quer de um filme de verão”. Questionado sobre o que se pode esperar de um diretor lendário como Nolan, o ator acrescentou: “Deve ser o filme mais massivamente divertido. Deve ter sensação de mito”.

No épico, Damon interpreta Ulisses, e não poupou elogios à experiência: “Posso dizer, sem exagero, que foi a melhor experiência da minha carreira”.

A produção foi monumental, percorrendo vastas regiões do globo, oceanos abertos, milhares de figurantes e cenários gigantescos, incluindo um verdadeiro cavalo de Troia.

“Eu vi o cavalo na praia e fiquei tipo: ‘Caramba’. Era simplesmente incrível”, recorda Damon.

Em seu terceiro filme com Nolan, Damon participou ativamente do processo criativo, que combinava planejamento minucioso e improviso, seguindo o rumo que o filme demandava.

“Estávamos filmando aquelas cenas do cavalo de Troia na semana seguinte, e eu perguntei: ‘Como vocês vão fazer isso?’ E [Nolan] respondeu: ‘Não sei. Vamos entrar lá e descobrir'”, destacou.

O ator também comentou sobre os momentos épicos do roteiro: “Se você vai ter uma crise existencial enquanto passa pelas Sereias e está amarrado ao mastro, isso vai acontecer. Se diz que você está correndo pela vida fugindo de um Ciclope, você vai correr pela vida. Chris não esconde nada”.

Elliot Page celebra protagonismo no épico de Christopher Nolan ‘A Odisseia’: “Foi uma alegria”

Para Nolan, sua adaptação de ‘A Odisseia’ estava em desenvolvimento há muito tempo, motivada por uma lacuna que ele via na cultura cinematográfica:

“Como cineasta, você procura lacunas na cultura cinematográfica, coisas que ainda não foram feitas. E o que eu percebi é que todo aquele grande trabalho cinematográfico mitológico com o qual cresci, os filmes de Ray Harryhausen e outros, eu nunca tinha visto isso feito com o tipo de peso e credibilidade que um orçamento A e uma grande produção de Hollywood em IMAX poderiam proporcionar”, concluiu Nolan.

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A estreia no Brasil está marcada para o dia 16 de julho de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Confira a sinopse oficial:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estão Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize TheronRobert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha MortonZendaya e outros.

A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

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“Pennywise é ASSUSTADOR por que explora nossos medos mais profundos”, afirma atriz de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’ [EXCLUSIVO]

A série ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘, pré-sequência da franquia ‘It: A Coisa‘, já estreou seus primeiros capítulos na plataforma da HBO Max e na HBO – e o CinePOP conversou com as atrizes Amanda Christine (Ronnie), Clara Stack (Lilly) e Matilda Lawler (Marge).

Questionada o que faz Pennywise ser tão fascinante para as pessoas, Matilda Lawler respondeu:

“Eu acho que o que torna o Pennywise tão assustador para as pessoas é que ele sabe como explorar nossos medos mais profundos. Ele nem sempre aparece da mesma forma, mas a maneira como ele se aproveita das nossas vulnerabilidades, inseguranças e fraquezas, pressionando esses pontos sensíveis e vulneráveis, desperta sentimentos realmente traumáticos… Acho que, honestamente, todo mundo consegue se identificar com esse sentimento, esse sentimento de medo. Bem, eu acho que o medo é uma emoção tão humana, e não falamos muito sobre isso, mas o Pennywise é a personificação do medo, e acho que as pessoas se sentem atraídas por ele porque se identificam.”

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Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Crítica | “Dream as One”, de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, é uma tentativa desesperada de emocionar com o mínimo de esforço

Mesmo anos depois de ter feito sua estreia no cenário do entretenimento sob o alter-ego de Hannah Montana, Miley Cyrus permanece como um dos nomes mais prolíficos e prestigiados do cenário do entretenimento – tendo se reinventado diversas vezes e calcado um legado indiscutível no show business, tanto como musicista quanto como atriz, produtora e filantropa. E, após ter trabalhado no ambicioso projeto ‘Something Beautiful’, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy 2026 na categoria de Melhor Álbum Pop Vocal, Cyrus resolveu retornar à sua afeição pela sétima arte ao assinar a inédita “Dream as One”, que integra a trilha sonora de Avatar: Fogo e Cinzas’.

A faixa marca a primeira investida de Cyrus desde o ano passado, quando foi escalada ao lado de Andrew Wyatt e Lykke Li para a balada “Beautiful That Way”, do longa ‘The Last Showgirl’ – que garantiu ao trio uma indicação ao Globo de Ouro. Migrando dos palcos de Las Vegas para a imensidão de Pandora, a cantora e compositora havia celebrado a oportunidade de participar de um cosmos em constante expansão, cortesia da genial mente de James Cameron. Em uma declaração oficial em suas redes sociais, Cyrus disse que “mesmo que seja uma pequena estrela no universo que a família Avatar criou, é realmente um sonho que se tornou realidade”.

Para tanto, a performer volta a trabalhar com Wyatt e escala a ajuda de Mark Ronson e Simon Franglen em uma empreitada que grita por uma presença na próxima temporada de premiações em meio a escolhas tão caprichosas que transformam o que poderia ser uma cândida balada em uma regurgitação de elementos esquecíveis e repetidos. Com exceção dos ótimos vocais de Cyrus, que parecem amadurecer conforme os anos passam, o trabalho em conjunto de Wyatt, Ronson e Franglen não funciona como deveria e aposta fichas em uma espécie de country-pop-folk que nunca alça voo.

Estendendo-se por pouco mais de três minutos, “Dream as One” conta com todos os elementos que almejam a uma cobiçada indicação e consecutiva vitória no Oscar – desde um arranjo melódico que mistura piano, bateria e violão, passando por um crescendo orquestral e culminando com uma lírica que fala sobre o poder do amor e da união (algo que, dentro do universo de Avatar, é um tema recorrente). E, apesar dessas engrenagens funcionam dentro do esperado e Cyrus tenha espaço para deixar sua rendição se tornar força-motriz, a faixa se mostra tão desesperada para alcançar um objetivo, que se torna pedante e vazia em meio a uma remodelação de tantas incursões similares – e deixando que as referências a nomes como a Aerosmith e Lady Gaga transformem-se em emulações superficiais em vez de homenagens.

Em outras palavras, não há nada de novo para se ver aqui, e sim uma cartilha seguida à risca por Cyrus e seus colaboradores que destitui “Dream as One” de qualquer indício de originalidade ou frescor – e que a faz se perder em meio a tantas outras canções semelhantes e mais bem arquitetadas.

Rian Johnson apoia campanha de fãs por filme cancelado de ‘Star Wars’

O cineasta Rian Johnson, conhecido por dirigirStar Wars: Os Últimos Jedi’ (2017), manifestou recentemente seu apoio à campanha de fãs para que a Lucasfilm produza o filme cancelado ‘The Hunt for Ben Solo’, estrelado por Adam Driver.

Em uma entrevista ao Collider, Johnson reagiu à crescente mobilização de fãs sobre o projeto, brincando com o entusiasmo e a incerteza do desenvolvimento de Hollywood:

“Me dê meu dinheiro! Só sei o que li sobre isso online. Eu não sabia de nada, mas quem sabe como as coisas são desenvolvidas hoje em dia? Mas cara, eu assistiria Driver em qualquer coisa, e adoraria vê-lo interpretar esse personagem novamente”, comentou Johnson.

A reação de Johnson surge em meio a um surto de ativismo liderado pelos fãs em torno do projeto.

‘Star Wars’: Laurence Fishburne, astro de ‘Matrix’, fala sobre possibilidade de integrar épica saga

Adam Driver, que interpretou Kylo Ren na trilogia sequela, confirmou a existencia do projeto não irá mais adiante e detalhou o que aconteceu.

“Eu sempre tive interesse em fazer mais um Star Wars, disse o ator, conforme o Deadline. “Desde 2021, eu vinha conversando sobre isso. A Kathleen [Kennedy, presidente da Lucasfilm] entrou em contato. Sempre disse: com um ótimo diretor e uma boa história, eu toparia na hora. Eu amava aquele personagem e adorava interpretá-lo”.

Driver revelou que o conceito do filme foi transformado em um roteiro escrito pelo aclamado diretor Steven Soderbergh, que ele descreveu como: “Um dos roteiros mais incríveis que já li em toda a minha carreira”.

O roteiro foi apresentado à Lucasfilm, que “adorou a ideia e entendeu o ‘motivo e a abordagem’ proposta para trazer Ben Solo de volta”. No entanto, a proposta não passou pelo crivo dos executivos da Disney.

“Quando a proposta foi levada aos executivos da Disney, Bob Iger (CEO) e Alan Bergman disseram ‘não’. Eles não conseguiam ver como Ben Solo poderia estar vivo. E foi isso. Acabou por ali”, destacou Driver.

O filme se chamaria provisoriamente ‘The Hunt for Ben Solo’. “Mas esse projeto não existe mais, então finalmente posso falar sobre ele”, lamentou o ator.

Steven Soderbergh reagiu ao cancelamento com bom humor: “Gostei muito de fazer o filme… na minha cabeça. Só lamento que os fãs não poderão vê-lo”.

‘Star Wars’: Mark Hamill volta a comentar possibilidade de reprisar papel como Luke Skywalker

Lembrando que a segunda e última temporada de Andor, a mais recente adição ao universoStar Wars, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘He-Man: Mestres do Universo’ impressiona em primeiras exibições: “Está incrível!”

O novo filme live-action He-Man: Mestres do Universo realizou suas primeiras exibições teste de uma versão não finalizada, que ainda contava com efeitos visuais incompletos. Apesar disso, as primeiras reações indicam um entusiasmo surpreendente.

Segundo o ComicBookMovie, as exibições estão acontecendo em ambas as costas dos Estados Unidos. O relatório destaca uma reação particularmente forte de um espectador:

Um expectador anônimo afirmou que o filme “Está incrível” e que ficou “totalmente chocado. Completamente surpreso”.

A reportagem ressalta a credibilidade da fonte, observando que a pessoa “não é alguém que tenha algum interesse próprio nisso” nem “ganharia algo com isso”, o que fortalece a natureza orgânica do elogio.

Embora se trate da opinião de apenas uma pessoa, a reação positiva em estágios iniciais de produção é um bom presságio para a adaptação do clássico desenho animado.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

O longa ‘Mestres do Universo’ tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e tem roteiro de Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

“A história acompanha o Príncipe Adam aos 10 anos, que é separado de sua espada mágica e cai na Terra. Quase vinte anos depois, Adam retorna a Eternia para enfrentar as forças malignas do Esqueleto, precisando desvendar os mistérios de seu passado para se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo”, diz a sinopse.

Elenco Principal:

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Frankenstein’: Francis Ford Coppola elogia épico de Guillermo del Toro

Frankenstein, adaptação dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), já está disponível na Netflix. E agora, o lendário diretor Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’) foi às redes sociais para elogiar o longa.

Nas redes, Coppola não poupou palavras ao comentar a nova e aguardada obra de del Toro, classificando o filme como uma obra-prima pessoal e original.

Frankenstein, de Guillermo Del Toro, é uma composição elegante e única sobre amor e beleza, contada de uma forma extremamente pessoal e original. Somos muito sortudos por ter o gênio cinematográfico de Del Toro para guiar, iluminar e enriquecer nossas vidas de um jeito que ninguém mais consegue”, escreveu.

“Imagens belíssimas, performances memoráveis (Oscar Isaac, Jacob Elordi, Christoph Waltz e Mia Goth) e momentos que fluem deles como uma fonte incontrolável de alegria apaixonada”, concluiu.

 Frankenstein’ já está disponível na Netflix.

Lembrando que o elenco ainda conta com Mia Goth como Elizabeth Harlander e Christoph Waltz como o Dr. Harlander.

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

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‘O Sobrevivente’ tem cena pós-créditos?

O reboot de ficção científica e ação, O Sobrevivente (The Running Man), estrelado por Glen Powell, está prestes a estrear nos cinemas. Como é comum em grandes produções atuais, os fãs estão se perguntando se o filme possui a tradicional cena pós-créditos.

Segundo o IGN, o longa não apresenta uma cena pós-créditos no formato tradicional. No entanto, a produção oferece conteúdo adicional que enriquece a narrativa e o universo do filme.

Durante toda a duração dos créditos finais, os espectadores podem acompanhar imagens internas ao universo do filme. Essas imagens incluem o que parecem ser páginas de um fanzine ao fundo, preenchidas com informações escritas após os eventos da conclusão.

O Sobrevivente’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

‘O Sobrevivente’: Glen Powell revela que precisou da aprovação de Stephen King para protagonizar o filme

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

Christopher Nolan revela bastidores épicos de ‘A Odisseia’

O aclamado cineasta Christopher Nolan revelou detalhes impressionantes sobre a produção de ‘A Odisseia’ (The Odyssey), seu épico estrelado por Matt Damon e Tom Holland. O diretor afirmou que a equipe “filmou mais de dois milhões de pés de película” durante os 91 dias de filmagem.

Segundo o Deadline, Nolan enfatizou a abordagem “primal” e a imersão na fisicalidade da jornada marítima:

“É algo bem primal! Eu estive lá nos últimos quatro meses. Levamos o elenco que interpreta a tripulação do navio de Odisseu para as ondas reais, nos lugares reais. E sim, é vasto, aterrorizante, maravilhoso e benevolente, conforme as condições mudam”, afirmou.

“Queríamos realmente capturar o quão difíceis essas jornadas teriam sido para as pessoas. E o salto de fé que era feito em um mundo não mapeado, não chartado”, acrescentou.

Nolan explicou que, ao “abraçar a fisicalidade do mundo real”, ele era “confrontado diariamente pelo mundo reagindo contra você”.

Elliot Page celebra protagonismo no épico de Christopher Nolan ‘A Odisseia’: “Foi uma alegria”

Para Nolan, sua adaptação de ‘A Odisseia’ estava em desenvolvimento há muito tempo, motivada por uma lacuna que ele via na cultura cinematográfica:

“Como cineasta, você procura lacunas na cultura cinematográfica, coisas que ainda não foram feitas. E o que eu percebi é que todo aquele grande trabalho cinematográfico mitológico com o qual cresci, os filmes de Ray Harryhausen e outros, eu nunca tinha visto isso feito com o tipo de peso e credibilidade que um orçamento A e uma grande produção de Hollywood em IMAX poderiam proporcionar”, concluiu Nolan.

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A estreia no Brasil está marcada para o dia 16 de julho de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Confira a sinopse oficial:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estão Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize TheronRobert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha MortonZendaya e outros.

A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

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Crítica | ‘Um Natal Ex-pecial’ – Um filme caricato pés no chão

Foi aberta a temporada de filmes natalinos! Dezembro chegando e mais um ano ficando para trás, os streamings recebem a chegada de novos títulos que vão nos fazer refletir sobre esperança e reconciliações – tendo a força sentimental do período de união que acompanha o Natal. Alguns projetos, tendo esse elemento central, acabam se parecendo bastante, geralmente transitando entre a comédia, romance e o drama. E um deles, que acabou de chegar à líder dos streamings, não foge muito disso.

A Netflix largou na frente e já colocou em seu catálogo o longa-metragem Um Natal Ex-pecial, protagonizado por Alicia Silverstone. A produção busca refletir sobre o sentido de família de forma cômica, sem se distanciar de exageros e clichês, mas toca num ponto que é bem desenvolvido durante toda a narrativa: a sustentabilidade. A partir de uma carismática protagonista, vamos percorrendo os dilemas, dores de amor, sentimentos e leves conflitos em algumas situações que não se distanciam muito da realidade – definindo essa obra como um filme caricato pés no chão.

 

Kate (Alicia Silverstone) é uma mulher criativa que abriu mão das oportunidades na carreira de arquiteta para se casar com o médico Everett (Oliver Hudson) e se mudar para uma cidadezinha no interior dos Estados Unidos. O tempo passou, o casal teve dois filhos, que já cresceram, e agora Kate se encontra de frente com um iminente divórcio. Nunca se distanciando do desejo de ir atrás do seus sonhos profissionais, durante o natal, situações a farão refletir sobre sua família e seu casamento.

Mesmo sendo um filme de excessos, com algumas bobeiras que tentam ser atrativas (mas não são), a obra encontra um norte através de um bom desenvolvimento de sua protagonista e seu espírito pró-sustentável – uma postura que deixa ótimas mensagens. A produção foge de conflitos mais profundos, sua construção é em cima do olhar dela para todo aquele período: passando pelas surpresas do novo romance do provável futuro ex-marido (daí a brincadeira com o título), à relação próxima com os filhos – dentro de um sentido de nostalgia e pelos conflitos emocionais gerados pelas escolhas que fez até aquele presente.

 

Misturando as situações cômicas com o espírito natalino – englobando um grande mix de sentimentos que essa data desperta – Um Natal Ex-pecial é o famoso filme água com açúcar: um passatempo agradável, um pouco longe de ser especial.

Estrela do remake de ‘A Mão que Balança o Berço’, Mary Elizabeth Winstead revela que NUNCA assistiu ao original [EXCLUSIVO]

O remake do clássico filme de terror ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle) chega dia 19 de novembro no catálogo do Disney+, e o CinePOP conversou com Maika Monroe e Mary Elizabeth Winstead.

Protagonista da nova versão, Mary revelou que nunca assistiu ao clássico filme original de 1992.

“Tenho que dizer que não vi o original, então talvez eu não seja a pessoa mais indicada para falar sobre as diferenças do original. Dá para acreditar nisso? Dá para acreditar? Eu sei. Eu quero muito assistir agora que, sabe, já passamos da fase de produção. Eu realmente quero muito assistir. Mas mesmo só quando li a sinopse, pensei: “Nossa, isso é completamente diferente, sabe? Parece que o único fio condutor é a ideia básica de uma babá que chega em casa e causa estragos, e os filmes definitivamente compartilham isso, mas todo o resto é um mundo completamente novo, uma nova família, uma nova… e inerentemente isso significa que é uma história completamente diferente.” Então, é, eu… eu não senti que assistir ao filme me informaria muito sobre o que estávamos fazendo. Mas eu quero ver.”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, Maika Monroe interpreta a aparentemente doce Polly, contratada pelo casal suburbano Claire e Michael Bartel (Mary Elizabeth Winstead e Raúl Castillo) para cuidar de seu bebê. Mas as verdadeiras motivações de Polly têm pouco a ver com cantar canções de ninar — para horror da família.

Michelle Garza Cervera é responsável pela direção.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

Festival de Cinema Francês do Brasil anuncia os filmes da edição 2025; Confira!

O Festival de Cinema Francês do Brasil (ex-Varilux), que começa no próximo dia 27 de novembro nos cinemas de todo o Brasil, anunciou os filmes da sua edição de 2025.

O festival vai até 10 de dezembro em cidades de maior e menor porte, incluindo as capitais. Com personagens inspiradores, temáticas ricas e gêneros variados, o espectador vai encontrar drama, comédia, romance, cinebiografia e animação na programação deste que é o maior festival de cinema francês fora da França, com mais de 2 milhões de espectadores desde sua criação.

O Festival de Cinema Francês do Brasil conta com o apoio de Varilux – marca do grupo Essilor Luxottica – como “Patrocinador Master”, e também com os patrocínios do banco BNP PARIBAS, da EDENRED, da VOLTALIA, do FAIRMONT e da AIR FRANCE, além do Ministério da Cultura – por meio da Lei Rouanet, e da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura.

Os filmes da programação:

 

13 DIAS, 13 NOITES – 13 jours, 13 nuits

2025 / 1h52 / Drama, Thriller

De Martin Bourboulon – Com Roschdy Zem, Lyna Khoudri, Sidse Babett Knudsen

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Exibido no Festival de Cannes 2025

Sinopse: Cabul, 15 de agosto de 2021. Enquanto as tropas americanas se retiram, os Talibãs tomam a capital. Milhares de afegãos buscam refúgio na Embaixada da França, protegida pelo comandante Mohamed Bida e seus homens. Cercado, ele negocia com os Talibãs para organizar um comboio da última chance em direção ao aeroporto.

A MULHER MAIS RICA DO MUNDO (La Femme la plus riche du monde)

2025 / 2h03 / Comédia dramática

De Thierry Klifa – Com Isabelle Huppert, Marina Foïs, Laurent Lafitte

Distribuído por SYNAPSE

Exibido no Festival de Cannes 2025

Sinopse: A mulher mais rica do mundo: sua beleza, sua inteligência, seu poder. Um escritor fotógrafo: sua ambição, sua insolência, sua loucura. O amor à primeira vista que os arrebata. Uma herdeira desconfiada que luta para ser amada. Um mordomo vigilante que sabe mais do que revela. Segredos de família. Doações astronômicas. Uma guerra onde todos os golpes são permitidos.

ERA UMA VEZ MINHA MÃE – Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan

2025 / 1h42 / Comédia dramática

De Ken Scott – Com Leila Behkti, Jonathan Cohen, Sylvie Vartan

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Adaptado do romance autobiográfico de Roland Perez, advogado de Sylvie Vartan.

Sinopse: Em 1963, Esther dá à luz Roland, que nasce com pé torto e não consegue andar. Contra a opinião de todos, ela lhe promete uma vida normal e maravilhosa, e luta a vida inteira para cumprir essa promessa. Uma história real sobre um destino incrível e o amor incondicional de uma mãe por seu filho.

 

EU, QUE TE AMEI – Moi qui t’aimais

2025 / 1h58 / Cinebiographia

De Diane Kurys – Com Marine Foïs, Roschdy Zem

Distribuído por AUTORAL FILMES

Exibido no Festival de Cannes 2025

Sinopse: Ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras. Simone Signoret e Yves Montand foram o casal mais famoso de seu tempo. Assombrada pelo caso de seu marido com Marilyn Monroe e ferida por todos os que vieram depois, Signoret

sempre recusou o papel de vítima.

 

FANON – Fanon

2025 / 2h13/ Cinebiografia

De Jean-Claude Barny – Com Alexandre Bouyer, Déborah François, Stanislas Merhar

Distribuído por FENIX

Sinopse : Frantz Fanon, um psiquiatra francês originário da Martinica, acaba de ser nomeado chefe de serviço no hospital psiquiátrico de Blida, na Argélia. Seus métodos contrastam com os dos outros médicos em um contexto de colonização.

FORA DE CONTROLE – Dis-moi juste que tu m’aimes

2025 / 1h51 / Drama

De Anne Le Ny – Com Omar Sy, Élodie Bouchez, Vanessa Paradis, José Garcia

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Sinopse: Após quinze anos de casamento, uma crise coloca à prova a união de Julien e Marie. Quando Anaëlle, o grande amor de juventude de Julien, reaparece, Marie entra em pânico. Perdida em uma espiral infernal de ciúmes e autodepreciação, Marie se deixa levar para uma aventura com Thomas, que se revelará tão manipulador quanto perigoso.

 

UMA JORNADA DE BICICLETA – À bicyclette!

2025 / 1h29 / Comédia dramática

De Mathias Mlekuz – Com Mathias Mlekuz, Philippe Rebbot, Josef Mlekuz

Distribuído por BONFILM

Prêmio Valois de Música de Filme no Festival do Cinema Francófono de Angoulême

Indicado ao Festival Internacional de Cinema de Comédia de Alpe d’Huez

Sinopse: Do Atlântico ao mar Negro, Mathias leva seu melhor amigo Philippe em uma viagem de bicicleta. Juntos, eles refazem o percurso que Youri, seu filho, havia iniciado antes de desaparecer tragicamente.

 

JOVENS MÃES – Jeunes Mères

2025 / 1h45 / Drama

De Jean-Pierre et Luc Dardenne – Com Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan Distribuído por VITRINE FILMES

Prêmios de Melhor Roteiro e Ecumênico do Festival de Cannes 2025

Sinopse: Jessica, Perla, Julie, Ariane e Naïma estão hospedadas em uma casa materna que as ajuda em sua vida de jovens mães. Cinco adolescentes que têm a esperança de conquistar uma vida melhor para si mesmas e para seus filhos.

LA PAMPA – La Pampa

2024 / 1h34 / Drama, Thriller

De Antoine Chevrolier – Com Sayyid El Alami, Amaury Foucher, Damien Bonnard

Distribuído por ENCRIPTA

Sinopse: Willy e Jojo, dois adolescentes inseparáveis, passam o tempo caçando o tédio em uma pequena aldeia no coração da França. Mas Jojo esconde um segredo. E quando toda a vila o descobre, os sonhos e as famílias dos dois amigos se despedaçam.

 

MÃOS À OBRA – A pied d’œuvre

2026 / 1h32 / Comédia dramática

De Valérie Donzelli – Com Bastien Bouillon, Virginie Ledoyen, Marie Rivière

Distribuído por BONFILM

Adaptado do filme homônimo de Frank Courtès

Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Veneza 2025

Sinopse: Um fotógrafo de sucesso abandona tudo para se dedicar à escrita e descobre a pobreza.

 

MAYA, DÊ ME UM TÍTULO – Maya, donne-moi un titre

2025 / 1h01 / Animação, Aventura, Comédia, Família

Versão dublada / A partir de 6 anos

De Michel Gondry

Sinopse: Maya e seu pai vivem em dois países diferentes. Para manter o vínculo com a filha e continuar contando histórias para ela, seu pai lhe pede todas as noites: “Maya,

me dá um título”. A partir desse título, ele cria um desenho animado no qual ela é a heroína.

 

MERCATO – OS DONOS DA BOLA – Mercato

2025 / 1h59 / Comédia dramática, Thriller

De Tristan Séguéla – Com Jamel Debbouze, Monia Chokri, Hakim Jemili

Distribuído por BONFILM

Sinopse: Mercato mergulha nos bastidores do futebol de hoje, uma indústria global onde os interesses se contam em bilhões. Driss, empresário de jogadores, tem sete dias para salvar a própria pele antes do fim da janela de transferências

O APEGO – L’Attachement

2025 / 1h45 / Drama

De Carine Tardieu – Com Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons

Distribuído por BONFILM

Sinopse: Sandra, uma mulher ferozmente independente, compartilha repentinamente e sem querer, a intimidade de seu vizinho de andar e de seus dois filhos. Contra todas as expectativas, ela aos poucos se apega a essa família adotiva.

O ESTRANGEIRO – L’Étranger

2025 / 2h00/ Drama

De François Ozon – Com Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Exibido no Festival de Veneza 2025

Adaptado do romance L’Etranger, de Albert Camus

Sinopse : Na Argélia dos anos 1930, o francês apático Meursault mostra total indiferença à vida. Seu distanciamento emocional o leva a um assassinato.

O SEGREDO DA CHEF – Partir un jour

2025 / 1h38 / Comédia dramática

De Amélie Bonnin – Com Bastien Bouillon, Juliette Armanet

Distribuído por SYNAPSE

Filme de abertura do Festival de Cannes 2025

Sinopse: Quando Cécile está prestes a realizar seu sonho, abrir seu próprio restaurante gastronômico, ela precisa voltar na aldeia onde cresceu após o infarto de seu pai. Longe da agitação parisiense, ela reencontra seu amor de juventude.

OPERAÇÃO MALDOROR – Le Dossier Maldoror

2025 / 2h35 / Drama, Thriller

De Fabrice du Welz – Com Antony Bajon, Sergi Lopez

Distribuído por CALIFORNIA FILMES

Sinopse: Bélgica, 1995. O desaparecimento preocupante de duas jovens abala a população e desencadeia um frenesi midiático sem precedentes. Paul Chartier, um jovem policial idealista, junta-se à operação secreta “Maldoror”. Confrontado com as falhas do sistema policial, ele parte sozinho em uma caçada humana que o levará a mergulhar na obsessão.

 

OS BASTIDORES DO AMOR – Le Beau Rôle

2025 / 1h24 / Comédia, Romance

De Victor Rodenbach – Com William Lebghil, Vimala Pons

Distribuído por BONFILM

Sinopse: Há anos, Henri e Nora compartilham tudo: eles se amam e ela dirige as peças em que ele atua. Quando Henri consegue, pela primeira vez, um papel no cinema, a criação de seu novo espetáculo desmorona e o casal se despedaça.

SONHO, LOGO EXISTO – L’homme qui a vu l’ours qui a vu l’homme

2025 / 1h28 / Comédia
De Pierre Richard – Com Pierre Richard, Timi-Joy Marbot, Gustave Kervern

Distribuído por BONFILM

Sinopse: Grégoire e Michel não são da mesma geração, mas são unidos pela amizade, pelo amor à natureza e por um grande afeto por um urso que escapou de um circo

VIZINHOS BÁRBAROS – Les Barbares

2025 / 1h41 / Comédia

De Julie Delpy – Com Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte

Distribuído por SYNAPSE

Sinopse : Em Paimpont, a vida tranquila dos moradores é subitamente abalada. Num gesto de solidariedade, eles votam com entusiasmo para acolher refugiados ucranianos. Mas, ao chegarem, descobrem que  eles não são ucranianos… são sírios! Alguns moradores têm dificuldade em aceitar esses novos vizinhos.

VOZ DE ALUGUEL – (Le Répondeur)

2025 / 1h42 / Comédia

De Fabienne Godet – Com Salif Cissé, Denis Podalydès, Aure Atika

Distribuído por BONFILM

Prêmio do público do Festival Internacional do Filme de Comédia de l’Alpe d’Huez 2025

Adaptação do romance homônimo de Luc Blanvillain.

Sinopse: Baptiste, um talentoso imitador, não consegue viver da sua arte. Um dia, ele é abordado por um romancista, constantemente perturbado pelas ligações incessantes de seu círculo. Precisando de silêncio para escrever, o romancista propõe a Baptiste que se torne seu “atendedor de chamadas”.

 

O CLÁSSICO

A CABRA -La Chèvre

1981 / 1h35 / Aventura, Comédia, Policial

De Francis Veber – Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Pedro Armendariz Jr.

Distribuído por BONFILM

Sinopse: A filha do grande CEO Bens acaba sendo sequestrada enquanto está de férias no México. Para encontrá-la, seu pai contrata o detetive particular Campana e o associa a um trapalhão incorrigível na esperança de que isso o aproxime de sua filha.

 

HOMENAGEM PIERRE RICHARD

 

O BRINQUEDO – Le Jouet

1976 / 1h35 / Comédia

De Francis Veber – Com Pierre Richard, Michel Bouquet, Fabrice Greco

Sinopse: O jovem filho de um bilionário passeia em uma grande loja para escolher um presente. A escolha da criança recai sobre um jornalista, que será colocado à sua disposição e se tornará seu brinquedo.

 

OS FUGITIVOS – Les Fugitifs

1986 / 1h29 / Comédia

De Francis Veber Com Pierre Richard, Gérard Depardieu, Jean Carmet

Sinopse: Os tempos estão difíceis para François Pignon, que precisa cuidar de sua filha. Ele chega até a se resignar a assaltar um banco. Vai ao ponto de fazer refém Jean Lucas, um ex-presidiário recém-saído da prisão, mas decidido a se tornar honesto.

 

LOIRO, ALTO E DE SAPATO PRETO – Le grand blond avec une chaussure noire

1972 / 1h30 / Comédia

De Yves Robert – Com Pierre Richard, Jean Rochefort, Bernard Blier

Sinopse: François Perrin chega a Orly calçando um sapato amarelo e outro preto. Uma sorte para Perrache, assistente do coronel Toulouse, chefe de um serviço secreto, que vê nesse jovem violinista excêntrico a oportunidade perfeita. Ele o escolhe para, às suas custas, desempenhar o papel de um temível espião internacional.

UM SOPRO ENTRE OS DENTES – Un nuage entre les dents

1974 / 1h35 / Comédia

De Marco Pico – Com Pierre Richard, Philippe Noiret, Claude Piéplu

Sinopse: Malisard e Prévot, jornalistas da imprensa sensacionalista, percorrem Paris em busca de um furo. Nesse dia, os dois comparsas precisam buscar os filhos de Prévot na escola, mas durante um momento de desatenção do pai, os garotos escapam.

 

AS CIDADES:

Até dia 10.11, estavam confirmadas as seguintes cidades participantes: As cidades são: Aracaju (SE), Araguaína (TO), Araraquara (SP), Balneário Camboriú (SC), Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Botucatu (SP), Búzios (RJ), Brasília (DF), Campinas (SP), Campo Grande (MS), Caxias do Sul (RS), Cotia (SP), Corumbá (MS), Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Florianópolis (SC), Fortaleza (CE), Goiânia (GO), Garanhuns (PE),Gurupi (TO), Indaiatuba (SP) Itajubá (MG), Jaguari (RS), João Pessoa(PB), Juiz de Fora (MG), Jundiaí (SP), Londrina (PR), Lorena (SP), Macaé (RJ), Maceió (AL), Manaus (AM), Maringá (PR), Monte Claros (MG), Natal (RN), Niterói (RJ), Palmas (TO), Pelotas (RS), Petrópolis (RJ), Poços de Caldas (MG), Porto Alegre (RS), Recife (PE), Resende (RJ), Ribeirão Preto (SP), Rio Grande (RS), Rio de Janeiro (RJ), Salvador (BA), Santos (SP), São Carlos (SP), São Jo´se dos Campos (SP), São Luís (MA), São Paulo (SP),Uruguaiana (RS), Vitória (ES) e Volta Redonda (RJ).

A lista de cidades e de cinemas participantes serão continuamente atualizadas no site do festival. O valor do ingresso é o já cobrado por cada exibidor.

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Crítica 2 | ‘Truque de Mestre: O 3º Ato’ se mantém fiel à identidade da franquia em uma divertida e despojada aventura

Atenção: crítica livre de spoilers.

Em 2013, Louis Leterrier deu vida a um dos filmes mais divertidos da década passada com Truque de Mestre – uma remodelação das clássicas histórias de roubo que trouxe quatro mágicos bastante habilidosos ao centro dos holofotes. Guiados pelas diretrizes de uma organização conhecida como O Olho, o time de ladrões é responsável por trazer um pouco mais de justiça a um mundo marcado pela desigualdade. O sucesso do projeto culminou em uma sequência dirigida por Jon M. Chu e que chegou aos cinemas em 2016, alcançando uma bilheteria muito parecida e que já lançava possíveis futuros para essa despojada franquia cinematográfica.

Agora, Ruben Fleischer, conhecido por seu trabalho em Zumbilândia, nos convida a revisitar esse mundo com o antecipadíssimo Truque de Mestre: O 3º Ato’ – que, mesmo apostando em algumas repetições para se manter fiel à identidade dos outros filmes, funciona dentro do esperado e insurge como um bom escape cinematográfico que não ousa e nem quer entregar mais do que consegue. Fomentando um encontro entre duas gerações e garantindo um aproveitamento máximo de personagens-legado, o terceiro capítulo dessa envolvente saga funciona dentro dos próprios limites ao deixar que um elenco estelar brilhe sem muitos problemas.

Dez anos após o último golpe dos Quatro Cavaleiros, uma nova geração de mágicos usa e abusa da tecnologia para expandir o legado de seus ídolos: Charlie (Justice Smith), Bosco Leroy (Dominic Sessa) e June (Ariana Greenblatt), um trio de ladrões amadores que utiliza a imagem eternizada dos Cavaleiros para realizar seus roubos. Após seu mais recente espetáculo, Charlie, Bosco e June recebem a visita inesperada de J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), que é contatado pelo próprio Olho para recrutá-los em uma missão perigosa: roubar O Coração, o maior diamante do mundo, que está sob posse da predatória bilionária Veronika Vanderberg (Rosamund Pike) – cuja companhia está lavando dinheiro para terroristas ao redor do mundo. Dessa forma, cabe aos mágicos roubar o diamante e expor as mentiras que Veronika está escondendo por trás de uma fachada benevolente e charmosa.

Porém, o quarteto não está sozinho nessa empreitada: durante um evento privativo na Bélgica, eles conseguem roubar o Coração e são auxiliados pelos outros membros da formação original do grupo – Merritt McKinney (Woody Harrelson), Jack Wilder (Dave Franco) e Henley Reeves (Isla Fisher) -, que os guiam para uma mansão no interior da França, sendo recepcionados por ninguém menos que Thaddeus Bradley (Morgan Freeman). Unidos mais uma vez para o golpe do século, o grupo precisa navegar por uma caçada contra o tempo e lutar pela sobrevivência à medida que se tornam alvo de um dos nomes mais poderosos do planeta – e que sairá vitoriosa, não importa quem tenha que destruir pelo caminho.

Ao longo de sua carreira, Fleischer mostrou várias vezes que sabe como brincar com o humor mesmo em narrativas que, na essência, não são cômicas. Seja com Zumbilândia, Venom ou Uncharted, o diretor fez o possível para construir ritmo e dinamismo mesmo com histórias convencionais e familiares – e, aqui, isso não seria diferente. Afinal, é notável como a franquia Truque de Mestre encontrou a “galinha dos ovos de ouro” em um cosmos que traz diversas referências a clássicos do gênero à medida que expande sua própria mitologia em uma absurdez que, mesmo impalpável, é aprazível o suficiente para nos satisfazer. E, através de quase duas horas, Fleischer faz o que pode para nos manter vidrados e investir nos pontos fortes em vez de almejar a algo fora de alcance.

O roteiro, assinado a quatro pares de mãos, por vezes se rende ao exagero e abre espaço para tramas demais para serem aproveitadas como merecem, Fleischer acerta em cheio ao garantir que os personagens sejam o centro da nossa atenção – e faz isso ao promover o retorno de todo o elenco original, incluindo Fisher, que faz uma gloriosa reaparição como Henley e mostra que, às vezes, jogar com as cartas que conhecemos é a melhor sacada. Enquanto o restante dos veteranos faz um sólido trabalho – incluindo Lizzy Caplan, que regressa como Lula May pouco antes do terceiro ato -, Smith, Sessa e Greenblatt tem espaço de sobra para brilharem; e Pike, já tendo reiterado sua versatilidade performática incontáveis vezes, diverte-se na propositalmente caricata atuação como Veronika, trazendo referências às vilãs dos anos 1990 da televisão e do cinema.

Apesar dos óbvios erros, Truque de Mestre: O 3º Ato’ encontra sucesso ao se manter fiel à essência da franquia e ao não desejar dar um passo maior que a perna para nos entreter. Explorando a química dos protagonistas de maneira categórica e incisiva, Fleischer mostra que a saga ainda tem histórias para contar – e prepara terreno para um já confirmado quarto capítulo que, com sorte, trará todos os personagens de volta para mais uma mágica e perigosa aventura.

Michael Caine assina contrato para ter sua voz RECRIADA por inteligência artificial para uso comercial

Quando se trata de atores clássicos de Hollywood, Michael Caine está entre os mais celebrados. Atuando desde a década de 1950, o ator desfrutou de uma carreira frutífera. Embora já tivesse uma longa filmografia antes de seu envolvimento na franquia, Caine irrompeu na cena da cultura pop de forma estrondosa ao coestrelar Batman Begins’, de Christopher Nolan, como Alfred Pennyworth. Caine então retornou como parceiro e confidente do Batman em O Cavaleiro das Trevas’, antes de reprisar o papel pela última vez em Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’, de 2012.

Com seu estilo de atuação marcante, carisma inegável e voz inconfundível, Caine construiu um legado em Hollywood que só se compara ao de poucos. Agora, o ator anunciou (via Deadline) uma parceria com a empresa de inteligência artificial ElevenLabs — fundada por Piotr Dąbkowski e Mari Staniszewski — para clonar sua voz para projetos futuros.

A voz de Caine fará parte do “Iconic Voice Marketplace” da ElevenLabs, que reunirá as vozes de diversos atores e celebridades, vivos e falecidos, para uso comercial.

Em um comunicado oficial, o astro explicou seu raciocínio em relação ao acordo, afirmando que desejava ajudar as pessoas a criarem suas próprias histórias. Ele acrescentou que a empresa não tem como objetivo substituir vozes, mas sim amplificá-las.

“Por anos, emprestei minha voz a histórias que emocionaram as pessoas — histórias de coragem, de sagacidade, do espírito humano. Agora, estou ajudando outros a encontrarem a sua. Com a ElevenLabs, podemos preservar e compartilhar vozes — não apenas a minha, mas a de qualquer pessoa”, ele afirma. “A ElevenLabs está na vanguarda da tecnologia, usando a inovação não para substituir a humanidade, mas para celebrá-la. A ElevenLabs oferece a todos as ferramentas para serem ouvidos. Não se trata de substituir vozes; trata-se de amplificá-las, abrindo portas para novos contadores de histórias em todos os lugares. Passei a vida contando histórias. A ElevenLabs ajudará a próxima geração a contar as suas”.

Conforme explicado pelo Deadline, para usar qualquer uma das vozes disponíveis no Voice Marketplace, os usuários precisarão enviar uma solicitação. Em seguida, a ElevenLabs os conectará com os detentores dos direitos autorais dos atores que desejam contratar. Um acordo é então firmado entre o usuário e o detentor dos direitos (fora da plataforma). Uma vez que o acordo esteja em vigor, a empresa entrega a voz solicitada.

Segundo o site, a voz de Caine “também estará disponível no aplicativo ElevenReader para narrar livros, artigos e PDFs”.

Grammy Latino 2025 | Liniker conquista TRÊS estatuetas da premiação, incluindo Melhor Álbum Pop

A aclamada cantora, compositora e atriz Liniker foi uma das principais relembradas da 26ª edição do Grammy Latino.

A artista conquistou nada menos que três gramofones douradosMelhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa por CajuMelhor Canção em Língua Portuguesa por “Veludo Marrom”Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa por Caju.

Caju foi aclamado pela crítica nacional e internacional e conta com catorze faixas inéditas, incluindo a música-título e o single “Tudo”.

Liniker já fez história no Grammy Latino ao se tornar a primeira travesti a conquistar um gramofone dourado – e alcançou o feito nas categorias de Melhor Álbum de MPB por ‘Índigo Borboleta Anil’Melhor Canção em Língua Portuguesa por “Baby 95”. Homenageada com a Ordem de Mérito Cultural por sua contribuição ao país, ela também ocupa a 51ª Cadeira da Academia Brasileira de Cultura.

Grammy Latino 2025 | Bad Bunny leva para casa CINCO estatuetas da premiação, incluindo Álbum do Ano

Os vencedores do Grammy Latino 2025 foram revelados no último dia 13 de novembro – e o aclamado musicista porto-riquenho Bad Bunny foi um dos principais condecorados.

O cantor e compositor porto-riquenho levou para casa nada menos que cinco gramofones dourados, sendo o mais premiado ao lado da dupla argentina Ca7riel & Paco Amoroso. Dentre as vitórias, Bad Bunny levou para casa o maior prêmio da noite – o de Álbum do Ano pelo ovacionado ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’.

Vale lembrar que o artista também foi um dos principais relembrados da lista de indicados do Grammy Awards 2026.

O compilado de originais foi lançado em janeiro deste ano e sucede o igualmente aplaudido ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’, de 2023.

Misturando estilos como reggaetonhouse, Bad Bunny constrói um testamento às suas raízes latinas e aposta fichas em gêneros como plenajíbarosalsabomba, construindo narrativas sobre o status político de sua terra natal, como gentrificação e perda de identidade cultural.

O álbum ainda conta com os singles “El Clúb”“Pitorro de Coco”“Eoo”.

‘Harry Potter’: Imagens inéditas dão destaque a Madame Hooch, Rony Weasley e MAIS; Confira!

As gravações da série reboot de Harry Potter migraram para o condado inglês de Hertfordshire – e novas imagens de bastidores foram divulgadas nas redes sociais.

As mais recentes fotos dão destaque a Rony Weasley (Alastair Stout), Draco Malfoy (Lox Pratt) e a Madame Rolanda Hooch (Louise Brealey) – além de mostrar um pequeno vislumbre de uma personagem que acreditamos ser Parvati Patil, que ingressa em Hogwarts ao lado de de sua irmã, Padma.

Confira:

Additional Angles of Flying Lesson Filming + Parvati (?)
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Voldemort pode ser interpretado por uma mulher na série de ‘Harry Potter’, afirma insider

‘Harry Potter’: Cillian Murphy aborda rumores de que interpretará Voldemort na série da HBO

Vale lembrar que o reboot ainda contará com Dominic McLaughlin (Harry) e Arabella Stanton (Hermione) como protagonistas.

O elenco inclui:

Francesca Gardiner entra como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

J.K. Rowling, autora da saga de romances original, assume a cadeira de produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.