E ao longo do bate papo, Bittar, Lamoglia e Esdras Saturnino dão detalhes sobre o inusitado e divertido formato da produção, além dos desafios para construir o teor da comédia.
Assista:
Na trama, por conta de uma dedetização na empresa AN&N, os funcionários estão em home office. Durante uma reunião por vídeo, Victor e João são escolhidos para atualizar a apresentação da empresa. Essa simples tarefa torna-se um pesadelo quando, depois de comemorar seu aniversário, Victor, de ressaca, envia o arquivo errado: uma apresentação com memes comprometedores sobre o chefe criada por João. Logo que percebem o erro, os dois tentam diferentes estratégias para reverter a situação.
Em seu canal do YouTube, a conta oficial do ‘League of Legends‘ divulgou o primeiro trailer de ‘Arcane‘, série animada baseada na franquia daRiot Games em parceria com a Netflix.
A prévia deixa claro que a atração será focada na história entre Jinx e Vi, irmãs que cresceram com uma enorme rivalidade por conta de visões diferentes de mundo. Enquanto Vi luta ao lado da lei, Jinx transformou-se numa justiceira que pensa estar acima de qualquer organização.
O vídeo termina com Jinx frustrada sacando um revolver e disparando contra uma máquina de treino ao perceber que sua pontuação é inferior à de Vi.
Criada por Christian LinkeeAlex Yee, ‘Arcane’ foi anunciada em 2019 em um evento de comemoração aos 10 anos de estreia do game.
Lembrando que a animação tem estreia marcada para o outono norte-americano (entre setembro e novembro).
Confira o trailer:
Dos mesmos criadores de ‘League of Legends’, chega uma nova série de animação: ‘Arcane’. Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las.
Desde que foi escalada como protagonista de ‘Mulher-Hulk’, Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) vem fazendo mistério sobre a trama da série.
E, ao contrário de Mark Ruffalo e Tom Holland, famosos por entregarem spoilers das produções, Maslany provou que sabe guardar segredos muito bem.
Durante uma entrevista para o Gold Derby, ela foi questionada se poderia contar detalhes sobre a atração, mas foi bem evasiva em sua reposta.
Ainda assim, ela indicou que a série promete grandes surpresas ao dizer que está ansiosa para ver a reação do público após a estreia.
“Não posso falar sobre a trama, me desculpe. Mas estou muito animada, sabe? Estou ansiosa para saber como os fãs vão reagir quando virem. Falaremos sobre isso algum dia”, finalizou ela.
Na mais recente notícia sobre os bastidores, o The Illuminerdi divulgou que Jameela Jamil (‘The Good Place’) foi adicionada ao elenco.
As informações indicam que Jamil dará vida à popular vilã Titania, que será uma influenciadora de redes sociais com um lado bastante perigoso.
Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.
A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
A comédia romântica ‘AmarAção‘ – estrelada por Caco Ciocler – já está em exibição nos cinemas brasileiros.
E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes conversou com o astro e com o diretor Eric Belhassen(que também protagoniza o longa) a respeito do novo projeto. Ao longo do bate papo, eles revelaram detalhes da produção e ainda refletiram sobre como tem sido o gradativo retorno às telonas.
Confira:
Produzido pela Boca a Boca Filmes, o longa acompanha a história de Erick (Eric Belhassen), que depois de se separar de sua esposa, começa a desenvolver alguns estranhos sintomas físicos e emocionais. Suspeitando ter sido enfeitiçado por ela, ele vai fazer de tudo para resolver esse problema.
Já o seu melhor amigo Caco (Caco Ciocler) vive uma circunstância diferente. Também se separando, ele já pensa em recuperar seu amor por meio da magia. Finalmente, os dois terão que se redimir com as suas ex-mulheres, para que possam saber a verdade sobre a magia do amor.
As filmagens da 5ª e última temporada da série ‘Insecure‘ foram oficialmente encerradas. E para celebrar este marco, a atriz e criadora da produção, Issa Rae, compartilhou algumas imagens dos bastidores das gravações.
As fotos ainda vieram acompanhadas de um pequena, mas importante reflexão sobre o impacto de ‘Insecure‘ em sua jornada profissional.
Confira:
“Hoje é meu último dia de filmagens de Insecure. Nesta última semana, eu disse adeus a algumas das minhas pessoas favoritas dessa terra, dentro e fora das telas. Nunca imaginei todas as portas que seriam abertas. Para sempre serei grata àqueles que pavimentaram o caminho para que nós pudéssemos fazer o que somos”.
“Issa [Rae] transformou suas inseguranças em uma icônica forma de comédia,” afirmou Amy Gravitt, vice-presidente de programação da HBO, em uma declaração. “A série é tão incisiva quanto sincera, e tem ressoado fortemente com seu público por causa do trabalho profundamente pessoal que Issa, Prentice, Melina, o elenco e os escritores colocaram nela. Esta equipe talentosa concebeu uma temporada final brilhante para a produção e esperamos ter muito mais histórias para contar com este grupo singular de colaboradores.”
‘Insecure’ conta a história de Issa Dee (Issa Rae), uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly (Yvonne Orji).
O primeiro filme da franquia ‘Invocação do Mal’ foi lançado em 2013, mas só agora uma fã atenta reparou em um curioso detalhe nos figurinos de Ed e Lorrarine Warren, vividos por Patrick WilsoneVera Farmiga.
Acontece que os personagens sempre estão vestindo roupas combinando um com o outro.
Mais precisamente, as gravatas de Ed são feitas com as mesmas estampas das saias de Lorraine, e a descoberta acabou viralizando no Twitter.
Até o momento, a publicação já teve mais de 13.000 curtidas e quase 5.000 compartilhamentos
Confira:
“Eu nunca tinha percebido como as gravatas de Ed sempre combinam com as saias de Lorraine.”
No because I’ve never noticed how her skirt and his tie always match- send help pic.twitter.com/FdQOffRnZ0
Lembrando que ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Infelizmente, a porcentagem de aprovação da sequência despencou entre os críticos no Rotten Tomatoes.
Com apenas 58% de aprovação (contra os 85% iniciais), o filme agora reside com nota 5.8/10 baseada em 189 reviews, das quais 111 são positivas e 78 negativas.
Confira trechos das principais críticas:
“Sem a habilidade de Wan… os resultados são piegas ao extremo.”, Alistair Harkness – Scotsman
“O amor que tenho no coração pelos filmes Invocação do Mal ainda é forte, e os fãs da série seguirão os Warren em qualquer lugar. No entanto, a mudança de ritmo pode assustar alguns dos fãs de terror”, Zehra Phelan – HeyUGuys
“Se você está procurando por sustos demoníacos e tensão angustiante, então Invocação do Mal cumpre essa promessa.”, Eammon Jacobs – Radio Times
“A habilidade criativa de James Wan faz muita falta neste filme assistivel, que é quase paradoxalmente o mais enfadonho e o mais idiota da trilogia”, Shaun Munro.
“Invocação do Mal 3 tem alguns momentos de terror, com Wilson e Farmiga fornecendo o coração e a alma tão necessários, mas os novos elementos satânicos de adoração fazem com que a franquia tome um rumo ridículo.”, Hanna Flint – Empire Magazine
“Mesmo os sustos mais horríveis não conseguem se igualar ao terror dos dois primeiros filmes, mas temos cães sangrentos que [ainda] deixam os cinéfilos satisfeitos.”, Laura Potier – Starburst
“Você pode não acreditar que o diabo o fez fazer isso, mas ficará apavorado.”, Ian Sandwell – DigitalSpy
“Invocação do Mal 3 é um relógio insidiosamente sinistro que assombrará seus sonhos.”, Kat Hughes – THN
“Apesar de atingir alguns clichês familiares ao longo do caminho, Invocação do Mal 3 é um capítulo novo e emocionante que o deixará totalmente apavorado e na ponta da cadeira depois de dar um susto após um susto horripilante.”, Josh Wilding – ComicBookMovie
Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.
‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
De acordo com o Deadline, Aurora Perrineau (‘Prodigal Son’) foi adicionada ao da 4ª temporada de ‘Westworld‘ em um papel de destaque.
Por enquanto, os detalhes sobre a personagem permanecem em segredo, mas foi dito que ele ser´recorrente e deve aparecer em pelo menos cinco episódios.
Para quem não a conhece, Perrineau interpretava Dani Powell em ‘Prodigal Son‘, uma das principais personagens da atração, cancelada pela Fox com apenas duas temporadas (2019-2021).
Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a 4ª temporada.
No início de abril, a premiada atriz Thandiwe Newton compartilhou uma imagem no Instagram celebrando o resgate de seu nome original (com a letra w, como pode ser visto) e aproveitou para anunciar que as gravações da 4ª temporada começam em breve.
Apesar da revelação, nenhuma data foi confirmada.
Confira:
Lembrando que Newton interpreta Maeve na produção.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
E para comemorar o retorno ao universo da aclamada série, a atriz Sarah Jessica Parker compartilhou uma nostálgica foto, que destaca a porta de um apartamento que será facilmente reconhecido pelos fãs da produção.
O registro em questão corresponde ao exterior do prédio onde a fashionista Carrie Bradshaw morava, no bairro West Village.
Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kristin Davis retornarão para os seus icônicos papéis da série original. John Corbett, que interpretou o ex da Carrie, também retornará para um arco de múltiplos episódios.
Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que conta regularmente com a Carrie como convidada.
Kim Cattrall, que interpretava a icônica Samantha, não retornará.
“A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte à medida em que elas navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos”.
Criada por Darren Star(hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.
A trama acompanha quatro amigas que lidavam com a vida de solteiras em Nova York no final dos anos 1990, enquanto uma delas relata suas experiências em uma coluna jornalística.
Já nos cinemas, ‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões.
A aventura fantasiosa ‘Sweet Tooth’ já está disponível na Netflix e, para promover a já aclamada série, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que Christian Convery, intérprete do protagonista Gus, experimenta um dos mais famosos doces brasileiros: brigadeiro.
Confira:
A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire(‘Black Hammer’), entre os anos de 2009 e 2013.
A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.
A nova animação com Jackie Chan, intitulada ‘Din e o Dragão‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (11) na grade de programação.
A trama acompanha Din, um estudante de faculdade e trabalhador com grandes sonhos, e Long, um cínico e poderoso dragão capaz de conceder desejos. Juntos, eles embarcam numa hilária aventura através de uma Xangai moderna em busca de uma antiga amiga de Din, Lina. A jornada os força a responder algumas das maiores questões da vida – porque, quando você pode desejar qualquer coisa, deve decidir o que realmente importa.
Após investir alto em ‘O Legado de Jupiter‘ para competir com ‘The Boys‘, do Amazon Prime, a Netflix agora vai lançar um filme para tentar iniciar uma franquia sobre magia que tentará seguir o sucesso de ‘Harry Potter‘.
Trata-se de uma adaptação da saga de romances de sucesso assinada por Soman Chainanie Alice Klesck.
Em ‘A Escola do Bem e do Mal’, os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, um lugar similar a Hogwarts, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem.
O filme é baseado no primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas, e tem uma pegada bastante parecida com a de Harry Potter.
Meet The Coven of The School for Good and Evil. Demi Isaac Oviawe is Anadil Kaitlyn Akinpelumi is Dot Freya Theodora Parks is Hester #GeekedWeekpic.twitter.com/5q36OsMlfc
Sophia Anne Caruso(‘Evil’) eSofia Wylie(‘High School Musical: O Musical: A Série‘) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.
O roteiro fica a cargo de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘).
Falta menos de um mês para a estreia de ‘Viúva Negra‘, e a ScreenX USA divulgou um belo pôster ilustrado da adaptação, que destaca a protagonista Natasha Romanoff (Scarlett Johansson).
Confira:
Lembrando que ‘Viúva Negra’ tem estreia marcada para 09 de julho nos cinemas nacionais.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
No novo filme da Marvel Studios, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) precisa confrontar partes de sua história quando surge uma conspiração perigosa ligada ao seu passado. Perseguida por uma força que não irá parar até derrotá-la, Natasha terá que lidar com sua antiga vida de espiã, e também reencontrar membros de sua família que deixou para trás antes de se tornar parte dos Vingadores.
O longa que revolucionou os filmes de aventura completa hoje (12) 40 anos. Lançado em 12 de junho de 1981 nos EUA, a caçada do Dr. Jones (Harrison Ford) pela Arca da Aliança só chegou ao Brasil em 25 de dezembro do mesmo ano. Com uma produção feita sem margem para erros, já que a Paramount fez duras exigências no contrato, o filme guarda diversos casos inusitados. Por isso, em homenagem aos quarenta anos do primeiro capítulo de uma das franquias mais amadas da história, o CinePOP separou dez curiosidades sobre Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. Confira!
QuandoGeorge Lucaspediu para Philip Kaufmanajudá-lo a escrever uma história baseada nas matinês de sua infância sobre os grandes heróis invencíveis, ele se lembrou de uma história contada por seu dentista quando tinha apenas 11 anos de idade. Era sobre a lenda bíblica da Arca Perdida que guardava os Dez Mandamentos. A ideia foi tão bem aceita, que Lucas sugerir que esse fosse o título da história. Mais tarde, quando ele apresentou o projeto a Steven Spielberg, que é adepto do judaísmo, trabalhar em uma história que tinha um elemento poderoso presente em sua religião e ainda colocava os nazistas como vilões foi uma das coisas que fez com que ele se apaixonasse pelo projeto.
Cachorro mais famoso de Hollywood
Lucas e Indiana.
Na ideia original de George Lucas, o aventureiro mais famoso do cinema se chamaria Indiana Smith. Só que Spielberg não gostou da ideia porque achava que “Professor Smith” não era um nome tão sonoro. Então, ele sugeriu o sobrenome “Jones”, que soava melhor. Em momento algum o nome “Indiana” foi questionado, isso porque era uma homenagem ao cachorro deGeorge Lucas, que também se chamava Indiana. Isso acaba sendo referenciado ao final de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989). A cara do Malamute do Alaska de Lucas também foi usada como base para a modelagem do rosto de outro personagem amado de Hollywood, o Chewbacca.
Na versão dos quadrinhos, o ídolo era de esmeralda, não de ouro.
A famosa cena de abertura, em que Indy assalta uma caverna na Amazônia e acaba precisando correr de uma pedra gigante foi ideia de Steven Spielberg. George Lucas queria que a cena inicial do filme tivesse um submarino e um macaco que fazia a saudação nazista, mas Spielberg lembrou de uma história em quadrinhos do Tio Patinhas chamada “As Cidades do Ouro” (The Seven Cities of Cibola, no original), de 1954, na qual uma pedra gigante é liberada após um ladrão tentar roubar um ídolo de esmeralda de Cibola. Com essa referência, eles criaram uma das cenas de abertura mais marcantes de todos os tempos.
Indy atirou primeiro
Considerada uma das cenas mais icônicas do filme, Indiana está cara a cara com um beduíno, que o convoca para uma luta de espadas. Originalmente, a cena seria uma longa sequência de luta de espadas. Só que Harrison Ford estava sofrendo horrores com uma ̶c̶a̶g̶a̶n̶e̶i̶r̶a̶ disenteria e queria encurtar a cena. Então, momentos antes da gravação, ele chegou perto de Spielberg e perguntou: “Por que eu só não atiro nele?”. A princípio, a equipe achou que era uma piada, mas Steven gostou da ideia e conduziu a cena com a resolução rápida sugerida por Ford, marcando esse momento na história do cinema.
Roupa surrada
O clássico visual do Indiana Jones foi montado de forma bem curiosa. O famoso chapéu foi comprado em Londres, mas para ter aquele visual de que passou por várias aventuras, diversos membros da equipe, incluindo Steven Spielberg e Harrison Ford, precisaram sentar sobre ele por alguns dias. Da mesma forma, as dez jaquetas de couro que ficavam no camarim também chegaram novinhas em folha. Para dar a aparência envelhecida, a figurinista Deborah Nadoolman Landis ficou roçando um punhal e uma escova de metal contra elas.
Mulherengo
Uma das características originais que George Lucas pensou para o personagem era ser tão mulherengo quanto James Bond. Só que Spielberg não gostou tanto da ideia e resolveu deixar ele um pouco menos mulherengo, apesar de ter casos em todos os filmes da franquia. Porém, a novelização oficial do filme não economizou nesse detalhe das mulheres com quem ele se envolveu. Além doDr. Marcus Brody (Denholm Elliott) encontrá-lo na sala de casa vestindo um roupão por ter “acabado de ‘ver’ uma aluna”, o livro também descreve que a primeira vez que Indy ficou com Marion Ravenwood (Karen Allen), ela tinha apenas 14 anos de idade, o que explica a revolta dela ao vê-lo entrar no bar depois de tantos anos. Anos mais tarde, outro livro trouxe a informação de que ela tinha 16 anos, enquanto ele era 12 anos mais velho que ela.
Medo de cobras
A cena em que Indy e Marion são jogados em um poço cheio de cobras foi gravada em Londres, no mesmo estúdio utilizado para gravar o quarto de Jack Torrance (Jack Nicholson), em O Iluminado (1980). Para preencher o lugar com serpentes, a produção precisava de 10 mil animais, então a equipe procurou por cobras em todas as pet shops londrinas e também nas encontradas ao sul da Inglaterra. O problema é que mesmo com aquele serpentário no estúdio, Spielberg ainda não tinha o suficiente para causar o efeito desejado. Dessa forma, a solução encontrada foi misturar os animais com várias pernas de calças cortadas, dando a impressão de ter muitas cobras a mais. Em meio a esse tanto de bicho, apenas um membro da produção foi mordido por uma píton. E apesar de não ter medo de cobras, Harrison Ford passou mal, chegando a quase vomitar, por conta do efeito que o movimento delas por todo o chão causou.
Estreia
Esse filme marcou a estreia do fantásticoAlfred Molina (Homem-Aranha 2) nos cinemas. Na época, com 28 anos, ele fez uma participação logo na sequência de abertura. É ele quem guia e trai o Indy na caverna. Ainda falando em animais, há um momento em que ele fica coberto por tarântulas. Eram todas machos, e estavam imóveis sobre o corpo de Alfred. Então, para tentar agitá-las sem causar algum tipo de ameaça para o ator, a produção encontrou uma caranguejeira fêmea, que deixou os bichinhos agitados, conseguindo o efeito desejado por Spielberg.
Lá para o final do filme, o protagonista ameaça destruir a Arca da Aliança com uma bazuca. O desfiladeiro utilizado como localização fica na Tunísia e também foi usado como set de filmagem para Uma Nova Esperança (1977), representando um dos cânions deTatooine. É lá que o androide R2-D2 dá defeito e cai.
Rachael
Quem assistir aos testes de elenco feitos para o filme vai perceber que a atriz que interpreta Marion Ravenwood não é Karen Allen, como no filme, mas sim Sean Young. E mesmo assim, a escolhida originalmente foi Debra Winger, que abandonou o projeto por conflito de agenda, fazendo com que Karen fosse chamada para seu papel. Entretanto, Sean não ficou abandonada e acabou interpretando a personagem Rachael, em Blade Runner: O Caçador de Androides (1982), que curiosamente também terminou sendo estrelado por Harrison Ford. É interessante porque Ford também não era a opção inicial para o Indiana Jones. O escolhido foi Tom Selleck, que abandonou o projeto para estrelar a série do Magnum. Então, no ano seguinte ao lançamento de Caçadores da Arca Perdida, o casal de “rejeitados” estrelou o filme de Ridley Scott.
Através do Twitter, a página oficial da saga de games ‘The Witcher’ fez uma postagem um tanto misteriosa que pode ter revelado a data de lançamento do trailer da 2ª temporada.
A mensagem diz o seguinte: “Ei, @witchernetflix, você está livre no dia 09 de julho?”.
Apesar de nada ter sido oficialmente confirmado, acredita-se que o dia seja reservado justamente para fornecer um vislumbre mais sólido dos novos episódios. Entretanto, é possível também que a plataforma de streaming utilize a data para confirmar o lançamentos das várias produções spin-off, como ‘The Witcher: Blood Origin’ e ‘The Witcher: Nightmare of the Wolf’.
Os novos episódios serão lançados no quarto trimestre de 2021.
Criada por LaurenHissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
‘The Water Man’, drama de aventura que marca a estreia diretorial de David Oyelowo (‘Selma’), ganhou um novo trailer oficial, divulgado pela Netflix.
O vídeo também anuncia o lançamento do longa-metragem para 09 de julho na plataforma de streaming.
Confira:
Além de dirigir, Oyelowo também estrela a produção. Emma Needell assina o roteiro.
Gunner (Lonnie Chavis) parte em uma aventura para salvar sua mãe adoecida (Rosario Dawson) ao procurar uma mítica figura que possui o segredo da imortalidade – o Homem da Água. Depois de pediu ajuda a uma misteriosa garota local, Jo (Amiah Miller), eles viajam juntos na remota floresta de Wild Horse – mas, à medida que adentram nas densas árvores, mais estranhas e perigosas elas ficam. O único que pode resgatá-los é o pai de Gunner (Oyelowo), que fará de tudo para encontrá-los.
AlfredMolina e Maria Bello completam o elenco, enquanto Oprah Winfrey entra como produtora executiva.
A Netflixdivulgou um novo teaser oficial de ‘Cuphead – A Série’, produção animada baseada na clássica franquia de jogos ‘Cuphead’.
Confira:
A série gira em torno do personagem-título e seu irmão Mugman. Chad e Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.
Lançado pelos estúdios MDHR, ‘Cuphead’ traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.
A história gira em torno de Cuphead e Mugman e sua jornada através da Ilhas Inkwell. A plataforma aproveitou para dizer que pretende “expandir [a trama] dos personagens”.
O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis.
‘Cuphead – A Série’ tem estreia prevista para 2021, ainda sem dia confirmado.
Em 12 de junho de 1981,Indiana Jones e o Caçadores da Arca Perdida estreou nos cinemas americanos, redefinindo o conceito de aventura e elevando o sarrafo para os filmes do gênero. Dirigido por Steven Spielberg, o projeto começou oito anos antes, quando George Lucas sonhava em homenagear os heróis das matinês de sua infância. Então, ele começou a desenvolver a ideia de um aventureiro. Porém, ele deixou o rascunho de lado quando tentou emplacar um projeto baseado do Flash Gordone acabou esbarrando nos direitos autorais. No entanto, ele não desistiu e começou a trabalhar no seu próprio filme espacial. Um tal de Star Wars, não sei se vocês conhecem. Então, em 1977, com Uma Nova Esperança nos cinemas, Lucas tirou férias em Maui com Spielberg, que se firmava em Hollywood com o sucesso de Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), onde Steven falou para amigo sobre seu desejo de dirigir um filme do 007e como a detentora dos direitos do personagem vetou a ideia logo de cara. Ouvindo as frustrações do amigo, George falou sobre uma sinopse que havia escrito comPhilip Kaufman anos antes sobre um arqueólogo mulherengo que enfrentava nazistas na Segunda Guerra Mundial enquanto procurava pela Arca da Aliança, que era “muito melhor que James Bond”. Spielberg ficou fascinado com o que escutou e decidiu embarcar no projeto.
George Lucas e Steven Spielberg nos sets do terceiro Indiana Jones.
E nesse processo de desenvolvimento da história, Lucas, Spielberg e Kaufman bateram cabeça. Isso porque cada um tinha uma ideia para a trama e para o personagem. Inicialmente, ele se chamaria Indiana Smith. E como George Lucas queria que o personagem tivesse um jeitão meio James Bond, o Indy seria ainda mais galanteador e não resistiria a jogos. Por outro lado, Steven Spielberg já chegou mudando o nome do protagonista. Saía o “Smith” e entrava o Indiana Jones por “soar melhor”. O diretor imaginou o herói da trama como uma versão de Fred C. Dobbs (Humphrey Bogart), de O Tesouro de Sierra Madre (1948), com direito a ações moralmente questionáveis e um quadro de alcoolismo. Mas a situação mudou para melhor com a chegada de um redator publicitário chamado Lawrence Kasdan. Ele usou 100 páginas de transcrições de conversas da equipe criativa e trabalhou no roteiro por seis meses. Antes da versão final, Kasdan reescreveu o texto cinco vezes, descartando elementos como um vilão de braço robótico, uma sequência de fuga em Xangai e uma perseguição dentro de uma mina. Curiosamente, algumas delas viriam a ser utilizadas nas continuações da franquia.
Há alguns anos, disponibilizaram um pequeno trecho do teste de Tom Selleck para o papel.
Entretanto, havia um consenso: Tom Selleck seria o protagonista. Para a sorte da franquia, o ator que virou símbolo de virilidade, acabou desistindo do projeto por ter recebido a proposta de estrelar a série Magnum. Esse momento foi fundamental para mudar a carreira dos dois atores, já que Tom ficou imortalizado como o protagonista do seriado, e o substituto, Harrison Ford, estrelaria um filme voltado para um público mais amplo que Star Wars e se imortalizaria de vez como Indiana Jones.
Ford, inclusive, ajudou a moldar a personalidade do herói. Para Lucas, ele deveria ter um viés mais de playboy politizado, enquanto Spielberg queria essa versão obscura do Indy pinguço. Harrison Ford se mostrou contrário as duas propostas e sugeriu um protagonista mais humano, mais suscetível a erros. E foi desse processo de criação envolvendo diretor, roteirista, atores e produtores que surgiu a ideia do visual icônico do chapéu, das roupas de couro e do chicote, apesar de não ser confirmado quem sugeriu cada item. Com o projeto já engatilhado, George Lucas começou a negociar com os estúdios. A maioria descartou a proposta logo de cara por considerarem um projeto muito caro. Então, ele foi até a Paramount, que relutou em aceitar a proposta depois de ter engolido o fracasso de bilheteria 1941: Uma Guerra Muito Louca (1979), comédia dirigida por Spielberg. Depois de muita conversa, Lucas convenceu o estúdio, que só cedeu o orçamento de US$ 20 milhões depois de Spielberg concordar em assinar uma série de cláusulas que obrigavam o filme a ser entregue sem qualquer tipo de atraso ou necessidade de verba extra, e, caso fizesse sucesso, deveria render mais quatro continuações. Por conta disso, precisaram fazer um novo tratamento no roteiro, adequando ele a realidade financeira disponível. Steven chamou a equipe e comentou que não poderiam cometer erros, porque erros significavam atrasos e mais dinheiro. Eles também escolheram locações mais baratas, gravando as cenas do Egito na Tunísia, onde Lucas gravara Star Wars anos antes. Deu certo.
Spielberg deitado sobre uma maquete para estudar os ângulos das cenas do Egito.
Assim, em 12 de junho de 1981, o filme estreou aos cinemas sem muitas expectativas do público, apesar de contar com as mentes criativas responsáveis por Tubarão, Contatos Imediatos do Terceiro Grau e Star Wars. Para a surpresa da Paramount, o longa não apenas foi bem, como também se tornou a maior bilheteria do ano, arrecadando quase US$ 390 milhões. Além disso, ele recebeu nove indicações aoOscar, incluindo ao de melhor filme, e saiu da premiação com cinco estatuetas (Melhor Direção de Arte, Melhor Edição, Melhor Som, Melhores Efeitos Visuais e Montagem de Efeitos Sonoros). A mistura de ação com aventura, comédia e suspense cativou o público no mundo inteiro, alçando o personagem ao posto de ícone da cultura pop, e fazendo com que ele sempre figurasse no Top-10 de maiores personagens da história do cinema. O mesmo vale para a trilha sonora emblemática composta por John Williams, que é uma das mais marcantes de todos os tempos. Talvez Spielberg e Lucas não imaginassem o sucesso que Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida faria, mas ainda assim, com todas as três sequências – sendo duas delas maravilhosas -, nenhum outro filme de aventura conseguiu se igualar e ser tão culturalmente impactante quanto o nosso aniversariante do dia.
A franquia Indiana Jones está disponível na Netflix.
Moriarty, McCarthy e Kidman entram como produtoras executivas.
Frances Welty (McCarthy) é uma escritora que vai para um spa distante da cidade com um problema nas costas, um coração partido e um corte no dedo extremamente dolorido. Ela logo fica intrigada com os colegas de retiro — a maioria não parece precisar de fato de um spa. Mas quem mais a deixa curiosa é a diretora Masha (Kidman). Será que ela tem as respostas que Frances nem sabia que estava procurando? Será que Frances deve colocar suas dúvidas de lado e mergulhar em tudo que o spa tem a oferecer? Ou é melhor fugir enquanto é tempo?
Em homenagem aos 40 anos de Os Caçadores da Arca Perdida (1981), nada melhor do que tirar o fim de semana para maratonar a franquia, que está quase toda disponível na Netflix. A única produção que não está em nenhum serviço de streaming até agora é a série dos anos 1990, As Aventuras do Jovem Indiana Jones, estrelada por Sean Patrick Flanery. Há uma curiosidade que muita gente não percebe. O segundo filme da saga, Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984), se passa em 1935, um ano antes do primeiro longa da franquia. Por isso, vamos indicar que você assista em ordem cronológica, não por ordem de lançamento. Confira!
Ambientado em 1935, o segundo filme da franquia é, cronologicamente falando, o primeiro da saga. Steven Spielberg decidiu fazer do capítulo II uma prequel para evitar que os nazistas fossem novamente os vilões da história. Na trama, Indiana Jones (Harrison Ford) está fugindo de Xangai junto a Willie (Kate Capshaw), uma atriz e cantora de boate, e o intrépido Short Round (Jonathan Ke Quan). Porém, um acidente acontece e eles acabam caindo em uma aldeia na Índia. O ancião informa que os Tugues roubaram a pedra mística do vilarejo, que é responsável por trazer a chuva para a região, e sequestraram todas as crianças. Então, o trio vai tentar sobreviver aos perigos da floresta indiana, enquanto lida com uma seita adepta do sacrifício humano. O interessante desse filme é que ele traz um foco maior no suspense e tem cenas dignas de filmes de terror, destoando um pouco do clima de aventura de seu antecessor.
Considerado por muitos como o melhor filme de aventura da história, Caçadores da Arca Perdida se passa em 1936 e traz o professor Jones tentando impedir que os nazistas encontrassem a Arca da Aliança, que, segundo as lendas, concederia poderes e realizaria os desejos de seu portador. Junto a Marion (Karen Allen), ele viaja por diversos cantos do mundo para investigar e descobrir pistas que os levem à localização da arca antes dos lacaios de Hitler.
Favorito de alguns, o terceiro capítulo da saga se passa em 1938 e volta a ter os nazistas como vilões. Voltado mais para o humor, ele resgata o espírito de aventura do original e investiga elementos do passado do querido Indiana Jones. A busca agora é pelo Santo Graal, que pode conceder a vida eterna para quem beber de sua água. O problema é que a maior autoridade do Graal do mundo é o Doutor Jones pai (Sean Connery), que foi raptado pelos nazistas. Agora, o Jones filho precisa correr para salvar seu pai e impedir que o cálice chegue às mãos de Hitler, o que permitiria um reich de mil anos.
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008)
Sendo o capítulo favorito de ninguém, a quarta aventura de Indiana Jones dá um salto no tempo e se passa em 1957. Os nazistas foram derrotados e a grande ameaça da vez é a União Soviética representada pela líder paranormal, Irina Spalko (Cate Blanchett), que procura uma misteriosa caveira de cristal, supostamente vinda do espaço, escondida na América do Sul. Indy reluta em entrar nessa trama, mas aceita depois do jovem Mutt Williams (Shia LaBeouf) avisá-lo que dois velhos conhecidos foram sequestrados pelos soviéticos para ajudarem na busca pelo artefato. Repleto de momentos espalhafatosos, esse filme é uma grande homenagem aos longas de ficção B dos anos 1950 e 1960, o que pode agradar ou não a muitos.
Todos os filmes recomendados acima estão disponíveis na Netflix.
Compreender a linguagem do amor alheia é sempre um desafio que pode ser interpretado das formas mais diversas possíveis e talvez seja por essa imensidão de significados e sensações que nós amamos tanto o gênero de comédia romântica. E em AmarAção, as peculiaridades de um amor inacabado são o grande alvo da trama. Tentando entender como é possível encerrar um relacionamento ainda amando o outro, o cineasta e ator Eric Belhassen tenta refletir sobre a vida a dois, mesmo quando ela acaba, em uma comédia de erros e ideias soltas.
Eric até tem um bom argumento, ao querer abordar – de forma metafórica – a magia do amor pela ótica de um “feitiço” (o clássico “trago o amor perdido em sete dias”). Mas AmarAção segue como uma ideia inacabada e muitas vezes desconexa. Trazendo Caco Ciocler empenhado em apoiar o trabalho de um colega de profissão, a produção caminha com um roteiro confuso, que tenta salpicar elementos do subgênero mockumentary (Mocumentário) – extremamente popular e amado nos Estados Unidos -, mas nunca vai fundo no formato.
Sempre permanecendo à superfície do próprio gênero, AmarAção parece ser um filme cuja premissa original fora transformada ao longo do caminho, mas pouco ajustada. Sem muito foco e com uma mensagem falha, a trama é confusa, pouco diverte e quando consegue ser engraçada, é incapaz de gerar um nível adequado de identificação com a audiência. E ainda que sua falta de recursos pese contrariamente no resultado final, o que torna o longa muitas vezes pouco envolvente é exatamente a falta de identidade autoral do diretor.
Aqui, existe uma premissa e uma discussão interessante, mas a ausência de uma digital única torna o projeto de baixo orçamento ainda mais perecível. Há uma boa intenção, mas ela é incapaz de sustentar o conceito e a execução narrativa – que infelizmente deixa muito a desejar. Mas AmarAção não é de todo ruim. Fruto de um país onde pouco se investe na arte de fazer cinema, o longa é também um manifesto de alguém apaixonado pela arte, ainda que todas as intempéries não estejam a seu favor. Feito na garra e a conta gotas, a comédia romântica é a prova de que a produção nacional resiste e persiste, ainda que peleje em momentos tão adversos. Como uma experiência cinematográfica, AmarAção não é o que você procura, mas é também um feixe de luz que reluz em tempos tão nebulosos.
O clássico visual do 
Uma das características originais que 
A cena em que Indy e Marion são jogados em um poço cheio de cobras foi gravada em Londres, no mesmo estúdio utilizado para gravar o quarto de 
Esse filme marcou a estreia do fantástico 
Lá para o final do filme, o protagonista ameaça destruir a Arca da Aliança com uma bazuca. O desfiladeiro utilizado como localização fica na Tunísia e também foi usado como set de filmagem para 
Quem assistir aos testes de elenco feitos para o filme vai perceber que a atriz que interpreta 
