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Ator fala sobre grande reencontro familiar em ‘Game of Thrones’ [SPOILER]

[SPOILER]

O último episódio de ‘Game of Thrones’ foi marcado por alguns encontros e um deles foi o dos irmãos Bran e Sansa Stark, em Winterfell.

A segunda reunião familiar dos Stark foi marcada por uma certa estranheza, onde os dois personagens estavam tentando se reconhecer após anos distantes e muitas experiências traumáticas vividas.

Após o episódio, o ator Isaac Hempstead-Wright conversou com o site Entertainment Weekly sobre o encontro e o momento atual que Bran está vivendo:

“Eu acho que foi um grande choque para Sansa saber que agora ele é essa figura mítica. Ela já o tinha perdido antes quando ele caiu daquela torre e agora o recuperou, mas logo o perdeu de novo. Todos os irmãos Stark mudaram tanto ao longo dos anos. Arya se tornou aquela assassina meio ninja. Sansa foi sequestrada por um tirano e masoquista e as circunstâncias a tornaram uma pessoa mais astuta e desconfiada. Já Bran se tornou o Corvo de Três Olhos”.

Isaac também falou sobre a dimensão dos seus poderes, que foram melhores explanados no episódio deste último domingo (30):

“Sua mudança para essa criatura mítica alterou sua personalidade. É como se ele tivesse esse espaço e tempo enorme na cabeça e agora ele consegue viver em inúmeros planos, ao mesmo tempo. Isso tornou difícil para ele de qualquer coisa que se assemelhe a uma personalidade, porque de fato sua mente se tornou este gigante computador onde histórias e fatos são armazenados”.

 

 

‘Watchmen’: Série da HBO ganha várias fotos do set de filmagens; Confira:

A série ‘Watchmen‘, desenvolvida pela HBO, ganhou uma série de novas imagens, feitas direto do set de filmagens.

O material foi divulgado pelo site HollywoodPipeline.

Confira:

O elenco da produção é composto por Regina King, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens e Andrew Howard.

Apesar da confirmação, ainda não há detalhes sobre quais personagens viverão.

O criador da série, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.

Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.

Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

Confira:

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Confira a carta na íntegra:

Day 140.

Uma publicação compartilhada por Damon (@damonlindelof) em


Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.

Damon Lindelof, é também o produtor executivo da série.

‘Harry Potter’: Nova atração do parque da Universal ganha as primeiras imagens; Confira!

O fantástico universo de ‘Harry Potter‘ continua mais vivo do que nunca ao redor do mundo e o popular parque da Universal, Islands of Adventure, vai ganhar uma nova atração da franquia.

Localizada em Hogsmeade, Hagrid’s Magical Creatures Motorbike Adventure permitirá aos fãs uma viagem de moto, encontrando o famoso cão de três cabeças, Fluffy. Embora o animal apareça apenas em ‘A Pedra Filosofal‘, ele possui um papel importante na narrativa e ganhou versões gigantescas para assustar os visitantes que decidirem encarar o passeio.

Confira as primeiras imagens:

‘Resgate’: Netflix revela quantos foram mortos pelo personagem do Chris Hemsworth

No novo filme de ação da Netflix, ‘Resgate’, o mercenário Tyler Rake – vivido por Chris Hemsworth, não poupa seus inimigos e os mata de forma bem visceral e sangrenta.

E a Netflix divulgou qual foi o saldo de mortes por parte do protagonista ao longo das quase duas horas de filme.

Por meio do Twitter, a gigante do streaming anunciou que o personagem de Hemsworth matou 183 pessoas durante todo o filme.

A revelação foi feita em meio à uma brincadeira, onde a página salienta o fato de nenhuma de suas vítimas terem mencionado o quão ridiculamente lindo o astro é.

Confira:

“A parte menos crível de Resgate é o fato de que em nenhum determinado momento as 183 pessoas que Chris Hemsworth mata menciona o quão ridiculamente lindo ele é…”

Vale lembrar que o roteirista Joe Russo confirmou, através do Deadline, que a continuação já está em desenvolvimento e que ele ficará responsável pelo roteiro mais uma vez.

Em entrevista ao Collider, o diretor Sam Hargrave havia revelado que tem interesse em realizar uma pré-sequência:

“A Netflix estava muito feliz com os diários de produção e começamos a pensar que poderíamos fazer uma sequência. As pessoas pensavam: ‘Oh, isso poderia ser legal…’. Você sabe, você fala sobre todas essas coisas. É uma franquia? Vamos continuar? Tínhamos que esperar o filme sair e o público responder. Vocês serão os únicos que decidirão. Mas foi comentado. Assim que Joe Russo apareceu, um ponto interessante foi que, na maioria das vezes, você recebe uma sequência. Raramente você volta no tempo em pré-sequências. Você tem a sensação de que Chris [Hemsworth] e [David] Harbour têm uma ótima química. Então pensamos que era uma maneira muito interessante, voltar no tempo e fazer uma pré-sequência”, afirmou.

O que você acha da ideia?

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

HILÁRIO! Glenn Close mostra todo o seu rebolado durante o Oscar 2021; Confira!

A atriz Glenn Close pode até ter saído de mãos abanando do Oscar 2021, mas a veterana já entra para a história da premiação, por ter protagonizado um dos momentos mais icônicos e divertidos do evento.

Quebrando todos os requintados protocolos da luxuosa festa, a indicada ao Oscar participou de uma brincadeira, conduzida pelo ator e comediante Lil Rel Howery, e mostrou que não apenas entende muito de hip hop, como também possui muito gingando e malemolência.

Ao ser convidada pelo comediante a dançar o hit de 1988 “Da Butt”, do E.U., a atriz não pestanejou e em seu vestido de gala provou que possui um rebolado todo seu.

Confira:

Lembrando que Close foi indicada por sua performance no criticado drama Era Uma Vez um Sonho (‘Hillbilly Elegy’), da Netflix.

O longa já está disponível na plataforma de streaming.

O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar Ron Howard e baseado nas memórias de J.D. Vance.

Ex-fuzileiro naval e estudante de Direito, o jovem J.D. Vance (Gabriel Basso) vê seu sonho de conseguir o emprego ideal ser interrompido por uma crise familiar que o obriga a retornar para a cidade onde nasceu e encarar a complexa dinâmica de sua família apalache e a difícil relação com sua mãe (Adams). Com as memórias marcantes da avó que o criou (Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e aceitação das influências de suas origens em sua vida.

Haley Bennett, Freida PintoBo HopkinsOwen Asztalos também fazem parte do elenco.

Vanessa Taylor (A Forma da Água) será a roteirista. Howard, Brian GrazerKaren Lunder serão os produtores. O orçamento do filme gira em torno de 45 milhões de dólares, considerado baixo dentro da indústria cinematográfica.

Crítica | Piano de Família: Filho de Denzel Washington estreia na direção com ótimo original da Netflix

Nascido dos vestígios da escravidão, um belíssimo piano de madeira atravessa as décadas carregando em si o peso de toda uma linhagem. Talhado à mão, ele é mais do que um instrumento musical. Traz em sua estrutura os traços e o DNA de ancestrais que um dia foram escravos de uma família sulista e é também um assombroso peso do passado nos lombos de um presente bem distante dos campos de algodão de uma remota fazenda do Mississipi. As marcas do tempo e toda a hercúlea jornada por trás dessa peça formam a espinha dorsal de Piano de Família, belíssima adaptação da premiada obra homônima de August Wilson, onde drama e terror sobrenatural moldam um conto sobre legado, família e reparação histórica.

piano de família 2
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Se desenvolvendo em quase sua totalidade em um único ambiente, Piano de Família às vezes flerta com o teatro em sua direção. Com a câmera passeando pelos cômodos na velocidade do olhar da audiência, alguns pequenos planos sequência e uma montagem ágil, o longa marca a excelente estreia de Malcolm Washington, filho de Denzel Washington, na direção. Criando uma sensação intimista, o novato cineasta mantém seu elenco mais restrito a poucos espaços, permitindo que as performances ecoem de maneira retumbante e claustrofóbica dentro dos sets, com tudo ganhando proporções dantescas em tela. Cada desentendimento, desabafo ou impulso musical se torna maior, diante dessa casa em Pittsburgh. E com todos sempre limitados às pequenas dimensões físicas, os ânimos se acaloram, fazendo com que o fulgor da obra de Wilson aflore e reluza ainda mais.

Nessa dialética, em que direção e design de produção se comunicam intrinsecamente, um piano se transforma em um espantoso e misterioso elo entre tempos, momentos e contextos sociais distintos. Sendo o centro dessa batalha entre os irmãos Charles, essa peça única é tanto o vínculo com a jornada dessa família, bem como uma possibilidade de renda extra. E a disputa pela venda ou não do item ganhará novas cores e camadas nessa trama, nos levando a uma epifania catártica onde um histórico de escravidão e morte se digladiam com o vigente sonho americano de ter uma terra fértil e de escrever um futuro que seja distante daquele mesmo passado de dor.

piano de família 1
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E aqui, Malcolm nos convida a uma experiência familiar delicada e profunda, expressa a partir dos diversos pontos de vista de seus protagonistas. Enquanto observamos suas movimentações e percepções sobre o que fazer ou não com o bendito piano, temáticas como maldição hereditária, a importância do legado e dores mal resolvidas entram em cena e se materializam como personagens palpáveis diante da audiência. Nessa dinâmica, John David Washington, também filho de Denzel, cresce em tela, performático e intenso, com um sorriso esperançoso que revela um homem de sonhos ousados.

Sua intensidade dramática se contrapõe a um Samuel L. Jackson pacato e pacífico, que carrega as memórias do passado com a leveza de quem fez as pazes com os anos de escravidão. Danielle Deadwyler, Ray Fisher, Michael Potts e Corey Hawkins completam o hall de atuações com riqueza, fazendo de Piano de Família uma requintada e preciosa vitrine de talentos singulares. Carregando em suas performances a culturalidade afro americana, do sotaque ao inglês mais rudimentar, todos incorporam as raízes sulistas com precisão, trazendo as páginas da obra de Wilson à vida. E sabendo trabalhar cada ator como quem dirige há anos, Malcolm Washington faz da sua estreia uma afirmação de que o talento cinematográfico está no sangue. Para reiterar isso ainda mais, Denzel supervisiona o longa dos bastidores como produtor, ao lado de sua outra filha Katia Washington.

piano de família3
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Ampliando sua dimensão dramática com um terceiro ato estrondoso e impressionantemente sobrenatural, o diretor faz uma drástica mudança de gênero ao tornar o longa familiar em uma espécie de ”terror casa mal assombrada”. Capturando a atenção da audiência de forma desprevenida, ele constrói essa reviravolta apenas a partir de pequenos fragmentos citados anteriormente, causando uma certa estranheza. Perdendo a oportunidade de explorar esse lado espiritual da jornada da família Charles com mais força em suas duas primeiras partes, Malcolm peca por guardar o melhor apenas para os instantes finais, nos deixando à deriva por mais dessa mesma intensidade que coroa o final.

Ainda assim, entre pequenos erros e um vasto leque de acertos, o novo original Netflix se apresenta como um projeto familiar poderoso. Aqui, as pazes com o passado e a promessa de um futuro novo se entremeiam em uma história de redenção, cura e fé. Convidando a audiência para uma jornada que escalona a cada novo ato, Malcolm explora as marcas da escravidão norte-americana como um assunto universal sobre maldição hereditária e o peso de ser um negro na América dos anos 20. Com um delicado final que encerra um ciclo de luto e culpa no seio da família Charles, Piano de Família é um retrato sobre as marcas do tempo, suas sequelas nas vindouras gerações e o desejo de fazer do presente um reflexo otimista a partir das manchas de sangue deixadas pelo caminho de toda uma era escravocrata.

Cannes 2025 – Dia 8: Terror com ‘Alpha’, estreia de Scarlett Johansson na direção e Palma Honorária para Denzel Washington

O oitavo dia do Festival de Cannes 2025 foi marcado por surpresas, emoções e uma boa dose de suspense. A diretora francesa Julia Ducournau, vencedora da Palma de Ouro em 2021 com o controverso Titane, retornou à competição oficial com o aguardado Alpha. O longa, um terror psicológico intenso e estilizado, dividiu opiniões entre os críticos: enquanto alguns apontaram para sua ousadia estética e narrativa provocadora, outros criticaram o excesso de estilização e o pouco desenvolvimento dos personagens. 

Durante a coletiva de imprensa, Julia Ducournau respondeu todas as questões com desenvoltura e inteligência. Questionada sobre o tema da repressão sexual em Alpha, especialmente após Grave (2016) e Titane, que exploram a libertação do desejo por meio da transformação física, a diretora explicou como o novo filme se ancora em uma fase diferente de sua trajetória criativa. Veja o trecho abaixo: 

Scarlett Johansson estreia como diretora 

Com o discurso de um sonho tornado realidade, Scarlett Johansson subiu ao palco do teatro Debussy para apresentar o drama Eleonor The Great, na mostra Un Certain Regard, sua estreia na direção. 

Conhecida por sua carreira de sucesso frente às câmeras, Johansson não correu riscos no comando das lentes e mostrou uma direção correta abordando temas como envelhecimento, amizade e sobrevivência de traumas. A veterana June Squibb, de 95 anos, a atriz também esteve presente na cerimônia junto da jovem Erin Kellyman (da série O Falcão e o Soldado do Inverno). 

 

Palma Honorária: Denzel Washington 

Encerrando o dia com emoção, o veterano Denzel Washington foi homenageado com uma Palma de Honra por sua contribuição extraordinária ao cinema. A homenagem aconteceu de forma inesperada durante a exibição especial fora de competição de Highest 2 Lowest, novo filme de Spike Lee. Surpreso e visivelmente emocionado, Washington agradeceu o reconhecimento com um discurso tocante, arrancando aplausos de pé do público presente.

Depois da Palma Honorária entregue a Robert De Niro na cerimônia de abertura, a homenagem a Denzel Washington se consagra como um dos momentos mais marcantes da 78ª edição do festival. No próximo sábado, dia 24, conheceremos os vencedores do Festival de Cannes 2025. Acompanhe cada detalhe no CinePOP.

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Revelado aonde ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se encaixa na linha temporal da Marvel

Durante uma nova entrevista ao Entertainment Tonight, a atriz Scarlett Johansson revelou que Vingadores: Guerra Infinita é ambientado dois ou três anos após os eventos de Capitão América: Guerra Civil.

“Pelo que sei, já se passaram dois ou três anos desde a última vez que vimos esses personagens em ‘Guerra Civil’. Eles são parte dos esforços de uma unidade contra terrorismo, mas sem chamar atenção, o que é grande quando você faz parte dessas missões sem qualquer apoio do governo e tudo mais. Você não tem nem o apoio do público em geral. Está correndo perigo, tentando fazer o que acredita que é melhor para o bem de todos, mas não tem ninguém para guiá-los”

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

Começa a produção do reboot de ‘Brinquedo Assassino’

Apesar do criador da franquia, Don Mancini, estar atualmente trabalhando em uma série de TV que continuará a trama da franquia original, a MGM está desenvolvendo um reboot de ‘Brinquedo Assassino‘, que será dirigido por Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘). A informação é do THR.

Agora, a MGM pode ter iniciado a produção do reboot. O início dos trabalhos foi indicado no Instagram pelo próprio diretor Lars KlevbergO cineasta publicou uma foto do roteiro com uma faca em cima do caderno, com a legenda: “Semana 1. Vamos brincar”. Confira:

Week 1. Let’s play. #childsplay #letsplay #legacy #respect #honoured

Uma publicação compartilhada por Lars Klevberg (@larsklevberg) em

De acordo com informações do The Hashtag Show, Liv Tyler (‘Senhor dos Anéis’, ‘O Incrível Hulk’) está sendo cotada para estrelar o reboot. Caso chegue a um acordo com o estúdio, a atriz interpretará Karen Barclay, mãe do protagonista Andy Barclay.

As filmagens devem começar em setembro, com os mesmos produtores de ‘It: A Coisa‘, David Katzenberg e Seth Grahame-Smith.

Tyler Burton Smith é o responsável pelo roteiro.

Acredita-se que o reboot envolverá um grupo de crianças e um boneco de tecnologia avançada. A informação é interessante, considerando que pode apontar para um reboot completo do icônico vilão, incluindo o design de um novo boneco. Mancini e Brad Dourif (responsável pela voz do Chucky) não devem estar envolvidos nesta produção.

De acordo com o Collider, os direitos autorais da franquia são complicados. Enquanto a Universal tem os direitos de vídeo, parece que MGM conseguiu seguir em frente com um reboot para os cinemas, com uma nova equipe criativa, sem afetar a continuidade da franquia original, que continua sendo desenvolvida por Mancini.

Mais informações devem sair em breve.

Análise ‘Monarch – Legado de Monstros’ | Último episódio é emoção pura

[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu o último episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Divulgação/ Apple TV+

Após dez semanas acompanhando as aventuras de Lee Shaw em diferentes séculos, Monarch – Legado de Monstros chegou ao fim do jeito mais emocionante possível. O episódio da semana passada já havia prometido bastante ao terminar com a revelação surpreendente de que Keiko (Mari Yamamoto) estava viva no mundo dos Titãs. E sabendo que Shaw (Kurt Russell) também estava por lá, o reencontro desses dois era apenas questão de tempo. Sinceramente, ver esses dois juntos novamente estava me deixando mais ansioso do que ver o próprio Godzilla.

E que show de atuação de Russell e Yamamoto. A cena de Lee revelando aos poucos para Keiko que ela estava presa naquele mundo há mais de 60 anos, tomando todo o cuidado possível para suavizar a situação, foi lindíssima! Os trejeitos na voz do ator, a incredulidade no olhar de Mari. Foi um trabalho fascinante, que transformou a cena numa ímã de lágrimas. Impossível não se emocionar.

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Falando em Mari Yamamoto, é a sua Dra. Keiko quem rouba a cena. A personagem se torna o centro do episódio final e merecidamente. Ela já havia movimentado a trama diversas vezes antes, mas só agora teve situações para permitir que a atriz mostrasse mais do seu talento. Ao longo do capítulo, ela vive revelações capazes de destruir o psicológico de qualquer um, pensa em se sacrificar pelo amigo, salva a neta e ainda mostra seu vasto conhecimento científico.

E o mais legal de tudo é ver como ela promete ser uma personagem muito interessante no contexto de “futuro”. Ela é uma cientista fora de seu tempo. A pioneira no estudo dos Titãs terá acesso aos novos conhecimentos e tecnologias sobre os monstros, em uma época na qual essas aparições estão cada vez mais frequentes. Caso confirmem uma segunda temporada, será fantástico vê-la novamente. E ainda existe a possibilidade dela já dar as caras em Godzilla e Kong: O Novo Império.

Divulgação/ Apple TV+

Quem ganha mais destaque também é Tim (Joe Tippett), que deixa a Monarch de lado, após construir uma carreira brilhante, para poder salvar seus amigos. No entanto, para conseguir essa verba para resgatar os Randa sobreviventes, ele se alia à Apex, a instituição que anos depois viria a construir o MechaGodzilla – como visto em Godzilla vs. Kong (2021).

Como nem Tim nem Keiko apareceram no filme de 2021, fica a expectativa para que esses personagens voltem mesmo para uma segunda temporada. Também existe a possibilidade que eles apareçam na sequência que chega aos cinemas daqui a uns meses. Isso porque o antigo CEO da Apex foi morto pelo próprio MechaGodzilla, numa belíssima ironia do destino. Será que veremos algum desses dois assumir o cargo? De qualquer forma, a ansiedade para ver esse núcleo da série novamente é enorme.

Divulgação/ Apple TV+

E o que mais anima para a possibilidade de uma segunda temporada é que a série termina justamente na Ilha da Caveira, onde o Kong está sendo mantido em cativeiro no filme de 2021. Ver como eles capturaram o gorilão e como foi manejado o programa de estudo sobre ele, com direito a uma criança ensinando linguagem de sinais para o Titã, é interessantíssimo. É uma abordagem de potencial enorme.

Sem contar que o Kong é ridiculamente carismático. Ouso dizer que essa versão do MonsterVerse tenha até mais carisma que o próprio Godzilla. Por falar nele, o Rei dos Monstros faz uma última aparição, descendo a porrada num Titã voador, enquanto salva o núcleo dos heróis. O CGI do monstro é fantástico, ainda mais considerando se tratar de uma série. Ele está tão bem construído quanto nos cinemas.

O único ponto negativo foi o sacrifício de Lee Shaw. A situação não foi tão bem trabalhada assim e seu sacrifício ficou meio forçado. Ele não tinha motivo para largar a mão de Keiko no momento em que a recuperou. De qualquer forma, em nada diminui o trabalho espetacular de Kurt Russell à frente do personagem, que transitou entre os mais diversos espectros na temporada.

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Enfim, foi um episódio excelente para encerrar a temporada, concluindo arcos e instigando novas tramas para uma possível nova aventura da família Randa dentre os monstros. Repleto de emoção e aventura, Monarch terminou em altíssimo nível.

Monarch – Legado de Monstros está disponível no Apple TV+.

 

Crítica | Firebrand – Drama de Henrique VIII é Contado Pelo Olhar do Cineasta Brasileiro Karim Aïnouz [Festival do Rio 2023]

A Europa é obcecada pela própria história, principalmente a parte ocidental do continente. O Reino Unido – um grande território que engloba diversos países anglo-saxônicos –, então, parece querer manter sua história do passado viva, frequentemente contando novas narrativas de episódios históricos que ajudaram a formar esta nação e o imaginário mundial sobre ela. Assim, vira e mexe nós, espectadores, nos deparamos com mais uma versão – em série, livro ou filme – de eventos que até nós, brasileiros, já conhecemos suficientemente bem, como as histórias que envolvem a família real britânica. Henrique VIII é um desses personagens que a toda hora volta a ganhar uma nova versão – e, dessa vez, foi através do longa ‘Firebrand’, que teve sua premiere mundial no Festival de Cannes deste ano e também foi exibido pela primeira vez ao público brasileiro no Festival do Rio 2023.

Katherine Parr (Alicia Vikander) é a atual esposa de Henrique VIII (Jude Law), que está envelhecido e com diversos problemas de saúde. Mesmo passando a maior parte do tempo sem o marido, Katherine dedica boa parte de seus dias a conviver com seus enteados, filhos das outras esposas do rei. Entretanto, após voltar de uma batalha contra a França, Henrique se encontra gravemente ferido na perna, cujo machucado vai se agravando com o passar do tempo, espalhando a infecção pelo seu corpo. Assim, prevendo a inevitabilidade dos fatos, Henrique VIII acentua sua paranoia com relação à herança do reino e à sua atual esposa, e, com a ajuda do padre, começa a conspirar para se livrar de Katherine antes que a coroa seja passada adiante.

Com longas duas horas de duração – que passam a sensação de ser bem mais, uma vez que o ritmo do filme é lento e conspiratório, além de ser um drama de época – ‘Firebrand’ tem como seu maior chamariz o fato de trazer o ponto de vista da última esposa de Henrique VIII sobre os últimos momentos de vida do rei que bagunçou a linha sucessória do Reino Unido e impôs uma guerra religiosa dentro de seu próprio território. Para tal, o roteiro escrito à seis mãos por três mulheres (Henrietta Ashworth, Jessica Ashworth e Rosanne Flynn) foca em trazer a perspectiva dessa mulher Katherine dentro desse universo machista e opressor da idade média, e, mais particularmente, diante desse que foi o rei mais feminicida de que temos notícias.

Curiosamente, o roteiro, escrito por mulheres pelo ponto de vista de uma mulher e baseado em livro, foi entregue às mãos do diretor Karim Aïnouz – um diretor homem e brasileiro – e que, assim, realizou seu primeiro projeto internacional. Essa foi uma escolha interessante, pois por um lado imprime desafio à carreira do realizador de ‘Retratos Fantasmas’, e, por outro lado, possibilita esse olhar distanciado da figura intocável do rei da Inglaterra. Dentre escolhas e desafios, Alicia Vikander entrega uma interpretação contida e limitada pelos eventos arredores; em contrapartida, Jude Law está completamente irreconhecível como Henrique VIII, lembrando-nos de sua enorme competência dramatúrgica.

Firebrand’ é um filme que dá voz às máculas do reinado de Henrique VIII, focando menos na idolatria e sim nas diversas falhas desse rei. Exibido em festivais, desconstrói a áurea do regicida justo e mulherengo que foi sendo passada através da História.

‘Veronica Mars’: Vilão da série original voltará para o revival

Veronica Mars irá retornar às telinhas com uma nova série, e a Hulu, responsável pelo revival, irá trazer outro rosto bastante familiar para a série.

Ryan Devlin, que deu vida ao personagens Mercer Hayes, retorna para o mesmo papel na aguardada nova temporada. Mercer era responsável pela rádio da faculdade, mas mostrou ser um estuprador na terceira temporada do show original. A TV Line confirmou que ele será parte do revival ontem, 21.

 

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Hi old friend 😏 #veronicamars

Uma publicação compartilhada por Ryan Devlin (@ryandevlintbsl) em

Do elenco original, estão confirmados Kristen Bell, Jason Dohring (Logan), Enrico Colantoni (Keith Mars), Francis Capra (Weevil), Ryan Hansen (Dick Casablancas) e Percy Daggs III (Wallace).

O elenco também contará com os novatos J.K. Simmons, Clifton Collins Jr. e Izabela Vidovic.

“As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.”

O criador da série, Rob Thomas, está escrevendo o primeiro episódio do revival.

Além disso, o Hulu também fez um acordo com a Warner Bros. pelos direitos de exibição da série original e do filme lançado em 2014. Ambos entrarão no catálogo do serviço de streaming no próximo ano.

Os novos episódios serão lançados em 2019.

 

‘A Grande Mentira’: Ian McKellen e Helen Mirren no novo teaser oficial do suspense; Assista!

A Warner Brosdivulgou em seu Twitter oficial o novo teaser do suspense A Grande Mentira.

Confira:

Dirigido por Bill Condon, o longa é baseado no romance homônimo de Nicholas Searle.

A trama acompanha Roy Courtnay, um artista de carreira que mal consegue acreditar na sorte ao conhecer a viúva bem-sucedida Betty McLeish online. Quando Betty abre sua casa e sua vida para ele, Roy fica surpreso ao descobrir que está se importando com ela, transformando o que deveria ser um sucedido novo golpe na mais traiçoeira corda bamba de sua vida.

O elenco conta com Ian McKellen, Helen Mirren, Russell Tovey e Jim Carter.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de dezembro.

‘Liga da Justiça’: Fãs estão surtando com tweet fake do Snyder Cut; Confira!

Em comemoração ao Dia da Mentira, a HBO Max fez uma postagem hilária revelando que exibira o Snyder Cut de Liga da Justiça em maio deste ano – e, apesar da imagem ter sido uma brincadeira de 1º de abril, os fãs não deixaram de surtar.

Confira as reações:

“Vejo que eles são piadistas”.

“Muito bem feito”.

“Seu lugar no inferno está reservado”.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘The Duchess’: Katherine Ryan estrela nova comédia da Netflix; Assista ao trailer!

Netflix divulgou hoje (17) o trailer oficial de The Duchess, comédia estrelada pela icônica Katherine Ryan.

Confira:

Ryan entra também como roteirista, criadora e produtora executiva do show.

A primeira temporada gira em torno de Katherine, que é extremamente próxima de sua filha, Olive, e de seus debates sobre uma possível segunda criança através de doação de esperma.

The Duchess estreia no dia 11 de setembro na plataforma.

‘Kid Cosmic’: Nova animação infantil da Netflix ganha trailer DIVERTIDÍSSIMO; Confira!

Netflix divulgou hoje (05) o trailer oficial de Kid Cosmic, série animada que gira em torno de um jovem que encontra anéis extraterrestres e passa a enfrentar diversos perigos que querem destruir a Terra.

Confira:

A série foi criada por Craig McCracken.

Kid, um garoto de 9 anos com jeito peculiar e grande imaginação, vive com seu avô em uma cidade pouco povoada. Ao encontrar e acidentalmente ativar cinco anéis cósmicos nos destroços de uma nave espacial, ele emite um sinal com a localização dos artefatos mais poderosos e cobiçados do universo, transformando a Terra no palco de uma batalha épica por poder! Kid entrega os outros anéis aos habitantes da cidade, que formam uma equipe do bem – apesar de não serem muito bons nisso…

Kid Cosmic estreia no dia 02 de fevereiro na plataforma de streaming.

‘High School Musical’: 2ª temporada ganha incríveis cartazes individuais; Confira!

Através do Twitter, o Disney+ divulgou incríveis cartazes individuais da 2ª temporada de High School Musical: A Série: O Musical’, que já estreou na plataforma de streaming.

Confira:

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.

‘Stargirl’: Beth faz uma descoberta chocante na nova prévia do episódio 02×10; Confira!

A The CW divulgou uma nova cena oficial do 10º episódio da 2ª temporada de Stargirl, intitulado “Summer School: Chapter 10”.

Na trama, “Courtney fica devastada depois de descobrir um segredo obscuro do passado de Pat, que o manteve escondido por muito tempo. Entretanto, depois de descobrirem que Jennie pode ajudá-los no plano para impedir Eclipso, eles são forçados a deixar os problemas de lado e partem numa viagem para encontrá-la. Enquanto isso, Beth faz uma descoberta chocante sobre o Sombra”.

O capítulo vai ao ar hoje, 12 de outubro.

Confira:

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

Crítica | ‘No Ritmo da Vida’ é um potente e conflitante drama LGBTQIA+ intergeracional

Quando pensamos em dramas LGBTQIA+, normalmente a narrativa principal gira em torno de um membro da comunidade que luta contra o preconceito que sofre numa base diária – e que, muitas vezes, se rende ao melodrama. Considerando que há alguns anos já lidamos com esse tipo de temática, faz-se necessário a busca de outras incursões que fujam do convencionalismo e que apresentem histórias tão relacionáveis quanto a tragédia burlesca. E é nisso que o recente No Ritmo da Vida, que estreou nos últimos dias nos cinemas nacionais, procura focar.

Dirigido, escrito e produzido por Phil Connell (que faz sua estreia com os longas-metragens), a obra teve seu lançamento oficial em festivais independentes antes de ganhar uma exibição maior. A trama é centrada em Russell (Thomas Dupleesie), um jovem rapaz gay que, depois de um bruto término, resolver viajar para o pequeno Condado de Prince Edward e visitar sua avó, Margaret (interpretada pela lendária Cloris Leachman), que está debilitada, mas se recusa a ter ajuda de pessoas que não façam parte da família. Lá, Russell começa a analisar sua vida, sua paixão pela arte drag e a conflituosa relação que carrega com o desejo de ser ator, além de perceber que a avó precisa dele mais do que nunca. É nesse quesito que a estrutura do filme se mostra sólida o bastante para nos carregar durante uma hora e meia (um tempo ótimo para entregar todas as mensagens que deseja).

Connell trabalhara com curtas-metragens no passado, mas não foi até então que pôde explorar sua visão artística por completo. No final das contas, o público percebe inúmeras fórmulas do gênero sendo utilizadas – exigindo que o realizador foque em elementos que sabe que irão nos conquistar, como o elenco. Dupleesie faz um ótimo trabalho como o protagonista, adotando uma personalidade que foge do “maniqueísmo super-heroico” que tanto vemos no escopo mainstream e deixando claro que tem problemas pessoais que precisa resolver, incluindo seu temperamento genioso e uma tendência em esconder quem é das outras pessoas. Afinal, quando está se apresentando dentro de seu alter-ego, ele se transforma em uma pessoa poderosa e que não tem medo de falar o que pensa.

Mas é Leachman quem rouba o holofote ao se render com paixão irretocável à persona de Margaret: apesar de certos fantasmas do passado não serem explorados como deveriam, descobrimos que ela teve um tóxico relacionamento com o falecido marido, que foi arrastado para o mundo do álcool e de jogou da varanda de um hotel em um acesso psicótico; além disso, tinha o sonho de ser uma patinadora artística, que teve de abandonar em virtude da guerra que acometeu sua juventude e de “responsabilidades sociais” que enterraram suas ambições. Leachman, uma das atrizes de maior nome na história do entretenimento, prova com o longa-metragem que, mesmo com 94 anos, é capaz de entregar um tour-de-force aplaudível e invejável (deixando-nos no começo do ano passado com uma marca sensível e tocante).

Os deslizes da produção são pontuais e se restringem a elementos técnicos, como o exagero niilista do roteiro, cujos diálogos por vezes esbarram no melodrama metafórico, e a costumeira direção de gênero. Entretanto, é notável como Connell, quando possível, faz um ótimo uso de simetria para intercalar os conflitos intergeracionais dos protagonistas, sem diminuir suas dores e utilizando-os como comparativos entre momentos muito diferentes da história. O mais interessante é o fato de os obstáculos não estarem na superfície da falta de aceitação pela família, e sim em questões tangíveis sobre trabalho, carreira e perspectiva de vida – ora, Russell é uma máquina performativa e não só faz dublagens de clássicas músicas, como as incorpora em exibições teatrais que o transformam no centro do espetáculo. As cenas não são apenas jogadas para compor um fragmentado produto, mas partem de um jogo de ação e reação que culmina numa resolução poética e memorialística.

Se nos meses anteriores tivemos a tentativa fracassada de ‘Everybody’s Talking About Jamie’ em trazer a arte drag para o mainstream, No Ritmo da Vida alcança sucesso considerável sem cair no pedantismo e arquitetando arcos críveis e apaixonantes. A jornada dos personagens atravessa um oceano de sentimentos e de segredos que virão à tona, eventualmente, e se cruza em um limiar de passado, presente e futuro – com o auxílio de uma paleta de cores que se afasta do fabulesco e aposta fichar num realismo dramático funcional.

É bem provável que o filme passe longe de seu radar, porém, se tiver uma chance de assistir a ele nos cinemas, sugiro que vá: a honestidade da narrativa é um de seus bens mais preciosos e merece ser apreciada até mesmo dentro de suas limitações – e garanto que, quando sair da sala, vai querer correr atrás de seus sonhos como se fosse seu último dia de vida.

‘Star Trek: Picard’: Picard está de volta no teaser trailer oficial da 3ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

Durante a San Diego Comic-Con 2022, a Paramount+ divulgou o primeiro teaser trailer oficial da 3ª e última temporada de Star Trek: Picard’, estrelada por Patrick Stewart.

Os episódios finais da elogiada série chegam à plataforma de streaming apenas em 2023.

Confira:

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Documentário sobre Stan Lee, lendário criador da Marvel, ganha teaser trailer OFICIAL

O Disney+ e a Marvel Studios vão lançar um documentário em comemoração aos 100 anos de Stan Lee.

A produção, que carrega o nome do icônico criador, teve seu primeiro teaser trailer divulgado pela plataforma de streaming – mas ainda segue sem data confirmada de estreia.

Confira:

Escritor e editor da Marvel Comics, Lee se tornou o quadrinista mais famoso da história, ganhando fama a ponto de rivalizar com os próprios personagens. Sua carreira começou em 1941, ao publicar seu primeiro trabalho – uma história em prosa que apareceu no quinto volume de Captain America Comics. Na época, ele tinha apenas 17 anos.

Nos anos 1960, Lee já era reconhecido e cravou sua marca na história da cultura pop.

Fique ligado para mais informações!

‘Past Lives’: Drama romântico da A24 abre com 95% de aprovação no RT; Veja as críticas!

Past Lives, novo drama romântico da A24 que foi exibido no Festival de Sundance 2023, vem fazendo um grande sucesso entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou 95% de aprovação, com nota 8.70/10 baseada em 40 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, a produção é uma “memorável estreia para a diretora e roteirista Celine Song “utiliza os laços entre seus personagens principais para apoiar observações pungentes sobre a condição humana”.

Confira os principais comentários abaixo:

Past Lives se desenrola como uma maravilha, cimentada em um raro equilíbrio de humor e tristeza lindamente personificado por Magaro e Lee” – Little White Lies.

“Fazendo uma estreia totalmente garantida, a roteirista e diretora Celine Song modula perfeitamente o delicado equilíbrio tonal deste sábio e melancólico filme” – Screen International.

“É um filme diminuto em seu escopo e sua estrutura, mas posa com grandiosidade” – RogerEbert.com.

“Uma estreia dolorosamente adorável. O toque de Song é hábil, delicado e com certeza fica um pouco empoeirado no final” – WBUR’s Arts & Culture.

“Song faz tudo parecer tão natural e real, permitindo que um vislumbre de fora desse relacionamento fervente floresça em algo mais próximo do conhecimento profundo e da intimidade genuína” – Silver Screen Riot.

Past Lives chega aos cinemas norte-americanos em 02 de junho, mas segue sem data confirmada no Brasil.

O longa marca a estreia de Celine Song na cadeira de direção. Ela também fica responsável pelo roteiro.

A trama acompanha um romance de infância entre Nora e Hae Sung, colegas de classe em uma escola primária em Seul que termina abruptamente quando a família de Nora emigra para o Canadá. Doze anos depois, Nora, agora uma estudante de dramaturgia em Nova York, percebe que Hae Sung está procurando por ela nas redes sociais. Eles se reconectam online, começam a falar com frequência e até imaginam um reencontro. Entretanto, mais uma dúzia de anos se passaram antes que eles finalmente se encontrassem em alguns dias fatídicos durante sua visita a Nova York. Embora suas vidas tenham mudado dramaticamente, eles permanecem ligados por uma conexão melancólica.

Greta LeeTeo Yoo estrelam.

Ji Hye YoonChoi Won-youngMin Young AhnJohn MagaroJonica T. GibbsEmily Cass McDonnellFederico RodriguezConrad SchottKristen Sieh completam o elenco.

Grammy Awards 2024 | SZA, Taylor Swift, Olivia Rodrigo e mais na lista de indicados à premiação!

Foram revelados hoje (10) os indicados à 66ª edição do Grammy Awards.

Dentre os principais relembrados, tivemos a icônica SZA liderando a lista com nove indicações, seguida de perto por Victoria MonétPhoebe Bridgers e engenheira de mixagem Serban Ghenea, com sete indicações cada; e logo depois por Jack AntonoffJon BatisteBoygeniusBrandy ClarkMiley CyrusBillie EilishOlivia RodrigoTaylor Swift, com seis indicações cada.

Na categoria de Álbum do Ano, a principal da noite, temos a presença de SZA, Swift, Rodrigo, Boygenius, Cyrus, Batiste, Lana Del ReyJanelle Monáe.

Os vencedores serão revelados em 04 de fevereiro de 2024.

Confira a lista:

ÁLBUM DO ANO

“World Music Radio,” Jon Batiste
“The Record,” Boygenius
“Endless Summer Vacation,” Miley Cyrus
“Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd,” Lana Del Rey
“The Age of Pleasure,” Janelle Monáe
“Guts,” Olivia Rodrigo
“Midnights,” Taylor Swift
“SOS,” SZA

GRAVAÇÃO DO ANO

“Worship,” Jon Batiste
“Not Strong Enough,” Boygenius
“Flowers,” Miley Cyrus
“What Was I Made For?” from “Barbie,” Billie Eilish
“On My Mama,” Victoria Monét
“Vampire,” Olivia Rodrigo
“Anti-Hero,” Taylor Swift
“Kill Bill,” SZA

MÚSICA DO ANO

“A&W” — Jack Antonoff, Lana Del Rey & Sam Dew, compositores (Lana Del Rey)
“Anti-Hero” — Jack Antonoff & Taylor Swift, compositores (Taylor Swift)
“Butterfly” — Jon Batiste & Dan Wilson, compositores (Jon Batiste)
“Dance the Night” — Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson & Andrew Wyatt, compositores (Dua Lipa)
“Flowers” — Miley Cyrus, Gregory Aldae Hein & Michael Pollack, compositores (Miley Cyrus)
“Kill Bill” — Rob Bisel, Carter Lang & Solána Rowe, compositores (SZA)
“Vampire” — Daniel Nigro & Olivia Rodrigo, compositores (Oliva Rodrigo)
“What Was I Made For?” — Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish)

ARTISTA REVELAÇÃO

Gracie Abrams
Fred Again
Ice Spice
Jelly Roll
Coco Jones
Noah Kahan
Victoria Monét
The War and Treaty

POP

MELHOR PERFORMANCE POP SOLO
“Flowers,” Miley Cyrus
“Paint the Town Red,” Doja Cat
“What Was I Made For?” from “Barbie,” Billie Eilish
“Vampire,” Olivia Rodrigo
“Anti-Hero,” Taylor Swift

MELHOR PERFORMANCE POP – DUO/GRUPO
“Thousand Miles,” Miley Cyrus featuring Brandi Carlile
“Candy Necklace,” Lana Del Rey featuring Jon Batiste
“Never Felt So Alone,” Labrinth featuring Billie Eilish
“Karma,” Taylor Swift featuring Ice Spice
“Ghost in the Machine,” SZA featuring Phoebe Bridgers

MELHOR GRAVAÇÃO POP DANCE
“Baby Don’t Hurt Me,” David Guetta, Anne-Marie and Coi Leray
“Miracle,” Calvin Harris featuring Ellie Goulding
“Padam Padam,” Kylie Minogue
“One in a Million,” Bebe Rexha & David Guetta
“Rush,” Troye Sivan

MELHOR ÁLBUM VOCAL POP
“Chemistry”, Kelly Clarkson
“Endless Summer Vacation”, Miley Cyrus
“GUTS”, Olivia Rodrigo
“-“, Ed Sheeran
“Midnights”, Taylor Swift

MELHOR ÁLBUM VOCAL TRADICIONAL POP
“To Steve With Love: Liz Callaway Celebrates Sondheim”, Liz Callaway
“Pieces of Treasure”, Rickie Lee Jones
“Bewitched”, Laufey
“Holidays Around the World”, Pentatonix
“Only the Strong Survive”, Bruce Springsteen
“Sondheim Unplugged (The NYC Sessions), Vol. 3”, Vários Artistas

DANCE/ELETRÔNICA

MELHOR GRAVAÇÃO DANCE/ELETRÔNICA
Aphex Twin – Blackbox Life Recorder 21F
James Blake – Loading
Disclosure – Higher Than Ever BEfore
Romy & Fred again.. – Strong
Skrillex, Fred again.. & Flowdan – Rumble

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
James Blake – Playing Robots Into Heaven
The Chemical Brothers – For That Beautiful Feeling
Fred again.. – Actual Life 3 (January 1 – September 9 2022)
Kx5 – Kx5
Skrillex – Quest for Fire

COMPOSITOR DO ANO

Edgar Barrera
Jessie Jo Dillon
Shane McAnally
Theron Thomas
Justin Tranter

PRODUÇÃO

PRODUTOR DO ANO – NÃO CLÁSSICO
Jack Antonoff
Dernst “D’Mile” Emile II
Hit-Boy
Metro Boomin
Daniel Nigro

VÍDEO/FILME MUSICAL

MELHOR VIDEOCLIPE
“I’m Only Sleeping”, The Beatles
“In Your Love”, Tyler Childers
“What Was I Made For”, Billie Eilish
“Count Me Out”, Kendrick Lamar
“Rush”, Troye Sivan

MELHOR FILME MUSICAL
Moonage Daydream
How I’m Feeling Now
Live From Paris, The Big Steppers Tour
I Am Everything
Dear Mama

MÍDIA VISUAL

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Barbie, Mark Ronson & Andrew Wyatt
Pantera Negra: Wakanda para Sempre, Ludwig Goränsson
Os Fabelmans, John Williams
Indiana Jones e o Chamado do Destino, John Williams
Oppenheimer, Ludwig Goränsson

MELHOR COMPILADO PARA MÍDIA VISUAL
AURORA, Daisy Jones & The Six
Barbie: The Album
Pantera Negra: Wakanda para Sempre – Music From And Inspired By
Guardiões da Galáxia Vol. 3: Awesome Mix, Vol. 3
Weird: The Al Yankovic Story

MELHOR CANÇÃO PARA MÍDIA VISUAL
“Barbie World” [‘Barbie’], Naija Gaston, Ephrem Louis Lopez Jr. e Onika Maraj, compositores (Nicki Minaj e Ice Spice feat. Aqua)
“Dance the Night” [‘Barbie’], Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson e Andrew Wyatt, compositores (Dua Lipa)
“I’m Just Ken” [‘Barbie’], Mark Ronson e Andrew Wyatt, compositores (Ryan Gosling)
“Lift Me Up” [‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’], Ryan Coogler, Ludwig Göransson, Robyn Fenty e Temilade Openiyi, compositores (Rihanna)
“What Was I Made For?” [‘Barbie’], Billie Eilish O’Connell e Finneas O’Connell, compositores (Billie Eilish)

Confira a lista completa aqui!

‘The Boys’: 4ª temporada ganha dois cartazes INÉDITOS; Confira!

Prime Video divulgou dois cartazes inéditos da vindoura da quarta temporada de The Boys.

Os pôsteres confirmam a estreia do próximo ciclo para 13 de junho.

Confira:

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘O Menino e a Garça’: Vencedor do Oscar de Melhor Animação já está disponível no streaming!

O mais recente filme do Studio Ghibli, O Menino e a Garça (The Boy and the Heron), que ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de Melhor Animação, já está disponível na Netflix.

O longa animado, que marcou o retorno de Hayao Miyazaki, chegou à plataforma de streaming hoje, 07 de outubro.

Relembre o trailer:

Dica | Filmes ‘Ghibli’ para quem gostou de ‘O Menino e a Garça’

“Depois de perder a mãe durante a guerra, o jovem Mahito muda-se para a propriedade de sua família no campo. Lá, uma série de eventos misteriosos o levam a uma torre antiga e isolada, lar de uma travessa garça cinzenta. Quando a nova madrasta de Mahito desaparece, ele segue a garça cinzenta até a torre e entra num mundo fantástico partilhado pelos vivos e pelos mortos. Ao embarcar em uma jornada épica com a garça como guia, Mahito deve descobrir os segredos deste mundo e a verdade sobre si mesmo.”

Hayao Miyazaki (‘A Viagem de Chihiro‘) assina o roteiro e direção.

Além de ter sido aclamado pelos críticos – com impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa agradou aos espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Ariana Grande anuncia curta-metragem da versão deluxe de ‘Eternal Sunshine’; Saiba mais!

popstar vencedora do Grammy Ariana Grande anunciou hoje (12), através das rede sociais, que a versão deluxe do álbum eternal sunshine terá ainda mais “mimos” para seus fãs.

Grande revelou que a nova versão do compilado, intitulada ‘brighter days ahead’, virá acompanhada de um curta-metragem homônimo que será lançado no dia 28 de março.

Confira:

Lembrando que o álbum original já está disponíveis em todas as plataformas de streaming e também conta com as canções “yes, and?”, “we can’t be friends (wait for your love)”“the boy is mine”.

Crítica | Ariana Grande nos convida a uma inebriante e íntima jornada com o irretocável ‘Eternal Sunshine’

Relembre a tracklist:

1. intro (end of the world)
2. bye
3. don’t wanna break up again
4. Saturn Returns Interlude
5. eternal sunshine
6. supernatural
7. true story
8. the boy is mine
9. yes, and?
10. we can’t be friends (wait for your love)
11. i wish i hated you
12. imperfect for you
13. ordinary things (feat. nonna)

Grande se tornou mundialmente famosa ao participar de diversas produções originais da Nickelodeon. Em 2013, fez sua estreia no mundo da música com Yours Truly, ascendendo a uma carreira de enorme sucesso desde então.

Em 2020, além de positions, colaborou com a lendária Lady Gaga no dueto “Rain On Me” para o álbum Chromatica, que se tornou a primeira parceria feminina a estrear em #1 na Hot 100. A canção foi aclamada pelos críticos e levou diversos prêmios para casa.

Em 2024, Grande encarnou Glinda na adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’. Dividindo os holofotes com Cynthia Erivo no papel de Elphaba, Grande conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante e reprisará o papel no final deste ano com o lançamento da segunda parte.

VMA 2025 | The Weeknd conquista SETE indicações à premiação, incluindo Vídeo do Ano

O aclamado cantor e compositor The Weeknd conquistou sólidas sete indicações ao Video Music Awards 2025.

Dentre as categorias, o vencedor do Grammy concorre a Vídeo do AnoMúsica do Ano por “Timeless”, colaboração ao lado do rapper Playboi Carti. Ele também disputa pelo prêmio de Artista do Ano.

Os vencedores serão revelados no dia 7 de setembro.

Vale lembrar que o último compilado de originais do artista foi Hurry Up Tomorrow, que conta com a colaboração já mencionada e os singles “Dancing in the Flames”“São Paulo” (trazendo a participação da cantora brasileira Anitta).

O álbum também funciona como a terceira parte da trilogia composta pelos elogiados ‘After Hours’Dawn FM.

Vale lembrar que a obra contará com um filme homônimo será lançado como projeto paralelo.

O longa homônimo é dirigido por Trey Edward Schults, que também assina o roteiro ao lado de The WeekndReza Fahim. O astro co-estrela o projeto com Jenna OrtegaBarry KeoghanGabby Barrett e tem lançamento agendado para o dia 16 de maio nos cinemas.

Globo de Ouro 2026 | Erin Doherty leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série por ‘Adolescência’

Meses depois de sua estreia, ‘Adolescência‘ continua dominando a nova temporada de premiações – e não ficou de fora dos vencedores da 83ª edição do Globo de Ouro.

Erin Doherty leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série por seu aclamado trabalho na atração. Além disso, Stephen Graham saiu vitorioso na categoria de Melhor Ator em Série Limitada, enquanto Owen Cooper venceu em Melhor Ator Coadjuvante em Série.

Lembrando que a série está disponível na Netflix.

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley WaltersErin DohertyFaye MarsayChristine TremarcoMark StanleyJo HartleyAmélie PeaseOwen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

Embarque numa aventura MÁGICA com o trailer de ‘Enfeitiçadas: Bem-vindos a Hexe’

A Disney finalmente divulgou o trailer de sua próxima animação original, intitulada ‘Enfeitiçadas: Bem-vindos a Hexe‘ (Hexed).

O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 26 de novembro.

Na trama, uma adolescente desajeitada e sua mãe perfeccionista descobrem que suas peculiaridades podem ser poderes mágicos, transformando suas vidas e revelando um reino mágico oculto.

Confira:

Hailee Steinfeld (‘A Escolha Perfeita 2’) e Rashida Jones (‘Parks and Recreation’) darão voz às protagonistas.

Josie Trinidad (‘Zootopia+’) e Jason Hand (‘Moana 2’) são responsáveis pela direção.

A produção ainda contará com as vozes de Jim Hanks, CeeLo Green e Emilie-Claire Barlow.

‘The Walking Dead’: Despedida de Michonne dará orgulho aos fãs, diz showrunner

Para a tristeza dos fãs, Danai Gurira anunciou sua despedida de ‘The Walking Dead‘ para investir em novas oportunidades em sua carreira.

No entanto, a showrunner Angela Kang disse que a personagem dará orgulho ao público durante sua última passagem no programa:

“Estou animada para ver a reação do público com o trabalho de Gurira durante este último arco da personagem, porque ela é simplesmente incrível. Ela se entrega em cada episódio que participa. Ela mostra sua liderança, sua força, é de se orgulhar.”, disse ela à TV Line.

Anteriormente, Gurira foi questionada pelo LA Times se a tensão entre Ezekiel e Michonne tem relação com a despedida da personagem, ao que ela respondeu:

“Eu não sei de nada. Só posso dizer que a equipe criou uma estrutura muito, muito sólida para a despedida de Michonne. Eu sou muito agradecida pela maneira como fizeram isso.”

Lembrando que a série da AMC retorna para sua 10ª temporada em 06 de outubro.

Confira os pôsteres:

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman ReedusDanai GuriraMelissa McBrideJosh McDermitt, Seth Gilliam, Ross MarquandJeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘The Witcher’: Filmagens da 2ª temporada serão retomadas em agosto

De acordo com o site Production Weekly, as gravações da 2ª temporada de ‘The Witcher‘ serão retomadas a partir de 03 de agosto nos estúdios Arborfield, no Reino Unido.

A renovação da série foi anunciada logo após a estreia na Netflix, e as gravações foram iniciadas em fevereiro, até que foram interrompidas depois que Kristofer Hivju foi diagnosticado com COVID-19.

Para evitar a propagação do vírus, a produção havia sido pausada sem previsão de retorno, faltando cinco meses para a conclusão das cenas, além do trabalho de pós-produção.

Por conta do atraso, é provável que a estreia dos novos episódios seja adiada em alguns meses.

No entanto, não foram revelados detalhes sobre a data de estreia, que estava prevista originalmente para o verão norte-americano (entre junho e setembro) de 2021.

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Grace’: Scott Derrickson, diretor de ‘A Entidade’, está produzindo série de suspense para a Paramount Studios

De acordo com a Variety, Scott Derrickson (‘A Entidade’) foi contratado pela Paramount Studios como produtor executivo de Grace‘, vindoura série de suspense psicológico.

Escrita por Joseph Sousa, a trama acompanha a rotina de um homem condenado à morte pelo assassinato de sua esposa, mas tudo muda quando ela reaparece sem nenhum sinal de abusos. Quando o homem é libertado pela justiça, ele vai descobrir que a mulher pode não ser realmente quem diz ser.

Além de produzir, fontes ligadas ao projeto disseram que Derrickson pode dirigir o episódio piloto da trama, mas ainda não há confirmação.

Apesar do projeto estar em desenvolvimento na Paramount Studios, não significa que será exibido no Paramount+.

Por conta disso, diversos serviços de streaming demonstraram interesse em adquirir os direitos de exibição.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há informação sobre elenco e nem previsão de estreia.

Como a produção está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve!

Vale lembrar que Derrickson será o produtor-executivo Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, sequência do longa de 2016. Benedict CumberbatchElizabeth Olsen irão estrelar a produção, que está sendo descrita como um filme de terror e tem lançamento previsto para 25 de março de 2022.

Derrickson também é conhecido por ter assinado o roteiro e a direção de O Exorcismo de Emily Rose e comandado o remake O Dia em que a Terra Parou, de 2008.

‘Gavião Arqueiro’: Comercial de TV traz referência ao clássico uniforme do herói; Assista!

Através do Twitter, a página oficial da série Gavião Arqueiro‘ divulgou um comercial de TV com cenas inéditas.

E o mais legal é que uma das mostra Kate Bishop (Hailee Steinfeld) desenhando um novo traje para Clint Barton (Jeremy Renner).

O desenho faz referência ao clássico uniforme usado pelo herói nos quadrinhos e animações, incluindo a máscara com um H ilustrado na testa.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

“Você não precisa de superpoderes para ser um herói.”

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.