A série ‘Ted Lasso‘ se tornou um dos grandes sucessos da plataforma de streaming Apple TV+, arrebatando as principais premiações da TV.
E para comemorar o sucesso da produção e a sua vindoura 2ª temporada, que estreia no mês seguinte, a revista Entertainment Weekly realizou um belo ensaio fotográfico com o protagonista e criador da produção, Jason Sudeikis.
Além disso, o astro também estampa a capa da mais recente edição da publicação, que celebra as séries com maior potencial para a premiação do Emmy Awards 2021.
Confira:
TED LASSO/JULY 2021 Jason Sudeikis photographed exclusively for EW on April 29, 2021 in LondonTED LASSO/JULY 2021 Jason Sudeikis photographed exclusively for EW on April 29, 2021 in London
TED LASSO/JULY 2021 Jason Sudeikis photographed exclusively for EW on April 29, 2021 in LondonTED LASSO/JULY 2021 Jason Sudeikis photographed exclusively for EW on April 29, 2021 in London
Lembrando que as filmagens da 2ª temporada já foram encerradas.
Os novos episódios tem estreia marcada para o dia 23 de julho.
A série segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.
O suspense de ficção científica ‘Awake‘, estrelado por Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’), finalmente estreou na Netflix – mas parece que não fez o barulho prometido.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 36% de aprovação, com nota 5.30/10 baseada em 25 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“Para aqueles que estão perguntando o óbvio: sim, ‘Awake’ deve colocá-los para dormir bem rápido” – Globe and Mail.
“‘Awake’ poderia ser um ótimo thriller, mas se contenta em apenas ter boas intenções” – Espinof.
“O conceito é original e ressoante, mas a execução […] reside em fórmulas do subgênero apocalíptico” – Flickering Myth.
“Não ficaria surpreso se os roteiristas tivessem escrito o filme enquanto dormiam” – Decider.
“‘Awake’ tem o bastante de sustos e estranheza, além de um senso de temor e de paranoia, para transformá-lo em um terror arrepiante e divertido” – RogerEbert.com.
O filme é dirigido por Mark Raso, que também assina o roteiro ao lado de Joseph Raso.
Rodriguez dá vida a uma ex-soldado chamada Jill, que tem um passado traumático e que carrega a cura para um evento global que destrói todos os aparelhos eletrônicos e tira a capacidade da humanidade de dormir. O caos logo consume o mundo e Jill talvez possa salvar a todos através de sua filha, Matilda. A pergunta é: será que ela consegue entregar a filha e curar o mundo antes de ficar louca?
A história do aclamado músico brasileiro Andre Matos, fundador da popular banda de power metal Angra, vai ganhar um documentário.
Intitulado ‘Andre Matos – Maestro do Rock‘, a produção vai explorar o riquíssimo timbre do artista, sua jornada de sucesso para além das terras brasileiras e como sua voz conquistou a juventude brasileira.
O longa ainda ganhou o seu trailer final.
Confira:
Maestro do Rock teve início quando o próprio Andre Matos autorizou o registro de entrevistas onde ele falava sobre a vida e as várias fases de sua carreira. Dirigido por Anderson Bellini e com pauta e produção do jornalista Thiago Rahal Mauro, o documentário surgiu a partir de uma longa entrevista, onde Andre falou durante mais de cinco horas sobre diversos assuntos. Com sua morte repentina em 2019, a família cedeu esse material e centenas de outros arquivos pessoais para que o documentário fosse finalizado.
AAmazon Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial dublado da série de suspense teen‘Cruel Summer’, anunciando também que os episódios têm estreia marcada para o dia 06 de agosto na plataforma.
Confira:
A série é produzida pela Jessica Biel, de ‘The Sinner‘.
O verão de 1993 em uma pequena cidade do Texas foi marcado pelo desaparecimento da garota mais popular do colégio, Kate Wallis (Olivia Holt). E Jeanette (Chiara Aurelia), até então uma jovem excluída, assume o posto de nova popular do Ensino Médio. Mas tudo sai do controle e a vida de Jeanette se cruza com o misterioso desaparecimento de Kate.
Cada episódio contará com o ponto de vista de um das duas garotas, fazendo com que a lealdade dos espectadores mude semanalmente, de acordo com as informações reveladas.
O revival da série ‘iCarly‘ está a poucos dias de sua estreia na plataforma Paramount+ e, agora, foi divulgado um novo vídeo com os créditos de abertura atualizados da produção – mas sem deixar de lado a icônica música-tema “Leave It All to Me”.
Confira:
❗FIRST LOOK❗Take a sneak peek at #iCarly‘s new title sequence! 👀
Apesar da ausência de Sam (Jennette McCurdy), os fãs da série teen ficaram bastante animados em rever o elenco original no primeiro trailer oficial da produção.
Nas redes sociais surgiram diversas mensagens em comemoração ao vídeo promocional e também de expectativas e ansiedade pela estreia, que acontece em 17 de junho na Paramount+.
É legal ver o revival de iCarly com personagens novas trazendo mais diversidade pro elenco, desejo todo sucesso pra Laci Mosley e pra Jaidyn Triplett nesse projeto. Eu queria muito o retorno da Sam e do Gibby, mas depois do comportamento abusivo do antigo criador é compreensível. pic.twitter.com/2DPn2FvG4Z
Eu não to sabendo lidar com tudo isso, nosso iCarly ta voltando de verdade gente, a Carly nos prometeu em 2012 que só iam dar um tempo e ela tava falando a verdade. ICARLY IS BACK pic.twitter.com/XJRkXBXhx4
E vamos de trailer do revival de iCarly! Os três primeiros episódios serão lançados no dia 17 de Junho lá nos EUA, ainda não sabemos quando chegarão aqui no Brasil! pic.twitter.com/3UActug8yx
— Ali está jogando Panic ☠️ | Ali&Aqui 400k (@alicesaquino) June 1, 2021
eu agradeço muito as atores por quererem voltar para um revival mesmo não sendo todos, e eu super compreendo o motivo de alguns. icarly foi tão especial na minha vida e espero muitas coisas boas desse revival ♡♡ #iCarlypic.twitter.com/jnQUPTg8un
ICarly vai voltar, mas sem a Sam mas pelo menos tem uma explicação lógica pra isso: a Sam não mora mais em Seattle, ela agora mora com a Cat em Los Angeles, por isso ela não aparece na nova série de ICarlypic.twitter.com/TnrGQAbTHz
— aham Cláudia, senta lá (@notmeneghel) June 1, 2021
EU ESPEREI MINHA VIDA TODA PRA ISSO QPWIEHRKDLQOIWHEJROIWI EU NÃO TÔ BEM
A produção se passará 10 anos após o término da série original e mostrará Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.
Infelizmente, Jennette McCurdy não retorna como Sam no revival.
‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.
A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.
‘iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.
Segundo o TVLine, a NBC anunciou recentemente o cancelamento da adorada dramédia musical ‘Zoey’s Extraordinary Playlist’ após duas temporadas.
As informações indicam que a emissora estava planejando mover a série para o serviço de streaming da Peacock para rodar oito episódios finais, mas os planos foram descartados.
A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.
“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”
Ele completa, “Acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.”
A CW divulgou a sinopse oficial de “A Brief Reminiscence In-Between Cataclysmic Events”, décimo primeiro episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.
Na trama, “Clark faz uma descoberta desconcertante sobre Morgan Edge”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Originalmente descrito como uma mistura violenta entre ‘Kill Bill‘ e ‘No Ritmo de Fuga‘, o longa foi classificado pelo MPA para maiores de 18 anos (rated-R) por “extrema violência sangrenta e linguagem”.
“Sam (Karen Gillan) tinha apenas 12 anos quando sua mãe Scarlet (Lena Headey), uma assassina de elite, foi forçada a abandoná-la. Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.
Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Chloe Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Angela Bassett, Michelle Yeoh e Carla Gugino).
Agora, essas três gerações de mulheres devem aprender a confiar umas nas outras, enfrentar a Firma e seu exército de capangas e levantar o inferno contra aqueles que podem tirar tudo delas.”
A CW divulgou a promo oficial do 13º episódio da 7ª temporada de ‘The Flash‘, que vai ao ar em 15 de junho.
Intitulado ‘Maquerade’, o episódio vai acompanhar Cecile (Danielle Nicolet) sendo forçada a enfrentar seu passado para se libertar de uma prisão psíquica. Enquanto isso, Chester (Brandon McKnight) assume o lugar da Cisco, mas comete um erro que coloca Barry (Grant Gustin) em sério perigo. Joe (Jesse L. Martin) investiga os antigos laços militares de Kristen Kramer (Carmen Moore) e descobre uma verdade inquietante.
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
‘Sandman’ é uma das adaptações mais ambiciosas e aguardadas do catálogo da Netflix e, dia após dia, começa a tomar forma.
Agora, durante uma sessão de Q&A no Twitter, o lendário criador, romancista e quadrinista Neil Gaiman, ao ser questionado por um fã sobre quanto a releitura seriada irá cobrir das HQs originais, respondeu que “a primeira temporada irá cobrir as duas primeiras graphic novels”.
Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.
O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.
‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.
Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.
A The CW divulgou a sinopse oficial de “Kane, Kate”, 17º episódio da segunda temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “Batwoman luta conforme Máscara Negra continua a aumentar as apostas com Circe como sua capanga. Alice e Safiyah cruzam caminhos mais uma vez”.
O capítulo vai ao ar no dia 20 de junho.
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
Sabe quando você está tendo um pesadelo e não consegue acordar? O terror e o desespero começam a tomar conta do seu corpo e você não sabe como reagir, ou seja, se chora ou se grita ou não se move. Este é o angustiante cenário montado por Darren Aronofsky (Noé) para nos envolver na alegoria religiosa de Mãe!, em que cada personagem sem nome próprio representa simbolicamente o nascimento do cristianismo.
Diferente de Noé (2014), última obra do cineasta, este não é um filme bíblico, mas cheio de referências do livro sagrado. No início, um casal, formado por Jennifer Lawrence eJavier Bardem, vive isolado em uma enorme casa. Enquanto ela é responsável por restaurar toda a estrutura do palácio, ele passa os dias buscando inspiração para escrever mais uma história. Até que uma noite, um estranho (Ed Harris) bate à porta, se apresenta como médico e diz que confundiu a grande casa com uma pousada.
Confusa e contrariada com a situação de ter um desconhecido sob o seu teto, Jennifer Lawrence mantém o tom educado ao lidar com o seu desconforto até mesmo quando a esposa do forasteiro (Michelle Pfeiffer) surge e se impõe como dona do espaço.
Paulatinamente, vamos sentindo o desconforto deJennifer Lawrence com a presença dos indesejados hóspedes. A atriz desempenha uma brilhante performance com tons comedidos da personagem recatada a entregas dramáticas quando tudo começa desmoronar. A câmera passeia bem de perto pelo seu rosto e corpo, conduzindo-nos durante toda projeção. Assim, pouco a pouco, a casa se torna uma espaço de agonia.
Diferente dos delírios de Réquiem para um Sonho (2000) e Cisne Negro (2010), Mother! se apega ao sentido literal, mas na linha do surrealismo. Isso porque os acontecimentos são totalmente inesperados e fora de dimensão aceita como social. Mesmo convivendo com o crescente caos, Jennifer Lawrence tenta manter o seu lar intacto, enquanto o marido está mergulhado na vaidade e busca receber o amor de desconhecidos. A ideia de ser adorado pelo casal estrangeiro o fortalece, tal como um alimento para o corpo.
Lawrence entrega todo o seu talento que já lhe rendeu três indicações ao Oscar e, talvez, mais uma para o próximo ano.
Já Javier Bardem desempenha brilhantemente o seu papel de sedutor e dominador. Ele é o poder sobre todas as coisas e, principalmente, sua esposa. A benevolência de suas ações durante o filme nos causa mais aflição, sua maior necessidade é ser amado acima de todas as coisas. Vocês já ouviram isso antes, não? Sua presença, no entanto, não é tão marcante quanto a de Michelle Pfeiffer, mesmo em papel secundário.
Mãe! não é um filme de horror, não há cenas de sustos, entretanto, é aterrorizante como a câmera segue Jennifer Lawrence por todos os lados, detalhando cada processo de travessia da personagem da confusão, apaixonamento, horror, aflição, medo até a redenção.
É uma obra questionadora em todos os momentos, todos os detalhes significam e é bom prestar atenção ao que se passa, principalmente na casa, um dos maiores elementos dessa fábula macabra. Por mais confuso e difícil de comprar a ideia principal, já que o filme nos envolve em uma proporção de absurdos, Aronofsky presenteia o público com uma singela explicação, o que transforma este longa em uma obra fantástica. Mãe! é um filme artístico, figurativo e provocador, portanto, é para ser digerido lentamente e como muita interpretação. Se você gosta de desafios, divirta-se!
A CW divulgou a promo oficial de “O Mother, Where Art Thou?”, décimo episódio da temporada de estreia de ‘Superman & Lois’.
Na trama, “Lana pede ajuda de Lois e Clark quando Kyle começa a se comportar de um modo estranho. Enquanto isso, Jonathan se abre para Jordan. Por fim, Sarah acusa a mãe de encobrir para o pai”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O Hulu divulgou a promo oficial de “The Wilderness”, décimo e último episódio da 4ª temporada da série distópica ‘The Handmaid’s Tale’.
O vídeo prepara o público para uma grandiosa season finale em que, conforme Fred e Serena tentam recuperar a vida que perderam, June se mostra pronta para se vingar de tudo o que sofreu nas mãos de seu algoz.
O capítulo vai ao ar no dia 16 de junho.
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.
A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.
Às vésperas do Dia dos Namorados é normal que os cinemas brasileiros sejam inundados por produções que abordem a temática do relacionamento amoroso. Porém, quase sempre esses filmes são compostos por protagonistas heteros, formando o par “homem e mulher vivendo o felizes para sempre”. Eis então que uma boa novidade chega esse ano nas telonas: a comédia nacional ‘Quem vai ficar com Mário?’
Mário (Daniel Rocha) está apaixonado pelo seu namorado, Nando (Felipe Abib), com quem mora há quatro anos no Rio de Janeiro. Mas ele precisa voltar para sua cidade natal, no interior do Rio Grande do Sul, para contar para seu pai, Antônio (Zé Victor Castiel), e para a sua família, que ele é gay. Só que ao chegar lá, seu irmão, Vicente (Rômulo Arantes Neto) rouba os holofotes para si e contrata uma coach, Ana (Letícia Lima), para ajudar a dar um up na cervejaria da família. A confusão se arma de vez quando os amigos de Mário decidem não deixar as coisas barata e revolvem intervir no destino amoroso do amigo.
Pegando emprestado o título da famosa comédia romântica dos anos 1990, ‘Quem vai ficar com Mary?’ – que lançou a carreira de Cameron Diaz internacionalmente –, a proposta da comédia nacional é repaginar a fórmula da comédia romântica padrão e trazê-la atualizada para os anos 2021. Assim, em vez de assistirmos a mais um embate de protagonista homem em dúvida sobre duas ou mais mulheres, o longa de Hsu Chien abre o leque de possibilidades e traz para o espectador as múltiplas possibilidades de amar.
Para isso, o roteiro de Stella Miranda, Luís Salém e Rafael Campos Rocha foca toda sua atenção na construção do protagonista Mário – seu mundo e seus dilemas – de modo que todos os elementos da trama rodeiam esse personagem, às vezes ganhando espaço para se desenvolver, às vezes não. As personagens femininas, por exemplo, pouco evoluem na trama – a irmã (Elisa Pinheiro) tem seu mote inserido na trama como se de repente lembrassem dela; Ana é uma personagem agressiva e impositiva, que não cativa o espectador; a única bem trabalhada é a de Nany People, maravilhosa em cena –, ao contrário dos personagens masculinos, que são de fato o foco da produção e conseguem ter um arco evolutivo mais bem elaborado. Daí então o elenco masculino estar ótimo em cena, superconfortável nas atuações e de fato convencendo, especialmente o trio Rômulo Arantes Neto, Daniel Rocha e Felipe Abib.
O legal de ‘Quem vai ficar com Mário?’ é a forma como o filme aponta como a homofobia e o preconceito são culturalmente passados em nossa sociedade – não à toa, o longa é situado na região sul do país, tão preocupada em passar uma aparência de macheza. É preciso coragem para enfrentar a homofobia que é ensinada e naturalizada, e o filme traz essa força combativa de maneira muito suave e didática, seja por uma canção poderosa de Pabllo Vittar, que diz “é preciso coragem para amar”, seja por mostrar que nem tudo é dual: há, sim, múltiplas maneiras de amar e ser feliz, para além da normatividade.
‘Quem vai ficar com Mário?’ é uma deliciosa comédia romântica para todos os gêneros.
Demorou quase uma década e meia para que a Pixar resolvesse revisitar o icônico panteão marítimo de ‘Procurando Nemo’. Treze anos mais tarde, a infância daqueles que acompanharam as aventuras de Marlin, Nemo e Dory no fundo do oceano seria ressurgida com ‘Procurando Dory’, uma sequência que exploraria o passado da adorável peixinha com síndrome de perda de memória recente.
Dirigido por Andrew Stanton, o longa-metragem ganhou aclame por parte da crítica internacional, que rasgou elogios para a profundidade emocional, para os avanços dos efeitos visuais e pelo constante humor do roteiro. Não é surpresa que tenha ultrapassado a marca de US$1 bilhão ao redor do mundo e ascendido à terceira maior bilheteria de 2016, quebrando recordes e conquistando inúmeras indicações ao Annie Awards, o Oscar da animação.
Para celebrar o aniversário de cinco anos do filme, o CinePOP separou uma lista com curiosidades de bastidores da produção.
Confira abaixo:
RECORDES E MAIS RECORDES
O filme torno-se o segundo título da Pixar a cruzar a marca de um bilhão de dólares, precedido apenas por ‘Toy Story 3’. Como já mencionado, a arrecadação quebrou inúmeros recordes, incluindo o de maior abertura de um filme animado na América do Norte e também o mais bem sucedido financeiramente no continente.
UM PROBLEMA TENTACULAR
Hank, dublado por Ed O’Neill, tem apenas sete tentáculos devido ao fato dos animadores perceberem que não conseguiriam colocar oito em seu corpo. Por isso, a história do personagem foi reescrita para levar em conta o “membro perdido”. O mesmo aconteceu no clássico sci-fi‘O Monstro do Mar Revolto’, em que o mestre dos efeitos especiais Ray Harryhausen só conseguiu criar um polvo gigante em stop-motion com seis braços.
MUDANÇAS NECESSÁRIAS
Hayden Rolence substituiu Alexander Gould como a voz de Nemo, visto que Gould tinha crescido e passado por mudanças vocais desde o filme original de 2003. Entretanto, Gould faz aparição como Carl, um dos passageiros da van que leva os animais doentes para Cleveland.
EASTER EGGS
Como sabemos, os filmes da Pixar sempre estão recheados de referências a produções anteriores (e até mesmo posteriores). Em ‘Procurando Dory’, o carro de entrega do Pizza Planet (de ‘Toy Story’) aparece no fundo do mar, mais precisamente na sequência em que Dory, Marlin e Nemo cruzam com a lula gigante – além de dar as caras mais uma vez na cena em que Dory e Hank estão no caminhão para Cleveland.
FÚRIA ANIMAL
Originalmente, a animação seria ambientada em um parque aquático. Entretanto, a ideia foi reformulada por completo quando a equipe da Pixar assistiu ao documentário ‘Blackfish: Fúria Animal’, que denunciou os maus-tratos às baleias orcas no parque SeaWorld Orlando. No final, o enredo é centrado em um Instituto de Biologia Marinha.
PARTICIPAÇÃO ESPECIAL
A voz da intercomunicação no Instituto Marinho, como é frequentemente dito, é atribuída a Sigourney Weaver. Essa foi o segundo papel da atriz no universo Pixar, visto que também dublou o computador da Axiom, a nave da animação ‘WALL-E’ (que também foi dirigido por Stanton). No Brasil, a jornalista Marília Gabriela forneceu a voz da intercomunicação.
FINAL (IN)FELIZ
Um dos roteiristas do filme queria que a cena final da sequência trouxesse a barracuda do primeiro capítulo da saga de volta, olhando faminta para o coral antes do fim. Entretanto, a sequência foi cortada, porque não fazia sentido colocá-la ali e isso poderia assustar as crianças depois do que aconteceu em ‘Procurando Nemo’.
DORY: A 8ª PASSAGEIRA
Enquanto guia Dory pelo encanamento do Instituto, Bailey (Ty Burrell) usa seu sonar para detectar algo que lembra um grande peixe indo bem em direção a ela. A sequência é reminisciscência de ‘Alien – O 8º Passageiro’, em que Dallas (Tom Skerritt) é guiado pelos dutos de ar na Nostromo por Ripley (Weaver).
Acaba de ser revelado pelo próprio diretor do projeto, o roqueiro transformado em cineasta Rob Zombie, que o clássico seriado dos anos 60 Os Monstros (The Munsters) irá ganhar sua primeira adaptação cinematográfica. Projeto dos sonhos de Zombie, que idealiza colocar as mãos no material há 20 anos, segundo o próprio, muito pouco se sabe sobre a produção nesse momento – mas podemos esperar Sheri Moon Zombie, esposa do diretor e estrela de todos os seus filmes, envolvida em alguma capacidade ou provavelmente protagonizando.
Ideias clonadas no cinema e TV não são novidade e remetem aos primórdios do audiovisual. Para os íntimos, Os Monstros é o eterno rival da Família Addams, inclusive confundindo espectadores de gerações passadas sobre qual família bizarra era qual. Hoje essa confusão diminui consideravelmente devido ao sumiço completo de Os Monstrosda mídia. É bem verdade que um reboot do programa foi tentado sem sucesso em 2012, mas sobre isso iremos comentar mais abaixo.
Curiosamente a trajetória da criação de Os Monstros é bastante similar a dos Addams, coincidentemente ou não. Enquanto o cartunista Charles Addams criou A Família Addams em 1938 para tirinhas nas páginas do jornal The New Yorker, o animador Bob Clampett desenvolveu sua ideia sobre monstros cômicos entre 1943 e 1945 para uma série de desenhos animados. O criador então sugeriu sua ideia para a Universal Studios. Mas o projeto só viria a vingar em 1963, quando Allan Burns e Chris Hayward, roteiristas da animação Rocky e Bullwinklesugeriram uma ideia similar. Ainda assim, os executivos do estúdio debatiam sobre se a série deveria ser uma animação ou um programa live-action.
Com roteiro pronto, ia ao ar no dia 24 de setembro de 1964 pela rede CBS (com produção da MCA Television, então subsidiária da Universal) o primeiro episódio da sitcom Os Monstros. O título original The Munsters logo de cara faz um trocadilho com o sobrenome da família e a palavra monstro em inglês, trocando o “o” pelo “u” – algo que poderia ter sido aplicado também na tradução em português. A ideia principal era satirizar os costumes de imigrantes europeus nos subúrbios norte-americanos, a velha fórmula do peixe fora d’água. A diferença é que estes imigrantes eram todos baseados nos monstros clássicos da era de ouro da Universal Pictures, como Frankenstein, Drácula e o Lobisomem.
Frankenstein, Drácula e Lobisomem foram inspirações para os membros de Os Monstros.
Liderando a dianteira apenas por alguns dias, a rival ABC estreava no dia 18 de setembro de 1964 o seu próprio programa sobre uma família “monstruosa”: A Família Addams. Ambas foram exibidas em preto e branco, e permaneceram no ar apenas por duas temporadas, até 1966. Porém, a fama das duas transcendeu este primeiro contato com o público, e os programas ganharam inúmeras reprises ao longo dos anos (algo como ocorreu com Chaves aqui no Brasil). A Família Addams ganhou inclusive alguns desenhos animados e produções cinematográficas de respeito na década de 1990, além de aparecerem em todo tipo de mídia e merchandising, como videogames, nunca deixando a cultura pop. Em 2019, um longa-metragem em animação foi lançado nos cinemas, com grandes nomes de Hollywood dublando e irá ganhar continuação em breve.
A principal diferença entreA Família Addamse Os Monstros é que o primeiro tira seu humor das situações bizarras e gostos para lá de macabros dos membros de sua família; enquanto no segundo a peculiaridade das situações encontra-se no fato de que seus membros são monstros de verdade, e sua aparência por si só é o que causa incômodo aos “caretas”. Os Monstros são até boa gente, dóceis, mas são seus hábitos que causam estranheza. No caso dos Addams, sua diversão está na miséria e tortura humana.
Dentre os membros dos Monstros estão o patriarca Herman (Fred Gwynne, o velho vizinho do Cemitério Maldito original), uma réplica do Monstro de Frankenstein; sua esposa Lily (Yvonne De Carlo), uma esbelta vamp; o pai dela, o Vovô (Al Lewis), um Drácula envelhecido e resmungão; o filho do casal Eddie (Butch Patrick), um pequeno lobisomem em desenvolvimento; e a sobrinha da família Marilyn (dividida entre as intérpretes Pat Priest e Beverly Owen), a única humana “normal”, loirinha e com feições de boneca, mas que é vista como o “patinho feio” por seus parentes. Uma sacada muito boa.
Os Monstros tentou voltar à mídia durante as décadas de 1980 e 1990, sem muito sucesso. Em 1981, estreava com o mesmo elenco original o filme para a TV A Vingança dos Monstros. Já em 1987, o programa The Munsters Today durou três temporadas com um elenco inteiramente renovado. Na mesma época, o Vovô (novamente na pele de Al Lewis) ganhava um programa aonde apresentava filmes de terror. Em 1995, novamente com outro elenco, o filme Os Monstros Estão de Volta, produzido para a TV, era lançado.
O logo do filme de Rob Zombie. Esperemos algo… gosmento.
O que muitos podem não saber, no entanto, é que um revival foi planejado nos anos 2010, e um piloto chegou a ser produzido pela NBC com direção de ninguém menos que Bryan Singer (X-Men e Bohemian Rhapsody). Com roteiro de Bryan Fuller (das séries Hannibal, Star Trek Discovery e American Gods), Os Monstros eram reimaginados para os novos tempos de uma forma mais “realista”, com o visual caricato dos personagens do passado agora mais humanizado. Herman nas formas de Jerry O’Connell era um zumbi galã, e o Vovô de Eddie Izzard virava um hipster estiloso. O programa intitulado Mockingbird Lane (o endereço da família) falhou em se tornar uma série devido à oscilação de tom entre um drama sombrio e o humor. O episódio de 40 minutos de duração, exibido em 26 de outubro de 2012 se tornou uma destas lendas urbanas e pode ser encontrado online.
O reboot que não deu certo. Esses seriam os novos Monstros da TV.
Apesar de ser algo muito caro ao diretor Rob Zombie, sua escalação nesse reboot chega debaixo de certo ceticismo. Em primeiro lugar pelo cineasta ter baseado sua carreira toda em cima de um horror visceral que o coloca lado a lado com os maiores representantes dos torture porn, onde a violência é criada unicamente para chocar sem qualquer propósito. Não existe muito vestígio ou tentativa de humor em seus filmes. A insanidade e bizarrice sempre presente em suas obras podem servir de base para a proposta. E pode ser que Zombie mude completamente a tonalidade, embora achemos pouco provável. Lembrando que projetos pessoais sobre famílias macabras e cômicas renderam também em 2012 a versão cinematográfica sem graça de Sombras da Noite, filme dos sonhos de Johnny Depp dirigido por seu colaborador Tim Burton.
Resta esperar e ver os desdobramentos nos próximos anúncios da produção, como elenco, estúdio envolvido, tamanho da produção e, em especial, a tonalidade que Rob Zombie utilizará.
A Netflix é uma das plataformas que mais produz conteúdo original do planeta – e não é por qualquer razão que carregue alguns dos projetos mais aguardados pelo público.
2021 já nos presenteou com diversas obras incríveis, como ‘Cobra Kai’, ‘Para Todos os Garotos 3’, ‘Ginny e Georgia’, ‘Sombras e Ossos’, ‘O Inocente’ e várias outras.
Entretanto, muitos outros títulos estão agendados para comover os telespectadores e, por essa razão, o CinePOP separou uma breve lista com cinco das séries mais aguardadas do serviço para 2021.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual você está mais animado para assistir:
O fenômeno mundial ‘Lupin’ tornou-se uma das melhores produções originais da plataforma de streaming e uma das favoritas da crítica. Meses depois da estreia da 1ª temporada, a série retornará com um segundo ciclo repleto de reviravoltas no próximo semestre de 2021, trazendo Omar Sy no papel do “ladrão de casaca” Assane Diop.
A animação ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’ promete revitalizar a ovacionada e conhecida franquia de games homônima e será ambientada anos depois dos eventos de ‘Resident Evil 4’. Na trama, Leon e Claire enfrentam uma horda de zumbis misteriosos que envolve inclusive a Casa Branca e documentos secretos escondidos pelo presidente dos Estados Unidos.
VOCÊ – 3ª TEMPORADA
Estreia: 2021
A 3ª temporada do suspense ‘Você’ é também um dos retornos mais aguardados do ano e, obviamente, trará Penn Badgley e Victoria Pedretti reprisando seus papéis como Joe e Love. Mais do que isso, os próximos episódios contarão com inúmeros atores e atrizes novos, incluindo Scott Michael Foster e Tati Gabrielle.
Shonda Rhimes continua em sua onda de produções originais para a Netflix e, depois de ‘Bridgerton’, a minissérie ‘Inventing Anna’ promete conquistar o coração do público. Baseada em fatos reais, a trama gira em torno de uma jornalista que investiga o caso de Anna Delvey, lendária herdeira germânica que roubou a cena dosicla de Nova York – e que roubou o dinheiro de vários ricos. Julia Garner, Laverne Cox e Anna Chmlusky estão no elenco.
SEX EDUCATION – 3ª TEMPORADA
Estreia: 2021
Depois de adiamentos e conturbações em virtude da pandemia do COVID-19, a 3ª temporada de ‘Sex Education’ começiu a ser rodada no final do ano passado e deve estrear ainda em 2021 na Netflix. A adorada série promete aumentar ainda mais a dose de comédia enquanto explora as múltiplas faces da vida sexual adolescente – guiada por performances incríveis de Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson e Ncuti Gatwa.
