A minissérie sueca original da Netflix, intitulada ‘Assassinato do Primeiro Ministro‘, ganhou o seu trailer oficial completo.
Na trama, um homem alega ter testemunhado o assassinato do primeiro-ministro da Suécia, Olof Palme, mas ele pode estar mais envolvido no crime do que se imagina.
Assista:
A produção estreia no dia 05 de novembro na grade de programação da Netflix.
O Disney+ revelou na última terça-feira (08) um vídeo promocional de 60 segundos destacando suas principais apostas para o ano de 2025, com estreias inéditas e novas temporadas de séries já consagradas da plataforma e também do Hulu.
O sizzle reel apresenta cenas inéditas de algumas das produções mais aguardadas do ano, incluindo títulos da Marvel, produções originais da FX e continuações de sucessos recentes.
Entre os destaques do vídeo está a segunda temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, que tem estreia marcada para dezembro de 2025. A produção, baseada na saga literária de Rick Riordan, retorna com novos desafios para o semideus protagonista, após a boa recepção da temporada de estreia.
Outro lançamento de peso no universo da Marvel Television é ‘Wonder Man‘, que também chega em dezembro. A série apresentará ao público o personagem Simon Williams, o herói que dá nome à produção, em mais uma aposta da Marvel Studios para expandir seu universo na televisão.
Confira:
Relembre o trailer da 1ª temporada siga o CinePOP no Youtube:
Em comemoração de Ano Novo, a Disney revelou hoje um novo teaser de ‘Ralph Quebra a Internet’, a continuação da animação ‘Detona Ralph’. Assista:
Assista também ao teaser divulgado durante a D23.
A continuação mostrará Ralph invadindo o mundo dos aplicativos de celular.
Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.
‘Detona Ralph 2’ chega aos cinemas dos Estados Unidos em 29 de novembro. Já no Brasil, a produção deve aparecer apenas em janeiro de 2019.
Essa semana, surgiram boatos em todos os sites nacionais de que a tão aguardada 3ª temporada de ‘La Casa de Papel’ seria lançada dia 29 de setembro desse ano, ou seja, muito antes do previsto.
Porém, a própria Netflix entrou em contato com o CinePOP e negou a informação, alegando que nem mesmo as filmagens do seriado começaram ainda.
O serviço de streaming afirmou que a 3ª temporada só chega mesmo em 2019.
Confira o anúncio que viralizou na internet:
Após a Netflix confirmar a 3ª parte de ‘La Casa de Papel‘, a emissora Antena 3, responsável pela produção dos episódios originais, anunciou os retornos de Álvaro Morte (O Professor), Úrsula Corberó (Tóquio), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Mónica Gaztambide)… e Pedro Alonso (Berlim).
Assista nossa crítica:
Crítica | La Casa de Papel – Série de assalto da Netflix é SENSACIONAL
Oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?
Há exatamente 15 anos, os brasileiros tinham contato pela primeira vez com uma das obras unânimes do mundo dos super-heróis: Batman Begins. O filme redefiniu a imagem que a DC optou por passar e traçar seus caminhos ao longo da década passada. Com um tom mais realista e sombrio, o drama/ suspense dirigido por Christopher Nolan foi fundamental no processo de mostrar que heróis poderiam ser trabalhados dentro de diversos gêneros cinematográficos.
No início do século XXI, a DC passava por sérios problemas no cinema. Enquanto a Marvel, que ainda não era Marvel Studios, tinha três franquias estabelecidas e lucrativas nas telonas (Blade, Homem-Aranha e X-Men), a DC vinha da ressaca da desgastada franquia do Batman que começou com o Tim Burton e passou por uma série de alterações após a saída do diretor, passando pela fase dos bat-mamilos e do bat-cartão de crédito, que não agradaram ao público e meio que enterraram o personagem por um tempo. Da mesma forma, o Superman vinha da irregular franquia com Christopher Reeve, que já não apresentava a mesma força dos dois primeiros. Fora aquela aberração de filme chamada Aço, que tem como estrela o astro da NBA, Shaquille O’Neal. A saída, então, foi investir nas séries de TV e nas animações. Quando o cinema voltou para a pauta, a decisão foi arriscada e um tanto quanto inusitada: começar uma nova era com um filme solo da Mulher Gato, estrelando Halle Berry. Paralelamente, dois projetos mais “seguros” vinham sendo planejados. Um filme do Superman que resgatasse o espírito do herói de Reeve, e uma nova versão do Batman, dirigida por um até então diretor “indie”, chamado Christopher Nolan. Vendo a abordagem dos três projetos, hoje, percebe-se que a DC não tinha a menor ideia do que queria do futuro. Cada projeto parecia querer resgatar uma fase de sucesso do passado do estúdio. A Mulher Gato traria de volta aquele clima gótico dos filmes de Burton, o Superman deveria adaptar o otimismo dos anos 70/80 nos anos 2000. O único que tentava algo genuinamente novo era a abordagem realista e sombria que Nolan pretendia dar ao Homem Morcego. O resultado todos já sabem. Mulher Gato e Superman: O Retorno foram dois fracassos colossais de crítica e bilheteria, enquanto Batman Begins seguiu o caminho oposto. Uma das maneiras simples de medir o sucesso de um filme de franquia é ver o resultado de bilheteria da sequência. Quando o primeiro “capítulo” é bom, a continuação costuma lucrar bem mais. E não deu outra! Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) foi um sucesso estrondoso de crítica e renda, sendo o primeiro longa com heróis a arrecadar mais de um bilhão de dólares em bilheteria. Com o sucesso, a DC adotou a roupagem sombria e realista para seus filmes.
Christopher Nolan e David Goyer fizeram uma parceria de muito sucesso. A ideia de pegar um herói sem poderes – além do dinheiro ilimitado – e trazê-lo para o mundo real foi um toque de gênio. Para isso ficar crível, saiu a roupa de borracha e entrou um traje tático, mas sem perder a identidade visual. Os bat-trecos viraram aparatos militares fornecidos por Lucius Fox (Morgan Freeman), assim como o Batmóvel deixou de ser um modelo de luxo modificado, dando espaço ao Tumbler, praticamente um tanque de guerra capaz de saltar por telhados. Junto a isso, dois vilões realistas e aterrorizantes: Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) e o Espantalho, interpretado pelo frio e calculista Cillian Murphy. Ra’s Al Ghul era um mestre de artes marciais, que treinou Bruce Wayne (Christian Bale) junto a Liga das Sombras, e o Espantalho queria infectar a água de Gotham para espalhar o terror e assumir o controle político da cidade e suas facções. Ou seja, por mais que force em alguns pontos, são motivações críveis, reforçadas pelas excelentes atuações do elenco.
Outro ponto inovador é o roteiro de Goyer. Até então, apenas o Homem-Aranha de Sam Raimi havia priorizado o homem por baixo do uniforme. Ou seja, ao trazer o herói para o mundo real, David Goyer entende que o Bruce Wayne é muito mais importante do que o Batman. E como adaptar a mente de um menino que convive com o terror e a solidão desde os 8 anos, quando viu os pais serem assassinados a sangue frio? Fazendo um filme sobre o medo. Esse é o grande trunfo. A cabeça de Bruce é claramente perturbada pelo medo constante, seja o medo de morcegos, da insegurança, da superficialidade das relações. Tudo é assustador e real. E quando os vilões da trama sabem exatamente como explorar os maiores medos do protagonista, como no momento em que Ra’s Al Ghul destrói a Mansão Wayne, num ato simbólico de corrupção das memórias de Bruce, e quando – na cena mais genial do filme, na minha singela opinião – o Espantalho faz com que Bruce tenha medo dele mesmo, é sinal de um roteiro fantástico, que entendeu primorosamente o personagem e o universo que tem em mãos. Fazer Bruce Wayne enfrentar e abandonar seu maior, que é o próprio passado, foi realmente algo genial. Tudo isso sendo dirigido por um Christopher Nolan empolgadão, que abusou de tons sóbrios e um filtro amarelado para trazer um visual feio e triste para uma Gotham City suja em depressão, assolada pelo crime e pelo medo. As cenas focadas em Bruce contam com alguns closes, usados para criar tensão e mostrar a fragilidade do herói, permitindo que as cenas seguintes, mais abertas, mostrem ele se superando. É um filme completo que se sustenta sozinho.
E pela primeira vez nos cinemas, as figuras no entorno do herói passam a ser explorados e ganham importância. Afinal, “diga-me com quem andas que te direi quem tu és”. Por isso, o mordomo Alfred ganha um papel praticamente de membro da família Wayne, servindo de apoio e inspiração para o herói. A atuação do veterano Michael Caine intensifica ainda mais a importância do personagem. Da mesma forma, o Comissário Gordon ganha mais prestígio do que nunca. Vivido pelo fantástico Gary Oldman, o detetive deixa de ser apenas o cara que chama o Batman e assume a função de um policial incorruptível e praticamente o braço direito do herói. E Rachel (Katie Holmes) surge como um ponto de fraqueza do herói, representando o amor e o apego a uma infância renegada.
Com jeitão de suspense policial, Batman Begins chegou como a grande surpresa dos cinemas em 2005. E agora, 15 anos depois, podemos ver como ele foi o pontapé inicial para a DC nos cinemas como a conhecemos hoje. Uma obra fantástica, revolucionária e que só não é mais reconhecida porque a sequência, O Cavaleiro das Trevas, contou com a atuação colossal de Heath Ledger no papel do Coringa e acabou ficando mais famosa que o antecessor, mesmo que não tenha tanta consistência quanto o Begins. Um filme que beira a perfeição no gênero.
Batman Begins está disponível no catálogo da Netflix.
Publicado no Brasil de 2005, a primeira edição de ‘Crepúsculo’ já vinha arrebatando leitoras nos Estados Unidos e no resto do mundo. Em pouco tempo, milhões de exemplares em diversas línguas foram vendidos e os direitos da história foram adquiridos para a produção de um longa-metragem. Três anos depois, em 2008, estreou nos cinemas o primeiro capítulo da improvável história de amor entre uma humana e um vampiro – que se tornaria uma das sagas mais inesquecíveis e importantes do século XXI e da cultura pop por inúmeras razões, das quais listamos 16 aqui:
16 – O público alvo se identifica com Bella Swan
Até esse momento da cultura pop, não tínhamos visto ainda uma jovem protagonista com quem o público alvo se identificasse tanto! Bella é insegura, nova na escola, se veste super básica e não está focada em festas, meninos e maquiagem. O fato de Bella se vestir de jeans e blusinha e dirigir um carro todo ferrado a aproximou da realidade das espectadoras – e, consequentemente, aproximou sua história de amor da gente.
15 – Jovem protagonismo feminino
Foi a primeira vez na cultura pop dos anos 2000 que tivemos uma saga estrelada por uma mulher, e jovem ainda por cima. As grandes referências anteriores são aventuras protagonizadas por homens – ‘Star Wars’, ‘Harry Potter’, ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Jornada nas Estrelas’, etc. A partir de 2005 e ‘Crepúsculo’, uma nova possibilidade se abre para as narrativas de filmes juvenis.
14 – O resgate do vampiro sexy
A mais popular personificação do vampiro na literatura é o Drácula, e, em seguida, os vampirões super sensuais (e adultos) de Anne Rice, como o Lestat e o Louis de ‘Entrevista com o Vampiro’. Em ‘Crepúsculo’, temos um inovador vampiro adolescente, sem uma pegada infantil, mas na dose certa da malícia de acordo com a idade dos personagens. E, com isso, milhares de adolescentes no mundo inteiro passaram a amar e consumir a cultura gótica vampiresca.
13 – Aparição da autora no filme
Para um escritor, ver sua história se tornar um longa-metragem é a concretização de um sonho. Porém, quase nunca o rosto do escritor fica associado ao filme. Embora muitos escritores já tivessem aparecido antes em suas produções, a partir da participação de Stephenie Meyer no casamento de Bella e Edward em ‘Amanhecer: Parte 1’ é que foi popularizado (e até esperado) essas aparições dos autores nas adaptações cinematográficas de livros da cultura pop.
12 – Robert Pattinson cantando
Então com apenas 22 anos, Robert Pattinson agarrou a oportunidade na saga ‘Crepúsculo’ para mostrar que era um ator com muitos talentos, e não só um rostinho bonito. Já no primeiro filme, na cena do restaurante em que Bella e Edward estão jantando (bom, ele não né, rs), a música ao fundo é Robert Pattinson cantando. Mais tarde, em ‘Amanhecer: Parte 2’, o rapaz volta a cantar, mas dessa vez tocando piano.
11 – Saga iniciou um formato de narrativa que se popularizou no mundo inteiro
Se você analisar bem, a saga ‘Crepúsculo’ tem uma estrutura bastante simples: uma mocinha indefesa dividida pelo amor de dois rapazes – um bom e seguro, o outro mau e atraente; a jovem passa por uma grande mudança (vai morar em outra cidade), tem pais ausentes (até demais né), poucos amigos na cidade e fica quase totalmente dependente do protagonista – que é um rapaz misterioso, rico e culto. Os dois querem ficar juntos, mas não podem, e toda a saga no final das contas tem a ver com eles conseguirem ficar juntos. Você vê essa mesma estrutura se repetir em muitas outras histórias lançadas a partir daí, como ‘Cidade dos Ossos’, ‘Jogos Vorazes’, ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘O Inferno de Gabriel’ e por aí vai.
10 – Popularização da literatura clássica
Essa estrutura de que estamos falando se assemelha com a de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, e a própria Stephenie Meyer admitiu ter se inspirado no romance de Emily Brontë. Inclusive Bella Swan aparece lendo e comentando o livro – artifício que foi repetido em muitas outras literaturas jovens, como ‘O Diário de Anne Frank’ em ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘A Divina Comédia’ em ‘O Inferno de Gabriel’. Essa transmídia fez o público espectador se interessar por literaturas desconhecidas para eles até então, o que é bastante positivo, pois alavancou a venda de livros na época.
9 – Aprender a dor da perda
Pode parecer bobagem, mas quando Edward e Bella se separam em ‘Lua Nova’, milhares de adolescentes no mundo inteiro sentiram a dor de uma separação – e, com isso, aprenderam que essa dor é real e que é preciso fazer algo a respeito (mas não andar de moto né). Ensinamentos à parte, Bella ficar em casa todos os dias o dia inteiro sem ver o tempo passar também nos preparou para o que encararíamos nesse 2020.
8 – Gravações no Brasil
De todos os lugares do mundo em que Bella e Edward poderiam passar a lua de mel (já que ele evita ficar no sol), eles decidiram vir para o Rio de Janeiro (!!!!), onde dançaram numa rua da Lapa, e para a Ilha Grande (presente de Carlisle). Em pleno início de década, isso alvoroçou os hormônios de milhares de fãs da saga (e do casal) e, consequentemente, fez o Brasil parecer um paraíso nas telonas.
7 – O Mocinho Bad Boy e Protetor
Edward não é qualquer mocinho. Ele é perigoso, e, portanto, mau. Mas também é extremamente protetor – ao ponto de aparecer do nada no beco escuro para salvar Bella de uma enrascada. Esse arquétipo também foi reproduzido por diversas literaturas que depois viraram filmes, como ‘Cinquenta Tons de Cinza’, ‘O Inferno de Gabriel’ e ‘365 DNI’. Perceba também que esses protagonistas são ricos, dão presentes inacreditavelmente caros, propõem passeios deslumbrantes e, ainda por cima, tocam piano. Edward destruiu o imaginário do mocinho comum, rsrsrss.
6 – Tem o Booboo Stewart novinho
Para quem não lembra, temos o Booboo Stewart noviiiinho em três dos cinco filmes da franquia como um lobinho pré-adolescente bem fofinho. Mais tarde ele iria crescer, ficar com os cabelos compridos e ganhar músculos ao estrelar a trilogia ‘Descendentes’, da Disney. Mas ele nunca perdeu o aspecto lobinho dele.
5 – Celulares que só ligam
A saga ‘Crepúsculo’ foi uma das últimas produções em que os personagens não tinham smartphone ainda. É sério! Os celulares, ainda que com um display moderninho, só ligavam e mandavam mensagem, não entravam na internet. Isso não é lindo? Até porque se eles tivessem acesso à internet, não teríamos Bella se fazendo de boba na visita ao herbário e o Edward mandando ela consultar o Google. Rá!
4 – Rapazes sem camisa
Uma vez que finalmente tínhamos o protagonismo focado em uma adolescente, finalmente o público feminino foi contemplado com a exibição de corpos jovens, sarados e sem camisa, respaldados pela desculpa super plausível de que lobisomens sentem calor e, portanto, andam sem camisa.
3 – Frases cafonas que amamos
A saga ‘Crepúsculo’ é recheada de frases cafonérrimas que se tornaram inesquecíveis para muita gente, como ‘E então, o leão se apaixonou pelo cordeiro’. Suspira… Mas uma das melhores frases está em ‘Amanhecer: Parte 1’, a cena em que Bella está quase congelando de frio dentro da barraca, Edward não pode fazer nada porque também ele é frio e, pra piorar, se dá conta de que o único que pode aquecer sua namorada nesse momento é justamente Jacob – seu concorrente pelo coração de Bella. Não bastasse a situação extremamente constrangedora pro vampirinho, Edward vira para Jacob e pergunta por quê ele acha que seria a única opção para salvar Bella naquele momento, e Jacob simplesmente devolve: “porque eu sou mais quente que você!”. Aaaahhh Nossa Senhora do Trocadilho!
2 – Proporcionou o primeiro contato de Robert Pattinson com os morcegos
Muitos nerds ficaram enfurecidos com a representação de um vampiro que brilhava e com o frisson que a história estava causando no público feminino. Mas a verdade é que esses mesmos nerds agora têm que morder a língua, pois, não fosse seu trabalho em ‘Crepúsculo’ – e seu estrondoso sucesso como vampiro – Robert Pattinson provavelmente não seria tão bem cotado para ser o novo ‘Batman’, doze anos depois.
1 – Fez a gente esperar mais de uma década pelo novo livro
Poucas foram as sagas mundiais que cativaram seu público com tanto carinho, fazendo a galera esperar mais de 10 anos por um novo livro que, a bem da verdade, conta a mesma história que nós amamos, só que sob o ponto de vista do nosso doce vampiro. De repente, mulheres no mundo inteiro voltam a se sentir adolescentes por conta do frisson do lançamento de ‘Sol da Meia-Noite’, que acaba de chegar às livrarias, trazendo uma onda de bem-estar e satisfação a milhares de leitoras em um ano tão difícil como o de 2020. Só resta o agradecimento à Stephenie Meyer por tudo.
De acordo com um novo rumor vindo do MovieWeb, o ator Matt Smith, famoso por ‘Doctor Who’, interpretará um dos Cavaleiros de Ren, a ordem maligna de Kylo Ren, no vindouro ‘Star Wars: Episódio IX‘.
Anteriormente, especulava-se que o ator interpretaria uma versão mais jovem de Imperador Palpatine em algum flashback. A Disney não confirmou e não desmentiu o boato.
Ainda não há sinopse, imagens, teaser ou trailer revelados, mas o filme chegará aos cinemas em 19 de dezembro de 2019 e encerrará a atual trilogia de filmes ‘Star Wars’.
Segundo o site Ramen Para Dos, a Netflix irá produzir uma nova série de terror baseada na icônica franquia ‘O Grito’, lançada em 2005 no Brasil.
A produção foi confirmada durante um evento japonês que trouxe como atração principal a plataforma de streaming. Sho Miyake será o diretor, e a previsão de estreia é em meados de 2020.
Por enquanto, a Netflix possui uma página para a mais nova entrada do panteão, descrevendo o show como “um clássico da franquia que foi baseada em fatos reais”.
O filme original tornou-se imenso sucesso entre os fãs do gênero e rendeu duas continuações que não fizeram o mesmo sucesso que seu predecessor. Tal franquia foi a principal inspiração para diversas sagas de narrativas sobrenaturais, incluindo ‘Atividade Paranormal’ (2010).
Além da série, um outro remake também será lançado nos cinemas no começo do ano. Dirigido por Nicolas Pesce, ‘O Grito’ tem lançamento marcado para o dia 13 de Fevereiro de 2020.
A AMC divulgou o novo teaser oficial da 5ª temporada de ‘Better Call Saul’.
Confira:
Step right up folks. pic.twitter.com/ImVTNMJiLk
— Better Call Saul (@BetterCallSaul) 9 de janeiro de 2020
A série retorna com seus episódios no dia 23 de fevereiro de 2020.
Recentemente, Bob Odenkirk, que vive o personagem-titular, falou de como gostaria que Aaron Paul reprisasse seu papel como Jesse Pinkman na série:
“Eu não vejo porque não. Aqui vai o que eu sei. Eu sei que Hank Schrader conhece Saul. Quando eles se encontram no corredor, eles se conhecem e discutem. Se você se lembra dessa primeira vez, sabe que Hank conhece Saul. Além disso, tem aquilo que o Jesse fala pro Walt: ‘você não precisa de um advogado criminal, você precisa de um advogado criminoso’. É claro que Jesse viu o comercial de Saul em ‘Breaking Bad’. Nós sabemos disso. Mas não acho que isso tenha sido o bastante para Jesse indicar que eles fossem atrás de Saul. Foi só um comercial. Mas ele conhece Saul e sua reputação, então eu acho que os dois deveriam se conhecer”.
‘Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.
A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.
Na página do Twitter stranger writers, o time de roteiristas de ‘Stranger Things’ divulgou uma nova imagem de bastidores da 4ª temporada que revela todos os roteiros finalizados do próximo ciclo.
Confira:
Stranger Things 4: the complete season. #ST4 pic.twitter.com/DAjQFnPVGq
— stranger writers (@strangerwriters) June 18, 2020
Durante sua participação na Galaxy Con online, Gaten Matarazzo foi questionando sobre a pausa nas gravações do novo ano e disse que não há previsão de retorno.
O intérprete de Dustin Henderson também revelou que não sabe quanto tempo de gravações restava para a conclusão dos novos episódios.
“É meio difícil saber disso porque não gravamos as cenas em ordem direta. Basicamente, gravamos desde as mais fáceis até as mais complicadas, tudo depende do lugar onde estivermos gravando também. Nos disseram que faríamos uma pausa de duas semanas e já se passaram três meses. Como não há previsão de retorno, não sei quanto falta para concluirmos a temporada.”
Por fim, Matarazzo disse que está aproveitando a pausa para relaxar em casa e aproveitar a companhia da família.
“Quando estou gravando, eu fico longe de casa por um longo tempo. Devido à pandemia, estou em casa há meses curtindo a companhia da minha família. No início, eu estava meio impaciente porque sou muito agitado. Eu estava ansioso, querendo voltar ao trabalho, mas é bom descansar um pouco. Já fiquei longe de casa por uns sete ou oito meses enquanto estava trabalhando.”
Enquanto as atualizações sobre os novos episódios não são divulgadas, confira nossa crítica da 3ª temporada:
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
A Sony Pictures divulgou um novo featurette do reboot ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘, no qual o elenco protagonista e a diretora/roteirista Zoe Lister-Jones discutem sobre o reboot do clássico thriller teen.
Confira:
A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.
O longa foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.
Um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.
Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.
A cerimônia do Grammy Awards 2021 aconteceu neste último domingo, 14 de março, e Taylor Swift fez história ao se tornar a primeira mulher a conquistar três estatuetas de Álbum do Ano.
A condecoração foi dada a ‘Folklore’, seu 8º álbum oficial, que se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado. Suas outras honrarias na categoria foram para ‘Fearless’ e ‘1989’.
Lembrando que a obra está disponível em todas as plataformas digitais.
Com produção de Jack Antonoff, as dezesseis novas faixas foram co-escritas por Swift, Bon Iver, William Bowery e Aaron Dessner.
Confira a tracklist oficial abaixo:
A Netflix divulgou hoje (05) o novo teaser oficial da 4ª temporada de ‘Cobra Kai’, anunciando a estreia para dezembro de 2021 – ainda sem dia confirmado.
Confira:
Vale lembrar que as outras três temporadas já estão disponíveis na Netflix.
Peyton List (Tory) e Vanessa Rubio (Carmen), foram promovidas a personagens regulares para a próxima iteração, enquanto Dallas Dupree Young e Oona O’Brien foram as mais recentes adições ao elenco.
COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.
Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.
A 2ª temporada da série ‘Emily em Paris‘, estrelada por Lily Collins, finalmente estreou na Netflix.
Os novos episódios foram disponibilizados no último dia 22 de dezembro na plataforma de streaming e, para promovê-la, foram divulgadas novas imagens promocionais dos novos episódios.
Confira:
🚨EXCLUSIVO: Confusão, término, traição, talaricagem, acidentes, ambiente tóxico e muitos lookinhos lindos. A segunda temporada de Emily em Paris já está disponível. pic.twitter.com/BBF0p0xnTS
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) December 22, 2021
Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).
Segundo o ComicBook.com, Yasmin Finney, que estrelou a adorada e elogiada série adolescente LGBTQIA+ ‘Heartstopper’, da Netflix, foi escalada para a nova temporada da icônica produção ‘Doctor Who’.
As informações indicam que Finney dará vida a Rose, a nova companheira do personagem titular.
A atriz se junta ao previamente escalado Ncuti Gatwa (‘Sex Education’), que fará história ao interpretar o primeiro Doutor negro.
Durante o tapete vermelho do BAFTA TV Awards 2022, evento a que o ator compareceu e concorreu a uma das categorias, Gatwa fez o primeiro comentário sobre sua escalação.
“Tem sido emocionante”, ele comentou. “Eu só estava dizendo que eu acordei chorando e então comecei a dançar… Fiquei muito feliz que isso finalmente foi divulgado e não preciso guardar mais segredo, porque sou péssimo nisso”.
Confira:
“It’s been emotional!” Ncuti Gatwa is feeling the love after his Doctor Who news was revealed 😍 #VirginMediaBAFTAs pic.twitter.com/LcI1cP7UO6
— BAFTA (@BAFTA) May 8, 2022
Russell T. Davies retornará como o showrunner do novo ciclo.
Mais informações sobre a próxima temporada não foram revelados.
A organização oficial do Lollapalooza Brasil anunciou o line-up oficial da próxima edição do festival, que acontecerá nos dias 24, 25 e 26 de março de 2023.
Dentre as principais atrações, temos os vencedores do Grammy Drake, Billie Eilish e ROSALÍA, além de nomes como Aurora, Melanie Martinez, Tove Lo, Yungblud, Ludmilla, ANAVITÓRIA e vários outros. A icônica banda de rock blink-182 também retornará depois de um longo hiato, enquanto a sensação do rap Lil Nas X virá para o evento.
Confira o line-up completo:
Lembrando que a venda de ingressos para o público geral foi iniciada no último dia 21 de setembro.
Segundo comunicado oficial, “estão disponíveis as seguintes modalidades de entradas: o Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento; o Lolla Lounge by Vivo (Pass), ingresso que dá acesso à área VIP do LollaBR nos três dias de evento e garante uma experiência premium, com open bar e food, after party, translado de ida e volta, entre outros benefícios; e o Lolla Comfort by next (Pass), ingresso que dá acesso aos três dias de evento e a uma área que estreou em 2022, garantindo um espaço em que o conforto vem em primeiro lugar, com área de descanso, lockers e food trucks exclusivos, banheiros de água corrente, entre outras facilidades”.
Os ingressos podem ser comprados no site do evento ou na bilheteria oficial.
A próxima edição do icônico evento contará com mais de 75 atrações nacionais e internacionais, com mais de 80 horas de programação musical ao longo dos três dias. Além disso, outras ativações surpreendentes estarão espalhadas pela área de 600 mil m² ao Autódromo.
INFORMAÇÕES:Dias 24, 25 e 26 de março de 2023Local: Autódromo de Interlagos, Av. Sen. Teotônio Vilela, 261 – Interlagos, São PauloInformações: https://www.lollapaloozabr.com/Siga nas redes: @lollapaloozabrVendas gerais: 21 de setembro, 12h (meio-dia)Valores*:
O live-action de ‘A Pequena Sereia‘, que estreia em 25 de maio nos cinemas, ganhou recentemente seu trailer oficial – e já quebrou um recorde para a Walt Disney Studios.
Segundo o THR, o trailer em questão garantiu mais de 108 milhões de visualizações apenas nas primeiras 24 horas, tornando-o um dos mais assistidos para qualquer live-action da Casa Mouse e o maior desde ‘O Rei Leão’, em 2019.
A encargo de comparação, ‘O Rei Leão’ teve por volta de 130 milhões de visualizações no mesmo período de tempo. ‘A Pequena Sereia’, por sua vez, ultrapassou os números de ‘Aladdin’, ‘Malévola: Dona do Mal’, ‘Mulan’ e ‘Cruella’.
Confira:
Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.
O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.
A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).
Foi divulgado um vídeo promocional de ‘Justified: Cidade Primitiva’ (Justified: City Primeval), revival da aclamada série ‘Justified’ que traz Timothy Olyphant de volta como Raylan Givens.
O featurette nos leva aos bastidores da produção e revela como a nova história ganhou vida.
Confira:
Apesar de já ter estreado nos Estados Unidos, o spin-off chega ao Brasil apenas em 13 de setembro.
Baseada no livro ‘City Primeval: High Noon in Detroit‘, de Elmore Leonard, a produção se passa dez anos após a série original.
Na trama…
Raylan ainda vive em Miami, para onde ele se mudou ao final da série original. Um encontro casual em uma estrada desolada da Flórida leva Raylan a Detroit, onde ele cruza o caminho de Clement Mansell, também conhecido como ‘O Selvagem de Oklahoma’, um violento sociopata que já escapou dos melhores de Detroit – e pretende fazê-lo novamente. A advogada de Mansell, Carolyn Wilder, tem toda a intenção de representar seu cliente, mesmo quando ela se encontra presa entre um policial e um criminoso, com seu próprio interesse em jogo.
Dave Andron e Michael Dinner, que produziram a série original, entram como showrunners, roteiristas e produtores executivos. Além de estrelar, Olyphant também tem crédito de produtor executivo ao lado do showrunner original, Graham Yost.
Aunjanue Ellis, Boyd Holbrook, Adelaide Clemens, Vondie Curtis Hall, Marin Ireland, Norbert Leo Butz, Victor Williams, Vivian Olyphant e Ravi Patel completam o elenco.
‘Ruby Marinho: Monstro Adolescente‘, animação supervisionada pela DreamWorks, estreia esta semana no catálogo do Prime Video.
O longa-metragem chega à plataforma de streaming nesta próxima quinta-feira, 15 de fevereiro.
Na trama, a doce e desajeitada Ruby Marinho (Lana Condor), de 16 anos está desesperada para se encaixar na Oceanside High, mas na maioria das vezes ela se sente invisível. Ela está impedida de sair para a praia porque sua mãe (Toni Collette) superprotetora a proíbe de entrar na água. Mas quando ela quebra a regra, Ruby descobre que ela é descendente direta das rainhas guerreiras Kraken e está destinada a herdar o trono de sua avó comandante (Jane Fonda), a Rainha Guerreira dos Sete Mares. O Kraken jurou proteger os oceanos do mundo contra as sereias vaidosas e famintas por poder que lutam com o Kraken há eras. Há um grande e imediato problema com isso: a nova garota bonita e popular da escola, Chelsea (Annie Murphy) por acaso é uma sereia. Em última análise, Ruby precisará abraçar quem ela é e se esforçar para proteger aqueles que ela mais ama.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Crítica | ‘Ruby Marinho’ é uma animação óbvia demais em todos os aspectos
Kirk DeMicco e Faryn Pearl são responsáveis pela direção.
A produção ainda conta com as vozes de Sam Richardson, Liza Koshy, Will Forte, Colman Domingo, Jaboukie Young-White, Blue Chapman, Eduardo Franco, Ramona Young, Echo Kellum e Nicole Byer.
A WoW Presents divulgou o primeiro episódio completo da 2ª temporada de ‘Canada’s Drag Race vs The World’, um dos vários spin-offs do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race’.
As competidoras do novo ciclo são: Alexis Mateo, Cheryl Hole, Eureka, Kennedy Davenport, La Kahena, Le Fil, Lemon, Miss Fiercalicious e Tynomi Banks.
Confira:
No Brasil, a temporada deve ser lançada pela Paramount+.
Brooke Lynn Hytes, apresentadora de ‘Canada’s Drag Race’ e participante da 11ª temporada da série original, volta a presidir o painel de jurados.
Brad Goreski e Traci Melchor também fazem parte do painel.
A WOWPresents divulgou dois novos vídeos promocionais da 17ª temporada do reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.
A nova temporada estreará oficialmente no dia 04 de janeiro.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O novo ciclo contará com as participantes: Suzie Toot, Sam Star, Onya Nurve, Lydia B Kollins, Lucky Starzzz, Lexi Love, Crystal Envy, Arrietty, Lana Ja’Rae, Kori King, Joella, Jewels Sparkles, Hormona Lisa e Acacia Forgot.
‘O Protetor: Capítulo Final’, terceiro e último filme da trilogia estrelada por Denzel Washington, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem, que foi lançado nos cinemas no ano passado, será disponibilizado na plataforma de streaming no próximo dia 30 de maio.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Com o sucesso financeiro de ‘O Protetor 3‘ – que ainda conquistou 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes -, o diretor Antoine Fuqua revelou que já tem planos para uma pré-sequência: “há uma história para ser contada sobre como o Robert McCall se tornou essa pessoa – uma versão mais jovem. Eu já conversei bastante sobre isso com [o corroteirista] Richard Wenk.”
Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.
Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.
O longa é dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.
Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.
Após o sucesso de estreia em 2024 e das novas apresentações em 2025, o musical ‘Dom Casmurro’ retorna ao palco do Teatro Gazeta, em São Paulo, para duas únicas sessões nos dias 4 e 5 de novembro. A produção, indicada ao Prêmio APCA nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Ator (Rodrigo Mercadante), conquistou público e crítica ao unir literatura, música e emoção, e segue ampliando seu reconhecimento ao receber duas novas indicações ao Prêmio Bibi Ferreira 2025 — Letra e Música e Dramaturgia Original em Musicais, categoria na qual foi vencedora. Os ingressos já podem ser adquiridos no site da Sympla ou na bilheteria física do teatro.
Assinada pela dupla Guilherme Gila (autor do premiado musical ‘A Igreja do Diabo’) e Davi Novaes (‘O Que Restou Você em Mim’), a adaptação conta com direção de Zé Henrique de Paula e propõe uma releitura contemporânea e musicalmente vibrante da obra-prima de Machado de Assis. A produção é uma parceria entre A Casa Que Fala e Tomate Produções, reafirmando o espaço dos musicais autorais no cenário brasileiro.
O projeto de ‘Dom Casmurro’ foi desenvolvido ao longo de três anos, em um processo colaborativo que buscou reinterpretar as tensões e ambiguidades entre Bentinho, Capitu e Escobar através de uma linguagem moderna. “Percebi que muitos musicais que amamos no exterior são baseados em obras literárias. Decidi então voltar o olhar para os nossos clássicos. ‘Dom Casmurro’ era a escolha perfeita”, comenta Gila, responsável pelas letras, músicas e direção musical.
A dramaturgia de Davi Novaes preserva a essência machadiana, mas convida o público a revisitar a história sob novas perspectivas. “Mantive a estrutura do livro, mas a narrativa agora dá espaço para a dúvida, o ciúme e a memória ganharem voz em forma de canção”, explica o autor. A direção de movimento é de Zuba Janaína, a luz é de Fran Barros, o desenho de som de Cauê Palumbo, os figurinos de Ùga agÚ, o visagismo de Jo Sant Anna e a cenografia, inspirada nas nuances psicológicas da obra, assinada também pelo diretor Zé Henrique de Paula.
O elenco original retorna para a nova temporada: Rodrigo Mercadante como Bentinho, Luci Saluzzi como Capitu, Cleomácio Inácio como Escobar, Larissa Carneiro como Prima Justina e Sancha, Fábio Enriquez como José Dias, Nábia Villela como Dona Glória e Eduardo Leão como Tio Cosme. A trilha sonora, que transita entre o rock e a MPB, reflete as emoções e conflitos dos personagens, executada ao vivo por Gila (piano e regência), Samir Alves (violino), Felipe Parisi (violoncelo) e Cássio Percussão (percussão).
Mais do que uma simples adaptação, ‘Dom Casmurro – O Musical’ é uma celebração da literatura brasileira em forma de espetáculo. A produção convida o público a mergulhar no universo de Machado de Assis através de um diálogo entre texto, música e interpretação, oferecendo uma experiência sensorial e emocionante que reafirma o poder atemporal de seus personagens e dilemas.
A MUBI divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘Rosebush Pruning’, suspense tragicômico satírico dirigido por Karim Aïnouz (‘Motel Destino’, ‘A Vida Invisível’).
O longa chega aos cinemas em breve.
Confira:
Efthimis Filippou assina o roteiro, que é inspirado livremente no romance ‘Fists in the Pocket’, de Marco Bellocchio.
Uma comédia satírica de humor negro centrada em uma família rica, porém perversa, ‘Rosebush Pruning’ começa em uma praia espanhola, onde Edward (Callum Turner) está dando uma palestra para seu novo amigo, George, sobre os princípios da moda. A partir daí, Edward apresenta ao público sua família, que se mudou recentemente de Nova York para a Catalunha após a morte repentina da matriarca.
A mãe (Pamela Anderson) foi despedaçada por lobos. Agora, a família é composta por pai (Tracey Letts), Anna (Riley Keough), Robert (Lukas Gage), Jack (Jamie Bell) e Edward. Quando Jack traz para casa uma namorada (Elle Fanning), as tensões aumentam na família, todos envolvidos em relações incestuosas com Jack.
O filme fez sua estreia no Festival de Berlim em fevereiro de 2026, conquistando uma indicação ao Urso de Ouro, mas amargando 30% de aprovação no Rotten Tomatoes.
‘Vingadores: Ultimato’ foi relançando nos cinemas norte-americanos no dia 28 de junho, prometendo aos fãs um material exclusivo e inédito. No entanto, muitos fãs estão postando reclamações nas redes sociais por conta das cenas extras.
A maioria das críticas se refere a uma cena mal finalizada, que mostra o Hulk salvando um grupo de pessoas e uma em que o personagem parece falando ao celular.
Acontece que muitos fãs estão se sentindo explorados e enganados. Confira as publicações:
Disney really told y’all there’s a extra credit scene for End Game and threw in a Shrek Xenoverse mod and called it Hulk💀💀💀 pic.twitter.com/QKZX8WKF5B
— Plathanos 🐝🇩🇴 🔜AX (@SavinTheBees) 30 de junho de 2019
“A Disney disse que há uma cena extra em ‘Ultimato‘ e jogou um mod do ‘Shrek Xenoverse’, chamando aquilo de Hulk”
“Superman’s CGI upper lip is the worst thing to be on a high budget CBM ever!!”
Endgame rerelease end credit Hulk scene: pic.twitter.com/iWmExZgKBd— Hardy (@Kyte2227) 30 de junho de 2019
“A boca do Henry Cavill é a pior cena em CGi de um filme de quadrinhos… Até você ver as cenas inédias do Hulk em ‘Ultimato‘”.
The unfinished post-credit deleted scene looks like 2003 Hulk game pic.twitter.com/l9Xk2DjAKl
— Paul Gutierrez 🐝🇵🇭 (@PaulGFanPage) July 1, 2019
“A cena pós-crédito deletada parece um video game do Hulk de 2003.”
i’m laughing so hard at the fact that hulk was half edited in the endgame re-release post credit scene. god forbid wb release dc content half edited like that, we’d never hear the end of it.
— tricia | krypton lovebot (@nyssavex) 30 de junho de 2019
“Estou rindo tanto do fato de que o Hulk foi mal finalizado na cena de reestreia. Deus, proíba a WB de liberar conteúdo da DC mal editado assim, nós nunca ouviríamos o fim disso.”
So the 7 mins they added to the #AvengersEndgame was just a scene of Hulk saving some people from a fire & some end credit scenes about Spiderman pic.twitter.com/hXJWhSUg4J
— KING (@truenene) 30 de junho de 2019
“Então os minutos adicionais de ‘Vingadores: Ultimato‘ foram cenas do Hulk salvando algumas pessoas e algumas cenas do novo ‘Homem-Aranha‘?
Apesar das críticas, o material extra também apresenta um tributo a Stan Lee, após sua morte no final do ano passado, com vários vídeos dele nos bastidores dos filmes do MCU, interagindo com o elenco e os diretores. O tributo termina com “Stan, nós amamos você 3000“.
‘Vingadores: Ultimato’ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Vídeo com SPOILERS de Homem-Aranha: Longe de Casa
Assista nossa crítica:
De acordo com o Deadline, o ex-produtor de cinema Harvey Weinstein foi diagnosticado com o Coronavírus após ter sido transferido do presídio Rikers Island para o Wende Correctional Facility, ambos em Nova York, EUA.
Para quem não sabe, Weinstein foi condenado a 23 anos de prisão no final de fevereiro, sendo acusado de assédio, estupro e violência sexual.
Questionados sobre a saúde do ex-produtor, os representantes do Departamento de Correções do Estado de Nova York se negaram a comentar sobre o caso, mas fontes do portal disseram que ele já está em isolamento.
Além disso, mais de 40 internos do Rikers Island testaram positivo para o COVID-19 na semana passada, no mesmo período em que o cineasta ainda estava lá.
Até o momento, não foi divulgado se Weinstein contraiu a doença no complexo de East River ou no hospital geral de Manhattan, onde esteve internado por sete dias logo após a condenação.
Ambos os locais permanecem sob vigilância, já que Nova York foi a região com mais suspeitas de Coronavírus nos EUA, com aproximadamente 7.500 pacientes infectados.
Weinstein foi condenado em 24 de fevereiro, mas a sentença foi anunciada oficialmente em 11 de março, durante uma sessão na Suprema Corte de Nova York.
Atualmente com 67 anos, o co-fundador da Miramax Films poderia pegar até 30 anos de prisão, mas os advogados pediram “suavidade por conta da saúde frágil do cliente.”
A medida foi confirmada depois que o júri considerou Weinstein culpado no caso violência sexual em 1º grau cometido em 2006, quando praticou sexo oral forçado em Mimi Haleyi, ex-assistente de produção do reality ‘Project Runway‘.
Além disso, ele também foi condenado por estupro em 3º grau por ter violentado a ex-atriz Jessica Mann, em março de 2013.
No entanto, o produtor foi inocentado das acusações de estupro em 1º grau no caso de Mann, o que poderia levá-lo à prisão perpétua em adição aos outros crimes.
Aos prantos, Haleyi disse ao juiz James Burke que ficou atormentada após o abuso sexual e questionou seu próprio futuro como profissional do meio artístico por medo das retaliações que viria a sofrer após as acusações.
Em tom de comemoração, ela disse:
“Acredito que se Harvey Weinstein não tivesse sido condenado por esse júri, isso aconteceria de novo e de novo sem que ninguém soubesse, porque ainda há vítimas que estão com medo de se identificar… O estupro não acontece somente no ato, é algo traumatiza a vítima para sempre.”
Ao final da sessão, Haleyi e Mann foram aplaudidas pelos membros do júri.
Enquanto isso, o movimento #MeToo continuando ganhando força em Hollywood na tentativa de expor criminosos sexuais que se escondem por trás de cargos de prestígio na industria cinematográfica.
Para quem não sabe, o #MeToo é um movimento contra o assédio sexual, que ganhou popularidade quando a atriz Alyssa Milano tuitou o termo depois dos escândalos protagonizados por Weinstein.
A CW divulgou uma novo pôster oficial da aguardada série ‘Superman & Lois‘, que estreia na emissora em fevereiro de 2021.
A imagem mostra Lois Lane (Elizabeth Tulloch) e Clark Kent (Tyler Hoechlin) posando juntos em frente à bela paisagem da Fazenda Kent, em Smallville.
Confira, junto com a 1ª imagem do novo traje do Homem de Aço:
Lembrando que a CW já revelou os títulos oficiais dos cinco primeiros episódios.
São eles:
1. “Pilot”
2. “Heritage”
3. “The Perks of Not Being a Wallflower”
4. “Haywire”
5. “The Beacon”
Infelizmente, nenhuma informação sobre os capítulos foi divulgada.
Confira o teaser:
“Em ‘Superman & Lois’, anos depois de enfrentarem supervilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent) e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem.
Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.”
O elenco também conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
A trama será bem semelhante à ‘Lois & Clark‘ (1993-1997), e irá acompanhar a rotina do casal enquanto tentam lidar com a pressão e o estresse em dividir suas vidas como jornalistas e guardar o segredo do maior herói da América, o Superman.
O projeto é escrito por Todd Helbing, produtor executivo de ‘The Flash‘, e supervisionado por Greg Berlanti, produtor da DC Universe e da Warner Bros. Television.
Em seu perfil do Twitter, o diretorMike Flanagan (‘A Maldição da Mansão Bly’) divulgou o primeiro cartaz de ‘Midnight Mass‘, vindoura série de terror da Netflix, e anunciou que o traier completo será lançado em 09 de setembro.
Confira, junto om o teaser:
“‘Midnight Mass’ chegará em 24 de setembro… E o trailer completo será lançado daqui a uma semana a partir de hoje (02).”
MIDNIGHT MASS is coming 9/24… and the full trailer lands one week from today. @midnightmass pic.twitter.com/TCLctE0Kw9
— Mike Flanagan (@flanaganfilm) September 2, 2021
A produção será lançada na plataforma no dia 24 de setembro.
A trama segue a pequena comunidade de ilha isolada cujas divisões existentes são ampliadas pelo retorno de um jovem (Zach Gilford) e a chegada de um padre carismático (Hamish Linklater). Quando a aparição do Padre Paul na Ilha Crockett coincide com eventos inexplicáveis e aparentemente milagrosos, um fervor religioso renovado toma conta da comunidade – mas será que esses milagres têm um preço?
O elenco ainda conta com Kate Siegel, Rahul Abburi, Crystal Balint, Matt Biedel, Alex Essoe, Annarah Cymone, Annabeth Gish, Rahul Kohli, Kristin Lehman, Robert Longstreet, Igby Rigney, Samantha Sloyan, Henry Thomas e Michael Trucco.
Sasha Lane interpretou uma das sentinelas da Agência de Variânia Temporal em ‘Loki’, e teve um papel essencial ao expor que a companhia estava apagando as memórias de seus funcionários… Todos variantes.
A última vez em que foi vista, a personagem chamada C-20 estava sendo julgada por conspiração contra a agência.
Apesar de sua importância na trama, Lane disse que não sabe se vai retornar para a 2ª temporada da atração.
Durante uma entrevista para o Collider, ela disse que não recebeu nenhum telefone dos produtores da série, mas já havia pedido uma oportunidade para reprisar o papel.
“Antes de terminar as gravações, lembro-me de dizer ao produtor se poderia voltar para mais, mas eles ficaram tipo: Bom’, vamos ver’, e eu respondia: ‘Se eu voltar, podem mostrar C-20 escondida em algum lugar como foragida, ela pode estar atrás de uma pequena pedra em algum lugar”, brincou ela.
Ela continuou:
“Ela pode estar escondia em desespero atrás de uma pedra esperando alguém dizer que sentiu sua falta, sei lá. Eu acreito que ela não foi podada [apagada da linha do tempo], então imagino que ela esteja escondida esperando toda essa confusão acabar.”
Por falar nisso, o Comic Book divulgou que as gravações da 2ª temporada serão iniciadas dentro de algumas semanas, com o retorno de Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino e Wunmi Mosaku, além do protagonista Tom Hiddleston.
A informação foi revelada pelo diretor criativo da Marvel, Kevin Feige, durante sua participação no evento Disney’s Upfronts 2022.
Infelizmente, Feige não revelou datas, mas adiantou que a produção já está nos eixos em frente e atrás das câmeras.
Mesmo assim, o Backstage já havia divulgado que as gravações dos novos episódios vão começar entre junho e agosto, no Pinewood Studios, localizado no Reino Unido.
No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, que recentemente escreveu o roteiro de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.
Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.
Como a diretora Kate Herron não retorna para os novos episódios, quem assume o comando são Justin Benson e Aaron Moorhead, diretores de ‘Cavaleiro da Lua‘.
Eles também dirigiram o 2º episódio da temporada de estreia de ‘Loki’, ‘The Variant‘, que introduz Di Martino como Sylvie.
Lembrando que ‘Loki’ foi a única série do MCU a ser renovada para a 2ª temporada.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.
Na semana passada, os co-presidentes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, anunciaram uma série dos ‘Lanternas Verdes’, que será ambientada na Terra.
E, durante a apresentação do Primeiro Capítulo do novo DCU, a dupla deu mais alguns detalhes sobre o projeto (via ComicBook).
A trama será aos moldes de séries policiais, acompanhando Hal Jordan e John Stewart investigando um mistério que se conecta a uma história abrangente entre cinema e TV, levando a outros projetos.
“A série dos Lanternas leva à história geral que estamos contando ao longo dos diferentes filmes e programas de televisão”, disse Gunn durante a apresentação. “Encontramos esse horror antigo na Terra, e esses caras são basicamente superpoliciais intergalácticos responsáveis pela proteção da Terra.”
Safran argumentou que:
“A história vai e volta entre os filmes e os programas de televisão. ‘Peacemaker‘ é um bom exemplo de como isso funciona, e é isso que faremos com essa grande história abrangente que estamos contando.”
A atração será inspirada em parte pelo arco “Lei de Sinestro”, que acompanha Jordan enfrentando o tirânico Sinestro e seus Lanternas Amarelos, que tentam impor seu domínio sobre o universo.
Por enquanto, não há detalhes sobre elenco, diretores, roteiristas e nem previsão de estreia.
Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Sequência do filme de 2018, ‘A Freira 2‘ é a mais nova adição do universo criado em ‘Invocação do Mal‘.
A trama é ambientada em 1956, na França, quando um padre é assassinado e parece que um mal está se espalhando. Determinada a deter o maligno, irmã Irene (Taissa Farmiga) mais uma vez fica cara a cara com uma força demoníaca.
Bastante elogiado pelo público, o longa é apenas o terceiro projeto dirigido por Michael Chaves, que também assumiu a direção de ‘Invocação do Mal 3‘ em 2021.
Apesar de ‘A Freira 2‘ não ter se saído muito bem entre os críticos, recebendo 52% de aprovação, Chavez acredita que é o seu melhor filme.
Em entrevista para o Comic Book, ele disse que:
“‘A Freira 2‘ é facilmente o melhor filme que já fiz. Acho que você está sempre tentando melhorar. Você está sempre tentando forçar as coisas e alongar músculos diferentes. Foi incrível filmar isso na França. Acho que filmar em outro país adicionou um nível totalmente diferente ao filme, assim como a aparência e a textura.”
Ele continuou:
“É engraçado. Antes de fazer filmes, filmei muitos comerciais e propagandas, e isso me deixou meio arrogante. Pensei: ‘Posso fazer um filme. É como se fosse um monte de comerciais!’. Então eu fiz ‘A Chorona‘ e adorei o fato de ter sido muito mais difícil do que gravar comerciais. Depois disso eu pensei: ‘Ok, agora posso encarar a missão de dirigir ‘Invocação do Mal 3‘. Quando você faz um filme, você simplesmente aprende todas essas novas lições… É sempre um processo. Você acha que todas as lições se aplicariam imediatamente ao próximo filme, mas sempre há novos desafios. Acho que é isso é que é emocionante e assustador nesse ramo.”
Lembrando que ‘A Freira 2‘ já está disponível na HBO Max.
Relembre o trailer:
Lembrando que o filme superou a arrecadação total de ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (US$188.4M), tornando-se o maior terror do ano.
Nos EUA, o filme arrecadou US$ 85.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 177.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 262.8 milhões.
Para termos de comparação, ‘A Freira 2‘ superou a bilheteria global de ‘A Maldição da Chorona‘ (US$123.1M), ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M) e ‘Annabelle 3: De Volta Para Casa‘ (US$231.2M) nas próximas semanas.
Vale lembrar que o primeiro filme, lançado em 2018, segue como a maior bilheteria da história do universo de ‘Invocação do Mal‘, com US$ 365.5 milhões arrecadados mundialmente.
Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey, Jonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.
Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.
De acordo com o TV Line, a série ‘Wizards Beyond Waverly Place’, que dá continuidade à adorada ‘Os Feiticeiros de Waverly Place‘, terá 21 episódios.
Com estreia marcada para 30 de outubro, a atração estará disponível na Disney+ já com oito episódios no catálogo.
O restante será lançado semanalmente.
Para quem não se lembra, a série original estrelada por Selena Gomez, David Henrie e Jake T. Austin acompanhava uma família de jovens feiticeiros tentando lidar com seus poderes em meio aos dilemas da adolescência em uma série de confusões, paixões e aprendizados.
Já nos nos novos episódios, Justin Russo (Henrie) optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.
Os dois primeiros episódios irão estrear no dia 29 de outubro, no Disney Channel. No dia seguinte – 30 de outubro – serão lançados mais dois episódios no canal.
Os capítulos restantes serão lançados semanalmente, toda sexta-feira, a partir do dia 8 de novembro.
Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:
Grab your wands and get ready to return to the magic. Wizards Beyond Waverly Place is coming soon to @DisneyChannel and @DisneyPlus. #WizardsBeyond pic.twitter.com/ac8cOC9Cr6
— Disney+ (@DisneyPlus) August 10, 2024
Don’t forget your wands #WizardsBeyond pic.twitter.com/goKEc2BTwl
— Disney+ (@DisneyPlus) May 14, 2024
O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquanto Alkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.
Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).
Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.
Gary Marsh, ex-presidente do Disney Channel e figura chave em ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, também é produtor executivo.
Andy Fickman (‘Operação Babá’) é o diretor responsável pela produção do piloto e pela direção de vários episódios.
Recentemente, a série ganhou novas imagens de bastidores, revelando a família de Justin Russo.
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A atriz Rosario Dawson, protagonista de ‘Ahsoka‘, série do universo de ‘Star Wars‘, revelou que estar envolvida na produção causou uma certa estranheza devido ao nível de sigilo que envolve o projeto.
Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Dawson compartilhou que o segredo em torno da série é tão rigoroso que ela sequer tem conhecimento completo dos detalhes da trama.
Ahsoka é uma produção de grande escala e, devido à sua magnitude, a equipe de produção impôs medidas de sigilo bastante rigorosas. Segundo Dawson, o segredo é tão rígido que ela não teve acesso a qualquer material relacionado à série e nem mesmo sabe exatamente o que está por vir na história.
“Então, eu também não assisti nada de Ahsoka, mas isso não é surpreendente. É um projeto muito estranho de fazer parte, pois é uma coisa enorme, então eles dizem, ‘não veja nada, não diga nada'”, declarou a atriz.
Lembrando que a série chega ao catálogo da Disney+ em 23 de agosto.
Recentemente, o criador da atração, Dave Filoni, conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.
Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.
No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.
“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”
E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?
Confira o teaser e o trailer:
