Em O GÊNIO DO CRIME, quatro amigos que se veem envolvidos em uma investigação surpreendente ao descobrirem uma sofisticada falsificação de uma figurinha rara do álbum da Copa do Mundo. O que começa como uma curiosidade logo se transforma em uma jornada cheia de mistério, aventura e bom humor, levando o grupo a enfrentar desafios e a desvendar um esquema engenhoso.
» Ana Reber (‘Depois do Universo’) assina o roteiro da adaptação;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
SÃO PAULO, SP, BRASIL, 01-08-2025: Mister dorme. Ele acorda bebe café com sal e cospe. Berenice prega peça em Mister no acampamento, sabota a bebida dele e volta para a plataforma. Crianças observam a casa do cambista e o Mister que dorme profundamente. Crianças zombam do Mister. Berenice chama ele de amador. Observam o cambista chegando em casa e veem que Raimundo é filho do Cambista. Durante a Copa do Mundo, o álbum de figurinhas é a maior febre entre os alunos do Colégio Três Bandeiras. Gordo, líder de um grupo empenhado em completar o álbum, descobre uma operação de falsificação de figurinhas, até então, impossível de ser desvendada. Ao lado dos amigos — e de Berenice, uma garota esperta por quem se apaixona — ele embarca numa investigação cheia de suspense, aventura e humor, onde a paixão pelo futebol se une à busca por justiça. Baseado em um dos maiores clássicos da literatura brasileira, com mais de 1 milhão de cópias vendidas, a obra de João Carlos Marinho é referência para diversas gerações e agora ganha uma superprodução para as telonas. (Foto: Fabio Braga/Pivô Audiovisual) DIVULGAÇÃO.SAO PAULO, SP, BRASIL, 10-07-2025: Almeidinha leva João para o local onde falsificam as figurinhas. João faz perguntas pra Almeidinha, que não dá as respostas. Almeidinha diz que ele vai ser a última pessoa que João vai ver na vida. . Durante a Copa do Mundo, o álbum de figurinhas é a maior febre entre os alunos do Colégio Três Bandeiras. Gordo, líder de um grupo empenhado em completar o álbum, descobre uma operação de falsificação de figurinhas, até então, impossível de ser desvendada. Ao lado dos amigos — e de Berenice, uma garota esperta por quem se apaixona — ele embarca numa investigação cheia de suspense, aventura e humor, onde a paixão pelo futebol se une à busca por justiça. Baseado em um dos maiores clássicos da literatura brasileira, com mais de 1 milhão de cópias vendidas, a obra de João Carlos Marinho é referência para diversas gerações e agora ganha uma superprodução para as telonas. (Foto: Fabio Braga/Pivô Audiovisual) DIVULGAÇÃO.
A atrizBella Campos, que viveu a ambiciosa Maria de Fátima no aguardado remake de ‘Vale Tudo’, falou abertamente sobre as recentes polêmicas que cercam os bastidores da novela das nove da TV Globo.
Durante uma entrevista concedida ao SBT, a artista fez um desabafo direto sobre a suposta crise nos bastidores envolvendo o ator Cauã Reymond e defendeu firmemente o direito de posicionamento dos profissionais no ambiente de trabalho.
“Onde a gente não podia dizer o que a gente pensava ou discordar de quem estava nos empregando era só na época da escravidão e da ditadura”, afirmou a atriz.
Durante a conversa, Bella também destacou o papel fundamental de Taís Araujo (que viveu Raquel, mãe de sua personagem na trama) como uma figura de apoio e equilíbrio durante todo o processo de gerenciamento da crise nos bastidores.
“Todo mundo deve ter o direito de questionar. Acho que o empregado tem o direito de questionar […] Ser atriz é meu ofício, é pelo que eu vivo hoje. Eu entendo a carga e a responsabilidade disso”, destacou.
Lembrando que anteriormente conforme o portal Metrópoles, Bella procurou o setor de compliance da emissora após se sentir desconfortável com comportamentos do ator, que descreveu como “desrespeitosos e até machistas”.
“Meu maior desafio dentro desse projeto foi ter que conviver com uma misoginia interna. Acho que isso era o que no começo me deixava travada, essa sensação de abafamento. As pessoas veem o resultado na tela, mas não fazem ideia das coisas que acontecem nos bastidores e o quanto isso pode afetar o resultado. Eu me senti oprimida no começo”, afirmou Bella.
A atriz explicou que decidiu romper o silêncio após o caso ganhar repercussão pública: “Depois que muita merda foi ventilada, que todo mundo já sabia o que estava acontecendo, eu falei: ‘É isso, tá acontecendo um monte de confusão mesmo. Não vou ficar dando entrevista falando que tá tudo bem, porque não estava’”.
Bella então detalhou um dos momentos mais desconfortáveis: “Não pode ser risível um homem levantar o braço no meio de uma gravação e perguntar: ‘Cheira aqui o meu sovaco e vê se eu estou fedendo’. Isso não pode ser tratado como algo cômico, porque não é. Um homem dizer: ‘Ah, mas você tem cara de que gosta do cheiro de homem’. Isso pra mim não é nada engraçado, mas eram por essas coisas que eu estava passando antes de tudo vir à tona”.
a atriz detonou a postura da lta cúpula da TV Globo, expressando profunda decepção.
“Querem que a gente tenha medo de uma porta fechada, de um espaço negado, mas minha porta não tá fechada nem um pouco. Fiquei um pouco chateada com a maneira como as coisas se deram internamente. Solicitei reuniões, mas aí quem está na cadeira de comando? Homens brancos… que até hoje não entendi qual o pacto tão forte ali entre esses homens. Já tive reuniões falando sobre projetos futuros, mas sobre essa situação específica nenhum homem conseguiu sentar na minha frente e conversar comigo sobre o que estava acontecendo”, desabafou.
A trama central foca no embate ético entre a íntegra Raquel Accioli (Taís Araújo) e sua filha, a inescrupulosa Maria de Fátima (Bella Campos). Enquanto a mãe batalha vendendo sanduíches na praia para sobreviver honestamente, a filha se alia ao mau-caráter César para seduzir o herdeiro Afonso Roitman, sob o olhar vigilante da poderosa Odete Roitman.
Quando a gente olha para trás, pra nossa infância, há livros e histórias que permearam o nosso imaginário de quando éramos crianças, independentemente de em qual cidade morássemos. Isso acontece com as histórias de Mauricio de Sousa, de Ziraldo, de Ana Maria Machado, de Pedro Bandeira, de Marcos Rey e também de João Carlos Marinho – que, dentre essa constelação literária, pode até ser que tenha um nome menos popularmente conhecido, mas seus livros tiveram (e têm!) muitos leitores. E agora, pela primeira vez, a conhecida ‘Turma do Gordo’ ganha sua primeira adaptação cinematográfica: o longa ‘O Gênio do Crime’, um dos grandes lançamentos nacionais no circuito essa semana.
João (Francisco Galvão) é um jovem bastante perspicaz, fã do canal do Mister Mistério (Marcos Veras, de ‘Nas Ondas da Fé’), um detetive que faz investigações pela cidade. Quando João e seus melhores amigos, Pituca (Breno Kaneto) e Edmundo (Samuel Estevam) começam a observar que uma das figurinhas mais cobiçadas do álbum de figurinhas da Copa do Mundo, a do Vini Jr, se torna rara no mercado, mas alguns meninos da escola rival parecem não só ter a figurinha, como indicar a outros (e, assim, completaram o álbum mais rápido), a turminha começa a desconfiar e faz a denúncia para a polícia, que não faz nada. Assim, para resolver esse mistério – antes mesmo do seu ídolo Mister Mistério – João e seus amigos decidem investigar por conta própria, com a ajuda da mais nova membra do grupo: Berenice (Bella Alelaf).
‘O Gênio do Crime’ traz aquele tipo de história bem infantojuvenil mesmo, com um ar de pureza e inocência típico das crianças – que começam a entrar no universo adulto, mais perigoso e cheio de problemas, mas ainda têm a cabecinha ligada em questões do universo delas. Por isso, o tal ‘O Gênio do Crime’ tem a ver com um crime de falsificação de figurinhas, não algo mais tenebroso. Porque lá nos anos 80/90, quando essas histórias fizeram muito sucesso nas escolas e bibliotecas, a proposta era fazer a garotada ler e gostar de ler, e não necessariamente fazê-las cultivar um gosto com o true crime ou histórias mais tenebrosas, como vemos nos dias de hoje em outras produções que faz sucesso dentre a garotada como ‘Wandinha’ e ‘Stranger Things’.
Baseado no romance homônimo, ‘O Gênio do Crime’ tem um roteiro bem “suco com bolacha” (pra não dizer água com açúcar e pegando o típico lanche da tarde). Escrito porAna Reber com colaboração de Marcos Ferraz, o roteiro faz uma boa adaptação não só da história do livro, mas de sua essência, seu clima. Para quem leu, o filme é como se teletransportar para uma época pré-internet quando o país acreditava e torcia muito pela seleção masculina de futebol. Aliás, uma boa sacada essa de lançar o filme às vésperas do mundial.
André Filipe Binder (cujo trabalho era mais voltado para séries de TV, como ‘Filhas de Eva’) consegue um simpático resultado com o protagonismo infantil interagindo com nomes já consagrados do mercado, como Marcos Veras, Ailton Graça e Douglas Silva. O contraste entre ambos os núcleos provoca sorriso no público. Deve ter sido divertido gravar esse filme.
Com sabor de nostalgia e ares de inocência juvenil, ‘O Gênio do Crime’ entrega o sabor de um livro dos anos 80 para um público de 2026 sedento por histórias nas quais possam se ver e se espelhar. Uma aventurinha com pintadas de suspense e mistério que contempla toda a família e ainda reacende a vontade de torcer na Copa do Mundo. Prato cheio para o programa de domingo a tarde.
O astroPaul Bettany, que dá vida ao sintezoide Visão no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), trouxe novidades promissoras sobre ‘VisionQuest’. O ator comentou abertamente sobre os bastidores da nova série do estúdio, descrevendo o projeto como “emocionante”e “super empolgante”.
De acordo com declarações publicadas pelo Deadline, Bettany sugeriu que o derivado funcionará como um fechamento temático para a jornada do personagem iniciada nas produções anteriores da Marvel:
“Ela consegue parecer muito parte daquele universo, como uma espécie de conclusão de uma trilogia, mas ao mesmo tempo também é muito própria, e ficou realmente muito boa. Estou muito orgulhoso dela”, afirmou.
Bettany revelou que a equipe de pós-produção trabalha no corte da série “há bastante tempo”, demonstrando entusiasmo com a evolução do material técnico:
“Continuo vendo novas versões que ficam cada vez melhores, e conforme os efeitos especiais vão sendo adicionados… é engraçada, emocionante e muito empolgante. [O showrunner Terry Matalas] fez um trabalho grandioso”, acrescentou.
Um dos pontos mais aguardados pelos fãs em ‘VisionQuest’ é a volta de James Spader para o papel do vilão Ultron. Sobre dividir o set novamente com o antigo parceiro de cena desde ‘Vingadores: Era de Ultron’ (2015), o ator não poupou elogios ao colega: “Ele é delicioso. Está tão engraçado nisso tudo; é maravilhoso vê-lo atuar, e adoramos trabalhar juntos”.
Apesar do entusiasmo, o protagonista preferiu manter o mistério e evitou revelar detalhes sobre como se dará o retorno físico ou virtual do robô antagonista na trama. Bettany limitou-se a adiantar o tom que guiará a dinâmica da dupla: “A história gira muito em torno desse relacionamento, e está muito divertida. É um material muito divertido”.
‘VisionQuest‘ estreará no Disney+ no dia 14 de outubro.
Estrelada por Paul Bettany no papel titular, a trama seguirá o Visão tentando recuperar suas memórias e humanidade.
A série ainda reunirá o Visão com seus filhos, Billy e Tommy Maximoff, bem como algumas IAs familiares de seu passado e do MCU (que, com base em rumores anteriores, estão escondidas em Madripoor depois de assumirem uma forma “humana”). Mais do que isso, Visão irá lidar com as consequências de sua ressurreição pelas mãos da organização conhecida como S.W.O.R.D. – e que o transformou no Visão Branco, um ser desprovido de qualquer emoção.
O cinema nacional atingiu um marco sem precedentes no cenário internacional. De acordo com informações do jornal O Globo, ‘O Agente Secreto’, o mais recente suspense político dirigido por Kleber Mendonça Filho, consolidou-se oficialmente como o filme brasileiro mais premiado de toda a história.
A consagração definitiva veio logo após sua forte campanha na temporada de premiações mundial, que incluiu quatro indicações ao Oscar. Abaixo, confira a lista completa de troféus e distinções que coroaram ‘O Agente Secreto’ nos principais festivais, associações de crítica e premiações pelo mundo:
Festival de Cannes: Melhor Direção (Kleber Mendonça Filho), Melhor Ator (Wagner Moura), Prêmio FIPRESCI (Crítica Internacional) e Prêmio “Art et Essai” (AFCAE).
Festival de Cinema de Zurique: Prêmio Golden Eye (Wagner Moura).
Festival de Cinema de Hamburgo: Prêmio de Cinema de Arte.
Festival de Cinema de Chicago: Hugo de Prata de Melhor Performance Masculina (Wagner Moura).
Festival Internacional de Cinema de Estocolmo: Melhor Fotografia (Evgenia Alexandrova, AFC).
Festival de Cine de Lima (PUCP): Melhor Filme (Júri Oficial), Melhor Filme (Crítica Internacional) e Menção Honrosa (APRECI).
Festival de Cinema de Colônia: The Hollywood Reporter Award (Kleber Mendonça Filho).
Festival de Cinema de Middleburg: International Spotlight Award (Kleber Mendonça Filho).
Festival Internacional de Cinema de Pingyao: Prêmio do Júri Popular de Melhor Filme.
Festival Internacional de Cinema de Morelia: Medalha da Cinemateca da UNAM (Kleber Mendonça Filho).
Festival de Cinema de Virgínia: Melhor Direção de Fotografia (Evgenia Alexandrova, AFC).
Festival Internacional de Cine de Gáldar: Melhor Longa-Metragem.
Newport Beach Film Festival: Melhor Ator (Wagner Moura).
Key West Film Festival: Prêmio da Crítica.
Festival de Cinema Fantástico da Universidade de Málaga: Melhor Longa-Metragem.
Palmarés Festival Cineuropa 39: Melhor Roteiro (Círculo de Críticos de Santiago de Compostela).
Festival Internacional do Novo Cinema Latino-Americano (Havana): Melhor Direção, Melhor Roteiro, Melhor Direção de Arte (Thales Junqueira), Melhor Montagem (Eduardo Serrano e Matheus Farias) e Melhor Música Original.
Associações de Críticos dos Estados Unidos (Pre-Oscar Circuit)
New York Film Critics Circle Awards (NYFCC): Melhor Filme Internacional e Melhor Ator (Wagner Moura).
Los Angeles Film Critics Association (LAFCA): Melhor Filme Internacional, Melhor Ator (Wagner Moura, 2º lugar) e Melhor Filme (2º lugar).
National Society of Film Critics (NSFC): Melhor Filme em Língua Não Inglesa.
National Board of Review (NBR): Escolhido no Top 5 Filmes Internacionais.
Atlanta Film Critics Circle: Escolhido no Top 10 Filmes do Ano.
Boston Online Film Critics Association: Melhor Ator (Wagner Moura).
Austin Film Critics Awards: Melhor Filme Internacional.
Grandes Premiações da Indústria (EUA e Europa)
Golden Globes (Globo de Ouro): Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama (Wagner Moura).
Critics Choice Awards: Melhor Filme Internacional.
Critics Choice Celebration of Latino Cinema & Television: Director Award (Kleber Mendonça Filho).
Satellite Awards: Melhor Ator em Filme de Drama (Wagner Moura) e Melhor Filme Internacional.
Independent Spirit Awards: Melhor Filme Internacional.
IndieWire Honors: Prêmio de Atuação (Wagner Moura).
London Film Critics’ Circle: Melhor Filme em Língua Estrangeira.
Paris Film Critics Awards: Melhor Ator (Wagner Moura).
Latino Entertainment Journalists Association: Melhor Ator (Wagner Moura) e Melhor Filme em Língua Não Inglesa.
Lumière Awards (França): Melhor Coprodução Internacional.
The Golden Beast: Prêmio Carminha (Gata que dá vida a Liza e Elis).
Festival de Cinema de Santa Bárbara: Virtuoso Award (Wagner Moura).
Music City Film Critics’ Association & DiscussingFilm Critics Awards: Melhor Filme Internacional.
CinEuphoria Awards: Melhor Ator (Wagner Moura), Melhor Atriz Coadjuvante (Tânia Maria) e Top 10 Filmes do Ano (Competição Internacional).
Premios de la Crítica APES (Chile): Melhor Filme, Melhor Ator (Wagner Moura) e Melhor Atriz Coadjuvante (Tânia Maria).
Premiações Ibero-Americanas de Destaque
Prêmios Platino del Cine Iberoamericano: O maior vencedor da edição com 8 estatuetas, incluindo: Melhor Filme Ibero-Americano, Melhor Direção (Kleber Mendonça Filho), Melhor Roteiro, Melhor Ator (Wagner Moura), Prêmio do Público de Melhor Ator, Melhor Montagem, Melhor Direção de Arte e Melhor Música Original.
Prémios Sophia (Portugal): Melhor Filme Ibero-Americano.
Reconhecimento da Crítica e Premiações no Brasil
Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA): Melhor Filme, Melhor Ator (Wagner Moura) e Prêmio Especial do Júri (Tânia Maria).
Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACCRJ): Melhor Filme do Ano.
Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS): Melhor Longa-Metragem Nacional.
Associação Cearense de Críticos de Cinema (Aceccine): Melhor Longa-Metragem Brasileiro.
Abraccine (Associação Brasileira de Críticos de Cinema): Melhor Longa-Metragem Brasileiro e inserção no Top 10 Melhores Longas Brasileiros.
Prêmio F5 (Folha de S.Paulo): Filme do Ano e Atuação do Ano em Filme (Wagner Moura).
Prêmios ABC (Associação Brasileira de Cinematografia): Melhor Direção de Arte (Thales Junqueira) e Melhor Som.
Brazil Online Film Award: Melhor Filme, Melhor Ator (Wagner Moura), Melhor Fotografia, Melhor Diretor (Kleber Mendonça Filho), Melhor Elenco, Melhor Direção de Arte e Filme Brasileiro do Ano.
VHS Awards: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Roteiro Original, Melhor Elenco e Melhor Design de Produção.
Sociedade Internacional de Cinéfilos (ICS): Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz Coadjuvante (Tânia Maria), Melhor Elenco e Melhor Roteiro Original.
Para celebrar este marco histórico, a distribuidora Vitrine Filmes anunciou o lançamento especial de cópias físicas em 35mm do longa-metragem. As sessões iniciais acontecem no Espaço Petrobras de Cinema, em São Paulo, com exibições diárias às 20h30.
O filme também já está disponível globalmente no catálogo da Netflix.
“Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio”, diz a sinopse.
Numa comunidade de aposentados aparentemente perfeita, o encontro monstruoso de um recém-chegado em luto o inspira a se juntar a um grupo desajustado de heróis improváveis que descobrem um segredo sombrio que prova que seus “anos dourados” são mais perigosos, e eles são mais formidáveis, do que qualquer um poderia imaginar.
Jeffrey Addiss e Will Matthews servem como showrunners.
O suspense ‘Her Private Hell‘, estrelado pela Sophie Thatcher (‘Acompanhante Perfeita’), ganhou seu primeiro teaser trailer oficial, cortesia da NEON.
O longa chegará aos cinemas norte-americanos no dia 24 de julho.
Ambientada em uma metrópole futurista onde atrizes se reúnem em um hotel luxuoso para filmar um longa-metragem no estilo de ‘Barberella’, um assassino cruel conhecido como Homem de Couro está à solta pela cidade, ceifando a vida de mulheres.
O cineasta dinamarquêsNicolas Winding Refn, conhecido por obras estilizadas e provocativas como ‘Drive‘ e ‘Bronson‘, é responsável pela direção.
Ele também assina o roteiro ao lado de Esti Giordani.
A equipe de produtores conta ainda com nomes experientes como Takuma Takasaki (Perfect Days), Kimberly Willming (Touch of Crude, Copenhagen Cowboy), Christina Erritzøe (Copenhagen Cowboy) e Lene Børglum (‘Demônio de Neon‘), sob o selo byNWR Originals.
A distribuição de ‘Her Private Hell‘ nos Estados Unidos será feita pela Neon, que também representa os direitos internacionais por meio da Neon International. A distribuidora vive uma fase de prestígio, somando seis vitórias no Festival de Cannes deste ano, incluindo o Grand Prix por ‘Sentimental Value‘, de Joachim Trier, e a Palma de Ouro com ‘It Was Just an Accident‘, de Jafar Panahi.
Com um elenco que mescla talentos emergentes e veteranos de diferentes nacionalidades — incluindo Japão, Reino Unido, Estados Unidos e América Latina —, o projeto promete manter o estilo globalizado de Refn, cujas narrativas exploram a violência, o desejo e a alienação com forte apelo visual.
‘Her Private Hell‘ é uma das produções independentes mais aguardadas do momento, especialmente por marcar a volta de um dos diretores mais icônicos e divisivos do cinema contemporâneo.
A sétima arte é composta por uma variedade infinita de gêneros, boa parte sendo centrada nas explorações da complexa mente humana. E, quando cineastas e realizadores voltam suas atenções para produções que oferecem um prospecto sombrio sobre a psique dos indivíduos, normalmente pegam elementos da psicanálise e os remodelam em produções que conquistam tanto o público quanto a crítica.
Recentemente, Curry Barker causou grande impacto ao lançar o terror ‘Obsessão’, que apresentou aos fãs do gênero uma análise exagerada e muito sangrenta sobre codependência amorosa e toxicidade, entregando uma das melhores produções do ano.
Com a recente estreia do longa nos cinemas mundiais, o CinePOP preparou uma breve lista com outros cinco filmes que focam no mesmo assunto, focando em clássicos cult do cinema.
Sem sombra de dúvida um dos filmes mais icônicos e controversos dos anos 1980, ‘Atração Fatal’ marcou época e se tornou um sucesso imediato de bilheteria e de público, arrecadando pouco mais de US$340 milhões ao redor do mundo e conquistando seis indicações ao Oscar – incluindo Melhor Atriz para Glenn Close, que dividiu as telonas ao lado de Michael Douglas em uma das suas performances mais memoráveis de suas respectivas carreiras. Não só isso, mas o longa se tornou um dos precursores do boom dos thrillers eróticos dos anos 1990.
Na trama, o advogado Dan tem um breve caso com a executiva Alex, que começa a exibir um comportamento descontrolado e obsessivo. Quando ele termina o romance, Alex não aceita ser rejeitada e começa a fazer da vida do ex-amante um verdadeiro inferno.
LOUCA OBSESSÃO (1990)
Em uma das adaptações mais populares e prestigiadas dos escritos de Stephen King, ‘Louca Obsessão’ acompanha famoso escritor Paul Sheldon sofre um acidente de carro e é socorrido pela enfermeira Annie, que afirma ser sua fã número um. Ela o leva para sua isolada casa e cuida de sua saúde, mas um dia acaba tendo acesso aos originais do próximo livro do escritor e descobre que sua personagem predileta será morta. Essa revelação faz com que sua personalidade doentia se revele.
O longa-metragem não apenas se tornou um sucesso de público e de crítica, como se transformou em um título seminal das releituras do Mestre do Terror para os cinemas, além de garantir a Kathy Bates, intérprete da antagonista Annie, o merecido Oscar de Melhor Atriz por sua irretocável e aterrorizante performance.
Dirigido pelo icônico realizador Martin Scorsese, o thriller‘Cabo do Medo’ acompanha Max Cady (Robert De Niro), um estuprador sádico e impenitente que, após cumprir 14 anos de prisão, persegue a família de seu ex-advogado de defesa, Sam Bowden (Nick Nolte). Cady culpa Bowden por sua condenação e usa seu conhecimento das brechas legais para aterrorizar a família Bowden, com o objetivo de destruí-la por dentro.
O longa-metragem se tornou um sucesso imediato de crítica e de público, fazendo um grande sucesso de bilheteria ao redor do mundo e o primeiro título de Scorsese a ultrapassar a marca de US$100 milhões de arrecadação. Além disso, De Niro e Juliette Lewis (esta no papel de Danielle Bowden) conquistaram indicações ao Oscar nas categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente.
Estrelado por Bridget Fonda e Jennifer Jason Leigh, o thriller erótico ‘Mulher Solteira Procura’ pode até ter tido uma recepção mista à época de seu lançamento, mas conquistou um merecido status de clássico cult ao se tornar um dos emblemas do subgênero nos anos 1990 – tendo inspirado diversas produções similares com o passar dos anos.
Baseada no romance homônimo de John Lutz, a trama segue uma mulher que anuncia a procura de uma nova colega de quarto e descobre que algo muito estranho está acontecendo com a inquilina que decide se mudar para o imóvel. O sucesso tardio da produção, inclusive, deu origem ao vindouro remake estrelado por Jenna Ortega e Taylor Russell e produzido pela Sony Pictures.
Christopher Nolan é um dos diretores mais aclamados da atualidade e, ao longo de sua expressiva carreira, entregou alguns clássicos instantâneos do cinema contemporâneo – alcançando o ápice de sua carreira com o recente ‘Oppenheimer’, que lhe garantiu o Oscar de Melhor Filme e de Melhor Direção. Porém, em meio a épicos projetos que conquistaram o público, ‘O Grande Truque’ permanece como uma de suas produções mais subestimadas e que trata o tema da obsessão em uma mistura de thriller psicológico e ficção científica.
A história gira em torno de dois mágicos londrinos do século XIX, Robert Angier (Hugh Jackman) e Alfred Borden (Christian Bale), cuja rivalidade amigável se transforma em uma perigosa rixa que dura a vida toda. Após uma ilusão trágica e fatal, os dois ficam obcecados em sabotar um ao outro e criar o truque de teletransporte definitivo.
Muito em breve, o DCU irá se expandir com o lançamento de ‘Lanternas’, série da HBO que trará à cena a legião de heróis conhecidos como Lanternas Verdes.
Agora, foi divulgado um teaser trailer inédito da vindoura atração, que teve sua data de estreia confirmada para 16 de agosto na plataforma da HBO Max.
Em uma recente entrevista ao The Today Show (via CBR), o astro Kyle Chandler, que interpreta Hal Jordan na vindoura atração, trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou que nunca se divertiu quanto no set de gravações.
“Nunca me diverti tanto gravando algo como nesse projeto”, ele disse. “As pessoas envolvidas foram absolutamente maravilhosas, do início ao fim. Não tenho palavras para descrever [o showrunner] Chris Mundy, os produtores e o pessoal da DC. Foi uma experiência excelente e espero que a série seja tão boa quanto a experiência que tive [gravando-a]. Trabalhei com Aaron Pierre e nos divertimos muito; e Kelly Macdonald foi simplesmente fantástica”.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.
James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen Williams, Geeta Vasant Patel e Alik Sakharov também comandam a produção.
Pouco a pouco, fica claro que a sequência ‘Superman: Homem do Amanhã’ terá um escopo ainda maior que o filme original lançado no ano passado – e, caso os rumores se confirmem, é possível que grandes personagens do cânone da DC deem as caras nas telonas.
Agora, segundo novas informações do conhecido insider Daniel Richtman, é possível que o popular Caçador de Marte faça sua estreia no DCU já no ano que vem – corroborando as especulações de quem Sinqua Walls (‘Bagagem de Risco’) interpretaria no projeto após ter sido escalado recentemente ao elenco.
“Em uma lista de elenco… Dizia que estavam escalando atores para o Caçador de Marte, então acredito que a escalação recente tenha sido para esse papel”, Richtman escreveu. “Dito isso, [James] Gunn gosta de chamar os personagens por outros nomes em suas listas, então veremos”.
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor,Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.
Muito em breve, o vencedor do Oscar Nicolas Cage irá retornar ao Aranhaverso com a ambiciosa e aguardada série ‘Spider-Noir’, que chega ao catálogo do Prime Video ainda este mês.
Agora, em uma recente entrevista à People, Cage explorou sua prolífica carreira e revelou que, em 2002, recebeu a oferta de interpretar Norman Osborn/Duende Verde no aclamado live-action‘Homem-Aranha’, de Sam Raimi (o primeiro da franquia estrelada por Tobey Maguire).
O astro disse que teve várias conversas com o diretor sobre encarnar um dos principais arqui-inimigos do Cabeça de Teia, mas recusou o papel para estrelar a comédia criminal ‘Adaptação’, de Spike Jonze. Eventualmente, o papel foi dado a Willem Dafoe (que retornou como o vilão em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’).
“Para mim, foi a escolha certa naquela época”, ele explicou.
“Já interpretei muitos vilões. Gosto de ambos”, Cage acrescentou quando questionado se prefere interpretar vilões a mocinhos. “Acho que ambos são parte importante do cinema. Não gostaria de ficar preso fazendo uma coisa só”.
Vale lembrar que ‘Spider-Noir’ tem estreia marcada para o dia 27 de maio.
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.
‘Superman’ se tornou um grande sucesso ao chegar aos cinemas no ano passado e dar início ao DCU da melhor maneira possível – e não demorou muito até que o realizador e produtor James Gunn desse aval para a sequência ‘Superman: Homem do Amanhã’.
O novo capítulo contará com o retorno de vários personagens do filme original e nos introduzirá ao icônico vilão Brainiac, interpretado por Lars Eidinger (‘Toda Luz que Não Podemos Ver’).
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator germânico falou sobre o aguardado projeto e falou sobre a experiência de ver David Corenswet (Superman/Clark Kent) vibrando por ele no set de filmagens.
“Mesmo que pareça surpreendente à primeira vista, esses filmes têm uma ambição filosófica séria. Eles carregam um grande peso alegórico para mim”, ele disse. “Veja só a palavra ‘super’ — ela é usada como um superlativo, para algo excelente, maravilhoso. Mas ‘super’ na verdade significa apenas ‘acima’ ou ‘sobre’. Então, o Superman é o Übermensch [além-homem]. Temos o Superego”.
“Já existe uma dimensão psicológica profunda embutida nisso”, continuou Eidinger. “Na semana passada, eu estava no set durante os ensaios e perguntei se podia assistir a algumas filmagens, que já tinham começado. E vi um ator com a roupa do Superman, suspenso por cabos em frente a um fundo azul. Olhei para aquela imagem e pensei: esta é a essência da ficção.”
“É uma imagem tão significativa quanto Hamlet segurando a caveira: o Superman, naquela pose de Superman, pendurado por cabos em frente a um fundo azul. Estar no universo do Superman não era um sonho ou um desejo ardente para mim. Mas agora que está acontecendo, consigo ver uma certa inevitabilidade nisso, algo quase predestinado”.
Pouco depois, o astro falou sobre como seu trabalho no teatro o ajudou “enormemente” a se preparar para sua estreia no cinema. “Envolve um registro diferente de atuação, um que não é primordialmente realista e permite um estilo de interpretação muito mais expressivo.”
“Quando assisto a um filme como ‘Guardiões da Galáxia’, de James Gunn, acho que ele tem uma grande qualidade teatral — na abordagem do bem e do mal, e em uma certa tendência à alegoria”, observou. “Brainiac é descrito como a encarnação de Satanás. Acho isso quase shakespeariano. O rei, o bobo — há tantos paralelos para mim.”
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor,Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano e promete ser uma das produções mais bem-sucedidas de 2026.
Recentemente, novas artes promocionais que integram mercadorias inéditas do longa-metragem ganharam espaço nas redes sociais. As artes em questão são inspiradas no confronto entre o Cabeça de Teia (Tom Holland) e Hulk (Mark Ruffalo) que irá se desenrolar na trama.
O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.
A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.
A 2ª temporada do drama sul-coreano ‘Em Movimento’, do Disney+, finalmente começou a ser rodada – e escalou um Won Guy-bin ao elenco protagonista (via Deadline).
Ryu Seung-ryong, Han Hyo-joo, Zo In-sung, Go Youn-jung, Ryu Seung-bum, Go Younjung, Kim Do-hoon e Shim Dal-gi reprisam seus papéis do ciclo de estreia, interpretando agentes coreanos com superpoderes que arriscam tudo para proteger suas famílias.
Gyu-bin, ator de ‘Btch x Rich’, é a principal novidade no elenco, substituindoLee Jung-ha como Kim Bong-seok. Lee deixou o papel para cumprir o serviço militar.
A primeira temporada contou a história de um grupo de agentes especiais que trabalham para proteger seus filhos com superpoderes de danos e exploração por parte de agências governamentais maliciosas. De acordo com a sinopse, a nova iteração começará nos dias imediatamente posteriores ao incidente na escola Jeongwon, no final da primeira temporada, quando agentes norte e sul-coreanos entraram em confronto, e mostrará os heróis retomando suas vidas normais, apenas para que novas ameaças surjam.
A Netflix divulgou um clipe inédito de ‘Mating Season‘ (Temporada de Acasalamento, em tradução livre), nova série animada adulta dos criadores de ‘Big Mouth‘.
A produção é estrelada por ursos, guaxinins, veados, raposas e vários outros animais com tesão da floresta, enquanto eles lidam com o amor, relacionamentos sexuais e a necessidade universal de encontrar um parceiro.
A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada da aclamada série ‘Bad Thoughts’, comédia estrelada, produzida e criada por Tom Segura.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 24 de maio.
Confira:
A comédia foi criada, dirigida e produzida por Segura e conta com seis episódios, sendo descrita como uma mistura entre ‘Black Mirror’ e ‘The Twilight Zone’.
Nesta sombria e distorcida, Tom Segura dá vida às suas reflexões sem filtros em um mundo cinematográfico onde nada é o que parece.
Rami Hachache e Jeremy Konner entram como diretores ao lado de Segura. Konner também assina o roteiro dos episódios.
Foram divulgados novos cartazes oficiais da agaurdada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que chega em breve aos cinemas.
Os pôsteres dão destaque aos protagonistas Cindy (Anna Faris), Brenda (Regina Hall), Shorty (Marlon Wayans) e Ray (Shawn Wayans), além de parodiar aclamadas produções de terror contemporâneas, como ‘A Hora do Mal’, ‘Corra!’, ‘Sorria!’, ‘A Substância’, ‘Pecadores’, ‘Backrooms’ e mais.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.
‘Todo Mundo em Pânico’ é uma das franquias cinematográficas mais populares e adorada da atualidade e, desde seu lançamento mais de duas décadas atrás, continua angariando fãs ao redor do mundo. E, vinte e seis anos depois de chegar aos cinemas pela primeira vez, a saga de comédia e de terror ganhará um aguardado sexto capítulo que tem estreia marcada para o dia 4 de junho. Na trama, tempos depois de escaparem de um assassino mascarado muito familiar, o quarteto formado por Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Regina Hall) está novamente na mira do criminoso – e nenhuma franquia de terror está a salvo.
E é claro que, acompanhando as várias sequências-legado que vêm dominando o cenário mainstream – vide os recentes ‘Pânico 7’ e ‘O Diabo Veste Prada 2’, a produção do longa contaria com elementos inéditos, incluindo uma música-tema que foi lançada recentemente nas plataformas de streaming. Intitulada “Bigger Than Ever”, a canção é performada pelo rapper emergente Chris Patrick (que encabeçou uma das faixas da animação ‘Um Cabra Bom de Bola’) e encapsula o teor despojado da franquia ao unir hip-hop e trap em uma explosiva e breve construção fonográfica.
Patrick começou a ganhar notoriedade em Nova Jersey através de suas letras afiadas, de seus flows versáteis e de narrativas extremamente honestas sobre dificuldades financeiras e pessoais, solidificando uma reputação respeitável no cenário underground e indie do hip-hop com um apreço por versos rápidos e intrincados aliados a uma atmosfera melódica e muito instigante. Aqui, Patrick não exatamente se destitui de sua identidade, mas encontra uma espécie de bonança que vem após a tempestade – resumida pelo próprio título do single, que inclusive faz menção direta ao retorno do elenco do filme original ao próximo capítulo da saga.
“Maiores do que nunca, estamos de volta” é o verso que melhor traduz todo enredo metadiegético que o rapper constrói, não apenas aproveitando o momento para tecer comentários sobre sua contínua ascensão à fama, mas à antecipação que os fãs carregam para conferir ‘Todo Mundo em Pânico 6’ nas telonas. Não é surpresa que a breve faixa de pouco menos de três minutos seja engolfada em uma espécie de bomba-relógio (traduzida pelos toques de um metrônomo autorreferenciado) que explode em uma mixórdia vibrante e frenética de sintetizadores e bateria.
Toda a estrutura parte de uma premissa quase antêmica, garantindo que a simples e funcional lírica de Patrick vá de encontro proposital às pulsões do power-trap e de um electro-hip-hop que não nos deixa respirar em momento algum – e que nos faz ansiar por mais à medida que caminha para uma catártica conclusão. E, à medida que somos envolvidos por essa irruptiva ambientação, não podemos deixar de notar uma interessante versatilidade que o rapper nos mostra com essa despretensiosa incursão.
Segundo o Deadline, a dupla irá colaborar no drama ‘I’m Not Here to Hurt You’, série co-comissionada pela plataforma canadense Crave e pela Sony Pictures Television (esta ficando responsável pela distribuição internacional da atração).
Ambos entram como criadores do projeto, com Highmore assumindo o papel protagonista.
A série acompanha um homem de família exemplar que mergulha no mundo do crime após matar alguém em um acidente de bicicleta, movido pelo nobre, porém fútil, objetivo de nunca mais ferir ninguém. A trama é inspirada na história real do homem que ficou conhecido como “o ladrão de bancos mais educado da Irlanda” e no podcast de mesmo nome do jornal The Irish Independent.
“Afinal, ainda não tínhamos terminado completamente um com o outro”, disseram Shore e Highmore em um comunicado. “Estamos muito felizes em colaborar novamente, animados para retornar ao Canadá ao lado de nossos parceiros da Bell e da Blink49 Studios, e gratos pelo apoio contínuo da Sony. E agora, mãos à obra!”.
