Após divulgar o primeiro teaser trailer, a Blumhouse postou o cartaz do reboot de ‘O Lobisomem‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.
Na trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).
Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.
Já está se tornando algo bem comum para leitores e espectadores: de uns tempos para cá, personagens de histórias clássicas que permearam o universo imaginário das pessoas acabaram ganhando novas versões de suas narrativas – muitas das vezes, versões mais violentas, sangrentas ou mais adultas dessas histórias. Aconteceu com o Ursinho Pooh, com Peter Pan, com a Cinderella e agora, novamente, com mais uma história da princesa que perde o sapatinho de cristal, com o longa ‘A Vingança de Cinderella’, filme que chega a partir dessa semana ao circuito exibidor nacional.
Cinderella (Lauren Staerck) é uma jovem bonita, mas é maltratada por sua família desde que seu pai fora morto misteriosamente no passado. Sem poder falar nada, ela sofre nas mãos de suas duas irmãs, Josephine (Beatrice Fletcher) e Rachel (Megan Purvis) e da madrasta, Katherine (Stephanie Lodge), que fazer todo tipo de atrocidade com a pobre moça. Um dia, a madrasta chega em casa com uma grande novidade: o príncipe James (Darrell Griggs) vai dar um baile no castelo, em busca de uma jovem com quem se casar. Com a notícia, todas as mulheres solteiras ficam em polvorosa, e Katherine vê aí a oportunidade de encaminhar uma de suas filhas a uma vida de luxo e glamour. Ao mesmo tempo, Cinderella vê nessa festa a oportunidade de sonhar em viver uma vida de princesa nem que seja por uma noite, e pede com todas as suas forças ao universo para que seu sonho se realize. Sua Fada Madrinha (Natasha Henstridge) ouve o pedido e decide ajudar a jovem, mas, diante da realidade de Cinderella, sua Fada Madrinha oferece também uma irresistível oportunidade de realizar uma vingança contra aqueles que a fazem sofrer.
A história de Cinderella a maioria das pessoas já conhece, então, quando uma nova adaptação aparece, a gente meio que fica esperando ver o que de diferente o filme ou série vai oferecer. No caso de ‘A Vingança de Cinderella’ a promessa é de uma pegada de terror, que de fato acontece, mas apenas no terço final das uma hora e vinte e cinco de filme. O roteiro de Tom Jolliffe dedica muito tempo na interação entre a protagonista e suas irmãs, na relação caseira dessa família, e esse tempo a mais acaba faltando no fim, na resolução da trama que ocorre de maneira rápida. Ainda que a maioria das cenas de terror slasher estejam satisfatórias e criativas, elas não se prolongam o suficiente para dar gosto ao espectador desse subgênero.
Por outro lado, um fator bem criativo do filme de Andy Edwards foi trazer elementos da contemporaneidade para sua produção, deixando que sua leitura de Cinderella se tornasse atemporal: ao mesmo tempo em que o figurino e a locação têm um ar medieval, a Fada Madrinha, por exemplo, invoca nomes famosos de estilistas e outros profissionais para criar o vestido e os sapatos da protagonista, em vez dos ratinhos encantados, e Cinderella vai de carro elétrico Tesla para o baile, em vez de carruagem a cavalos. Essas são algumas escolhas criativas e bem-feitas do diretor para dialogar seu filme com os espectadores ainda que trazendo uma história de época.
‘A Vingança de Cinderella’ é um terror de baixo orçamento que encontrou soluções interessantes para atualizar a história. Uma opção alternativa para os fãs de terror essa semana nos cinemas.
O longa será lançado na plataforma no dia 23 de outubro.
A produção é baseada no jogo de cartas criado por Hervé Marly e Philippe des Pallières.
Depois de descobrir um misterioso jogo de cartas, uma família é enviada de volta no tempo para uma vila medieval onde eles devem se defender de perigosos lobisomens todas as noites.
O elenco conta com Franck Dubosc, Suzanne Clément, Jean Reno, Jonathan Lambert, Grégory Fitoussi, Bruno Gouery, Lisa Do Couto Texeira, Raphael Romand, Alizée Caugnies e Jaroslav Vundrle.
A Strand Releasing divulgou o trailer e o pôster de ‘High Tide’, filme hollywoodiano dirigido pelo italiano Marco Calvani (‘A Better Half’) e estrelado por seu marido, o brasileiro Marco Pigossi (‘Cidade Invisível’).
Ainda sem previsão de estreia no Brasil, o longa gira em torno de Lourenço (Pigossi), um brasileiro com visto prestes a expirar, que se sente desolado após seu namorado americano deixá-lo inesperadamente sozinho em Provincetown. Enquanto se encontra perdido e angustiado com seu futuro incerto, ele conhece o enfermeiro Maurice (James Bland), criando uma inesperada conexão ao descobrir que ele também se sente deslocado.
Confira o trailer e o pôster:
high tide
Lembrando que o longa alcançou uma avaliação perfeita no Rotten Tomatoes, obtendo 100% de aprovação dos críticos com base em 7 resenhas.
O filme teve uma exibição especial em Provincetown, onde foi escrito e filmado, e será apresentado no 48º Festival Internacional de Cinema LGBTQ+ de São Francisco no dia 28 deste mês.
Até o momento, não há informações sobre a estreia do filme no Brasil.
“Um drama disperso, porém íntimo. Pigossi entrega uma performance impressionante que praticamente une as partes díspares do filme, tornando-o coeso mesmo com as falhas em sua construção”, disse Siddhant Adlakha da Variety.
“Uma performance principal envolvente de Marco Pigossi, imersa em melancolia e dor intensa, mas também em momentos de abertura, otimismo e até alegria, ajuda a tornar High Tide um retrato comovente de homens gays em busca de conexões significativas e genuínas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“High Tide é um filme que desafia você a não se sentir obcecado — e atraído — pelo seu protagonista”, disse Ryan Lattanzio do indieWire.
“Sexy, porém não sua típica comédia romântica gay frívola, o filme de Marco Calvani aborda de forma comovente a depressão, o preconceito e os desafios de ser uma alma sensível em um ambiente repleto de frequentadores de bar com atenção dispersa”, disse Dennis Harvey do 48 Hills.
“Um estudo profundo de alguém que teme ter se tornado um hóspede permanente na casa de outra pessoa”, disse Stephen Saito do Moveable Fest.
“O filme é um lembrete provocante de que, mesmo quando acreditamos que nossas circunstâncias não podem melhorar, sempre pode surgir alguém para mudar nossa perspectiva sobre o que valorizamos e mantemos próximo ao coração. A química entre Pigossi e Bland torna a experiência ainda mais cativante”, disse Matthew Creith do Edge Media Network.
“Calvani se detém no doce olhar entre os amantes quando eles expõem suas almas um ao outro… À medida que High Tide se aproxima do final, sua irregularidade inicial se equilibra, destacando-se pela performance cativante de Pigossi”, disse Debopriyaa Dutta do High on Films.
“High Tide acompanha a história de Lourenço, um imigrante gay brasileiro indocumentado que vive em Provincetown, Massachusetts. Trabalhando como faxineiro e enfrentando os desafios de construir uma nova vida, Lourenço descobre um mundo completamente novo. Sua vida toma uma reviravolta quando ele se apaixona por Maurice, o que o leva a refletir sobre as complexidades das relações humanas”.
Marco Calvani assina o roteiro e a direção do filme.
No elenco, além de Marco Pigossi (‘Gen V’), estão James Bland (‘Giants’), Marisa Tomei (‘Meu Primo Vinny’), Bill Irwin (‘O Grinch’) e Bryan Batt (‘Mad Men’).
O filme marca a primeira colaboração de Pigossi e Calvani desde que se casaram em uma cerimônia privada em 2023.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.
O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.
Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.
A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror pós-apocalíptico ‘Não Solte!‘ (Never Let Go), estrelado pela vencedora do Oscar Halle Berry (‘Mulher-Gato’).
A Paris Filmes lançará o filme nos cinemas nacionais em 19 de setembro – um dia antes da estreia no território norte-americano.
Na história, enquanto um mal toma conta do mundo, a única proteção para uma mãe – interpretada por Halle Berry – e seus filhos gêmeos é sua casa e o vínculo protetor de sua família. Precisando estar conectada o tempo todo – até mesmo se amarrando com cordas – a família se agarra um ao outro sem poder nunca se soltar. Mas quando um dos meninos questiona se o mal é real, os laços que os unem são rompidos, desencadeando uma terrível luta pela sobrevivência.
Alexandre Aja, de ‘Viagem Maldita‘ e ‘Predadores Assassinos‘, é responsável pela direção.
Kevin Coughlin e Ryan Grassby assinam o roteiro.
Percy Daggs IV e Anthony B. Jenkins também fazem parte do elenco.
Dirigido por Andrea M. Catinella, o longa tem roteiro assinado por Harry Boxley.
No acampamento de 21 anos de Kate, seus amigos encontram o Leitão, um híbrido humano-porco monstruoso que assassina brutalmente um do grupo. Eles descobrem as origens de Leitão e Kate deve confrontar seu passado para sobreviver ao assassino implacável.
O elenco conta com Lauren Staerck, Alina Desmond, Valery Danko, Shayli Reagan e Alexander Butler.
A IMAX divulgou um incrível pôster para promover ‘Coringa: Delírio a Dois’, que chega aos cinemas nacionais em 04 de outubro deste ano.
A imagem mostra Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) repetindo os passos de dança na escadaria do filme anterior, desta vez em companhia de sua amada Harley Quinn (Lady Gaga).
Confira:
coringa delírio a dois pôster
Vale lembrar que ‘Coringa: Delírio a Dois’ dividiu a opinião dos críticos e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O filmeestreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Planejado como o primeiro de uma trilogia, ‘O Exorcista: O Devoto‘ acabou se tornando um fracasso de crítica e público, o que levou por água abaixo as continuações.
Em entrevista para a IndieWire, o diretor David Gordon Green (‘Halloween Ends’) foi questionado sobre o que havia planejado, ao que ele respondeu:
“Ah, cara. Essa é uma resposta longa. É complicado. É longo e complicado. Já tínhamos o próximo filme escrito e mapeado para levar ao terceiro. Novamente, era ambicioso, mas complicado. Estávamos indo para a Europa para alguns cenários bem extraordinários. Foi uma daquelas coisas em que todas as partes criativas se reuniram.”
Ao falar sobre o possível retorno do elenco principal, Green revelou que a trama iria explorar as habilidades de Ann Brooks (Ann Dowd) como exorcista.
“Iríamos focar na personagem de Ann Dowd e sua evolução enquanto lidava com o mal.”
Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto’, a Blumhouse contratou Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) para assumir futuro da franquia, e o próximo filme está programado para chegar aos cinemas em 13 de março de 2026.
Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Flanagan revelou que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.
“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”
Ele completa, “Essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”
O filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).
“A voz e a visão de Mike são indispensáveis para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.
“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.
Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.
Massacrado pelos críticos, ‘O Devoto‘ arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.
Confira nossa crítica:
Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
Leslie Odom Jr., Ann Dowd, Jennifer Nettles, Norbert Leo Butz, Lidya Jewett, Olivia Marcum e Ellen Burstyn estrelam.
Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’ ganhou belíssimos cartazes individuais destacando os principais personagens.
Além de Elphaba (Erivo) e Glinda (Grande), vemos Fiyero (Jonathan Bailey), Madame Morrible (Michelle Yeoh), o Mágico de Oz (Jeff Goldblum), Boq (Ethan Slater), Nessarose (Marissa Bode), ShenShen (Bronwyn James), Pfannee (Bowen Yang) e o Doutor Dillamond, dublado por Peter Dinklage.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.
Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.
O Prime Video acaba de anunciar a participação da atriz Marina Ruy Barbosa no elenco de Tremembé, série ficcional inspirada nas histórias reais acontecidas dentro da penitenciária de Tremembé. A artista interpretará Suzane von Richthofen, condenada pelo assassinato dos pais em 2002 desde os seus primeiros dias no presídio. As filmagens começam ainda este ano.
Produzida pela Paranoid para o Amazon MGM Studios, a série de ficcção retratará o local conhecido por receber condenados por crimes de grande repercussão nacional e também trará as trajetórias de Christian Cravinhos, condenado pelo assassinato dos pais de von Richthofen, Roger Abdelmassih, médico condenado pelo estupro de dezenas de pacientes em sua clínica de fertilização e Elize Matsunaga, condenada por assassinar o seu marido, dentro da prisão.
A série é inspirada pelos livros de true crime “Elize Matsunaga: A mulher que esquartejou o marido” e “Suzane: assassina e manipuladora”, escritos pelo jornalista Ulisses Campbell, que também é roteirista juntamente com Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. Vera Egito também é diretora geral e showrunner e a produção ainda conta com Daniel Lieff na direção.
O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘A Very Royal Scandal’, nova minissérie britânica estrelada por Ruth Wilson e Michael Sheen.
A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro.
Confira:
A atração é dirigida por Julian Jarrold. Jeremy Brock assina o roteiro, enquanto Emily Maitlis entra como produtora executiva.
Uma noite. Uma hora. Uma entrevista que causou ondas de choque em todo o mundo. Baseado na entrevista da vida real de 2019 entre Emily Maitlis e o príncipe Andrew sobre as acusações escandalosas que enfrentou em relação ao seu envolvimento com Jeffrey Epstein e Virginia Giuffre, ‘A Very Royal Scandal’ segue a ação de Maitlis e do Príncipe Andrew antes da entrevista, o evento inovador em si e as muitas questões deixadas em seu rastro que mudariam suas vidas para sempre.
Alex Jennings, Joanna Scanlan, Éanna Hardwicke e Thomas Arnold completam o elenco.
O Disney+ divulgou o trailer oficial da produção documentária ‘Volta, Priscila‘.
A série será centrada em Priscila Belfort, irmã do famoso lutador de MMA Vitor Belfort que desapareceu há duas décadas, e chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de setembro.
Confira:
Priscila trabalhava na Secretaria Municipal de Esportes e Lazer e, no dia 9 de janeiro de 2004, assim que saiu do expediente para o horário do almoço, foi sequestrada. Até hoje, não há nenhuma informação sobre o que realmente aconteceu.
Em 2007, três anos após o desaparecimento da vítima, uma mulher chamada Elaine Paiva rendeu-se à polícia e confessou que foi membro ativo do assassinato da jovem. Além disso, ela revelou que Priscila foi abduzida para quitar uma dívida de aproximadamente R$10 mil com um grupo de traficantes. Porém, as investigações oficiais ainda permanecem inconclusivas.
Jovita Belfort, mãe de Priscila, auxiliou no desenvolvimento do projeto ao ceder mais de duas mil horas de materiais inéditos, incluindo fotos e vídeos da filha.
Em entrevista, Jovita comentou: “eu tenho três netos que só ouvem falar da Priscila. Achei que estava na hora deles conhecerem-na”.
“Eu não estou aqui somente como mãe da Priscila, mas como a faxineira, a dona de casa, todas essas mulheres que tiveram seus filmes desaparecidos e procuram informações”.
Bruna Rodrigues, escalada para o time de diretoras, afirmou em declaração oficial: “mergulhamos no mundo da Priscila e pensamos como iríamos contar esse quebra-cabeça. Porque ninguém some à luz do dia, em avenida movimentada, do nada. E até hoje não sabemos o que aconteceu”.
A Delegacia de Desaparecidos foi criado por causa da insistência de Jovita, pois antes quando você reportava desaparecimento era encaminhado para a delegacia de Homicídios.
O compilado é precedido pelo álbum ‘Familia’, que contou com o lead single“Don’t Go Yet”, bem como a faixa promocional “Bam Bam”, cantada ao lado de Ed Sheeran, e “Psychofreak”, apresentada ao lado de Willow Smith.
Cabello fez sucesso mundial ao participar da competição ‘The X-Factor’, em que fundou o grupo Fifth Harmony, um dos mais bem-sucedidos do século. Anos mais tarde, fez sua estreia na carreira solo com o disco ‘Camila’, que se tornou um dos mais vendidos da época e recebeu vários elogios da crítica especializada. Seu último compilado de originais, ‘Romance’, foi lançado em 2019.
Os agentes de elite do Oppenheim Group vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais e, por isso, geram fortes conflitos.
Chrishell Stause, Jason e Brett Oppenheimer, Mary Fitzgerald, Emma Hernan, Amanza Smith, Romain Bonnet, Chelsea Lazkani, Nicole Young e Bre Tiesi fazem parte do elenco.
A Entertainment Weekly divulgou imagens inéditas de ‘Wynonna Earp: Vengeance‘, filme original da Tubi que dará continuidade à popular série ‘Wynonna Earp‘, que durou quatro temporadas, entre 2016 e 2021.
Além disso, foi anunciado que o longa chegará ao catálogo da plataforma de streaming em 13 de setembro.
Wynonna Earp – a anti-heroína durona, matadora de demônios e tataraneta do lendário policial Wyatt Earp – deve retornar, mais uma vez, à sua cidade natal, Purgatório, para lutar contra seu maior inimigo até agora: uma vilã psicótica determinada a se vingar de Wynonna… e de todos que ela ama.
Lançado em setembro de 2023 no Festival de Filme Internacional de Toronto – TIFF, As Três Filhas (His Three Daughters) é um mergulho intenso e sufocante nas emoções de três irmãs ao acompanhar os últimos dias de vida de seu pai. Adquirido pela Netflix, o longa de Azazel Jacobs chega ao streaming no próximo dia 20 de setembro, depois de uma curta estreia nos EUA em 6 de setembro, visando a temporada de prêmios.
Para compor esta tocante narrativa, Azazel Jacobs escalou uma das três melhores atrizes de suas gerações, todas com currículos premiados e atuações marcantes, tanto em filmes quanto em séries: Natasha Lyonne (Boneca Russa), Elizabeth Olsen (Amor e Morte) e Carrie Coon (The Leftovers). Direcionando-nos para um ambiente claustrofóbico de um apartamento em Nova York e planos fechados em seus personagens, o diretor e também roteirista nos coloca dentro das inquietações, confusões e lamentos dessas três irmãs.
As Três Filhas reúne Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon
Desde os primeiros segundos pelo seu monólogo mecânico de passo a passo, a primogênita Katie (Carrie Coon) apresenta-se como pragmática e, um pouco, ditadora, enquanto Rachel (Natasha Lyonne) encara o vazio impassível, sem pronunciar uma palavra. Em seguida, uma terceira cadeira é adicionada à conversa, a caçula Christina (Elizabeth Olsen) com sua fala meiga anuncia o sono do pai no outro quarto, mas os olhares delas nunca se cruzam.
Em estado paliativo, Vincent (Jay O Sanders) é o ponto de interseção entre essas três mulheres, cada uma com sua personalidade bem definida por seus movimentos, pronúncias e palavras. A tensão em torno da iminente morte nos apresenta uma atmosfera caótica, na qual Katie e Christina deixam seus novos lares para juntar-se à Rachel no antigo apartamento da família, porém trazem consigo pesares atuais e traumas do passado misturados a julgamento e culpa.
As Três Filhas fala de conflitos, irmandade e luto
Como é sentir-se órfão depois de adulto? Numa abordagem sobre os sentimentos de amor e conflito no seio familiar, a morte é um tema que une fisicamente as pessoas, mas separa as emoções. Cada uma busca gerar os seus próprios dilemas em dispersão, enquanto Katie cozinha como a dona da casa, Christina expõe os problemas com sua única filha, e Rachel passa os dias enrolando baseados.
A figura do pai em questão é uma incógnita, apresentada somente em um derradeiro e revelador momento. Este pai presente em todas as conversas, mas ausente em cena é uma construção consciente à brincar com o imaginário do espectador. Quem é esse homem que criou essas mulheres? Há partes dele em cada uma delas? Qual será o seu legado a partir dessas pessoas?
Se nos apoiarmos na teoria psicanalítica de Freud, a figura do pai é a função de comando e o que gera o indivíduo adulto. Desse modo, é preciso matar simbolicamente o pai para amadurecer psiquicamente, ou seja, a morte do progenitor é o que daria seguimento a construção dessas mulheres. As Três Filhas trabalha esse conceito de forma emblemática dentro de uma calorosa narrativa tragicômica e, claro, melodramática.
Diretor e roteirista Azazel Jacobs escolheu as atrizes uma por uma
A parte cômica é construída pelo embate das emoções de cada personagem e a ótima desenvoltura das atrizes ao expressar toda essa ebulição, atritos e explosão, algo familiar a todos os seres vivos. A partida deste pai gera uma disputa de substituição de uma figura de autoridade entre elas, mas também de dúvida sobre como prosseguir sozinhas, ou melhor, sem este elo paterno.
Conduzidos pela trilha sonora agridoce de Rodrigo Amarante, ex-integrante da banda Los Hermanos, As Três Filhas paulatinamente nos conquista e entristece, em meio ao silêncio e o incessante apito do monitor cardíaco no quarto do pai. A cena final é melancolicamente emoldurada pela canção In Time, do cantor e compositor carioca.
Lançado no Festival Internacional de Filme de Toronto – TIFF 2023, As Três Filhas chega aos cinema norte-americanos dia 6 de setembro e ao Brasil no dia 20 de setembro, na Netflix.
Mesmo em 2024, há várias pessoas que não conseguem apreciar a beleza do audiovisual brasileiro – alegando, sem qualquer embasamento, que as produções internacionais são sempre melhores.
Porém, sabemos que isso não é verdade – e essa inexplicável síndrome do viralatismo precisa acabar. Apenas nos últimos anos, as plataformas de streaming supervisionaram ótimos projetos brasileiros que conquistaram tanto a crítica quanto o público.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco ótimas séries nacionais para você conferir.
Veja abaixo as nossas escolhas:
SOB PRESSÃO (2017 – PRESENTE)
Onde assistir: Globoplay
‘Sob Pressão’ acompanha o dia-a-dia dos funcionários de um hospital público no subúrbio do Rio de Janeiro. A vida dos profissionais não é nada fácil, especialmente para o Dr. Evandro (Júlio Andrade), o cirurgião-chefe da equipe médica. Cético, ele encontra alívio para os seus problemas na companhia da doutora Carolina (Marjorie Estiano), sua colega de trabalho que, diferente dele, encontra na fé o refúgio para seus problemas. Os dois podem até ser diferentes, mas vão encontrar um no outro uma maneira de sobreviver entre as emergências do hospital e o caos de suas próprias vidas. Diante de constantes desafios, eles fazem o impossível pela vida de seus pacientes, indo ao limite para exercer sua profissão com ética e eficiência, mas sem nunca perder o lado humano da medicina. Mesmo com enormes faltas e problemas na saúde pública, os dois e seus outros companheiros lutam diariamente para oferecer a melhor assistência possível a todos que atravessam as portas do hospital.
COISA MAIS LINDA (2019 – 2020)
Onde assistir: Netflix
Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.
DE VOLTA AOS 15 (2022 – 2024)
Onde assistir: Netflix
Aos 15 anos, Anita sonhava em crescer logo e deixar sua pequena cidade para viajar pelo mundo. Mas, ao completar seus 30 anos, percebe que as coisas não são bem como imaginava. Quando volta à terra natal para o casamento da irmã, eventos desastrosos acontecem, e ela se refugia no quarto onde passou a adolescência. Ao ligar seu antigo computador, a protagonista é transportada, como mágica, para o primeiro dia no colegial. Agora, Anita vai tentar consertar a vida de todos ao seu redor, mas cada mudança no passado impacta o futuro de todos – e nem sempre para melhor.
CANGAÇO NOVO (2023 – PRESENTE)
Onde assistir: Prime Video
‘Cangaço Novo’ conta a história de Ubaldo (Allan Souza Lima), um bancário morador de São Paulo, que vira cangaceiro ao tomar conhecimento da herança de seu pai biológico. No faroeste brasileiro, Ubaldo, que tem poucas memórias da sua infância, conhece suas irmãs Dilvânia (Thainá Duarte) e Dinorah (Alice Carvalho) e percebe o quanto a vida deles é impactada com problemas estruturais do brasil, como o crime organizado e a política. Para cumprir o legado de seu pai biológico, ele se tornará o novo líder de uma gangue que promete revirar o coração do Nordeste.
OS OUTROS (2023 – PRESENTE)
Onde assistir: Globoplay
‘Os Outros’ fala sobre a dificuldade contemporânea de se resolver através do diálogo e as consequências da intolerância. Tendo como pano de fundo a Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, dois casais do subúrbio se mudam para um condomínio de classe média alta: Wando (Milhem Cortaz) e Mila (Maeve Jinkings) e Cibele (Adriana Esteves) e Amâncio (Thomas de Aquino). Os filhos deles brigam e, quando as famílias tentam intervir, não conseguem chegar a um acordo. Com a briga generalizada, uma disputa é instalada no condomínio, envolvendo, inclusive, os outros moradores. Até onde eles estão dispostos a chegar para estar com a razão?
‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, chega este mês ao catálogo da Max – e acabou de ganhar mais um teaser espetacular.
Confira:
A produção tem lançamento agendado para o próximo dia 19 de setembro.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A Paramount+ divulgou com exclusividade o trailer oficial de ‘Landman’, nova série de Taylor Sheridan (criador de ‘Yellowstone’).
A série estreia no dia 17 de novembro na plataforma de streaming.
Confira, junto às imagens:
20240708 12273320240708 122730
O elenco conta com Billy Bob Thornton, Jon Hamm, Michael Peña, James Jordan, Kayla Wallace, Mark Collie, Paulina Chavez, Demi Moore, Ali Larter, Michelle Randolph e Jacob Lofland.
Curiosamente, Jordan participou de outras duas produções de Sheridan, interpretando Steve Hendon em ‘Yellowstone’ e Cookie na pré-sequência ‘1883’. Em ‘Landman’, ele dará vida a Dale Bradley, “um engenheiro de petróleo e um trabalhador que administra e trabalha com valentões nos campos de petróleo. Ele também é colega de quarto de Tommy Norris (Thornton)”.
Wallace, por sua vez, será Rebecca Savage, “uma advogada extremamente capaz e intimidadora enviada ao oeste do Texas para limpar a bagunça”. Collie será o Xerife Joeberg, enquanto Chavez será Ariana, “uma jovem mãe cuja família passou por uma grande tragédia”. Moore interpreta Cami, esposa de Monty e também amiga de Tommy.
‘Landman’, baseada no podcast‘Boomtown’, é descrita como uma série de altos e baixos sobre magnatas e bilionários selvagens alimentando um boom tão grande que está remodelando nosso clima, nossa economia e nossa geopolítica.
