O site afirma que o longa estava programado para filmar em fevereiro e, inicialmente, contaria com um orçamento de US$ 200 milhões. Para cortar os gastos em meio a crise de perda de assinantes, o serviço de streaming alegadamente teria cortado o valor da produção em US$ 50 milhões.
Além disso, o estúdio teria considerado filmar simultaneamente uma sequência para poupar os gastos com a produção.
Antes mesmo de sair do papel, a Netflix já havia gastado em torno de US$ 30 milhões (com outras fontes alegando que o streaming chegou a desembolsar o dobro deste valor). E, por causa das crescentes preocupações com o orçamento do filme, o projeto acabou sendo descartado definitivamente.
Kyle Allen (‘Rosaline’) teria interpretado o protagonista – substituindo Noah Centineo (‘As Panteras’), que originalmente havia sido escalado para o papel.
Os Irmãos Nee (‘Band of Robbers’) seriam responsáveis pela direção, através de um roteiro de Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).
‘Mestres do Universo’ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
Em entrevista ao ComicBook, Jacob Batalon, que está no elenco do vindouro terror ‘O Tarô da Morte‘, comentou sobre o futuro do seu personagem Ned Leeds no MCU após os eventos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.
Vale lembrar que, no final do filme, a identidade do Peter Parker (Tom Holland) foi tragicamente apagada da memória de todos que o conheciam, o que dificulta o retorno do seu personagem – o melhor amigo do protagonista.
“Eu honestamente não sei [se retornarei em ‘Homem-Aranha 4’]. Não sei o que o futuro reserva para nenhum daqueles personagens. Sinto que se for para acontecer, irá acontecer. Espero que aconteça. Estou esperançoso de que acontecerá. É triste que [o Peter Parker] não tenha mais amigos.”
Anteriormente, Holland havia confirmado que o quarto filme ainda está em desenvolvimento: “Estamos descobrindo [o que fazer depois de ‘Sem Volta Para Casa’]. Ainda estamos na fase pós-greve, por isso estamos aguardando a chegada dos roteiros. Estamos dando aos roteiristas todo o tempo que eles precisam para começar a trabalhar. Mas tenho alguns outros projetos com os quais estou muito animado, e são ótimos. Li algo outro dia que me surpreendeu completamente.”
Infelizmente, o astro não deu mais detalhes sobre a sequência, que deve começar a ser gravada no início de setembro deste ano.
Até agora, a Sony Pictures não contratou nenhum diretor para comandar a sequência.
Dentre os vários rumores, nomes como Justin Lin (‘Velozes e Furiosos’) e Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’) estavam cotados para supervisionar o novo capítulo da saga super-heroica – mas, segundo o World of Reel, Sam Raimi tornou-se o favorito para assumir o projeto.
As informações indicam que o aclamado cineasta, que recentemente dirigiu ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, deve receber uma oferta nos próximos dias, ainda que nada tenha sido formalmente oficializado. Vale lembrar que Raimi não é nenhum estranho ao cosmos do “Cabeça de Teia”, considerando que comandou a trilogia original estrelada por Tobey Maguire.
Além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.
A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.
Sucesso! ‘De Volta à Ação‘, filme cômico de espionagem estrelado por Cameron Diaz e Jamie Foxx, registrou sólidos 46.8 milhões de visualizações em seus três primeiros dias na Netflix.
Os números representam a maior estreia de um filme de língua inglesa desde ‘O Projeto Adam‘, de 2022.
Além disso, vale destacar que o longa estrelado por Ryan Reynolds foi recentemente desbancado por ‘Bagagem de Risco‘ (160.1M de views) do ranking geral dos filmes mais assistidos da história do serviço de streaming, caindo para a quarta posição.
O TOP 2 ainda conta com ‘Alerta Vermelho‘ (230.9M de views) e ‘Não Olhe Para Cima‘ (171.4M de views).
Em ‘De Volta à Ação‘, anos depois de abandonarem a vida na CIA para constituir família, dois ex-espiões são arrastados de volta ao mundo da espionagem quando seus disfarces são descobertos.
O longa também conta com Andrew Scott (‘Fleabag’), Jamie Demetriou (‘Cruella’) e Rylan Jackson (‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’).
Este é o primeiro trabalho de Cameron Diaz desde 2014, quando se aposentou. A atriz expressou empolgação ao anunciar que estaria de volta para atuar novamente.
‘De Volta à Ação‘ é dirigido porSeth Gordon com roteiro de Brendan O’Brien e, por enquanto, não foram divulgados detalhes do enredo e nem previsão de estreia.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, o coshowrunner Jason Fuchs revelou que o Pennywise, em seu visual icônico como o palhaço interpretado por Bill Skarsgård, não irá aparecer nos primeiros episódios da série ‘IT: Bem-Vindos à Derry‘.
O realizador explicou que, inicialmente, a trama irá explorar novas manifestações do antagonista.
“[O Pennywise] é uma criatura que consegue mudar de forma, mas nos filmes há pouco tempo para vermos essas diferentes manifestações [do personagem].”
Apesar da ausência do palhaço, Andy Muschietti, cocridador e diretor dos filmes, prometeu que não irá faltar sustos na série: “Se as pessoas irão assistir o seriado para ficarem aterrorizadas, elas irão ficar aterrorizadas desde o começo.”
A produção estreará oficialmente no dia 26 de outubro, na HBO Max.
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
O terror ‘Don’t Move‘, novo filme de aranhas assassinas, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Na trama, o retiro anual de um grupo da igreja torna-se mortal quando eles entram por engano na parte errada da região selvagem de Ozark, e algo começa a eliminá-los um a um. A suspeita recai sobre Ricky, o encrenqueiro do grupo. Mas a verdadeira ameaça é muito pior. Nas profundezas da floresta, presos em um labirinto de teias, o grupo é perseguido por um aracnídeo pré-histórico aterrorizante que caça através de vibrações. Quando cada passo pode ser o último, eles só têm uma escolha: não se mexer.
Maclain Nelson (‘Vamp U’) é responsável pela direção.
O longa é baseado no romance homônimo escrito por James “Murr” Murray e Darren Wearmouth.
M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.
De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores JamesMcAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e AnyaTaylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.
Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
Este ponto culminante de seus sucessos mundiais será produzido por Shyamalan e Jason Blum, que também produziu os dois filmes anteriores do roteirista/diretor para Universal. Eles produzem novamente ao lado Ashwin Rajan, Marc Bienstock e Steven Schneider, que assume como produtor-executivo.
Com estreia marcada para 18 de janeiro de 2019, ‘Glass‘ mostrará o que aconteceu com os personagens Kevin (James McAvoy) e Elijah Price (Samuel L. Jackson), internados em uma instituição psiquiátrica.
‘Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano até o momento.
O filme custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente até o momento.
O elenco da popular série ‘Riverdale’ vai contar com uma nova personagem, extraída direto dos clássicos quadrinhos ‘Archie’.
Segundo o That Hashtag Show, Evelyn Evernever vai ingressar à trama na terceira temporada. A informação surgiu a partir de uma chamada de elenco publicada pelo portal.
Segundo a convocação para testes de elenco, o papel é descrito como “uma convidada especial recorrente, que possui segredos obscuros sobre si mesma. Uma criatura quase sobrenatural, ela parece ser onipresente e um pouco peculiar”. Evelyn é a vizinha de Betty Cooper.
A chamada de elenco ainda traz outros detalhes, pontuando que a etnia está aberta, mas que semelhanças com a personagem Betty, vivida por Lili Reinhart, também é uma possível direção para o papel de Evelyn.
A segunda temporada de ‘Riverdale‘ registrou uma média de 0.5 na demo, 25% acima da média do ano anterior.
Na trama, a pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
“A história gira em torno de uma jovem (Scodelario), que, enquanto luta para salvar seu pai durante um furacão de categoria 5, se encontra presa em uma casa inundada, lutando pela sua vida contra os predadores mais selvagens e temidos da Florida.”
O Halloween está chegando em Blue Valley, no quinto episódio da primeira temporada da série ‘Stargirl‘.
A emissora The CW divulgou as novas imagens do capítulo, intitulado “Hourman and Dr. Md-Nite“, que vai ao ar no dia 15 de junho.
As fotos ainda vieram acompanhadas da sinopse oficial:
“Enquanto Courtney (Brec Bassinger) busca recrutar mais membros para a Sociedade da Justiça da América, Pat (Luke Wilson) se encontra um passo mais perto de descobrir quais membros da ISA podem estar em Blue Valley. Enquanto isso, uma busca por Rick (Cameron Gellman) leva Courtney, Yolanda (Yvette Monreal) e Beth (AnjelikaWashington) à festa de Halloween de Cindy Burman (MegDeLacy)”.
A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
A nova versão live-action da vilã ‘Cruella‘ traz uma cartela admirável e apaixonante de figurinos, que foram desenvolvidos pela vencedora do Oscar, Jenny Beaven (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘).
E dentre os mais de 45 figurinos usados pela atriz Emma Stone em cena, um deles se tornou o seu favorito – justamente por ser a simbolização direta da pitoresca persona da vilã Cruella De Vil.
Durante um evento fechado, do qual o CinePOP foi um dos convidados, a vencedora do Oscar revelou que o seu vestido favorito foi um dos mais inusitados de todo o filme, em que a personagem surge de dentro de um caminhão de lixo, trajando uma peça composta por um corselete claro, com camadas intermináveis de calda feitas de retalhos e recortes:
“Minha roupa favorita, que é absolutamente insana, é o vestido que uso no caminhão de lixo, porque havia uma calda de 12 metros. E isso não estava preso ao vestido, porque obviamente eu não seria capaz de me mover para lugar nenhum, então eles adicionaram isso na peça no último minuto, quando eu entro no caminhão de lixo para filmar aquela parte. E era apenas um fenômeno – quero dizer, nada que você pudesse usar, mesmo remotamente, na vida real. Então, foi tão incrível, para ser honesta! E ah, tem também aquela enorme e insana saia vermelha, que uso quando subo em cima do carro e o cubro por inteiro”.
Os figurinos do filme possuem cortes bem ajustados, que emanam a moda dos anos 70, com as características singulares dos estilistas Galliano e Vivienne Westwood. E segundo as atrizes, vestir cada uma das peças era um desafio em particular, justamente por conta da estrutura modelada dos vestidos. Até para ir ao banheiro a experiência se tornava um evento, devido à complexidade de alguma peças, conforme revelou a atriz Emma Thompson – em tom bem humorado:
“Sabia, haviam pessoas puxando cordas do espartilho para fechar aqueles vestidos! Foi muito intenso. Fazer xixi era difícil e envolvia uma equipe de pessoas. Os sapatos foram um genuíno desafio também, porque na vida real, eu não uso nada com salto mais alto do que o de uma rasteirinha!”
Stone foi ainda mais além e completou o argumento da colega de elenco, detalhando como funcionava o processo:
“E ah, eu ainda usava várias perucas, o que me deixava bem mais alta do que de fato sou. Eu também tinha que ficar me movendo de um lugar para o outro andando de lado e normalmente eu tinha três dálmatas aos meus pés. E sim, a roupa debaixo era um evento! As peças tinham uma grande estrutura, tipo a Maria Antonieta naquele vestido prateado ao final do filme. Nós tínhamos alguns figurinos que eram bem dramáticos em seus shapes, por serem bem acinturados”.
Com a reabertura de algumas redes de cinemas, o longa estreou na última quinta-feira (28) no circuito nacional, em 700 salas, conforme revelado pelo FilmeB.
Além de estrear nos cinemas, ‘Cruella‘ chega nesta sexta-feira (28) naDisney+ por meio do Premier Access.
O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.
‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
A sequência de ‘Viva: A Vida é um Festa‘ foi oficialmente confirmada pela Disney/Pixar e chegará aos cinemas em 2029. A novidade foi confirmada pelo CEO Bob Iger, durante a reunião anual dos acionistas (via Variety).
Na ocasião, Iger revelou que a continuação ainda segue em estágios embrionários, “mas sabemos que será cheia de humor, coração e aventura. E nós mal podemos esperar para compartilhar mais em breve”.
O diretor do primeiro filme, Lee Unkrich, retorna à frente da direção, ao lado de Adrian Molina.
Lançado em 2017, ‘Viva: A Vida é uma Festa‘ foi um sucesso estrondoso de público e crítica, conquistando dois Oscar e faturando mais de US$ 800 milhões nas bilheterias ao redor do mundo.
Na época, o filme quebrou recorde de bilheterias no México, arrecadando US$ 50 milhões e ultrapassando o recorde que pertencia a ‘Os Vingadores‘, que arrecadou US$ 40 milhões em 2012.
Na história, o menino Miguel deseja ser cantor. Ele terá a maior aventura de sua vida ao adentrar o mundo dos mortos e encontrar seu tataravô, um lendário músico. O filme aborda a cultura mexicana e as celebrações do Dia dos Mortos.
No século XVII, um artista é contratado para pintar o retrato de um casal de comerciantes. No entanto, o pintor acaba se apaixonando pela jovem esposa, fazendo com que a moça fuja de casa para viver o amor.
Os fãs já estão especulando qual vilão poderia aparecer em ‘The Batman’, filme solo do herói que deve chegar aos cinemas em 2020.
Além do possível vilão, uma arte de um fã divulgada no Reddit imagina o ator Daniel Craig (‘007’) como o Duas-Caras. Confira o resultado:
De acordo com novas informações do Heroic Hollywood, a produção de ‘The Batman’ deve começar já em 2019. Durante esse ano, o diretor Matt Reeves terá um pouco mais de tempo para desenvolver o roteiro ao lado de Mark Bomback.
A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 2’, ‘Flashpoint’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.
Recentemente, o diretor Matt Reeves tranquilizou os fãs em seu twitter ao garantir que não abandonará a direção de ‘The Batman’, mesmo com os possíveis problemas que a DC está enfrentando atualmente dentro da Warner Bros.
Rumores recentes sobre o polêmico ‘The Batman’ vindo de uma reportagem no site Revenge of the Fans afirmam que o diretor Matt Reevese a Warner já ofereceram o papel do herói para o até então cotado Jake Gyllenhaal. Porém, seria necessário uma desistência de Ben Affleck para que o ator pudesse assumir:
De acordo com o site, uma fonte próxima a produção revelou:
“O estúdio está um pouco amargo com Ben, mas ele ainda tem um contrato. Estão todos esperando para ver”
Outros rumores sobre ‘The Batman’ divulgados pelo Comic Book, indicam que o filme solo do herói não terá conexão com o Universo compartilhado que a DC está construindo.
De acordo com o site, essa mudança daria maior liberdade para o diretor Matt Reeves(‘Cloverfield’) criar um filme singular e diferente, além de planejar escalar um novo ator para o papel do herói. Com isso, Ben Affleck retornaria como Batman em apenas mais um filme, ou ‘Esquadrão Suicida 2’ ou em ‘Flashpoint’.
Devemos tratar tudo ainda como rumores. Novas informações oficiais devem sair em breve.
Enquanto isso, durante uma entrevista ao podcast Q&A, Matt Reeves contou que já definiu a trama de ‘The Batman’, filme solo do herói da DC. Apesar de não entrar em muitos detalhes, o diretor disse que já está trabalhando no rascunho do primeiro tratamento do roteiro, e que a trama já está quase toda definida.
Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Afflecke Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.
O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).
Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas em 2020 ou 2021.
As filmagens principais de ‘Malévola 2’ no Reino Unido terminaram essa semana e a produção publicou uma foto com a enorme equipe por trás do filme. Confira:
A sequência também teve novas imagens dos bastidores divulgadas. O filme chega aos cinemas em 29 de Maio de 2020.
Confira, com a sinopse oficial:
Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.
Integrando a nova leva de produções nacionais originais do Disney+, a minissérie Vidas Bandidas já está disponível no streaming. Com quatro episódios de aproximadamente 30 minutos, cada, a história acompanha dois assaltantes de crimes pequenos que acabam se envolvendo em um esquema maior e veem suas vidas mudarem de uma hora pra outra.
A trama é guiada pela dupla Serginho e Raimundo (Rodrigo Simas e Thomas Aquino), que fazem assaltos a turistas e levam os itens para o esquema de Bruna (Juliana Paes), a poderosa chefona do submundo do crime carioca. Porém, Raimundo está de saco cheio da vida de bandido e, após juntar uma boa quantia em dinheiro, planeja sumir com a noiva na vida simples de Cabo Frio. O problema é que Serginho, frustrado por ser tratado com um “bandidinho pé de rato”, convence o amigo a ajudá-lo num último roubo, mas sem dar muitos detalhes.
Acaba que o crime da vez é roubar o iate de Bruna, a cabeça da criminalidade. O que obviamente dá errado, fazendo com que uma personagem importante seja morta e Raimundo seja preso. Após seis anos em cana, o assaltante relutante deixa o presídio e descobre que seu “camarada” Serginho fez uma das maiores canalhices possíveis.
Logo de cara, o que mais chama a atenção é a química entre Serginho e Raimundo. Apesar de ambos serem bandidos, eles são completamente diferentes e meio que se completam na criminalidade, já que Serginho é intempestivo e Raimundo é mais tranquilo e “de boa”. Só que a prisão muda as pessoas, assim como o dinheiro. E nesse intervalo de seis anos, eles vão se reencontrar em contextos completamente diferentes.
Para ajudar esses dois personagens, a série traz cenas de ação muito bem coordenadas, que não apelam para a violência explícita, mas convencem da gravidade dos atos em questão. Em especial, as cenas no barco são muito interessantes e bem conduzidas.
Mas o grande destaque mesmo é a trama. Ela é essencialmente sobre vingança e consegue ser desenvolvida muito bem nos primeiros episódios. E por se tratar de uma série de apenas quatro capítulos, seria muito fácil de errar nessa condução, mas é curioso ver como eles lidam bem com esse curto tempo e desenvolvem bem os personagens e a história.
Outro grande acerto é entender o formato da produção e construir bem os capítulos. Diferentemente de outras séries da plataforma, como algumas da Marvel, eles sabem como prender o público até o final, trazendo os cliffhangers que te fazem aguardar ansioso pelo próximo capítulo.
Nesse intervalo entre a quinta e a sexta temporada de Impuros, os fãs das produções nacionais de ação do Disney+ não vão ficar órfãos. É irritantemente divertido acompanhar as pilantragens de Serginho e muito instigante ver até onde Raimundo pode chegar pela sua vingança.
O 31º Festival de Cinema de Vitória anunciou na noite desta quinta-feira (25) os filmes vencedores do Troféu Vitória, incluindo pela primeira vez o Prêmio da Crítica, e do Prêmio Licenciamento do Sesc. Durante o evento, foram exibidos 78 filmes selecionados pela Comissão de Seleção – 73 curtas e cinco longas-metragens – distribuídos em 12 mostras competitivas, que apresentaram um recorte da produção contemporânea do audiovisual brasileiro, com produções realizadas entre os anos de 2023 e 2024.
Na 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas, os grandes vencedores foram os filmes Presença, produção capixaba dirigida por Erly Vieira Jr, e o cearense Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena. Presença levou o Troféu Vitória de Melhor Filme, pelo Júri Técnico e Popular, além de Melhor Roteiro e Melhor Contribuição Artística. Quando eu me encontrar ficou com os troféus de Melhor Direção, Melhor Fotografia e Melhor Interpretação, para Pipa. O Júri Técnico da mostra foi composto pela diretora Gabriela Gastal, pela atriz e diretora Marcélia Cartaxo, e pela diretora e roteirista Sabrina Fidalgo.
O vencedor do Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Técnico na 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas foi Samuel foi trabalhar, de Janderson Felipe e Lucas Litrento, que também recebeu o prêmio de Melhor Roteiro. Já o Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular foi para a produção Zagêro, de Victor de Marco e Márcio Picoli, que também ganhou na categoria Melhor Interpretação (para Victor Di Marco). Edileuza Penha de Souza e Santiago Dellape receberam o prêmio de Melhor Direção, por Vão das Almas. Quinze Quase Dezesseis, de Thais Fujinaga, recebeu o Troféu Vitória de Melhor Fotografia; Pássaro Memória, de Leonardo Martinelli, o prêmio de Melhor Contribuição Artística; e o Prêmio Especial do Júri foi para Se eu tô aqui é por mistério, de Clari Ribeiro. O Júri Técnico da mostra foi composto pelo pesquisador de cinema e audiovisual Gilberto Sobrinho, pelo ator, roteirista e diretor Heraldo de Deus, e pela diretora e roteirista Safira Moreira.
Também foram entregues o Troféu Vitória de Melhor Filme (Júri Popular e Júri Técnico) para os filmes que participaram das seguintes mostras: 14ª Mostra Quatro Estações, 13ª Mostra Foco Capixaba, 13ª Mostra Corsária, 11ª Mostra Outros Olhares, 9ª Mostra Cinema e Negritude, 9ª Mostra Mulheres no Cinema, 8ª Mostra Nacional de Videoclipes, 7ª Mostra Nacional de Cinema Ambiental e 6ª Mostra Do Outro Lado. Os curtas-metragens exibidos no 24º Festivalzinho de Cinema de Vitória, que aconteceu de 24 a 28 de junho, concorreram ao Troféu Vitória de Melhor Filme pelo Júri Popular.
PRÊMIO DA CRÍTICA
Uma novidade desta edição foi o Prêmio da Crítica, que contou com um júri composto por 16 jornalistas e críticos de cinema que participaram da cobertura do 31º Festival de Cinema de Vitória. Eles elegeram o Melhor Filme da 28ª Mostra Competitiva Nacional de Curtas e o Melhor Filme da 14ª Mostra Competitiva Nacional de Longas. O vencedor na categoria de curta-metragem foi Vollúpya, de Éri Sarmet e Jocimar Dias Júnior. Já entre os longas, o eleito foi Quando eu me encontrar, de Amanda Pontes e Michelline Helena.
O júri foi formado pelos seguintes profissionais: Ana Paula Barbosa, Ana Pessoa, Anne Braune, Barbara Demerov, Bruno Carmelo, Diego Olivares, Fred Maia, Ismaelino Pinto, Janda Montenegro, Liliana Bernartt, Luiz Carlos Merten, Luiz Zanin, Maria do Rosário Caetano, Neusa Barbosa, Sé Souza e Vitor Búrigo.
O Prêmio Extra oferecido pelo Sesc Glória consiste no licenciamento para exibição do longa-metragem ganhador do Melhor Filme pelo Júri Técnico por dois anos nas salas de cinema do Centro Cultural Sesc Glória. O filme vencedor é o longa capixaba Presença, de Erly Vieria Jr.
PRÊMIO LIKE
O filme Presença, de Erly Vieira Jr, também ganhou o Prêmio Like, com apoio no valor de R$50.000,00 em veiculação de mídia no canal. O certificado foi entregue pela repórter Anne Braune, presente no evento.
Muitos fãs do Universo Cinemático Marvel estavam se perguntando por onde Carol Danvers andava no MCU – e a resposta revelada no filme foi recebida com certa resistência por parte do público. No final do longa, Danvers viaja para o espaço junto com Talos para ajudar o grupo de Skrulls a encontrar uma nova casa. Ela também dá a Nick Fury um pager para ser utilizado em emergências, que apareceu na cena pós-créditos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’
E sobre a conclusão do longa ‘Capitã Marvel’, a editora Debbie Berman, veterana dos estúdios e conhecida por seu trabalho em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ e ‘Pantera Negra’, compartilhou ao site Entertainment Tonight que o final original era relativamente diferente.
Eu na verdade dei algumas sugestões acerca do final do filme. A princípio, [‘Capitã Marvel’] terminava com Carol voando para o espaço sozinha, e achei isso áspero demais. Tipo, para onde ela iria? E o que ela estava fazendo? Precisávamos de um visual mais forte e assertivo que justificasse sua saída e seu desaparecimento por tantos anos. Foi aí que adicionamos que Talos e sua família.
‘Capitã Marvel‘ finalmente chegou aos cinemas! Além de ter estreado no Brasil, o filme também estreou nos Estados Unidos e em mais de 44 países.
Segundo o Box Office Mojo, o filme arrecadou US$ 455 milhões mundialmente, a 2ª maior de todos os tempos para um filme de super-heróis.
Sem ser filme de super-herói, o filme conquistou a sétima maior abertura mundial da história, na frente de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 450 milhões).
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Isabela Merced pode não ser um nome muito conhecido, mas Isabela Moner recentemente ganhou atenção da mídia ao viver a versão live-action de ‘Dora e a Cidade Perdida’. Entretanto, a atriz de 18 anos idade recentemente resolveu mudar seu nome artístico.
Ainda que pareça sem motivo, Merced revelou em uma recente entrevista ao site Refinery29 o porquê de ter escolhido um novo sobrenome – e a resposta não poderia ser mais emocionante.
É assim que eu começo a escrever minha própria história como Isabela Merced. Este último ano foi muito difícil para meus irmãos, para minha mãe e para mim. É dessa forma que eu digo adeus a essa época e dou as boas-vindas para aqueles que estão perto de mim. Isabela Merced representa tudo que me definiu e que continuará a me definir. Representa os valores que foram passados para mim através de minha avó.
O nome Merced já se encontra em sua família há duas gerações. Isabela comentou que, apesar de nunca ter conhecido a avó, tem plena ciência de que ela era bastante corajosa e batalhadora:
Ela era uma força da natureza, sem medo de nada, sempre pronta para enfrentar qualquer desafio e qualquer pessoa que dizia que ela não conseguiria fazer nada. Ao mesmo tempo, ela amava sua família; nada vinha antes dela. Seu dia ideal seria um dia na praia com a família, música, dança e comer alitas (asas de frango) ou ceviche. Essa sou eu! Espero continuar o legado de minha avó porque ela nos deixou muito cedo.
‘Dora e a Cidade Perdida’ estreia no dia 14 de novembro.
Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e público, o longa já arrecadou mais de US$ 110 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 49 milhões.
Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a selva com seus pais, nada poderia preparar Dora para a aventura mais perigosa de todas: o colégio. Sempre a exploradora, Dora logo se vê liderando Boots, seu melhor amigo macaco, Diego, um estranho habitante da selva, e um grupo de adolescente em uma jornada em live-action para salvar seus pais e solucionar esse impossível mistério por trás de uma cidade de ouro.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Clemência – A História de Cyntoia Brown’, seu novo documentário criminal.
Confira:
O filme é dirigido por Daniel H. Birman, que dirigiu documentários sobre o Capitão Chesley “Sully” Sullenberg (interpretado por Tom Hanks nos cinemas em ‘Sully – O Herói do Rio Hudson’).
Em 2004, a jovem Cyntoia Denise Brown, de 16 anos, foi presa em Nashville, Tennessee, por matar um homem de 43 anos que a contratou para serviços sexuais. Ela foi julgada como adulta e sentenciada à prisão perpétua. O filme mostra a complexidade de uma criança que foi produto de três gerações de violência contra mulheres em sua família biológica – e como quinze anos depois, o governador Bill Haslam aceitou seu pedido de clemência.
Na história, Tainá Muller é Verônica, uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.
Para celebrar alguns dos grandes álbuns aniversariantes, continuando nossa série de matérias especiais, separamos dez álbuns que completam 15 anos em 2021.
Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:
O quarto álbum de estúdio de Pink, ‘I’m Not Dead’, debutou no Top 10 da Billboard 200 e teve uma recepção bastante sólida por parte da crítica. Experimentando novos sons e colaborando com novos produtores, a temática do álbum gira em torno de responsabilidades da vida adulta e as realidads do cotidiano. Vale lembrar que o lead single, “Stupid Girls”, é uma das canções de maior sucesso da artista.
Lançado menos de um ano após do debute de Rihanna, ‘A Girl Like Me’ trouxe colaborações com alguns dos maiores nomes da indústria, incluindo Ne-Yo, além de incorporar elementos do pop, do reggae e do R&B. Aliado às raízes caribenhas da cantora e compositora, a obra gerou singles como “SOS” e “Unfaithful”.
‘Taking the Long Way’ é o álbum mais famosos do grupo conhecido atualmente como The Chicks. Vendendo mais de 2,5 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos e sendo considerado uma das produções de maior sucesso de todos os tempos, a obra incorpora country e americana e traz canções como “Not Ready to Make Nice” e “Everybody Knows”. A obra levou para casa cinco estatuetas do Grammy, incluindo Álbum do Ano.
LOOSE, Nelly Furtado
Com nada menos que oito singles oficiais, ‘Loose’ é o terceiro álbum da artista canadense Nelly Furtado e foi lançado em junho de 2006. Trazendo influências do dance, do R&B e do hip-hop, a obra explora temas como sexualidade feminina e foi descrito como uma introspectiva narrativa pessoal da artista – além de ter vendido 10 milhões de cópias desde seu lançamento.
‘It’s About Time’ é a estreia musical do trio conhecido como Jonas Brothers e conta com onze faixas. Uma das músicas da obra fez parte da trilha sonora da aventura adolescente ‘Aquamarine’. Duas outras faixas foram divulgadas como singles: “Mandy” e “Year 3000”.
Christina Aguilera tem uma das vozes mais potentes e conhecidas do cenário contemporâneo e ascendeu à fama ainda quando adolescente. Em 2006, Aguilera lançava o melhor álbum de sua carreira, ‘Back to Basics’, no qual incorporava elementos do jazz e do soul, além de prestar homenagem para ídolos como Etta Fitzgerald e Billie Holiday. Encarnando o alter-ego de Baby Jane, a artista trouxe canções como “Candyman” e “Ain’t No Other Man” à vida.
B’DAY, Beyoncé
O segundo álbum de Beyoncé foi inspirado por sua participação na cinebiografia ‘Dreamgirls’ e ganhou o mundo com singles impecáveis e uma recepção sólida por parte da crítica. Indicado a diversas categorias do Grammy, ‘B’Day’ conta com os singles“Irreplaceable”, “Beautiful Liar” e “Ring the Alarm”, além de ter coincidido com o 25º aniversário da cantora.
É difícil imaginar que Taylor Swift começava sua carreira há quinze anos – afinal, desde então, vem trilhando um caminho de contínuo sucesso e amadurecimento. Seu début homônimo pode não ser tão lembrado, mas é merece atenção por ter colocado uma voz tão jovem nos holofotes. Elogiada pelo conteúdo lírico, a obra conta com as famosas canções “Teardrops in My Guitar”, “Dear John” e “Tim McGraw”.
Amy Winehouse nos deixou muito cedo, mas causou um impacto gigantesco na indústria da música com seus únicos dois álbuns. ‘Back to Black’, sua última produção antes da trágica morte, resgatou a elegância do neo-soul, do jazz e do blues através de músicas como “Rehab” e “You Know I’m No Good”, além de ter influenciado artistas como Adele e Duffy. Winehouse levou inúmeros prêmios por seu CD, incluindo cinco estatuetas do Grammy Awards.
15 anos atrás, Gwen Stefani lançava seu segundo álbum de estúdio, intitulado ‘The Sweet Escape’. Facilmente sua produção mais conhecida mundialmente, Stefani abria portas para explorações mais modernas do pop e arquitetou singles como a faixa-titular, “Wind It Up” e “4 in the Morning”.
A jovem popstarBillie Eilish anunciou hoje (01) a música “Lost Cause” como o novo single promocional do álbum ‘Happier Than Ever’.
A canção e o videoclipe serão lançados amanhã, 02 de junho.
O álbum, por sua vez, será lançado no dia 30 de julho.
“My Future” e “Therefore I Am” também entram como singles oficiais do álbum.
Billie fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019 com ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que teve aclamação por parte da crítica e rendeu a ela diversos prêmios.
Eilish também se tornou a artista mais jovem a levar para casa o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards e a segunda da história a conquistar as quatro principais – Álbum, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação. Em 2021, levou mais duas – Gravação do Ano e Melhor Música Escrita para Mídia Visual.
‘Eternos’ chega em breve aos cinemas e, para manter nossas expectativas lá em cima, a Marveldivulgou um novo vídeo de bastidores em que a diretora vencedora do Oscar Chloé Zhao revela como trouxe o longa à vida.
Confira:
Lembrando que o filme estreia em 04 de novembro.
Diversos críticos já assistiram ao filme durante a estreia em Los Angeles e rasgaram elogios à produção, caracterizando-a como uma obra-prima da Marvel Studios.
Eternals is one of the most visually stunning comic films we’ve seen. Zhao has a great eye for detail and we see that with her set pieces and character designs which pay homage to the comics (1/4) pic.twitter.com/v1kTln0udL
“Pouco depois de ganhar o Oscar, Chloé Zhao não perde a mão com ‘Eternos’. [O filme] é um dos mais espetaculares que já vi. Zhao tem um ótimo olho para detalhes e vemos isso com as peças do cenário e os designs dos personagens, que fazem homenagem aos quadrinhos”.
Holy crap – Eternals is a freaking MASTERPIECE!!! Packed with adrenaline right from the start, but also filled with lots of heart & humor! So many MCU firsts!! Your mind will be BLOWN! Nods to comics but a totally unique story. Those end credits are GAME CHANGERS!! #Eternalspic.twitter.com/jKiMJukn4S
“Meu Deus – ‘Eternos’ é uma obra-prima! Recheado de adrenalina logo do começo, mas também cheio de bastante coração e humor! Várias estreias no MCU! Sua mente vai explodir! Referências aos quadrinhos, mas uma história totalmente nova. Os créditos finais mudam todo o jogo!”.
#Eternals is a total blast. A lot of material to cover but it is handled well. Can’t wait for people to see it. Of all the end credit scenes I’ve watched during a premiere, I’ve never heard the audience lose their minds as much as they did for this one. #eternalspremierepic.twitter.com/LXxZXY8P1f
“‘Eternos’ é uma diversão completa. Muito material para cobrir, mas explorado muito bem. Mal posso esperar para as pessoas verem. De todas as cenas pós-créditos que vi durante uma première, nunca vi o público ficar tão enlouquecido quanto como aqui”.
#Eternals is amazing! Chloé Zhao & company turn in an evocative, emotional, extraordinarily epic superhero film. The ensemble have great chemistry & all get big Movie Moments to showcase their prowess. The naturalism of Ben Davis’ cinematography spotlights characters’ humanity. pic.twitter.com/MjZ2VheJ56
“‘Eternos’ é incrível! [A diretora] Chloé Zhao e sua companhia entregam um filme de super-heróis evocativo, emocionante e extraordinariamente épico. O elenco tem uma ótima química e todos têm grandes momentos no filme para mostrar suas habilidades. O naturalismo da fotografia de Ben Davis exalta a humanidade dos personagens”.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
A produção tem estreia agendada para o dia 07 de abril na plataforma de streaming.
Confira:
Na trama de ‘Tokyo Vice‘, acompanhamos Jake Adelstein, um repórter estadunidense que, enquanto trabalhava para o jornal japonês Yomiuri Shinbun, cobriu alguns dos crimes do chefe da perigosa máfia Yakuza, Tadamasa Goto.
O show é uma investigação detalhada do trabalho de Adelstein, que foi frequentemente ameaçado de morte e que teve de sacrificar socialmente a própria vida para fazer o seu trabalho.
‘Pânico 6‘ é um dos filmes mais aguardados do ano que vem e, agora, uma nova imagem oficial de bastidores trouxeHayden Panettierede volta como a icônica Kirby, que achávamos ter morrido no quarto capítulo da saga slasher.
Pelo visto, a atriz usará o mesmo penteado de ‘Pânico 4‘.
Em entrevista ao Good Morning America, Panettiere comentou sobre o seu aguardado retorno na sequência e garantiu que os fãs não ficarão decepcionados.
“Eu mesmo liguei para eles e fiquei tipo ‘então… vocês não querem trazer Kirby de volta, querem?’ Eu queria muito retornar. Esse é o papel perfeito para mim agora. Não posso [revelar muitos detalhes], mas acho que ninguém vai se decepcionar.”
Anteriormente, sua colega de elenco, Jenna Ortega, havia declarado que a Kirby terá sua chance de redenção no novo filme. Será que ela finalmente se elevará como a final girl que nasceu para ser? Vamos torcer.
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Confira a sinopse:
“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.
O cineasta Michael Bay foi recentemente acusado de matar uma pomba durante as filmagens do longa ‘Esquadrão 6‘ (2019).
Segundo The Wrap, o processo diz que a produção do filme de Bay matou um pombo-correio durante um acidente nas filmagens. Fontes do site afirma que um carrinho de câmera atropelou um pombo durante uma cena rodada em Roma, Itália.
Agora, em uma declaração oficial à Variety, o advogado de litígio do cineasta caracterizou as acusações como “falsas, irresponsáveis e difamatórias”, demandando uma “imediata retração ou correção” na história publicada pelo site mencionado no parágrafo acima. Na carta legal, os representantes de Bay afirmam que a história manchou a reputação do diretor como um amante e ativista a favor dos animais.
“Sua história é particularmente prejudicial e maliciosa porque, ao contrário de suas implicações, Michael Bay é um ativista dos direitos dos animais; ele ama os animais apaixonadamente, como mostra seu histórico. Como resultado de sua história, no entanto, o nome dele agora está associado a ‘matar’ ou ‘assassinar’ um animal, conotando intenção. Ele está, portanto, sendo injustamente difamado e atacado. De fato, agora existem inúmeros artigos e inúmeras imagens de mídia social associando o Sr. Bay a ‘assassinato’ que se espalharam pelo mundo”, aponta a declaração.
O texto procede: “sua história é, portanto, extremamente prejudicial para o Sr. Bay, pessoal e profissionalmente (ele discutiu publicamente seu amor pelos animais e seu desejo de fazer um filme sobre como salvar elefantes africanos, outro fato do qual você tinha conhecimento prévio, mas ignorou) e manchou sua reputação como alguém que apoia ferozmente os animais, financeiramente e de outra forma, causando-lhe extrema angústia”.
Bay também se pronunciou acerca das alegações:
“Sou renomado amante de animais e um grande ativista pela causa animal. Nenhum animal envolvido na produção foi ferido – nem em nenhuma outra produção que já trabalhei ao longo dos últimos 30 anos”, ele disse.
O diretor conclui: “temos evidências claras em vídeo, várias testemunhas e oficiais de segurança que nos isentam dessas acusações, o que contraria uma única foto de paparazzi que foi usada para criar um boato. A justiça italiana me ofereceu a chance de resolver essa questão com o pagamento de uma pequena multa, porém eu recusei porque não vou assumir a culpa de ter ferido um animal”.
‘Past Lives’, novo drama romântico da A24 que foi exibido no Festival de Sundance 2023, vem fazendo um grande sucesso entre a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou 95% de aprovação, com nota 9.20/10 baseada em 115 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, a produção é uma “memorável estreia para a diretora e roteirista Celine Song“e “utiliza os laços entre seus personagens principais para apoiar observações pungentes sobre a condição humana”.
Confira os principais comentários abaixo:
“‘Past Lives’ se desenrola como uma maravilha, cimentada em um raro equilíbrio de humor e tristeza lindamente personificado por Magaro e Lee” – Little White Lies.
“Fazendo uma estreia totalmente garantida, a roteirista e diretora Celine Song modula perfeitamente o delicado equilíbrio tonal deste sábio e melancólico filme” – Screen International.
“É um filme diminuto em seu escopo e sua estrutura, mas posa com grandiosidade” – RogerEbert.com.
“Uma estreia dolorosamente adorável. O toque de Song é hábil, delicado e com certeza fica um pouco empoeirado no final” – WBUR’s Arts & Culture.
“Song faz tudo parecer tão natural e real, permitindo que um vislumbre de fora desse relacionamento fervente floresça em algo mais próximo do conhecimento profundo e da intimidade genuína” – Silver Screen Riot.
O longa marca a estreia de Celine Song na cadeira de direção. Ela também fica responsável pelo roteiro.
A trama acompanha um romance de infância entre Nora e Hae Sung, colegas de classe em uma escola primária em Seul que termina abruptamente quando a família de Nora emigra para o Canadá. Doze anos depois, Nora, agora uma estudante de dramaturgia em Nova York, percebe que Hae Sung está procurando por ela nas redes sociais. Eles se reconectam online, começam a falar com frequência e até imaginam um reencontro. Entretanto, mais uma dúzia de anos se passaram antes que eles finalmente se encontrassem em alguns dias fatídicos durante sua visita a Nova York. Embora suas vidas tenham mudado dramaticamente, eles permanecem ligados por uma conexão melancólica.
Recentemente, a Peacock lançou a comédia natalina fantástica ‘Genie’, estrelado por Melissa McCarthy.
Baseado no longa britânico ‘Bernard and the Genie’, de 1991, a trama funciona como um conto de fadas sobre um homem viciado em trabalho que conta com a ajuda de uma gênia mágica para reconquistar sua família antes do Natal.
E, surpreendendo a todos, a produção contou com a aparição surpresa do icônico astro Tom Cruise.
O ator dá as caras em uma cena em que a personagem vivida por McCarthy, chamada Flora, assiste a um filme pela primeira vez, indo ao cinema para assistir ao clássico de ação ‘Missão Impossível’ – uma experiência que a deixa com uma paixonite por Cruise.
Em entrevista à People, o roteirista Richard Curtis explicou que o time criativo por trás do projeto teve que dar o máximo de si para conseguir a permissão do astro e da Paramount Pictures para colocar a cena no longa.
“Tivemos que pedir [permissão] a ele. Digo, pedimos através de seus representantes. Tenho sorte de conhecer Tom um pouco. Ele sempre foi muito gentil comigo. E trabalhamos em um filme por um tempo, que acabou não indo para frente”.
Curtis acrescentou: “não sei se foi um favor a mim e a Melissa, ou alguém que disse: ‘isso parece bom’. Mas significa que, depois de todos esses anos, ao menos fiz um filme com Tom Cruise”.
Além disso, foi revelado que a próxima temporada estreia no dia 27 de agosto. No Brasil, não há confirmação de estreia.
Confira:
Em entrevista à People, Steve Martin, intérprete de Charles Haden Savage, disse que eles estão quase na metade das filmagens e:
“Estamos com um elenco repleto de estrelas e estamos gostando muito desta temporada. Achamos que pode ser uma de nossas melhores temporadas até agora. Embora todas sejam perfeitas.”
Obviamente, ele não deu detalhes, mas o público espera um grande espetáculo para os próximos episódios.
Para quem não se lembra, o final da 3ª temporada mostrou o personagem de Jane Lynch, Sazz Pataki, levar um tiro.
E a 4ª temporada trará Charles (Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) em busca de respostas sobre o assassinato de Sazz, se os culpados estavam realmente mirando em Charles, e por que alguém iria querer matar qualquer um deles.
Anteriormente, o Deadlinedivulgou que Zach Galifianakis, estrela da franquia ‘Se Beber, Não Case‘, entrou para o elenco da nova temporada.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Eva Longoria (‘Desperate Housewives’), Molly Shannon (‘The Other Two’) e Eugene Levy (‘Schitt’s Creek’) também serão introduzidos no quarto ciclo.
Anteriormente, John Hoffman, o criador da série, havia comentado sobre a mudança no cenário da narrativa: “Eu amo Nova York – os personagens, a riqueza, a profundidade são infinitas – e é uma série de Nova York. Mas não quero ter medo de coisas que fazem você pensar: ‘O quê? Onde estamos?’ ‘Onde eles estão agora?’ Acho que você tem que fazer isso para não parecer muito insular.”
Vale lembrar que as três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.
Estrelada por Selena Gomez,Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.
O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.
Robert Downey Jr. interpretou Tony Stark pela primeira vez no aclamado ‘Homem de Ferro’, sagrando-se um emblema para o Universo Cinemático Marvel.
Sua aparição final como o personagem foi em ‘Vingadores: Ultimato’, ganhando uma conclusão extremamente emocionante e que conquistou os fãs ao redor do mundo.
Em ‘Ultimato’, o herói que o público originalmente conheceu já era uma pessoa totalmente diferente: apesar de ainda continuar um gênio bilionário e filantropo, ele havia se aposentado de seus dias como playboy. Além disso, Tony estava casado com Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) e teve uma filha chamada Morgan – afastando-se dos holofotes e vivendo em reclusão em uma cabana ao Norte do estado de Nova York.
Morgan, inclusive, teve uma breve aparição ‘Ultimato’. Mas, como visto em uma cena deletada que ressurgiu nas redes sociais, ela originalmente teria um tempo de tela maior.
Na sequência em questão, Tony é transportado ao Reino das Almas (Soul World/Waystation) depois de usar a Manopla do Infinito – o mesmo reino para o qual Thanos, o Titã Louco, foi mandado após o infame estalo de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Lá, Tony se encontra com uma versão mais velha de Morgan (interpretada por Katherine Langford).
“Funcionou?”, Tony pergunta.
“Sim”, Morgan responde. “Funcionou para mim. Eu pude viver e crescer. Para você, já não posso responder”.
“Desculpe. Acho que eu tomei uma decisão errada. Estou com medo de ter cometido um erro”, Tony diz.
“Eu sei, e sei que vai ser difícil para você se desprender. Mas se alguém precisava fazer isso para que o resto de nós vivesse… Estou orgulhosa de você. E triste. Sou forte, como a mamãe. E estou feliz. Estou feliz por termos passado esse tempo juntos e por você ter estado lá por mim até não conseguir mais”, Morgan fala.
“Se você está feliz, eu estou feliz”, Tony conclui. “Eu te amo 3000”.
A cena foi revelada originalmente em 2019, meses depois de ‘Ultimato’ ter chegado aos cinemas. Mas, nos últimos dias, ela ressurgiu nas redes sociais e levou vários fãs a repostarem-na com comentários como “isso é real?” e “como eu não vi isso antes?”.
Outros internautas aplaudiram a criatividade do momento entre pai e filha, mas afirmaram que deixar a cena de fora da versão final para os cinemas foi uma decisão inteligente.
I wish I went the rest of my life having never seen this. Tony’s sacrifice doesn’t need any second guessing by him in limbo essentially. Were extremely fortunate this wasn’t in the Final Cut.
“Queria ter passado o resto da minha vida sem ter visto isso. O sacrifício de Tony não precisava levantar dúvidas. Ainda bem que isso não estava no corte final”.
The dialogue was so bad! Lmao I know they were making a touchy moment but yeah it’s better without this. Tony being sure of his sacrifice was all these movies were being built up to.
“O diálogo é muito ruim! Eu sei que eles estavam criando um momento tocante, mas, sim, ficou melhor sem ele. Tony tendo certeza de seu sacrifício era o motivo pelo qual esses filmes estavam sendo feitos”.
A AMC divulgou mais um trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Dead City‘, série derivada estrelada por Lauren Cohen e Jeffrey Dean Morgan.
O próximo ciclo está programado para o dia 4 de maio.
Vale lembrar que a 1ª temporada está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Na trama, anos se passaram desde a última vez que vimos Maggie e Negan, e agora eles terão que formar uma aliança tênue para completar uma missão perigosa. Eles vão à ilha de Manhattan, que desenvolveu as ameaças únicas ao se manter isolada desde o início do apocalipse dos caminhantes.
Na cidade, Maggie e Negan encontram moradores de Nova York, fogem de um delegado com passado conturbado e caçam um famoso assassino. Mas à medida que a dupla se aprofunda na cidade infestada de zumbis, torna-se evidente que os traumas de seu passado tumultuado podem ser uma ameaça tão grande quanto os perigos do presente.
O roteiro fica por conta de Eli Jorné, que também assume as funções de coprodutor executivo e showrunner.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
‘Sonhos de Trem’ se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado – e, durante as indicações ao Oscar 2026, o longa conquistou quatro nomeações.
Dentre as categorias em que foi relembrado, o brasileiro Adolpho Veloso apareceu na categoria de Melhor Fotografia, sendo um dos favoritos para levar o prêmio para casa. Ele já conquistou o Critics Choice Award na mesma categoria.
Os vencedores serão revelados no dia 15 de março.
Lembrando que o longa já está disponível na Netflix.
O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.
Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.
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A trama é guiada pela dupla Serginho e Raimundo (
Logo de cara, o que mais chama a atenção é a química entre Serginho e Raimundo. Apesar de ambos serem bandidos, eles são completamente diferentes e meio que se completam na criminalidade, já que Serginho é intempestivo e Raimundo é mais tranquilo e “de boa”. Só que a prisão muda as pessoas, assim como o dinheiro. E nesse intervalo de seis anos, eles vão se reencontrar em contextos completamente diferentes.
Mas o grande destaque mesmo é a trama. Ela é essencialmente sobre vingança e consegue ser desenvolvida muito bem nos primeiros episódios. E por se tratar de uma série de apenas quatro capítulos, seria muito fácil de errar nessa condução, mas é curioso ver como eles lidam bem com esse curto tempo e desenvolvem bem os personagens e a história.
Nesse intervalo entre a quinta e a sexta temporada de 
