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Conheça e saiba o que esperar de Cyberpunk 2077 – o game com Keanu Reeves

O jogo promete entregar um mundo bastante vivo, como jamais visto em outros games

Foi em 2013 que a então relativamente desconhecida desenvolvedora de jogos polonesa, CD Projekt Red, soltou um teaser intrigante que mostrava um ambiente urbano futurista muito similar à Los Angeles de Blade Runner em meio ao que parecia ser um embate entre forças policiais e uma personagem fisicamente modificada, com lâminas metálicas saindo de ambos os braços. A logo em seguida dava início a toda uma espera que durou sete anos: Cyberpunk 2077.

Obviamente, a época em que esse material foi divulgado, pouco se sabia sobre a CD Projekt. A desenvolvedora já gozava de certo conhecimento, tendo lançado até aquela altura duas adaptações em jogos dos famosos livros da série The Witcher. O ano de 2015, porém, seria decisivo para o futuro da companhia com o lançamento do terceiro título da franquia, The Witcher 3: Caçada Selvagem. A aventura final do bruxo Geralt de Rívia para salvar sua protegida Ciri alçou a companhia a status de mestres na construção de roteiros imersivos e missões ricamente variadas.

A princípio o anúncio de que a empresa estava desenvolvendo um título relacionado a franquia Cyberpunk foi feito em uma conferência organizada por eles em maio de 2012. Nesse mesmo evento foi dito também que a empresa estaria dividindo seu pessoal em duas equipes: uma responsável por dar prosseguimento e finalizar a produção de The Witcher 3 e uma segunda que iniciaria os preparativos para o novo título futurista distópico.

The Witcher 3 é um dos grandes títulos da geração atual de consoles

Esse anúncio também foi essencial para revelar que o criador original daquele universo, Mike Pondsmith, estaria diretamente envolvido no desenvolvimento do jogo. Essa é uma situação bastante corriqueira quando se trata de filmes, principalmente, pois a presença do criador da obra serve, no mínimo, como um consultor criativo para a equipe responsável pelo projeto em questão. 

Mas sobre o que é esse jogo? Em 1988 foi lançado o livro de RPG de mesa Cyberpunk 2020 cujo enredo se passa na cidade de Night City no então longínquo ano título onde o avanço tecnológico atingiu um patamar completamente inimaginável. As pessoas agora teriam a possibilidade de aprimorar seus corpos com próteses de combate, modificações corporais extremas (como mudança de sexo completa até na voz) e implantes no cérebro que permitem o acesso a localidade conhecida como a Net (uma espécie de internet ampliada por realidade virtual, parecida com o que se vê em Matrix).

O futuro, porém, não é tão brilhante quanto parece a princípio. Em Cyberpunk o cenário social que se tem é bastante desigual, gerado por décadas de crise econômica e desastres humanos\ambientais. Visto no nível do solo, cada rua, bairro e beco de Night City é comandado por uma gangue estética e ideologicamente diferente de outra que constantemente guerreiam por mais território. 

Gangues aprimoradas tecnologicamente mandam nas ruas de Night City

Já no nível das coberturas dos grandes edifícios a luta pelo poder se dá entre megacorporações que governam o mundo a plena vista. Essas empresas (a tecnológica Arasaka ou a armamentista Militech, por exemplo) detêm o monopólio político, econômico e tecnológico tornando-as intocáveis por grande parte da sociedade. No entanto, quando o assunto é o relacionamento entre as megacorporações o sentimento de tensão é constante, o que normalmente leva à ocorrência de guerras entre elas.

Em 2016 Mike Pondsmith concedeu uma entrevista a Isaac L. Wheeler do site Neon Dystopia e ali ele explicou como surgiu a ideia de criar Cyberpunk 2020 ainda em 1987. “Ainda não estava estabelecido. A história de fundo é que minha história favorita de todos os tempos é Blade Runner. Quando fui assistir originalmente com minha namorada todos pensaram ‘ah sim, esse não é um filme muito bom’ mas eu vi potencial e disse ‘algum dia farei algo nessa linha’. Nessa época basicamente só havia D&D (Dungeons and Dragons) então não havia muito com o que trabalhar…”.

Tendo como base não só o clássico de Ridley Scott mas também o livro Hardwired de Walter Jon Willams, que aborda um cenário em que uma empresa controla os EUA e o protagonista é alguém que vive à margem da sociedade, Pondsmith elaborou um enredo no qual o ambiente hostil criou toda uma gama de classes que os jogadores deverão escolher e ao mesmo tempo os personagens dos participantes influenciarão, por meio de suas classes, esse mesmo ambiente.

Blade Runner é a eterna e obrigatória referência para todas as obras Cyberpunk

Um exemplo é a classe Rockerboy, que são os influenciadores das massas, geralmente ligados ao cenário da música. São eles os responsáveis por denunciar os crimes das megacorporações e governos por meio de suas obras; dentre eles o mais importante é o músico Johnny Silverhand (que em Cyberpunk 2077 será interpretado por meio de captura de movimento e voz pelo ator Keanu Reeves) que possui um longo e conturbado histórico com a empresa Arasaka.

Os eventos ocorridos no jogo de mesa de 2020, portanto, terão grande impacto no ano de 2077 conforme já adiantado pela CD Projekt RED. O protagonista criado pelo jogador, que atenderá pelo nome de V independente do gênero, precisará roubar um chip que supostamente garante algum tipo de imortalidade. Esse ato não só o colocará em rota de colisão com as megacorporações e gangues como também trará de volta à vida (por meio de uma possível inteligência artificial) o famoso Rockerboy de Keanu Reeves.

Tecnicamente sabe-se, por meio de gameplays e demos liberadas a certas pessoas da imprensa e internet, que o jogo será em primeira pessoa (jogador vê o que o personagem vê apenas) e o início escolhido pelo jogador influenciará como os outros moradores de Night City lhe verão, desbloqueando ou não novas linhas de diálogo.

Personagem de Keanu Reeves, apesar de não ser o protagonista do jogo, tem grande peso na mitologia daquele universo

O modo como o jogador irá melhorar as habilidades também fará toda a diferença, pois ele poderá se especializar tanto em uso de armas leves\pesadas quanto invasão de sistema ou ataques furtivos e isso irá desbloquear novas formas de proceder em cada missão. Essa mecânica é algo muito oriunda de sessões de RPG em que normalmente o jogador depende, além de sorte nos dados, de optar por uma especialização para o personagem e com isso a sessão é constantemente adaptada.

Cyberpunk 2077 é um jogo que por muito tempo estava sendo aguardado inicialmente pelo simples uso da marca Cyberpunk. A proporção que a CD Projekt RED assumiu após 2015 conferiu um novo grau de expectativa sobre o projeto e, a cereja do bolo, foi e é sem dúvida o trabalho de marketing constante desenvolvido pela empresa para divulgar o lançamento. Após dois adiamentos (um em abril e outro em setembro) o jogo finalmente está pronto e a presença de um nome como Keanu Reeves apenas incita mais o interesse. Há o potencial inato de ocorrer uma revolução e a resposta será dada em 10 de dezembro. 

 

Goose está uma FOFURA em nova capa de revista de ‘As Marvels’; Confira!

A Marvel Studios divulgou, por meio da revista Total Film, uma nova imagem de ‘As Marvels‘ com destaque para o adorado gatinho alienígena Goose e outros da sua raça ao redor.

Vale lembrar que o longa chega aos cinemas em 9 de novembro.

Confira, juntamente com o trailer:

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

‘Sexta-Feira Muito Louca 2’: Detalhes da trama da sequência são revelados com SURPRESA

Sexta-Feira Muito Louca 2’, sequencia do sucesso da Disney, estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, teve detalhes da trama revelados e a surpresa de que não serão as duas atrizes que trocarão de corpo.

Segundo a Entertainment, o novo filme apresentará uma versão adulta de Anna Coleman (Lindsay Lohan), que será uma mulher um pouco ranzinza e trocará de corpo com sua filha de 14 anos, Harper (ainda sem atriz definida).

Segundo a reportagem, Harper será uma garota-moleca com um senso de humor afiado, que está um pouco mal-humorada ultimamente porque sua mãe solteira de longa data está prestes a se casar com o restaurador britânico Eric Davis (ainda sem ator definido).

Em paralelo, Tess (Jamie Lee Curtis) trocará de corpo com Lily (ainda sem atriz definida), filha de 14 anos de Eric, que não vê as coisas da mesma maneira que Harper, mesmo que suas famílias estejam prestes a se unir através do casamento.

Outros detalhes da trama incluem o desejo de Harper de ver as coisas seguindo seu caminho e usar sua inteligência para impedir que esse casamento aconteça. Além disso, Tess está preocupada porque Anna está prestes a se mudar para Londres para ficar com seu novo marido, e Anna teme ter perdido contato com seu eu adolescente, que liderou uma banda de rock memorável no primeiro filme.

Segundo o The Hollywood Reporter, a cineasta Nisha Ganatra, conhecida por seus trabalhos emA Batida Perfeita e ‘Cake – A Receita do Amor’, foi escolhida pela Disney para dirigir o novo filme, que está programado para ser filmado no verão em Los Angeles.

Andrew Gunn, produtor do filme original de 2003, está produzindo o novo filme em colaboração com a ex-executiva da Disney Kristin Burr (‘Cruella’).

Elyse Hollander (Nikolai) ficará responsável pelo roteiro.

Ann Marie Sanderlin (‘Sky High: Super Escola de Heróis’) assumirá o cargo de produtora executiva.

Ainda não foi confirmado se o filme será lançado nos cinemas ou se estreará diretamente no Disney+.

Vale lembrar que ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ se tornou um enorme sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de US$ 160 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 26 milhões.

Na trama, Tess e Anna são mãe e filha que vivem às turras. Decididas a acabar com as brigas, elas trocam repentinamente de corpos. Agora cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.

‘Harry Potter’: Produtores revelam que 32 mil jovens atores fizeram testes para os papéis principais

Segundo o Deadline, a série deHarry Potter para a HBO ganhou novos detalhes durante o Max Showcase em Londres. As showrunner Francesca Gardiner e o produtor executivo Mark Mylod revelaram que as filmagens começarão em Leavesden ainda este verão.

Gardiner, que confessou ser uma grande fã dos livros desde a adolescência, destacou a oportunidade de explorar o universo mágico de J.K. Rowling com mais profundidade na série: “Os livros oferecem uma caixa de areia ainda maior para brincar do que os filmes”.

A produtora também revelou que mais de 32 mil jovens atores fizeram testes para os papéis principais.

A série promete ser fiel aos livros, com os personagens tendo as idades originais. Snape, por exemplo, será retratado como um homem de 31 anos, e os Dursleys serão mais jovens do que nas adaptações cinematográficas.

Além disso, a produção promete explorar mais a fundo a vida dentro de Hogwarts, com destaque para as atividades na sala dos professores e as travessuras do poltergeist Pirraça.

Mark Mylod, por sua vez, afirmou que a série mergulhará “nas profundezas e fendas de Hogwarts”, prometendo uma experiência mais rica e detalhada para os fãs.

A primeira temporada de Harry Potter está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Blade’: Roteirista da trilogia original fala sobre a Marvel ter rejeitado sua ajuda para novo longa

David Goyer, o roteirista por trás da aclamada trilogia original de Blade, abordou recentemente a possibilidade de ajudar a Disney/Marvel na produção do novo longa sobre o icônico caçador de vampiros.

“É tão engraçado, cerca de oito meses atrás, quando, não o último soluço, mas como o soluço anterior, eu tinha tantas pessoas que me diziam: ‘Cara, você entraria lá em ‘Blade?’ Você simplesmente entraria lá?’, sejam amigos, fãs ou pessoas nas redes sociais”, disse Goyer, conforme a Variety.

Goyer revelou que seu agente chegou a entrar em contato com a Marvel para oferecer seus serviços.

“E eu nem estava realmente pensando nisso, mas então meu agente ligou para a Marvel e disse: ‘Vocês precisam de ajuda?’ E eles disseram: ‘Nós amamos você, mas achamos que quebramos agora e estamos em um bom lugar’. E então a última coisa aconteceu. E então não, eles não me contataram”, disse Goyer.

Goyer não sabe “os bastidores” sobre o que está atrasando essa nova iteração de Blade, mas afirma que “pode considerar” escrever o roteiro se a Marvel ligar, mesmo estando na maioria afastado do gênero de super-heróis atualmente.

“Eu posso considerar isso porque eu amo o personagem, e isso meio que começou minha carreira de super-herói”, disse Goyer. “Mesmo que agora eu seja considerado um cara da DC, comecei como um cara da Marvel. Eu consideraria isso, seria divertido voltar a esse mundo. Dito isto, estou praticamente 99% cansado de super-heróis. Eu amo essas coisas. Eu assisto a todos os filmes, mas acabei de fazer muito no mundo. Mas sim, eu consideraria isso, apenas por causa dos velhos tempos”.

Originalmente anunciado para 2023, o reboot de ‘Blade‘ passou por diversos problemas nos bastidores – incluindo reformulações do roteiro. Anteriormente, o longa estava programado para novembro de 2025, antes de ter sido adiado indeterminadamente pela Marvel.

O personagem de Mahershala Ali, que fez uma breve aparição em ‘Eternos’, aparentemente terá a missão de reunir outros heróis do Universo Cinematográfico da Marvel em um novo grupo.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

Marta, a Rainha do Futebol, vai ganhar cinebiografia estrelada pela atriz de ‘Cangaço Novo’

A jogadora Marta Silva, maior nome da história do futebol feminino, vai ganhar oficialmente uma cinebiografia. A atleta, seis vezes eleita a melhor jogadora do mundo, será interpretada pela atriz Alice Carvalho (‘Cangaço Novo’).

De acordo com o Extra, o filme será dirigido por Andrucha Waddington, que já começou o processo de escolha do elenco. Outros nomes estão sendo avaliados, incluindo Giullia Buscacio, que fez testes e está cotada para viver uma das namoradas de Marta.

Nascida em 1986, Marta Vieira da Silva fez história ao conquistar seis prêmios de Melhor Jogadora do Mundo, cinco deles de forma consecutiva, um recorde absoluto entre mulheres e homens. Em 2009, foi eleita pela Revista Época uma das 100 brasileiras mais influentes do ano.

Além disso, Marta é a maior artilheira da história da seleção brasileira, somando equipes masculina e feminina, com 116 gols. Atualmente, defende o Orlando Pride, dos Estados Unidos.

‘Yellowstone’: Paramount anuncia adaptação em jogos da icônica franquia

O universo deYellowstone ganhará uma expansão inédita e inusitada. Um dos maiores fenômenos da televisão norte-americana se prepara para fazer sua estreia no mundo dos games.

Durante a feira Summer Game Fest, a Paramount anunciou oficialmente a criação da Paramount Games Studio, uma divisão própria focada em transformar suas produções mais famosas em jogos eletrônicos. De acordo com informações do portal Polygon, o chamado “Sheridanverso”, o universo de séries criado pelo roteirista Taylor Sheridan, é uma das prioridades absolutas da nova marca.

Shawn Kittelsen, chefe de criação e produção da Paramount Games Studio, revelou que, ao lado de marcas consolidadas comoTartarugas Ninja, Star Trek,Avatar: A Lenda de Aang eBob Esponja, os dramas de faroeste moderno receberão atenção especial:

“Todas as produções de Yellowstone e seus derivados, como Landman e Tulsa King, são prioridades para nós”, afirmou.

Kittelsen também destacou o interesse em adaptar ‘Operação: Lioness’, aclamado thriller de espionagem do estúdio que acompanha uma equipe secreta da CIA no combate ao terrorismo.

Embora o gênero e os detalhes dos futuros jogos ainda não tenham sido revelados, o executivo assegurou que a Paramount será extremamente criteriosa na escolha dos estúdios parceiros de desenvolvimento, priorizando a qualidade em vez do lucro rápido:

“Não somos apenas administradores de marcas ou exploradores de propriedade intelectual. Somos guardiões culturais. Essas histórias, personagens e universos significam muito para os fãs que investem tempo e dinheiro neles. Precisamos respeitar essa relação ou perderemos esse público. Se começarmos a licenciar tudo de qualquer forma apenas para marcar presença e gerar lucro, as pessoas perceberão”, destacou.

A empresa planeja construir seu catálogo de forma seletiva para garantir o sucesso das adaptações: “Se construirmos projeto por projeto, encontrarmos os parceiros certos e fizermos os jogos certos para cada público, acredito que poderemos alcançar um enorme sucesso. Tudo precisa partir da perspectiva do jogador e do fã. Como costumamos dizer: queremos mísseis, não balas”.

Yellowstone’ está disponível no Paramount+. 

Harrison Ford queria DESISTIR de papel em ‘Cowboys & Aliens’

Harrison Ford é conhecido por sua seletividade na escolha de papéis, sempre buscando aqueles que combinam com seu estilo de atuação.

No entanto, nem todas as escolhas foram perfeitas, e um dos filmes que o ator admite não ter entendido completamente foi ‘Cowboys & Aliens‘, lançado em 2011.

O faroeste de ficção científica, que misturava ação com elementos de ficção científica, teve um desempenho decepcionante nas bilheteiras, arrecadando apenas $174,8 milhões mundialmente, o que mal cobriu seu orçamento de $163 milhões.

Apesar de o filme contar com um elenco de peso, incluindo Daniel Craig, Olivia Wilde, Paul Dano e Walton Goggins, e de ter sido dirigido por Jon Favreau, famoso pelo sucesso de ‘Homem de Ferro’, a produção não conseguiu cativar o público nem a crítica.

Ford, que interpretava um dos papéis principais, admitiu em entrevistas que, ao ler o roteiro, ficou perplexo e queria desistir após as primeiras páginas.

No entanto, o astro foi convencido por seu agente a participar do longa. Apesar de quase ter desistido, Harrison Ford afirmou que se divertiu bastante.

“Era ambicioso, eu pensei. Eu disse: ‘Por que não vou conversar com o Jon?‘ Então encontrei o Jon Favreau. Fiquei impressionado com o que ele tinha a dizer e com seu espírito colaborativo. Conheci os roteiristas, e eles deixaram claro que ainda era um trabalho em andamento. Conheci o Daniel [Craig], que foi muito generoso em ceder um pouco mais de espaço para o personagem. Então, comecei a ver uma oportunidade de interpretar um tipo de personagem diferente do que estou acostumado. Aproveitar os prazeres de ter um personagem onde você não precisa que ninguém goste de você. É uma chance de realmente tentar trazer uma textura para o filme. Eu me diverti muito. Então eu disse: ‘Estou dentro. Isso vai ser divertido.’ E foi.”

Além de ter estrelado ‘Cowboys & Aliens’, Harrison Ford tem uma carreira lendária em Hollywood.

Entre os vários títulos estrelados pelo astro, podemos citar a franquia ‘Indiana Jones’, a saga ‘Star Wars’‘Blade Runner’ e vários outros.

Lembrando que sua incursão nos cinemas mais recente foi ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘.

Confira nossa crítica do filme:

‘One Piece RED’ ultrapassa ‘Top Gun: Maverick’ e se torna a MAIOR bilheteria do ano no Japão

One Piece RED‘ já acumula 12,953 bilhões de ienes em bilheteria (477,5 milhões de reais), se tornando a maior bilheteria de uma estreia neste ano no Japão, ultrapassando ‘Top Gun: Maverick‘, segundo site Cinema Today.

Ao todo foram 9.298.000 de ingressos vendidos até o momento, sendo também a maior bilheteria da franquia. ‘One Piece RED‘ estreou há poucos dias no Japão, com a maior estreia da franquia nos cinemas em bilheteria — atualmente, é também o filme de maior bilheteria de ‘One Piece‘.

Lembrando que a direção do longa é de Goro Taniguchi, com roteiro por Tsutomu Kuroiwa. Trailers estão sendo postados no canal da Toei com legendas em vários idiomas, já dando a entender que o longa será exibido mundialmente.

Vale destacar que o filme pode vir para cá via Diamond, que já trouxe STAMPEDE e Gold para cá, disponíveis na HBO MAX com dublagem.

Ainda que esteja tudo em japonês, há legendas em português brasileiro pelo recurso de legenda oculta do YouTube, que é acionado no ícone de engrenagem na parte inferior do vídeo.

Lembrando que ‘One Piece Film: Red‘ está previsto para estrear no dia 6 de agosto, no Japão. Não há previsão de chegada para o filme no Brasil.

Lembrando que o estúdio já havia divulgado antes um clipe:

Confira também o trailer:

Lembrando que Uta será interpretada por Kaori Nazuka. O tema musical é composição de Yasutaka Nakata (‘Tales of Crestoria: The Wake of Sin‘).

Também foi divulgado um novo pôster desenhado pelo próprio Oda:

One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

A Hora do Espanto

(Fright Night)

Elenco: Colin Farrell, Anton Yelchin, Toni Collette, Dave Franco, David Tennant, Christopher Mintz-Plasse.

Direção: Craig Gillespie

Gênero: Terror/Comédia

Duração: 120 min.

Distribuidora: Buena Vista

Estreia: 07 de Outubro de 2011

Sinopse: O veterano Charlie Brewster (Anton Yelchin) finalmente conseguiu o que queria: está com a turma mais popular e namorando a garota mais desejada de sua escola. Na verdade, ele está tão por cima que chega a desprezar seu melhor amigo. Mas os problemas começam quando Jerry (Colin Farrell) se muda para a casa ao lado. A princípio, ele parece um cara legal, mas há algo não muito certo – e todos, inclusive a mãe de Charlie (Toni Collette), não percebem. Depois de observar algumas atitudes bastante estranhas, Charlie chega a uma clara conclusão, Jerry é um vampiro em busca de presas no bairro. Incapaz de convencer alguém, Charlie precisa achar um meio de se livrar do monstro por conta própria nesta clássica comédia de terror dirigida por Craig Gillespie.

Curiosidades:

» Refilmagem de um dos maiores clássicos de terror dos anos 80, ‘ A Hora do Espanto’ (‘Fright Night’).

» O filme teve uma sequência, lançada em 1988. Vale a pena a nostalgia de achar ambos nas locadoras e assistí-los.

» ‘ A Hora do Espanto’ foi filmado em 3D.

» Marti Noxon, roteirista e produtora executiva da extinta série de TV ‘Buffy – A Caça Vampiros’, escreveu o script.

» Craig Gillespie (‘A Garota Ideal’) dirige.

» Anton Yelchin, o Kyle Reese de ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’, vive o protagonista Charley Brewster.

Filme italiano emociona Cannes

Por Janaina Pereira, de Cannes

O cineasta italiano Nanni Moretti levou a imprensa às lágrimas na manha deste sábado (16) no Festival de Cannes.

Mia Madre‘, novo filme do diretor, mostra uma cineasta envolvida entre uma filmagem e os cuidados com a mãe doente. A personagem, alter ego do diretor (que participa do filme como irmão da protagonista), é de uma sensibilidade imensa, e todo o filme transcorre entre delicadeza, tristeza e o bom humor do personagem de John Tuturro, que transforma esse comovente drama em uma das mais belas homenagens às mães.

Quer saber mais sobre o filme e o Festival de Cannes? Confere o vídeo!

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‘Kingsman 2’: Colin Firth tem retorno confirmado

Após o primeiro cartaz indicar o retorno do personagem Harry Hart, o astro Colin Firth foi oficialmente confirmado no elenco de ‘Kingsman: The Golden Circle‘.

Há meses surgiu um boato afirmando que o personagem iria aparecer na sequência.

“As notícias sobre minha morte foram muito exagerados”, diz o slogan.

Confira:

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Halle Berry (‘X-Men’) interpretará uma chefe da CIA. Taron Egerton reprisa seu papel como Eggsy, e Julianne Moore (‘Para Sempre Alice’) viverá como a vilã.

Em recente entrevista ao Collider, o ator Taron Egerton revelou detalhes sobre a sequência – saiba mais!

Baseado na HQ escrita por Mark Millar e desenhada por Dave Gibbons, ‘Kingsman‘ foi uma das melhores surpresas de 2015 e arrecadou US$ 414 milhões pelo mundo.

A 20th Century Fox agendou a data de estreia de ‘Kingsman 2‘ nos cinemas nacionais: 15 de junho de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

A trama do primeiro filme acompanha uma organização supersecreta que recruta um deselegante mas promissor garoto para o programa de treinamento supercompetitivo da agência justo quando um perverso gênio tecnológico ameaça o planeta. Os novatos Taron Egerton e  Sophie Cookson vivem os protagonistas. Colin Firth, Michael Caine e Samuel L. Jackson também estrelam.

Crítica 2 | Procurando Dory

Em 2003, quando a Pixar lançou ‘Procurando Nemo’ nos cinemas, ela não esperava o sucesso estrondoso do filme.

A história do peixe-palhaço atravessando o oceano para encontrar seu filho não só faturou milhões em bilheteria, como também garantiu o primeiro Oscar do estúdio, vencendo a categoria de Melhor Filme de Animação em 2004, e ainda indicações em outras três categorias daquele mesmo ano.

A Pixar não poderia estar mais contente com os resultados e as produções seguintes estavam a todo vapor e, apesar de ter feito verdadeira obras-primas com as produções que se seguiram após Nemo, parecia que os fãs queriam mesmo era mais daquele universo marítimo.

O que começou de forma inofensiva, acabou tomando proporções enormes quando a dubladora original de Dory, Ellen DeGeneres, começou a dar força à voz daqueles que pediam uma continuação e ‘importunar’ a Pixar publicamente sempre que podia para fazer um filme de sua personagem.

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Após 10 anos insistindo, a Disney/Pixar finalmente anunciou em 2012 que a peixinha azul ganharia seu próprio longa. Agora, dia 30 de Junho de 2016, após um ano de atraso (o filme deveria ter saído em 2015), ‘Procurando Dory’ chega finalmente aos cinemas brasileiros.

Dory, que é conhecida por ser um peixe com perda de memória recente, se lembrará que tem uma família e irá atravessar o oceano para encontrá-la, um ano após os eventos de ‘Procurando Nemo’. Porém, a tarefa não será fácil já que durante o percurso ela irá se separar dos seus companheiros de viagem: Nemo e Marlin, que farão de tudo para encontrar a amiga.

O longa é dirigido por Andrew Stanton, responsável por alguns dos maiores sucessos do estúdio, como ‘Toy Story’ e ‘Wall-E’, e que também dirigiu o primeiro filme.

Esteticamente é impossível não elogiar a fotografia, que traz planos e imagens lindíssimas e uma animação excelente que acentua o quanto o estúdio cresceu e tem feito animações cada vez melhores.

O curta metragem ‘Piper’, exibido antes do filme, é um show a parte.

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Se tecnicamente o filme não deixa a desejar, o mesmo não pode ser dito do roteiro. Parece que os roteiristas se apoiaram tanto no carisma da protagonista, que esqueceram de desenvolver uma história realmente relevante.

Enquanto os coadjuvantes do primeiro longa eram cativantes e desenvolvidos de forma que realmente fariam falta na trama, os apresentados nesse filme parecem que foram inseridos apenas pra fazer graça e pouco acrescentam a história. Talvez os únicos que realmente chamam a atenção são os Leões Marinhos que Marlin e Nemo encontram e protagonizam algumas das melhores sacadas e piadas do filme.

A animação também peca com o excesso de flashbacks da infância de Dory, que no começo é até interessante, já que mostra toda sua vida até encontrar o Marlin, mas vai perdendo a força e a necessidade enquanto a história se desenvolve e começa a aparentar ser muito mais um recurso pra encher linguiça do que para realmente acrescentar algo.

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No final, a impressão que fica é que essa sequência foi feita muito mais pela pressão dos fãs do que uma real vontade da Pixar de expandir o universo de ‘Procurando Nemo’.

Apesar do roteiro fraco, ‘Procurando Dory’ ainda é um filme divertido, que entretêm e ainda dá algumas aulas de biologia marinha entre uma piada ou outra, sem contar que a dublagem com Marília Gabriela é, sem dúvida, uma das melhores coisas da animação.

Ah, fique até o final para uma surpresa deliciosa.

‘The Big Bang Theory’: Kaley Cuoco diz que série está cara demais para ser renovada

Kaley Cueco esteve em Jimmy Kimmel Live! na noite dessa segunda-feira para apresentar a 10ª temporada de ‘The Big Bang Theory‘.

E quando questionada por Jimmy se uma renovação para mais uma temporada era possível, Kaley foi bem séria ao dizer:

É uma questão muito cara para um monte de gente.

Mas não é para menos, com ela, Jim ParsonsJohnny Galecki ganhando US$ 1 milhão por episódio, uma possível renovação para a 11ª temporada custaria nada menos que US$ 72 milhões para os cofres da CBS.

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Vale lembrar que no início do mês, o chefão do canal, Gleen Geller, confirmou a imprensa americana no Television Critics Association que o objetivo da empresa é seguir com a série para mais temporadas além da 10ª.

The Big Bang Theory’ vai ao ar no Brasil pelo canal pago Warner e também pelo SBT. A série nerd retorna a TV americana em 3 de outubro.

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Cartaz nacional de ‘Carros 3’ é diferente do americano; Confira!

A Disney do Brasil divulgou o cartaz NACIONAL de ‘Carros 3‘, que é diferente do norte-americano.

A estreia está marcada para 16 de junho de 2017.

Confira:

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O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

Suposto ‘Cloverfield 4’ contrata seus primeiros atores

O Deadline confirma a integração de Jovan Adepo (‘Fences’, ‘The Leftovers’) e Wyatt Russell (‘Everybody Wants Some!!’, ‘Black Mirror’) ao elenco de Overlord‘, que é tido como um possível ‘Cloverfield 4‘.

Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abramsa trama vai apresentar dois paraquedistas são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.

Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.

Especula-se que o projeto pode se tornar o quarto ‘Cloverfield‘, após o inédito ‘God Particle‘. A franquia já possui os filmes ‘Cloverfield – Monstro’ e ‘Rua Cloverfield, 10‘.

As filmagens serão iniciadas em maio.

‘Dunkirk’: Drama de guerra de Christopher Nolan ganha comercial com cenas inéditas

A Warner Bros. divulgou o mais novo comercial de ‘Dunkirk‘, o drama de guerra de Chris Nolan.

Confira, com os trailers:

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

O lançamento do novo longa de Nolan acontecerá uma semana após a estreia da terceira película da franquia ‘Planeta dos Macacos (A Origem e O Confronto)‘ e uma semana antes do reboot da Marvel StudiosHomem-Aranha‘. A estreis de Dukirk foi agendada para 21 de Julho de 2017.

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 6×17 de ‘Teen Wolf’

A seguir, você assiste a prévia do que vem por aí na temporada final de Teen Wolf.

Assista:

Crítica em Vídeo | Pantera Negra

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em Vídeo de ‘Pantera Negra‘, 18o filme da Marvel Studios.

Assista:

[SPOILERS] 

O que significam as cenas pós-créditos?

Primeira Cena

Em uma sala de reuniões da ONU, T’Challa aborda uma série de representantes do governo internacional, confirmando que Wakanda vai abandonar sua posição isolacionista e compartilhar seus recursos com o mundo.

Everett Ross fica escondido no fundo da sala enquanto os governantes zombam da arrogância de Wakanda que – não vamos esquecer – eles acreditam ser uma nação agrária quase inteiramente rural. Um deles finalmente pergunta, em sua arrogância: “O que uma nação de fazendeiros tem para oferecer ao resto do mundo?” – T’Challa sorri. A cena termina.

O que significa: a cena confirma que Everett Ross sobrevive à destruição do laboratório de Shuri durante a cena de batalha final.

Além disso,  T’Challa finalmente revela ao mundo todo sobre os avanços tecnológicos de Wakanda. Politicamente e tecnologicamente, o Universo Cinematográfico da Marvel está prestes a mudar.

Provavelmente podemos esperar que a tecnologia Vibranium será vista em futuros filmes.

Segunda Cena

Na perspectiva de primeira pessoa, uma pessoa acorda cercada por crianças em Wakanda. Eles estão em uma cabana pequena e simples na região selvagem. As crianças fogem gritando que “O lobo branco” está acordado. Nós vemos o homem sair da cabana, e é Bucky Barnes, ainda sem seu braço metálico e acordado após ser colocado em estase criogênica no final da ‘Guerra Civil‘. Shuri o cumprimenta.

O que significa: Podemos perceber que Barnes está realmente curado e pronto para a ação (e também ostenta uma barba). Não há surpresas para quem já viu o trailer de ‘Guerra Infinita‘, é claro.

Fica-se subentendido que Shuri está criando um novo braço feito de Vibranium para o personagem.

 

Vai ao cinema esse final de semana? Leia a nossa crítica:

Crítica | Pantera Negra – O filme mais sério e necessário da Marvel

 

‘Pantera Negra’ e ‘Green Book’ são eleitos os Melhores Filmes do ano pelo National Board of Review

Green Book: O Guia, estrelado por Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis‘) e Mahershala Ali (‘Moonlight‘), foi o grande vencedor do prêmio do National Board of Review.

O NBR elege os melhores filmes do ano desde 1930, e é um dos principais termômetros para o Oscar.

Crítica | Green Book: O Guia – Emocionante ‘road trip’ digna de Oscar! 

Além disso, os críticos elegeram os 10 Melhores Filmes do Ano, que contaram com a presenta do blockbuster ‘Pantera Negra‘.

Confira os vencedores de 2018:

The Ballad of Buster Scruggs
Pantera Negra
Poderia Me Perdoar?
Eighth Grade
First Reformed
Se a Rua Beale Falasse 
O Retorno de Mary Poppins
Um Lugar Silencioso
Pomegranate
Nasce uma Estrela

Os Melhores e Piores Filmes do Homem-Aranha – incluindo ‘Longe de Casa’

Oito filmes, três atores, uma animação, vários diretores, dois estúdios e algumas participações especiais no MCU. Essa é a trajetória do maior herói da editora Marvel no cinema. O Homem-Aranha é a estrela da casa, seu personagem mais popular e símbolo. Mas sua estrada rumo ao estrelato não foi simples. Na verdade, ainda não é, levando em conta que os maiores desafios do herói não são o Duende Verde ou o Abutre, mas sim superar suas produções cinematográficas menos agradáveis.

Pensando nisso e aproveitando o lançamento em Home Video de Homem-Aranha: Longe de Casa, resolvemos listar – do pior ao melhor – os oito filmes protagonizados pelo jovem lançador de teias (não levamos em conta a participação do personagem em Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato). Confira abaixo e como sempre, comente dizendo a sua ordem de preferência.

8. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro (2014)

Quase tudo está errado aqui, inclusive o subtítulo nacional, que cismou em dar cartaz para o vilão mais esquecível da franquia. Nem tudo está perdido, no entanto, e existem sim algumas coisas legais na produção. Porém, ao contrário da primeira investida de Andrew Garfield num filme do herói, cujo maior pecado é não possuir personalidade alguma, este filme opta por algumas escolhas bem equivocadas. A pior delas é a extrema caricatura de todos os seus vilões.

Pobre Jamie Foxx, o vencedor do Oscar precisou ver seu papel reduzido a um cartoon tão bidimensional quanto os antagonistas de Batman Eternamente (1995). O que falar de Paul Giamatti e Dane DeHaan, como Rino e o Duende Verde, então. Fora isso, Felicity Jones e Shaielene Woodley nunca veriam suas Felicia Hardy (a Gata Negra) e Mary Jane Watson de fato concretizadas. Esse é o maior pecado do filme, abarrotar a produção de personagens para eventuais continuações, que nunca viriam.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilões: Electro, Rino, Duende Verde.
Elenco: Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Felicity Jones, Paul Giamatti, Sally Field.

7. O Espetacular Homem-Aranha (2012)

Quando a Sony optou pelo reboot da franquia ao invés da continuação Homem-Aranha 4, a maioria dos fãs chiaram, reclamando que era cedo demais. Realmente, dez anos depois da comoção que foi a estreia do personagem nas telonas, ganhávamos uma refilmagem. O caso deve servir de estudo para produtores lembrarem sempre o que não fazer em suas franquias cinematográficas. Além disso, Andrew Garfield, o novo ator escolhido para o papel, apesar de bastante empenhado e apaixonado pelo personagem, era envolto num novo arco do herói, mais voltado para os novos fãs e fora do cânone.

Aqui, Peter Parker era um skatista descolado, que cometia bullying e não o sofria, e sua maior motivação era a busca pelos segredos dos pais. O diretor Marc Webb vinha do quintessencial filme sobre relacionamento 500 Dias Com Ela, e era o nome certo para o projeto. O fato, porém, não o ajudou tanto na relação de Peter com Gwen Staci (Emma Stone). Na verdade, essa reimaginação tem como calcanhar de Aquiles a qualidade extremamente esquecível, sem grandes cenas de ação, vilões marcantes ou um romance intenso como nos primeiros filmes. Tudo é muito blasé, e esse poderia ser qualquer filme, de qualquer herói.

Homem-Aranha: Andrew Garfield.
Diretor: Marc Webb.
Vilão: Lagarto.
Elenco: Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field.

Assista nossa crítica em vídeo (Sem Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

6. Homem-Aranha 3 (2007)

Depois dos muito bem sucedidos primeiros filmes do herói, um impasse entre o diretor Sam Raimi e o produtor Avi Arad – o homem da Marvel no cinema então – ocorreu, sobre que caminho o terceiro longa do personagem deveria seguir. Inicialmente, Raimi desejava ter o Abutre como vilão – antagonista que finalmente dá as caras no novo De Volta ao Lar. Já Arad, com a finalidade de agradar os fãs mais jovens do herói, não via a hora de encaixar Venon, inimigo popstar do Aranha, que de tanto sucesso ganhou seus spin off na forma de histórias em quadrinhos próprias.

Raimi declaradamente não é fã do personagem, e deixou isso bem claro quando precisou concretizá-lo, a contragosto, em seu filme. Sabe a síndrome de O Espetacular Homem-Aranha 2 citada acima, com muitos personagens, muitas subtramas, sem que todos ganhem a atenção devida, pois bem, não era novidade e pode-se dizer que começou aqui para o personagem. Se ao menos tivessem olhado para o companheiro da editora rival, e aprendido com os mesmos erros de Batman & Robin (1997).

Homem-Aranha 3 recai na mesma categoria, sobressaindo apenas no fato de que existem elementos satisfatórios a serem tirados da obra, como a conturbada relação entre Peter e Mary Jane, e todo o arco do vilão principal, o Homem Areia, papel do indicado ao Oscar Thomas Haden Church, assim como todas as possibilidades estéticas criadas com o personagem.  O desfecho deixava a porta aberta para uma conclusão que nunca viria. Ps. Quem pode esquecer o Peter Emo e sua dança da vergonha alheia.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilões: Homem Areia, Venom, Duende Verde.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Thomas Haden Church, Topher Grace, Bryce Dallas Howard, Rosemary Harris, JK Simmons, James Cromwell.

5. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Agora a lista começa a ficar boa de verdade. Por mais que existam elementos interessantes a serem tirados dos três filmes acima, é indiscutível que eles não podem ser usados como exemplos de boas produções do gênero, ou tampouco de bons exemplares contendo o herói. Já o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar não sofre desse mal e inicia uma nova fase para o personagem nas telonas. O que os fãs queriam e pediam finalmente se realizou, e com uma parceria megalômana entre os estúdios da Sony e Disney/Marvel, o amigo da vizinhança finalmente pôde ser incluído no universo cinematográfico da editora, ao lado de companheiros de como o Homem de Ferro e o Capitão América.

Fora isso, o filme de Jon Watts ganha por mostrar algo diferente do já apresentado nos outros filmes, o que inclui inclusive a mudança de localidade da ação, de Manhattan para o Queens. Tom Holland exala carisma na pele do Peter Parker mais jovem até o momento e Michael Keaton, reinventado, dá peso ao vilão, como poucos no acervo do MCU. Existe também grande homenagem aos filmes adolescentes de colégio, inspirados pelo papa do gênero, John Hughes.

Com diversas atualizações para a geração atual, como um uniforme extremamente tecnológico, alunos de diversas etnias respeitando a tão sonhada representatividade e a inclusão do herói na era das mídias sociais, o novo Homem-Aranha é mais do que nunca sinal dos novos tempos. Apesar de todos esses acertos e elogios, nenhum filme do herói respeitou tanto o cânone do personagem quanto as primeiras posições da lista.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: Abutre, Shocker.
Elenco: Michael Keaton, Robert Downey Jr., Marisa Tomei, Jon Favreau, Gwyneth Paltrow, Zendaya, Laura Harrier.

Assista nossa crítica em vídeo (Com Spoilers) de Homem-Aranha: De Volta ao Lar

4. Homem-Aranha (2002)

Se O Espetacular Homem-Aranha e De Volta ao Lar são reflexos de seu tempo, modernizando o herói para o público de hoje, o primeiro filme do personagem no cinema veio no caminho oposto, quase voltando no tempo para a década de 1960, quando o personagem foi criado. Mesmo passado no tempo presente, no caso em 2002, o primeiro filme do Homem-Aranha, de Sam Raimi, é dono de uma enorme sensação nostálgica, como uma volta ao passado de sentimentos, comportamentos, relações humanas e tudo o que rodeia o protagonista.

É como se os anos 1960 fossem modernizados apenas em sua estética. Até na tecnologia o longa de Raimi não investe tanto. Fora isso, temos caracterizações assombrosas, soando como cópias carbono, de carne e osso, de suas contrapartes de papel, vide JK Simmons como JJ Jameson, e Rosemary Harris como a tia May. Willem Dafoe é outro que rouba a cena na pele de Norman Osborn, deixando orgulhoso outro Norman do cinema, o Bates, com sua caracterização mais intensa do que esperaríamos encontrar em um filme do gênero, ainda mais na época, ao retratar um personagem que sofre de personalidade dividida.

Embora existam algumas reclamações, mesmo que mínimas, como o tom cartunesco das cenas de ação e efeitos, temos que lembrar acima de tudo que Homem-Aranha (2002) foi o alicerce para o que temos hoje no gênero cinema de super-heróis e que sem ele, muitos veículos não existiriam.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Saimi.
Vilão: Duende Verde.
Elenco: Willem Dafoe, Kirsten Dunst, James Franco, Cliff Robertson, Rosemary Harris, JK Simmons.

3. Homem-Aranha no Aranhaverso (2018)

Essa animação é genial, e o roteiro definitivamente é melhor que qualquer outro filme do aranha. Dirigido por Bob Persichetti (O Pequeno Príncipe), Peter Ramsey (A Origem dos Guardiões) e Rodney Rothman (Anjos da Lei 2), e roteiro assinado pelo próprio Rothman e Phil Lord (Uma Aventura Lego), o longa-metragem tem Miles Morales (Shameik Moore) como centro de sua história. O jovem, ao ser picado por uma aranha radioativa da Alchemax e ganhar os mesmos poderes que do Aranha original, ele começa a esbarrar com outras versões do herói de diferentes dimensões e juntos precisam enfrentar uma ameaça que pode destruir toda a realidade.

A narrativa é, sem dúvidas, uma das mais bem roteirizadas de todas as versões que já foi vista do Homem-Aranha. O filme navega entre a comédia com algumas pitadas de drama de forma coerente. Além disso, o espectador é facilmente imerso na trama parecendo que está vivendo toda a história mostrada na tela juntamente aos personagens. A jornada do herói, neste caso de Miles Morales, transmite veracidade e consegue trazer peculiaridades que transforma o longa no tipo de produção que constitui seus próprio universo.

No geral, Homem-Aranha no Aranhaverso é um longa-metragem que acerta em todos os quesitos, especialmente, no coração de todos aqueles que sempre amaram e acompanharam as histórias do Amigo da Vizinhança.

PS.: a cena pós-crédito não poderia ser melhor nem se tentassem.

2. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Empate técnico. Homem-Aranha: Longe de Casa é QUASE tão bom quanto Homem-Aranha 2, do Sam Raimi, mas o fato do filme ter sido lançado há 15 anos e ainda ser tão atual foi levado em consideração. E a nostalgia também, é claro.

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras.

Inteligente, audacioso, divertido e cheio de ação, Homem-Aranha: Longe de Casa coloca a franquia nos trilhos e entrega um filme superior ao original. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema. Você vai ficar boquiaberto com os rumos que eles tomam aqui, e ainda mais ansioso para saber o desenrolar dos eventos apresentados nos minutos finais.

Homem-Aranha: Tom Holland.
Diretor: Jon Watts.
Vilões: SPOILER
Elenco: Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal.

1. Homem-Aranha 2 (2004)

Homem-Aranha: Longe de Casa quase levou o primeiro lugar, mas as qualidades e méritos da direção de Sam Raimi transformam esse clássico em poesia. A continuação orquestrada pelo cineasta entra para o hall dos filmes do gênero que sobressaíram seus predecessores e marcaram o imaginário popular, tendo sua relevância até os dias de hoje e sendo considerado um dos melhores filmes de super-herói da história. Talvez os novos filmes do aracnídeo não envelheçam tão bem quanto esse envelheceu.

No roteiro, os conflitos do personagem aumentam. Já estabelecido como o herói justiceiro mascarado, ele precisa equilibrar sua dupla personalidade e sua dupla jornada, apresentando os dilemas que sempre fizeram do personagem, único. Contas atrasadas, trabalhos devidos na faculdade, problemas românticos, tia idosa.

Outro grande embate surgia com o melhor amigo Harry (James Franco), que acusava o herói de ter matado seu pai. Todo o drama envolvendo esta situação é de primeira. O vilão, interpretado de forma entusiasmada por Alfred Molina, igualmente possuía suas questões, se afastando ao máximo de caricaturas bidimensionais, geralmente encontradas em tais produções. Se formos pensar na diferença de tais antagonistas para os filmes com Andrew Garfield, dá vontade de chorar. Não é por menos que Homem-Aranha 2 é tido como uma das melhores adaptações de quadrinhos para o cinema de todos os tempos.

Homem-Aranha: Tobey Maguire.
Diretor: Sam Raimi.
Vilão: Dr. Octopus.
Elenco: Kirsten Dunst, James Franco, Alfred Molina, Rosemary Harris, JK Simmons, Dylan Baker.

10 Suspenses na Netflix mais SURPREENDENTES que ‘O Poço’

Mais recente sensação da Netflix, o suspense espanhol ‘O Poço está dando o que falar! O filme que estreou no Festival de Toronto de 2019 se passa em uma prisão estruturada em andares. Aqueles que estão nos andares superiores acabam comendo melhor, porque recebem a comida primeiro, e os que estão abaixo estão sempre em piores condições. Se você já assistiu ao filme, provavelmente também ficou em choque com o desfecho, certo? Nós também!

A sensação de um arco final que transforma a história e traz uma ampla reflexão, como acontece emO Poço, é uma estratégia arriscada: ela pode colocar um filme no panteão dos inesquecíveis quando bem usada, mas pode ser fatal qual mal desenvolvida ou mal apresentada. Pensando nisso, o CinePOP reúne outros 10 filmes sagazes com finais surpreendentes que estão disponíveis na Netflix só te esperando. Partiu maratona?

1- The Perfection

Protagonizado por Alisson Williams (do ótimo Corra!, também na Netflix),The Perfection fez um burburinho no Fantastic Fest de 2018, e trata-se de um terror psicológico escrito e dirigido por Richard Shepard (Girls). Na história, acompanhamos a vida de Charlotte Willmore, uma ex prodígio do violoncelo que se encanta com Lizzie (Logan Browning), a nova pupilo da academia em que Charlotte estudava. O encontro causa um choque entre as duas e leva ambas a caminhos bastante sinistros.

Se você gosta de reviravoltas, prepare-se! The Perfection está cheio delas e o filme vai se tornando mais e mais intenso e um tanto insano. Ele divide opiniões, mas tem um final que promete te deixar de queixo caído.

2- Fratura

O filme gira em torno de uma família cuja vida muda completamente quando uma tragédia se abate sobre eles durante as férias. Joanne e Ray levam a filha, Peri, para o hospital após um acidente. Enquanto a mãe leva a criança para fazer os exames, o pai acaba adormecendo na sala de espera. Quando ele acorda, as duas desapareceram e ninguém do hospital sabe informá-lo do que aconteceu.

Lançado em 2019, Fratura se transformou em um queridinho na Netflix e traz reviravoltas intensas e um ritmo frenético e muito bem estruturado, além de uma ótima atuação de Sam Worthington.

3- The Invitation

Este longa de 2015 é daqueles mais lentos, que vão construindo a tensão aos poucos, e a premissa é bem simples: um homem aceita o convite para a festa da ex-mulher e se envolve em conflitos e conversas das quais não queria fazer parte. As reviravoltas espalhadas ao longo do filme de Karyn Kusama ajudam a explicar o que está acontecendo, mas não são apenas elas que fazem deste filme uma ótima escolha. O filme não se escora neste artifício para prender o espectador, o que só torna toda a experiência de assistí-lo ainda mais interessante.

4- Um Contratempo

O espanhol Um Contratempo acompanha a resolução de um crime, pelo ponto de vista do principal suspeito. A ideia de ir montando o quebra-cabeça com as poucas peças do jogo às quais temos acesso torna toda a jornada mais interessante, sobretudo porque o público não sabe se pode confiar na palavra do personagem. Será?

Este é mais um suspense que estreou de mansinho na Netflix e ganhou o público justamente pela surpresa que guarda no final. Mais uma vez, todo o clima é muito bem construído pelo roteiro, e a reviravolta se transforma na cereja do bolo.

5- Aniquilação

Saindo um pouco da vertente de suspense e terror, Aniquilação é uma ficção científica, mas também carrega muitos traços de um thriller psicológico. A história acompanha um grupo de exploradoras que entra em uma região tomada por uma anomalia para tentar descobrir o que aconteceu na área. Estranhos acontecimentos vão modificando quem elas são e a forma como pensam. E uma coisa que não falta neste filme é surpresa.

Aniquilação é escrito e dirigido por Alex Garland, e carrega a sua assinatura e gosto por elementos e metáforas misteriosas. Além disso, tem ótimas atuações de Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson e Natalie Portman.

6- Eli

Eli é um jovem menino, portador de uma doença rara que não pode sair de casa e, por isso, leva uma vida bastante solitária. Quando ele começa a fazer um tratamento experimental, começa a ver fantasmas e espíritos maliciosos em sua casa. O que está acontecendo? O que está causando isso?

Dirigido por Ciaran Foy, Eli tem um final de tirar o fôlego que explica a razão por trás das visões. Será que você consegue descobrir o que é?

7- Garota Exemplar

Onde está Amy Dune?

Exímio contador de histórias de suspense, David Fincher traz, nesta adaptação do livro de Gillian Flynn, Ben Affleck e Rosamund Pike como protagonistas. Affleck vive um marido em busca da esposa desaparecida, tentando encontrar pistas que dêem conta de quem foi o responsável pelo possível sequestro ou assassinato. Ao longo do filme, vamos sendo apresentados a vários pontos de vista de quem são Amy e o marido, Nick. E o final… só vendo!

8- Se7en – Os Sete Crimes Capitais

Dá-lhe David Fincher! Morgan Freeman e Brad Pitt vivem uma dupla de investigadores em busca de um assassino em série, que tem como alvos pessoas que representariam os sete pecados capitais. A dupla precisa correr contra o tempo para impedir que mais pessoas morram, enquanto temem pelas próprias vidas.

Dono de um dos finais mais surpreendentes do cinema,Se7en é perturbador no melhor dos sentidos, brutal e dificilmente um filme que alguém esqueceria. Se você ainda não assistiu, corra!

9- O Grande Truque

O que seria de uma lista de filmes com finais chocantes sem Christopher Nolan? Lançado em 2006, O Grande Truque é uma verdadeira boneca russa de surpresas e reviravoltas, um prato perfeito para os amantes de histórias surpreendentes. O mistério conta a história da rivalidade entre dois ilusionistas britânicos no século 19, cujos esforços para superar um ao outro levam a extremos quase inimagináveis. 

The Prestige (título original) tem roteiro escrito por Christopher e Jonathan Nolan, e o gosto de ambos por contar histórias que se desenvolvem feito quebra-cabeças fica bem evidente, sobretudo porque o filme desafia o espectador do início ao fim. Aceita?

10- Amnésia

Dobradinha Nolan? Temos! O aclamadíssimo traz Guy Pearce no papel de Leonard, um rapaz que sofre de um tipo de “perda de memória recente”, e está em busca do homem que estuprou e assassinou sua esposa.

A estrutura não-linear de Amnésia é um dos elementos que fazem com que as surpresas que o roteiro esconde tenham um efeito ainda mais impactante para o público. Se observar os detalhes para tentar montar a ordem dos fatos acaba se tornando um jogo para a audiência, Amnésia vai além de ser uma simples busca pelo fator surpresa, fazendo disso algo essencial para o que pretende contar. Referência em termos de linguagem cinematográfica, o filme acumula duas indicações ao Oscar, e é daqueles que valem a pena rever para ampliar a percepção. 

 

‘John Wick’: Chloë Grace Moretz deve estelar o derivado da franquia estrelada por Keanu Reeves

Segundo o jornalista Daniel Ritchman, do site Full Circle Cinema, a Lionsgate está em negociações com a atriz Chloë Grace Moretz para estrelar o spin-off de ‘John Wick‘, intitulado ‘Ballerina‘.

O estúdio quer ter Moretz como Rooney Brown. Na trama, a personagem fica órfã logo jovem e é treinada como uma assassina que viaja pelo mundo eliminando terroristas e outros alvos, mas ela se rebela e ela busca vingança contra as pessoas que mataram sua família.

Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘) vai dirigir o derivado.

Vale lembrar que, no terceiro filme, a personagem de Anjelica Huston treina bailarinas no mesmo lugar onde Wick foi treinado como assassino.

Shay Hatten (‘John Wick 3‘) escreve o roteiro.

A estreia de ‘John Wick 4‘, inicialmente prevista para 21 de maio de 2021, foi adiada em mais de um ano, agendada agora para 27 de maio de 2022.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Buscando…’ vai ganhar sequência

O aclamado suspense ‘Buscando‘ vai ganhar sequência. De acordo com o Deadline, a dupla Will Merrick e Nick Johnson, que foi responsável pela edição do primeiro filme, foi contratada para dirigir.

Eles também irão escrever o roteiro do novo filme, que será baseado em uma história de Sev Ohanian e Aneesh Chaganty.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas já foi confirmado que o novo filme seguirá uma nova história com personagens completamente diferentes.

Sucesso nos cinemas, ‘Buscando‘ arrecadou US$ 75.4 milhões, com um orçamento de apenas US$ 5 milhões.

Estrelado por John Cho e Debra Messing, o primeiro filme gira em torno de um pai procurando sua filha de 16 anos desaparecida. Desesperado, ele resolve procurar por mais informações no computador dela, seguindo o seu rastro digital.

 

‘O Último Trem para Nova York’: Remake hollywoodiano de ‘Invasão Zumbi’ ganha data de estreia

O remake hollywoodiano de ‘Invasão Zumbi‘ (Train to Busan) ganhou data de estreia.

Last Train to New York‘, ou ‘O Último Trem para Nova York‘, chega aos cinemas dos EUA dia 21 de Abril de 2023.

James Wan produz o remake, que é dirigido por Timo Tjahjanto (‘Fortuna Maldita’).

O ator Don Lee (‘Eternos’) revelou detalhes sobre o projeto:

“Estou bastante empolgado para o remake. Temos Wan e Timo que são grandes realizadores. Eles estão criando algo ainda mais divertido e aterrorizante que o original. O primeiro filme ficava limitado na Coréia, agora vocês mal podem esperar para ver os zumbis atacando em escala global”, afirmou.  

Em seu currículo, o cineasta Timo Tjahjanto tem ‘Assassinos‘, ‘A Noite nos Persegue‘, além de ter dirigido segmentos nas antologias de terror ‘V/H/S/2‘ e ‘O ABC da Morte‘.

Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘, ‘A Freira‘) é o responsável pelo roteiro.

Os direitos de adaptação foram comprados pelos Estúdios Gaumont, do francês ‘Intocáveis‘ (que também ganhou remake).

Sob direção de Sang-ho Yeon, ‘Invasão Zumbi‘ apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.

Uma sequência, intitulada ‘Invasão Zumbi 2: Península‘, foi lançada recentemente, mas decepcionou o público e foi massacrada pelos críticos.

invasaozumbi

Zoë Saldaña vem ao Brasil divulgar ‘Avatar: O Caminho da Água’

A CCXP acaba de confirmar que a 20th Century Studios trará a icônica Zoë Saldaña e o produtor Jon Landau para o painel de Avatar: O Caminho da Água, sequência do aclamado filme lançado em 2009.

Confira o anúncio, com o trailer:

Dirigido por James Cameron, o filme será lançado nos cinemas nacionais em 15 de dezembro de 2022.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de Avatar teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

“Não quero ninguém reclamando da duração, ainda mais porque eles sentam e fazem maratona [de séries] por oito horas”, ele comentou. “Eu já posso ver essa parte nas críticas: ‘o filme agonizante de três horas…’. É tipo, me deixem em paz. Eu assisti cinco episódios de uma hora cada com meus filhos. Esse é o paradigma social que precisa mudar: não tem problema você levantar e ir ao banheiro”.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Van Damme ia ganhar US$ 20 MILHÕES para lutar com Steven Seagal

O mundo do cinema de ação quase foi palco de um embate épico entre dois ícones: Jean-Claude Van Damme e Steven Seagal.

Van Damme revelou ao The Telegraph que Peter Guber, ex-chefe da Sony Pictures, tentou promover uma luta entre ele e Seagal no Mirage, um resort/cassino em Las Vegas, oferecendo US$ 20 milhões a cada um dos atores pelo evento.

No entanto, Seagal recusou a proposta.

“Eles estavam tendo a ideia de promover uma luta entre mim e Steven [Seagal] no Mirage. 20 milhões cada! Ele não aceitou a proposta,” disse Van Damme.

A rivalidade entre Van Damme e Seagal não é novidade. Os dois quase chegaram a um embate de fato em 1997, do lado de fora de uma festa de Sylvester Stallone.

Na ocasião, o astro chamou Seagal para um confronto, mas Seagal não compareceu, alegando que Van Damme estava muito bêbado para lutar.

Na entrevista, Van Damme admitiu que teve uma atitude infantil na época e lamentou o fato de Seagal ainda não gostar muito dele.

“Coisas de crianças, foram coisas de crianças,” disse o ator.

Na mesma entrevista, o ator revelou que esteve próximo de se juntar à famosa franquia ‘Velozes e Furiosos’, mas teve seu envolvimento rejeitado pelo protagonista e produtor da série, Vin Diesel.

Van Damme, no entanto, não revelou para qual filme da franquia iria participar.

“Queriam me incluir em ‘Velozes e Furiosos’. Mas Vin Diesel disse: ‘Não, eu não o quero,'” revelou Van Damme.

Lembrando que, com o fim da longa greve dos roteiristas de Hollywood, a Universal Pictures está agora concentrando todos os seus esforços no desenvolvimento de ‘Velozes e Furiosos 11‘.

O objetivo do estúdio é produzir um roteiro inicial o mais rápido possível para evitar adiar a data de lançamento, que está agendada para o dia 4 de abril de 2025.

Segundo informações apuradas pela Variety, a Universal está dando prioridade máxima ao próximo filme da franquia como seu grande projeto a ser desenvolvido agora que a greve dos roteiristas chegou ao fim.

Relembre o trailer de ‘Velozes e Furiosos 10‘:

O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco Vin Diesel, Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Ryan Reynolds QUASE conseguiu retorno de herói INJUSTIÇADO em ‘Deadpool e Wolverine’

Deadpool e Wolverine já está em exibição nos cinemas nacionais – conquistando os fãs ao fazer um estrondo de bilheteria e trazendo ninguém menos que Ryan ReynoldsHugh Jackman como os protagonistas.

Mas a dupla não foi a única a roubar os holofotes, visto que o longa-metragem conta a aparição de diversos heróis bastante populares do Universo Cinemático Marvel, incluindo X-23 (Dafne Keen), Blade (Wesley Snipes), Elektra (Jennifer Garner), Gambit (Channing Tatum) e Tocha Humana (Chris Evans).

E isso não é tudo: em entrevista ao Collider, Reynolds revelou que um outro ator quase participou do projeto: Nicolas Cage.

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Motoqueiro Fantasma

Para aqueles que não se recordam, Cage interpretou o Motoqueiro Fantasma na mini-franquia em live-action que teve início em 2007.

Quando questionado se o time criativo por trás do longa tinha em mente trazer o ator de volta como o icônico personagem, Reynolds foi categórico em responder “sim”, acrescentando que as coisas “fruíram em uma conversa, com certeza. Mas não”.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Homem-Aranha – Um Novo Dia’ começará a ser rodado em MAIO de 2025 e trará nova [SPOILER]

Segundo o famoso insider @MyTimeToShineH, Homem-Aranha: Um Novo Dia’ está a todo vapor na Marvel Studios – e deve começar a ser rodado já no mês que vem.

O filme vai ter que correr com a produção, já que teve sua estreia CONFIRMADA na CinemaCon já para 30 de julho de 2026.

As informações indicam que o filme “será gravado no Reino Unido no final de maio de 2025.

E isso não é tudo: aparentemente, a companhia abriu casting para escalar uma “nova protagonista feminina e um novo protagonista masculino para servirem de contraponto a Peter [Tom Holland]”.

Com poucos detalhes confirmados ou revelados, acredita-se que essa protagonista feminina seja a Gata Negra, que já foi centro de inúmeros rumores para o projeto em questão. Quanto ao personagem masculino, é possível que Harry Osborn finalmente faça sua estreia no Universo Cinemático Marvel.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

De acordo com o ComicBook, há teorias de que ‘Shang-Chi’ possa fazer uma aparição em Homem-Aranha 4’ devido à conexão com Cretton.

Embora os detalhes sobre o enredo ainda não tenham sido revelados, Homem-Aranha 4’ tem o potencial de se desdobrar de várias maneiras.

Teorias sugerem a possível participação do Demolidor e do Rei do Crime. Por outro lado, se Homem-Aranha 4’ seguir o caminho do conflito Multiverso, seria plausível que Carol Danvers se juntasse à luta contra uma ameaça colossal que poderia colocar a realidade em risco novamente.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

Com poucas informações reveladas sobre a sequência, sabe-se que, além de Tom Holland no papel principal, Zendaya deve reprisar seu papel como MJ.

 

10 filmes que colocam o refletir direcionado para ações policiais

Um assunto que sempre volta ao debate em nossa sociedade são as ações policiais. Percorrendo diversos conflitos em histórias que de alguma forma refletem a realidade do cotidiano não só no Brasil mas em muitos lugares do mundo, muitos filmes usam do tema para gerar reflexões importantes. Pensando nesse recorte, segue abaixo 10 filmes que colocam o refletir direcionado para ações policiais:

 

Ruído

Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.

 

O Homem Cordial

Na trama, conhecemos Aurélio (Paulo Miklos), o vocalista e rosto mais conhecido de uma banda de rock que recentemente voltou aos palcos desde o final dos anos 90. Durante um show, um vídeo viraliza, transformando Aurélio em um condenado por parte da opinião pública em uma situação envolvendo um polícia. Logo o protagonista sente a forte repercussão do caso e também a covardia do julgamento público. Assim, ele embarca em uma noite de descobertas, tensão, busca por respostas, onde vai entender mais de perto o caos social que passam imperceptíveis aos seus olhos.

 

Amado

Na trama, que é livremente baseada em alguns fatos reais, conhecemos o cabo Amado (Sérgio Menezes), militar da polícia de Ceilândia (Distrito Federal), honesto, que possui uma rotina diária tensa, já que ele não aceita impunidades dos bandidos e precisa lidar com a corrupção já conhecida de outros policiais. Ele muitas vezes resolve a criminalidade com a inconsequência da violência. Mesmo sendo uma rigorosa força da lei, de atitudes que nos levam a opiniões diversas, possui um lado sensível que é mostrado na força do amor que chega em seu coração através de uma prostituta por quem tem um enorme carinho. Quando Amado acaba sendo carta marcada da bandidagem, ele precisa tomar atitudes firmes sem medo do que pode perder pelo caminho.

 

Alemão 2

Na trama, voltamos a encontrar policiais em uma operação que acontece no Complexo do Alemão, dessa vez o objetivo é prender um chefe do crime local, Soldado (Digão Ribeiro) que conseguira escapar anos atrás em uma operação liderada por Machado (Vladimir Brichta). Agora, ao lado de outros dois policiais, a novata Freitas (Leandra Leal) e o inconsequente Ciro (Gabriel Leone), Machado precisará lidar com muitos imprevistos em uma estratégia que vai por água abaixo com a chegada de uma quadrilha rival. Mas será que existe mais alguma força por trás de tudo o que acontece?

 

Dois Estranhos

Na trama, conhecemos um jovem trabalhador chamado Carter (Joey Bada$$), em um dia de grande alegria por ter conhecido um provável futuro amor, Perri (Zaria). Ele está voltando para casa onde está seu cachorrinho fofo o qual ama muito e até mesmo aciona via wi-fi um lança biscoitinhos para ele enquanto não chega em casa. Ainda na calçada, em frente ao prédio onde estava é abordado de maneira abrupta e desleal pelo policial branco Merk (Andrew Howard) e assim, em fração de segundos, sua vida corre sérios riscos. Acontece que um loop infinito é ativado (volta sempre ao mesmo dia e momento da tragédia) e agora o protagonista precisa encontrar alguma maneira de ter um final diferente para essa história. Mas será que existe?

 

American Son

Na trama, conhecemos já dentro de uma sala separada de uma delegacia, a PHD em Psicologia Kendra Connor (Kerry Washington) que fora acordada no início da madrugada com o sumiço de seu único filho e do carro que ele dirigia. A partir da chegada da personagem, diálogos intensos com o plantonista da polícia é instaurado, fato que só se desenrola mais com a chegada do pai do jovem, Scott Connor (Steven Pasquale) um policial do FBI recém separado de Kendra. Conforme a noite vai passando e o dia amanhecendo, Kendra, que é negra, dialoga todos seus medos pela questão racial, entrando em conversas bastante atuais sobre nossa sociedade com Scott, que é branco.

 

Detroit em Rebelião

Estimado em cerca de 34 milhões de dólares, o filme conta a história de uma batida policial em um hotel no centro de Detroit onde forças policiais buscam a todo instante incriminar algumas das testemunhas sobre um tiro dado pelas costas. Assim, acompanhamos essa situação através de algumas óticas, como o segurança Dismukes (John Boyega), o policial estressado Krauss (Will Poulter) e um grupo de músicos talentosos que tiveram o show cancelado por conta dos terríveis atos de violência que aconteciam pelas ruas. Ao longo dos 134 minutos de projeção, vemos os absurdos abusos da lei (na figura do policial), situações constrangedoras que sofrem as pessoas que estavam no hotel e um julgamento meses após o ocorrido.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O vencedor do importante prêmio Um Certo Olhar, no Festival de Cannes, conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

A Mãe

Na trama, conhecemos Dona Maria (Marcélia Cartaxo), uma nordestina, de Cajazeiras (Paraíba) que mora em uma casa humilde na periferia de São Paulo faz alguns anos, lugar onde mora com o único filho, o adolescente Valdo, desde que ele tinha três anos. Ela é camelô pelas ruas do centro. Certo dia, após o filho sair para se divertir e ir tentar a sorte numa peneira de futebol, ele desaparece levando Maria a uma busca incansável para saber todas as verdades desse desaparecimento. Durante essa árdua estrada onde poucos a ajudam, acaba entrando em conflito com traficantes e com a polícia.

 

Tropa de Elite

Em 2007 chegaria ao mundo do cinema um filme que ficaria para sempre na memória de todos que ama o cinema brasileiro: Tropa de Elite. Nesse primeiro filme, conhecemos o Capitão Nascimento (Wagner Moura) um dos líderes de uma equipe de elite da polícia do Rio de Janeiro que está em busca de um substituto. Durante uma operação em um morro carioca, conhece Matias e Neto que passarão pelo intenso treinamento para se tornarem um soldado da tropa de elite.

 

Crítica | Um Espião e Meio

Irmãos Gêmeos

Quando olhamos para a figura de Dwayne “The Rock” Johnson, o maior herói de ação do cinema atual, a última coisa que pensamos é em alguém que sofreu bullying durante a juventude. No entanto, é justamente essa subversão de tipo o mote para a nova comédia eletrizante da Universal. Escrito por David Stassen e o ator Ike Barinholtz (Vizinhos e Esquadrão Suicida), em parceria com o diretor Rawson Marshall Thurber (dos divertidos Com a Bola Toda e Família do Bagulho), o roteiro nos leva de volta ao passado vinte anos quando Robbie Wheirdicht (The Rock) – sentiram a analogia nada sutil do nome com a palavra weird (estranho) – então um rapaz bem rechonchudo, sofre um terrível ato de humilhação de seus colegas na escola.

A cena de abertura é também um dos momentos mais curiosos e bizarros do longa, já que para a transformação de Johnson em um jovem com muitos quilos a mais, seu rosto foi inserido no corpo de outro ator através de computação gráfica – efeito que pode ser conferido no trailer. Devastado pelo ato cruel, o rapaz some do colégio, sem que alguém soubesse novamente de seu paradeiro. Corta para os dias atuais, onde a vida de Calvin Joyner (Kevin Hart), o aluno mais popular do colégio e único que ajudou o sofredor Wheirdicht, não está exatamente estabelecida como ele queria. No colégio, ele era o aluno mais provável a ser bem sucedido, na vida real, Joyner se tornou um contador num trabalho chato, em uma empresa que não respeita.

Um Espião e Meio - CinePOP 2

A trama dará uma guinada com o ressurgimento da vítima de bullying, agora nas formas musculosas de Johnson, e usando a alcunha Bob Stone. O sujeito, no entanto, continua possuindo atitudes peculiares e outras tantas pra lá de esquisitas. Stone reencontra Joyner, a figura que tem como mártir por ter sido o único a se manifestar durante o cruel ato cometido contra ele. Mas o protagonista guarda alguns segredos de sua vida pessoal, logo arrastando o pacato contador para dentro de uma trama digna da mais elaborada Intriga Internacional.

Um Espião e Meio é um filme que transita em duas vertentes: por um lado funciona como um buddy movie – filme com duplas disfuncionais de amigos que precisam aprender a trabalhar junto; e por outro exibe uma trama de espionagem, na qual concentra-se grande parte da ação. Em casos assim, geralmente a “gordura” é retirada e desmerecida, já que o que importa mesmo é o núcleo da obra, sendo nesse caso o relacionamento entre os protagonistas. No entanto, a trama de mistério é equilibradamente significativa para Um Espião e Meio, pois traduz para o espectador os traços de personalidade (talvez abalada além da redenção) de um protagonista marcado com cicatrizes psicológicas e o que tal trauma pode ter acarretado em sua mente.

Um Espião e Meio - CinePOP 3

Um Espião e Meio nos deixa a cada cena perguntando sobre o verdadeiro caráter de Stone, um personagem dúbio e bem estruturado pelo roteiro e pela performance de Johnson. No outro segmento, o filme segue em perfeita sincronia igualmente, tendo em seu ponto alto a química perfeita entre Kevin Hart (o comediante número 1 dos EUA na atualidade) e Dwayne Johnson, que sabe como ninguém brincar com sua imagem de durão e tirar bastante sarro dela – este é provavelmente o filme que mais soube aproveitar o fato.

Um Espião e Meio pode não ser um filme que irá durar, mas é um ótimo entretenimento nos cinemas, funcionando como o Irmãos Gêmeos (1988) dessa geração – o contraponto da “torre” Johnson ao tampinha Hart funciona muito bem esteticamente. Além disso, numa comédia o que todos almejam é o humor e a graça, e isso o filme entrega em quantidade. Sobram piadas para a famosa pochete de Johnson (quem não viu aquela foto antiga vazada na internet na qual o ator exibia trejeitos de pagodeiro), que é incorporada na trama, participações especiais e atores reprisando seus bordões de programas famosos. E para terminar, as más línguas podem dizer que os poucos minutos da aparição de uma certa Caça-Fantasmas são mais satisfatórios do que sua participação inteira no filme citado. E não estariam completamente equivocadas.

Jennifer Lopez | Os Filmes (e Série) da musa latina RANKEADOS do PIOR ao MELHOR

Deus abençoe Jennifer Lopez! Poucos são os artistas que conseguem emplacar de forma tão bem-sucedida em duas áreas do entretenimento, como na atuação e na música. Jennifer Lopez conquistou isso. Impressiona ainda mais sabendo de suas origens latinas, num mercado não muito receptivo (ainda mais no passado) como nos EUA. J-Lo (apelido da estrela) é uma das cantoras mais badaladas do mundo com diversos hits, mas antes disso já impressionava nas telas de cinema.

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Este ano Jennifer Lopez marcou presença logo no final de janeiro, lançando seu mais recente trabalho como atriz: a comédia Casamento Armado – produção exclusiva da Amazon Prime Video. Pegando este gancho e como forma de homenagear essa atriz e cantora de 56 anos, resolvemos ranquear – do pior ao melhor – os principais trabalhos de Jennifer Lopez como atriz, incluído seu mais recente filme. Ah sim, como sempre por aqui, a escolha foi feita através da média das notas dos críticos e do grande público, ou seja, da maneira mais democrática possível. Confira abaixo.

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29 | Contato de Risco (2003)

Não tem jeito, o pior filme da carreira de Jennifer Lopez é mesmo este Gigli (no original) – considerado também um dos piores filmes de todos os tempos. O longa que fala sobre criminosos mequetrefes foi responsável pelo fim do relacionamento entre Lopez e Ben Affleck da primeira vez. Entre outras coisas mostra Lopez como uma lésbica sendo “curada” pelo amor do protagonista de Affleck.

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28 | O Garoto da Casa ao Lado (2015)

Suspense de quinta categoria, mostra a “mamãe” J-Lo tendo um caso com um rapaz da casa ao lado, muitos anos mais jovem, e depois virando alvo da psicopatia do sujeito. O filme parece ter sido feito apenas para mostrar que Lopez, então aos 45 anos, ainda era pura sensualidade.

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27 | Plano B (2010)

Antes deste filme, J-Lo ficou afastada das telonas por uns cinco anos, dedicando-se à carreira de cantora. Quando achou que era hora de voltar, apostou numa comédia romântica sobre uma mulher que decide ser mãe solo, mas no processo da inseminação conhece um pretendente.

26 | O Casamento dos Meus Sonhos (2001)

Nesta comédia romântica, Jennifer Lopez atua ao lado de Matthew McConaughey. Ela vive uma organizadora de casamentos que se apaixona e resolve roubar o noivo de seu mais recente trabalho. É mole?

25 | A Sogra (2005)

Esta comédia marcou a volta de Lopez ao sucesso de boas bilheterias. No filme, a estrela faz uma dupla de respeito com a veteraníssima Jane Fonda – a mãe “sufocadora” de seu novo namorado.

24 | Jack (1996)

Bem antes da fama e sucesso que possui hoje, Jennifer Lopez conseguiu vaga nesta produção dirigida por ninguém menos que o prestigiado Francis Ford Coppola, que escalou Robin Williams no papel de um menino com um raro distúrbio que o faz aparentar ser um homem de meia idade. Lopez interpreta a afetuosa professora primária do garoto.

23 | O Cantor (2006)

Jennifer Lopez tem mania de fazer filme com seus companheiros durante o relacionamento. Foi assim com Ben Affleck e foi assim com Marc Anthony, que estrela neste filme como Hector Lavoe, o cantor que criou o ritmo musical da salsa em 1975 e o levou para os EUA.

22 | Nunca Mais (2002)

Aqui, Jennifer Lopez quis fazer seu próprio “Dormindo com o Inimigo” (1991), mas resolveu criar uma personagem mais guerreira, que ao invés de simplesmente fugir do marido abusivo e se fingir de morta, resolve aprender a luta marcial Krav Maga e revidar as agressões do crápula.

21 | Assalto Sobre Trilhos (1995)

Podemos dizer que este foi o primeiro papel de destaque de Jennifer Lopez em uma grande produção. Neste thriller de ação da Columbia Pictures (Sony), Wesley Snipes e Woody Harrelson são irmãos adotivos trabalhando como seguranças do trem que leva o dinheiro das bilheterias do metrô de Nova York. Lopez vive a nova agente da equipe e se envolve com os dois.

20 | O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012)

Nesta época, Jennifer Lopez havia acabado de ser mãe na vida real, o que justifica suas escolhas de projetos envolvendo gravidez de mulheres ou adoção de crianças. Depois de Plano B (2010), Lopez viria a estrelar esta comédia baseada num livro famoso e com um grande elenco, que inclui Cameron Diaz e Rodrigo Santoro.

19 | Anaconda (1997)

O maior prazer culposo da filmografia de Jennifer Lopez, esta produção “trash” de US$45 milhões serviu como divisor de águas na carreira da atriz, a transformando pela primeira vez em protagonista de uma grande produção. Aqui, J-Lo “mata a cobra e mostra o pau” ao seguir rio abaixo na Amazônia e se deparar com uma gigantesca sucuri. Se não for levado a sério, este “terror” é diversão garantida.

18 | Olhar de Anjo (2001)

Drama romântico, este longa traz Lopez como a policial Sharon Pogue. Ela salva um sujeito, papel de Jim Caviezel, e termina se apaixonando por ele. No entanto, ele se mostrará uma figura misteriosa, o qual ela começa a investigar. Para os brasileiros um atrativo a mais, já que nossa veterana Sonia Braga vive a mãe de J-Lo no filme.

17 | Encontro de Amor (2002)

Jennifer Lopez estava mesmo disposta a se tornar a “nova Julia Roberts” no início dos anos 2000 – mas e quem pode culpa-la, já que Roberts é um dos expoentes do gênero comédia romântica, no qual Lopez trabalha na maioria de seus filmes. Depois de criar seu próprio “Dormindo com o Inimigo” com Nunca Mais, a estrela fez seu próprio “Uma Linda Mulher” com este item. Ela interpreta uma camareira de um hotel de luxo que se apaixona e começa um romance com um importante político (papel do sisudo Ralph Fiennes).

16 | Lila & Eve – Unidas Pela Vingança (2015)

Jennifer Lopez é especialista em comédias românticas açucaradas, mas já teve a chance de trabalhar com grandes atores, vide Ralph Fiennes, Morgan Freeman e Viola Davis. É esta última que chega agora na lista, num filme que não é uma “rom-com”, mas sim um thriller pesado. Nesta espécie de Desejo de Matar (1974), Lopez e Davis vivem mães sofrendo pela morte dos filhos, vítimas da violência urbana. Quando a polícia não pode fazer nada, as duas decidem fazer justiça com as próprias mãos.

15 | Casamento Armado (2023)

Chegamos ao filme mais recente lançado pela musa latina. O longa da Amazon Prime Video deveria ter Armie Hammer contracenando e fazendo par com Jennifer Lopez. Em janeiro de 2021, Hammer abandonou a produção depois do escândalo de seus casos extraconjugais envolvendo abusos e até canibalismo. Hammer foi substituído por Josh Duhamel.

14 | Uma Nova Chance (2018)

Vira e mexe Jennifer Lopez dá uma pausa em sua carreira e vai se concentrar em outros projetos, deixando as telonas brevemente. Aqui, fazia três anos que a estrela estava afastada dos cinemas. Ela retornou para esta comédia sobre empoderamento feminino que é quase uma nova versão de Uma Secretária de Futuro (1988) – e mostra Lopez mentindo no currículo para conseguir um emprego melhor.

13 | Parker (2013)

Numa das parcerias mais inusitadas da carreira de J-Lo, a atriz resolveu estrelar um thriller de ação ao lado do especialista no gênero Jason Statham. O longa que está completando 10 anos em 2023, traz Statham traído por sua própria gangue de ladrões, precisando da ajuda da personagem de Lopez para se vingar.

12 | Menina dos Olhos (2004)

Nesta época, a relação de Jennifer Lopez e Ben Affleck já havia caído por terra, mas esse filme sobrava como resquício de quando eles ainda estavam juntos. Justamente por isso, o diretor Kevin Smith resolveu cortar quase todas as cenas da atriz, que vive a mãe da filha de Affleck no longa, e sai de cena logo no início.

11 | Dança Comigo? (2004)

Quem estrela esse drama cômico com muito fervor musical são os veteranos Richard Gere e Susan Sarandon. A dupla vive um casal cujo matrimônio caiu na rotina, agora adentrando a terceira idade. Para apimentar as coisas, ele decide entrar numa escola de dança. No local, a professora é a “picante” Paulina (papel de J-Lo).

10 | A Cela (2000)

Adentramos o top 10 dos melhores filmes de Jennifer Lopez com um thriller arrepiante e alucinógeno. O suspense mistura O Silêncio dos Inocentes (1991) e Matrix (1999), numa trama na qual através de uma nova tecnologia revolucionária, é possível adentrar a mente das pessoas. Os especialistas a usam para invadir a mente de um psicopata em coma a fim de encontrar sua mais recente vítima. Para a missão, é escalada uma proeminente terapeuta (papel de Lopez).

09 | Sangue & Vinho (1996)

Em seu início de carreira no cinema, em um de seus primeiros filmes, Jennifer Lopez teve a chance de trabalhar lado a lado com um dos melhor atores de todos os tempos: o aposentado Jack Nicholson. Fora isso ainda temos outro veterano do primeiro time, o britânico Michael Caine. A dupla Nicholson e Caine são dois vigaristas e ladrões profissionais, e Lopez está no meio desta trama de gato e rato como o caso amoroso do primeiro e de seu filho.

08 | Um Lugar para Recomeçar (2005)

Aqui Lopez já era uma estrela de renome internacional, tanto no cinema quanto nos palcos. A atriz investia num trabalho mais sério e dramático, no papel de Jean, mãe viúva que resolve pedir abrigo na fazenda do ex-sogro, papel do veterano Robert Redford. Assim, o velho homem tem a chance de conhecer melhor sua neta e também a viúva de seu filho. Completando o elenco, Morgan Freeman faz o amigo de Redford vivendo no local.

07 | Case Comigo (2022)

Jennifer Lopez lançou Casamento Armado no início deste ano nas plataformas de streaming. No ano passado, a musa latina também lançava uma comédia romântica logo no início do ano, mas a estreia de Case Comigo foi nos cinemas. Na trama, ela vive uma estrela do porte de uma “Jennifer Lopez”. Ela é abandonada por seu noivo popstar pouco tempo antes do casamento, então decide seguir em frente com a cerimônia escolhendo um completo estranho da plateia para se casar. Sem noção é pouco.

06 | Reviravolta (1997)

No mesmo ano em que estreava o prazer culposo Anaconda, J-Lo investia numa produção um pouco mais prestigiada, com grandes nomes como Sean Penn e Nick Nolte no elenco, e Oliver Stone na direção. Penn vive um sujeito para lá de azarado, que está indo pagar uma dívida com criminosos em dinheiro vivo. Seu carro quebra e ele termina “atolado” numa cidadezinha no fim do mundo. No local, se engraça com a “caliente” Grace (Lopez), que logo o pede para despachar seu marido abusivo (Nolte).

05 | Shades of Blue: Segredos Policiais (2016-2018)

Hoje em dia, quando atores renomados não conseguem encontrar bons projetos nos cinemas, eles precisam recorrer à TV. Isso porque os seriados estão em outro nível atualmente, fazendo frente e conseguindo até mesmo desbancar grande parte dos filmes. Foi isso que Jennifer Lopez fez e obteve sucesso com a elogiada Shades of Blue, que mostra os bastidores da força policial de forma nua e crua. A atriz vive Harlee Santos. A série durou três temporadas.

04 | Selena (1997)

Mais um divisor de águas na carreira de Jennifer Lopez chega agora em quarta posição no topo de seus melhores filmes. No filme, a atriz vive Selena Quintanilla, a jovem cantora mexicana assassinada pelo presidente de seu fã clube aos 23 anos e no auge do sucesso. O filme despertou o desejo em Jennifer Lopez em se tornar cantora. Selena também ganhou uma série recente na qual foi interpretada por Christian Serratos.

03 | As Golpistas (2019)

Agora chegamos no top 3 dos melhores filmes da carreira da musa Jennifer Lopez. Subindo ao pódio com a medalha de bronze, As Golpistas traz a atriz como uma stripper que se torna a cabeça de um esquema de roubos e extorsão a clientes de uma casa noturna. Baseado numa história real. Pelo filme, muitos cinéfilos e críticos fizeram campanha para que Lopez fosse indicada pela primeira vez ao Oscar – mas em um dos casos mais claros de esnobadas da Academia, a nomeação não saiu.

02 | Minha Família (1995)

Agora voltamos lá para o passado, para o primeiro filme da carreira de Jennifer Lopez, quando a atriz era uma ilustre desconhecida, uma jovem de 26 aninhos. Épica jornada de uma família mexicana, esse filme elogiadíssimo mostra o patriarca dos Sanchez migrando do México para Los Angeles ainda na década de 1920. A trama acompanha três gerações da família vivendo nos EUA. Lopez vive a versão jovem de Maria, a matriarca da família e logo de cara recebeu elogios por sua performance.

01 | Irresistível Paixão (1998)

Em primeiríssimo lugar como o melhor filme da carreira de Jennifer Lopez – na opinião dos críticos e do grande público (ou seja, eleito da forma mais democrática) – está uma obra que mistura os gêneros do cinema policial, de suspense, drama e romance. Baseado no livro do famoso romancista criminal Elmore Leonard, Lopez vive Karen Sisco, uma policial durona que presencia a fuga de Jack Foley da prisão e é feita por ele de refém brevemente. Agora, ela fará de sua missão caçá-lo, mesmo que não consiga parar de pensar nele, da forma errada. O sujeito é vivido por George Clooney.

‘Game of Thrones’: Sophie Turner afirma que final da série será surpreendente

Em 2019, a saga épica de ‘Game of Thrones‘ finalmente chegará ao seu fim. Mas, apesar das inúmeras teorias rolando pela internet, em entrevista ao Digital Spy, a atriz Sophie Turner garante que o final será surpreendente.

“Para mim – sem entregar spoilers, acredito –, eu fiquei muito satisfeita com a imprevisibilidade do final da série. As pessoas criaram tantas teorias sobre como irá terminar, e quem irá terminar aonde ou com quem. Foi muito surpreendente a forma como realmente terminou. Estou muito satisfeita, e acredito que os fãs também ficarão.”

Recentemente, a atriz Maisie Williams confirmou que já finalizou sua participação nas filmagens da última temporada de ‘Game of Thrones‘, mas os fãs especulam que uma de suas hashtags, em sua postagem de despedida, revelem um spoiler da série.

“#lastwomanstanding” (#últimamulherempé, em tradução livre) pode indicar que a Arya seja a última mulher viva na série, ou apenas que seja a última a gravar suas cenas, que não necessariamente são filmadas na ordem cronológica.

“Adeus Arya, adeus Game of Thrones. Quantas alegrias eu tive e ainda estou aqui para acompanhar a aventura que está por vir”.

Em entrevista ao The Irish Times, a atriz Maisie Williams declarou que teme não conseguir mais trabalho ao fim da série por causa de sua “aparência”.

“Apenas agora eu estou começando a perceber que personagens estão ou não disponíveis para mim por causa da minha aparência. É uma indústria muito fútil. E eu não pareço com alguém que será escalada em papéis sexualizados. Não me entenda mal, eu estou completamente impressionada com as protagonistas de Hollywood. Eu amo olhar para aquelas mulher lindas, mas eu acho triste que você só vê esse tipo de beleza na tela.”

Além da série, Williams terá grande destaque no filme ‘X-Men: Os Novos Mutantes‘, que estreará no dia 2 de Agosto de 2019.