De acordo com novas informações trazidas pelo insider e jornalista Jeff Sneider, Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’) é o principal cotado para interpretar o vilanesco Brainiac em ‘Superman: Homem do Amanhã’ (‘Superman: Man of Tomorrow’), sequência do elogiado ‘Superman’.
Vale lembrar que nada foi oficialmente pela Warner Bros. ou pela DC Studios, então trate tudo como rumor.
Dave Bautista could be the frontrunner to play Brainiac in ‘Man of Tomorrow’
James Gunn irá dirigir e escrever o longa (tendo revelado recentemente que já completou o primeiro tratamento do roteiro), entrando também como produtor ao lado de Peter Safran.
Vale lembrar que ‘O Homem do Amanhã’ estreia nos cinemas em 9 de julho de 2027.
James Gunn encabeça o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
‘O Homem Invisível’ é uma das histórias de monstros mais populares de todos os tempos e, eternizada pelas mãos de H.G. Wells, ganhou inúmeras adaptações cinematográficas que marcaram época. E, com a chegada de uma nova era de terror, histórias clássicas são mais que bem-vindas para receberem um tratamento contemporâneo ou remasterizado – ainda que boa parte delas não funcione como deveria. Felizmente, a mais recente rendição desse icônico conto do terror, chegando aos cinemas em 2020, passou longe de trazer convencionalismos do gênero às telonas e sagrou-se como uma potente e analítica história sobre o caráter vingativo e frustrado do ser humano, permeando a narrativa com importantes discussões sociais.
O filme, dirigido por Leigh Whannell, tempera as conhecidas investidas dessa história com uma roupagem sci-fi de tirar o fôlego e que nos deixa com os nervos altíssimos do começo ao fim. A trama é centrada em Cecilia (Elisabeth Moss), uma mulher que está presa em um relacionamento extremamente tóxico com um gênio da tecnologia óptica, Adrian (Oliver Jackson-Cohen), e que, em um ímpeto para se libertar dos constantes abusos físicos e psicológicos que sofre, acredita ter se livrado dele. Algumas semanas depois, ela recebe a notícia de que Adrian se matou e deixou milhões de dólares em testamento para Cecilia – mas as coisas não parecem certas quando eventos sobrenaturais começam a assombrá-la.
A verdade é que Cecilia acredita ferozmente que Adrian ainda está vivo e que, de alguma maneira, a está atormentando como uma compulsiva e predatória vingança. A protagonista sente que ele criou uma forma de se tornar invisível para torturá-la em uma histeria constante que, em pouco tempo, a levaria a uma total insanidade. E, como vemos com o desenrolar da narrativa, Adrian de fato utilizou seu poderoso conhecimento científico para criar um traje óptico que o fundiria a qualquer ambiente, transformando-o em um homem capaz de sumir à plena vista. Porém, cansada de se ver submetida aos prazeres sádicos de um monstro psicótico, ela luta com todas as forças que lhe restam para por um fim nesse reino de terror.
A condução de Whannell transmuta essa obra-prima do suspense e do terror em muito mais que uma remodelagem de um dos maiores ícones da sétima arte. Ao ficar responsável pelo roteiro, o realizador tem espaço o suficiente para usar os tropos do gênero e rearquitetá-los em uma exploração da psique humana e de relações destrutivas que acontecem mesmo nos dias de hoje. Delineando uma trama que mergulha em temas como feminicídio e denuncia os abusos domésticos sofridos pelas mulheres, além de ramificar-se para incursões sobre gaslighting e manipulação, e de que forma isso culmina na gradativa desestabilização mental de uma vítima das circunstâncias erradas.
Para garantir que isso funcione, o cineasta se vê rodeado de possibilidades diversas, escolhendo um caminho muito bem demarcado e esquadrinhado ao trazer elementos do horror psicológico e da ficção científica para uma atmosfera de pura e angustiante sinestesia cênica. Unindo-se à impecável fotografia de Stefan Duscio, acompanhamos a montanha-russa emocional de Cecilia, crédula de que se livrara das amarras da toxicidade e acompanhada de uma melancolia agonizante, e arrastada para um vórtice asfixiante e claustrofóbico, se torna alvo de uma realidade da qual não pode escapar – e nem ao menos enxergar. E, como a cereja do bolo, temos uma tétrica trilha sonora pincelada com comprometimento apaixonante pelas mãos de Benjamin Wallfisch.
Nada disso seria possível sem atuações magníficas, guiadas pela sempre incrível Elisabeth Moss. A atriz, que já havia nos conquistado com um trabalho admirável na série ‘The Handmaid’s Tale’, sabe muito bem como transmitir pânico e medo através de uma performance pautada na sutileza e no domínio cênico, dançando com seus colegas em uma narrativa visceral e crua. Moss divide os holofotes com Jackson-Cohen, que se metamorfoseia em um assassino sem coração e que fará de tudo para garantir a decadência iminente de sua ex-namorada. A presença de Aldis Hodge, Storm Reid e Harriet Dyer trazem ainda mais camadas para um projeto ambicioso e cujas engrenagens se encaixam com facilidade envolvente.
Completando meia década desde seu lançamento oficial nos cinemas, ‘O Homem Invisível’ encontra sucesso absoluto ao mostrar que o terror ainda pode ser explorado de maneiras diferentes, com investidas que sabem o que querem dizer e cumprem essa missão com desenlace aprazível. E é claro, é sempre bom resgatar histórias clássicas e atemporais que caem nas mãos certas para serem reintroduzidas a uma nova geração.
A HBO Max divulgou recentemente um vídeo com suas principais estreias para 2026 e revelou as primeiras cenas da 2ª temporada de ‘Duna: A Profecia’, série derivada da icônica franquia ‘Duna’.
A trama se passa 10 mil anos antes da ascensão de Paul Atreides e acompanha os eventos que moldaram o universo da saga muito antes da história vista nos cinemas.
O próximo ciclo ainda não tem data de estreia confirmada.
Confira, a partir de 01:30:
A nova temporada contará com oito episódios, cujas filmagens já começaram e acontecem em locações na Hungria, Jordânia e Espanha.
Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível na HBO Max.
“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”
Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.
Já faz mais de um ano desde que a Marvel Studios aparentemente desistiu de fazer um longa-metragem focado nos Jovens Vingadores – mudando a trajetória da narrativa para apresentar o grupo conhecido como Campeões no Universo Cinemático Marvel.
É claro que o timing de trazer os personagens ao MCU não é o mais propício, visto que eles não tiveram espaço de destaque o suficiente para serem desenvolvidos através da Saga do Multiverso, mas um novo rumor aponta que os heróis devem aparecer em ‘Vingadores: Destino’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’.
De acordo com o famoso insider@MyTimeToShineH, “os Campeões/Jovens Vingadores estarão tanto em ‘Destino’ quanto em ‘Guerras Secretas’, para mostrar que seu momento de destaque acontecerá pós-‘Guerras Secretas’“.
Caso os boatos se confirmem, é muito provável que o time dos Campeões do MCU seja formado por Wiccano (Joe Locke), Speed (Ruaridh Mollica), Ms. Marvel (Iman Vellani), Gaviã Arqueira (Hailee Steinfeld), América Chavez (Xochitl Gomez), Cassie Lang (Kathryn Newton) e Coração de Ferro (Dominique Thorne).
O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno deRobert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
Você provavelmente já deve ter encontrado por aí pessoas que não gostam de absolutamente nada e vivem destilando rabugentice sobre a maioria dos assuntos. Mas quem sabe um filme agradável, com tema emocionante, não faça um carinho nos corações mais gelados! Se um dia você identificar novamente alguém assim – e quiser ajudar – indique um desses filmes, daqueles da prateleira ‘impossíveis não gostar – nem que seja um pouquinho’:
Dirigido pelo cineasta canadense Ricardo Trogi, O Guia da Família Perfeita é um projeto que reúne uma série de situações que vivenciamos – ou sabemos pela realidade – sobre convivência em família, principalmente nas complexas relações entre pais e filhos.
O caos do mundo lá fora. Abordando de forma madura e inteligente o universo das emoções, Goyo é um caminhar de personagens pelo aprender para entender. Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Marcos Carnevale, imerso numa narrativa que contempla a arte e suas relações com as sensações, acompanhamos algumas fases do maior dos sentimentos sob dois pontos de vistas. Esse projeto busca abrir espaços de reflexões também para as formas como lidar com a rejeição através de dilemas que percorrem os caminhos dos ótimos personagens.
Uma das animações mais conhecidas das duas últimas décadas, Procurando Nemo nos mostra a história de um curioso peixe-palhaço que acaba sendo capturado quando não obedece orientações de seu pai. Assim, esse pai embarca em uma jornada pra resgatar o filho.
Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Esse cachorro está sempre observando as atitudes do dono e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que surgem. Filosofando sobre os humanos, a maternidade, o novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas – e todas as consequências que as cercam.
Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.
Como eu era antes de Você (MGM +)
Na trama, conhecemos Will Traynor (Sam Claflin), um jovem que tinha tudo mas que após um infeliz acidente perdeu quase todos os movimentos de seu corpo. Vivendo em um lugar lindo, vigiado a todo instante por sua protetora mãe, Camilla (Janet McTeer), Will precisa de uma nova assistente para ajudá-lo com as rotinas. Assim, surge na vida dele a delicada Lou (Emilia Clarke), uma jovem que abandonou a faculdade para poder ajudar seus pais e que em poucos meses vai mudar pra sempre a rotina da família Traynor.
Abel (Omar Sy) é um ator francês em plena ascensão na carreira. Já Marion (Sara Giraudeau) é uma recém-divorciada que sonha em ter um food truck. Um dia, esses dois se encontram por acaso e logo nasce uma paixão avassaladora. Com o tempo, precisam enfrentar os obstáculos que aparecem pelo carinho.
Indicado para três Oscars em 2022, esse emocionante filme adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês. No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade.
Na trama, acompanhamos um jovem trabalhador de vinte e poucos anos, Daikichi (Ken’ichi Matsuyama), que volta para casa – após anos – para o funeral de seu querido avô. Ao mesmo tempo, descobre que o mesmo tinha uma filha pequena de cinco anos fora do casamento. Como toda sua família não quer cuidar da jovem, Daikichi assume essa responsabilidade e assim passará por situações e aprendizados que nunca esperava.
Na trama, conhecemos uma carismática vovó (interpretada brilhantemente pela atriz Yuh Jung Youn) que vive seus dias de inverno frio ao lado de sua neta pequena, em um pequeno vilarejo no interior da Coréia do Sul. Durante um passeio a uma feira, a netinha se perde da vovó, deixando essa última com uma profunda tristeza. Após mais de uma década, uma jovem reaparece dizendo ser a neta perdida da vovó. Assim, como se voltassem no tempo, as duas vão tendo uma relação de afeto e esperança.
Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’) está em negociações finais para se juntar ao elenco da sequência ‘Batman: Parte II‘– e, agora, um novo rumor pode ter revelado o papel da atriz indicada ao Oscar no ambicioso projeto.
Segundo o jornalista e insider Jeff Sneider, Johansson interpretará Gilda Gold, também conhecida como Gilda Dent. Como acontece com a maioria dos personagens da DC Comics, Gilda teve diversas interpretações ao longo dos anos, mas a mais famosa delas trouxe a personagem como a Assassina do Dia das Bruxas nas páginas de ‘Batmn: O Longo Dia das Bruxas’, série de quadrinho criada por Jeph Loeb e Tim Sale.
Na tentativa de aliviar a carga de trabalho do marido, Gilda começou a assassinar criminosos de Gotham City. No entanto, suas ações levaram Harvey a ser atacado e se transformar no infame vilão Duas-Caras, tornando um dos maiores aliados do Batman em talvez o membro mais perverso de sua galeria de vilões.
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
A produção tem estreia agendada para o dia 27 de janeiro de 2026, às 22h (horário de Brasília), no Disney+.
Confira:
Na trama…
O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.
A série terá 8 episódios com duração de 30 minutos cada.
O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.
‘The Eras Tour: The Final Show’, filme-concerto que celebra o espetáculo de encerramento da aclamada turnê The Eras Tour, de Taylor Swift, e a série documental de seis episódios ‘The End of an Era’, já estão disponíveis no streaming.
Ambas as produções chegaram ao catálogo do Disney+ neste último dia 12 de dezembro, prometendo agradar aos fãs inveterados da titânica artista.
Relembre o trailer:
Em uma declaração emocionada, a artista explicou a motivação por trás dos projetos: “Foi o fim de uma era e nós sabíamos disso. Queríamos lembrar de cada momento que levou à culminação do capítulo mais importante e intenso de nossas vidas, então permitimos que cineastas registrassem essa turnê e todas as histórias entrelaçadas nela conforme chegava ao fim. E também filmamos o show final na íntegra”.
Este ano, Swift quebrou inúmeros recordes com o lançamento de seu 12º álbum de estúdio, ‘The Life of a Showgirl’, que vendeu 4 milhões de cópias em apenas uma semana nos Estados Unidos.
Com o que o Disney+ descreve como “acesso sem precedentes”, a série documental de seis partes mostrará “o desenvolvimento, o impacto e os bastidores que criaram o fenômeno que foi a Eras Tour”.A produção também oferecerá “um olhar íntimo sobre a vida de Taylor enquanto sua turnê ganhava as manchetes e encantava fãs ao redor do mundo”.
Além disso, a série destacará artistas convidados, familiares e amigos, incluindo Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran e Florence Welch, proporcionando uma visão inédita sobre a criação desse fenômeno global.
Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.
Pouco antes da exibição do episódio final da 1ª temporada, a HBO Max divulgou um novo vídeo promocional de ‘IT: Bem-Vindos a Derry’, série pré-sequência de ‘IT: A Coisa’.
O material nos leva aos bastidores do spin-off e mostra a transformação de Bill Skarsgårdcomo o infame e medonho Pennywise (reprisando seu papel dos longas-metragens.
Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.
‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.
O Prime Video finalmente divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘The Night Manager’, que será lançada quase uma década depois do ciclo de estreia.
Os novos episódios, que trazem Tom Hiddleston de volta ao papel de Jonathan Pine, chegam à plataforma de streaming no dia 11 de janeiro de 2026.
Confira:
Frank Murray e Frida Torresblanco (‘O Labirinto do Fauno’, ‘First Reformed’) foram contratados como produtores executivos do segundo ciclo através da recém-formada companhia Hangtime International Pictures.
David Farr retorna para assinar o roteiro.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.
Dirigida por Susanne Bier, que arrematou um Emmy Award por seu trabalho com a produção, a minissérie original é dividida em seis partes, custou em torno de US$ 30 milhões (segundo rumores) e é baseada no triller de espionagem de 1993, de John Le Carre.
A trama acompanha a história de um gerente de hotel e ex-soldado britânico, vivido por Hiddleston, que é recrutado para se infiltrar em um circulo interno de um traficante de armas, interpretado por Hugh Laurie.
A série foi transmitida para mais de 180 países e conquistou inúmeros prêmios, inclusive três Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Ator em Minissérie, Melhor Atriz em Minissérie e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie.
O Disney+ revelou recentemente que não dará continuidade ao episódio piloto de ‘O Mistério dos Escavadores’, série reboot do clássico filme de aventura infantil lançado em 2003 (via Deadline).
O projeto funcionaria como uma reimaginação do longa, que por sua vez foi inspirado no romance de 1998 de Louis Sachar. A série também contaria com uma protagonista feminina.
Mais detalhes sobre o cancelamento não foram divulgados.
A trama acompanharia Hayley (Rudolph), uma adolescente é enviada para um acampamento de detenção onde um impiedoso diretor (Kinnear) força os campistas a cavarem buracos por um motivo misterioso.
Liz Phang serviria como showrunner, além de atuar como produtora executiva ao lado de Alina Mankin, Drew Goddard, Sarah Esberg e Mike Medavoy.
Lindsay Lohan (‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda!) dará voz a uma personagem icônica em uma participação especial em ‘Os Simpsons’ neste próximo domingo, 14 de dezembro.
A atriz usou as redes sociais para anunciar sua participação como a versão mais velha de Maggie no vindouro episódio “Parahormonal Activity” (“Atividade Parahormonal”, em tradução literal), que integra a 37ª temporada da animação.
“Me vejam em ‘Os Simpsons’ neste domingo na FOX! Um sonho realizado fazer parte dessa família icônica”, escreveu Lohan no Instagram, também postando um vídeo dela dublando a personagem.
O capítulo vai ao ar às 20h30min no horário leste dos Estados Unidos. No Brasil, a série está disponível no Disney+.
Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, ‘Os Simpsons‘ é a série de comédia e animada de maior longevidade da história da televisão americana.
A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.
O capítulo final da popular saga de ação ‘Velozes e Furiosos’ ainda está em desenvolvimento – e, dia a dia, novos detalhes sobre o projeto vêm à tona.
Nesta última sexta-feira (12), o astro e produtor dos filmes Vin Diesel revelou que Cristiano Ronaldo estará no décimo segundo e último capítulo da franquia, cuja estreia está prevista para abril de 2027.
As boas novas foram anunciadas com uma foto postada no Instagram, reunindo Diesel e Ronaldo.
“Todo mundo perguntou se ele estaria no universo de ‘Velozes e Furiosos’… Tenho que dizer que ele é verdadeiro. Escrevemos um papel para ele…”, escreveu Diesel na legenda da publicação.
Lembrando que Louis Leterrier, de ‘Truque de Mestre‘ e ‘Carga Explosiva‘, irá dirigir o capítulo de encerramento da saga.
O novo capítulo marcará um retorno simbólico às raízes da saga, com a trama sendo ambientada novamente em Los Angeles – cidade onde tudo começou em Velozes e Furiosos (2001). A proposta, segundo ele, é resgatar o espírito original da série, focando menos em missões globais cheias de explosões e mais na “cultura dos carros” e nas corridas de rua que conquistaram o público no início da franquia.
Segundo o Deadline, Kathleen Robertson (‘Swimming with Sharks’) e Mark Engelhardt (‘American Horror Story: Asylum’) foram escalados para a 4ª temporada da popular série de ação ‘Tracker’, estrelada por Justin Hartley.
Robertson interpretará Maxine, uma advogada bem-sucedida em um grande escritório que busca contratar Reenie (Fiona Rene) para o que Maxine garante ser apenas um trabalho braçal de uma ação coletiva iminente. Rapidamente, porém, fica claro que Maxine pode estar jogando um jogo completamente diferente. Engelhardt interpretará Emile Lang, um homem com seu próprio código moral. Frio, calculista e metódico.
A próxima temporada ainda não tem previsão de estreia.
Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.
Com a ameaça do ‘bug do milênio’ nos pensamentos de muitas pessoas, a virada de 1999 para 2000 se tornou um período de dúvidas sobre os caminhos dali pra frente. 1999 também foi o ano em que Renato Marafon fundou o CinePOP, por causa de ‘Pânico 3‘ – que acabou sendo adiado para 2000.
No mundo do cinema, ótimos lançamentos fizeram parte dessa época. Para relembrar alguns desses, segue abaixo uma lista com um montão de filmes queridos por muitos de nós:
Chegaria em maio de 1999 nos cinemas brasileiros um filme que se tornaria um dos mais impactantes longas-metragens de ficção científica daquela década. Na trama, acompanhamos um brilhante programador de computadores que começa a desconfiar da própria realidade e logo após acaba conhecendo alguns personagens que o mostram um universo completamente novo com direito a um temido sistema de inteligência artificial.
O Auto da Compadecida
O malandragem de uma boa história. Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que aborda a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, O Auto da Compadecida foi lançado nos cinemas brasileiros em setembro do ano 2000 dirigido por Guel Arraes. Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.
Gladiador
Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.
Círculo de Fogo
Na trama, ambientada em tempos da mais terrível das guerras, conhecemos a saga do atirador de elite russo Vassili Zaitsev (Jude Law) que é transformado em herói, fato esse que o faz ser perseguido por um major dos alemães durante a Batalha de Stalingrado.
O Náufrago
As invertidas que a vida nos traz. Mostrando todas as facetas de uma luta pela sobrevivência em um ambiente não preparado para mentes fracas, no exato ano de 2000 chegava aos cinemas de todo o mundo o longa-metragem dirigido por Robert Zemeckis, O Náufrago. Na trama, conhecemos um simpático, querido e dedicado funcionário da Fedex que se vê em uma grande enrascada quando o avião em que ele estava, indo para a Malásia, acaba caindo sobre o Oceano Pacífico durante uma tempestade. Ele acaba sendo o único sobrevivente e consegue chegar até uma ilha deserta onde precisará ter muita força e criatividade para vencer os medos frequentes.
No final da década de 90, chegaria aos cinemas de todo o mundo um filme de suspense, repleto de reviravoltas e protagonizado por Denzel Washington e Angelina Jolie, O Colecionador de Ossos. Na trama, acompanhamos a saga de uma jovem policial e um especialista em criminologista forense que perseguem através de pistas enigmáticas um cruel Serial Killer.
Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripleynos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.
Dirigido pelo ótimo Sam Mendes, Beleza Americana, um dos filmes mais marcantes na carreira de Annette Bening, nos mostra a trajetória de um homem em total crise no seu presente fato que altera o cotidiano de sua família de classe média americana.
À Espera de um Milagre
Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.
Em 1999, Sofia Coppola lançaria seu primeiro e impactante projeto na direção, As Virgens Suicidas. O filme nos mostra a história de algumas irmãs que moram em um subúrbio dos Estados na década de 70. O elenco é excelente, nomes como: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett e Danny DeVito.
O pouco lembrado ‘Oblivion‘, de 2013, estreou no catálogo da HBO Max fazendo sucesso.
‘Oblivion‘ não foi muito bem recebido pelos críticos, recebendo apenas 53% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas gerou lucro para o estúdio, arrecadando US$ 286 milhões nas bilheterias.
O filme atualmente é o quarto mais assistido do catálogo da HBO Max.
A trama se passa em 2077 e acompanha Jack Harper (Cruise), o responsável pela manutenção de equipamentos de segurança em um planeta Terra irreconhecível, que foi destruído por uma raça alienígena.
O que restou da humanidade vive hoje em uma colônia lunar, para onde Jack irá assim que terminar seu trabalho na Terra. Porém um dia, ele encontra a espaçonave de uma mulher e, ao conhecê-la, tudo o que Jack sabe até então é posto em dúvida, iniciando-se uma jornada em que ele precisará descobrir o que realmente aconteceu no passado.
As emoções variadas são marcas que um bom filme deixa na gente. Um desses sentimentos, a indignação, o se colocar no lugar do outro em uma situação repleta de dilemas, é o estopim para se chegar até o fim do longa-metragem aos prantos. Pensando em alguns filmes que geraram fortes sentimentos no público, segue abaixo uma lista para quem tem coração forte:
Lançado em 2008 nos cinemas de todo o planeta, baseado na obra homônima lançada dois anos antes pelo autor John Boyne, O Menino do Pijama Listradose passa na segunda guerra mundial e mostra a história de amizade de um menino alemão com outro judeu.
Dançando no Escuro
Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, Dançando no Escuro, escrito e dirigido pelo cineasta dinamarquês Lars Von Trier nos mostra a história de uma jovem, imigrante, que trabalha em uma fábrica precisa lidar com inúmeros problemas inclusive um grave problema de visão.
Íntimo e Pessoal
Lançado em meados da década de 90, dirigido pelo cineasta Jon Avnet, esse drama protagonizado por Michelle Pfeiffer e Robert Redford conta a história de amor de uma jovem jornalista que ganha a chance de crescer na carreira em uma nova emissora e um experiente ex-correspondente da Casa Branca.
À Espera de um Milagre
Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.
À Procura da Felicidade
Lançado 18 anos atrás nos cinemas e logo se tornando um enorme sucesso, em À Procura da Felicidade conhecemos pai e filho que passarão por muitas situações complexas, chegando a morar na rua, enquanto buscam uma solução para o cenário em que estão.
Um dos filmes mais tristes e que deixa o coração apertado na carreira de Clint Eastwood, Menina de Ouro, ganhador de inúmeros prêmios, inclusive quatro Oscars, conta a história de um veterano treinador de Boxe que aceita treinar uma esforçada jovem.
Lançado no início da década de 1990, esse filme nos mostra a sonhadora filha de um agente funerário, que perdeu a mãe muito cedo e entra em conflito quando o pai se apaixona novamente.
Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.
Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.
Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista que está disposta a se juntar a Julia nessa caminhada e assim também denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.
Dua Lipaascendeu a uma fama meteórica após o lançamento de seu álbum de estúdio homônimo em 2017 e, desde então, lançou singles de extremo sucesso que caíram no gosto popular e que lhe renderam um Grammy Award de Artista Revelação.
Em 2020, a artista lançou seu segundo CD, ‘Future Nostalgia’, que tornou-se um dos queridinhos dos fãs de pop e da crítica por seu teor saudosista e por suas dançantes e cativantes canções – isso sem mencionar os incríveis videoclipes que acompanharam as faixas. E, neste ano, ela retornou aos holofotes com o lançamento do antecipado ‘Radical Optimism’ que, apesar de não ter tido a mesma solidez das iterações predecessoras, contou com algumas incursões muito bem-vindas.
Para celebrar essa carreira que certamente ainda tem muito a nos contar, preparamos um brevíssimo ranking de todos os seus álbuns de estúdio.
Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
“Dentre os outros ápices da produção, podemos citar “Whatcha Doing”, que brinca com incursões do electro-funk com o pandeiro e um impactante baixo para nos levar a uma viagem no tempo para os anos 1990 – por mais que escolhas no refrão soem um pouco estranhas; “Maria”, pegando referências do EDM e da folktronica exploradas por nomes como Avicii no início da década de 2010, começa a amarras as pontas soltas deixadas pelas tracks anteriores para uma satisfatória conclusão que explode no power-pop de “Happy For You”. É notável como Dua, aliando-se a um time considerável de produtores e compositores, faz o máximo possível para agradar a seus fãs – mas, em dado momento, percebemos que alguma coisa está faltando” – Thiago Nolla
Antes de parar o mundo com o aclamado e saudosista ‘Future Nostalgia’, a cantora e compositora Dua Lipa fez sua estreia oficial no mundo da música com seu álbum homônimo. Com críticas bastante positivas, a produção não fez sucesso gigantesco à época de seu lançamento, levando um ano até dominar as paradas mundiais e, eventualmente, se tornar o mais ouvido na plataforma do Spotify por uma artista feminina, além de ter vendido 6 milhões de unidades. Contando com inúmeras versões, o compilado gerou uma série de singles bastante conhecidos, como “New Rules”, “IDGAF”, “Hotter Than Hell”, “Blow Your Mind (Mwah)” e vários outros – além de incorporar inúmeros estilos musicais, desde o pop-noir ao pop progressivo e ao R&B.
“[Com ‘Future Nostalgia’], Dua Lipa prova que veio para ficar – e que está pronta para fazer parte das A-Lists da esfera musical. Ao longo de onze canções unidas em um mesmo pano de fundo e convergindo para uma homenagem aplaudível àquilo que a inspira desde sempre, a cantora representa uma urgência coletiva, um pastiche cultural que é canalizado sem qualquer presunção (e era de se esperar que alguém recuperasse a união de vários segmentos, visto que há tempos não víamos isso com tanta expressividade no panorama geral). “Cool”, por exemplo, exala as repetições clássicas de bandas como Pearl Jam e mostra como alinhar os acordes retumbantes da bateria eletrônica e os bruscos cortes antes de voltar ao seu escopo onírico; “Physical” faz uma impactante e sexy declaração de amor a Olivia Newton-John e nos convida para dançar como se não houvesse amanhã; e “Break My Heart”, último single divulgado, deixaria Diana Ross muito orgulhosa” – T.N.
O mundo dos quadrinhos já se tornou inspiração de muitos roteiristas em adaptações cinematográficas. Pensando nisso, e buscando sair da obviedade dos filmes já conhecidos da Marvel, segue abaixo uma lista com 10 adaptações dos quadrinhos que viraram enormes sucessos!
Dirigido por Zack Snyder, o longa-metragem 300nos mostra a guerra entre o Rei Leônidas e seu exército contra o Rei Xerxes. Baseado na série de quadrinhos homônima de Frank Miller e Lynn Varley.
No Limite do Amanhã
Na trama, baseada na obra All You Need Is Kill, de Hiroshi Sakurazaka, ambientada em um futuro apocalíptico, acompanhamos um soldado norte-americano da área de publicidade do exército, chamado Cage (Tom Cruise), que nunca lutou em uma guerra. Depois de uma reunião surpreendente, é mandado forçadamente para a linha de frente da maior guerra da história mundial. Só que quando ele falece no campo de batalha, milagrosamente consegue despertar exatamente na manhã do ocorrido, rotina que se instaura a cada nova morte, deixando Cage com a obrigação de vencer a guerra contra os alienígenas contando com a ajuda da soldado modelo Rita (Emily Blunt).
Dirigido por Park Chan-wook, baseado na obra-prima japonesa homônima escrita pela dupla Nobuaki Minegishi e Garon Tsuchiya, o projeto faz arte da chamada ‘Trilogia da Vingança’ do aclamado diretor. Passando pelo forte drama do protagonista, o roteiro caminha com brilhantismo para suas verdades impressionantes que mostram até a última gota de sangue caminhos que levam ao sofrimento.
Red – Aposentados e Perigosos
Baseado nos quadrinhos homônimo criado por Warren Ellis e Cully Hamner, em Red – Aposentados e Perigosos acompanhamos um ex-agente que precisa reunir seu antigo time para enfrentar um enorme desafio.
As fraquezas e as certezas. Bem distante de qualquer conflito de valores morais, caminhando numa reta sem volta longe de algum sentido sobre vida, O Assassino tem um protagonista intrigante que numa espécie de monólogo onde somos testemunhas de uma série de expressões de pensamentos, caminhamos num recorte da sua vida dominado pela sua psicopatia, o niilismo e flertando com o descontrole. Com roteiro assinado por Andrew Kevin Walker (roteirista de Seven – Os Sete Crimes Capitais), baseado em uma história em quadrinhos francesa homônima, escrita por Alexis Nolent e com ilustrações de Luc Jacamon, o filme tem a direção de um exímio contador de histórias: David Fincher.
As verdades de um desconstrução. Baseado em uma história em quadrinhos homônima da DC Comics, assinada pela dupla John Wagner e Vince Locke, Marcas da Violência explora vários sentidos para o que podemos entender como violência. Na figura de um pai de família, super querido pela comunidade onde mora, o roteiro nos leva em direção a uma desconstrução, um lado sombrio que a mente humana é capaz de esconder. Dirigido pelo experiente cineasta canadense David Cronenberg, o filme esteve na competição pela Palma de Ouro no ano de seu lançamento mundial.
Baseado em um quadrinho criado pelo próprio diretor do longa Joseph Kosinski, em Oblivionacompanhamos um homem que cuida de manutenções em um planeta Terra no futuro que foi afetado por ataques alienígenas e acaba descobrindo segredos sobre o passado.
Disponível no catálogo da Star Plus, e dirigido pelo premiado cineasta Sam Mendes, o filme nos leva para o início da década de 30, durante os tempos de depressão (desaceleração econômica histórica que aconteceu na maior potência do mundo) onde conhecemos um homem que trabalha para um gângster e vê seu destino mudar após uma situação trágica. O roteiro é baseado numa graphic novel assinada pela dupla Max Allan Collins e Richard Piers Rayner.
MIB – Homens de Preto
Na trama, dois policiais, um experiente em questões ligados a extraterrestres e um que acabou de ser chamado para esse projeto do governo precisam enfrentar vários desafios. O filme é baseado no quadrinho homônimo criado por Lowell Cunningham.
Kingsman – Serviço Secreto
Na trama, baseada numa série de quadrinhos de Dave Gibbons e Mark Millar, conhecemos a história de Harry Hart (Colin Firth) um homem elegante que faz parte da organização de espionagem secreta denominada Kingsman. Anos atrás, durante uma rotina de treinamentos, um de seus homens morre salvando sua vida. Anos se passam e o filho desse homem que falecera é escolhido por Harry para adentrar ao Kingsman, só que para isso precisará completar um treinamento insamente difícil ao lado de outros concorrentes. Em paralelo a isso, Harry e toda Kingsman começam a investigar um milionário do ramo da tecnologia que pretende dominar o mundo.
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