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‘Carnaval’: Comédia brasileira da Netflix ganha novas imagens promocionais; Confira!

Netflix divulgou novas imagens promocionais de Carnaval, sua mais nova comédia brasileira.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 02 de junho.

Confira, junto ao primeiro teaser:

A obra é estrelada por Giovana CordeiroGKAYFlavia PavanelliBruna InocencioMicaelJean PedroSamya Pascotto.

Leandro Neri fica a encargo da direção e também assina ao roteiro ao lado de Audemir LauzingerLuisa Mascarenhas.

O filme gira em torno de um grupo de amigas que viaja para Salvador, Bahia, durante as festividades do Carnaval – e acabam cruzando com o amor.

‘Sombra e Ossos’: Ben Barnes explica as origens do General Kirigan em novo vídeo; Confira!

A ambiciosa fantasia Sombra e Ossos, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo em que o incrível Ben Barnes apresenta seu icônico e charmoso personagem, General Kirigan.

Confira:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Girl in the Woods’: Krysten Ritter vai dirigir nova série sobrenatural da Peacock

O serviço de streaming Peacock anunciou recentemente que está trabalhando em mais uma série original, intitulada Girl in the Woods (via ComicBook.com).

O drama sobrenatural, inspirada nos curtas da Crypt TV, é ambientado no noroeste do Pacífico e gira em torno da fuga de uma jovem garota de uma misteriosa colônia na qual vive – e que serve como guarda para os terríveis monstros escondidos detrás de uma porta nas florestas.

Krysten Ritter, conhecida por seu papel em Jessica Jones, ficará responsável pela direção de quatro episódios, incluindo o piloto. Jacob Chase (‘A Maldição de Larry’) comanda os quatro capítulos restantes.

Casey Modderno (‘The Birch’) entra como roteirista principal.

A série é baseada tanto no curta-metragem The Door in the Woods, escrito e dirigido por Joey Greene, bem como na sequência ‘The Girl in the Woods, de Roxine Helberg e história de David CabertVan Nguyen.

‘Superman & Lois’ retorna em breve com novos episódios; Confira a sinopse do próximo capítulo!

Depois de um longo período em hiato, a adorada série Superman & Lois’ irá retornar com novos episódios a partir do dia 18 de maio.

Agora, para aumentar as expectativas dos fãs, a The CW divulgou a sinopse oficial de “Broken Trust”, capítulo de estreia da midseason da produção.

Na trama, “Clark reconsidera sua decisão em deixar Jordan jogar futebol. Enquanto isso, a contínua investigação de Lois sobre Morgan Edge a leva a confiar em alguém inesperado”.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

 

‘The Flash’: Iris é confrontada por Psych na sinopse oficial do episódio 07×10; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial de “Family Matters, Part 1″, décimo episódio da 7ª e última temporada de The Flash‘.

Na trama, “Iris é levada ao limite à medida que procura pela misteriosa verdade por trás de Psych. Enquanto isso, Barry começa um novo sistema de treinamento que potencialmente poderia sair pela culatra – com consequências devastadoras. Joe e Cisco tomam decisões drásticas”.

O capítulo vai ao ar no dia 18 de maio.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Batwoman’ enfrenta um novo desafio na sinopse oficial do episódio 02×14; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “Within the Limitations”, 14º episódio da segunda temporada de Batwoman.

Na trama, Batwoman enfrenta um novo desafio quando os viciados de Snakebite, em Gotham, se tornam mais vorazes do que nunca”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de maio.

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

‘A Duquesa’: Comédia com Katherine Ryan é CANCELADA após uma temporada

Netflix anunciou recentemente o cancelamento da série de comédia ‘A Duquesa’, criada pela comediante Katherine Ryan.

Ao que tudo indica, os números de audiência não foram o suficiente para que a plataforma de streaming renovasse a produção para mais um ano (tendo sido assistida por 10 milhões de usuários em 28 dias).

A primeira e única temporada é composta por seis episódios.

Relembre o trailer:

Ryan entra também como roteirista, criadora e produtora executiva do show.

A primeira temporada gira em torno de Katherine, que é extremamente próxima de sua filha, Olive, e de seus debates sobre uma possível segunda criança através de doação de esperma.

Atriz de ‘Judas e o Messias Negro’ vai estrelar novo filme da franquia ‘Transformers’

O próximo filme da popular saga Transformers já está tomando forma e, segundo o Deadline, finalmente encontrou sua protagonista.

As informações indicam que Dominique Fishback, conhecida por sua reverenciada rendição na cinebiografia Judas e o Messias Negro, será uma das principais personagens do longa-metragem ao lado de Anthony Ramos (‘Hamilton’, ‘Em um Bairro de Nova York’).

Detalhes sobre os papéis não foram revelados. Tessa Thompson também negocia para a produção.

Steven Caple Jr. (Creed 2‘) vai dirigir.

Ao que parece, o longa será uma sequência de ‘Bumblebee‘ (2018), com roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘).

Foi dito que o estúdio só estava à espera de um diretor para avançar com o projeto, mas não foi revelado quando as câmeras serão rodadas.

O filme atualmente tem um título provisório de ‘Transformers: Beast Alliance‘, o que compreensivelmente sugere que poderia trazer elementos do amado lado Beast Wars do universo Transformers. O filme se passa na década de 1990, que também foi quando Beast Wars aconteceu, então os laços estão definitivamente lá.

Como o projeto está em fase inicial, é possível que as atualizações sejam divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que a Paramount também vai expandir a franquia com o derivado intitulado ‘Beast Wars‘, que teve um roteiro escrito por James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha’), mas o projeto segue sem novidades.

Vanderbilt também escreveu e produziu ‘Mistério no Mediterrâneo’, projeto da Netflix estrelado por Adam SandlerJennifer Aniston. Seus recentes trabalhos incluem também a aclamada comédia de terror ‘Ready or Not’ e a série Altered Carbon.

Harold, por sua vez, supervisionou ‘John Wick 3 – Parabellum’ e assinou o novo projeto de Zack Snyder‘Army of the Dead’ e reescreveu o roteiro de ‘Kenobi’, vindoura série da Disney+ inspirada na saga ‘Star Wars’.

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘Adão Negro’: Astro de ‘Young Rock’ é escalado para o elenco da adaptação

As filmagens do vindouro Adão Negro começaram na semana passada, mas o elenco não para de crescer.

Recentemente, o astro Uli Latukefu, conhecido por seu papel em Young Rock, foi escalado para a adaptação da Warner Bros. e da DC em um papel secreto.

O ator se junta aos previamente anunciados Dwayne Johnson (Adão Negro), Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo) e Pierce Brosnan (Doutor Destino).

Bodhi Sabongui, Marwen KenzariSarah ShahiJames Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

O filme estreia em 29 de julho de 2022.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘O Inocente’: Série de suspense já está disponível na Netflix!

A minissérie de suspense O Inocente já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 30 de abril, no catálogo da plataforma de streaming.

Uma morte acidental lança um homem em uma espiral de intrigas e assassinato. Ele encontra o amor e recupera a liberdade, mas um telefonema traz de volta o seu passado.

A produção é baseada no best-seller homônimo de Harlan Coben.

O elenco conta com Mario Casas, Aura Garrido, Alexandra JiménezJose Coronado.

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix

A animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (30) na grade de programação.

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Confira o mais recente teaser:

No Rotten Tomatoes, a animação abriu com 96% de aprovação entre a crítica internacional, com nota 8.30/10 baseada em 47 reviews (até o momento).

Confira os principais comentários abaixo:

“[O filme] é uma viagem que você vai querer fazer de novo e de novo” – It’s the Pictures.

“Absolutamente hilário, bem como emocionante” – Mama’s Geeky.

“Criativo, hilário e cativante – e um dos melhores do ano” – Digital Spy.

[Olivia] Colman rouba a cena cada vez que sua personagem (equivalente a um smartphone) fala qualquer coisa” – FlickDirect.

“Enquanto o filme fala sobre os perigos da tecnologia, também mostra o poder dela em conectar as pessoas” – Slant Magazine.

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

Michael Rianda (Gravity Falls) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi JacobsonDanny McBrideMaya RudolphEric AndreOlivia Colman estrelam.

Primeiras Impressões | ‘O Inocente’, nova minissérie da Netflix, começa com o pé direito

Harlan Coben é um dos autores mais conhecidos do mercado literário contemporâneo e ganhou proeminência em meados dos anos 1990 com suas envolventes publicações de mistério e suspense, normalmente voltados a fantasmas do passado e questões não resolvidas que causam uma reviravolta no mundo dos complexos protagonistas que traz à tona. Ao longo de dezenas de obras, Coben ascendeu a um dos romancistas mais bem sucedidos da atualidade, com inúmeros livros sendo adaptados para o cinema e para a televisão, como a aclamada produção francesa ‘Não Há Segunda Chance’, que levou para casa diversos prêmios europeus. Agora, chegou a vez da Netflix investir em mais um título para seu catálogo espanhol com O Inocente, também baseada na narrativa homônima do autor lançada em 2013 no Brasil através da Editora Arqueiro.

Através dos três primeiros episódios que foram disponibilizados para a crítica, nota-se que o gênero thriller tem um lugar especial não apenas na gigante do streaming, mas também em diversas outras emissoras e plataformas. Apenas nas últimas semanas, Kate Winslet encarnou a protagonista da ovacionada ‘Mare of Easttown’, investigando o brutal assassinato de uma jovem garota, enquanto Sarah Paulson retomou as discussões sobre a Síndrome de Munchausen com ‘Fuja’ e Deborah Ayorinde lutou contra forças sobrenaturais (e seus próprios vizinhos) na impactante ‘Them’. Aqui, é Mario Casas quem rouba os holofotes como o complexado Mateo Vidal, acusado injustamente de assassinato e mantido em cárcere durante quatro longos anos, enquanto observava impotente toda sua vida virar de cabeça para baixo.

Mat, como é apelidado, era apenas um jovem estudante de direito que, numa noitada, foi arrastado para uma briga e acabou empurrando um de seus agressores contra a calçada, causando uma concussão que lhe tirou a vida. Após um extenso julgamento, ele é mandado à prisão, onde desenvolve uma armadura contra pressões externas e aguarda pacientemente até sua pena chegar ao fim, retomando a vida de onde parou e aliando-se ao irmão para um escritório de advocacia. É depois de conhecer e se envolver com a sedutora Olivia Costa (Aura Garrido) que Mat percebe que histórias não resolvidas de uma época que acreditou ter acabado podem alcançá-lo com a força mortal de uma locomotiva – ainda mais porque Olivia, a pessoa em quem mais confia, esconde segredos obscuros.

É um fato dizer que a obra, em si, vale mais pela dinâmica narrativa do que pela originalidade técnico-artística vista em tantas modalidades semelhantes. De certa forma, é inegável construir comparações entre esta série e tantas outras que vieram antes dela, principalmente dentro do panteão Netflix. As construções estéticas são bem parecidas no tocante dramática e ousam, volta e meia, para enquadramentos diferenciados ou uma fotografia que fuja do convencional, apostando fichas nos arcos dos protagonistas e coadjuvantes e em uma humanização da “epopeia heroica” que costuma acompanhar tramas desse tipo. É por esse motivo que o respaldo de personalidade de Mat soe um pouco pré-determinado, a princípio, antes de deixar que conhecemos suas inseguranças e seu lado mais vulnerável.

Enquanto Casas faz um trabalho consideravelmente coeso no piloto, é Alexandra Jiménez quem nos conquista e nos carrega para os próximos capítulos. A atriz é engolfada em um melancólico enredo que apresenta a traumática backstory de Lorena Ortiz, que, quando criança, presenciou o suicídio do pai e nunca mais se abriu para ninguém. Recusando-se a ter uma família e transformando-se em uma máquina de resolver crimes, Lorena escondeu todos os seus sentimentos em prol da fria lógica que alavancaria a carreira como detetive local e colocaria no centro de uma engrenagem perigosa que envolve a obtusa morte de uma freira (Juana Acosta) e uma organização criminosa que estende ramificações inclusive para os oficiais de justiça.

A minissérie ganha ambivalência não apenas pela intrincada história, que tangencia os aspectos da antologia e garante que cada construção seja metaforicamente transformada em um arquétipo da sociedade urbana, mas também por uma condução ágil, frenética – que, em virtude desse frenesi desmedido, se extenua mais rápido do que o imaginado. A identidade visual mantém-se intacta pela multiplicidade laboral de Oriol Paulo (showrunner, criador, diretor e roteirista da produção), mas deixa se levar pelas demasiadas informações que transbordam a tela e saem dos trilhos aqui e ali. Felizmente, os deslizes pontuais são ofuscados pela soberba e diabolicamente sórdida química do elenco e pela densa atmosfera que paira em cada gancho e cada twist.

É preciso dizer que, no final das contas – e relembrando que analiso, aqui, os três episódios iniciais do show -, O Inocente começa mais acertando do que errando, mesmo que deixe uma sensação frustrante por não conseguir resolver qualquer incursão secundária e por abrir mais e mais questões a cada minuto que passa. Enquanto o restante das iterações não é disponibilizada na Netflix, podemos apenas esperar que as coisas caminhem para um catártico clímax e consigam resolver o que pode ser um dos melhores mistérios de 2021.

Público está DETONANDO o documentário da Globoplay sobre Karol Conká; Confira as reações!

A Globoplay lançou em seu catálogo nessa madrugada (29) o documentário sobre Karol Conká, chamado ‘A Vida Depois do Tombo‘.

A produção tem como intenção melhorar a imagem da cantora após sua polêmica passagem pelo BBB, aonde Karol foi responsável por diversas confusões que levaram à saída de outros participantes.

Após assistir o documentário, o público foi às redes sociais detonar a tentativa de salvar a imagem da cantora.

Confira as reações no Twitter:

O documentário mostra uma equipe seguindo a artista desde sua saída do reality show.

A produção narra a ascensão, queda de sua carreira e renascimento, trazendo uma restauração da sua imagem.

Desde sua eliminação com 99.17%, que quebrou recordes com o maior índice de rejeição da história do BBB, Conká apareceu não só no Mais Você, como também foi destaque no Domingão do Faustão e ganhou uma matéria especial no Fantástico.

Você assistiu o documentário? O que achou?

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Marvel Studios tem grandes planos para Julia Louis-Dreyfus no MCU

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já encerrou sua jornada e nos apresentou a uma nova personagem, vivida pela aclamada atriz Julia Louis-Dreyfus.

Na trama, ela dá vida à Condessa Valentina Allegra de la Fontaine, que se dispõe a ajudar o veterano de guerra John Walker, após o assassinato em praça pública de um dos membros do grupo Apátridas.

E segundo os produtores Nate Moore e Zoie Nagelhout, a trajetória da personagem está bem longe de seu fim. Durante uma recente entrevista (via EW), eles revelaram que a Marvel Studios possui planos grandiosos para ela. 

Ao ser questionado se o objetivo seria expandir o papel da Condessa Valentina, Moore foi categórico em afirmar que isso é “100% de certeza”

Além disso, Moore salientou que a própria atriz deixou bem claro o seu desejo de fazer parte do MCU:

“Ela é tão talentosa e é possível fazer tanto com ela. E ela quer estar dentro da parada. Ela com certeza não veio a nós dizendo: ‘Eu estarei em apenas uma série, uma única vez’. Ela disse: ‘Eu quero fazer parte do Marvel Cinematic Universe’. E nós dissemos: ‘Ótimo! Vamos colocar você dentro e vamos descobrir como te usar’. E a verdade é que eu creio que vocês a verão no futuro. Definitivamente”.  

Para quem não conhece, Fontaine apareceu pela primeira vez na HQ antológica da Marvel intitulada ‘Strange Tales, e desempenhou um papel importante como uma agente russa adormecida que ajuda Nick Fury a derrotar a HYDRA.

Ainda não está claro qual será seu papel nos novos projetos do MCU, mas vale lembrar que nos quadrinhos ela também é conhecida como Madame Hydra depois de trair a SHIELD e se revelar como uma agente tripla.

Mais tarde, é revelado que sua lealdade pertence à organização como Leviathan, uma agência de espionagem russa rival tanto da SHIELD quanto da HYDRA.

Considerando que a HYDRA já caiu, ela poderia ter alguma ligação com a ESPADA, a organização secreta introduzida em ‘WandaVision’.

De qualquer forma, sua chocante aparição terá algum impacto no MCU, caso contrário, a Marvel provavelmente não contrataria uma atriz do alto escalão de Hollywood no MCU sem um plano geral, mas precisamos esperar e ver o que tudo isso significa.

O que você achou da surpresa?

Todos os episódios da série estão disponíveis no Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Além de Anthony Mackie e Sebastian Stan, o elenco também conta com Daniel Bruh, Emily VanCamp e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘A Família Addams’: Christina Ricci pode ser Mortícia Addams na série da Netflix, apontam rumores

Há alguns meses, a Netflix anunciou a série ‘Wednesday’, que irá girar em torno de Wandinha Addams, a icônica e psicótica filha da família Addams.

Agora, de acordo com novas informações do site The IlluminerdiChristina Ricci, que deu vida à personagem nos últimos dois longas-metragens live-action da saga, está em negociações para interpretar a nova versão de Morticia, mãe de Wandinha (já interpretada por nomes como Anjelica HustonDaryl HannahCharlize Theron).

Como a plataforma de streaming ainda não se pronunciou, considere a notícia como boato.

A série ficará a encargo de Tim Burton (‘A Noiva Cadáver’, ‘Sweeney Todd’).

Confira o primeiro cartaz abaixo:

Tim Burton está trazendo Wandinha Addams para a Netflix em uma série live-action sobre amadurecimento!

Burton também fará sua estreia na direção de TV em uma série sobre uma investigação misteriosa e sobrenatural se segue Wandinha como uma estudante na Academia Nevermore”

Lembrando que a série será ambientada nos dias atuais, com Wandinha Addams atuando como a principal personagem.

O roteiro será escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, a Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.

‘Mortal Kombat’: Fãs querem que Gal Gadot interprete Kitana na sequência; Confira!

Apesar da recepção mista por parte da crítica especializada, o reboot de Mortal Kombat’ fez um estrondo gigantesco entre os fãs e tornou-se a maior estreia da HBO Max (conquistando mais exibições em três dias do que o recente ‘Godzilla vs. Kong’ havia feito em cinco).

Com rumores apontando para uma sequência, diversos fãs já começaram a imaginar quem pode aparecer nos próximos capítulos da saga – e um nome já veio à mente para interpretar Kitana, a princesa guerreira de Outworld: Gal Gadot.

Nas redes sociais, inúmeros internautas se manifestaram a favor de contratar a atriz de Mulher-Maravilha para viver a personagem, mais precisamente depois de esbarrarem com uma arte estilizada da página @BossLogic divulgada em 2018.

Confira:

“Eu quero que Gal Gadot interprete Kitana na sequência de Mortal Kombat“.

Mortal Kombat 2’, por favor [traga] Gal Gadot como Kitana”.

Gal Gadot como Kitana está incrível”.

Gal Gadot como Kitana? Sim, por favor!”.

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 20 de maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Crítica | Yasuke – Anime original da Netflix foca em história real de samurai preto

Quando pensamos na história do Japão feudal, algumas imagens costumam vir ao imaginário comum do público, dentre as quais os samurais, famosos guerreiros que serviram ao Xogunato por quase oito séculos. Esses samurais, porém, quase sempre são retratados com as características nipônicas, posto que a maioria era de fato japonês. Porém, houve um, no século XVI, cuja história se destacava: ex-escravizado, Yasuke chegou ao Japão em 1579 junto com um serviço missionário; lá, aprimorou suas habilidades como lutador e se tornou samurai a serviço do daimyō Oda Nobunaga, no período Sengoku. A história dele chega agora em formato de anime seriado original Netflix.

Yasuke (LaKeith Stanfield) passou um período servindo como samurai ao império, porém, não mais. Hoje, quer viver a vida pacatamente, com sua identidade escondida como barqueiro em uma cidade do interior. Um dia, o menino Haruto (Darren Criss) pede a ajuda dele, para que leve a jovem Ishikawa (Dia Frampton) e a mãe dela para o médico, pois ela está muito doente. O que Yasuke não sabia era que a misteriosa doença da jovem era, na verdade, poderes especiais que a menina escondia e que não sabia controlar, e isso desperta a cobiça de pessoas muito, muito perigosas.

Resumidamente, o animeYasuke’ é uma grande bagunça. Tudo na produção parece concorrer consigo mesma. Criada e dirigida por Lesean Thomas, a ideia de adaptar para o clássico formato anime a história do samurai preto africano é excelente, pois além de mostrar que essa história real aconteceu mesmo, aproxima o público jovem contemporâneo a uma boa referência do passado não hegemônico. Porém, isso meio que se inviabiliza a partir do momento em que a produção é falada originalmente em inglês. Além disso, Lesean Thomas fez uma escolha arriscada ao optar por recriar esse episódio com uma roupagem de passado distópico. O resultado é um Japão feudal com robôs gigantes, pessoas com superpoderes e personagens que se assemelham a personagens conhecidos da cultura pop, como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Caverna do Dragão‘ – estética para agradar ao público ocidental.

O traço de ‘Yasuke’ lembra o de ‘Castlevania’, sucesso da Netflix, mas a semelhança fica por aí. O roteiro de Nick Jones Jr. conta duas histórias em apenas seis episódios de trinta minutos de duração cada: o momento presente de Yasuke, levando a menina ao médico, e o passado do guerreiro, construindo sua trajetória como samurai. O lance é que, com pouco tempo e iniciando com as cenas do passado, a série fica o tempo todo indo e vindo no tempo, atordoando o espectador especialmente nos episódios iniciais, quando ainda estamos nos familiarizando com a trama. Não bastasse isso, o anime ainda ganhou uma trilha sonora completamente deslocada de seu tema, semelhante a música lounge de motel. Nada a ver mesmo.

Yasuke’ é uma ótima ideia colocada nas mãos erradas, porque tenta agradar dois lados do mundo cujas culturas são completamente opostas: o ocidente e o oriente. Do jeito que ficou, mais bagunçou que agradou. Uma pena, pois o lendário samurai negro merecia mais para o seu legado do que uma fantasiosa animação que o coloca como uma espécie de Seya eternamente protegendo Saori. Yasuke foi mais que isso, e merece um anime à sua altura.

‘Star Wars: The Clone Wars’: Dublador de Anakin Skywalker vai reprisar o papel em novo projeto da saga

Hayden Christensen interpretou Anakin Skywalker no cinema, mas foi Matt Lanter quem dublou o personagem em todas as 7 temporadas de ‘Star Wars: The Clone Wars‘, entre 2008 e 2020.

E, apesar da animação ter chegado ao fim, Lanter revelou à Entertainment Weekly que vai reprisar o papel em um novo projeto da saga.

“Há alguma nova animação em desenvolvimento na Lucasfilm. Eu participei de algumas coisas sobre as quais não posso falar ainda. Mas posso garantir que vocês verão Anakin de novo. Eu nunca desisti do personagem, seja dublando games ou em novos projetos do estúdio”, disse ele, empolgado.

Infelizmente, ele não deu detalhes sobre o projeto, mas pode ser que Anakin apareça em flashbacks da animação ‘The Bad Batch‘, que acompanha alguns clonetroopers durante a ascensão do Império.

O astro também refletiu sobre o fim de ‘The Clone Wars‘, dizendo:

“Acho que o final da série não foi tão chocante para mim porque conseguimos dar um final adequado à trama. Chocado eu fiquei no fim da 6ª temporada porque ninguém sabia se iríamos concluir a história na primeira vez, então ficou aquela sensação de ‘negócios inacabados’… Mas, desta vez, encerramos da forma como tudo foi planejado por Dave [Filoni, co-criador da animação]. É por isso que o fim não foi recebido por nós com ar de tristeza, mas de dever cumprido.”

Confira o trailer dublado da temporada final de ‘Star Wars: The Clone Wars‘.

Através de um comunicado no site oficial da saga, Dave Filoni, co-criador da série, disse:

“É muito significativo e gratificante ter a oportunidade de juntar as peças finais da história e estou muito feliz por isso, o que me faz refletir sobre todas as pessoas com as quais eu trabalhei ao longo dos anos. Acredito que toda a equipe que trabalhou na animação também sente isso, pois a conclusão reforça tudo o que aprendemos com George Lucas.

Star Wars: The Clone Wars’ começou em 2008 com um longa animado que deu origem à série do Cartoon Network, em 2009.

Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas a série acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.

Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será finalizada em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.

Para quem não conhece, a trama é ambientada entre os eventos de Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.

Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.

Pura Nostalgia! As Séries para toda a família MAIS QUERIDAS dos anos 80!

Ah, os anos 80! A década que a cultura pop não deixa morrer está sempre em voga em nossos corações. Esta época é tão especial que até mesmo os que não viveram nela a celebram como se pertencentes, tendo a memória reativada através de programas de TV, filmes, peças de merchandising e as mais variadas mídias. É por essas e outras que os anos 80 são agora! Não foram embora e jamais irão. Entre inúmeras outras coisas, porque para a cultura pop foi a consolidação dos blockbusters e dos produtos de entretenimento que transcendiam as telas para o nosso dia a dia.

Os filmes mais queridos quando falamos da mais pura diversão saíram desta década. Mas os anos 80 não marcaram apenas no cinema. E a Televisão também atingia picos de popularidade, com programas eternos que jamais esqueceremos. Para mergulhar fundo de cabeça nesta nostalgia, vamos lembrar agora com você as séries para toda a família mais queridas da década de 80. Confira abaixo.

Anos Incríveis

Provavelmente o coming of age televisivo mais querido de todos os tempos, Wonder Years (no original) fez sua estreia em 1988 na rede americana ABC. O programa ainda desperta o saudosismo dos fãs, que o têm no coração e mente, sendo constantemente citado quando falamos em séries do passado que marcaram os espectadores. Permanecendo no ar por 6 temporadas, a história apresentava Kevin Arnold (papel de Fred Savage), um menino crescendo e adentrando a adolescência na transição da década de 60 para a de 70 – e suas desventuras ao lado da família, amigos e primeiras paixões. O segredo do sucesso do seriado era já na época apostar na nostalgia (como Stranger Things faz na atualidade) e misturar comédia e drama. Quem viu, jamais esquecerá da abertura com a canção With a Little Help from My Friends, de Lennon e McCartney, na voz de Joe Cocker.

ALFO Eteimoso

Quem viveu nos anos 80 nunca esquecerá deste alienígena mais que peculiar, que em nosso país recebeu a voz interpretada pelo grande Orlando Drummond. Criado pela dupla Tom Patchett e Paul Fusco, o programa era uma destas comédias comportamentais centradas em uma família típica norte-americana. A pegadinha, seguindo a tendência da década (onde criaturas estranhas, mas bondosas, eram adotadas como um membro), estava no fato de que os Tanner eram visitados por um alienígena peludo, metido a engraçadinho, que cai com sua nave na garagem deles.

O E.T. nada mais era do que um boneco fantoche, interpretado pelo próprio criador Paul Fusco. A dinâmica seguia outra tendência da época: atores contracenando com criações animatrônicas ou fantoches. Com seu bordão “Tá limpo”, imortalizado no Brasil, o programa durou 4 temporadas, estreando em 1986 na rede NBC. Curiosamente, dez anos após sua estreia e seis após seu término, um filme para a TV intitulado Projeto ALF (1996) era lançado. Fora isso, acompanhando o seriado clássico, era lançado um desenho animado logo em 1987, para explicar a vida do extraterrestre malandro em seu planeta de origem. A animação ficou no ar por 2 temporadas.

Punky – A Levada da Breca

Outro programa que marcou a década de 80 devido às exibições no SBT, Punky fez tanto sucesso que, assim como ALF, logo no ano seguinte de sua estreia virava um desenho animado para a garotada – demonstrando assim a forte afinidade com seu público infantil. A animação durou 2 temporadas e contou com a dublagem da mesma protagonista do programa original. Voltando para a série live action, a menina Punky Brewster (que é o título original) é uma garotinha de 8 anos de idade que foi abandonada num supermercado junto a seu cachorro, Brandon.

No local ela termina conhecendo e sendo adotada pelo idoso Henry Warnimont, papel do veterano George Gaynes, o eterno Comandante Lassard dos filmes da franquia Loucademia de Polícia no cinema. A protagonista Punky, é claro, foi interpretada pela gracinha Soleil Moon Frye, que cresceu e se tornou uma bela mulher. A Levada da Breca estreou em 1984 e durou 4 temporadas. Uma novidade é que Punky é mais uma série pega na onda dos revivals da atualidade; assim, 33 anos após o final do programa, Punky Brewster voltou nas formas de Frye, deixando a NBC para o streaming Peacock. Frye também produz, com Punky agora adulta e com seus próprios filhos. A criação do novo programa é do mesmo David W. Duclon do original.

Três é Demais

Também conhecido no Brasil por seu título original Full House, este é outro programa que surfou na onda dos revivals – sendo um dos primeiros a pegar tal hype. Exibido no Brasil pelo SBT, e na década de 90 em inúmeras reprises no canal da Warner, o programa apresentou ao mundo as gêmeas Olsen – que na série interpretavam o mesmo personagem, a “fofucha” Michelle (dona das melhores frases de efeito). Apesar de não ser uma reimaginação declarada, as semelhanças de Full House e o sucesso da época Três Solteirões e um Bebê são claras. E embora o remake americano tenha sido lançado no mesmo ano da série, o original é um filme francês intitulado 3 Homens e um Bebê (1985).

Em Três é Demais, três homens solteiros precisam criar três menininhas, filhas de um deles. Na trama, Danny (Bob Saget) é um jovem viúvo pai de três crianças: D.J. (Candance Cameron), Stephanie (Jodie Sweetin) e Michelle (Mary-Kate e Ashley Olsen). Para ajuda-lo na missão, se juntam o cunhado, irmão de sua falecida esposa, Jesse (John Stamos) e o amigo humorista Joey (Dave Coulier). O programa estreou em 1987 e durou 8 temporadas até 1995. Vinte anos depois do término, a Netflix resgatou a ideia e lançou o derivado Fuller House em 2016, agora focado em D.J. como protagonista, mãe de seus próprios filhos, retornando para a casa onde viveu na infância. A nova série contou com participação dos atores originais e durou 5 temporadas até 2020.

Super Vicky

Dá para perceber que a fórmula do sitcom familiar era subvertida na década de 80 com a adição de algum elemento fantástico, fosse um alienígena como o citado ALF (ou E.T. no cinema), um pé grande (como no filme que depois virou série Um Hóspede do Barulho) ou até mesmo uma “filha robô”. Essa é a premissa de Small Wonder, no Brasil conhecido como Super Vicky, sobre uma família formada por pai, mãe e filho pequeno, cujo patriarca é um inventor e desenvolveu um robô perfeito, que simula a forma de uma menininha.

Assim, a fim de não levantar suspeitas na vizinhança sobre sua invenção revolucionária, esta família resolve tratar a criação Vicky (papel de Tiffany Brissette) como sua filha mais nova. O programa estreou em 1985 e permaneceu no ar por 4 temporadas, sendo exibido na TV Globo. Uma curiosidade é que no filme Tomorrowland (2015), da Disney, temos a que poderia ter sido uma interpretação perfeita para uma eventual produção cinematográfica de Super Vicky: a atriz Raffey Cassidy e sua personagem, a menina robô Athena.

Um Amor de Família

Conhecida nas exibições do canal Sony no fim da década de 90 por seu título original Married With Children (ou Casado com Filhos), esta comédia tipicamente familiar ficou famosa, entre outras coisas, por revelar ao mundo a atriz Christina Applegate, então bem novinha aos 16 aninhos quando o programa estreou ainda em 1987. Ela vive Kelly, a filha mais velha da família, uma loira mais interessada em sua aparência e nos rapazes do que no conteúdo de sua cabeça, e acredite a série tira muito sarro de sua falta de inteligência.

O mote deste seriado é uma família que se odeia, mas mesmo com todos os seus problemas, permanece unida. O patriarca Al (Ed O’Neill) tinha um futuro brilhante no futebol americano ainda no colegial, mas terminou engravidando a líder de torcida Peggy (Katey Sagal) e precisou desistir de seu sonho e arrumar um emprego a fim de sustentar seu vindouro bebê. Assim, amargurado, ele segue no mesmo trabalho como vendedor de sapatos num shopping. O filho mais novo é Bud (David Faustino), um jovem nerd inteligente, mas sem jeito com as mulheres. O programa é um verdadeiro marco da TV americana permanecendo no ar por 11 temporadas, até 1997.

Caras e Caretas

Antes do mega sucesso dos anos 80 no cinema, De Volta para o Futuro (1985), o astro Michael J. Fox, então com 21 anos, era revelado nessa sitcom família que marcou muito o período. Ganhador do Globo de Ouro por sua performance no programa, Fox vivia Alex, um jovem conservador que ao lado de duas irmãs e um irmão pequeno eram criados por pais liberais, ex-hippies. Exibido pela rede NBC com o título original Family Ties (ou Laços de Família), o seriado estreou em 1982 e durou 7 temporadas até 1989. Ou seja, Fox ainda estava no ar com o programa quando lançou De Volta para o Futuro, e no mesmo ano do encerramento da série lançava o segundo filme da franquia de viagem no tempo.

Quem é o Chefe?

Muitos seriados focados em histórias familiares utilizavam algum diferencial para servir como mote na hora de vender a ideia. Afinal, não podiam ser todas iguais. Esta aqui era protagonizada pelo machão descendente de italiano Tony Danza na pele de um ex-jogador de baseball profissional que aceita emprego como “governanta” de uma casa, onde começa a morar com sua filha adolescente. O programa revelou Alyssa Milano, que vive a filha do protagonista, Samantha. Após a série, Milano se tornou um símbolo sexual. Os empregadores do sujeito são uma família rígida, encabeçada pela matriarca Angela (Judith Light), uma escritora obcecada pelo trabalho, a mãe dela e o pequeno filho. Aos poucos, com seu jeito brincalhão e relaxado, o personagem de Danza vai quebrando o gelo no local. Who’s the Boss?, no original, estreou em 1984 e durou 8 temporadas até 1992.

‘Mestres do Universo’: Noah Centineo deixa o elenco da adaptação live-action

De acordo com o Collider, Noah Centineo (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’) deixou o elenco da adaptação live-action de ‘Mestres do Universo‘, e não interpretará mais o protagonista He-Man.

Vale lembrar que a Sony Pictures havia removido indefinidamente o projeto de seu calendário de lançamentos, levantando dúvidas sobre a continuidade da produção.

Esclarecimentos sobre o futuro da adaptação devem ser divulgados em breve. Fiquem ligados!

Adam e Aaron Nee (‘Lost City of D’) serão responsáveis pela direção.

Art Marcum e Matt Holloway (‘Homem de Ferro’) escreveram o roteiro.

Relembre a sinopse:

“O Rei Randor é um grande guerreiro de Eternia, descendente dos Grayskulls, e pai de dois filhos: Adam e Keldor, que é escolhido como herdeiro para o trono, enquanto que seu irmão, Adam, é jovem, irresponsável, a ovelha negra da família. Como o relacionamento de Adam com seu pai é tenso, Keldor é tido como um filho perfeito, amado por seu pai, porém o destino de Eternia é posto em risco. Com seu reino em perigo, Randor coloca seu povo como prioridade, traindo Keldor, e iniciando uma série de eventos que o levam a se tornar o icônico vilão Esqueleto.”

O longa será baseado na popular linha de brinquedos da Mattel, que rendeu uma popular série animada (1983-85), além do filme live-action de 1987, estrelado pelo Dolph Lundgren.