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‘Ed Sheeran: A Soma de Tudo’: Conheça os bastidores da vida do cantor em trailer da docussérie para o Disney+

O Disney+ lançou o primeiro trailer da série documental de ‘Ed Sheeran: A Soma de Tudo, que promete oferecer um olhar sincero sobre a estrela britânica, sua família e sua ascensão ao estrelato depois de sofrer de gagueira quando criança.

Confira o trailer:

“Sempre fui muito cauteloso na minha vida pessoal e privada; o único documentário que já fiz foi um que se concentrou em minhas composições”, disse Sheeran em suas redes sociais. “A Disney me procurou para fazer um documentário em quatro partes, e parecia o momento certo para abrir a porta e deixar as pessoas entrarem. Espero que as pessoas gostem.”

Todas os quatro episódios de ‘A Soma de Tudo‘ serão lançadas em 3 de maio no Disney+. O projeto coincide na mesma semana do lançamento do próximo álbum do cantor ‘‘ (ou ‘Subtract‘).

 

Marvel Studios vai produzir NOVO filme solo do ‘Hulk’, diz insider

Apesar das especulações antigas, a Marvel Studios está, de fato, planejando produzir um novo filme do Hulk, estrelado por Mark Ruffalo, segundo informações do insider MyTimeToShineHello.

As especulações sobre o novo filme do Hulk têm circulado há algum tempo, com rumores sugerindo que a história poderia adaptar o arco conhecido como “Hulk Contra o Mundo” dos quadrinhos.

Este arco narrativo é uma sequência da famosa história “Planeta Hulk”, em que o herói decide retornar à Terra em busca de vingança após ser banido pelos Illuminati.

Além do filme solo, fontes indicam que o Hulk de Mark Ruffalo também fará uma participação em ‘Vingadores: A Dinastia Kang’

Vale lembrar que a última aparição do herói foi na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’, que está disponível no Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

‘Cidade de Deus: A Luta Não Para’: Série inspirada no clássico nacional ganha novas imagens; Confira!

Cidade de Deus: A Luta Não Para’, série spin-off do aclamado e clássico longa-metragem brasileiro de 2002, ganhou novas imagens de divulgação.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a atração contará com seis episódios e estará disponível no catálogo da plataforma em agosto de 2024.

Confira o teaser:

Segundo o jornal O Globo (via Na Telinha), a produção trará cenas nunca vistas do longa-metragem original. As informações ainda indicam que as sequências serão em flashback e que a contratação do elenco teve início há aproximadamente uma semana.

Roberta RodriguesThiago Martins, que interpretaram Berenice e Lampião na obra original, confirmaram retorno para a série.

Vale lembrar que a trama será ambientada duas décadas após os eventos anteriores.

Fruto de uma parceria com a O2 Filmes, o projeto vai contar com Fernando Meirelles, diretor do filme, e Andrea Barata Ribeiro como produtores.

A equipe de roteiristas é formada por Sérgio Machado, Armando Praça, Renata Di Carmo, Estevão Ribeiro e Rodrigo Felha.

Já a direção fica a cargo de Aly Muritiba.

Lembrando que o filme é inspirado no romance homônimo escrito por Paulo Lins, fazendo um retrato realista da batalha entre o bem e o mal que é travada todos os dias pela população periférica da cidade do Rio do Janeiro, focada em questões como tráfico de drogas, pobreza extrema e violência de todos os tipos. Os emblemáticos personagens Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha foram inspirados em pessoas reais.

O longa concorreu ao Oscar de 2004 em quatro categorias, incluindo Melhor Direção.

Dwayne Johnson e Leonardo DiCaprio se reúnem no elenco do novo filme de Scorsese

O cineasta Martin Scorsese está prestes a lançar seu próximo filme, um drama sem título estrelado por Dwayne Johnson, Leonardo DiCaprio e Emily Blunt.

De acordo com o Deadline, o longa é escrito por Nick Bilton e se passa em um período turbulento no Havaí, quando um aspirante a chefe de máfia enfrenta facções criminosas rivais para conquistar o controle do submundo das ilhas havaianas.

O filme acompanha um homem que lutou para preservar sua terra natal por meio de uma implacável busca por poder absoluto, iniciando a última grande saga da máfia americana, onde a guerra pela sobrevivência cultural acontece no lugar mais improvável: o paraíso.

Os produtores do projeto incluem Scorsese, Johnson, Blunt, DiCaprio, Bilton, Dany Garcia, Lisa Frechette e Rick Yorn.

Embora esses nomes estejam envolvidos em outros projetos, o interesse pela proposta foi imediato, e já surgiram várias ofertas, com a produção ganhando rapidez.

‘Superman’: Cena sutil indica possível mudança em trama polêmica

Superman, longa que marca o início oficial do novo Universo DC nos cinemas, foi amplamente aclamado pelos fãs por sua representação inspiradora de esperança. No entanto, um ponto específico da trama dividiu opiniões: a revelação de Jor-El.

No longa, uma mensagem revela que Jor-El e Lara Lor-Van enviaram Kal-El à Terra com a missão de conquistar o planeta e engravidar o maior número possível de mulheres, a fim de preservar a linhagem kryptoniana.

Segundo o ComicBookMovie, o diretor James Gunn já havia sido categórico ao afirmar que a mensagem decodificada por Lex Luthor era real. No entanto, fãs mais atentos perceberam um detalhe sutil no filme que pode indicar uma possível mudança de planos em relação à narrativa.

Durante uma reportagem exibida no Planeta Diário sobre as declarações de Maxwell Lord contra Luthor, uma faixa de texto na parte inferior da tela afirma: “Planeta Diário mostra que Luthor estava por trás das imagens falsas da mensagem dos pais do Superman alegando que…”.

Apesar de ser um detalhe discreto, essa informação pode sugerir duas possibilidades:
Que Clark Kent ou Lois Lane tenham encoberto a verdade para preservar a reputação do Superman, o que seria um desvio ético questionável e em desacordo com os princípios dos personagens; ou que James Gunn esteja recuando da ideia original, abrindo espaço para uma reinterpretação dos eventos em futuras produções.

De qualquer forma, esse possível “retcon” oferece a Gunn uma oportunidade de abandonar a polêmica sem ela continuar afetando o desenvolvimento do herói no novo DCU.

Anteriormente, Gunn havia declarado: “Esse é o ponto principal do filme: o Superman acredita que está cumprindo um destino traçado por seus pais kryptonianos. Mas, ao longo do caminho, ele descobre, por meio do amor de seus verdadeiros pais, que suas ações não são motivadas por outros, mas por si mesmo”.

“É uma metáfora profunda sobre responsabilidade. Sua moralidade não vem de uma figura externa, mas nasce de suas próprias escolhas. Acho isso realmente bonito, e não vou mudar isso”, acrescentou.

Ele ainda completou: “E nem vejo Jor-El e Lara como totalmente malignos. Eles apenas enxergam os humanos como inferiores, para eles, somos como tartarugas-marinhas. Eles estão apenas tentando manter vivos os genes kryptonianos”.

Vale lembrar que ‘Superman’ segue em cartaz nos cinemas brasileiros.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Melania’: Rotten Tomatoes nega manipulação em aprovação de 99% do documentário sobre esposa de Donald Trump

A Versant, empresa responsável pelo agregador de críticas Rotten Tomatoes, se manifestou recentemente sobre as acusações de manipulação após o documentárioMelania alcançar 99% de aprovação do público, enquanto registra apenas 7% de aprovação da crítica.

Além disso, surgiram especulações de que bots apoiados pelo movimento MAGA estariam sendo utilizados para inflar a pontuação do público.

Em comunicado enviado à Variety, a Versant negou qualquer tipo de interferência.

“Não houve nenhuma manipulação por bots nas avaliações do público para o documentário ‘Melania’. As avaliações exibidas no Popcornmeter são VERIFICADAS, o que significa que foi confirmado que os usuários compraram ingresso para o filme”, afirmou a empresa.

Vale lembrar que Jimmy Kimmel questionou as notas do público durante seu monólogo exibido em 4 de fevereiro.

“Até esta noite, ‘Melania’ tem 5% no Rotten Tomatoes entre os críticos. Isso é muito baixo. Para colocar em perspectiva, é 1% menor que ‘Gigli’. A nota do público para ‘Melania’ é 99% positiva, o que é 1% maior que ‘O Poderoso Chefão’. E tenho certeza de que Donald J. Corleone não teve nada a ver com isso”, ironizou o apresentador.

Kimmel ainda acrescentou: “Precisamos ir ao fundo disso. Mandem Tulsi Gabbard e o FBI! Apreendam as máquinas de ingresso, os baldes de pipoca e as bilheterias em todos os multiplexes da América!”

Segundo a reportagem, o novo documentário de Melania Trump agora detém o recorde de maior discrepância entre as avaliações da crítica e do público na história do Rotten Tomatoes.

Confira as principais criticas:

William Bibbiani
TheWrap

“Não faço ideia de por que ela concordou com o lançamento desse filme, porque Brett Ratner não conseguiu encontrar humanidade nem em um funeral. Literalmente.””

Jesse Hassenger
Decisor

Melania confunde a fama da protagonista com o brilho de uma estrela, e uma vida de lazer com uma vida de realizações e importância, forçando Ratner a criar um filme que é uma colcha de retalhos preguiçosa.”

Adam Olinger
Adam Faz Filmes (YouTube)

“Eu preferiria rever o episódio de 6 de janeiro.”

Karl Quinn
The Age (Austrália)

“…é impossível não sentir que o verdadeiro propósito deste retrato não é o de fornecer informações, mas sim o de distrair da crueldade e da corrupção do regime de seu marido.”

Liz Shannon Miller
Consequence

“Olha, Leni Riefenstahl era uma pessoa terrível, mas pelo menos tinha estilo. Enquanto isso, Brett Ratner, acusado de assédio sexual e jornalista assediador, registra os acontecimentos com todo o charme de um programa do canal HGTV.”

George Simpson
Daily Express (Reino Unido)

“No final, o que se viu foram, em sua maioria, movimentações banais nos bastidores, oferecendo pouca informação nova sobre o mundo privado da Sra. Trump.”

Frank Scheck
The Hollywood Reporter

“Dizer que Melania é uma hagiografia seria um insulto às hagiografias. Este é um filme que se derrete tanto pela sua protagonista que você se sente totalmente antipatriótico por não se derreter em elogios.”

Dirigido por Brett Ratner, conhecido por blockbusters como ‘A Hora do Rush‘, o filme acompanha a rotina de Melania Trump nos dias que antecederam a posse de Donald Trump em seu segundo mandato, em 2025.

O objetivo é mostrar o lado pessoal e profissional da primeira-dama — mas, se você acha que vai ver apenas tapetes vermelhos e festas, se prepara: o documentário já começou a gerar debates quentes.

O documentário gerou burburinho antes mesmo da estreia por causa do investimento milionário da Amazon MGM Studios: cerca de US$ 75 milhões entre compra dos direitos e marketing. Para muita gente, o longa parece mais um projeto de relações públicas do que um documentário investigativo.

Depois das Paquitas, Marlene Mattos DESMENTE rumores de que vai fazer seu próprio documentário

Após aparecer no documentário da Xuxa no ano passado, Marlene Mattos, ex-diretora e empresária da apresentadora, voltou aos holofotes, sendo alvo de especulações sobre um possível projeto narrando sua trajetória. Convites para contar sua versão dos fatos, especialmente em resposta às acusações das Paquitas, não faltaram. No entanto, Marlene negou qualquer envolvimento em um documentário sobre sua vida. Segundo Mattos, o documentário “é fake total”.

Um cartaz com a imagem de Marlene circula nas redes sociais, anunciando um documentário fictício intitulado ‘Direção Marlene: Toda História Tem Dois Lados’, supostamente produzido pelo Prime Video. A imagem viralizou e gerou confusão entre os internautas, com muitos acreditando na veracidade do projeto e compartilhando a informação sem verificar os fatos.

Marlene Mattos também já deixou claro que não pretende fazer um documentário sobre sua trajetória. Anteriormente, ela afirmou que não participaria do documentário das Paquitas.

“Não conheço o conteúdo desse doc, sei que serei citada, mas não me interessei em participar”, afirmou.

O documentário Pra Sempre Paquitas está disponível no GloboPlay.

O doc tem gerou grande repercussão ao expor relatos de abusos e assédio sofridos pelas ex-assistentes de palco de Xuxa Meneghel.

Em um dos episódios, as ex-Paquitas revelam que eram frequentemente chamadas de nomes ofensivos por Marlene Mattos e forçadas a enfrentar situações constrangedoras, como tirar a roupa.

A atriz Bianca Rinaldi compartilhou que se sentiu profundamente humilhada em uma dessas ocasiões, enquanto Priscilla Couto, a Catuxita, destacou as humilhações que sofreu devido à sua aparência física.

Ana Paula Guimarães, a Catu e diretora do documentário, emocionou-se ao discutir a normalização do abuso entre as meninas. Roberta Cipriani, a Xiquitita, expressou seu desconforto ao presenciar o que suas colegas enfrentavam.

Juliana Baroni, por sua vez, afirmou que se recusou a tirar a roupa, mas se sentiu mal ao ver suas amigas passando por essa situação.

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A série é composta por cinco episódios que traçam uma conexão entre o passado e o presente, refletindo sobre a evolução da sociedade desde as gerações de 1980 e 2000.

Os temas abordados incluem questões de gênero na TV, pressão estética, representatividade, competitividade, infância e juventude, assédio e outros assuntos que ressoam com os jovens de hoje.

Relembre o anúncio do projeto:

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Ezra Miller tinha crises HISTÉRICAS frequentes no set de ‘Flash’, afirma revista

O futuro de Ezra Miller como o Flash é hoje uma incógnita, depois de várias confusões e a prisão recente do ator em um bar de karaokê no Havaí, de acordo com uma fonte próxima ao astro de ‘Liga da Justiça’.

Ezra protagoniza ‘Flash‘, com estreia prevista para 2023, e também faz parte da franquia ‘Animais Fantásticos‘, no entanto, um insider revelou à revista americana Rolling Stone que executivos da Warner e representantes da DC fizeram uma reunião de emergência no último dia 30 de março e decidiram pausar os próximos projetos futuros envolvendo e intérprete.

Outra fonte local também informou que Miller tinha “pitis e crises histéricas frequentes” durante a produção de ‘Flash’ – a pessoa fala que não chegava a ter gritos ou atitudes violentas, mas ele parecia estar “surtando”: “Ezra colocava um pensamento em sua cabeça e dizia: ‘Não sei o que estou fazendo aqui!’”, contou.

Ezra Miller, que tem pronomes neutros e declarou não se identificar nem como homem, nem como mulher, foi detido no dia 28 de março. O chefe assistente da polícia do Havaí, Kenneth Quiocho, declarou que o artista se irritou quando outros clientes do bar Margarita Village começaram a cantar a música ‘Shallow’, de Lady Gaga. Em fúria, ele passou a gritar obscenidades, arrancou o microfone da jovem de 23 anos que estava se apresentando e, em seguida, atacou um homem de 32 anos que estava jogando com dardos no estabelecimento.

O ator recebeu as acusações criminais de ofensa de conduta desordenada e ofensa de assédio, mas foi liberdade após pagar uma fiança de US$ 500.

Jason Momoa e John Cena estrelam ‘Killer Vacation’, nova comédia de ação da Warner

Segundo o Deadline, os astros Jason Momoa (‘Aquaman’) e John Cena (Pacificador) vão estrelar o novo filme de comédia e ação da Warner Bros., ‘Killer Vacation‘.

Maiores informações a respeito da trama não foram divulgadas, mas Mark e Brian Gunn, que trabalharam em ‘Brightburn – Filho das Trevas‘ assinam o roteiro.

John Rickard e Peter Safran são os produtores do filme – este último assumiu a presidência da DC Studios.

Após ‘O Esquadrão Suicida‘, John Cena está trabalhando com a série ‘Pacificador‘. Jason Momoa estará em ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, ‘Velozes e Furiosos 10‘ e desenvolvendo sua série na Apple TV+.

A primeira temporada de ‘Pacificador‘ está disponível para streaming na HBO Max, e a produção já está renovada para segunda temporada.

Cinderela

(Cinderella)

 Cinderella<br /> (2015) on IMDb

Elenco: Hayley Atwell, Lily James, Helena Bonham Carter, Richard Madden, Cate Blanchett, Holliday Grainger, Sophie McShera, Stellan Skarsgård, Nonso Anozie, Ben Chaplin, Rob Brydon, Eloise Webb.

Direção: Kenneth Branagh

Gênero: Fantasia, Romance

Duração: 111 min.

Distribuidora: Disney Brasil

Orçamento: R$ 120 milhões

Estreia: 26 de Março de 2015

Sinopse: 

A história de Cinderela segue a vida da jovem Ella (Lily James), cujo pai comerciante casa novamente depois que fica viúvo de sua mãe. Ansiosa para apoiar o adorado pai, Ella recebe bem a madrasta (Cate Blanchett) e suas filhas, Anastasia (Holliday Grainger) e Drisella (Sophie McShera), na casa da família. Mas quando o pai de Ella falece inesperadamente, ela se vê à mercê de uma nova família cruel e invejosa. Relegada à posição de empregada da família, a jovem sempre coberta de cinzas, que passou a ser chamada de Cinderela, bem que poderia ter começado a perder a esperança. Mas, apesar da crueldade a que fora submetida, Ella está determinada a honrar as palavras de sua falecida mãe e “ter coragem de ser gentil”. Ela não cederá ao desespero nem aos que a maltratam. E depois tem o belo estranho que ela conhece na floresta. Sem saber que, na verdade, trata-se de um príncipe, não um mero aprendiz do Palácio, Ella finalmente sente que encontrou uma boa alma. Parece que sua sorte está prestes a mudar quando o Palácio envia um convite aberto a todas as donzelas do reino para ir a um baile, aumentando as esperanças de Ella de encontrar novamente o encantador Kit (Richard Madden). Infelizmente, sua madrasta a proíbe de ir ao baile e, impiedosamente, rasga seu vestido. Mas, como em todo bom conto de fadas, surge ajuda, e uma gentil mendiga (Helena Bonham-Carter) aparece e – armada com uma abóbora e alguns ratinhos – muda a vida de Cinderela para sempre.

Curiosidades: 

» Nova versão live-action da Disney para o seu clássico de animação lançado em 1950.

» Emma Watson (‘Harry Potter’) chegou a negociar com o estúdio o papel de Cinderela.

» Como a personagem agora é propriedade de domínio público, a Universal também pretende lançar sua adaptação do conto de fadas com a roteirista Ann Peacock (‘As Crônicas de Nárnia’).

 

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

 

Nova temporada de ‘Arquivo X’ ganha trailer completo

Após dois teasers divulgados pela manhã, a nova temporada de ‘Arquivo X‘ ganha seu primeiro trailer completo. Dana Scully (Gillian Anderson) e Fox Mulder (David Duchovny) retornam.

“A verdade ainda está lá fora…”, avisa Mulder.

Arquivo X’ estreia em 24 de janeiro nos EUA.

Assista:

Os Pistoleiros Solitários vão voltar em ‘Arquivo X’ 

A nova temporada de ‘Arquivo X‘ começa com a dupla brigada e separada por anos, com cada um seguindo caminhos diferentes. A volta da série terá uma mistura de mitologia e episódios independentes, com o “monstro da semana” – leia mais.

Chris Carter, o criador da série, também teve seu retorno garantido. Além de escrever os roteiros, Carter servirá como produtor executivo.

Mitch Pileggi (Walter Skinner) e William B. Davis (Canceroso) também retornam. Pileggi reprisará o papel de diretor assistente do FBI severo, mas leal aos agentes Fox Mulder (Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson). Skinner apareceu em 81 dos mais de 200 episódios da série original.

Os agentes John Doggett (Robert Patrick) e Monica Reyes (Annabeth Gish), introduzidos na oitava temporada, também estão previstos para voltar.

‘Jason Bourne’ ganha nova prévia cheia de ação

A Universal Pictures Brasil liberou uma nova prévia do aguardado ‘Jason Bourne‘.

Assista, com os vídeos anteriores:


Julia Stiles se junta a Matt Damon no novo filme da franquia ‘Bourne’

Franquia ‘Bourne’ ganhará filmes diferentes com Jeremy Renner e Matt Damon

Matt Damon afirma que Jason Bourne derrotaria o Batman

Matt Damon fortão em imagem que marca o início das filmagens de ‘Bourne 5

A trama será inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.

Tommy Lee Jones, Vincent Cassel, Scott Shepherd, Ato Essandoh e Julia Stiles.  estrelam.

Alicia Vikander será uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.

A estreia de ‘Jason Bourne‘ está marcada para 29 de Julho de 2016.

 

Jason Bourne

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Trailer da terceira temporada de ‘Um Drink no Inferno’

A terceira temporada de ‘Um Drink no Inferno: A Série‘ (From Dusk Till Dawn) ganhou seu trailer.

Assista:

A terceira temporada terá 10 episódios e estreia em 6 de Setembro.

Os irmãos Seth e Richie são vividos respectivamente por D.J. Cotrona (‘G.I. Joe: Retaliação’) e Zane Holtz (‘As Vantagens de Ser Invisível’).

Seth Gecko foi um dos primeiros papéis de destaque do astro George Clooney no cinema. No filme, Richard Gecko foi vivido por Quentin Tarantino, que também roteirizou o longa. Outra figura conhecida em Hollywood, Harvey Keitel, interpretou o pastor Jacob Fuller.

O longa original gerou duas continuações, Um Drink no Inferno 2: Texas Sangrento’ e Um Drink no Inferno 3: A Filha do Carrasco’, que não tinham os astros do primeiro e foram lançados diretamente em vídeo.

‘The Walking Dead’: 7ª temporada estreia no Brasil no mesmo dia que nos EUA

O Canal FOX anunciou que a sétima temporada de ‘The Walking Dead‘ estreia no Brasil na mesma noite de sua exibição nos EUA.

O episódio vai ao ar Domingo, 23 de Outubro, às 23h30, no FOX Action. A exibição no canal é sem intervalos comerciais.

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Para chegar ao assustador final da 6ª temporada, os personagens atravessaram muitos conflitos… Desde doenças, fome, ataques dos “walkers”, tragédias e traições até perdas irreparáveis. Graças a tudo isso, se tornaram temíveis, poderosos, imparáveis.

No começo da nova temporada, lhes tiram esse poder. Haviam encontrado segurança e estabilidade. Haviam criado um lar. Pensaram que o mundo era deles. Acreditaram conhecê-lo. Mas estavam equivocados. Na primeira parte da sétima temporada encontramos o grupo dividido, quebrado, desconsolado e reconstruindo seus própriospedaços enquanto vivem oprimidos. Negan (Jeffrey Dean Morgan) vai colocar os sobreviventes sob seu controle, e os convencerá brutalmente a viver sob suas regras com horríveis e fatais exemplos do que acontece se não o fizerem.

Os demais não estão a par do que ocorreu, e se separaram do seu grupo pelo curso natural dos acontecimentos e por escolha própria. Aprenderão que eles tão pouco poderão escapar da reviravolta que aconteceu. Esta primeira parte da temporada se focará nesse recomeço dos personagens. O mundo não é o que eles pensavam que era: é muito maior e muito mais perigoso.

 

thewalkingdead

 

 

 

‘Arrow’: Oliver Queen busca um novo aliado na prévia do próximo episódio

Com exibição marcada para hoje à noite no canal CW, você confere abaixo um clipe do novo episódio de ‘Arrow‘, intitulado Second Chances. 

Nele, Oliver Queen está em busca de um novo aliado para o grupo.

Confira, com as promos e com as imagens:

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ retorna com episódios inéditos em 25 de janeiro. No Brasil, a série é transmitida pela Warner Channel.

 

Novo vídeo de ‘Piratas do Caribe’ mostra o legado da franquia

Cinco longas e bilhões de dólares em faturamento.

Assim, ‘Piratas do Caribe‘ se consolidou como uma das maiores franquias originais da sétima arte.

E o novo vídeo mostra um pouco de todo esse legado.

Confira:

E durante uma conversa com a publicação, o elenco e a equipe da saga comentaram sobre o entusiamo de trazer de volta o mesmo vigor que ‘Piratas do Caribe – A Maldição do Pérola Negra‘, de 2003, possui.

Segundo Joachim Rønning:

“Eu gosto de todos os filmes da franquia, mas o primeiro é o meu primeiro amor. Para mim, foi importante voltar para uma dinâmica de personagens, onde se trata de ser relacionável, pessoas reais – algumas delas são genuinamente reais, pelo menos – e então surge o Jack Sparrow e ele acaba com a festa. Também foi muito importante trazer mais da comédia de volta. Eu acho que eles perderam um pouco do humor. Este filme é Buster Keaton com esteroides”.

POLÊMICA! Dublador do Johnny Depp se revolta contra a Disney e não fará ‘Piratas do Caribe 5’ 

O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.

‘Piratas do Caribe 5’ deve ser o último filme da franquia 

‘A Vingança de Salazar’: Fãs se revoltam com o título nacional de ‘Piratas do Caribe 5’

“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.

Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).

Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull (Gaivota Moribunda).

Keira Knightley deve ter uma pequena participação no filme como Elizabeth Swann

O ex-Beatle Paul McCartney também fará uma participação especial em ‘Piratas do Caribe 5‘ – saiba mais.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

Assista a participação de Ed Sheeran em ‘Game of Thrones’

A HBO liberou o clipe com a cena da participação especial do cantor Ed Sheeran no season première da sétima temporada de Game of Thrones.

Confira:

Em sua estreia, a série bateu um novo recorde de audiência para o canal HBO, com 10,1 milhões de espectadores nos Estados Unidos. As informações são da Variety.

Contando com as reproduções na internet, o episódio Dragonstone foi visto por 16,1 milhões de norte-americanos.

O recorde anterior pertencia a ‘The Winds of Winter‘, o último episódio da sexta temporada – que foi assistido por 8,9 milhões de espectadores.

 

 

Primeira imagem oficial de ‘Hotel Transilvânia 3

A Sony Pictures Animation liberou a primeira imagem oficial de ‘Hotel Transilvânia 3′.

 ‘Hotel Transilvânia 3’ é mais uma vez dirigido por Genndy Tartakovsky e segue Drácula (voz de Adam Sandler) enquanto ele e sua família tiram férias em um cruzeiro Monster. Na viagem, o protagonista se apaixona pela capitã do navio, sem saber que ela é descendente do famoso caçador de monstros, Van Helsing.

Confira:

Esse é o tipo de enredo lúgubre que deve ajudar a garantir que a série de animação continue sendo popular com seus fãs. Vale lembrar que a produção original custou US$ 85 milhões e arrecadou mais de US$ 250 milhões mundialmente.

A estreia acontece dia 13 de julho de 2018.

 

 

 

6 Motivos para assistir The Good Place

The Good Place é uma série americana produzida pelo canal NBC desde 2016. Também exibida na Netflix, conta com uma história interessante e original. Mesmo não tão famosa e popular no Brasil como outras produções, vale muito a pena assistir por diversos motivos. Atualmente com duas temporadas lançadas e um total de 26 episódios, The Good Place tem vários pontos notáveis e que motivam as pessoas a acompanhar a história que se passa em um local equivalente ao céu.

É possível citar vários exemplos de motivos para assistir The Good Place, como:

– Originalidade

Uma mulher que teve atitudes no mínimo questionáveis durante toda a sua vida morre, vai para o céu por engano e tem que fazer o possível para se passar despercebida entre os seres que de fato pertencem ao Paraíso, caso contrário ela será transferida para onde de fato merece, o inferno (The Bad Place, na série). Esta premissa poderia muito bem se assemelhar a alguma história de mangá ou anime, mas pertence a uma série americana, em live-action, com atores de carne e osso.

A ideia de ponto de partida de The Good Place é algo muito novo e foge de inúmeras produções clichês, independentemente da mídia ou local de origem. Isso faz com que seja difícil prever o que pode acontecer mais à frente. Toda a estrutura narrativa é algo pelo qual as pessoas não estão acostumadas a acompanhar e isso gera uma curiosidade em assistir aos episódios seguintes.

– Roteiro

A premissa da série é muito interessante, mas não seria o suficiente para se sustentar se o roteiro não fosse bem escrito ao longo da história. Pelo desenrolar dos acontecimentos, o público tende a acreditar que o arco principal e, consequentemente, a série está próxima do fim, porém, o roteiro usa artifícios muito inteligentes que inverte toda a perspectiva dos personagens e do público, e cria novas situações, fazendo com que The Good Place expanda seu universo mesmo que em um primeiro momento pareça que toda a história será curta.

Principalmente na primeira temporada são muitos acontecimentos que fazem com que a história se desenvolva rapidamente e mesmo assim os roteiristas conseguem fazer com que ela se desdobre ainda mais e surpreenda a todos de diversas formas. Eles exploram diversos pontos e assim dão continuidade à história de um modo primoroso.

– Levanta questões éticas e morais

O que de fato é ser uma pessoa boa?

The Good Place levanta muito bem essa questão e coloca em cheque algumas atitudes que para muitos podem parecer inofensivas, mas que na verdade prejudicam outras. Mesmo que não sejam ações más de fato, podem fazer mal a terceiros, por mais – supostamente – do bem que o indivíduo seja. Além disso, “fazer o bem” a outros, porém, com motivações erradas e desonestas também é sinal de que o caráter da pessoa seja questionável. O que é ser bom? The Good Place retrata bem isso, mesmo que de modo leve, sem aprofundar muito para que não fique um tema pesado, visto que a série tem uma pegada muito leve e acessível a todo o tipo de público.

– Diversidade

The Good Place tem algo incomum que é a diversidade étnica em seu grupo principal. Por mais que você não se importe com isso, muitas pessoas tem uma maior facilidade para se identificar e ter uma relação maior com uma série ou filme se neles estiverem personagens visualmente parecidas. Sim, o que importa de fato é se a história é boa (e ela é). Sim, a protagonista é uma branca loira americana, mas ainda assim temos à sua volta um africano, um descendente de asiático e uma europeia. Isso não é gratuito e faz todo o sentido dentro do contexto da série, visto que no céu há pessoas de todos os países e etnias possíveis.

– Janet

Por falar em personagens, eles são bem construídos, com um maior destaque para Eleanor (Kristen Bell), Chidi (William Jackson Harper) e Michael (Ted Danson). Porém, quem rouba a cena sempre que aparece é Janet (D´Arcy Carden). Ela tem um tipo de humor muito diferente dos demais e sempre brilha quando é acionada. É impossível não ficar com “Not a robot” na cabeça sempre que alguém a chama desta forma. Seus momentos são muito engraçados e seu relacionamento com os personagens do quinteto principal é muito bom, principalmente com Jason, o que gera situações hilárias.

Ao longo da série, vemos que Janet não é única e sua contraparte protagoniza cenas tão boas quanto e em situações e contextos opostos ao qual nos acostumados com a Janet principal que acompanhamos desde o início.

– Humor diferente

A série pode ser considerada de comédia, porém, ela não utiliza punchlines, não é um tipo de produção para ver e gargalhar como Two and a Half Man ou Eu, a Patroa e as Crianças, por exemplo. Seu humor é sutil e tem todo o mérito oriundo do roteiro. Algumas piadas são subjetivas e passam sem o público perceber. A série atrai e cativa muito mais pela história em si do que as piadas explícitas, que são, ao mesmo tempo, bobas e inteligentes.

Desde que estreou há dois anos, The Good Place recebeu algumas indicações em premiações, o que é totalmente justificável. A terceira temporada está agendada para o dia 27 de setembro deste ano e a tendência é que aos poucos a série ganhe mais reconhecimento e se torne popular. De todo modo, se você ainda não conhece, vale a pena dar uma chance à série e assistir pelo menos os 13 episódios iniciais, que correspondem à primeira temporada. O início é fraco, mas ao longo da história você se prende totalmente a ela, culminando num dos melhores plot twists de uma séria dos últimos tempos.

‘Cemitério Maldito’: Terror ganhará novo trailer AMANHÃ; Confira os detalhes!

O remake ‘Cemitério Maldito‘ ganhará um novo trailer amanhã, dia 7 de Fevereiro, as 12 horas (horário de Brasília).

Para assistir, basta voltar nessa página e clicar no player abaixo, que já começou a contagem regressiva.

Confira:

O longa será dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch, os mesmos responsáveis pelo aclamado terror ‘Starry Eyes‘, de 2014.

Na trama, “O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando seu filhinho Gage morre atropelado, Creed resolve enterrá-lo no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.”

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa AhmedAlyssa Brooke Levine John Lithgow.

Cemitério Maldito‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de abril de 2019.

Os Melhores Filmes de Super-Heróis da Década de Acordo com Crítica

Conheça os filmes de super-heróis mais bem avaliados dos últimos dez anos

Os personagens superpoderosos baseados em quadrinhos invadiram as telonas e provaram que a década foi deles: os super-heróis. Com isso, o CinePOP resolveu listar os filmes de super-heróis que tiveram as melhores avaliações por parte da crítica especializada nos últimos dez anos.

Levamos em consideração os sites Rotten Tomatoes e Matcritic, que reúnem e computam críticas de especialistas, concluindo uma média de aprovação. Veja a lista abaixo:

 

10º Lugar:

X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido

X-Men’ (2000) revolucionou o gênero no cinema, abrindo portas para uma nova era dos super-heróis nas telonas. Com uma grande importância na indústria, o universo dos mutantes construído pela Fox é controverso. São 13 filmes dos X-Men lançados com selo Fox, entre eles ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’. Uma das produções mais bem-sucedidas de 2014, que conseguiu aprovação dos críticos e tornou-se a sexta maior bilheteria do ano, arrecadando US$ 747,9 milhões.

Rotten Tomatoes: 90%

Metacritic: 75/100

 

9º Lugar:

Capitão América: Guerra Civil

O último filme da trilogia protagonizada por Chris Evans. ‘Capitão América: Guerra Civil’ (2016) é um grande evento dentro do universo cinematográfico da Marvel, mostrando o embate entre os Vingadores e provando que as ações dos heróis podem ter terríveis consequências. O filme baseado em uma das HQs mais populares da Marvel, conquistou os críticos e ultrapassou a marca de US$ 1,153 bilhão em arrecadação mundial.

Rotten Tomatoes: 91%

Matacritic: 75/100

 

8º Lugar:

Guardiões da Galáxia

Ainda desconhecidos do grande público, a Marvel apostou em Guardiões da Galáxia para ser sua nova franquia de sucesso. Com direção de James Gun, a produção lançada em 2014, apresentou a origem de uma nova equipe de super-heróis. Fenômeno inesperado, ‘Guardiões da Galáxia’ foi a terceira maior bilheteria em seu ano de lançamento, arrecadando US$ 773,3 milhões ao redor mundo. Estrelado por Chris Pratt, Zoe Saldana e Dave Bastista, o filme conquistou muitos fãs e também a crítica especializada.

Rotten Tomatoes: 91%

Metacritic: 76/100

 

7º Lugar:

Mulher-Maravilha

A super-heroína mais popular da DC ganhou seu primeiro filme solo em 2017. Protagonizado por Gal Gadot e dirigido por Patty Jenkins, ‘Mulher-Maravilha’ é um dos grandes sucessos da DC no cinema. O filme que conta a história da princesa amazona, tem bilheteria mundial de US$ 821,8 milhões, sendo a 10° maior arrecadação do ano. Entre os críticos a produção fez um imenso sucesso.

Rotten Tomatoes: 93%

Metacritic: 76/100

 

6º Lugar:

Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge

A trilogia do Batman dirigida e roteirizada por Christopher Nolan é referência quando o assunto é cinema de super-herói. O filme lançado em 2012, ‘Batman – Os Cavaleiro das Trevas Ressurge’, teve a missão de fechar com chave de ouro essa aclamada franquia. O longa que marcou a despedida de Christian Bale como Batman, foi a terceira maior bilheteria do ano, com arrecadação mundial de US$ 1,085 bilhão. Fazendo um imenso sucesso com público, a produção agradou os especialistas em cinema.

Rotten Tomatoes: 87%

Metacritic: 78/100

 

5º Lugar:

Logan

Hugh Jackman deu vida a Wolverine por quase duas décadas e sua despedida não poderia ter sido melhor. ‘Logan, de 2017, foi um emocionante adeus para o mutante que acompanhamos desde o primeiro ‘X-Men’. James Mangold assinou a direção e o roteiro da produção indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, conquista inédita para um filme de super-herói. Além da aclamação no Oscar, ‘Logan’ teve uma ótima recepção por parte da crítica especializada e provou que a Fox sabe fazer bons filmes dos X-Men.

Rotten Tomatoes: 93%

Metacritic: 77/100

 

4º Lugar:

Vingadores: Ultimato

O fechamento de uma saga que durou 10 anos. A Marvel criou um universo compartilhado de super-heróis, onde 22 filmes se interligavam, e o ápice dessa grande história foi ‘Vingadores: Ultimato’ (2019). Uma superprodução, que se tornou um evento cinematográfico e resultou na maior bilheteria da história do cinema, US$ 2,798 bilhões. Impressionando os fãs, o longa também agradou a crítica.

Rotten Tomatoes: 94%

Metacritic: 78/100

 

3º Lugar:

Os Incríveis 2

Os Incríveis 2’ (2018) é a continuação do vencedor do Oscar de melhor animação em 2005. Os fãs tiveram que esperar 14 anos para acompanhar mais uma aventura da família Pêra. Uma espera que valeu a pena, com duração de 1 hora e 58 minutos, o filme de super-herói da Pixar é o mais longo do estúdio e arrecadou mais de US$ 1,242 bilhão em todo mundo. Matando a saudade dos fãs, ‘Os Incríveis 2’ também ganhou o coração dos críticos.

Rotten Tomatoes: 94%

Metacritic: 80/100

 

2º Lugar:

Homem-Aranha: No Aranhaverso

Vencedor do Oscar de melhor animação em 2019, ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso’ provou que a Sony ainda sabe fazer um bom filme do cabeça de teia. O filme que apresenta a origem de Miles Morales, versão alternativa do Homem-Aranha, é uma produção que transporta o espectador para dentro dos quadrinhos. Com direção de Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso’ é uma obra-prima que encantou não só os fãs, mas também os críticos especializados.

Rotten Tomatoes: 97%

Metacritic: 87/100

 

1º Lugar:

Pantera Negra

Dirigido por Ryan Coogler, ‘Pantera Negra’, de 2018, é um marco no cinema. Sendo o primeiro filme de um super-herói negro, de origem africana, a protagonizar uma produção solo nos cinemas. Com elenco formado predominantemente por atores negros, ‘Pantera Negra’ é um verdadeiro show de representatividade. O longa teve bilheteria superior a US$ 1,344 bilhão, conquistou o público, os críticos e três estatuetas do Oscar (trilha sonora original, figurino e direção de arte). Um verdadeiro fenômeno, que se tornou o primeiro filme de super-herói a ganhar uma indicação ao Oscar de melhor filme.

Rotten Tomatoes: 97%

Metacritic: 88/100

Novo Capitão América, Anthony Mackie fez duras críticas à Marvel Studios

Anthony Mackie será o primeiro Capitão América negro na história da Marvel, um marco realmente genuíno. Mas ainda assim, para o ator, a Marvel Studios possui um problema crônica de falta de representatividade racial em seus filmes.

Durante o famoso quadro Actors on Actors, da revista Variety – em que dois atores se entrevistam sem qualquer intermediário -, Mackie comentou com o ator Daveed Diggs (‘Hamilton‘ e ‘Expresso do Amanhã‘) sobre este problem que por décadas tem definido a indústria do entretenimento.

Disse:

“Quando ‘Falcão e Soldado Invernal‘ estrear, eu serei o protagonista. Quando ‘Expresso do Amanhã’ estreou, você era o protagonista. Nós temos o poder e a habilidade de fazer essas perguntas. Me incomoda muito o fato de eu ter feito sete filmes da Marvel nos quais cada produtor, cada diretor, cada dublê de ação, cada designer de figurino, cada assistente e cada pessoa seja branca”.  

Lembrando que, recentemente, Anthony Mackie acalmou os fãs e disse que a Marvel Studios irá manter a previsão de estreia da série para o final de 2020.

“Nas últimas semanas, me perguntaram bastante sobre a série [‘Falcão e o Soldado Invernal’]. Fico feliz em dizer que a produção não foi cancelada.”, brincou ele. “Estamos aguardando e espero que possamos voltar em breve porque falta muito para a conclusão das gravações. Estou muito feliz com isso, então podem ter certeza que a série será lançada ainda este ano.”

Infelizmente, o astro não revelou nenhuma data específica para o retorno das gravações ou para a estreia da atração, mas as expectativas são de que isso aconteça em muito breve.

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será exibida pela Disney+.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco conta com Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily Van CampDaniel Brühl, Wyatt Russell e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Mãe Só Tem Duas’: Mulheres tem suas bebês trocadas na maternidade na nova série da Netflix; Assista ao trailer!

A Netflix lançou hoje sua nova série dramática mexicana, chamada ‘Mãe Só Tem Duas‘.

A trama acompanha duas mulheres que descobrem que suas bebês foram trocadas na maternidade e decidem formar uma família bem diferente.

Assista ao trailer:

A série é escrita e dirigida por Carolina Rivera e Fernando Sariñana (‘Luis Miguel: A Série’). Ludwika Paleta e Paulina Goto estrelam.

‘O Homem nas Trevas’ está disponível na Netflix

O Homem nas Trevas 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais, e muitos leitores do CinePOP estão nos enviando mensagem perguntando aonde assistir ao primeiro filme.

O primeiro ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, está disponível no streaming da Netflix.

Assista nossa crítica em vídeo da sequência e entrevistas:

Apesar da alta da variante delta do COVID assolando os EUA, ‘O Homem nas Trevas 2‘ conseguiu um bom resultado nas bilheterias do país, estreando com US$ 10.6 milhões. No mercado internacional, o terror arrecadou US$ 3.4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 14 milhões.

Apesar de ser um resultado muito abaixo do primeiro filme (que estreou com US$ 26.4 milhões nos EUA), é necessário considerarmos os complicados tempos que estamos vivendo atualmente. Além disso, com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, esse é um ótimo começo para a produção nas telonas.

A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobram seu preço.

‘Venom 3’ é CONFIRMADO na CinemaCon!

Sucesso nos cinemas, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ arrecadou US$ 502 milhões mundialmente.

Com o sucesso, o terceiro filme acaba de ser confirmado na CinemaCon em Las Vegas – que tem a cobertura exclusiva do CinePOP.

Mais detalhes não foram revelados.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ FRACASSOU! Menos da metade dos espectadores terminaram a série…

Segundo o The Hollywood Reporter, a primeira temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ fracassou em conquistar o público.

Nos EUA, apenas 37% dos assinantes do Amazon Prime Video que começaram a assistir a série terminaram todos os episódios. No exterior, o número chegou a 45%.

Para uma temporada ser considerada bem sucedida, pelo menos 50% do público que começou a assistir precisa terminá-la. Ou seja, a taxa de retenção foi muito mais baixa que o normal, ainda mais para uma série tão cara.

Além disso, ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ não trilou um caminho bem sucedido na temporada de premiações.

Para comparação, ‘Os Anéis de Poder‘ somou cerca de 24 bilhões de minutos transmitidos, enquanto séries de sucesso da Netflix, como a primeira temporada de ‘The Witcher‘, alcançaram 32,5 bilhões.

A segunda temporada da série de fantasia baseada nos trabalhos do autor J.R.R. Tolkien tem previsão de estreia para 2024 no Prime Video.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

ÓTIMO filme de ação que foi a PIOR estreia da carreira de Michael Bay faz sucesso no Prime Video; Confira!

Michael Bay (‘Transformers’) é conhecido por seus filmes megalomaníacos com orçamento milionário e grandes explosões, que geralmente arrecadam bilhões nas bilheterias.

Seu último filme, porém, fracassou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas.

Sem uma grande campanha de marketing, ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘ arrecadou apenas US$ 8.7 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, estreando na quarta posição – atrás de ‘Sonic 2‘ (US$71M), ‘Morbius‘ (US$10.2M) e ‘A Cidade Perdida‘ (US$9.2M).

A produção se tornou a PIOR estreia doméstica de um filme dirigido por Bay, com uma arrecadação menor que ‘A Ilha‘ (US$12.4M).

Agora, o filme encontra seu público no Prime Video.

Com 68% de aprovação dos críticos e 87% de aprovação dos espectadores, ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘ estreou em 2º lugar entre os filmes mais vistos do Prime Video.

Na trama, o condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares.

Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Confira, com os trailers e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) estrelam a produção.

Denzel Washington CONFIRMA ‘O Protetor 4 e 5’

Os fãs de O Protetor podem comemorar: Denzel Washington revelou que a franquia de sucesso ganhará mais dois capítulos.

Em entrevista à Esquire, o ator confirmou que O Protetor 4’ e O Protetor 5’ estão em desenvolvimento, embora muitos acreditassem que o terceiro filme fosse o desfecho da saga.

“Eu disse a eles que faria outro O Protetor, e estamos fazendo o quatro e o cinco”, revelou Denzel Washington.

Ainda não há detalhes sobre as datas de lançamento dos novos filmes, mas a presença de Antoine Fuqua na equipe é praticamente certa.

Com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘O Protetor: Capítulo Final’ filme arrecadou US$ 191 milhões mundialmente.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube

Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.

Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.

O longa é dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.

Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.

Fãs COMEMORAM retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson em ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’

Jennifer LawrenceJosh Hutcherson irão retornar ao icônico universo criado por Suzanne Collins no vindouro longa-metragem Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita‘, e os fãs estão pirando nas redes sociais.

Lawrence reprisará seu papel como Katniss Everdeen, enquanto Hutcherson irá retornar como Peeta Mellark – muito provavelmente aparecendo em um flash-forward, considerando que a história se passa mais de duas décadas antes de Katniss.

Confira as reações:

O longa chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e tem início na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário, contando a história de Haymitch Abernathy (Joseph Zada).

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

 

10 filmes que refletem sobre a PSICOPATIA

Um dos transtornos mentais mais vistos nas telas dos cinemas ao longo dos anos é a psicopatia. Muitas tramas nos envolvem nos conflitos de personagens psicopatas que se constroem por traços de personalidade egocêntricos, comportamento antissocial entre outras características. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista com 10 filmes que refletem sobre a psicopatia:

 

Remédio Amargo

Na trama, conhecemos o paramédico Angel (Mario Casas), um homem por volta dos 30 anos, que desde sempre não bate bem da cabeça, inclusive tem uma estranha obsessão em levar souvenires das vítimas que atende. Ele mora com a namorada, a ingênua francesa Vane (Déborah François) que divide o tempo em cuidar da casa e a faculdade de veterinária. Quando Angel sofre um grave acidente que o deixa paraplégico, a relação dos dois piora mais ainda e Vane resolve deixa-lo. Só que Angel não deixará essa situação ficar assim por muito tempo e começa a bolar planos mirabolantes para se vingar de todos ao seu redor.

 

Louca Obsessão

Na trama, acompanhamos um pacato escritor de sucesso chamado Paul Sheldon (James Caan) que está prestes a entregar a primeira e única cópia de seu mais novo livro. No seu processo de escrever, ele sempre vai para uma cabana numa região gelada do estado do Colorado. Saindo desse lugar rumo ao encontro com sua editora, ele acaba sofrendo um grave acidente. Ele acorda em uma casa onde mora Annie (Kathy Bates) uma enfermeira super fã do escritor que viu o acidente e o ajudou. Nos primeiros dias de recuperação Paul acha que tirou a sorte grande mas aos poucos vai entendendo que se meteu em uma grande enrascada e precisa encontrar soluções para fugir daquele lugar.

 

Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal

Na trama, conhecemos Liz (Lily Collins) uma jovem e esforçada trabalhadora, mãe solteira, que durante a ida a um bar na cidade que recém chegara acaba conhecendo Ted (Zac Efron), um homem charmoso com quem logo tem um intenso relacionamento. Mas tudo vai por água abaixo quando Ted é acusado de assassinar dezenas de mulheres pelas cidades que passou. Sem saber em quem acreditar, Liz entra em um estado de depressão mas sempre em busca de encontrar a verdade sobre o homem que ama.

 

Seven: Os Sete Crimes Capitais

Em 1995, David Fincher começaria a marcar seu nome na história do cinema com a história de dois detetives que investigam um assassino psicopata que deixa pistas através dos pecados capitais. Com um elenco sensacional (Brad Pitt, Morgan Freeman, entre outros), Seven foi um grande sucesso de público e crítica elevando o diretor de patamar.

 

Pânico 6

Nesse primeiro filme da saga rodado todo fora dos Estados Unidos (as locações foram no Canadá), acompanhamos as irmãs Samantha (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega) e mais sobreviventes do último filme que resolvem se mudar de vez cidadezinha de Woodsboro para a badalada Nova Iorque em busca de paz. Só que obviamente isso não acontece e algum maluco com a máscara do ghostface volta a aterrorizar o grupo e dessa vez muito mais violento e com requintes de crueldade. Assim, o grupo de amigos se unem a novos rostos em busca da verdadeira identidade de mais esse assassino.

 

Violência Gratuita

Nesse forte filme dirigido pela alemão Michael Haneke, nos mostra um recorte da crueldade quando uma família de férias se vê nas mãos de uma dupla de jovens psicopatas.

 

Coringa

Na trama, ambientada na década de 80 na famosa Gotham City, conhecemos o jovem Arthur (Joaquin Phoenix), um trabalhador norte-americano que entre alguns bicos faz parte de uma empresa que seleciona palhaços para campanhas publicitárias de ruas e eventos pela cidade. Ele mora com sua mãe debilitada em um apartamento em uma zona violenta de Gotham e passa seus dias entre suas escritas para futuros stand up comedies e assistindo a um famoso programa de televisão (Talk Show) apresentado por Murray Franklin (Robert de Niro). Após ser ridicularizado, uma série de acontecimentos acabam despertando nele uma fúria incontrolável e ele começa sua trajetória de loucura transformando caoticamente para sempre sua cidade.

 

O Abutre

Na trama, conhecemos o debochado e confiante Louis Bloom (Jake Gyllenhaal), um homem solitário que adora ver televisão. Certo dia, é quase testemunha de um acidente rodoviário e percebe um homem filmando toda aquela tragédia na cena do crime. Depois disso, Bloom tem uma ideia, resolve vender sua bicicleta, comprar uma câmera, um rádio da polícia e vai atrás de conseguir fazer notícia com as tragédias dos outros. O problema é que o protagonista desta história é um psicopata, totalmente maluco da cabeça e fará de tudo para conseguir que suas matérias ocupem os principais jornais televisivos e sensacionalistas da cidade onde reside.

 

Cabo do Medo

Mais uma dobradinha entre dois gênios do cinema, Martin Scorsese e Robert de Niro, Cabo do Medo nos apresenta a história de um ex-presidiário, psicopata, Max Cady que após passar mais de uma década na prisão, consegue a liberdade e vai atrás do seu ex-advogado que reteve provas que poderiam aliviar sua sentença. O projeto é baseado no romance The Executioners, escritor por John D. MacDonald no final da década de 50 e também é um remake do filme Círculo do Medo dirigido por J. Lee Thompson.

 

Jogos Mortais

Em outubro de 2004, 19 anos atrás, o universo dos filmes de terror ganharia o primeiro filme de uma franquia que mudaria para sempre esse gênero. Na trama, conhecemos dois homens acorrentados que logo percebem estar em um jogo macabro criado por um psicopata.

 

 

Os 30 Filmes Mais Esperados de 2016

O CinePOP selecionou os 30 filmes mais aguardados de 2016. São muitas produções animadoras, que prometem deixar os fãs empolgados pelos próximos doze meses. Veja abaixo e comente quais sãos os seus filmes mais esperados para o próximo ano.

30. Alice Através do Espelho

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Tudo bem, a maioria dos adultos concorda que Alice no País das Maravilhas (2010) não é um filme assim tão bom. No entanto, a produção de Tim Burton foi um enorme sucesso junto ao público, em especial com as crianças e adolescentes. A continuação é igualmente baseada num dos contos de Lewis Carroll e como ponto a favor traz de volta todo o elenco do original, como Mia Wasikowska (Alice), Johnny Depp (Chapeleiro Louco), Anne Hathaway (Rainha Branca) e Helena Bonham Carter (Rainha Vermelha) – que promete roubar o show de novo. Burton, desta vez, atua apenas como produtor.

29. Vizinhos 2

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Vizinhos, filme protagonizado por Seth Rogen e Zac Efron, foi uma das comédias mais legais do ano passado. Este ano, a dupla estará de volta para combater uma casa universitária de irmandade, recheada de meninas, mostrando que o sexo feminino pode ser tão incorreto quanto os rapazes. No comando das delinquentes estão Chloë Moretz e Selena Gomez. Lisa Kudrow, a eterna Phoebe de Friends, completa o elenco como a reitora da faculdade.

28. Truque de Mestre 2

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Já deu para ver que 2016 será o ano das continuações. E esta é a sequência do sucesso surpresa sobre ilusionistas de 2013. O primeiro filme fez mais sucesso ao redor do mundo, como no Brasil (um dos países onde o filme mais arrecadou), do que nos EUA em si. Daniel Radcliffe, mais conhecido como o famoso bruxinho Harry Potter, é a adição no elenco, trazendo uma referência legal para o filme dos mágicos.

27. Mogli: O Menino Lobo / Tarzan

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Em 2016, ganharemos também produções bem similares. Mogli: O Menino Lobo é mais uma adaptação em live action dos livros de Rudyard Kipling, escritos em 1894, e imortalizados por uma animação tradicional da Disney de 1967. Os chamarizes desta versão:  Jon Favreau (Homem de Ferro) como diretor e as vozes de famosos como Scarlett Johnasson, Bill Murray, Idris Elba e Lupita Nyong´o, dublando os animais. Tarzan também adapta um livro clássico (de Edgar Rice Burroughs) passado na selva, em versão live action. A direção é de David Yates (Harry Potter) e no elenco chamam atenção Christoph Waltz, Samuel L. Jackson e a musa do momento, Margot Robbie.

26. Assassin´s Creed / Warcraft

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Filmes baseados em videogames não possuem uma boa reputação, é verdade. Ao contrário dos filmes baseados em quadrinhos, este segmento ainda não encontrou seu lugar ao sol. O que temos no subgênero são no máximo filmes aceitáveis. Dois novos candidatos a mudar isso são Assassin´s Creed e Warcraft. O primeiro é uma aventura medieval, protagonizada pelos respeitáveis Michael Fassbender e Marion Cotillard. A curiosidade é que o filme pipoca reúne os atores ao diretor Justin Kurzel, do épico adulto Macbeth (baseado em Shakespeare).  Já Warcraft é uma aventura de fantasia, e está mais para Senhor dos Anéis (ou O Hobbit, dependendo do seu ponto de vista). O chamariz é o talento do cineasta Duncan Jones, filho do cantor David Bowie, que tem no placar 2X0 com as ficções científicas elogiadas Lunar (2009) e Contra o Tempo (2011).

25. Angry Birds: O filme

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No item acima falamos sobre a dificuldade de fazer vingar um videogame nas telonas. Bem, Angry Birds também se encaixa no quesito e poderá se tornar um grande sucesso do subgênero. Se o filme for bom, melhor ainda e, sem dúvida, mais irônico. Criatividade em animações recentes é o que não falta, e desde que o brinquedo de encaixe LEGO se tornou um dos filmes mais divertidos do ano passado, por que não apostar as fichas em uma produção sobre pássaros raivosos saídos de um jogo extremamente popular?

24. Bourne 5

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Matt Damon se tornou um herói de ação com A Identidade Bourne (2002), baseado no livro de Robert Ludlum, sobre um espião desmemoriado. O que chamou atenção foram as sequências de luta e ação extremamente realistas. Tanto que se tornaram referência no gênero, moldando inclusive marcas muito mais antigas, como 007. Dois filmes depois (A Supremacia Boune e O Ultimato Boune) e Damon atingia o auge da popularidade ao lado do protagonista Bourne. Sem o ator, a série deu uma estremecida com O Legado Bourne, protagonizada por Jeremy Renner. Agora, Damon volta (mesmo após anunciada sua aposentadoria da franquia) num dos filmes mais misteriosos do ano. É esperar para ver.

23. The Free State of Jones

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Daremos um desvio nos filmes pipoca, para um mais sério e adulto na lista. Matthew McConaughey foi redescoberto e recuperou todo o prestígio de seu início de carreira. Ele é novamente um astro, daqueles que a cada novo projeto os cinéfilos ligam os radares. Este é um épico sobre um dos períodos mais intrigantes da história norte-americana, a Guerra da Secessão. O ator interpreta um abolicionista, lutando contra seu próprio estado e contra a escravidão. A direção é de Gary Ross (Jogos Vorazes).

22. Doutor Estranho

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O projeto da Marvel, que viu brevemente a possibilidade de ter o peculiar Joaquin Phoenix como protagonista, narra a história de origem do maior mago da editora, o Dr. Stephen Strange (mais conhecido pelo título do filme). O talentoso Benedict Cumberbatch é quem comanda o show na pele do protagonista. A direção é do especialista em terror (a maioria de qualidade) Scott Derrickson. Justamente por isso, essa é a chance da Marvel tentar algo diferente, com a capacidade de um teor alucinógeno, entorpecente e psicodélico, bem próximo dos quadrinhos do personagem. Para completar a ansiedade, no elenco temos reunido provavelmente o melhor grupo de atores de um filme da casa, com Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor, Mads Mikkelsen e Rachel McAdams.

21. Inferno

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Há alguns anos, o escritor Dan Brown era considerado o autor mais cinematográfico do momento. Seus livros pareciam prontos para se tornaram filmes. Bem, daí vieram O Código Da Vinci (2006) e Anjos e Demônios (2009), e a coisa não parecia mais tão empolgante assim. De qualquer forma, o sucesso junto ao público é inegável e estas produções podem funcionar inclusive como prazeres culposos (O Código Da Vinci até entretém). Sete anos depois e o diretor Ron Howard tenta novamente em uma aventura do simbologista Robert Langdon (interpretado por Tom Hanks pela terceira vez). Esperem mistérios, certo suspense e muita aula de história apressada. Ben Foster é o vilão, e os reforços no elenco ficam por conta do carismático Omar Sy e da gracinha Felicity Jones.

20. Snoopy & Charlie Brown: Peanuts, O Filme

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Se fofura fosse um filme, seria Snoopy & Charlie Brown. Baseado nas historinhas homônimas de Charles M. Schultz, Peanuts é o retrato de uma época, na qual as crianças brincavam nas ruas e tinham desejos simples. O mais legal de tudo é que apesar da abordagem gráfica ser outra, com uma animação computadorizada em 3D, a ideia permanece a mesma, sem informática, celulares ou qualquer mídia social. A socialização ocorre de forma real e cara a cara. É nostalgia pura.

19. Invocação do Mal 2

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O que acontece quando um filme vai bem em Hollywood? Uma sequência é confeccionada. Com filmes de terror isto é uma regra. O entusiasmo é grande para reencontrar o casal de investigadores paranormais Ed (Patrick Wilson) e Lorraine (Vera Farmiga) Warren. Até mesmo o diretor do original, James Wan, está de volta. Mesmo que na maioria dos casos, em especial no gênero do terror, a sequência nunca seja satisfatória, é preciso lembrar que a outra franquia de horror do cineasta, Sobrenatural, vai muito bem, obrigado. Se possuir a metade da disposição do original estaremos satisfeitos.

18. O Quarto de Jack

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Novamente abrindo espaço para um filme diferente e mais adulto. O Quarto de Jack (Room) é um dos filmes mais elogiados deste ano, marcando 96% de aprovação com os críticos. Além disso, já começa a gerar falatório de prêmios, com chances reais no Oscar – o que inclui destaque para a protagonista, a jovem talentosa Brie Larson. Na trama, uma mãe é obrigada a criar seu filho de forma enclausurada, dentro de um único cômodo. Este é um filme intimista e bastante emotivo. Aguardem novos elogios quando ele chegar ao país.

17. Sete Homens e um Destino

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Se você é fã do gênero faroeste, deve conhecer Sete Homens e um Destino (1960), um dos maiores clássicos do gênero, que por sua vez é baseado no clássico japonês Os Sete Samurais (1954), do mestre Akira Kurosawa. Refilmagens se tornaram lugar comum hoje dentro do mercado de Hollywood e dificilmente nos surpreendem. Poderia ser este o caso com a nova roupagem deste filme icônico, não fossem por alguns elementos. Primeiro, o comando do enérgico Antoine Fuqua (Dia de Treinamento) na direção. Depois, o elenco renomado para dar vida aos sete pistoleiros, entre eles Denzel Washington, Ethan Hawke (marcando uma reunião icônica do filme citado com o diretor), Chris Pratt, Matt Bomer, Vincent D´Onofrio, Byung-hun Lee e Peter Sarsgaard.

16. Creed: Nascido para Lutar

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Por falar em produções icônicas, teremos o retorno de um verdadeiro ídolo: Rocky Balboa. Um dos personagens mais conhecidos da história do cinema, que começou a carreira lá atrás, quando muitos de vocês sequer sonhavam em nascer (1976 para ser mais preciso), está de volta. Esta, no entanto, não é mais uma luta do “garanhão italiano”, tampouco um filme seu. Na verdade, trata-se de um derivado, focando na história de Adonis Johnson (Michael B. Jordan), filho de Apollo Creed, o maior rival de Rocky. Stallone e seu personagem são apenas coadjuvantes. As apostas são que Creed remeta ao filme original do boxeador, muito mais um drama do que um veículo de ação. Para tanto, Jordan reencontra o diretor Ryan Coogler, do elogiado Fruitvale Station: A Última Parada.

15. X-Men: Apocalypse

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A franquia dos heróis mutantes da Fox é formada de altos e baixos. Começou com dois filmes muito bons (o segundo superando o primeiro), seguiu para um terceiro mediano e um quarto (o primeiro filme solo do Wolverine) bem abaixo da média. A ideia do reboot (de certa forma) trouxe novo fôlego, com os elogiados Primeira Classe (2011) e Dias de um Futuro Esquecido (2014). Este último resgatou inclusive o diretor dos originais, Bryan Singer. Mas a verdade é que ainda falta algo, e particularmente não coloco esses últimos filmes num pedestal como a maioria. A quantidade de personagens em cena e certa falta de foco torna tudo um tanto desorganizado. Aqui, finalmente veremos introduzido um dos maiores vilões do cânone dos heróis, o imortal Apocalypse (interpretado pelo talentoso Oscar Isaac). Estamos na torcida por um foco maior em bons personagens, que nunca tiveram muita chance na franquia, vide Tempestade e Ciclope.

14. Independence Day 2

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O ano era 1996 e os efeitos especiais não eram uma constante. Poucos filmes haviam produzido algo em nível espetacular (Exterminador 2, Jurassic Park, Twister). Independence Day chegava com a invasão alienígena mais realística e assustadora (em matéria de escala) que o cinema já havia visto – de quebra explodindo a Casa Branca e sendo aplaudido por isso. Corta para vinte anos depois, numa época em que até mesmo um adolescente cria, em seu quarto, bons efeitos para a internet. Ou seja, o chamariz desta vez precisa ser outro. A única coisa que sabemos neste ponto é que se trata de uma nova invasão e que Will Smith não estará no filme. Jeff Golblum e Bill Pullman, no entanto, retornam. E o elenco é reforçado com Liam Hemsworth, a gracinha Maika Monroe (Corrente do Mal) e a cult Charlotte Gainsbourg (por falar em escalação inusitada).

13. Animais Fantásticos e Onde Habitam

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A série Harry Potter no cinema acabou em 2011. Mas se você acha que a Warner e a criadora J.K. Rowling iriam parar de tirar leite dessa vaca, está muito enganado. Passado no mesmo universo, este prelúdio de 70 anos apresenta Newt Scamander (o Oscarizado Eddie Redmayne) como protagonista. Novos perigos, novos feitiços, novos personagens, novos vilões e, espera-se, a mesma magia. A direção é do mesmo David Yates (atarefado em 2016 no comando de duas grandes produções – além desta, o citado Tarzan) e no elenco, além de Redmayne, Katherine Waterston, Colin Farrell, Samantha Morton, Jon Voight, Ron Pearlman e Ezra Miller.

12. Procurando Dory

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Procurando Nemo (2003) é uma das animações mais queridas de todos os tempos, e um dos maiores sucessos do estúdio Pixar. Uma continuação era basicamente exigida pelos fãs (e pela atriz e apresentadora Ellen DeGeneres, que cedeu a voz para a esquecida Dory). Agora, treze anos depois, finalmente chega Procurando Dory, a sequência justamente focada na peixinha azul que roubou a cena no filme original. As prévias até o momento não revelaram muito e tampouco empolgaram verdadeiramente. Mas será que alguém realmente duvida que o filme será algo menos que especial?

11. O Regresso

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Existem diretores que surgem para se tornar estrelas, tomando o lugar dos astros de seus filmes nos holofotes. O mexicano Alejandro Gonzáles Iñárritu recai justamente em tal categoria. Seus quatro primeiros filmes (Amores Brutos, 21 Gramas, Babel e Biutiful) já haviam lhe rendido prestígio e status cult, mas foi com o fenomenal Birdman (ainda o melhor filme deste ano), que o cineasta subiu para outro patamar. Hoje, Iñárritu consegue chamar atenção no comando de um comercial de pasta de dente. Bem, garanto que o que entrega em O Regresso está bem longe disso. O trailer é de tirar o fôlego, mesmo sem diálogos. A trama apresenta uma história de sobrevivência no estilo homem versus natureza. De quebra, dois dos melhores atores da atualidade são os protagonistas, Leonardo DiCaprio e Tom Hardy.

10. Deadpool

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Agora adentramos o top 10 dos filmes mais aguardados. E o primeiro da lista é esta produção sobre o herói mais incorreto da Marvel. Ryan Reynolds apostou todas as suas fichas (em parte para limpar a sujeira feita em Origens Wolverine) e por enquanto a coisa parece maravilhosa. Um filme impróprio, de censura alta, mirado a uma fatia específica do público (até parece que os menores não irão arranjar um jeito de entrar nos cinemas para assistir). Violento, erótico e desbocado, Deadpool é o filme sobre o mercenário tagarela e vítima de câncer. Num ano recheado de filmes de super-heróis (para variar), Deadpool corre o risco de ser o mais legal.

9. O Caçador e a Rainha do Gelo

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Continuação do sucesso Branca de Neve e o Caçador, protagonizado por Kristen Stewart. Desta vez, no entanto, a jovem estrela não está no longa, devido à polêmica com os “pegas” no diretor Rupert Sanders, que também foi afastado da sequência. Muitos agradecem. Seja como for, Charlize Theron, que havia roubado a cena em 2012, está de volta na pele da (deliciosamente) exagerada Rainha Ravenna e Chris Hemsworth ganha os holofotes na pele do Caçador (agora o protagonista do filme). Não bastasse isso, ainda temos duas das estrelas mais quentes da atualidade enaltecendo o projeto: Jessica Chastain e Emily Blunt (recém saída do sucesso de público No Limite do Amanhã e do sucesso de crítica Sicario: Terra de Ninguém). Será um verdadeiro duelo de beldades.

8. Passengers

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Tido como uma das produções mais caras do ano, em parte devido apenas aos salários dos astros Jennifer Lawrence (a atriz mais bem paga da atualidade) e Chris Pratt, pouco se sabe desta ficção científica espacial. O que sabemos é que unirá dois dos atores mais quentes da atualidade. Fora isso, a premissa traz elementos de romance no futuro e fala sobre uma imensa nave transportando milhares de passageiros para uma colônia em outro planeta. Quando uma das câmaras de criogenia dá defeito e se abre 60 anos antes do prazo, um único passageiro tem como destino envelhecer sozinho. Como segunda opção, ele resolve abrir outra cápsula e despertar uma passageira. E olhem só, justamente a de Jennifer Lawrence. Quem não queria? Na última vez que uma ficção conceitual usava como chamariz sua premissa e dois astros, o resultado foi Gravidade (2013).

7. Star Trek Beyond

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Os novos filmes da franquia Star Trek têm sido bem satisfatórios, conseguindo ser revitalizada para toda uma nova geração, graças ao talento do cineasta JJ Abrams. Agora, porém, o diretor se bandeou para outros lados da “força”, e deixou o comando para o eficiente Justin Lin (Velozes e Furiosos 6). A trama ainda não foi divulgada, mas o que é sabido é que a crescente de vilões continua. Após Benedict Cumberbatch em Além da Escuridão (2013), agora é a vez de Idris Elba aterrorizar a tripulação da Enterprise. Presença e carisma o ator possui de sobra, é só conferir Beasts of No Nation.

6. As Caça-Fantasmas

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Sei que este item causará muita polêmica, mas vamos com calma. Vamos por partes. Primeiro, Os Caça-Fantasmas (1984) é um dos filmes mais legais de todos os tempos. Ponto. Embora a continuação não tenha sido propriamente satisfatória (apesar de ainda funcionar em variados quesitos), o desejo por um novo filme vinha se alongando por décadas. Bem, ele finalmente está aqui. E se não era bem o esperado, tenho certeza de que irá minimamente satisfazer. Em segundo lugar, precisamos levar em conta o diretor do longa, Paul Feig, um especialista em comédias femininas, com sucessos como Missão Madrinha de Casamento (2011) e A Espiã que Sabia de Menos (2014) no currículo, e um fã assumido do original. O cuidado de Feig com os detalhes na produção dá ânimo e o filme tem tudo para ser um digno descendente do original.

5. Os Oito Odiados

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Lembra dos diretores estrela, citados acima? Pois bem, Tarantino é o maior da atualidade. Poucos diretores tem o prestígio de arrastar verdadeiras multidões apenas com a menção de seu nome nos créditos. Não importa o elenco, a história ou o gênero que o cineasta escolhe trabalhar. Tendo seu nome como chamariz, a produção será um sucesso. Gêneros que não costumam apelar ao grande público, vide filmes de guerra ou faroestes, são completamente transformados em pop sob a lente de Tarantino. Ele exala cultura popular e dá o melhor sentido para a palavra: filmes acessíveis para todos (não apenas para meia dúzia de pseudointelectuais) com qualidade. Com Os Oito Odiados, Tarantino revisita o faroeste, criando algo totalmente diferente de Django Livre – mais semelhante inclusive a Cães de Aluguel.

4. Star Wars – Rogue One

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Rogue One não é o primeiro derivado de Star Wars no cinema (afinal quem esqueceria Caravana da Coragem). Mas pode ser o primeiro verdadeiramente bom. Desde que foi vendida para a Disney, a franquia Star Wars entrou em movimento novamente, sendo colocada pelo estúdio bilionário para fazer o que sabe melhor, gerar dinheiro. Logo de cara foi anunciado o episódio VII, O Despertar da Força, que chega aos cinemas mundiais no próximo mês. Sem perder muito tempo, o derivado sobre a Aliança Rebelde chega logo em seguida. O elenco inspira confiança, com Felicity Jones, Forest Whitaker, Ben Mendelsohn, Diego Luna e Mads Mikkelsen. A esta altura vale dizer apenas que qualquer coisa com o selo Star Wars nos tem como público cativo.

3. Esquadrão Suicida

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Ficou difícil decidir sobre as três primeiras posições da lista. De certa forma, Esquadrão Suicida pode ser considerado o mais interessante, afinal nunca tivemos um filme de heróis destinado aos antagonistas, os infames vilões. A proposta única da DC pode servir para reinventar o jogo e gerar novos filmes focados nos maus elementos, até mesmo da rival Marvel. Fora isso, temos o comando do diretor especialista em “pancadões” David Ayer (Marcados Para Morrer e Corações de Ferro), que pode entregar um filme mais cru e visceral. Quer mais? Temos apenas a atriz mais sexy da atualidade, Margot Robbie, vivendo uma personagem desde já icônica, e que promete roubar a cena: a maluquinha Arlequina. Mais? Um elenco com o astro Will Smith, os ascendentes Joel Kinnaman, Jai Courtney e Cara Delevingne, e a talentosa Viola Davis. Mais? A aparição de Ben Affleck como Batman. Mais? Jared Leto assustador como o insano Coringa. Bem, chega. Mais só vendo o filme, que tenho certeza, guardará inúmeras outras surpresas emocionantes.

2. Capitão América: Guerra Civil

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Também conhecido como Vingadores 2.5, o novo filme do herói da Marvel reunirá grande parte dos seus personagens para um quebra pau homérico. Por mais que Vingadores 2: Era de Ultron tenha deixado bastante a desejar, o terceiro filme do Capitão América será dirigido novamente pelos irmãos Russo, que fizeram um excelente trabalho com O Soldado Invernal (2014), um dos melhores exemplares da casa. A Guerra Civil, que está devendo um trailer e enlouquecendo os fãs, pode ser tudo o que o segundo Vingadores não foi. Agora, é aguardar.

1. Batman Vs Superman: A Origem da Justiça

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É verdade, amigos. Não tem para ninguém. Um dos maiores filmes deste ano fugiu para se tornar um dos maiores filmes do ano que vem. Por mais que os outros filmes desta lista despertem nosso interesse, nenhum é tão gigantesco quando o encontro de duas lendas, que transcendem inclusive o fato de terem surgido como personagens de quadrinhos. Superman e Batman são entidades, símbolos, que podem ser qualquer coisa na realidade. É difícil encontrar alguém que não esteja minimamente curioso pelo encontro de duas franquias bilionárias e do duelo mais esperado desde Deus e o Diabo.

 

Menções honrosas:

As Tartarugas Ninja 2
A Bruxa
A 5ª Onda
The Boy
Um Namorado para Minha Mulher
Vai que Dá Certo 2
Minha Mãe é uma Peça 2
Anjos da Noite 5
A Garota Dinamarquesa
Kung Fu Panda 3
O Bom Dinossauro
Steve Jobs
Spotlight
Convergente

Guillermo del Toro | Do Pior ao Melhor – Incluindo o recente ‘Pinóquio’ da Netflix

Um dos mais prestigiados realizadores da atualidade, Guillermo del Toro é sinônimo de representatividade cultural e uma mudança bem-vinda nos paradigmas da indústria de Hollywood. Isso porque o diretor é um profissional mexicano que escalou até o mais alto patamar de um mercado extremamente competitivo e elitista como o dos EUA. Guillermo del Toro chegou e demonstrou que sonhos são possíveis de serem realizados. Além de vira e mexe estar à frente de alguns blockbusters muito badalados e sucessos de crítica, del Toro caiu inclusive nas graças da Academia, tendo vencido dois prêmios Oscar.

Seu mais recente trabalho é a animação Pinóquio, em parceria com a Netflix, que estreou recentemente na plataforma. Como de praxe, o filme produzido com a técnica do stop-motion vem arrancando elogios a torto e a direito de todos que possuem olhos. O filme é o mais novo sucesso da plataforma e muito provavelmente deve adentrar a temporada de premiações com algumas indicações – incluindo a mais visada: O Oscar, onde deve levar ao menos a nomeação na categoria de melhor animação do ano.

Pensando nisso, como forma de homenagear esse talentosíssimo diretor e também o seu mais recente trabalho no comando de uma obra em Pinóquio, resolvemos ranquear todos os filmes que Guillermo del Toro colocou sua assinatura na cadeira de direção. São doze filmes no total que del Toro dirigiu e aqui iremos colocar todos em ordem – como sempre do pior ao melhor. É preciso levar em conta também, como de costume, que essa não é uma lista pessoal, ou sequer da redação do CinePOP. Aqui, construímos essas matérias através de uma análise das avaliações dos críticos e do grande público, tirando uma média para definir as posições. Acreditamos que o método é o mais consensual e democrático possível. Portanto, se não estiver de acordo, saiba que a ordem foi feita por um número imenso de pessoas e que talvez seu gosto é que esteja desalinhado com o da maioria. Confira abaixo.

12 | Mutação (1997)

Começamos a lista com o filme mais obscuro da carreira de Guillermo del Toro e por consequência o menos apreciado – apesar de ter ressurgido como item cult subestimado 25 anos depois de lançamento. A verdade é que del Toro teve tanto problema no set durante a produção, em especial no relacionamento com os protagonistas Mira Sorvino e Jeremy Northam, que pensou em abandonar Hollywood de vez, só retornando para um filme americano cinco anos depois. Mutação, que fala sobre cientistas procurando a cura de uma doença e desenvolvendo super baratas modificadas geneticamente, que se voltam contra eles, possui nota 6 do grande público e aprovação de 64% dos críticos.

11 | Blade II (2002)

Depois que se afastou de Hollywood com os problemas nos bastidores de Mutação, foi para a continuação de Blade – O Caçador de Vampiros (1998) que Guillermo del Toro disse sim e resolveu tentar mais uma vez emplacar em Hollywood. E dessa vez daria certo. A sequência, novamente protagonizada por Wesley Snipes, é considerada por todos (especialmente os fãs) como superior ao original. Blade II tem nota 6.7 do grande público, e aprovação de 57% da imprensa especializada (nota muito baixa em minha opinião).

10 | A Colina Escarlate (2015)

Quando tirou do papel essa produção, Guillermo del Toro já era um cineasta badalado e com a indicação ao Oscar de melhor roteiro original em 2007 – ao contrário dos itens acima em que o mexicano tentava fazer seu nome na cena de Hollywood. Assim, podemos considerar A Colina Escarlate seu esforço, digamos, menos apreciado pelos fãs e críticos depois da fama absoluta. Ainda assim, vale a pena mesmo que só pela atmosfera, a produção de arte e o elenco, encabeçado por Jessica Chastain, Tom Hiddleston e Mia Wasikowska. O filme tem nota 6.5 do público e aprovação de 73% da crítica.

09 | Círculo de Fogo (2013)

Alegria dos nerds de plantão – que cresceram com programas japoneses de super equipes, monstros e robôs gigantes (vide Changeman, Jaspion e Power Rangers nos anos 90), Círculo de Fogo mostrou que Guillermo del Toro também é um aficionado por este tipo de aventura de ficção científica, criando uma superprodução nestes moldes japoneses, que se tornou reverenciada por todos os fãs do gênero. O grande público deu nota 6.9 ao filme, enquanto os críticos deram 72% de aprovação.

08 | Hellboy (2004)

Em oitava posição temos um caso curioso. Após o sucesso de Blade II, del Toro resolveu seguir no terreno das adaptações de quadrinhos obscuros. Blade, embora seja da Marvel, não é nem de longe parte do time A do acervo da casa. E Hellboy é, ou era, ainda mais desconhecido, já que se trata de um personagem da editora Dark Horse. O cineasta adora o herói demoníaco (que tem tudo a ver com o estilo do diretor) e pensava em sua própria franquia – mas o primeiro filme rendeu bem abaixo do que a Columbia (Sony) esperava, assim o estúdio desistiu da sequência. Hoje, no entanto, o primeiro Hellboy ressurgiu como cult. Os fãs conferiram nota 6.8 ao filme, enquanto a imprensa especializada tem um número mais significativo, com 81% de aprovação.

07 | O Beco do Pesadelo (2021)

Um dos trabalhos mais recentes do diretor, aqui temos o que é talvez o filme mais sóbrio da carreira de Guillermo del Toro. O longa pode ser considerado a obra mais séria e madura do cineasta, isso porque não conta com nenhum elemento sobrenatural ou de fantasia – comum a todas as outras narrativas do diretor. Aqui o mostro é bem real e se chama homem. Bradley Cooper vive um golpista sagaz, mas ganancioso, que sobe e depois cai em desgraça, atropelado por sua própria ambição. O Beco do Pesadelo é a nova versão de um livro clássico, que já tinha virado filme na década de 1940; e rendeu para del Toro a indicação como produtor do melhor filme do ano. O longa tem nota 7 dos fãs e 81% de aprovação dos críticos.

06 | Hellboy II – O Exército Dourado (2008)

Como dito, Guillermo del Toro é fã do personagem saído do inferno que luta contra as forças do mal, e tinha grandes planos para esta franquia na Sony. No entanto, o filme não atingiu o esperado em 2004, e o estúdio puxou o plugue, naufragando os sonhos do cineasta mexicano. Foram necessários quatros anos para que del Toro conseguisse levar sua proposta para a Universal Pictures e por lá fizesse sua tão sonhada continuação. Mas assim como o original, Hellboy II não rendeu o esperado para o novo estúdio e um terceiro filme do diretor jamais aconteceria. Assim como o original, a continuação ressurgiu como cult e possui nota 7 do grande público e 86% de aprovação da crítica.

05 | Cronos (1993)

Se hoje Guillermo del Toro é um dos grandes diretores da sétima arte, de renome mundial, os fãs precisam agradecer a uma pequena produção saída do México e intitulada Cronos. Esse foi o primeiro longa-metragem da carreira do cineasta, realizado ainda em sua Terra natal. E del Toro começaria de uma forma na qual seguiria por toda a sua carreira, ou seja, dentro do gênero do terror e fantasia. Aqui, ele apostava num filme de vampiros diferente, onde um objeto (com a aparência de um grande “carrapato” de ouro) é o responsável pela maldição e a trilha de sangue. Os fãs conferiram nota 6.7 ao primeiro trabalho do cineasta, e os críticos são bem mais generosos com o longa, com uma aprovação de 89%.

04 | A Forma da Água (2017)

Se você perguntar, muitos cinéfilos dirão que A Forma da Água é o melhor filme da carreira de Guillermo del Toro. Mas não é para a maioria do público ou dos críticos. Isso porque no consenso geral entre as partes, ainda existem três produções mais queridas do diretor – que você conhecerá em breve, abaixo. No que diz respeito ao filme A Forma da Água, o que podemos dizer com certeza é ser o longa mais prestigiado do diretor – ao menos foi o primeiro em sua carreira indicado ao Oscar (num total de dois) e o único a vencer o prêmio máximo; além da indicação de roteiro original e o prêmio de direção para del Toro. A trama é uma homenagem ao clássico de horror O Monstro da Lagoa Negra (1954), aos musicais, clássicos do cinema e a era muda da sétima arte. O grande público o tem com nota 7.3 e os críticos com 92% de aprovação.

03 | A Espinha do Diabo (2001)

Lembra da desilusão de Guillermo del Toro com Hollywood após o problemático Mutação? Pois bem, o diretor voltaria para o México, onde realizou seu primeiro longa (Cronos) e entregaria uma nova obra-prima. Ele deve ter pensado: “ao menos no meu país consigo fazer os filmes que quero”. Na trama, o diretor usa elementos que se tornariam marcas registradas, como a mistura da fantasia – de um orfanato sinistro e assombrado pelo espírito de um menino; com o terror muito real – o fantasma da Guerra Civil Espanhola, que causou muita tragédia e mortes. O filme é um favorito dos fãs e do público com nota 7.4, e igualmente da imprensa especializada, com 93% de aprovação.

02 | Pinóquio (2022)

Mal foi lançado e a versão de Guillermo del Toro e da Netflix para o conto infantil clássico italiano de Carlo Collodi, imortalizado pela animação da Disney (igualmente clássica dos anos 1940), já se tornou o segundo preferido na filmografia do diretor. A proposta do cineasta, por outro lado, visa se distanciar ao máximo da colorida e graciosa história muito conhecida, e é descrito como uma versão mais sombria do conto. Aqui temos elementos reais interferindo na fantasia, como citado, como o fato de Geppetto ter perdido seu filho durante a Primeira Guerra Mundial. Com a recente indicação ao Globo de Ouro na categoria de melhor animação do ano, é quase certo do filme de del Toro descolar uma nomeação na mesma categoria do Oscar. A animação marca atualmente nota 7.9 do grande público e 97% de aprovação da crítica – sendo o segundo filme favorito da carreira de Guillermo del Toro.

01 | O Labirinto do Fauno (2006)

Em primeiríssimo lugar dentre os melhores filmes dirigidos por Guillermo del Toro está essa fábula repleta de elementos fantásticos, mas também assustadoramente realista sobre os terrores da Guerra. A história mostra uma pequena menina indo parar na casa de um sádico e cruel oficial do exército espanhol, quando sua mãe se casa com o sujeito. Guillermo del Toro tem fortes laços com a cultura espanhola e aqui resolve fazer um retrato da época sombria que foi a era do movimento fascista no país conhecido como Falange Espanhola. Nesse cenário de guerra e caos, a pequena Ofelia encontra um mundo sobrenatural de fantasia, com criaturas mitológicas que a fascinam e a colocam em perigo, mas o mundo real também guarda seus perigos talvez ainda mais terríveis. Foi aqui que Guillermo del Toro chamava verdadeiramente atenção como um diretor de grande abrangência. O filme foi indicado para 6 Oscar (roteiro, produção estrangeira e trilha sonora) e venceu os de fotografia, direção de arte e maquiagem. O longa marca nota 8.2 com o público e 95% de aprovação da crítica.

‘Chamas da Vingança’: Remake produzido pela Blumhouse contrata diretor

Fatih Akin (‘Em Pedaços‘) foi contratado para dirigir o remake de ‘Chamas da Vingança‘, que será produzido pela Blumhouse.

O roteirista vencedor do Oscar, Akiva Goldsman, irá coescrever o roteiro ao lado de Scott Teems.

Na trama, um casal passa por uma experiência “inovadora” de fertilização, e eles acabam por gerar uma criança com Pirocinese, ou seja, que domina o fogo.

O filme de 1981, estrelado pela Drew Barrymore, foi inspirado em A Incendiária, clássico de Stephen King.

Goldsman vai produzir o remake com Jason Blum.