O último episódio de ‘Pinguim’ trouxe momentos chocantes e reviravoltas, encerrando a série de sucesso da Max com grande impacto.
Após o season finale, Cristin Milioti, intérprete de Sofia Falcone, revelou sua visão sobre o desfecho.
Cuidado! Spoilers abaixo.
No episódio de encerramento, Oz vence seu conflito contra Sofia e tem a oportunidade de matar sua grande inimiga. No entanto, ele decide entregá-la às autoridades, armando um plano para colocá-la de volta no Asilo Arkham, seu maior pesadelo.
Em conversa com a Cosmopolitan, Cristin Milioti falou sobre a rivalidade entre Oz e Sofia, elogiando a showrunner Lauren LeFranc.
“É isso que os torna bons adversários. Eles sabem como condenar o outro a um destino pior do que a morte. Ele realmente acerta em cheio, o que é terrível. Estou sempre impressionada pela genialidade da Lauren. Existe uma frase, ‘chocante, porém inevitável’, e é assim que a dinâmica deles parece”, disse Milioti.
Cristin também abordou o quanto Oz e Sofia conhecem um ao outro, o que faz com que ambos saibam exatamente como atacar seu inimigo.
“Eles são tão familiares, de uma forma que sabem exatamente como atingir um ao outro, e isso é o que os teria tornado ótimos parceiros. Mas, em vez disso, arruínam a vida um do outro”, afirmou a atriz.
Vale lembrar que agora, os fãs podem assistir ‘Pinguim’ na íntegra.
Os oito episódios da já aclamada produção estão disponíveis na Max.
O diretor Matt Reeves e a showrunnerLauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A Globoplay já tinha prometido há tempos a estreia de algo relacionado a ‘Dragon Ball‘ no catálogo para setembro, e, de acordo o site JBox, o streaming afirma que o animê do Goku chega ainda em junho à plataforma.
Onde o site confirmou a presença do título no Guia do Maratonista. Veja abaixo a imagem:
Vale lembrar que ‘Dragon Ball‘ já esteve disponível no Now e alguns episódios de ‘Dragon Ball Z‘ já estiveram no Now e LATAM Play. Aliás, a Crunchyroll, streaming de anime, possui tudo legendado em inglês.
A chegada de ‘Dragon Ball‘ marca um passo importante no streaming da Globo, pois só temos ‘Sonic X‘ e ‘Pingu na Cidade‘ na plataforma. O serviço ainda possui ‘Miraculous – As Aventuras de Ladybug‘, com envolvimento da Toei Animation, e da própria Globo.
’30 Dias de Noite’. Quase duas horas em uma escura sala de cinema. Macabros e assustadores vampiros (diferentes dos habitualmente mostrados nos filmes) sedentos não só por sangue, mas também por forçar o terror nos olhos de suas vítimas. Como poderia ser melhor?
Para os fãs do gênero, esta produção consegue amedrontar do início ao fim, se sobressaindo como um dos melhores filmes de terror sobre vampiros já produzidos.
Na pequena cidade de Barrow, no Alaska, onde na metade do inverno o sol se põe e não reaparece por mais de 30 dias e noites consecutivos. Da escuridão e das terras geladas da inóspita região surge uma força do mal que espalha terror entre os habitantes do lugar. A única esperança de salvação dos moradores de Barrow é um casal de policiais, um homem e uma mulher divididos entre proteger suas próprias vidas ou ajudar a cidade a sobreviver até o retorno da luz do sol.
O enredo, muito bem amarrado, aproveita estes assustadores 30 dias em que a escuridão impera (junto ao gelo e a baixa temperatura) e cria uma atmosfera escura e tensa, conseguindo deixar o cinéfilo ligado ao belo visual do longa e aos feiosos vilões, sempre manchados com sangue (muito sangue).
Do casal central, quem mais se destaca é a bela Melissa George, que já havia chamado atenção por sua ótima atuação em ‘Horror em Amytiville’. Josh Hartnett, o herói de ‘Pearl Harbor’, está mais apagado, mas ainda assim consegue uma atuação decente.
O único problema do longa é que, ao mesmo tempo que passa o desespero dos protagonista, também acaba ficando monótono em várias partes lentas e desnecessárias, deixando toda a ação para o finalzinho da produção. Mesmo assim, um terror de primeira, que merece ser apreciado.
‘X-Men: Apocalipse’ contratou Kodi Smith McPhee (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’, ‘A Estrada’).
O ator fará a versão jovem do mutante Noturno, originalmente interpretado por Alan Cumming. A informação foi anunciada pelo diretor Bryan Singer em seu Instagram.
Tye Sheridan (‘A Árvore da Vida’), Sophie Turner (‘Game of Thrones’) e Alexandra Shipp (‘Aaliyah: The Princess of R&B’) ficaram com os papéis dos jovens Ciclope, Jean Grey e Tempestade, respectivamente.
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘ – leia mais.
Bryan Singer já teve seu retorno à direção confirmado. Este será o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).
A continuação de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ começará a ser rodada em abril de 2015, no Canadá. As construções dos sets de filmagem serão iniciadas em dezembro.
‘X-Men: Apocalipse‘ voltará a ser filmado nos estúdios Mel’s Cité du Cinema, que também serviu de locações para ‘Dias de um Futuro Esquecido’. Este é o segundo filme da franquia a ser rodado em Montreal; os anteriores foram filmados em Ontario, Colúmbia Britânica e Austrália.
O filme se passa alguns anos após a Guerra Civil (1861-1865) no interior do Wyoming. Uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se acidenta, e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça.
No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix (Walton Goggins), sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas.
Foram divulgadas também artes oficiais dos oito protagonistas do faroeste: O Caçador de Recompensas (Samuel L. Jackson); O Carrasco (Kurt Russell) e A Prisioneira (Jennifer Jason Leigh); O Confederado (Bruce Dern); O Cowboy (Michael Madsen); O Mexicano (Demián Bichir); O Pequeno (Tim Roth); O Xerife (Walton Goggins).
‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘ estreou no primeiro lugar das bilheterias norte-americanas e acabou com o breve reinado de ‘X-Men: Apocalipse‘, que durou apenas uma semana.
A sequência arrecadou US$ 35,2 milhões de sexta a domingo, mas não conseguiu superar a abertura do primeiro filme, que arrecadou US$ 65 milhões em 2014.
Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell). O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.
‘X-Men: Apocalipse‘ caiu altos 66% em sua segunda semana e arrecadou apenas US$ 22 milhões. O filme soma US$ 116 milhões e US$ 402 milhões mundialmente.
Ao acordar depois de milhares de anos, Apocalipse está desiludido com o mundo em que se encontra e recruta uma equipe de mutantes poderosos, incluindo um Magneto desanimado (Michael Fassbender), para purificar a humanidade e criar uma nova ordem mundial, sobre a qual ele reinará. Como o destino da Terra está na balança, Raven (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor Xavier (James McAvoy) deve levar uma equipe de jovens X-Men para parar o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.
A adaptação do livro ‘Como Eu Era Antes de Você‘ (Me Before You), de Jojo Moyes, surpreendeu nas bilheterias e arrecadou US$ 18,2 milhões em seu primeiro final de semana, conquistando a terceira posição.
Will Traynor (Sam Claflin) é inteligente, rico e mal-humorado. Preso a uma cadeira de rodas depois de um acidente de moto, o antes ativo e esportivo Will desconta toda a sua amargura em quem estiver por perto. Quando ele contrata a jovem Louisa Clark (Emilia Clarke) para cuidar dele, ele nem desconfia que ela está prestes a trazer cor a sua vida. E nenhum dos dois desconfia de que irá mudar para sempre a história um do outro.
‘Alice Através do Espelho‘ se tornou um fracasso épico para a Disney, arrecadando somente US$ 10,6 milhões em sua segunda semana e figurando na quarta posição do ranking.
1. As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras – US$ 35,2 milhões
2. X-Men: Apocalipse – US$ 22,3 milhões
3. Como Eu era Antes de Você – US$ 18,2 milhões
4. Alice Através do Espelho – US$ 10,6 milhões
5. Angry Birds – O Filme – US$ 9,7 milhões
6. Capitão América – Guerra Civil – US$ 7,5 milhões
7. Vizinhos 2 – US$ 4,7 milhões
8. Popstar: Never Stop Never Stopping – US$ 4,6 milhões
9. Mogli – O Menino Lobo – US$ 4,2 milhões
10. Dois Caras Legais – US$ 3,5 milhões
O Deadline confirmou que o clássico cult ‘O Grande Lebowski‘, dirigido pelos irmãos Coen em 1998, vai ganhar um filme derivado.
John Turturro voltará a viver o personagem Jesus Quintana em ‘Going Places‘, que não contará com o envolvimento dosCoen mas recebeu o aval dos diretores.
Além de estrelar, Turturro dirige e roteiriza, inspirado em ‘Corações Loucos‘ (1974).
Ontem, foi confirmado que o diretor Rick Famuyiwa (‘Um Deslize Perigoso‘) havia abandonado a direção de ‘The Flash‘.
Hoje, o diretor revelou em entrevista ao The Hollywood Reporter o motivo de ter se desligado do projeto: “diferenças criativas”.
“Quando a Warner e a DC me procuraram para dirigir Flash, fiquei empolgado em montar um filme baseado nas HQs que cresci lendo. Fiz uma versão do filme alinhada com a minha voz, o meu humor e a minha emoção. É decepcionante, mas não chegamos a um consenso sobre o projeto… criativamente falando. Mesmo assim, agradeço a oportunidade”, ele afirmou.
É o segundo diretor que deixa a produção, após a saída de Seth Grahame-Smith, que alegou “diferenças criativas”.
Um novo diretor deve ser anunciado em breve.
O filme do Flash, que integrará o universo compartilhado de filmes da DC Comics, tem estreia prevista para 3 de março de 2018.
Ezra Miller será Barry Allen, o protagonista. Billy Crudup, o Doutor Manhattan de ‘Watchmen‘, viverá Henry Allen.
‘Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.
A seguir, você confere o que vem por aí no episódio de ‘The 100‘ que será exibido nesta quarta-feira pelo The CW.
Ambientada 97 anos após uma guerra nuclear que dizimou a população global, um grupo de 100 jovens delinquentes que sobreviveram, são trazidos de volta à Terra para que eles possam criar uma nova civilização.
Criticada por sua atuação em ‘Batman e Robin’, Alicia Silverston conversou com o USA Today e disse que hoje interpretaria uma versão muito melhor da heroína.
“Eu sinto que eu poderia fazer uma Batgirl melhor agora do que a que tinha feito. Seria divertido enfrentá-la novamente… Porque eu estou mais velha e minha atuação seria melhor. Eu sei que eu iria fazer muito mais por ela. Eu era apenas um bebê na época. Era algo muito diferente. Mas eu me diverti naquela época. E eu acho que seria divertido fazer isso de novo. Estou aberta a qualquer coisa, qualquer que seja a melhor escolha para esse tempo.”
Durante a première de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, em abril, Joss Whedon – que vai escrever e dirigir o longa solo da heroína – foi questionado sobre criar uma possível participação especial para Alicia na produção.
E a resposta de Joss foi a de que ele não queria easter eggs de filmes antigos em sua produção.
A ‘Batgirl‘ é tida como uma das personagens mais famosas do Universo ‘Batman‘, e sua versão mais expressiva é a que Barbara Gordon, filha do Comissário Gordon, se torna a heroína.
A estreia da produção está agendada para 21 de dezembro de 2018.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Os produtores Michael Bay, Steven Spielberg, Brian Goldner e Lorenzo di Bonaventura planejam um universo cinematográfico compartilhado para os Transformers – esta é a evolução atual para as franquias. E é o que vem fazendo a Marvel, que acaba de ganhar as companhias da DC/ Warner e a Universal com seu Dark Universe (dos grandes monstros da casa).
A trama, assim como informações sobre a personagem de Steinfeld não foram divulgados. Mas seria legal ver novamente uma dinâmica entre o robô amarelo que não fala, e somente emite sons pelo rádio, com sua dona – algo que o primeiro longa desta franquia fez bem. Hailee Steinfeld protagonizou o ótimo e sumido (ao menos no Brasil) Quase 18, e poderá ser vista este ano em A Escolha Perfeita 3.
‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ recebeu a alta classificação indicativa 18 anos no Brasil, devido a violência gráfica e cenas impactantes.
Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?
Foi divulgado o primeiro trailer de ‘Bigger‘, que contará a trajetória do atorArnold Schwarzenegger quando ele ainda era um fisiculturista.
Calum Von Monger, que ganhou o prêmio de Mister Universo em 2014, vive o ator.
A história acompanha os primeiros ícones fitness que o mundo já viu. Joe e Ben Weider enfrentaram a falta de incentivo e a pobreza extrema, mas superaram todas as probabilidades e construíram um império no fisiculturismo. Ao longo do filme, também veremos a jornada de Schwarzenegger e os concursos de fisiculturismo que participou na juventude.
‘Shazam!‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais em sua segunda semana.
O filme soma US$ 76 milhões nos EUA e US$ 126 milhões no mercado internacional.
Apesar da estreia de ‘Hellboy‘, ‘Shazam!‘ deve se manter na liderança da bilheteria norte-americana – segundo previsões.
Já no Brasil, ‘De Pernas pro Ar 3‘ levou mais de 60 mil pessoas aos cinemas na quinta-feira, batendo o blockbuster ‘Shazam!‘, da gigante DC Comics, que estreou na semana passada e ficou na segunda posição, mesmo em cartaz em mais salas.
A TNT divulgou o novo trailer da série ‘Snowpiercer‘. Além disso, o canal anunciou que a produção irá estrear no dia 31 de maio.
Confira o trailer:
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Um grupo de pesquisadores cria um experimento capaz de pôr fim à ameça do aquecimento global, mas seus planos não saem como o planejado e eles acabam eliminando quase toda a vida da Terra, que, por sua vez, transforma-se em um deserto de gelo. Os únicos sobreviventes vagam pelo planeta a bordo de um trem chamado Snowpiercer, mas nem todos estão conformados com a situação. Com isso, uma revolução está prestes a eclodir.
Nos últimos dias, começaram a circular boatos de que o diretor Christopher McQuarrie pretendia explodir uma ponte histórica localizada na Polônia durante as gravações de ‘Missão Impossível 7’
Os relatos apontaram que o ministro da cultura, Pawel Lewandowsk, apoiava a ideia por se tratar de uma construção sem valor cultural.
No entanto, os moradores do vilarejo de Pilchowice protestaram contra a decisão, já que a ponte tem 111 anos e é considerada um monumento da região.
Após a controvérsia, McQuarrie emitiu um comunicado à revista Empire e comentou sobre o assunto, dizendo que tudo não passa de uma farsa.
O cineasta disse que os boatos foram inventados por um indivíduo que estava assediando os membros do elenco depois de não ter sido contratado para o filme.
“Na semana passada, surgiram notícia alegando que os produtores de ‘Missão Impossível‘ haviam pedido permissão para demolir uma ponte de 111 anos na Polônia e que estávamos destruindo um pedaço daquela maravilhosa herança do país em nome do entretenimento. Eu li muitas histórias imprecisas nas quais sou mencionado e normalmente as ignoro, mas nesse caso senti que era importante esclarecer as falsas interpretações sobre nossas intenções, começando com isso: nunca houve planos de explodir um monumento histórico de 111 anos.”
Ele também explicou que equipes de turismo da Polônia é que manifestaram interesse na produção, sugerindo a destruição parcial de uma linha ferroviária danificada na tentativa de renovar a área para promover o turismo.
“Uma equipe de turismo entrou em contato com a nossa produção sugerindo a destruição parcial de um linha ferroviária para promover o turismo da região. Esses trilhos fazem ligação com o deck principal da ponte em questão, que os engenheiros consideraram estruturalmente fraca. A ponte não foi construída inteiramente em 1906, como foi relatado. Ela foi parcialmente destruída pelos alemães em retirada durante a Segunda Guerra Mundial antes de ser reconstruída (a ponte atual é, de fato, uma das duas muito semelhantes na área, nenhuma delas é um monumento protegido). Resumindo: para incentivar o turismo, a ponte precisava ser reformada, não destruída.”
O diretor deixou claro que a equipe de efeitos práticos deve destruir apenas as partes inseguras da ponte que precisavam ser reformadas, e não toda a ponte.
Por fim, ele explicou a origem dos boatos:
“Esse exagero foi criado por um indivíduo que queria um emprego na produção, mas não era qualificado para o cargo. Ele perseguiu os membros da equipe e do elenco através das redes sociais e depois difamou nossas intenções para nos penalizar, foi apenas isso. Ele apelou ao emocional dos moradores do vilarejo e os boatos ganharam proporções incontroláveis. Jamais poderíamos causar danos aos marcos culturais que visitamos, e faremos um grande esforço para proteger esses marcos apresentados nos nossos filmes.”
Lembrando que as gravações da sequência devem ser retomadas em setembro deste ano, como revelou o assistente de direção Tommy Gormley.
Gormley disse ao Deadline que está convencido de que tudo voltará ao normal nos próximos três meses e que a produção deve ser finalizada até maio de 2021.
“Esperamos recomeçar a gravar em setembro. Estávamos a dias de rodar em Veneza – estávamos no epicentro quando tudo começou -, e então precisamos parar tudo”, disse ele.
Anteriormente previsto para julho de 2021, ‘Missão Impossível 7’ chegará aos cinemas em 18 de novembro de 2021.
Enquanto isso, ‘Missão Impossível 8’ será lançado no dia 3 de novembro de 2022, três meses depois de sua data original.
A história se passa em uma noite fatídica em Raccoon City, em 1998, e é protagonizada por um elenco empolgante nos papéis dos personagens icônicos do jogo.
“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto, ao mesmo tempo, contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece ser identificável e relevantes para o público de hoje”, disse o roteirista e diretor Jonathan Roberts.
Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Evil já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na franquia de filmes baseada em videogame mais lucrativa do mercado.
Mais uma das clássicas animações Disney pode estar em rota de ser refeita. Segundo o MovieWeb, a Disney considera fazer um remake em live-action de ‘O Estranho Mundo de Jack‘, incrível animação em stop motion produzida por Tim Burton.
Porém, ainda não há sinal verde nesse projeto. É apenas uma possibilidade a ser analisada. Entretanto, vendo que os laços da Disney com Burton continuam estreitos, é bem plausível que o filme seja refeito com a direção do produtor da animação.
Recentemente, o estúdio lançou os live-actions de ‘O Rei Leão‘, ‘Dumbo’, ‘Aladdin‘ e ‘Mulan‘.
O filme lançado em 1993, traz a história de Jack Esqueleto, um cidadão celebridade da cidade Halloween que simplesmente se apaixona pela magia do Natal, embora não entenda nada sobre a mensagem de união, paz e amor da data.
Os diretores Joe eAnthony Russo já tinham falado que adorariam dirigir ‘Guerras Secretas’.
“Um dia desses, teremos que ver como tudo isso vai acontecer. Não sei o que eles vão fazer com todos esses personagens. O que posso dizer? Olha, nós amamos esses caras. Você sabe que não posso dizer de uma forma ou de outra, mas trabalharia com eles em um piscar de olhos.”
Ele continuou, elogiando o tempo em que permaneceu no estúdio.
“Trabalhar com a Marvel foi a melhor experiência de nossas carreiras. Eles são como uma família para nós e os amamos, amamos o conteúdo e amamos os fãs.”
Para quem não conhece, ‘Guerras Secretas‘ começa quando heróis e vilões são transportados ao Mundo de Batalhas pela entidade conhecida como Beyonder. Lá, os personagens travam uma guerra entre si. Enquanto os vilões tentam agradar a entidade e ganhar o prometido, os heróis tentam um modo de escapar daquela realidade.
Enquanto isso não acontece, confira nossa crítica de ‘Vingadores: Ultimato‘:
O CinePOP acaba de divulgar, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz oficial do longa ‘Férias Trocadas‘, nova comédia de Bruno Barreto(‘Flores Raras” e ‘Crô: O Filme”), protagonizada porEdmilson Filho (“Cine Holliúdy”). A distribuição é da Paris Filmes.
Confira:
No filme, o ator aparece em dose dupla, nos papeis de Zé e Edu, dois homens que se chamam José Eduardo Santos e são absolutamente diferentes. Por coincidência, seus destinos se cruzam quando eles viajam no mesmo dia para o mesmo local. O elenco conta também com Carol Castro (‘Veneza” e ‘Um Suburbano Sortudo”), Aline Campos (‘Os Farofeiros”), Klara Castanho (‘Tudo por um Popstar”), Matheus Costa (‘Derrapada”) e o humorista Gustavo Mendes. A produção é da Paris Entretenimento e a distribuição da Paris Filmes, com estreia prevista para 12 de outubro nos cinemas.
Na produção, filmada em Cartagena, os dois ‘Josés Eduardos Santos’ viajam no mesmo voo para Cartagena, na Colômbia, com as famílias, que têm estilos e classes sociais bem diferentes. Zé é dono de uma escolinha de futebol e tira a sorte grande: ganha numa rifa passagem e hospedagem para viajar com a mulher Suellen (Aline Campos) e a filha blogueira Rô (Klara Castanho). A ideia é comemorar o aniversário de Suellen fora do Brasil e na primeira viagem internacional da família. Já Edu é um empresário bem-sucedido, engomadinho e cheio de preconceitos que vai sair de férias com sua esposa Renata (Carol Castro) e o filho tik toker João (Matheus Costa).
A confusão começa quando os dois, por engano, trocam de hospedagem. Zé chega com a família no desembarque, encontra o motorista de Edu com uma placa em seu nome e vai parar no hotel de luxo. Já Edu acaba na pousada simples de Zé. As famílias vivem experiências totalmente inusitadas, mas que podem acabar unindo as duas ainda mais.
O ator Edmilson Filho também assina o roteiro do longa junto a Bia Crespo, Juliana Araripe e Otávio Martins, com colaboração de Dario Pato, baseado na ideia original de Bia Crespo.
Segundo a Puck News, a Apple Studios vai investir em torno de US$ 300 milhões em ‘Apex‘, seu filme sobre a Fórmula 1.
Dirigido por Joseph Kosinski(‘Top Gun: Maverick’), o longa-metragem é estrelado por Brad Pitt, que interpretará um ex-piloto de Fórmula 1 que retorna ao mundo do automobilismo.
Além de Pitt, o elenco conta com Javier Bardem (‘Duna’, ‘A Pequena Sereia’), Damson Idris, Kerry Condon e Tobias Menzies, prometendo uma combinação de talentos de peso.
Com um orçamento considerável, o filme é considerado a maior aposta da Apple Studios até o momento.
As filmagens estão em andamento no icônico circuito de Silverstone, no Reino Unido, e o projeto está sendo desenvolvido em colaboração com a equipe de Fórmula 1 da Mercedes.
Stefano Domenicali, presidente da Fórmula 1, comentou sobre a produção:
“As filmagens vão acontecer em Silverstone, e esse será a primeira produção de Hollywood a realizar gravações internas durante um evento real”.
Em parceria com a F1, a Apple divulgou as imagens do carro APXGP, que será utilizado por Brad Pitt durante as filmagens do longa. Confira:
Adaptado de um conto do rei do terror Stephen King, o longa é dirigido e coescrito por Osgood Perkins (“Longlegs”) e produzido por James Wan (“Jogos Mortais”; “Annabelle”; “M3gan”).
O vídeo mostra as vítimas escolhidas por um macaco de brinquedo amaldiçoado e traz mais detalhes dos personagens de Theo James e Tatiana Maslany.
As primeiras reações dos críticos já estão circulando na internet, o hype do público certamente aumentará, já que o filme baseado na obra de Stephen King está sendo bastante elogiado.
Confira algumas reações:
“Osgood Perkins cozinhou em ‘O Macaco’. É BANANAS! Uma viagem absurdamente demente e cheia de cocaína. Liso, estilizado e sádico. Mortes e emoções novas e alegres – à la Rube Goldberg machines/mortes inspiradas em ‘Premonição’. A entrega impassível de Theo James impressiona”, disse Courtney Howard, da Variety.
“’O Macaco’ manda muito bem. Selvagemente engraçado e selvagemente sangrento em igual medida, é um momento sangrento que estabelece Osgood Perkins como um mestre do terror. Você vai uivar de tanto rir e cobrir os olhos em igual medida. Eu adorei”, disse Joey Magidson, do Awards Radar.
“Adorei ‘O Macaco’. Oz Perkins tem sido um dos cineastas de gênero mais emocionantes desde que começou, e seu último filme é um dos melhores momentos que você pode ter no cinema – engraçado, assustador, pungente e muito, muito divertido. Um filme raro que pode ser comparado a ‘Gremlins’ em termos de caos vertiginoso”, escreveu Drew Taylor, do The Wrap.
“Acabei de me divertir MUITO assistindo ‘O Macaco’! Facilmente uma das melhores comédias de terror que já vi em algum tempo. Eu ri tanto que minhas bochechas doeram! É maluco, ridículo e muito divertido! Muitas mortes únicas. Mal posso esperar para assistir de novo! MUITO BOM! Theo James é ótimo!”, disse Tessa Smith, do Mama’s Geeky.
“’O Macaco’, de Osgood Perkins, oferece uma viagem hilariante e sangrenta que é tão sombriamente engraçada quanto encharcada de sangue. Se você quer um bom e sangrento, este é um filme imperdível para você, especialmente se você se diverte com um senso de humor perverso”, escreveu Mark Pacis, do Nerd Reactor.
“Atingimos o pico do cinema com ‘O Macaco’! Um banho de sangue sádico e caótico de diversão! Um destino final como um filme que tem algumas das maiores mortes que já vi. A criatividade por trás de cada morte é habilmente elaborada e executada. Osgood nos abençoou com uma obra-prima!”, disse Frederick Nuti, do Bloody Disgusting.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.
“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”.
Após o sucesso de ‘Noites Brutais‘ e ‘A Hora do Mal‘, Zach Cregger dirigiu um reboot de ‘Resident Evil‘. A Sony pagou a ele US$ 20 milhões para comandar este reboot e deu-lhe total liberdade para fazer o que bem entendesse com a franquia.
E, segundo o Worldofreel, houve uma exibição teste e foi um sucesso, com reações extremamente positivas.
Os primeiros comentários indicam que Cregger não fez apenas mais uma adaptação de videogame — ele entregou algo enxuto, impactante e muito confiante. A duração é de apenas 90 minutos e, aparentemente, é pura adrenalina, sem freios.
Dizem que o filme é construído quase inteiramente em torno da tensão. Um dos presentes na sessão o descreveu como uma versão de terror de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.
Segundo o insider Daniel RPK, o longa foi classificado como simplesmente “ótimo” pelos espectadores presentes na sessão confidencial, algo que rapidamente elevou o hype entre os fãs.
E não para por aí. O jornalista Gene Park, conhecido por seus bastidores ligados ao mundo dos games, reforçou o coro positivo ao afirmar: “Também ouvi coisas boas a respeito.” Ou seja, mesmo vindo de fontes diferentes, o burburinho parece consistente — pelo menos por enquanto.
A história acompanha Bryan, interpretado por Austin Abrams, um entregador encarregado de transportar uma misteriosa maleta para o Hospital de Raccoon City durante um surto de um vírus mortal. Abrams basicamente interpreta o mesmo tipo de personagem que fez em ‘A Hora do Mal‘ — um sujeito meio excêntrico, meio viciado em drogas, que se vê envolvido no caos. Não se trata de uma atuação profunda, e essa é a intenção. O personagem funciona mais como um avatar do jogador, simplesmente transitando de um cenário de pesadelo para o próximo.
Agora resta esperar para ver se o hype vai sobreviver até a estreia — ou se estamos diante de mais um falso alarme em Raccoon City.
O cineasta acredita alguns fãs irão “crucificá-lo” por causa das liberdades criativas, mas promete que a produção canalizará o “espírito” dos jogos.
“Eu amo a ideia de ser jogado em um universo que está determinado a aniquilar você. É um conceito apenas divertido, e eu ainda não vi um filme que oferece este tipo de experiência.”
Ele completa, “Eu definitivamente não estou tentando ser completamente obediente à mitologia dos jogos. Estou tentando contar uma história que pareça autêntica à experiência que você sente ao jogar os jogos.”
O novo reboot chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de Setembro, mesmo dia em que estreia ‘Da Magia à Sedução 2‘.
Ele também assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).
Rumores indicam que o filme terá uma história inédita, focada em Bryan (Austin Abrams), um entregador que atropela uma mulher misteriosa numa estrada nevada perto de Raccoon City, envolvendo-se em um surto de mutações com tentáculos, resgatando o terror original e se passando entre os eventos de RE2 e RE3, sem personagens clássicos, prometendo voltar às raízes de terror com mais fidelidade aos jogos.
A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.
Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.
Nas cabeças da corrida por indicações ao Oscar 2019 – entre elas melhor filme e melhor ator – Vice tem estreia programada para o dia 31 deste mês pela Imagem Filmes. Novo trabalho do diretor Adam McKay, criado nos mesmos moldes de seu prestigiado filme anterior (A Grande Aposta, 2015), o longa é a biografia de uma figura pouco popular da história recente norte-americana, Dick Cheney. O sujeito foi o vice-presidente do governo George W. Bush (2001-2009).
Este quadro de impopularidade não procura ser revertido como proposta desta produção, tampouco pelo retrato do camaleônico (e sempre ótimo) Christian Bale, que vive o protagonista. O ator inclusive vem papando todos os prêmios prévios e é um dos fortes candidatos a levantar a estatueta (de novo) no dia da cerimônia da Academia. Com a ajuda de uma impressionante maquiagem – do nível de O Destino de uma Nação(vencedor na categoria no ano passado), o intérprete desaparece e surge apenas seu personagem. Aliás, a história pode se repetir, com uma segunda vitória de um ator enterrado sobre quilos (falsos e reais) de maquiagem. Mas ao contrário do Winston Churchill de Gary Oldman – que enfrentou os últimos grandes vilões (do cinema e da humanidade), a luta de Cheney e Bale é menos simpática, e banhada em tonalidades de cinza.
O próprio Bale fez questão de se afastar o mais rápido possível de seu personagem e repudiá-lo – muitos intérpretes procuram entender o ponto de vista de seus papeis, até mesmo vilões, não é o caso aqui. Vice segue a juventude desajustada de Cheney, que entrou na política cedo e figurou em cargos importantes durante sua trajetória (como Chefe de Gabinete da Casa Branca na década de 1970, e Secretário de Defesa dos EUA – 1989 a 1993), e mostra que seu desejo verdadeiro era o poder no cargo máximo, algo que nunca conquistou. Ou será?
Como nos mostrou recentemente o jogo político brasileiro, os vices podem ser tão poderosos quanto os presidentes, ou quem sabe mais. No caso de Cheney, um acordo foi feito para que aceitasse ser o braço direito de Bush, e assim o ardiloso personagem ficou a cargo do comando de porções importantes do governo norte-americano, como as Forças Armadas. Cheney esteve por trás e articulou a Guerra do Iraque, em retaliação aos atentados de 11 de setembro – marcado na história como o pior atentado jamais imaginado pelo mundo. Cheney é um político extremo e duro, que não tem medo da impopularidade. Justamente por isso, não faltam paralelos com Trump – detratores e adoradores.
Voltando ao primeiro parágrafo, quando digo queVice é produzido nos mesmos moldes de A Grande Aposta, me refiro à sua estrutura e narrativa. McKay parece ter criado para si este estilo, no qual aplica muita criatividade (seja na montagem ou na cena em si) para criar uma sátira adulta, dona de um humor histérico, porém, retratando um tema seríssimo. Se em A Grande Aposta tínhamos pausas para gente como Margot Robbie (interpretando a si mesma) explicar um pouco em termos leigos a crise econômica de 2008 – em Vicea gozação vai de devaneios dos personagens, brincadeiras com interações (quando Bale e Amy Adams recitam Shakespeare na cama) e quebra da quarta parede (a cena pós-créditos vale ouro).
O elenco está afiadíssimo, e além do irreconhecível Bale, temos Amy Adams como a esposa do protagonista, Sam Rockwell como George W. Bush e Steve Carell na pele do mentor Donald Rumsfield. A sintonia de todos pulsa em tela. Mas é preciso destacar Tyler Perry como Colin Powell, numa breve, porém, impactante atuação.
Independente de sua ideologia política, Vice consegue transcender devido a sua qualidade artística. Esta não é apenas mais uma biografia política, é uma obra autoral de um cineasta que conseguiu entender que hoje é necessário mais, é preciso arrojar a forma, mesmo que o conteúdo siga o mesmo. Nas entrelinhas, a intenção de McKay não é perdoar Cheney (embora tente humanizá-lo brevemente, em especial no que diz respeito à opção sexual da filha), mas sim apontar publicamente seus muitos erros – afinal não existe muita defesa para tortura. Vice procura ser o mais isento possível (ou tenta), como apresenta o discurso liberalista ao desfecho, mas surge como libelo ácido e muito crítico – como um bom filme deve ser. Doa a quem doer.
Eddie Murphy é um dos maiores astros de Hollywood ainda em atividade e é considerado um verdadeiro ícone representativo por ter se tornado o ator negro mais popular de todos os tempos ainda na década de 1980. Saído do programa humorístico ‘Saturday Night Live’, Murphy já protagonizava seus próprios filmes em meados dos anos 80, em especial após o mega sucesso que foi ‘Um Tira da Pesada’.
Eddie Murphy chegou ao mais alto patamar da maior indústria de cinema do mundo, recebendo cachês de US$20 milhões em alguns de seus filmes – quantia atingida por poucos, considerados a realeza de Hollywood. Em breve o ator retornará para seu papel mais marcante, interpretando pela quarta vez o policial Axel Foley em ‘Um Tira da Pesada 4’, o primeiro longa da franquia que não receberá um lançamento nos cinemas, mas sim na plataforma número 1 de streaming do mundo, a Netflix.
Eddie Murphy estrela como um talentoso cozinheiro em ‘Mr. Church’ e sua atuação despertou falatório de indicação ao Oscar.
A carreira de Eddie Murphy é repleta de sucessos, vide ‘O Professor Aloprado’, ‘Um Príncipe em Nova York’ e ‘Os Picaretas’; e mesmo quando seus filmes não atingem o sucesso esperado, ainda assim se tornam obras famosas. Porém, existe um filme verdadeiramente obscuro na filmografia de Eddie Murphy, e é sobre ele que iremos falar aqui.
‘Mr. Church’ mal chegou a ser lançado no Brasil. Não estreou nos cinemas e era difícil encontra-lo na época de transição entre as locadoras, os canais de VOD (vídeo on demand) e as plataformas de streaming, que ainda engatinhavam de forma tímida. O filme será exibido hoje, nesta quarta-feira, dia 21 de fevereiro de 2024, na Sessão da Tarde da rede Globo, para os que quiserem conferir este que é um dos filmes mais elogiados da carreira de Eddie Murphy.
Eddie Murphy estava há 4 anos sem participar de um filme, quando aceitou substituir Samuel L. Jackson em ‘Mr. Church’.
Ao contrário das comédias para toda a família, ou algumas mais apimentadas e escrachadas que Murphy já fez em seu repertório, ‘Mr. Church’ é um drama, que deu início a uma boa fase de filmes do ator, sendo seguido por ‘Meu Nome é Dolemite’ (2019), da Netflix. Ambos despertaram falatório de indicações ao Oscar para Murphy em suas respectivas épocas, ‘Dolemite’ mais, porém, ‘Mr. Church’ também chamava atenção daqueles que se disponibilizaram a assisti-lo.
‘Mr. Church’ fez sua estreia em 2016 no Festival de Tribeca, em Nova York, e depois seguiria para o Festival de Xangai dois meses depois, para finalmente receber uma estreia de forma restrita (ou seja, em circuito reduzido nos cinemas) nos EUA em setembro – época que costumam sair os filmes com chances de indicações aos prêmios do cinema. É uma estratégia utilizada pelos estúdios. Fora estes países, ‘Mr. Church’ só foi lançado nos cinemas na Holanda, e na Alemanha em janeiro de 2017 – nos demais países do mundo chegando diretamente no mercado de DVD.
O astro Eddie Murphy teve um ótimo relacionamento com a roteirista Susan McMartin, cujas experiências reais inspiraram a história do filme.
O filme passou estes últimos 7 anos como uma das obras mais obscuras do cinema contento um grande astro como protagonista. Afinal, você já tinha ouvido falar dele? A exibição na Globo, mesmo em um programa diurno, pode jogar luz no longa e torna-lo conhecido por mais pessoas.
A história do filme é baseada em acontecimentos reais. A roteirista Susan McMartin (da série ‘Mom’), desenvolveu o texto para o filme usando suas próprias experiências com o verdadeiro Mr. Church. A trama é centrada no relacionamento de amizade que surge entre uma menininha e o cozinheiro talentoso contratado por sua mãe. No filme, Marie (Natascha McElhone) cria sua pequena filha sozinha, a menina Charlie (Natalie Coughlin). Precisando criar a filha sozinha, ela contrata a ajuda de Mr. Church (Eddie Murphy), que inicialmente trabalharia para a família por seis meses. Mas a relação termina se estendendo por 15 anos.
No centro da história de ‘Mr. Church’ está o relacionamento paternal entre o protagonista Murphy e a menina Charlie, aqui já crescida nas formas de Britt Robertson.
Nesse período de mais de uma década, Marie luta contra uma doença letal que a acomete, e a pequena Charlie cresce e se torna uma jovem mulher, nas formas de Britt Robertson. Ao longo dessa trajetória também, Charlie e Mr. Church desenvolvem um laço muito forte, que vai além de uma grande amizade, com o sujeito se tornando a figura paterna conselheira para a moça. Segundo a roteirista McMartin, que desenvolveu a obra por 10 anos até chegar aos cinemas, por mais mudanças que a história real tenha sofrido para se tornar um filme de Hollywood, o núcleo da trama permanece o mesmo: o relacionamento entre sua persona e seu “pai adotivo”.
Em uma entrevista ao Hollywood Reporter na época da estreia do filme em solo norte-americano, McMartin tocou no assunto das críticas que o filme vinha sofrendo em relação ao estigma do “magical negro”. O termo, pejorativo para a comunidade negra, se refere a um artifício muito utilizado por filmes e obras do passado, em que pessoas negras eram retratadas como figuras quase místicas, cujo único propósito era ajudar, aconselhar e guiar os brancos, quase como serviçais, sem ter uma vida própria, objetivos ou desejos. Sua única motivação era aconselhar e ajudar os brancos.
O amigo Arnold Schwarzenegger foi prestigiar a estreia de ‘Mr. Church’. A certa altura Murphy iria protagonizar ‘Trigêmeos’, a continuação de ‘Irmãos Gêmeos’.
Em relação a estas críticas, McMartin disse que sentiu seu sangue ferver com tais pensamentos e acusações. Ela diz apenas ter retratado a relação mais significativa que teve na vida, e que a questão da raça nunca foi sequer mencionada entre os dois. Ela diz que o filme não é sobre isso, e que poderia ser um homem branco. Mas calhou de ser um homem negro e ela ser uma menina branca. Segundo McMartin a amizade e a relação paternal foi construída acima de questões raciais, como um elo forte entre dois seres humanos.
Coincidência ou não, para a direção do longa foi contratado Bruce Beresford, responsável pelo vencedor do Oscar ‘Conduzindo Miss Daisy’ (1989), que também fala sobre a amizade de um homem negro, servindo como motorista para uma patroa branca e idosa na década de 1950. Nos papeis principais, Morgan Freeman e Jessica Tandy.
Duas gerações de amizade. Mr. Church aconselha a pequena Izzy (Mckenna Grace), filha de Charlie.
Incialmente, ‘Mr. Church’ teria Samuel L. Jackson como protagonista. O ator havia sido contratado, mas precisou deixar o projeto, sendo substituído por Eddie Murphy. Além disso, a produção teria outra cara totalmente. Isso porque de início, Uma Thurman faria o papel que terminou com Natascha McElhone, e a personagem de Britt Robertson teria as formas de Juno Temple. Na direção, antes de Beresford, o filme seria comandado por David Anspaugh (dos filmes esportivos ‘Momentos Decisivos’ e ‘Rudy’) – que terminou se tornando produtor executivo de ‘Mr. Church’.
Antes de aceitar protagonizar este filme, Eddie Murphy mantinha um hiato de 4 anos sem participar de nenhum longa; com o último tendo sido o infantil ‘As Mil Palavras’, de 2012. Murphy vinha de uma safra de filmes para toda a família, digamos, nada memoráveis. E no período ainda precisou encarar o engavetamento de uma pretensa série de ‘Um Tira da Pesada’, que veria seu filho como protagonista, interpretado por Brandon T. Jackson (que já havia sido o filho da ‘Vovó Zona’ no terceiro filme estrelado por Martin Lawrence). Murphy faria uma participação no piloto como Axel Foley.
Dessa forma, Eddie Murphy precisava reinventar sua carreira se quisesse seguir relevante. E o hiato fez bem para a reestruturação. ‘Mr. Church’ foi o primeiro passo rumo a esta nova onda de popularidade do ator, e abriu portas para ‘Meu Nome é Dolemite’, ‘Um Príncipe em Nova York 2’, ‘Certas Pessoas’, ‘A Batalha do Natal’ e ‘Um Tira da Pesada 4’, em um acordo do ator com as duas principais plataformas de streaming da atualidade: a Netflix e a Amazon Prime Video.
‘Mr. Church’ pode ser considerado um filme independente, pois não contou com a distribuição de nenhum dos estúdios considerados major em Hollywood. Financeiramente, não foi considerado um sucesso. Pelo contrário. O longa custou US$8 milhões para os investidores, mas não arrecadou sequer US$1 milhão. Porém, precisamos levar em conta o lançamento super restrito que o filme teve nos EUA e no mundo.
Quando falamos do prestígio e elogios, a história é outra. Em especial do público, que o colocou em um pedestal. E o elogio dos fãs é o que motiva grande parte dos realizadores. No Rotten Tomatoes, embora a nota dos críticos não seja nada elogiosa, com 33 resenhas somadas, o grande público, com mais de 2.500 avaliações o enaltece com 81% de aprovação. O mesmo ocorre no IMDB, onde ‘Mr. Church’ soma 76% de aprovação com 31 mil avaliações.
O último episódio de ‘Game of Thrones‘ não parece ter sido muito bem recebido pelos fãs, e até mesmo a atriz Jessica Chastain foi ao Twitter criticar um momento específico do episódio.
A cena em questão é quando a Sansa afirma que tudo o que ela passou – incluindo os abusos sexuais – a ajudou a torná-la mais forte. Chastain, no entanto, defendeu que estupro não deve ser usado como ferramenta para um personagem deixar de ser fraco.
Rape is not a tool to make a character stronger. A woman doesn’t need to be victimized in order to become a butterfly. The #littlebird was always a Phoenix. Her prevailing strength is solely because of her. And her alone.#GameOfThronespic.twitter.com/TVIyt8LYxI
“Estupro não é uma ferramenta para fazer personagens ficarem mais fortes. Uma mulher não precisa ser vitimizada para se tornar uma borboleta. O ‘pequeno pássaro’ sempre foi uma fênix. Sua força é um mérito dela. E apenas dela.”
Confira o trailer do próximo episódio:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.
No quinto episódio, ainda sem título revelado, haverá o embate decisivo pelo futuro dos sete reinos, em um confronto direto pelo trono de ferro. O episódio irá ao ar no dia 12 de maio.
A série é baseada na popular saga adolescente escrita por Anthony Horowitz.
Quando Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto no cumprindo seu dever como um espião britânico – e não em um acidente de carro, como lhe disseram –, tudo muda para esse adolescente normal. Logo, Alex é abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo ultra-secreto do MI6 conhecido como O Departamento, que revela que ele foi treinado sem saber desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a deixar sua antiga vida para trás, Alex se disfarça para investigar a conexão entre a morte de dois bilionários e um internato remoto chamado Point Blanc. Ao chegar, ele descobre que os alunos são cobaias do plano do diretor da escola megalomaníaca, com o objetivo de ganhar o controle dos impérios comerciais de suas famílias. Ajudado por seus amigos, Alex irá expor a rede global da trama e começar sua carreira como o ativo secreto mais jovem do MI6.
Wyatt Earp é um dos melhores homens da lei do Oeste e um pistoleiro muito habilidoso. Mas ele é um homem em conflito, que é assombrado pelo que viu no início de sua carreira. Nunca atire primeiro. Entretanto, mesmo um bom homem aprende que às vezes as regras precisam ser quebradas para sobreviver.
O elenco inclui William Adams, Jezibell Anat, Meganiiq Barlet, Thomas Barlet, Dan Beck, Karl Bishop, Ronald Blanton e Gunner Bridger.
No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.
Audrey Chon (‘The Twilight Zone’), Amy Kaufman (‘Olhos que Condenam’) e Elisa Ellis servem como produtores executivos ao lado de Andrew Baldwin (‘The Outsider’), que também é responsável pelo roteiro.
A primeira temporada será composta por seis episódios autônomos, que serão “focados em personagens novos e conhecidos do mundo da série original”.
A produção será uma antologia episódica com capítulos individuais ou arcos de episódios focados em personagens novos ou existentes, reunindo histórias de background ou outras experiências novas e únicas.
Segundo o diretor de conteúdo do universo Walking Dead, Scott M. Gimple, o novo projeto trará novas perspectivas e visões da amada franquia, sendo algo diferente de tudo que os fãs de zumbis já viram.
“Esta série, mais do que qualquer outra no universo de Walking Dead, gira em torno de novas vozes, perspectivas e ideias – trazendo histórias de vida diferentes de todas as que já contamos antes. Estou emocionado por ser o consigliere de Channing Powell, ajudando de todas as maneiras que puder para tornar essas novas visões reais para os melhores fãs da TV”.
Channing Powell será o showrunner da série derivada.
“Essa série, mais do que qualquer outra no universo de ‘The Walking Dead’, trará novas vozes, perspectivas e ideias, com histórias completamente novas,” afirmou Scott Gimple, supervisor da franquia. “Estou animado em ajudar a trazer essas novas visões à vida.”
Essa será a quarta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e na Carol também está em desenvolvimento.
A produção marcará a estreia diretorial do ator, que também participará do elenco.
Na trama…
Um grupo de documentaristas que se aventura na remota natureza selvagem do Alaska para tentar salvar uma espécie quase extinta de lobos. Quando a equipe volta a se reunir em uma prestigiada premiação, as tensões aumentam quando mentiras mortais ameaçam o resultado de seu trabalho. Eles conseguiram sobreviver aos perigosos elementos da natureza, mas o segredo que compartilham irá sobreviver à noite?
Descrito como um “suspense psicológico”, a produção deve seguir um estilo parecido com o aclamado ‘O Abutre‘.
Jennifer Fox servirá como produtora do roteiro original assinado porRose Gilroy.
As filmagens estão programadas para começarem em março de 2023.
A Supermassive Games e Bandai Namco anunciaram oficialmente o jogo ‘Little Nightmares III‘ – que será o primeiro capítulo da saga sem o envolvimento da Tarsier Studios.
No novo jogo, seguiremos a jornada de Low e Alone, enquanto eles buscam por um caminho que leve para fora de Lugar Nenhum. Presos na Espiral, que está repleta de lugares sinistros, os dois amigos terão que trabalhar juntos para sobreviver neste mundo perigoso cheio de desilusões e escapar das garras de um mal ainda mais poderoso que espreita nas sombras.
Pela primeira vez, o jogo contará com um modo cooperativo online, além de uma opção solo com um companheiro de inteligência artificial.
Confira o trailer:
O novo jogo será lançado para PC, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch, PlayStation 4 e PlayStation 5, e está previsto somente para 2024.
‘Little Nightmares‘ é um jogo sombrio com elementos de terror, lançado em 2017. No jogo original, os jogadores incorporam uma menina faminta de nove anos chamada Six, que está presa na “A Bocarra” – um navio misterioso que serve os caprichos de criaturas doentes e poderosas. Depois acordar nas profundidades mais baixas da “Bocarra”, Six decide escapar de seu confinamento, tendo momentos regulares de fome excruciante.
A sequência, ‘Little Nightmares II‘, foi lançada três anos depois, em 2021.
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