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Assinantes da Netflix estão amando nova série de TERROR no estilo ‘Black Mirror’

A série alemã ‘Cassandra‘, focada em uma Inteligência Artificial sinistra, conquistou em cheio os assinantes do serviço de streaming Netflix.

Na trama, uma família se muda para uma casa inteligente antiga e descobre que ela é controlada por uma assistente virtual que faz de tudo para mantê-los lá.

A Netflix acertou ao vender a série como “É como se Black Mirror tivesse tido uma filha!”.

Confira as reações:

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

O elenco conta com Mark Lewis, Mina Tander, Joshua Kantara, Lavinia Wilson, Franz Hartwig, Michael Klammer, Filip Schnack, Elias Grünthal, Mary Amber Oseremen Tölle e Toni Gojanovic.

Tom Hardy foi DEMITIDO da série ‘Terra da Máfia’? Revelados mais detalhes…

Ontem, o jornalista Matthew Belloni, do site Puck, revelou que o astro Tom Hardy havia sido demitido da série Terra da Máfia após comportamentos controversos nos bastidores da atração durante a segunda temporada.

Hoje, o TMZ revelou que Hardy ainda não foi demitido e que a situação está “em aberto”. Aparentemente, o ator realmente teve desentendimentos com os produtores Jez Butterworth e David Glasser, mas a porta ainda pode estar aberta para o retorno de Hardy caso a série seja renovada para uma terceira temporada.

As informações indicam que o astro entrou em conflito com os produtores da série ao chegar atrasado às gravações e oferecer sugestões de roteiro e alterações de diálogos não planejadas. A matéria também afirma que Hardy estava insatisfeito por fazer parte de um elenco fixo na série. O produtor Jez Butterworth, inclusive, teria ameaçado deixar o projeto.

Mais informações não foram reveladas.

Em Terra da Máfia, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.

Mais detalhes não foram divulgados.

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Crítica | A Lenda de Candyman – Terror social ATERRORIZANTE com final arrebatador

Para permanecer vivo, um mito precisa ser contado. Esse é o direcionamento de A Lenda de Candyman, retomada triunfante do slasher tardio O Mistério de Candyman, lançado em 1992, produção que estabelece várias conexões com o seu ponto de partida e desconsidera os equivocados Candyman 2: A Vingança e Candyman 3: Dia dos Mortos. A nova empreitada estabelece diálogos com a produção dirigida por Bernard Rose e atualiza o mito, retomado agora por um viés ainda mais explícito com as celeumas sociais contemporâneas: a gentrificação e o racismo estrutural, desdobrado na costumeira coerção policial cotidiana. dentre outros temas, num filme que pode ser decepcionante para aqueles que buscam um slasher quintessencial, intensamente violento e com uma trilha de corpos numerosa. esmo que as oportunidades para debate sejam mais significativas que o disposto no passado. Focada no estilo e com muitos momentos reflexivos, a cineasta Nia DaCosta gerencia uma equipe focada no esmero estético de seu filme, com alguns momentos autenticamente associados ao estilo slasher, isto é, mortes sangrentas e gritos de pânico, mas a proposta por aqui é ser mais imersivo, carregando na intensidade psicológica.

Produzido em parceria com Jordan Peele, também autor do texto, ao lado de Win Rosenfeld, a equipe de A Lenda de Candyman faz boas assertivas escolhas dramáticas nesta nova incursão, adaptando a história para uma era complexa, cheia de tabus e com o racismo ainda a minar a perspectiva de muitas vidas negras. Como sabemos, Candyman, interpretado por Tony Todd, aqui, numa aparição breve, mas emocionante, é o espírito de Daniel Robitaille, um homem afro-americano assassinado por ter engravidado uma mulher branca. Com a vida ceifada violentamente, uma de suas mãos foi substituída por um gancho, enquanto o seu corpo, besuntado com mel, atraiu as abelhas que terminaram o trabalho sanguinário de homens brancos que jamais aceitariam, na ocasião, um relacionamento interracial. Diante do exposto, contemplamos a jornada de um “vilão” que noutro momento já foi uma vítima. E, num processo de reparação e ajustes históricos, tem a sua história contada numa perspectiva negra, afinal, na versão de 1992, a acadêmica loira e branca interpretada por Virginia Madsen é a porta-voz de sua tragédia.

A proposta, desta vez, é outra. Na lenda, aquele que ousar chamar o nome de Candyman cinco vezes diante do espelho pode atraí-lo e encontrar a morte dolorosa e sanguinária. O mito, tal como a teoria literária nos reforça, precisa ser recontado para evitar cair no esquecimento. E foi o que aconteceu em 1992 e agora retorna em 2021. Na trama, os projetos habitacionais do bairro Cabrini Green mudaram de forma. O espaço, antes destinado aos moradores humildes da região, agora é o ambiente domiciliar de pessoas pertencentes a um nível econômico mais elevado. O destino dos que ali habitavam, anteriormente, não importa para os favorecidos desta lógica capitalista rotineira. Neste local, há uma lenda urbana sobre um assassino sobrenatural que possui um gancho no lugar de uma das mãos, invocado por aqueles que ousam repetir o seu nome cinco vezes no espelho. O filme explica de maneira assertiva essa história ao espectador, por meio de um habilidoso teatro de sombras, nos permitindo compreender o que aconteceu no passado, para melhor adentrar nas propostas reflexivas do presente que retrata a vida de Anthony McCay (Yahya Abdul-Mateen II), um artista que mora com a sua namorada, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), num condomínio de luxo.

Anthony começa a atravessar um inesperado bloqueio, enquanto a sua namorada, uma galerista que também enfrenta tensões profissionais, leva o trabalho segurando as pontas para não despencar. As coisas mudam logo na abertura da narrativa. Numa determinada noite, o casal recebe a visita de Troy (Nathan Stewart Jarret), irmão de Brianna, interessado em apresentar o namorado para o casal. Ele resgatará essa história macabra que destaca o racismo numa versão, traduzida na contemporaneidade por outras formas de lidar com os corpos negros massacrados pelo racismo. Com seu fazer artístico estagnado, Anthony se deixa levar pela atmosfera sombria e pela natureza aterrorizante do mito de Candyman, envolvendo-se c descobrindo elos de sua própria vida com a trajetória do mito. Ao trazer elementos desse universo para o seu trabalho, sem saber que neste processo, abriu portais desafiadores, caminhos que não garantem mais a possibilidade de retorno.

Em seu tom de terror social, A Lenda de Candyman também é um filme sobre a gentrificação cada vez mais rotineira e descaradamente violenta em nossa sociedade. E não é coisa apenas dos Estados Unidos não, basta lembrar de incêndios criminosos por aqui, aparentemente conectados com a especulação imobiliária tão ansiada pela elite despreocupada com as vidas que envolvem projetos do tipo. O termo é utilizado para explicar o processo de modificação do espaço urbano, geralmente as áreas periféricas, remodeladas para atender aos interesses imobiliários que transformam esses espaços em centros comerciais ou redutos domésticos para as classes mais favorecidas, na maioria das vezes, desconsiderando os habitantes que geralmente não tem mais opções para essa espécie de diáspora urbana massacrante. Além disso, esta é uma produção também assertiva na abordagem da exploração do corpo e da arte dos afro-americanos, num filme que ganhou novos significados pós George Floyd e intensificação do movimento black lives matter.

Ademais, tendo John Guleserian na direção de fotografia, a narrativa investe em planos e enquadramentos sofisticados, milimetricamente calculados para construir pinturas autênticas em movimento, num projeto de esmero que atravessa um crescente de qualidade visual de sua abertura ao desfecho. Para funcionar tão bem, a condução musical de Robert Aiki Aubrey Lowe se apresenta assertiva e é possível perceber alguns ecos da trilha sonora de Philip Glass para a produção de 1992. Outro ponto de destaque é o design de produção, assinado por Cara Brower, também focado nas peculiaridades do universo de Candyman e dos protagonistas da história, setor importante para a imersão do espectador no contexto narrativo oferecido para a nossa entrada. Em linhas gerais, em A Lenda de Candyman, temos a junção de aspectos estéticos bem-sucedidos, em prol da qualidade audiovisual do filme que traz um desfecho emocionante, construído para fazer suar frio na plateia. Um retorno mais que digno, intenso, cuidadosamente estruturado por realizadores em seus respectivos (e devidos) lugares de fala.

Crítica | ‘O Que Tiver que Ser’ – Netflix lança EMOCIONANTE filme que vai te fazer chorar…

Por dentro de emoções sobre as verdades doloridas de um presente incerto, o filme O Que Tiver que Ser, abraça o labirinto angustiante da melancolia mostrando versões de um sufocar que encontram as reconexões através do mais forte dos sentimentos. Escrito, dirigido e protagonizado pela artista sueca Josephine Bornebusch, essa produção europeia, lançada sem grande divulgação pela Netflix, é um grande achado que logo chegou ao Top 3 da plataforma. Um recorte maduro sobre relacionamentos.

Na trama conhecemos o casal Stella (Josephine Bornebusch) e Gustav (Pål Sverre Hagen) que estão em um relacionamento de anos, já em ruínas. Ela uma mulher amargurada pelo rumo do seu casamento com uma notícia que esconde da família, ele um psicólogo que deixou faz tempo de ser presente como pai e marido. Juntos embarcam em uma viagem para acompanhar a filha adolescente Anna (Sigrid Johnson) numa competição de pole dance. Durante esse tempo, aprenderão mais uns sobre os outros e dilemas aparecerão, principalmente por conta do segredo que Stella esconde de todos.

Comovente e destrinchando seu discurso de forma profunda, o roteiro estabiliza no seu recorte sobre esse relacionamento em crise abrindo um leque de camadas que chegam forte na emoção. A narrativa busca complementos nas imagens e movimentos para enfatizar os fortes e conflituosos sentimentos que surgem a cada nova descoberta. Percebemos um olhar profundo para o contraste entre o controle e o descontrole, elementos frequentes nessa gangorra de situações. Os diálogos, alguns bem intensos, provocam as reflexões através do desencontro e de conflitos por todos os lados.

Quais as lições que aprendemos em meio ao caos? Essa é uma pergunta que chega com força, principalmente para quem consegue se aproximar bastante do que é visto. Relacionamentos não são fáceis, isso é uma questão que sempre gera boas considerações. Em O Que Tiver que Ser, as respostas chegam por meio de desconstruções, do baixar a guarda para o diálogo, no cair da ficha sobre prioridades da vida. Um dos méritos da produção é ampliar esse novo renascer para os relacionamentos através de todos os personagens que compõem essa família.

‘A Sombra do Pai’ | Entrevista com a Diretora Gabriela Amaral Almeida – sobre influências e terror

A Sombra do Pai, novo filme da diretora Gabriela Amaral Almeida (O Animal Cordial), estreou hoje nos cinemas brasileiros. Para o lançamento, o CinePOP bateu um papo descontraído com a cineasta baiana, sobre tópicos como influências e a paixão pelo terror de forma geral – que você confere abaixo.

A Sombra do Pai é um drama/terror que fala sobre perda e apresenta uma menininha (Nina Medeiros) precisando lidar com a morte da mãe, enquanto é criada pela tia (Luciana Paes) e vê se pai (Júlio Machado) se tornar cada vez mais ausente e distante.

O filme entra em circuito reduzido neste fim de semana, e a partir do dia 16 de maio, estreia em novas salas através de uma parceria da Pandora Filmes com a rede de cinemas Cinépolis.

‘Rivais’, ‘Divertida Mente 2’, ‘É Assim que Acaba’, ‘O Poço 2’ e os Lançamentos Imperdíveis nos Principais Streamings

Nunca existiu uma era como essa para os amantes de filmes. O streaming revolucionou a forma como os fãs se relacionam com as produções audiovisuais. Antes precisávamos sair de casa e correr o risco de não encontrar o filme que queríamos na locadora. Hoje, algo assim é impossível, pois de forma mais eclética todos tem o direito de assistir a qualquer filme que desejam no acervo, direto do conforto de sua casa.

A janela de lançamento também ficou menor. Antes precisávamos esperar mais tempo entre o lançamento de um filme nos cinemas até ele sair em vídeo. Agora essa espera diminuiu. Temos inclusive produções estreando exclusivamente nas plataformas, como é a proposta de negócio da Netflix, por exemplo. Todas as principais plataformas possuem suas estreias exclusivas também.

Desta forma, de tempos em tempos ganhamos uma enxurrada de produções de qualidade chegando às principais plataformas, sejam elas conteúdo exclusivo ou recém-saídas dos cinemas. Confira abaixo as que selecionamos para você nesta temporada.

Rivais (Amazon)

Provavelmente o melhor filme desta temporada nos streamings e um dos pontos altos de 2024, ‘Rivais’ é o novo trabalho do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrelado pela it-girl Zendaya. Também conhecido pelo apelido “Zendaya faz um ménage”, o longa traz a história de Tashi, uma jovem estrela do tênis, se envolvendo com dois melhores amigos de personalidades bem diferentes, e como suas vidas se entrelaçam ao longo dos anos.

Divertida Mente 2 (Disney)

A maior bilheteria de 2024 é a sequência do sucesso de 2015. É raro o caso de uma continuação que consegue exceder o filme original em todos os sentidos. Mas aqui temos exatamente isso. No primeiro ‘Divertida Mente’, conhecíamos as emoções dentro da cabeça da pequena Riley. Aqui, a menina está na fase adolescente, e começa a conhecer novas emoções. O filme é uma excelente pedida para os pais ensinarem os pequenos sobre todas as experiências que passam em suas vidas e como lidar com tais sensações.

É Assim que Acaba (Max)

Recém-chegado no acervo da Max, o drama ‘É Assim que Acaba’ se mostrou uma das maiores surpresas de 2024. Seguindo a esteira do sucesso de ‘Deadpool e Wolverine’, o longa estrelado por Blake Lively se beneficiou bastante do blockbuster de heróis. E o que um filme tem a ver com o outro, você pergunta? Absolutamente nada. Isto é, apenas em seus bastidores. Acontece que Lively é esposa do astro Ryan Reynolds na vida real, e aparece numa ponta muda em ‘Deadpool e Wolverine’, além de comparecer a todos os tapetes vermelhos ao lado dos astros. Assim, o efeito não poderia ser melhor para a promoção de seu próprio filme. Ajudou muito o fato do romance ser bom também, baseado em um livro de sucesso.

O Poço 2 (Netflix)

Por falar em sucessos surpresa, vira e mexe a Netflix emplaca um “golaço” que se torna fenômeno na cultura pop, vide as séries ‘O Gambito da Rainha’ e ‘Round 6’, por exemplo. É impossível escapar de sua abrangência, mesmo que tentemos. Esse foi o caso também com o filme espanhol ‘O Poço’, saído do festival de Toronto, que a Netflix adquiriu os direitos e lançou bem no meio da pandemia. Como vivíamos um momento para lá de tenso, no qual muito do que víamos no filme acontecia na vida real também, o longa se tornou um sucesso absoluto, visto em todos os lares. É claro que uma continuação seria aprovada, e ela acabou de chegar no principal streaming de todos.

Tipos de Gentileza (Disney)

Por falar em filmes bizarros, um diretor que tem se especializado nesse “gênero” de obras é o grego Yorgos Lanthimos. ‘O Lagosta’, ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’ e ‘A Favorita’ estão entre as produções em sua filmografia, que definitivamente não são recomendados para os de estômago fraco. Acaba de chegar na Disney seu mais recente trabalho, ‘Tipos de Gentileza’, que traz três contos abordando tópicos para lá de esquisitos, sempre enfatizando a condição humana. Todos são estrelados por Emma Stone, Jesse Plemons, Margaret Qualley e Willem Dafoe. O longa passou em branco nos cinemas e agora é a chance de muitos poderem conferi-lo. Não deixa de ser curioso, tendo em vista que o diretor acaba de sair do sucesso de ‘Pobres Criaturas’, vencedor do Oscar e um dos filmes mais populares do ano passado – também disponível na mesma plataforma.

Furiosa – Uma Saga Mad Max (Max)

O mundo não é justo, então por que o mundo do cinema teria que ser? Agora adentramos o tópico dos filmes que não foram sucesso, mas mereciam ter sido. ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ (2015) é um dos melhores blockbusters da última década, e chegou até o Oscar. Mas se formos olhar bem de perto, iremos reparar que o filme não foi um fenômeno financeiro, ou sequer um grande sucesso.

Furiosa’ não esconde sua qualidade e tampouco o talento como contador de histórias do sempre ótimo George Miller. No entanto, talvez tenha “começado errado” ao substituir Charlize Theron por Anya Taylor Joy no papel da personagem título. O mau resultado da obra talvez tenha colocado um fim na saga de Mad Max no cinema, mas merece uma segunda chance e essa é a hora de apoiá-lo.

Assassino por Acaso (Amazon Prime Video)

Glen Powell se tornou um dos nomes mais quentes de Hollywood na atualidade. Um dos trabalhos desta sua excelente fase é ‘Assassino por Acaso’, história real sobre um professor se fazendo passar por assassino de aluguel, para capturar mandantes de crimes, ao lado da polícia. O longa foi sucesso em festivais e nos EUA foi lançado direto no streaming. Mas aqui no Brasil, vendo potencial na obra, o filme foi lançado nos cinemas.

Rebel Ridge (Netflix)

Continuando na categoria “filmes que todos estão falando”, a Netflix é o streaming número 1 do mundo. E como tal, qualquer obra que lance faz algum sucesso. Foi o caso com esta produção original, que ninguém havia ouvido falar, mas foi só cair na plataforma que todos não param de falar sobre. A história até lembra o primeiro ‘Rambo’, em que um militar veterano bate de frente com policiais corruptos de uma pequena cidade. A adrenalina é garantida.

Entrevista com o Demônio (Netflix)

Um dos maiores sucessos do gênero terror deste início de ano, ‘Entrevista com o Demônio’ é perfeito para outubro, para ser assistido justamente no mês mais assustador de todos, o mês do halloween. Na trama, o sempre ótimo David Dastmalchian vive um apresentador de talk-show noturno na década de 1970. Visando aumentar sua audiência, ele aceita apresentar ao vivo o caso de uma menina que se diz possuída pelo coisa ruim, acreditando ser apenas uma farsa. No entanto, viverá a noite mais insana de sua vida.

Imaculada (Amazon Prime Video)

Agora chegamos na parte da lista em que as dicas são ótimas pedidas para o mês do halloween. Depois de ‘Entrevista com o Demônio’, é a Amazon quem traz um sucesso recente do cinema direto para a sua casa. ‘Imaculada’ tem a estrela em ascensão Sydney Sweeney no papel de uma freira, vivendo em um convento isolado numa região da Itália. No local, ela enfrentará estranhos acontecimentos, ao mesmo tempo em que descobre mistérios de dentro da Igreja.

Estação Espacial Internacional (Amazon Prime Video)

Seguimos pelo gênero do terror e suspense, numa obra que merece uma segunda chance depois de ter passado batida pelos cinemas no início deste ano. Quem estrela é a vencedora do Oscar Ariana DeBose, no papel de uma astronauta em missão fora da Terra com uma tripulação internacional. Em uma visão assustadoramente real, ela presencia do espaço o início da Terceira Guerra Mundial, e agora precisa entender como lidar com as tensões de seus colegas vindos de lados opostos do conflito. DeBose, aliás, também estrela ‘A Casa Mórbida’, outro terror recente da Amazon.

Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes (Netflix)

Tudo o que basta hoje para certos filmes ganharem sobrevida é serem lançados na Netflix. Não acredita? Veja o caso com o recente ‘Dungeons & Dragons’. Apesar de sua qualidade atestada pelos críticos e fãs, o filme não atingiu o esperado nas bilheterias no início de 2023. Mas foi só entrar no acervo da plataforma número 1 do mundo, mesmo sem estar presente na Netflix dos EUA, que todos já começaram a especular sobre a possibilidade de uma sequência. Acontece que o filme ficou no top 10 da Netflix e foi a chance para mais e mais pessoas conhecerem e adorarem.

The Killer (Amazon Prime Video)

Meio que na surdina, o rei do cinema de ação chinês John Woo está voltando à cena, depois de um longo hiato afastado de Hollywood. Ano passado ele lançou ‘O Silêncio da Vingança’, com Joel Kinnaman, e agora resolveu refilmar uma de suas produções cult chinesas, ‘O Matador’, de 1989. No remake, a sempre ótima Nathalie Emmanuel assume o papel principal. Como essa é uma produção original da Peacock, pouquíssimas pessoas assistiram ou conheceram. Por sorte, no Brasil recebemos na Amazon.

Contra o Mundo (Amazon Prime Video)

Seguimos no terreno dos filmes de ação frenéticos e alucinados. Aliás, ‘Contra o Mundo’ tem uma coincidência com ‘O Silêncio da Vingança’, ambos são protagonizados por heróis mudos. Aqui, é Bill Skarsgard que não diz uma palavra. O filme foi lançado nos cinemas brasileiros, e chamou atenção por seu estilo, violência gráfica e visual que mistura quadrinhos e videogame.

Love lies Bleeding – O Amor Sangra (Max)

Nova obra esquisitona da A24, o estúdio mais fora da caixinha de Hollywood na atualidade. Esse é o novo filme estrelado pela musa indie Kristen Stewart, mas quem brilha de verdade é a graciosa Katy O’Brian. A atriz tem uma grande chance de mostrar seu talento no longa e se entrega a cenas ousadas ao lado de Stewart. Com seu corpo sarada, a atriz interpreta uma fisiculturista, que termina se enchendo de anabolizantes e com o juízo alterado com tantos hormônios. O amor bandido da dupla começa a espalhar corpos por onde passa, mas a maior parte é feita por uma justiça do “olho por olho”.

Amores Solitários (Netflix)

Finalizando a lista temos um filme mais leve. Um romance que acaba de chegar à Netflix, estrelado pela vencedora do Oscar Laura Dern. A loira interpreta uma mulher de meia idade, passando uma temporada no Marrocos. Escritora e recém-divorciada ela conhece e começa a se envolver com um homem bem mais jovem, que está no local com a namorada, mas começa a questionar sua vida.

‘Domain’: Terror pós-apocalíptico ganha clipe perturbador; Confira!

O terror pós-apocalíptico ‘Domain‘ ganhou o primeiro clipe.

Confira:

Dirigido por Nathaniel Atcherson, o filme será lançado em VOD no dia 2 de outubro.

Na trama, “Depois de um vírus mortal eliminou grande parte da humanidade, os sobreviventes são obrigados a viverem em abrigos subterrâneos enquanto a ameaça continua viva. Conseguindo se comunicar com outros abrigos, os sobreviventes esperam por anos e lentamente se tornam uma espécie de família. Mas seu frágil ecossistema social é destruído quando, um por um, eles começam a desaparecer misteriosamente.”

Britt Lower, Ryan Merriman, Sonja Sohn e Beth Grant estrelam.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Lin Shaye entra para o elenco do spin-off

De acordo com o Deadline, Lin Shaye (da franquia ‘Sobrenatural‘) entrou para o elenco do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.

A atriz vai interpretar Dottie Minter, uma amiga e aliada do detetive Lewis Michener. Astuta, irônica e inteligente, Dottie é um agente inestimável na batalha contra a espionagem do Terceiro Reich em Los Angeles.

O elenco ainda conta com Rory KinnearNatalie Dormer, Nathan LaneDaniel ZovattoKerry Bishé, Adriana BarrazaJessica Garza, Johnathan Nieves, Amy Madigan Brent Spiner.

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

‘Castlevania’: 3ª temporada ganha data de estreia

A Netflix finalmente divulgou quando a 3ª temporada de ‘Castlevania‘ será lançada. A nova temporada irá estrear na plataforma no dia 5 de março.

A nova temporada terá 10 episódios, 2 a mais que a segunda temporada (que contou com 8 episódios), e se concentrará na relação entre o caçador de demônios Trevor Belmont e Adrian Tepes, um homem mais conhecido como Alucard – o filho do Drácula.

‘Tubarão’: Franquia completa será REMOVIDA da Netflix!

É a sua última chance para maratonar a franquia ‘Tubarão‘ na Netflix!

Todos os quatro filmes da saga serão removidos do serviço de streaming amanhã (10).

Para quem gosta de filmes de terror com tubarões assassinos, a Netflix também conta com o divertido ‘Do Fundo do Mar‘.

Vale lembrar que rumores recentes apontam que a Universal Pictures está desenvolvendo um remake do clássico de Steven Spielberg.

O site WGTC afirma que o novo filme deve voltar a adaptar o livro homônimo de Peter Benchley, e espera-se que Spielberg produza a nova versão. Além disso, o remake deve se passar nos dias atuais, com novos personagens.

Obviamente, a informação ainda não foi confirmada. Trate-as apenas como rumores.

A franquia rendeu quatro filmes, mas nenhuma das sequências conseguiu o alcançar o sucesso de público e crítica que o primeiro filme.

No original de 1975, um terrível ataque a banhistas é o sinal de que a praia da pequena cidade de Amity, na Nova Inglaterra, virou refeitório de um gigantesco tubarão branco. O chefe de polícia, Martin Brody quer fechar as praias, mas o prefeito Larry Vaughn não permite, com medo de que o faturamento com a receita dos turistas deixe a cidade sem recursos. O cientista Matt Hooper e o pescador Quint se oferecem para ajudar Brody a capturar e matar a fera, mas a missão vai ser mais complicada do que eles imaginavam.

‘Espiral’: Novo ‘Jogos Mortais’ ganha data de lançamento em VOD

Após uma passagem morna pelos cinemas, a Lionsgate finalmente anunciou quando ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ será lançado em vídeo.

O suspense chegará em DVD e Blu-Ray no dia 20 de julho. Já o lançamento em VOD acontece uma semana antes, em 13 de julho.

A produção contará com diversos bônus especiais, incluindo:

  • Comentários em áudio com o diretor Darren Lynn Bousman, o roteirista Josh Stolberg e o compositor Charlie Clouser
  • Comentários em áudio com os produtores Oren Koules e Mark Burg
  • As Consequências de Suas Ações: Criando ‘Espiral’
  • Um Olhar por Trás das Armadilhas
  • Entendendo o Marketing de ‘Espiral’
  • Teaser Trailer e Trailer de Cinema

Confira as artes em vídeo:

‘Sem Saída’: Vídeo dos bastidores revela detalhes sobre o novo suspense do Star+; Confira!

Para promover o lançamento do suspense ‘Sem Saída‘ (No Exit), o Hulu divulgou um novo vídeo dos bastidores da produção – que já está disponível no catálogo do Star+.

Confira:

Dirigido por Damien Power, o longa é baseado no romance homônimo de Taylor Adams, lançado em 2017.

Darby (Liu) é uma jovem mulher a caminho de uma emergência familiar que se vê no meio de uma nevasca e encontra abrigo em uma área de descanso na rodovia, juntamente a um grupo de estranho. Quando ela cruza caminho com uma garota sequestrada em uma van, ela mergulha numa luta pela vida para descobrir quem, dentre eles, é o responsável.

O elenco conta com Havana Rose Liu, Danny RamirezDavid RysdahlDale DickeyMila HarrisDennis Haysbert.

Anya Taylor-Joy REJEITOU papel na Disney para estrelar ‘A Bruxa’

Em entrevista ao Harper’s Bazaar, a atriz Anya Taylor-Joy (‘Noite Passada em Soho’) revelou ter rejeitado a oportunidade de estrelar uma série da Disney para protagonizar o aclamado terror ‘A Bruxa‘.

“Eu lembro que me solicitaram para participar de um piloto no Disney Channel, e eu estava muito ansiosa porque nunca haviam me oferecido uma oportunidade assim. Mas eu tinha uma sensação muito boa em torno do terror ‘A Bruxa’, o que me fez rejeitar o projeto. Eu queria participar do filme parecia diferente, desconhecido para mim.”

Ela completa, “‘A Bruxa’ me ajudou a moldar minha postura durante as filmagens: você trabalha duro, se posiciona certo e não assume que nenhuma outra pessoa fará isso por você. Seu trabalho não se limita apenas a atuar – você é uma força criativa no filme. É assim que você precisa encarar seus trabalhos.”

Vale lembrar que o próximo filme estrelado pela atriz será ‘O Menu‘, que estreará nos cinemas nacionais no dia 17 de novembro. A crítica especializada já conferiu a produção, que conquistou sólidos 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre os comentários, os jornalistas elogiaram a versatilidade de Mylod ao misturar elementos cômicos para criar uma atmosfera crítica, evidenciando como as classes sociais mais baixas são afetadas pela máquina do capitalismo.

Confira as avaliações:

O Menu‘ traz críticas satíricas enraivecidas sobre a divisão de classes e como os ricos são um poço sem fundo de necessidades que nunca serão satisfeitas.” – Deadline.

“Correndo o risco de soar piegas: é uma nova versão de um sabor familiar, como sorvete de picles ou hambúrguer de chocolate. ‘O Menu‘ faz piadas temáticas ao mesmo tempo em que encontra uma forma de passar a mensagem: ‘o capitalismo é uma praga’.” – Variety.

“‘O Menu’ é deliciosamente retorcido, pois acerta em cheio na indústria de restaurantes e na cultura gastronômica. Ralph Fiennes é intenso, mas hilário, enquanto o chef enlouquecido e Anya Taylor-Joy continuam a impressionar. As maiores e mais divertidas risadas que dei em um filme o ano todo.” – Cody Leach.

“A delicada dança de violência, comédia e encenação artística de ‘O Menu‘ se combinam para fazer deste um dos filmes mais satisfatórios do ano.” – Paste Magazine.

“Em última análise, ‘O Menu‘ é o dedo médio do esnobismo e da dinâmica social moderna, contada de uma forma deliciosamente intensa e hilariante.” – io9.

“É lúdico e instigante de todas as maneiras certas, e é um espelho do consumo de arte cada vez mais superficial da sociedade. Mylod provou ser um cineasta extremamente versátil, e ‘O Menu‘ é toda a evidência que você precisa.” – Film Inquiry.

Confira o trailer:

Mark Mylod (‘Qual Seu Número?’) é responsável pela direção.

A história traz um casal (Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult) que viaja para uma ilha na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Ralph Fiennes) e o cardápio possui algumas surpresas chocantes.

O elenco conta também com Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, Reed Birney, Paul Adelstein, Aimee Carrero, Arturo Castto, Mart St. Cyr, Rob Yan e John Leguizamo.

‘Homem-Pipa’ retorna no teaser da série derivada de ‘Harley Quinn’; Confira!

A DC divulgou o primeiro teaser da série animada ‘Kite Man: Hell Yeah!‘, spin-off de ‘Harley Quinn‘.

Confira:

Sem data de estreia, a produção está prevista para 2024.

A produção contará com as vozes de Matt Oberg (Homem-Pipa), Cathy Ang (Patinadora Dourada) e James Adomian (Bane).

Vale lembrar que a 4ª temporada de ‘Harley Quinn‘ continua em exibição.

Relembre o trailer:

Criada por Paul DiniBruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

Sequência do TERROR ‘Circle’ está em desenvolvimento

De acordo com o Variety, uma sequência do terror psicológico ‘Circle‘ está em desenvolvimento – quase dez anos após o lançamento do longa original, de 2015.

Intitulado ‘Circles‘, o novo filme deve iniciar suas filmagens ainda em 2024.

Na continuação, dezessete anos após participarem de um jogo cruel e psicológico, os sobreviventes da invasão terão que enfrentar um novo desafio.

Devon Graye está escrevendo o roteiro da sequência, com o ator Michael Nardelli, do longa original, servindo como produtor.

Na trama original…

“Um grupo de 50 estranhos aguarda sua execução e recebe a difícil tarefa de escolher uma única pessoa dentre eles para escapar desse destino.”

Vale lembrar que ‘Circle‘ está disponível no catálogo da Netflix.

Relembre o trailer:

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Ator quer que a Netflix resgate ‘S.W.A.T.’ do CANCELAMENTO

Através do seu Instagram, Shemar Moore deixou claro que tem interesse em ver a série ‘S.W.A.T.‘ ser resgatada do cancelamento novamente.

O ator afirmou que a CBS “não fez a escolha certa” ao fim dar à produção, a expressou seu interesse em dar continuidade ao seriado através de outra plataforma – em especial, a Netflix.

“Ei, [pessoal da] Netflix, como vocês estão? Deixe-me lembrá-los que em um curto período de tempo, há alguns anos, nossa série só precisou de apenas duas semanas para subir do TOP 15 para o TOP 1 [em sua plataforma]. Então, [‘S.W.A.T.’] permaneceu no seu TOP 10, 15 por uns seis meses, nove meses… talvez até um ano.”

Ele completa, “Então, Netflix, se você estiver interessada em uma série que ainda mantém a atenção do público, nós adoraríamos continuar. NBC, FOX, ABC, olá, querem flertar comigo? Estão convidados para o churrasco. Escolha seu restaurante favorito. Eu pago a conta.”

Vale lembrar que a CBS já havia cancelado a produção em maio de 2023, mas voltou atrás em sua decisão – o que lhe garantiu um sétimo e último ciclo. Ano passado, no entanto, a emissora surpreendeu a todos ao dar sinal verde para uma oitava temporada.

Infelizmente, de acordo com o Deadline, não há possibilidades da série retornar dos mortos novamente, sendo a decisão final e permanente. O site afirma que, desta vez, o canal sequer iniciou negociações para a continuidade do seriado.

“É uma notícia devastadora, principalmente porque tem sido um enorme prazer trabalhar com este elenco e equipe nesta série da qual sempre teremos muito orgulho,” declarou o showrunner Andrew Dettmann. “Eles realmente são um grupo extraordinários de pessoas que trabalhou duro e se dedicou muito nessas oito temporadas, superando inúmeros desafios. Eu me sinto orgulhoso por fazer parte da família SWAT.”

Criada por Shawn Ryan e Aaron Rahsaan Thomas, a produção é baseada na clássica série homônima de 1975.

A trama segue um tenente da SWAT que está dividido entre a lealdade às ruas e o dever com seus colegas quando lhe é dada a oportunidade de liderar uma unidade altamente qualificada para resolver crimes em Los Angeles.

O elenco conta com Shemar Moore, Alex Russell, Kenny Johnson, David Lim, Patrick St. Esprit, Rochelle Aytes e Jay Harrington.

Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO da sequência ‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’

A 20th Century Studios divulgou o trailer nacional da aguardada sequência ‘Casamento Sangrento: A Viúva‘ (Ready or Not 2: Here I Come).

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Confira, dublado e legendado, e siga o CinePOP no Youtube:

Momentos após sobreviver a um ataque sangrento da família Le Domas, Grace (Samara Weaving) descobre que alcançou o próximo nível do jogo mortal — e, desta vez, com sua irmã distante, Faith (Kathryn Newton), ao seu lado. Grace tem apenas uma chance de sobreviver, manter sua irmã viva e reivindicar o Alto Assento do Conselho que controla o mundo. Quatro famílias rivais estão à sua caça pelo trono, e quem vencer governará tudo.

O elenco ainda conta com Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga e Daniel Beirne.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, de ‘Pânico VI‘, retornam à direção.

O roteiro de ‘Casamento Sangrento 2‘ foi assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

‘LEGO Batman’ lidera bilheteria nos EUA, ’50 Tons Mais Escuros’ lidera no resto do mundo

Na última sexta-feira chegaram aos cinemas americanos ‘LEGO Batman – O Filme‘, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ e ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘, e os três filmes dominam as bilheterias domésticas.

As projeções indicavam que ‘LEGO Batman – O Filme‘ ficaria entre US$ 60 e US$ 70 milhões de arrecadação nacional, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ entre US$ 30 e US$ 40 milhões e ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘ chegaria no máximo à US$  20 milhões.

Mas as projeções foram um pouco superiores ao que era esperado. ‘LEGO Batman – O Filme‘ foi o único que ficou levemente abaixo, e arrecadou US$ 55,6 milhões,  ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ teve US$ 46,8 milhões (acima das expectativas) e a surpresa fica por conta de ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘, com US$ 30 milhões.

O novo longa da franquia LEGO abriu bem em sua estreia, mas acabou ficando abaixo de suas projeções que calculavam pelo menos US$ 5 milhões a mais do que o resultado divulgado, mesmo assim o número é ótimo para um filme custou apenas US$ 80 milhões.

Cinquenta Tons de Cinza‘ foi um grande sucesso de bilheteria em 2015, arrecadando US$ 85 milhões apenas na sua estreia. Já a sequência conseguiu pouco mais da metade.

Por outro lado, ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘ dobrou a arrecadação do primeiro filme em 2014, que estreou fazendo US$ 14,4 milhões.

Mundialmente ,os filmes também foram muito bem. A animação ‘LEGO Batman‘ estreou em 60 países, fazendo mais US$ 37 milhões, e tendo um total de US$92,6 milhões no mundo todo. ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ dominou as bilheterias nos 57 mercados onde foi lançado, arrecadando mais US$ 100 milhões, e liderando o mercado mundial com pouco mais de US$ 146 milhões.

Por fim, ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘, que chega aos cinemas brasileiros na próxima quinta-feira (16), já estreou em 41 países e fez modestos US$ 10,6 milhões, somando ao todo US$ 40,6 milhões mundialmente.

Crítica | LEGO Batman: O Filme

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros

Assista, também, a nossa crítica em vídeo de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘:

 

 

Jeff Goldblum lê comentários dos fãs de ‘Thor – Ragnarok’ em divertido vídeo; Assista!

Nós já podemos dizer que Jeff Goldblum é a cereja do bolo de ‘Thor – Ragnarok‘.

E para comprovar isso ainda mais, o peculiar e carismático ator foi convidado pelo site IGN para responder a alguns comentários feitos por fãs sobre sua participação na produção da Marvel.

De maneira divertida e excêntrica, Goldblum mostra porque todos amamos tanto ele, em um engraçado quadro que tem feito sucesso entre os fãs.

Confira:

Assista nossa crítica COM E SEM SPOILERS:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

‘Venom’ deve quebrar o recorde de arrecadação do mês de outubro

Após o segundo trailer de Venom ser o mais visto da franquia de ‘Homem-Aranha‘, o site Box Office Pro refez as estimativas de arrecadação da produção e agora a expectativa é que a adaptação do quadrinhos bata o recorde de arrecadação do mês de outubro.

Com a previsão inicial de uma abertura entre US$ 30 e US$ 50 milhões, as estatísticas aumentaram, pontuando uma arrecadação de US$ 60 milhões no fim de semana de estreia.

O alcance total projeta US$ 85 milhões como o pico final da abertura do filme, mas as estimativas atuais apontam para um lançamento com uma média de faturamento equivalente a US$ 60 milhões.

Caso Venom corresponda a esses valores, a produção pode acabar batendo o recorde de arrecadação de outubro, que atualmente pertence ao aclamado vencedor do Oscar, ‘Gravidade‘.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

Salto temporal de ‘Vingadores: Ultimato’ será irreversível no MCU

Os eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘ abriram brecha para um multiverso com infinitas possibilidades. E segundo o co-diretor dos longas, Joe Russo, o salto temporal que resultou do estalo de Thanos foi definitivo, a ponto de determinar os rumos futuros do MCU.

Na faixa de comentários dos diretores da versão em Blu-ray de ‘Ultimato‘, o cineasta comenta a fatídica decisão, que – naturalmente – afetará as próximas narrativas da Marvel Studios.

Conforme previamente compartilhado pelo portal ComicBook, Joe Russo contou:

“Mas eu acho que essa é a coisa mais intrigante desse filme, nós dobramos as apostas ao final e não revertemos isso. Então, o Marvel Universe seguindo adiante se passará cinco anos no futuro e esse é um futuro realmente complicado”.

Com o salto temporal sendo irreversível no MCU, os fãs podem esperar uma nova leva de filmes ainda mais instigante, com futuros paralelos sendo abordados, bem como os reflexos que o estalar do Thanos gerou no mundo. Esse último aspecto, por sinal, já fora abordado de maneira bem humorada em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, que mostrou a distinção corporal e hormonal entre os adolescentes que sobreviveram ao estalo e entre aqueles que foram dizimados – mas retornaram graças ao sacrifício do Homem de Ferro.

Dessa forma, é possível que a introdução dos heróis recém adquiridos pela Marvel seja ainda mais dinâmica, mostrando realidades alternativas, novos mundos e novas “Terras”, interligando as tramas a partir dos eventos finais de ‘Ultimato’.

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Dark Waters’: Drama com Mark Ruffalo baseado em fatos reais já está disponível na Prime Video

O drama baseado em fatos reais, intitulado Dark Waters – O Preço da Verdade‘, já está disponível na plataforma de streaming da Amazon Prime Video.

Baseado em uma história real, o longa mostra o advogado Robert Bilott (Mark Ruffalo) processando a empresa química DuPont pela poluição de um rio, cujas águas contaminava. o gado da região e colocavam vidas em risco. Enquanto ele se esforça para garantir a punição da empresa, sua vida começa a ser ameaçada.

Confira o trailer:

 

Todd Haynes (Carol) comanda o longa.

Anne HathawayTim RobbinsBill CampVictor GarberMare WinninghamWilliam Jackson HarperBill Pullman completam o elenco.

RuffaloPamela KofflerChristine Vachon ficam responsáveis pela produção executiva.

‘Dug Days’: Conheça a fofa série derivada da animação ‘Up: Altas Aventuras’

O universo de ‘Up: Altas Aventuras‘ vai ganhar um novo capítulo, com a chegada da fofa série ‘Dug Days‘, derivada do amado clássico da Pixar, lançado em 2009.

E a produção ganhou previsão de estreia. Conforme divulgado na mais recente prévia do Disney+, a série em animação chega à grade de programação do streaming em setembro de ano, em data a ser anunciada.

Na trama, o público acompanhará o carismático cachorro Dug, que hoje vive com o senhor Carl Fredricksen, que se tornou um grande amigo do falante garotinho e escoteiro Russell. Vivendo diversas aventuras, o bichano e seus amigos humanos desenvolvem um laço familiar ainda maior, inspirando uma nova geração de crianças.

Confira uma cena da animação, a partir do segundo 35:

‘Missão: Impossível – O Acerto Final’: Primeiras impressões rasgam ELOGIOS para a sequência

Missão: Impossível – O Acerto Final‘ promete ser um dos maiores lançamentos dos cinemas em 2025 e a crítica especializada internacional já pôde conferir o longa e as primeiras impressões estão entre nós.

A sequência, que marca a despedida de Tom Cruise da franquia que o eternizou, foi amplamente elogiado por suas impressionantes cenas de ação, pela construção da tensão e pelo exímio roteiro, que combina o melhor do gênero a uma trama atual e realista.

Confira:

“Missão: Impossível – O Acerto Final arrasa! Adorei. Uma descarga de adrenalina eletrizante para a cabeça e o coração, com cenas de ação imersivas e impressionantes do mais alto nível. McQ, Tom Cruise e companhia criaram o padrão ouro: um filme de ação brilhante e ousado para todas as idades. Assista no formato GRANDE e ALTO”. 

“Missão: Impossível – O Acerto Final se destaca como um dos maiores filmes de ação de todos os tempos. A tensão, as acrobacias, a direção, a edição, tudo beira a perfeição.

Tom Cruise entrega mais uma atuação lendária, e o valor da produção é simplesmente insano. Se você achava que já tinha visto de tudo nesta franquia, este filme redefine o que é impossível. Uma experiência absolutamente alucinante”.

“Missão: Impossível – O Acerto Final é tudo o que você espera de um filme de ação e muito mais. É o evento cinematográfico do ano com Tom Cruise, as acrobacias mais insanas que já vi e o filme #MissãoImpossível mais emocionante de todos os tempos. Os últimos 45 minutos são excepcionais”.

“Missão: Impossível – O Acerto Final É UMA ÓPERA ÉPICA DE FILME DE AÇÃO! Uma carta de amor à franquia, e a todos nós que a amamos, que eleva seus amplificadores ao máximo em tudo: ação, drama, emoções, sequências de ação que desafiam a morte e entretenimento.

Uma história sobre os perigos globais da IA ​​e as pessoas que tentam explorá-la. Também serve como um comentário sobre o poder da humanidade quando nos esforçamos para fazer o que é bom para todos e não para poucos.

Seu maestro, Tom Cruise, nunca esteve melhor como Ethan Hunt, e este filme o coloca no inferno e o traz de volta! Ele (e McQuarrie) agarram você pelo colarinho e te jogam no trem desgovernado do filme para te entreter pela última vez!

O filme tropeça um pouco no primeiro ato, apresentando sua trama densa (o que não é ruim) e prendendo os espectadores casuais com flashbacks. Mas então ele encontra seu equilíbrio e nos leva a todo vapor pelo filme, passando de um ponto da trama para o outro. Apresenta alguns ótimos retornos para nós, fãs hardcore de Missão Impossível (especialmente o de Donloe), duas das melhores sequências de ação da série (as cenas do submarino e dos biplanos) e algumas das emoções mais genuínas que você já viu nesta franquia.

Se esta for a despedida final de Tom Cruise na franquia #MissionImpossible , então eles acertaram em cheio no alvo, no estilo Ethan Hunt. ASSISTAM EM #IMAX!”

“Uau! Missão: Impossível – O Acerto Final é puro cinema. O mais recente Missão Impossível será facilmente considerado o maior filme de ação de todos os tempos. Uma emoção de tirar o fôlego e de cair o queixo do início ao fim. Assista na maior tela e no volume possível”. 

“Se Missão: Impossível – O Acerto Final for realmente a missão final…eles terminaram com uma ótima nota. Embora eu ainda acredite que FALLOUT seja o ápice, O Acerto Final é cheio de tensão e os cenários são de cair o queixo. E em IMAX? UAU!”

“Para mim, além do espetáculo absoluto e da emoção de Missão: Impossível – O Acerto Final, a magia do filme está em como ele conduz a sinfonia de perigo, riscos, tensão e leviandade. É o que faz com que o tempo de duração de quase 3 horas passe num piscar de olhos”. 

 

“Eu definitivamente adorei Missão: Impossível – O Acerto Final, porque é uma experiência cinética na tela grande. Presenteie-se e veja em IMAX – fica absolutamente fantástico! Parabéns a Christopher McQuarrie e sua talentosa equipe de cineastas por mais uma aventura selvagem!”

“Eu vi Missão: Impossível – O Acerto Final e é simplesmente MARAVILHOSO! Há muitas sequências de ação incríveis que vão impressionar os fãs. Hayley Atwell está incrível e Cruise está ótimo como sempre, mas o verdadeiro destaque é Pom Klementieff como Paris. Não perca no dia 22 de maio!”

“Missão: Impossível – O Acerto Final é . Inteligente e afiado como uma navalha, este tenso oitavo filme de uma das franquias mais emocionantes de todos os tempos é outro vencedor. Com cenas de ação de tirar o fôlego, não há sucessos de bilheteria melhores do que este. Cruise e McQuarrie arrasam!”

“Missão: Impossível – O Acerto Final tem quase três horas de duração e, às vezes, parece mais alinhado com os filmes recentes da série ‘Velozes e Furiosos’ do que com filmes da MI, como “Fallout” (o melhor, na minha opinião). Mas as cenas de ação são sensacionais e a equipe de dublês merece todos os prêmios!”

De acordo com o The Hollywood Reporter, prevê-se que o filme terá uma estreia na faixa de US$72 milhões a US$ 88 milhões, com especialistas projetando um lançamento doméstico de US$80 milhões ao longo do feriado de quatro dias do Memorial Day.

Caso as previsões se concretizem, o longa teria a melhor abertura da saga, superando o montante de US$61,2 milhões de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, em 2018.

Lembrando que a produção chega aos cinemas nacionais no dia 22 de maio.

Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

‘Game of Thrones’: Livros de George R.R. Martin podem ser adaptados para o cinema

Em seu blog pessoal, o autor George R.R. Martin revelou que está em Los Angeles para algumas reuniões. Além de conversar com a HBO sobre Game of Thrones e os spin-offs da série que estão em desenvolvimento no momento, o escritor se encontrou com executivos de alguns estúdios que estão interessados em adaptar alguns de seus livros.

“Estive em reuniões. A maioria foi com a HBO, coisas muito empolgantes e todas foram bem…e também reuniões com alguns grandes estúdios de cinema sobre possíveis adaptações de outros dos meus trabalhos. Tudo está muito animador. Cruze os dedos da mão, cruze os dedos dos pés, talvez tenha boas notícias em breve.”

Vale lembrar que a 8ª temporada de Game of Thrones só será lançada em 2019, segundo o porta voz da HBO América Latina, Gustavo Grossmann, em um encontro com jornalistas realizado nesta quarta-feira para promover a nova programação do canal.

A notícia boa é que Grossmann também anunciou que estão desenvolvendo spin-offs de Game of Thrones, e garantiu que cinco projetos estão sendo analisados cuidadosamente. Um deles, seria um possível ”prequel” (pré-sequência)

Com filmagens programadas para serem iniciadas em outubro, as gravações do último ano de ‘Game of Thrones‘ deverão seguir até junho de 2018. Isso porque apesar da quantidade de episódios ter diminuído, os criadores da série já confirmaram que cada episódio poderá ter média 1 hora e 20 minutos.

Uau! Marvel Studios ultrapassa a marca de US$ 15 bilhões na bilheteria mundial

Vingadores: Guerra Infinita‘ acaba de quebrar um importante recorde: se tornou a MAIOR estreia global de todos os tempos. Em seu final de semana de estreia, o último filme da Marvel arrecadou estimados US$ 630 milhões mundialmente, destronando ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$ 543 milhões), que anteriormente mantinha o título.

Com esse feito, os 19 filmes do Universo Cinematográfico da Marvel ultrapassaram a marca expressiva de US$ 15 bilhões ao redor do mundo. Vale lembrar que, em 2009, a Disney comprou a Marvel por “apenas” US$ 4 bilhões.

Especialistas previam uma estreia internacional de US$ 275 milhões, e o chefe de distribuição internacional da Disney, Dave Hollis, disse que os US$ 380 milhões arrecadados são “inesperados e além de qualquer projeção feita.” Em uma declaração ao Deadline, ele continua: “Honestamente, esse é um resultado que vai além do que qualquer um de nós estava esperando. Mas também reflete nos 10 anos de trabalho metódico, ótima equipe, um filme inacreditavelmente forte, e cada pessoa que fez parte do filme.”

Só nos EUA, ‘Guerra Infinita‘ arrecadou estimados US$ 250 milhões; ao redor do mundo, US$ 380 milhões.

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Suspiria’: Chloë Grace Moretz estampa nova arte do aguardado terror

O remake de ‘Suspiria‘ ganhou uma nova arte, mostrando a atriz Chloë Grace Moretz. Confira:

Fantastic Fest – Dia 1 – ‘Suspiria’ é um dos piores do ano; ‘Overlord’ é terrorzão em toda sua glória!

A estreia no Brasil está programada para 02 de Novembro de 2018.

O aguardado remake de Suspiria, de Luca Guadagnino, promete ser um dos filmes mais macabros do ano e o diretor prometeu, durante uma nova entrevista ao The Hollywood Reporter, que a experiência será perturbadora.

“Espero que este filme seja uma experiência implacável que vai entrar fundo em sua pele e descer por sua espinha. Quero que essa seja a experiência mais perturbadora que você possa ter nos cinemas. O filme é sobre ser imerso em um mundo de turbulência e escuridão implacável”

A duração do corte final do remake de Suspiria, com direção de Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome‘), foi revelada: 152 minutos, ou seja 2 horas e 32 minutos.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson interpreta Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

Panorama Suíço | Depois da Guerra: drama político e sobre relações familiares reflete nossos tempos sombrios

Por Nívia Passos

Com o embate político entre direita e esquerda cada vez mais acirrado no Brasil, difícil não pensar na nossa realidade quando algum filme traz essa dualidade como foco; ainda que, por ser de outra nacionalidade, aborde questões um pouco diferentes das nossas. Isso acontece com o longa Depois da Guerra (2017), da estreante Annarita Zambrano, que será exibido na 7ª edição do Panorama do Cinema Suíço – evento que acontecerá entre os dias 9 e 21 de maio em São Paulo. Focando na tumultuada vida de Marco Lamberti (Giuseppe Battiston), um ex-militante de extrema esquerda acusado de terrorismo pelo assassinato de um professor universitário, ele mostra as implicações da perseguição política para quem, em geral, nada tem a ver com a história: a família do acusado.

A narrativa – que se passa em 2002 na Bolonha, Itália – já começa com a morte do professor logo após uma discussão com alunos da universidade em sala de aula. Minutos antes de ser morto aos tiros por um desconhecido, o acadêmico estava em uma tensa discussão com os universitários que protestavam pela manutenção do Artigo 18 – que dá à Justiça do Trabalho o poder de reintegrar empregados que tenham sido despedidos sem justa causa. Para quem é ligado em política internacional, os elementos desse cenário logo vão parecer familiares. É que, em março de 2002, mais de dois milhões de italianos protestaram contra a reforma trabalhista que havia sido aprovada por Silvio Berlusconi, e que afetaria diretamente esse artigo que tanto beneficiava a classe proletária. O trágico assassinato que serve de gancho para o filme também aconteceu, inclusive; mas, fora das telas, a vítima foi o jurista Marco Biagi, que seria um dos responsáveis pela reforma.

A partir daí, o que se segue não é uma busca por quem matou o professor. Injustamente ou não, como você vai se perguntar durante todo o longa, o governo da Itália já escolheu um culpado: Marco Lamberti, que já estava há anos extraditado na França por conta de outra condenação pelo assassinato de um juiz. No entanto, contrariando o que as primeiras cenas parecem indicar, Depois da Guerra não tem a intenção de criar um enredo de suspense e jogadas políticas em torno do possível terrorista, e nem de apontar direita ou esquerda como certa. O principal objetivo aqui é mostrar o perigo de qualquer extremismo; a atitude da mídia quando “o vilão” é escolhido; e, principalmente, as consequências dessa perseguição para a vida da família do acusado – que não mantinha contato com ele há anos – e para sua filha adolescente Viola (Charlotte Cétaire), uma jovem cheia de vida que se vê limitada pelas andanças do pai e é obrigada a sair de Paris contra sua vontade para acompanhá-lo na fuga para a Nicarágua.

E por falar em Cétaire, vale destacar sua ótima atuação, que transmite toda a angústia e desejo de fuga da personagem com a naturalidade ideal para não tornar nenhuma cena over. A química entre ela e Giuseppe Battiston, que interpreta seu pai, é incrível; indo do descaso ao apego em segundos, de uma maneira que nos convence. Ainda não conhecia a atriz, mas certamente ficarei de olho em seus próximos trabalhos… Barbora Bobulova e Elisabetta Piccolomini – que interpretam a irmã e a mãe de Marco, respectivamente – também merecem aplausos. A primeira por transmitir o tempo todo com o olhar (ou o desvio dele, como você vai entender quando assistir) a indiferença pelas escolhas e condenações do filho, e a segunda por passar a sensação de medo e insegurança que rodeiam sua personagem – tanto por temer por sua filha de 10 anos e o marido quanto por se preocupar com o destino do irmão acusado. Nessas horas, com as duas, o filme perde seu teor todo político e também se revela como um drama familiar bem denso sobre escolhas e ideologias diferentes.

No entanto, mesmo com todas essas questões e personagens cheios de camadas, o longa perde alguns pontos pelo ritmo e desenrolar dos acontecimentos. Não que seguir uma narrativa mais lenta – com planos demorados e mais silêncio que diálogos – seja um problema; mas a questão é que, mesmo com tantos elementos a seu favor, ele deixa de prender a atenção em alguns momentos e chega a se tornar cansativo por parecer ser bem mais longo do que seus 92 minutos realmente são. Porém, no final – que caminha entre um final feliz e um desfecho trágico concomitante – suas mensagens se destacam entre as falhas. Uma delas é a de que, em um mundo de extremismos, não se ganha nada além de um eterno ciclo; e a outra, brincando com o título, é sobre recomeços “depois da guerra” – seja ela política, familiar ou, como no caso do filme, tudo isso junto. Fica a reflexão mais do que necessária para os tempos sombrios em que vivemos…

‘The Walking Dead’: IMDb reúne todas as mortes do seriado em único vídeo

The Walking Dead‘ pode ter encontrado o final do meio da temporada ontem, mas o portal IMDb, já precavido, iniciou os trabalhos para reunir o maior número de personagens mortos em um único vídeo.

Outros números curiosos como de maior audiência está no vídeo.

Confira abaixo:

É curioso notar que das 475 pessoas que morreram no seriado, apenas 73 mortes foram causadas pelos zumbis. O que achou da revelação?

The Walking Dead‘ só retorna em 2019.

‘X-Men: Fênix Negra’: A Fênix está prestes a nascer em novo cartaz oficial; Confira!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ mais um cartaz bastante nostálgico indicando que Fênix está prestes a nascer.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Adoráveis Mulheres’ conquista 98% de aprovação no RT; Confira as críticas!

As primeiras exibições da nova adaptação de Adoráveis Mulheres já começaram a ocorrer nos cinemas internacionais e, ao que tudo indica, o filme de Greta Gerwig é um espetáculo do começo ao fim.

O longa alcançou 98% de aprovação no Rotten Tomatoes com a surpreendente nota de 8,98/10, baseada em 43 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “com um elenco estelar e uma releitura inteligente e sensível do clássico livro, Adoráveis Mulheres prova que algumas histórias são realmente atemporais”.

Confira as principais críticas:

“Se este não é o Adoráveis Mulheres de que você se lembra, seja nas páginas ou nas telonas, é compreensível. Mas é praticamente o que mais vai te emocionar, e isso é importante” – Time Out.

“[O filme] não apenas vibra com vida, mas vibra com ideias sobre felicidade, realidades econômicas, e o que significa lutar contras as expectativas de gênero” – Vulture.

“Um sucesso tremendamente ressonante, às vezes de quebrar o coração e sempre divertido” – USA Today.

“Uma das adaptações mais brilhantes de qualquer trabalho literário” – Thrillist.

“Um divertimento do começo ao fim, uma montanha-russa emocional às vezes” – Daily Mail (UK).

Assista ao trailer:

Dirigido por Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée ChalametLaura DernBob OdenkirkChris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

‘Coisa Mais Linda’: 2ª temporada ganha data de estreia e primeiras imagens; Confira!

Netflix Brasil divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de Coisa Mais Linda.

Além disso, foi anunciado que o novo ciclo estreia na plataforma em 19 de junho de 2020.

Confira:

A série foi criada por Giuliano CedroniHeather Roth.

Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.

Maria CasadevallPathy DejesusFernanda VasconcellosMel LisboaLeandro Lima, Ícaro Silva, Alexandre Cioletti e Gustavo Vaz estrelam.

Javicia Leslie encarna ‘Batwoman’ nas primeiras imagens de bastidores da 2ª temporada

Batwoman vai entrar em uma nova era com sua 2ª temporada, com Javicia Leslie assumindo o manto da personagem titular. A atriz será a primeira mulher negra da história a interpretar a heroína em uma produção live-action – e, agora, uma série de fotos de bastidores traz aos fãs o primeiro vislumbre de Leslie como Batwoman/Ryan Wilder.

Confira:

Leslie é acompanhada dos recém-anunciados Leah Gibson, que será a assassina Tatiana, Nathan Owens, que será um leal soldado à heroína, e Shivaani Ghai como a antagonista Safiyah Sohail

Há alguns dias, o Twitter oficial da série divulgou um vídeo dos bastidores confirmando que as gravações da 2ª temporada já começaram.

No vídeo, Camrus Johnson e Nicole Kang, intérpretes de Luke Fox e Mary Hamilton, comemoram a volta ao trabalho com sorrisos nos rostos.

“Primeiro dia.”, diz Johnson.

“Estamos de volta ao set para as gravações da 2ª temporada.”, acrescenta Kang.

Na legenda, da publicação a página reforça que “o resto da equipe está de volta”, então falta pouco para que os fãs finalmente vejam como será o visual de Leslie como a nova protagonista.

Confira o vídeo:

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Leslie falou sobre sua ansiedade em interpretar a personagem titular a partir de agora.

A estrela também argumentou que sua escolha para o papel foi um grande passo para a representatividade e isso é um reflexo da mudança no universo das adaptações.

“Entrar para o elenco dessa série foi uma vitória, não só para mim, mas para todas pessoas que pediam mais diversidade no universo das adaptações. Mas eu acho que foi uma escolha natural, um reflexo da mudança nesse universo [das adaptações de quadrinhos]. Espero que isso seja só o começo e essa tendência ganhe força daqui para frente.”

Ela também mencionou que já está preparada para as cenas de ação porque sempre se interessou por atividades físicas.

“Me disseram que era um papel muito cansativo. Bom, eu sou muito ativa na minha vida pessoal. Eu pratico Muay Thai, faço exercícios físicos, corro. Estou pronta para qualquer coisa que envolva atividade física. Trabalhar com isso vai ser como brincar no playground todos os dias.”

Para quem não sabe, Leslie assumiu o papel após a saída de Ruby Rose.

Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, a atriz comemorou a escalação, dizendo: 

“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”

Leslie irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.

“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”

Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:

“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”

Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”

Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.