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‘Pânico 5’, ‘The Witcher’, ‘Bird Box’ e mais! Netflix divulga lançamentos para julho

A Netflix anunciou hoje o calendário completo de lançamentos para o mês de julho, revelando uma variedade de séries, filmes e documentários que estarão disponíveis no catálogo do serviço de streaming.

Entre os destaques, temos a aguardada chegada do Volume 2 da 3ª temporada de ‘The Witcher‘, uma das séries mais populares da plataforma. Também é destaque o lançamento do spin-off ‘Bird Box Barcelona‘, e ‘Pânico 5‘, da popular franquia de terror.

Confira abaixo a lista completa de lançamentos:

Já disponível:

  • One Piece: TV Original 2
  • One Piece: Thriller Bark Arc
  • Django Livre
  • O Retorno da Lenda

5 de julho:

6 de julho:

  • O Poder e a Lei – 2ª temporada Parte 1
  • Gossip Girl
  • Acorda, Carlo!

7 de julho:

  • Meus Sogros Tão pro Crime

8 de julho:

  • Infiltrada – Golpe de Vingança

9 de julho:

11 de julho:

  • Finalmente Adultos

12 de julho:

  • Quarterback

13 de julho:

  • Sorriso Real
  • Sonic Prime – 2ª temporada

14 de julho:

20 de julho:

  • Doces Magnólias – 3ª temporada

21 de julho:

  • Clonaram Tyrone!
  • Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Mugen Train Arc

25 de julho:

  • Campeonato dos Sonhos
  • Sintonia – 4ª temporada

26 de julho:

  • Desaparecida: O Caso Lucie Blackman
  • Baki Hanma – 2ª temporada

27 de julho:

  • The Witcher – 3ª temporada / Volume 2
  • Felicidade para Principiantes

28 de julho:

  • O Famoso Alfaiate – 2ª temporada
  • Miraculous: As Aventuras de Ladybug – O Filme
  • D.P. Dog Day – 2ª temporada
  • Capitão Fall
  • Como Se Tornar um Líder de Seita

29 de julho:

  • No Ritmo da Fé

31 de julho:

  • Bastard!! – 2ª temporada

‘A Cor Púrpura’ estreia nos cinemas nacionais com 87% de APROVAÇÃO dos críticos

A Cor Púrpura, musical baseado no livro homônimo de Alice Walker, estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 8 de fevereiro.

O elenco conta com Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Danielle Brooks (‘Orange is the New Black’), indicada ao Oscar 2024 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

A nova versão recebeu uma aprovação de 87% dos críticos no Rotten Tomatoes.

Na trama: “Celie (Fantasia Barrino) é uma mulher afro-americana que vive no sul dos Estados Unidos no início do século XX. Ela tenta superar os traumas deixados pelos abusos do pai e do marido ao longo dos anos, contando com o apoio e a força de um grupo de mulheres que formam uma irmandade.”

O elenco conta também com Jon Batiste, Fantasia BarrinoDanielle BrooksColman DomingoCorey HawkinsH.E.R.Louis Gossett Jr.David Alan GrierCiaraHalle Bailey.

Confira a crítica, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica 2 | Fantasia Barrino DOMINA as telonas com a potente adaptação de ‘A Cor Púrpura’

Blitz Bazawule, co-diretor de Black Is King, assume a direção do projeto.

Marcus Gardley (‘The Chi’) assina o roteiro, que conta com letras e canções do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ é baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker e na releitura cinematográfica de Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

A obra conta com Spielberg, Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

‘Detetive Pikachu 2’: Ganha novidades promissoras, incluindo possível título

Em um golpe inesperado para os fãs de Pokémon, um ataque cibernético à Game Freak, desenvolvedora da franquia, resultou no vazamento de uma grande quantidade de dados confidenciais. Segundo o ComicBook, entre as informações divulgadas, uma das mais emocionantes para os cinéfilos é a possível existência de uma sequência para o sucesso de 2019, ‘Detetive Pikachu’.

Conforme os vazamentos, o filme, intitulado ‘The Great Detective Pikachu’ (O grande detetive Pikachu), está em desenvolvimento desde 2021 e terá à frente o diretor Jordan Vogt-Roberts, conhecido por ‘Kong: A Ilha da Caveira’. Embora nada tenha sido confirmado oficialmente pelos estúdios.

É importante ressaltar que, por se tratar de um vazamento, as informações ainda são preliminares e podem não ser totalmente precisas.

O plano inicial era lançar a sequência em 2024, mas a escassez de informações oficiais levanta dúvidas sobre o status atual do projeto. É possível que o filme esteja em pausa ou até mesmo tenha sido cancelado.

O primeiro filme contou com Ryan Reynolds no elenco dando voz ao Pikachu. No entanto, ainda é incerto se o astro vai retornar para o novo filme, que não tem data prevista de estreia.

Relembre o trailer:

Ao todo, o longa arrecadou US$ 409.5 milhões mundialmente nos cinemas, considerado um grande sucesso.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que co-escreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dubla o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner comenta o futuro de Teddy e Owen após reviravolta na 21ª temporada

A 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ chegou ao fim recentemente, e a showrunner Meg Marinis comentou sobre o futuro de Teddy (Kim Raver) e Owen (Kevin McKidd), um dos casais mais centrais e duradouros da série.

Em entrevista à Variety, Marinis falou sobre a decisão de explorar o tema do relacionamento aberto como tentativa de salvar o casamento dos personagens, e também sobre o desfecho impactante, com Teddy pedindo o divórcio.

“Na verdade, achávamos que o final seria diferente”, revelou Marinis. “Mas com as atuações que Kim e Kevin entregaram — eles me impressionaram durante toda a temporada com aquelas conversas difíceis sobre o casamento. Desde o início, nossa ideia era mostrar que essa relação nunca foi realmente feliz. Queríamos retratar em tempo real o que muitas vezes acontece na vida real: as pessoas tentam soluções paliativas para consertar algo que já está quebrado. Acho que o casamento aberto funciona para algumas pessoas, mas, na televisão, geralmente mostramos que é um erro”.

A showrunner explicou que a trama também permitiu introduzir novos personagens que evidenciaram as lacunas emocionais do casal:

“Foi uma maneira interessante de trazer participações especiais que ajudassem a destacar o que Teddy não recebia de Owen e vice-versa. Muito disso se deve ao fato de que agora Teddy ocupa o cargo que antes era de Owen. Essa mudança na dinâmica de poder afetou muito os dois. Eles são pais em tempo integral, com empregos altamente estressantes e duas crianças pequenas. Não priorizaram o casamento, e essa é a consequência. Quando outras pessoas começaram a dar atenção a eles, perceberam: ‘Tem algo errado aqui. Não é que queiramos estar com essas outras pessoas, mas estamos nos olhando de um jeito que não deveríamos'”, acrescentou.

Sobre a decisão final de Teddy, Marinis destacou o momento de transformação da personagem:

“Acho que quando ela vê Owen e Nora juntos no final do penúltimo episódio, e depois precisa fazer uma cirurgia importante, tem aquele momento de dúvida: ‘Será que eu consigo?’ E, ao perceber que consegue realizar a cirurgia — e que é capaz de qualquer coisa — ela entende: ‘Eu posso ir embora. Criei uma cirurgia incrível. Salvei a mulher que dormiu com meu marido. Eu sou forte o suficiente’. Antes disso, havia o medo de não ser capaz. Mas nesse episódio, ela percebe que é. É algo muito difícil e doloroso, mas aquele discurso é tão poderoso. Espero que mulheres do mundo todo assistam e se sintam encorajadas a tomar as decisões certas por si mesmas. Teddy é uma personagem muito forte, mas, às vezes, se colocava em segundo plano por causa dele”, afirmou.

Quanto ao futuro de Teddy e Owen, Marinis acredita que ainda é incerto:

“Acho que nem eles sabem. A dinâmica entre eles pode mudar, especialmente depois do que acontece no hospital no final da temporada. A prioridade será entender quem está ferido, quem está cuidando de quem, e como Teddy vai lidar com isso em seu papel como chefe. Vai ser um período difícil, mas, como roteiristas, estamos interessados em explorar como será vê-los separados por um tempo. Isso não significa que não possam reencontrar o caminho de volta, afinal, estamos falando de Grey’s Anatomy. Podemos continuar por mais uma década!”, destacou.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 22ª temporada.

Lewis Tan promete cena brutal em ‘Mortal Kombat 2’: “Uma das lutas mais sangrentas”

Lewis Tan, que interpreta Cole Young emMortal Kombat, falou recentemente sobre a aguardada sequência e prometeu que o novo filme trará muito mais fatalidades e cenas intensas.

Em entrevista ao ComicBook, o ator adiantou que os fãs podem se preparar para grandes surpresas, e para a morte de vários personagens.

“Eles deveriam estar preocupados com todo mundo, para ser honesto”, disse Tan.
“Em diferentes versões do roteiro, pessoas diferentes morriam. Eu fiquei tipo: ‘Não é possível!’ Depois eles mudaram tudo de novo. No final, ninguém está a salvo. Qualquer um pode morrer… e há muitas mortes no segundo filme. Se o seu personagem favorito morrer, não é o fim. A morte é apenas o começo. Não fiquem muito tristes, mas vai ter muita fatalidade. Alguns fãs vão ficar felizes, outros vão ficar muito p*** da vida”.

Tan também confirmou que Cole Young estará no centro de uma das cenas de ação mais brutais e importantes do longa.

“Eu tenho uma luta épica em Mortal Kombat II. Não posso dizer com quem é, mas quando vocês souberem, vão entender por que é tão épica”, revelou.

“Ela acontece em um dos meus cenários favoritos do videogame. Fiquei muito grato por poder gravar lá, porque o design é incrível. A filmagem levou cerca de três semanas, o que é muito tempo. O estilo da luta é bem único. Vocês vão ver golpes que não apareceram no primeiro filme, incluindo alguns movimentos especiais de personagens. No final do primeiro filme, Cole tinha acabado de descobrir seus novos poderes. Agora vocês verão coisas novas e muito legais. É, sem dúvida, uma das lutas favoritas dos fãs”, acrescentou.

O ator ainda destacou que a sequência elevará o nível de brutalidade das batalhas: “Acho que é uma das lutas mais sangrentas e destruidoras de ossos de todas. Com certeza está entre as três melhores”.

‘Mortal Kombat 2’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da sequência; Confira!

Atualmente, o filme está programado para estrear no dia 8 de maio de 2026.

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

‘A Casa dos Espíritos’: Série estrelada por Alfonso Herrera e Nicole Wallace conquista 89% no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

A Casa dos Espíritos, nova adaptação do clássico romance de Isabel Allende, já está disponível no Prime Video. Estrelada por Nicole Wallace e Alfonso Herrera, a produção vem chamando atenção da crítica. No Rotten Tomatoes, a série conquistou 89% de aprovação, com base em 9 avaliações até o momento.

De modo geral, os críticos elogiaram a produção, destacando como a série funciona como uma adaptação sólida e fiel do clássico literário. Ainda assim, algumas avaliações apontam ressalvas, indicando que nem todos ficaram plenamente satisfeitos com o resultado.

“Filmada de forma deslumbrante, a série aborda família, paixão, vingança e agitação política. A primeira adaptação em língua espanhola do romance de Allende é sensacional, e chegou com atraso”, disse Aramide Tinubu da Variety.

A Casa dos Espíritos é uma adaptação bem atuada e visualmente deslumbrante do clássico de Isabel Allende, que se permite explorar com calma a vida de Clara e Esteban, mas mantém o ritmo à medida que a história avança ao longo de mais de 50 anos”, disse Joel Keller do Decider.

“Como uma tragédia romântica, refletindo o surgimento sangrento da democracia em um país da América do Sul, funciona bem o suficiente. A trama avança graças a uma generosa dose de melodrama, mas não é daquelas que permanecem com você para sempre”, disse Christopher Stevens do Daily Mail. 

“As atuações soberbas e os valores de produção rapidamente me envolveram. As premonições perturbadoras e os ocasionais toques de magia apenas reforçam a força dessa narrativa poderosa”, disse Peter Martin do ScreenAnarchy.

“Coisas terríveis acontecem às mulheres nesta história; o consolo é que elas avisaram que isso aconteceria e viveram para contar a história. Não é suficiente”, disse Jack Seale do The Guardian.

“A adaptação em oito episódios de A Casa dos Espíritos pelo serviço de streaming é suntuosa, comovente, brutal sem concessões e, no fim das contas, recompensadora, um esforço ambicioso que captura o poder mágico do romance com a maior fidelidade possível em live-action”, disse David Caballero do Collider.

A Casa dos Espíritos’ já está disponível no catálogo do Prime Video.

A trama acompanha as paixões, lutas e segredos da família Trueba, abrangendo três gerações e um século de transformações violentas, que culminaram em uma crise que levam o patriarca e sua amada neta para lados opostos das barricadas.

A família é formada por Esteban, o patriarca da família Trueba, um homem volátil e orgulhoso, cujo desejo por terra é lendário e que vive assombrado pela paixão tirânica que sente pela esposa que nunca pode ter por completo; Clara, a matriarca, evasiva e misteriosa, que prevê a tragédia familiar e molda o destino da casa e dos Trueba; Blanca, sua filha, de fala suave, mas rebelde, cujo amor chocante pelo filho do capataz de seu pai alimenta o eterno desprezo de Esteban, mesmo quando resulta na neta que ele tanto adora; e Alba, o fruto do amor proibido de Blanca, uma mulher ardente, obstinada e dotada de luminosa beleza.

Francisca AlegríaFernanda UrrejolaAndrés Wood servem como showrunners.

O elenco ainda conta com Dolores FonziJuan Pablo RabaFernanda Castillo.

Allende entra como produtora executiva ao lado de Eva Longoria (‘Desperate Housewives’, ‘Flamin’ Hot’).

Vale lembrar que o romance já ganhou uma adaptação para os cinemas, em 1993, trazendo Meryl StreepJeremy Irons como protagonistas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘A Odisseia’: Ludwig Göransson deve fazer a TRILHA do novo filme de Nolan

A aguardada produção ‘A Odisseia‘, dirigida por Christopher Nolan, trará uma mudança significativa na equipe criativa do cineasta.

Ludwig Göransson será o responsável pela trilha sonora do filme, substituindo Hans Zimmer, parceiro de longa data de Nolan.

Conhecido por sua dedicação aos projetos, há rumores de que Göransson pode até viajar para a Grécia para incorporar elementos autênticos da música grega antiga à composição.
Essa não será a primeira vez que Göransson assume a trilha de um filme de Nolan. Em 2019, ele foi escolhido para compor a trilha sonora de ‘Tenet’.

Göransson fortaleceu sua parceria com Nolan em Oppenheimer, conquistando o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por seu trabalho no filme.

Vale lembrar que detalhes do próximo projeto repleto de estrelas de Christopher Nolan foram finalmente revelados pela Universal Pictures.

O filme será baseado no antigo poema épico grego de Homero, ‘A Odisseia‘.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

Nolan reuniu uma escalação de atores de estrelas condizente com o conto épico: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o , Robert Pattinson e Charlize Theron estão escalados para estrelar.

A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias ainda lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Ulisses durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

A Odisseia‘ foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

Enquanto isso, relembre o trailer de ‘Oppenheimer:

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Aterrorizantes! Conheça todos os jogos já lançados da franquia ALIEN

O percursor

Quando ‘AlienO Oitavo Passageiro’, do cineasta Ridley Scott, foi lançado em 1979, o que chamamos hoje de cultura pop, ou mesmo cultura nerd, dentro da indústria do cinema, ainda estava engatinhando. Tudo isso foi iniciado apenas com o lançamento do primeiro Star Wars, dois anos antes, popularizando de vez o que é dito como blockbusters, os filmes arrasa quarteirões capazes de levar milhões de pessoas aos cinemas.

Ainda assim, o primeiro ‘Alien‘ não era o tipo de produção que tinha um viés popularesco, digamos assim, já que apostava no gênero do terror e era quase que por completo apoiado no suspense. Só pra se ter ideia, a figura do ‘Alien‘, por exemplo, aparece apenas quase que na metade do filme, onde lema era mostrar o monstro cada vez menos para no final revelar a criatura e causar grande impacto.

Porém, tudo mudou quando James Cameron, diretor de obras de grande sucesso como ‘O Exterminador do Futuro, ‘Titantic’ e ‘Avatar’, entregou a Fox um roteiro inusitado daquilo que seria a continuação de ‘AlienO Oitavo Passageiro’, chamado então de ‘AliensO Resgate’. Digo inusitado porque a abordagem de Cameron do universo Alien era completamente diferente daquilo que foi construído por Ridley Scott.

AliensO Resgate‘ é por essência um filme de ação e aventura que se esbalda em ficção cientifica, com um escopo imensamente maior e com cenas repletas de momentos frenéticos e trazendo uma batalha épica contra a rainha Alien, que parece feita para ser adaptada para um game. Por isso, foi a partir desse filme que outras mídias passaram a expandir a franquia Alien.

Exatamente o que aconteceu nos games, pois até o ano de 1986, época do lançamento de ‘Aliens’, a série tinha recebido apenas um jogo de destaque que levava o nome da marca. Porém, a partir daí, diversos títulos surgiram tanto para arcades quanto para consoles caseiros, com estilos e propostas diferentes, servindo assim para todos os gostos. Jogos esses que vamos falar aqui dessa vez. Será que você conhece todos?

Alien (Atari 2600)

Mas falando do único grande jogo que saiu após o primeiro filme, temos Alien, de 1982, longa que foi feito pela própria Fox Video Games para o Atari 2600, no intuito de pegar alguns fãs malucos apenas pelo game exibir o logotipo do Alien. Isso porque o jogo nada mais é que uma versão de Pac-Man para o Atari, onde trocaram os fantasmas do jogo original da Namco por aquilo que seria a forma dos alienígenas.

A dinâmica é a mesma, você vai apenas fugir dos monstros e pegar algum power-up do cenário para destruí-los e também seus ovos deixados em meio a tela de labirinto.

Vale falar que a trama desse jogo foi escrita (como descrição da caixinha) pelo lendário desenvolvedor da Atari, Doug Neubauer, sendo creditado na embalagem por Dallas North. Neubauer ficou conhecido por ter feito, em 1979, o clássico Star Raiders, um jogo de combate espacial que também saiu nas principais plataformas do Atari.

Aliens: The Computer Game (PC’s)

Provavelmente, alguém muito fã de Alien ou de jogos antigos de PC deve vir aqui e dizer “É claro que existiu outro jogo de Alien antes de 1986, e o Alien que saiu para o Commodore 64 em 1984?”. Ok, de fato tivemos ali esse jogo de estratégia perdido no meio desses jogos, porém, pelo fato de pouquíssimas pessoas terem acesso e de ser um game de um estilo que era ainda menos difundido, sem usar dos principais elementos da franquia, na lista dos principais games da série, esse sequer é citado.

Exatamente o oposto, por exemplo, de ‘Aliens: The Computer Game’, exatamente de 1986, que como o próprio subtítulo revela, foi lançado também exclusivamente para os PC’s da época, como Apple II, ZX Spectrum e o próprio Commodore 64.

Um jogo que, mesmo sendo bem rudimentar, trazia fases variedades e momentos de ação. Este que foi feito então pela Actvision, algo como se fosse uma espécie de time B da parceira da Atari.

Time B porque um ano depois, em 1987, a Activision junto a Software Studios, Publisher parceira, fez um jogo que finalmente poderia levar o título da franquia Alien, esse também chamado de ‘Aliens: The Computer Game’, que saiu para os demais computadores acima e ganhou uma versão para o MSX, feita pela Square.

Dessa vez, estamos no comando da Ripley, principal protagonista da franquia, em um shooter de ação, onde encontramos vários aliens pelo caminho, e em três momentos podermos enfim confrontar a Rainha Alien, de tamanho gigantesco. Na época o game foi extremamente elogiado e ganhando nota máxima de vários veículos, com alguns desses falando que era o melhor jogo de filme já feito até então.

Aliens Arcade Game (Arcade)

Mas foi na década de 90 que a franquia Alien ganhou diversos jogos que ficaram marcados na história dos videogames, com o primeiro deles sendo Aliens Arcade Game, de 1990, lançado unicamente para os fliperamas e feito pela Konami, outra gigante que licenciou a marca.

À primeira vista, Aliens Arcade Game parece novamente um shooter de exploração lateral que remetia ao jogo do MSX que falamos, porém isso dura até começamos a explorar o game e passar das fases, além é claro da brutal evolução no que se refere a parte gráfica e visual.

No entanto há fases diversas no que se refere a level design, onde passamos por fases subterrâneas e dutos de pouca movimentação, até comandamos veículos em exploração vertical enquanto atiramos nos aliens que surgem a nossa frente.

Também operamos um exoesqueleto, como no filme Aliens, já que o game adapta o segundo filme. Bem como existem uma boa variedade de armas, com bazucas e até armas a laser. Nesse jogo enfrentamos a rainha duas vezes, com a primeira ela estando presa e cheio de ovos, e depois com exoesqueleto onde a Rainha Alien está completamente solta e bem mais difícil. Nele você pode escolher entre a Riplay ou o Cabo Hicks.

E, como esperado, a aprovação foi total pela imprensa especializada e pelos, sendo descrito como simplesmente brilhante. Foi também o segundo arcade mais popular de 1990, atrás apenas de ‘Teenage Mutant Ninja Turtles’. Encerrando assim a fase de jogos baseados no segundo filme comandado por James Cameron.

Alien 3 (Super Nintendo e Mega Drive)

Agora, em plena era dos consoles de 16-bit, o filme Alien 3 tinha chegado aos cinemas e trouxe de volta a atriz Sigourney Weaver como Riplay, mas nem Scott ou Cameron envolvidos, com a produção passando por vários problemas durante a filmagens, chegando ao ponto de demitir o primeiro diretor contratado e chamar o cineasta David Fincher, conhecido por Seven e Clube da Luta, para terminar a montagem às pressas.

Os autores colocavam os aliens dessa vez como armas biológicas e possuía uma proposta bem diferente dos dois primeiros filmes, trazendo uma pegada mais cyberpunk, digamos assim.

O filme não foi lá grande coisa, porém rendeu aos sistemas Mega Drive e Super Nintendo um jogo excelente chamado também de Alien 3, desenvolvido pela Probe Software e lançado pela Acclaim Entertainment, conhecida editora da época, que lançou diversos grandes jogos e foi fundada por um dos membros da Activision.

Nesse jogo também temos a mescla de shooter com exploração lateral, porém agora exploramos também lugares superiores e inferiores, onde Riplay caminha pelo cenário resgatando diversos prisioneiros, enquanto lida com os aliens que aparecem no seu caminho. O título, no entanto, não tem tanta variação quanto o já citado dos arcades, porém traz vários cenários do filme, sendo fiel como adaptação.

Ainda assim, o jogo foi tão elogiado quando o Aliens de Arcade, recebendo notas altíssimas e vendendo muito em ambas as plataformas. Tanto que chegou a ganhar versões mais simplificadas para os consoles de gerações anteriores e portáteis, como Game Boy, Game Gear, NES e Master System.

Alien vs Predator (Várias Plataformas)

No final dos anos 80, precisamente em 1987, chegou nos cinemas Predador, um filme de ação incrível estrelado por Arnold Schwarzenegger, que colocava um humano encarando uma criatura alienígena que possuía uma tecnologia futurista avançada, capaz de bater de frente com um exército inteiro.

Como a figura se tratava de um ser de outro planeta, os fãs logo passaram a liga-lo a franquia alien. Foram criados quadrinhos que expandiram este universo, fazendo um crossover de ambas as criaturas, e, obviamente, games que traziam o esperado confronto Alien vs Predator.

Com o primeiro deles saindo para Super Nintendo em 1993, chamado exatamente de Alien vs Predator, desenvolvido pelo pequeno estúdio Jorudan e publicado pela Activision, sem muita experiencia no mercado. Não por acaso, o jogo acabou não marcando tanto, justamente por aproveitar apenas o visual dos personagens, mas não criar mecânicas interessantes, que realizassem o desejo de ver esse confronto.

Isso na verdade aconteceu um ano depois, em 1994, quando a Capcom lançou para os arcades Alien vs Predator, em sua poderosa placa CPS-2. Um jogo em que elaboraram uma trama interessante, onde o major Dutch Schaefer, que foi aprimorado ciberneticamente, e o tenente Linn Kurosawa do Corpo de Fuzileiros Navais Coloniais dos Estados Unidos, veem a California do futuro ser invadida por um enorme enxame de drones alienígenas.

Antes que todos fossem simplesmente aniquilados, uma dupla de Predadores surge e destrói os aliens, com eles oferecendo apoio e formando uma aliança com os ciborgues. Ou seja, nesse game controlamos, além dos dois Predadores, tanto Linn quanto o próprio Dutch – que faz referência ao personagem de Schwarzenegger.

Esse é um jogo mais no estilo de beat em’ up, e, olha, sem brincadeira, Alien vs. Predator é um dos melhores jogos de briga de rua já lançados nos anos 90, viu… Extremamente rápido, com gráficos belíssimos, cheio de sprites grandes, com diversas mecânicas e armas para confrontar os aliens, que ganham aqui muitas variações. Jogar com amigos então aumenta muito o fator diversão.

O mais curioso da produção desse jogo é que ele foi baseado em um roteiro de um filme Alien vs. Predator que nunca saiu do papel. Tanto que o filme que saiu em 2004, 10 anos depois, nada tem a ver com a história desse jogo, apostando mais em uma história épica de antepassados que interligam aliens e predadores como inimigos de guerra. Alien vs. Predator é considerado hoje um clássico dos Arcades.

Alien Trilogy (Plastation e Sega Saturn)

Nos videogames da 5ª geração, eu tenho certeza que você já deve ter visto a capa de Alien Trilogy na locadora que você ia, né não? Alien Trilogy é um game de tio em primeira pessoa, no melhor estilo Doom, que foi lançado em 1996 e feito pela Acclaim quando eles compraram a Probe de vez. Saiu, obviamente, para o PlayStation, para o Sega Saturn e também para o MS-DOS.

Alien Trilogy foi dessa vez baseado nos três primeiros filmes da franquia, tendo até captura de movimento 3D dos atores. Por sinal, tiraram muitos sons e partes dos filmes para incrementar no jogo.

Esse que foi novamente bem-recebido pela crítica mundial, que elogiou a recriação da atmosfera dos filmes e trouxe profundidade em relação a outros jogos de tiro em primeira pessoa, sendo um baita sucesso de vendas. A imprensa na época dizia que não chega a ser um game revolucionário, mas extremamente competente em tudo que faz.

Alien Resurrection (PlayStation)

Se Alien 3 não é tão querido pelos fãs quanto os dois primeiros, Alien: A Ressureição, de 1997, o quarto filme da série, é de longe o mais rejeitado dessas produções lançadas entre as décadas de 70 e 90. O filme que se passa em 2379, 200 anos após os eventos do terceiro longa, criam um clone da Riplay, chamado de Riplay 8.

Esse clone foi feito com as amostras de sangue da Riplay com a Rainha Alien – a história é doida desse jeito mesmo. Por sinal, a memória genética do alien xenomorfo permite que a Riplay clone tenha memórias antigas. Enfim, dentre as coisas mais absurdas desse filme, é que a Riplay tem até um filho que é meio alien, meio humano.

Pois bem, sendo relegado por muita gente, o game que adapta esse filme foi sair apenas 3 anos depois, e em dezembro de 2000, sendo também chamado de Alien Resurrection. O jogo que também é um FPS no estilo Doom saiu com exclusividade para o Playstation, que bancou o fim do desenvolvimento junto com a Sega e a Fox, onde quase foi cancelado por passar em várias fases durante o seu desenvolvimento.

Dessa vez, a obra foi considerada bem genérica e muito atrás do que se tinha na época, não empolgando nem mesmo os fãs da franquia e rechaçada pela crítica mundial, que considerou o título chato e injogável. O mais curioso é que este foi um dos primeiros jogos a usar o controle analógico do Dualshock no Playstation, e ainda assim não funcionava tão bem.

Aliens vs. Predator (PS3/Xbox360)

Passando então um longo hiato sem sair um grande jogo da franquia, com um outro título para portátil ou plataforma mobile, chegamos ao Aliens vs. Predator da geração de Playstation 3 e Xbox 360, lançado em 2010. Agora com a franquia sendo totalmente licenciada e distribuída pela Sega, a Casa do Sonic deu a Rebellion Developments, criadora da franquia Sniper Elite, a tarefa de atualizar o clássico dos anos 90 para os gráficos atuais, porém agora a coisa seria diferente.

Nesse jogo, temos a possibilidade de comandar, além dos soldados da marinha e do Predador, a possibilidade controlar ao Aliens, aliás, a própria Rainha Alien – ainda que numa perspectiva de primeira pessoa, mas com possibilidade de destroçar os humanos.

O que deu ao novo Aliens vs. Predator um diferencial e tanto, sendo este um sucesso de vendas, mas desagradando grande parte da crítica. Que notou vários bugs e uma má execução de comandos, em meio a um game tinha uma proposta ambiciosa e uma ideia boa, mas que desperdiça em uma experiência um tanto quebrada.

Aliens: Colonial Marines (PS3/Xbox360)

Porém, quebrado mesmo, é Aliens: Colonial Marines, que também foi publicado pela Sega em 2013 e agora desenvolvido pela conceituada GearBox, que ficou conhecida pela ótima franquia Boderlands. Porém aqui a coisa pega, onde o trailer enganou legal, trazendo soldados caçando aliens que surgiam de todos os lados em uma perspectiva bem cinematográfica.

O game pode ser resumido em uma só palavra: decepção! Já que nada funciona bem por aqui, pois, até o visual, que prometia bastante, acaba sendo ruim devido a algumas escolhas estéticas e até casos de unchany valley. Mas o maior problema está em sua jogabilidade, totalmente travada e lotada de bugs que chegavam a crashar o console.

Além disso, tudo parecia muito superficial, desde o próprio gameplay e suas fases, até mesmo a história e abordagem dos personagens, com uma das piores inteligências artificiais já vistas em um jogo da sétima geração.

Os críticos não tiveram pena e desceram o sarrafo no jogo da Sega, porém, de nada adiantou, pois Aliens: Colonial Marines foi um dos jogos mais vendidos pelo estúdio naquele ano, ficando apenas atrás de Sonic All Star Racing Transformed. É, o povo realmente adora os Aliens, viu!

Alien: Isolation (2014)

Mas não dá pra dizer que a Sega só entregou bombas no que se refere a franquia Alien nessas gerações mais novas, até porque Alien Isolation é para muito o jogo definitivo da franquia Alien. Quer dizer, o game definitivo já feito utilizando o nome Alien.

Lançado em 2014 para Playstation 3, Playstation 4, Xbox 360, Xbox One e PC, Alien Isolation foi desenvolvido pela Creative Assembly, empresa responsável pela série de jogos Total War, grande sucesso de estratégia online. O novo jogo do Alien tem uma proposta diferente de todos os demais lançados, já que agora traz a dinâmica de um sobrevivente sendo perseguido por um alien o tempo inteiro da campanha.

Na trama, comandamos Amanda Riplay, filha da Ellen Riplay original, que recebe a missão de ir atrás da nave Nostromo, que foi recentemente localizada. No meio da missão, obviamente, as coisas dão errado e até mesmo alguns androides passam a atacar Amanda. No entanto, o problema foi gerado justamente pela estação espacial que desembarcaram abrigar um Alien.

Este que, indo de encontro ao Colonial Marines, possui uma das melhores inteligências artificiais já criadas em um jogo. Fingindo, por exemplo, que está indo embora, mas ficando à espreita e atacando de maneira mortal. Por sinal, caso seja descoberto pelo Alien, é morto na hora. Essa dinâmica elevou a tensão do título para outro patamar. Sendo o game considerado simplesmente um dos melhores jogos do ano, e disparado o melhor da franquia Alien na era moderna.

Recentemente, foi revelado que teremos em breve um novo jogo do Alien, onde o título até agora é apenas Aliens. Porém, tudo indica que será uma sequência direta de Alien Isolation, e esperamos que sim, pois ali vemos que é possível fazer um game dessa franquia maravilhosa desses monstros que adoramos tomar susto.

A Liga Extraordinária

 

(The League of Extraordinary)

 

Elenco:

Sean Connery (Allan Quartermain); Jason Flemyng (Dr. Jekyll e Mr. Hyde); Naseeruddin Shah (Capitão Nemo); Shane West (Tom Sawyer); Stuart Townsend (Dorian Gray); Tony Curran (Rodney Skinner/Homem Invisível); Peta Wilson (Mina Murray); Max Ryan (Dante Aligheri); Richard Roxburgh (The Fantom).

Direção: Stephen Norrington

Gênero: Ação

Duração: 110 min.

Distribuidora: Fox Films

Estreia: 12 de Setembro de 2003

Sinopse:

Um caçador, um cientista, uma vampira, um homem invisível, um imortal, um espião, uma fera… A Liga Extraordinária! Quando um louco mascarado conhecido como “O Fantasma” ameaça provocar a destruição global, o lendário aventureiro Allan Quatermain comanda uma legião de super-heróis, de um estilo que a raça humana nunca viu anteriormente. Agora, apesar de terem que lutar contra seus demônios interiores – e entre si – eles precisam mais do que tudo formar uma Liga Extraordinária para salvar o mundo.

Trailer:

Cartazes:

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As Maravilhas

As Maravilhas

(Le Meraviglie)

 Le meraviglie<br />
(2014) on IMDb

Elenco:

Alba Rohrwacher, Sam Louwyck, Maria Alexandra Lungu, Monica Bellucci.

Direção: Alice Rohrwacher

Gênero: Drama

Duração: 111 min.

Distribuidora: Alpha Filmes, Pandora

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Abril de 2015

Sinopse:

Gelsomina é uma garota italiana que vive com seus pais e irmãs na região da Toscana, cercada por natureza. Mas logo a serenidade e a calma do seu cotidiano serão abaladas pela chegada de Martin em sua vida.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

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‘Demolidor’, Elektra e Justiceiro em novo e eletrizante promo

Já é na próóóóóóóóóóóóxima sexta-feira!!!

E você já fez a maratona da primeira temporada de ‘Demolidor‘?!


 

Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.

Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.

A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

‘Demolidor’: Foto da segunda temporada traz uniforme

Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.

Ela se junta a Jon Bernthal, que interpretou Shane Walsh na sérieThe Walking Dead‘, e foi contratado para viver o Justiceiro.

Scott Glenn volta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.

O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.

‘Demolidor’ é a série mais bem avaliada da história da Netflix

Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.

Rosario Dawson tem retorno confirmado na 2ª temporada

A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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Cartaz de ‘Power Rangers’ causa polêmica

Ontem, a Lionsgate fez uma grande anúncio afirmando que o cartaz de ‘Power Rangers‘ seria lançado hoje.

Os fãs ficaram eufóricos, mas logo levaram um banho de água fria quando o cartaz foi lançado. Nada de inovador na arte, que ainda usou o slogan duvidoso “Juntos Somos Mais“.

Jales Jhonson, leitor do CinePOP, nos informou que a imagem do cartaz está disponível no banco de imagens Shutterstock.

E o pior: os designers nem tiveram muito trabalho para criar a arte, adicionando apenas os protagonistas e o logotipo em cima da imagem original. Que vergonha.

Confira, compare e nos conte o que achou:

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Ontem, o ator Bryan Cranston (‘Breaking Bad’) foi contratado para interpretar Zordon, personagem que recrutou os primeiros Power Rangers na série, e ele vive enclausurado dentro de um tubo.

Se ele sair ou destruírem o tubo, ele morre.

‘Power Rangers’: Teoria afirma que Rita Repulsa era a Ranger Verde; Entenda! 

RJ Cyler (Ranger Azul), Becky G (Ranger Amarela), Ludi Lin (Ranger Preto), Dacre Montgomery (Ranger Vermelho) e Naomi Scott (Ranger Rosa) estrelam.

Dean Israelite (do vindouro ‘Projeto Almanaque’) dirige. O novo ‘Power Rangers’ recentemente foi adiado em seis meses. De julho de 2016, o reboot live-action passará a ser lançado em 13 de janeiro de 2017.

É esperado o retorno de mais atores originais, além de Frank, no novo ‘Power Rangers‘, mas os nomes ainda não foram confirmados.

Ator de ‘The Flash’ faz campanha para estrelar reboot de ‘Power Rangers’

Haim Saban, preparou um estudo de 600 páginas sobre os Power Rangers, que servirá como base para o roteiro, assinado pela dupla Ashley Miller e Zack Stentz, roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

“Temos 600 páginas de pesquisa sobre o universo desses personagens… O novo filme não será um reboot. [Haim] Saban se preocupa muito com isso. Isso é algo que ele criou… É muito importante para mim, porque as crianças de todo o mundo sabem o que são os Power Rangers. O filme terá uma continuidade no universo da franquia. Eu não posso te dizer o quê, mas ele tem uma continuidade”, afirmou Roberto Orci, antes de abandonar o cargo de produtor do reboot.

Os ‘Power Rangers‘ tiveram um filme lançado nos cinemas em 1995, dirigido por Bryan Spicer. Nele, o vilão Ivan Ooze retira os poderes dos power rangers e de seu líder Zordon. Agora os heróis precisam viajar a uma planeta distante para aprender os segredos dos antigos Ninjetti.Só então poderão dispôr da força capaz de restaurar suas habilidades de metamorfose e derrotar o maléfico Ooze.

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‘Star Trek’ ganha quarto de hotel todo tematizado em São Paulo; Confira!

Pensando nos fãs da saga Star Trek‘, o Sheraton São Paulo WTC Hotel criou uma suíte toda decorada de acordo com o novo filme da franquia em cartaz nos cinemas: ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘.

O quarto ganhou luzes de LED, cartazes da sequência foram estampados nas paredes e os móveis receberam algum toque futurista. No banheiro, até o chuveiro ganhou um detalhe especial, com LEDs que mudam de cor enquanto o hóspede toma banho.

Toda a ambientação da suíte foi pensada em parceria com a Paramount Pictures e estará disponível para reservas até o dia 24 de setembro, mês em que a série completa 50 anos. Quem se hospedar por lá ainda ganha uma surpresa especial do filme ao final da estadia.

O CinePOP foi convidado pela Paramount Pictures para conhecer o quarto.

Confira:

Para ler a crítica completa em TEXTO, clique aqui!

Bilheterias EUA: ‘Star Trek: Sem Fronteiras’ lidera e ‘A Era do Gelo 5’ fracassa 

Kirk está em um dilema interno se ele realmente é a melhor opção para comandar a USS Enterprise, após chegar no fim de sua missão de cinco anos pelo espaço.

Suas dúvidas são colocadas de lado quando uma poderosa espécie alienígena desconhecida ataca a Enterprise, e seus amigos ficam presos em um planeta desconhecido sem nenhum meio aparente de resgate, entrando em conflito com um inimigo que nutre um imenso ódio contra tudo o que a Federação defende e representa.

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‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Livro misterioso é destaque em teaser do próximo episódio

A ABC já liberou a prévia do episódio da próxima semana de ‘Agents Of .SH.I.E.L.D.’

Assista:

 

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Susan Sarandon entra para a 5ª temporada de ‘Ray Donovan’

O canal Showtime confirmou a adição de Susan Sarandon na quinta temporada de ‘Ray Donovan‘, que está em filmagens desde o começo desse mês.

A personagem de Susan será Samantha Winslow, a chefona de um estúdio hollywoodiano que precisará dos serviços de Ray.

Não foi informado se Sarandon estará em todos os episódios, ou se aparecerá como participação especial.

 

Serão produzidos 12 episódios com lançamento previsto para abril de 2017.

Vale lembrar que a série está ganhando notoriedade, sobretudo, por conta dos Emmys que vem concorrendo. Enquanto nas suas primeiras temporadas ela mal era notada pelos votantes, na edição 2016 já angariou nada menos que cinco indicações, sendo uma delas em Melhor Ator – Drama para Liev Schreiber, que concorreu à categoria pelo segundo ano consecutivo.

A série acompanha a vida do personagem titular (feito por Liev Schreiber), um homem que mantém uma agência com a função de dar um jeito nos problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Enquanto lida com as neuroses das celebridades ele também precisa cuidar de sua família de origem irlandesa e cheia de problemas.

Chris Hemsworth divulga vídeo nos bastidores de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

No Facebook, Chris Hemsworth resolveu mostrar como anda seu dia a dia no set de ‘Vingadores – Guerra Infinita.

Confira:

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

O Clube dos Perdedores em 15 imagens inéditas de ‘It – A Coisa’

‘It – A Coisa ganhou várias imagens inéditas.

Confira:

Anteriormente na casa dos US$ 45 milhões a US$ 50 milhões, estima-se que  ‘It – A Coisa  deve abrir nos EUA com US$ 60 milhões.

Se o valor se confirmar, será a maior abertura para o mês de setembro – batendo o recorde que hoje pertence a ‘Hotel Transilvânia 2‘ (US$ 48,5 milhões).

O filme também bateria o recorde de maior estreia para um filme de terror, que hoje pertence a ‘Hannibal‘ – que estreou com US$ 58 milhões em 2001

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaçoSkarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganhará nova prévia nesta madrugada

A Marvel celebrou os 100 dias para a estreia de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ com um curto teaser, e nesta madrugada divulgará uma nova prévia.

A Marvel Canada fez o anúncio via Twitter (e depois o apagou), e não divulgou se o novo material será um trailer, um clipe ou um comercial. Mesmo assim, a expectativa é grande.

O vídeo será lançado as 9PM ET, em torno das 2 horas da madrugada (horário de Brasília).

Assista ao vídeo comemorativo de 100 Dias:

Em entrevista à Empire, o diretor Joe Russo revelou que uma das intenções é transformar Thanos em o Darth Vader da nova geração:

“Darth Vader foi o vilão mais notável da minha infância e esperamos ter feito de Thanos o Darth Vader dessa nova geração. Estamos torcemos para que ele tenha aquela complexidade, causando medo nas pessoas, mas também as levando nessa jornada com ele. Francamente, ‘Guerra Infinita’ é o filme dele.”, afirmou.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2’ ganha trailer e cartaz fofos

A Ilumination Entertainment e a Universal Pictures divulgaram o primeiro e fofo trailer de ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘.

Depois de conhecer o irmão Duke e viver altas aventuras ao lado de Gigi, Bola de Neve e Chloe, o cãozinho Max retorna aos cinemas em  junho de 2019.

Assista ao trailer:

Dublado por Danton Mello, Max se vê enganado por Katie no primeiro trailer da animação e acaba dentro de uma clínica veterinária onde os pets não parecem nada normais. Nesta sequência, o protagonista ainda terá que se acostumar com um recém-chegado à família. Será tão difícil quanto foi com Duke?

Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2‘ ainda mostrará as novas peripécias dos bichinhos de estimação quando se vêem sem os donos por perto.

Com roteiro de Brian Lynch, de ‘Minions‘ e direção de Chris Renaud, da franquia ‘Meu Malvado Favorito‘ A estreia está marcada para junho de 2019.

‘Invasão ao Serviço Secreto’: Sequência de ‘Invasão a Londres’ ganha trailer legendado

Invasão ao Serviço Secreto (Angel Has Fallen), continuação de Invasão a Londres, ganham seu primeiro trailer oficial. O filme é a terceira parte da franquia iniciada em 2013 com Invasão à Casa Branca’.

Confira:

A nova história gira em torno da tentativa de assassinato do presidente dos Estados Unidos Allan Trumbull (Morgan Freeman), que culmina nas falsas acusações de seu fiel confidente Mike Banning (Gerard Butler), o qual é levado sob custódia. Depois de escapar de sua captura, ele se torna um fugitivo e passa a enganar sua própria agência para encontrar a real ameaça ao Presidente.

O novo filme é dirigido por Ric Roman Waugh, a partir do roteiro assinado por Robert Mark KamenMatt Cook e Waugh.

Angel Has Fallen tem estreia marcada para o dia 22 de agosto.

‘Um Lugar Silencioso 2’ é ainda mais tenso e assustador que o 1º, afirmam críticos

Novas reações de ‘Um Lugar Silencioso 2 começaram a pipocar na internet e os críticos foram SÓ elogios para o filme, afirmando que a sequência é ainda mais tensa e assustadora que o original.

Confira as reações:

Uma sequência digno e que expande sua história e encontra suas próprias emoções, arrepios e emoções no processo.
–  Kate Erbland, IndieWire

Uma sequência selvagem e desenrolada… emprega com inteligência o som e o silêncio como o primeiro. Mas o melhor de tudo é que ele constrói o mundo e desenvolve os personagens de maneiras pensadas, fundamentadas e fascinantes.
–  Kristy Puchko, Pajiba

É uma ótima sequência que expande esse universo.
–  Steve Weintraub, Collider

Encontra maneiras emocionantes de explorar ainda mais esse ambiente aterrorizante e é maior… merece ser um sucesso MASSIVO.
–  Sean O’Connell, CinemaBlend

Constrói a história do primeiro filme de maneiras inesperadas / inspiradas.
–  Heather Wixson, Daily Dead

Não é o que eu esperava, e isso é ótimo. Uma sequência muito criativa que vai a lugares inesperados e satisfatórios.
–  Megan Navarro, nojento

No que poderia facilmente ter sido reformado, John Krasinski encontra maneiras incrivelmente criativas de impedir que o nicho do filme fique obsoleto … fascinante do começo ao fim.
–  Chris Killian, ComicBook.com

Um Lugar Silencioso 2 é ‘Tensão: O Filme’. Estou com o estômago embrulhado até agora. (Além disso, o filme se tornou um grande show de Cillian Murphy)”.

“[O filme] é uma ótima sequência que expande o mundo [original]. Me deixou à beira do assento o tempo inteiro. O longa tem uma hora e 45 minutos e, quando acabou, queria mais. É muito cedo para falar sobre ‘Um Lugar Silencioso 3’?”.

Um Lugar Silencioso 2 é uma aventura incrível. O filme já acabou e meu corpo ainda está tenso. Aplausos para todo o elenco por me trazer essas emoções com suas atuações. John Krasinski conseguiu mais uma vez”.

“[O filme] é uma sólida sequência”.

“[O filme] é uma sequência que expande a mitologia do original e encontra seu própio caminho, seus próprio obstáculos e emoções no processo. O público deveria ser banido de comer salgadinhos durante toda e qualquer exibição”.

Segundo projeções iniciais (via Variety), a sequência promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

O novo capítulo deve abrir com US$ 60 milhões apenas em seu primeiro final de semana. Caso mantenha o entusiasmo do público, é possível que o número cresça exponencialmente.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘The Witcher’: Bruxo será substituído por outro ator na 2ª temporada

O Bruxo Eskel, da Escola do Lobo, não será mais interpretado pelo ator Thue Ersted Rasmussen (‘Velozes e Furiosos 9’).

Em seu perfil do Instagram, o ator anunciou que não iria mais interpretar o personagem devido a conflitos em sua agenda por conta dos atrasos nas filmagens causados pela pandemia do Coronavírus.

Em seu lugar, foi contratado o ator Basil Eidenbenz (‘Victoria’).

Basil Eidenbenz
Basil Eidenbenz

No Instagram, Rasmussen explicou a saída e agradeceu a oportunidade dada pela Netflix

“Infelizmente, devido à nova agenda de gravações causadas pelo Covid-19, não estarei interpretando Eskel em ‘The Witcher‘. É comovente, claro, mas principalmente me sinto feliz e grato pelos dias que passei no set no início deste ano. Todos estavam extremamente engajados e apaixonados pelo projeto e foi uma experiência verdadeiramente inspiradora.”

Confira:

 

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😥🙏🐺⚔️ #witchernetflix #eskel #covid_19

Uma publicação partilhada por Thue Rasmussen (@thuerasmussen) a

De acordo com o Redanian Intelligence, a equipe de produção está gravando uma grande cena de batalha entre os outros bruxos de Kaer Morhen para a 2ª temporada da série.

Foi dito que a cena envolve todos os membros conhecidos do clã dos bruxos, incluindo Geralt de Rivia (Henry Cavill), Vesemir (Kim Bodnia), Lambert (Paul Bullion), Coen (Yasen Atour) e Hemrik (Joel Adrian), além de vários outros personagens não identificados.

Infelizmente, não foram revelados maiores detalhes sobre a batalha, então não se sabe se os bruxos estarão enfrentando exércitos inimigos ou se rebelando contra seus superiores em Kaer Morhen.

Apesar de não haver nada confirmado, vale lembrar que o portal foi o 1º a mencionar a escalação de Cavill como Geralt e tem um histórico positivo ao divulgar detalhes sobre os bastidores da atração.

Anteriormente, a showrunner Lauren S Hissrich conversou com o The Wrap sobre a importância dos outros bruxos de Kaer Morhen e como eles irão expandir a trama.

“[O bruxo] Remus (Gudmundur Thorvaldsson) teve uma pequena participação na 1ª temporada. Mas traremos mais bruxos para a 2ª, e eles terão uma grande importância. Eu estou muito animada com a ideia, principalmente pela presença de Vesemir, porque ele é a figura paterna de Geralt… Mal posso esperar para ver a reação do público ao ver esse reencontro.”

Ela continuou:

“Também traremos Lambert e Coen, então você já pode deduzir que os bruxos terão mais destaque a partir de agora. posso dizer que a 2ª temporada será sobre Geralt retornando às raízes e revivendo a época em que esteve com seus irmãos desde os sete anos de idade. Saberemos de onde ele veio, qual é a sua história e qual é o seu senso de família.”

Apesar das novidades, as gravações da 2ª temporada devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

Estudante é acusado de assassinato no trailer do novo filme da Netflix, ‘Monstro’

A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama ‘Monstro‘.

Confira:

Dirigido por Anthony Mandler, o longa é baseado no livro homônimo de Walter Dean Myers.

A trama gira em torno de Steve Harmon (Kelvin Harrison Jr.), um aluno de 17 anos que é acusado de homicídio doloso. O filme mostra a dramática trajetória desse inteligente e simpático estudante do Harlem, que frequenta uma escola de elite, em uma batalha judicial complexa que pode deixá-lo para o resto da vida na prisão.

O elenco ainda conta com Jennifer Ehle, Tim Blake Nelson, Nasir ‘Nas’ Jones, Rakim Mayers, John David Washington, Jeffrey Wright e Jennifer Hudson.

Monstro‘ será lançado na plataforma no dia 7 de maio.

‘Aves de Rapina 2’ não deve acontecer tão cedo, revela Margot Robbie

Aves de Rapina‘ prometia ser um grande sucesso e uma revolução nas adaptações da DC Comics por trazer o primeiro grupo de anti-heroínas para as telonas. Porém, o longa arrecadou apenas US$ 201,8 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões. Ou seja, o filme apenas se pagou – mas não gerou o lucro esperado.

Sendo assim, parece que a Warner Bros não tem planos de investir numa sequência, pelo menos por enquanto.

Pelo menos foi o que a atriz Margot Robbie revelou ao Den of Geek, quando questionada se a sequência ainda está em seus planos.

“Não sei se a sequência vai acontecer tão cedo. Eu não acho que seja um não. Mas não, não há nenhuma sequência em andamento até aonde eu sei”, afirmou. 

Recentemente, a atriz Jurnee Smollett confirmou que voltará a viver a Canário Negro em um filme derivado de ‘Aves de Rapina‘ feito para a HBO Max.

“Acho que a Canário está fora da gaiola! 🤪 Estou muito animada para finalmente embarcar nesta aventura com minha irmã alma criativa @MishaGreen. 🖤💛 #blackcanary”, afirmou a atriz.

Segundo o Collider, Misha Green vai roteirizar o projeto. Ela foi indicada ao Emmy por ‘Lovecraft Country‘, também estrelado por Smollett, e atualmente roteiriza a sequência de ‘Tomb Raider‘.

O filme será produzido por Sue Kroll, que também foi produtora de ‘Aves de Rapina‘.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

 

 

Filme de ação INÉDITO com Nicolas Cage e Laurence Fishburne estreia no TOP 10 da Netflix

Um filme de ação inédito no Brasil com Nicolas Cage e Laurence Fishburne estreou fazendo sucesso na Netflix.

Na Rota do Tráfico‘ (Running With the Devil, 2019) estreou na Netflix e figura em 9ª lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

Na trama, Cage declara guerra às drogas em um de seus filmes mais chamativos – devido ao grande elenco de nomes famosos que conseguiu recrutar.

Assista ao trailer:

‘O Peso do Talento’ no Prime Video! 10 Filmes Recentes de Nicolas Cage que Você Sequer Tinha Ouvido Falar…

Cage vive um agente do governo em missão de desmantelar um grande esquema de cocaína. Coprotagonizando ao lado do ator, Laurence Fishburne vive o vilão do filme, o barão das drogas conhecido como The Man – que baterá de frente com o protagonista.

Além da dupla, o filme conta ainda com Leslie Bibb como a superior de Cage, Barry Pepper como o chefe da operação dos agentes, e Cole Hauser, Adam Goldberg e Peter Facinelli como membros da organização criminosa.

No Rotten Tomatoes, o filme conseguiu apenas 24% de aprovação dos críticos.

Conheça as principais DIFERENÇAS do Max, streaming que vai SUBSTITUIR a HBO Max

JB Perrette, CEO e Presidente de Streaming Global e Games da Warner Bros. Discovery, anunciou que a Max será lançada na América Latina no primeiro trimestre de 2024.

A América Latina se tornará o primeiro mercado internacional a lançar a plataforma de streaming, oferecendo aos consumidores uma ampla variedade de entretenimento de qualidade para todas as idades, em diversos gêneros e formatos, a partir da extensa família de marcas da Warner Bros. Discovery.

 O objetivo da empresa era tornar o serviço mais envolvente e fácil de usar.

Além disso, há a promessa de maior estabilidade nos servidores, eliminando o risco de quedas, que ocorreram durante as estreias de ‘A Casa do Dragão‘ e ‘The Last of Us‘.

Confira as principais diferenças entre o Max e o HBO Max:

  • Dobro de conteúdo: o Max estreia com mais de 35.000 horas de programação, o dobro do que estava disponível no HBO Max. Isso se deve principalmente à adição de centenas de programas da HGTV, Food Network, Discovery Channel, TLC, ID, Magnolia Network e outras redes da Discovery.
  • Desempenho aprimorado com uma nova experiência de reprodução de vídeo: o Max opera em uma base de código reconstruída para fornecer um desempenho mais consistente e estável em todos os dispositivos. A plataforma combina os melhores elementos da HBO Max e do Discovery+. A nova experiência de reprodução do aplicativo foi projetada para oferecer uma visualização suave e cinematográfica.
  • Navegação simplificada: no geral, o Max simplifica categorias, aprimora páginas de detalhes do conteúdo, estabelece hubs de marcas dedicadas e abas temáticas para tornar a descoberta de conteúdo e a busca por novos programas e filmes mais rápidas e fáceis. A barra lateral esquerda nas TVs apresenta apenas quatro itens (Pesquisar, Início, Minha Lista e Configurações). Além disso, em determinadas plataformas, oferece um processo de login mais fácil que permite escanear um código QR ou utilizar recursos baseados em Wi-Fi.
  • Novos recursos de personalização: enquanto o HBO Max apresentava recomendações de conteúdo apenas na tela inicial, o Max expande isso para fornecer recomendações personalizadas para cada perfil de usuário em todo o serviço, com base na atividade de visualização.
  • Novo Plano 4K: o Max está disponível em três níveis nos Estados Unidos, sendo que dois deles têm os mesmos preços dos planos anteriores do HBO Max. A novidade fica por conta da opção premium, que inclui conteúdo em 4K Ultra HD e até quatro telas simultâneas. O catálogo expandido de conteúdo em 4K incluirá mais de mil filmes e episódios de TV.
  • Experiência aprimorada para crianças: o Max oferece um perfil infantil padrão para novos assinantes, juntamente com controles parentais associados, incluindo a capacidade de limitar o conteúdo com base em classificações, bloquear o acesso a perfis adultos e impedir que as crianças saiam de um perfil infantil.
  • Nova experiência de download para visualização offline: segundo a WBD, o Max apresenta uma nova experiência de download que visa resolver problemas que ocorriam na HBO Max e nem sempre funcionavam de forma confiável.
  • Novos formatos de anúncios: a experiência de anúncios no plano Max com anúncios continuará oferecendo uma das cargas de anúncios mais leves do setor (3-4 minutos por hora), combinando formatos de anúncios do HBO Max e do Discovery+.
  • Recursos de acessibilidade: no lançamento, o Max contará com 6.500 horas de conteúdo com descrição de áudio, além de suportar a tecnologia de leitor de tela em web, Roku, Vizio, LG, Samsung, Xbox, PlayStation 5, iPhone, iPad, Apple TV, Android Mobile, Android TV, Google TV, Amazon Fire TV, DirecTV, Comcast e Cox.

Fique ligado no CinePOP para mais informações.

‘Deadpool e Wolverine’ são “um time” no novo comercial do filme

Deadpool e Wolverine, o novo filme da Marvel que trará de volta Ryan Reynolds e Hugh Jackman aos seus icônicos papéis, ganhou um novo comercial.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Roberto Orci, roteirista de ‘Star Trek’ e ‘Transformers’, morre aos 51 anos

Roberto Orci, renomado roteirista e produtor conhecido por suas contribuições fundamentais em franquias cinematográficas de grande sucesso como ‘Star Trek‘ e ‘Transformers‘, faleceu na terça-feira, 25 de fevereiro, aos 51 anos. De acordo com a família, Orci estava enfrentando uma doença renal, que foi a causa de sua morte prematura.

Roberto Orci será lembrado não apenas por seu talento excepcional na criação de histórias cativantes e universos cinematográficos épicos, mas também pela sua profunda bondade e generosidade de espírito. Seu irmão, J.R. Orci, expressou a dor da perda com palavras comoventes:

“Roberto era um contador de histórias visionário com um coração ilimitado e uma alma bonita. Mas, além de seus talentos criativos, era um amigo compassivo que colocaria sua vida em espera para ajudar um estranho e encontraria espaço em sua casa para o filhote mais negligenciado do abrigo.”, postou sua família. 

Roberto Orci nasceu em 20 de julho de 1973, em Cidade do México, e ao lado de seu parceiro Alex Kurtzman, formou uma das duplas de roteiristas mais prolíficas e bem-sucedidas de Hollywood. A parceria entre Orci e Kurtzman rendeu alguns dos maiores sucessos de bilheteira da década de 2000 e 2010, e Orci se destacou tanto no cinema quanto na televisão, sendo responsável por moldar narrativas que conquistaram tanto os críticos quanto o público.

1. “Transformers” (2007)
Um dos maiores marcos na carreira de Orci foi sua colaboração com Michael Bay na franquia “Transformers”, com o primeiro filme lançado em 2007. Escrito por Orci e Kurtzman, o filme foi uma verdadeira revolução nos efeitos visuais e no conceito de filmes baseados em brinquedos. Com um roteiro repleto de ação, humor e personagens cativantes, “Transformers” não só se tornou um sucesso global, mas também deu início a uma das franquias mais lucrativas da história do cinema.

2. “Star Trek” (2009)
Outro grande sucesso na carreira de Roberto Orci foi sua participação no revitalização da franquia “Star Trek”, dirigida por J.J. Abrams. O filme de 2009, que reiniciou a história do capitão Kirk e sua tripulação a bordo da nave Enterprise, foi uma obra-prima de ficção científica, com uma narrativa empolgante, personagens complexos e uma estética visual inovadora. Orci, junto com Kurtzman e Abrams, ajudou a criar um roteiro que tanto agradou os fãs mais antigos quanto atraiu uma nova geração ao universo “Star Trek”.

3. “Star Trek: Além da Escuridão” (2013)
O sucesso de “Star Trek” em 2009 levou a sequência “Star Trek: Além da Escuridão”, lançada em 2013, onde Orci novamente contribuiu com o roteiro. O filme trouxe novos desafios para a tripulação da Enterprise e mergulhou ainda mais fundo nos temas de lealdade, sacrifício e os limites do poder. Com a volta dos personagens queridos e a inclusão de uma das maiores figuras do vilão, Khan, o filme manteve o ritmo elevado e consolidou ainda mais a popularidade da franquia.

4. “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro” (2014)
Embora a versão do Homem-Aranha estrelada por Andrew Garfield não tenha alcançado o sucesso esperado, Orci fez parte da equipe que escreveu “O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro”. O filme trouxe à tona uma nova visão para o icônico herói da Marvel e abordou os dilemas do protagonista com um vilão cativante. Mesmo com críticas mistas, o roteiro de Orci ajudou a aprofundar a história do herói em uma nova fase cinematográfica.

5. “A Ilha” (2005)
Antes de sua colaboração nas grandes franquias de sucesso, Orci e Kurtzman já haviam deixado sua marca no filme de ficção científica “A Ilha“, dirigido por Michael Bay. Este thriller de ação futurista contava a história de um mundo distópico e trazia à tona temas sobre identidade, liberdade e a ética da clonagem humana. O filme, embora não tenha sido um grande sucesso de bilheteira, mostrou o talento de Orci em criar universos complexos e reflexivos.

Entrevistamos o elenco de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’

Jânio Nazareth, o Repórter Hollywood​, traz uma entrevista com o sensacional elenco de ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ – que chega hoje aos cinemas.

Penélope Cruz, Judy Dent, Willem Dafoe e o diretor Kenneth Branagh falam sobre o suspense baseado no livro da Agatha Christie!

Assista:

Crítica | Assassinato no Expresso do Oriente – Uma Agatha Christie moderna e com muita classe

‘Assassinato no Expresso do Oriente’: Fox oficializa ‘Morte no Nilo’ como a continuação 

O grandioso elenco ainda conta com Johnny DeppMichelle PfeifferPenélope Cruz,  Daisy Ridley (‘Star Wars – O Despertar da Força’), Michael Pena (‘Homem-Formiga’) e Judi Dench (‘007’).

O que começa como um luxuoso passeio de trem pela Europa rapidamente se desdobra em um dos mistérios mais elegantes, tensos e emocionantes já contados. Do romance da autora mais vendida do mundo, Agatha Christie, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ conta a história de treze estranhos presos em um trem, onde todos são suspeitos. Um homem deve correr contra o tempo para resolver o quebra-cabeça antes que o assassino ataque novamente.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

 

10 comédias para se divertir

O mundo da sétima arte já nos presenteou com hora divertidas numa sala de cinema ou mesmo em frente à televisão. Como rir é sempre o melhor remédio, esse gênero de enorme sucesso muitas vezes nos faz pensar sobre a vida através da ótica do humor. Pensando em algumas comédias muito conhecidas, e outras nem tanto, separamos abaixo uma lista para você que está procurando se divertir vendo um filme:

 

Obrigado, Rapazes

Na trama, conhecemos Antonio (Antonio Albanese), um experiente ator, pai de uma jovem, já na casa dos 30 anos que mora no Canadá, que trabalha no seu presente como dublador de filmes para adultos e parece não estar nada feliz com os rumos que sua vida e carreira levaram. Certo dia, após receber uma ajuda de um amigo dono de teatro, tem a chance de um novo trabalho como professor de um curso de teatro dentro de um presídio italiano. Assim, conhece alguns presidiários mais a fundo, os ajudando a encenar a peça Esperando Godot, do autor irlandês Samuel Beckett. Será esse o empurrãozinho que precisavam para enxergar suas vidas com outros olhos?

 

A Gaiola das Loucas

Na trama, conhecemos Armand (Robin Williams) e Albert (Nathan Lane) um casal homossexual de meia idade que possuem um clube gay super badalado na Flórida, repleto de apresentações. Certo dia, o filho de Armand, Val (Dan Futterman) diz ao pai que vai casar com Barbara (Calista Flockhart), a filha de Louise (Dianne Wiest) e do senador conservador Keeley (Gene Hackman), esse último prestes a ser reeleito mas metido em um escândalo. A questão é que Val pede ao pai que ele e Albert não entreguem num jantar de comemoração que são gays. Assim, é instaurada uma enorme confusão.

 

O Bom Doutor

Na trama, conhecemos o médico Serge Mamou-Mani (Michel Blanc), um homem que vive com o luto da perda do filho presente em seu cotidiano. Ele é médico, com muita experiência, que hoje em dia atende à emergências na casa dos próprios pacientes. Certo dia, após seu destino cruzar com o de Malek (Hakim Jemili), um simpático entregador, ele resolve pedir ajuda dele para cuidar do restante dos pacientes que faltam no turno pois Serge está com uma dor aguda na coluna e não consegue mais se movimentar. Assim, Malek se faz passar por médico e por meio de uma escuta/headphone/telefone executa o que Serge lhe diz pelo ponto no ouvido. Febre, diarreia, dor de garganta, prisão de ventre, dos mais simples aos mais complexos casos aparecem durante essas intensas horas desse dia natalino.

 

Que Mal Fiz a Deus?

Na trama, conhecemos o tradicional Claude Verneuil (Christian Clavier), um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas, cada um dos noivos tem uma religião diferente e o tradicional Claude entra em total loucura quando sabe desta informação. Sua esperança era a última filha que vai casar mas surpresas o aguardam.

 

As Aparências Enganam

Na trama, conhecemos um grupo de garotos que acabam tendo seus destinos cruzados com uma prostituta que acaba se apaixonando pelo pai de um deles.

 

Um Convidado bem Trapalhão

Em um dos mais engraçados papéis da carreira do sensacional Peter Sellers, no filme Um Convidado bem Trapalhão conhecemos um ator indiano, muito atrapalhado, que é convidado por engano para uma festaça de um famoso produtor de filmes.

 

Corra que a Polícia Vem Aí!

Primeira parte de uma trilogia hilária protagonizada por Leslie Nielsen, nos mostra as aventuras de um atrapalhado membro da força policial que descobre um plano para assassinar uma figura importante da política mundial.

 

O Closet

Considerada uma das mais divertidas comédias do cinema francês, O Closet conta a história de François Pignon (Daniel Auteuil), um homem desprezado pelos colegas de trabalho, divorciado e com um filho que não gosta dele. Tudo muda em sua vida quando, à beira do desemprego, resolve sair do armário de mentirinha transformando sua vida e a de todos os outros ao seu redor. O longa-metragem conta com a participação especial do ator Gérard Depardieu.

 

Dois Caras Legais

Dirigido por Shane Black e lançado no Brasil oito anos atrás, essa ótima comédia, ambientada no final da década de 70 nos mostra um detetive e um oficial em busca da solução de uma investigação com inúmeras variáveis.

 

Casal Improvável

Na trama, conhecemos a secretaria de estado dos Estados Unidos, Charlotte Field (Charlize Theron), uma mulher inteligente que luta por causas nobres e acaba tendo a oportunidade de concorrer ao lugar mais cobiçado da Casa Branca. Em certa noite, em uma festa reservada, acaba reencontrando Fred Flarsky um jornalista de que ela cuidava quando criança. Logo a empatia entre os dois aparece e Charlotte resolve chama-lo para ser seu redator de discursos, isso acaba abrindo margem para o surgimento de um sentimento intenso entre os dois ao longo de todos os preparativos de lançamento de candidatura à Presidência.

Os PIORES filmes de super-heróis de TODOS os tempos

O subgênero dos filmes de super-heróis pode estar a toda atualmente e frases como “não existe época melhor para ser fã do que agora” são proferidas até cansar. Hollywood, a meca do cinema mundial, se curva para o subgênero, que se tornou o mais rentável para a indústria atualmente, ditando tendências. Apesar dos constantes acertos da Marvel e alguns da DC, o subgênero não se resume a isso, ou sequer é novidade. O primeiro grande exemplo foi Superman – O Filme (1978), que não por menos segue reverenciado como um dos melhores exemplares do gênero. Nossa nova lista, porém, não irá se concentrar no que de melhor o subgênero já nos presenteou, mas sim no oposto. Esta é a lista do fundo do poço. Baseado numa matéria dos nossos colegas do Screen Rant, trazemos os vinte piores filmes de super-heróis de todos os tempos – na opinião de nossos colegas críticos. Para esta média, foi usado como fonte o agregador Rotten Tomatoes e as notas que tais produções contêm no site. Não esqueça de comentar e dizer qual é o pior, ou os piores, em sua opinião.

20 | Lanterna Verde (2011)

A “fórmula Marvel” que deu tão certo para Homem de Ferro (2008) se mostra ineficaz nesta tentativa de iniciar o universo cinematográfico da DC. Aqui também temos um herói definido por seu intérprete (Tony Stark é Downey Jr. e aqui Hal Jordan é Ryan Reynolds), num filme repleto de piadinhas. A diferença é que Homem de Ferro quando queria falava sério, coisa que Lanterna Verde não faz bem. O filme marca 26% de aprovação.

19 | Motoqueiro Fantasma (2007)

Nicolas Cage bem que tentou ser o Superman, mas quando o filme de Tim Burton foi cancelado ainda na década de 1990, sobrou para o ator viver o personagem B da Marvel, pelo qual é apaixonado. Cage talvez estivesse velho para o papel, mas o ator é o menor dos problemas deste filme – que sofre do mesmo mal do item acima e de forma ainda pior. Motoqueiro Fantasma deveria ser algo tão intenso e sombrio, ao ponto de ser confundido com um filme de terror. Mas a opção foi por algo voltado aos adolescentes… . O filme marca 26% de aprovação.

18 | Esquadrão Suicida (2016)

O que falar deste filme que já não tenha sido dito? De um filme que mal conhecemos e já desconsideramos pacas. Numa das maiores fraudes da história recente do cinema, o trailer de Esquadrão Suicida era tão bom que além de nos enganar direitinho prometendo um dos melhores filmes do ano no gênero, merecia prêmios. O primeiro filme dentro do subgênero focado nos vilões ao invés dos heróis, ES tinha tudo para se tornar um clássico instantâneo, não fosse um filme tão descartável e esquecível. O filme marca 25% de aprovação.

17 | Blade: Trinity (2004)

O filme que colocou um ponto final (até o momento) na saga do caçador de vampiros mais cool do cinema, teve uma produção extremamente conturbada. Hoje, mostrando que tudo são águas passadas, o ator Wesley Snipes esboça vontade de retornar ao papel. E ele é bobo? – percebendo o toque de Midas da Marvel. Trinity tinha tudo para ser tão legal quanto os anteriores e se tornar uma das melhores trilogias de heróis do cinema – o primeiro e o segundo realmente são muito bons. O terceiro Blade simplesmente não tem gás, apresentando vilões nada memoráveis, coadjuvantes meio perdidos e um protagonista sem vontade. O filme marca 25% de aprovação.

16 | As Tartarugas Ninja (2014)

Sim, coleguinhas. Não teremos apenas Marvel e DC na lista. Para quem não sabe, As Tartarugas Ninja apareceram pela primeira vez nos quadrinhos em preto e branco de Peter Laird e Kevin Eastman, publicados pela Mirage Studios. Essa reimaginação produzida por Michael Bay carece de alma e graça. Fora isso, devido a extensas refilmagens, que entre outras coisas mudou a identidade do vilão Destruidor (já que os testes que mostravam o corte original do vilão como o empresário vivido por William Fichtner não colaram), o longa perdeu grande parte de seu sentido, beirando o incompreensível. A sequência de 2016 conseguiu melhorar um pouco. O filme marca 22% de aprovação.

15 | As Tartarugas Ninja III (1993)

Elas de novo! Antes de Michael Bay ajudar a criar os monstrengos feios, as Tartarugas Ninja haviam sido mais bonitinhas, interpretadas por atores em trajes de borracha, com cabeças animatrônicas. Em 1990, o primeiro filme dos heróis fez a alegria de crianças da minha geração. A sequência, obviamente, não demorou e atingiu os cinemas no ano seguinte. A demora de dois anos pela terceira parte e a opção por uma história de viagem no tempo que joga os heróis no Japão feudal de samurais – soando muito mais como um épico medieval do que um filme de heróis – terminou por matar a franquia nos anos 1990. Tudo o que queríamos ver eram os personagens dos desenhos e não uma história enfadonha. Este filme consegue ter uma aprovação menor que a do reboot e marca 21%.

14 | O Juiz (1995)

Os anos 1990 foram a última década tortuosa para os filmes de super-heróis antes da retomada e da chamada era de ouro – que foram os anos 2000. Não apenas isso, os anos 1990 talvez tenham sido a pior década para tais produções, juntando alguns dos maiores fracassos do subgênero, como veremos nesta lista. Depois de As Tartarugas Ninja III, seguimos com este O Juiz, adaptação descaracterizada dos quadrinhos britânicos de John Wagner e Carlos Ezquerra. Existe muita coisa errada aqui, mas algumas coisas legais – em especial os designs da cidade, prédios, veículos e figurinos (a direção de arte e fotografia são boas). Mas os elogios param por aí, já que o espírito de sátira política violenta dos quadrinhos não foi respeitado. Temos o alívio cômico de Rob Schneider totalmente dispensável, e um Stallone que se recusou a usar o capacete do personagem por muito tempo devido ao ego – o ator queria era mostrar seu rosto (nos quadrinhos o personagem nunca retira o elmo). Recentemente, o personagem foi redimido em Dredd (2012), com Karl Urban, muito mais fiel ao espírito original, e em breve ganhará uma série de TV. O filme marca 18% de aprovação.

13 | Spawn: O Soldado do Inferno (1997)

Mais um dos anos 1990. Spawn é criação de Todd McFarlane e assim como Dredd, terá uma nova versão em breve que promete ser a salvação da lavoura. Aqui, no entanto, iremos nos concentrar no filme de 1997, dirigido por Mark A. Z. Dippé, especialista em efeitos especiais de filmes como O Exterminador do Futuro 2 (1991) e Jurassic Park (1993). A história de origem do personagem foi fiel e bem retratada no filme, o problema, assim como Motoqueiro Fantasma, foi uma censura baixa num universo que pede por algo mais hardcore. Fora isso, os efeitos do filme envelheceram rápido e mal, e o longa sofre da síndrome do acúmulo de muitos personagens e subtramas. O lado positivo, John Leguizamo arrasa como o vilão demônio-palhaço. O filme soma apenas 18% de aprovação.

12 | Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança (2012)

Mais um filme do Motoqueiro Fantasma encontrando lugar na lista. Apenas o herói demoníaco e As Tartarugas Ninja tiveram dois longas figurando na lista. De certa forma, este segundo filme do personagem é injustiçado aqui, já que é superior ao original de 2007. O almejado teor mais sombrio e violento é tentado, dando um tom de maior realismo ao personagem. Por outro lado, se acertam no tom e no visual, erram completamente a mão no roteiro, com uma história enfadonha, repetitiva e sem criatividade. O primeiro ganha no quesito, e ainda possui o respaldo de ser uma história de origem. Poucos filmes que utilizam a fórmula “criança em perigo” conseguem se sair bem, vide o recente Logan. Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança soma 17% de aprovação da imprensa.

11 | A Liga Extraordinária (2003)

Este filme foi o responsável pela aposentadoria do grande Sean Connery, figurando como última produção cinematográfica em seu currículo até o momento. É dito que após os resultados de Os Vingadores (1998) – não, não é o filme da Marvel – e este, o veterano ator simplesmente não sabia mais o que estava fazendo em sua profissão. Esta é a adaptação dos quadrinhos de Alan Moore, que para variar foram totalmente descaracterizados. A Liga Extraordinária é tão amaldiçoado que além de ter encerrado a carreira de Connery, também pôs um fim na do diretor Stephen Norrington (Blade) e garantiu que nenhuma outra adaptação de Moore para os cinemas levasse o nome do autor. Por ironia, as que seguiram – V de Vingança (2006) e Watchmen (2009) – foram boas. O filme tem 17% de aprovação.

10 | The Spirit: O Filme (2008)

Um dos personagens de quadrinhos mais antigos da lista, The Spirt foi criado ainda na década de 1940 por Will Eisner. Cansado de ver suas ideias destruídas no cinema, o escritor Frank Miller decide ele mesmo arruinar a de um ídolo. Declarado fã de Eisner, Miller foi o diretor de The Spirit, obra pela qual tinha muito carinho. O quadrinista aprendeu a profissão ao codirigir sua própria obra Sin City para as telonas, em parceria com Robert Rodriguez – o acordo entre o cineasta e o criador era que dirigiriam a adaptação juntos. E Miller aprendeu bem, pois criou The Spirit nos mesmos moldes, soando como tirinhas vivas. Até a coloração em preto e branco foi repetida. Se pensarmos que temos dois Vingadores no longa: Scarlett Johansson e Samuel L. Jackson, ambos aqui no lado negro da força, a coisa se torna ainda mais estranha. The Spirit tem 14% de aprovação. É fraco, mas talvez melhor do que alguns itens acima.

09 | Aço (1997)

Voltamos para a inquietante década de 1990, para este que é uma das piores adaptações do subgênero. A começar que o filme não possui nada, ou quase nada, em comum com sua contraparte nos quadrinhos. O lançamento de Aço coincidiria com o de Superman Lives, filme que Tim Burton lançaria em 1998. Pouco é tentado, no entanto, para ligar os dois filmes. Aço ou Steel, conta a história de John Henry Irons, um sujeito que assumiu alcunha do Superman após sua morte nos quadrinhos. O não ator Shaquille O´Neal (jogador de basquete aproveitando sua popularidade na mídia) se mostra uma das piores escolhas de elenco para qualquer filme. Esse Homem de Ferro de quinta mostra que nesta época, pouco esforço era tentado pelos envolvidos para levar este tipo de produção a sério. Filmes do subgênero eram coisa de criança e eram levados assim pelos estúdios. Extremamente genérico, tudo falta à Aço. O longa tem 12% de aprovação.

08 | O Corvo: A Cidade dos Anjos (1996)

O primeiro O Corvo (1994), baseado nos quadrinhos de James O´Barr, se tornou um filme cult instantâneo, em grande parte devido a mística trágica que cercou a produção – com a morte do protagonista Brandon Lee durante as filmagens. O personagem principal, um músico que tem a esposa assassinada e também é morto por uma gangue brutal, numa cidade tipicamente Gotham City, volta do além, trazido por um corvo para se vingar. Não se compra publicidade assim, ou se deseja. Como apenas um sucesso nunca é o suficiente, esta “franquia” ganhou três continuações e uma série de TV. Aqui, concentraremos na continuação imediata, O Corvo: A Cidade dos Anjos. Obviamente sem Lee, ou o diretor Alex Proyas, esta continuação repete a história do original sem grandes novidades. Um acerto foi a escolha por não substituir Lee, contando a história de outro personagem trazido de volta à vida pelo corvo, para vingar o filho dessa vez. No elenco, o músico Iggy Pop. O filme marca 12% de aprovação.

07 | Superman IV: Em Busca da Paz (1987)

Falando do maior herói de todos e primeiro grande filme do subgênero na história do cinema, o primeiro Superman foi usado como exemplo no início desse texto. Bem, é seguro dizer também que conforme cada novo exemplar da franquia a qualidade foi decaindo. O que culminou neste quarto episódio pra lá de capenga, feito por uma empresa falida, a toque de caixa, com roteiro politicamente correto escrito pelo próprio astro Christopher Reeve. Superman 4 se tornou sinônimo de falta de qualidade e serviu para pôr um reticências nas aventuras do Homem de Aço nos cinemas por um bom tempo. Mais do que isso, quase interrompeu a produção de filmes do gênero, não fosse pelo resgate dois anos depois com Batman, de Tim Burton, seguindo por um caminho mais sombrio e real. O filme marca 12% de aprovação.

06 | Batman & Robin (1997)

Falando em Batman. Este quarto exemplar dos filmes do Homem Morcego pode até nem ser o pior filme do gênero, ou sequer dos anos 1990, mas sem dúvidas é um dos mais lembrados como tal. A carreira do Morcego nos cinemas é semelhante a do companheiro de editora Superman. Chegaram com um primeiro filme impactante, mudaram a percepção do gênero no consciente coletivo e ditaram tendência. Seguiram com continuações tão boas quanto, ou até melhores (segundo muitos), onde todos os riscos eram aumentados. Na terceira parte, ambos descambaram para o humor em seus filmes, voltando para uma atmosfera mais camp e tendo os protagonistas ofuscados por humoristas em alta (Superman com Richard Pryor, e Batman com Jim Carrey). E na quarta parte… bem, na quarta parte os resultados estão aqui e no item acima. O filme marca 10% de aprovação.

05 | Elektra (2005)

Antes de Elektra, heroínas do cinema de ação já haviam protagonizado filmes bem sucedidos, vide Ellen Ripley (Sigourney Weaver) na franquia Alien. Mas este spin off de Demolidor – O Homem Sem Medo (2003) não ajudou a causa. Hoje, visto como adaptação fraca de quadrinhos, Demolidor foi sucesso em seu lançamento, se tornando na época o filme mais rentável do mês de fevereiro nos EUA. O tom de certa forma foi acertado: sombrio e violento. Natural que Elektra ganhasse um derivado. O problema é que a personagem não se sustentou sozinha, numa trama mais fantástica do que o predecessor. Além disso, aqui ganhamos outra vez o exemplo de filme de criança em perigo, um risco que quase nunca dá certo. Os personagens foram redimidos em suas novas roupagens na série da Netflix. Elektra  soma 10% de aprovação.

04 | Quarteto Fantástico (2015)

Se você acha que as adaptações muito ruins de super-heróis são coisa do passado, pense de novo. Temos um exemplo muito recente com Quarteto Fantástico. Não dá para entender muito bem o que o estúdio pretendia, já que picotou até não querer mais o filme de Josh Trank, levando o diretor a se pronunciar sobre o ocorrido. Ao ser contratado, Josh Trank, que havia saído do sucesso de Poder Sem Limites (filme realista de super-heróis), parecia ser a escolha certa para a reanimada no primeiro supergrupo da Marvel. A ideia é até boa, misturar ficção científica a la David Cronenberg no subgênero. De fato, a primeira metade do filme é puro sci fi, e a parte mais interessante do longa. Mas logo depois algo sai dos trilhos, e o filme soa inacabado, apressado, como se partes estivessem faltando. Nesse remendo recebemos um fracasso que, ao que tudo consta, é culpa do estúdio e não do cineasta. O filme tem 9% de aprovação, e é um dos maiores fracassos do gênero na história do cinema.

03 | Mulher Gato (2004)

Daqui em diante na lista, todos os itens parecem ter nascido mortos. Ao contrário de Quarteto Fantástico, no qual se tinha certa expectativa. Um filme solo da Mulher Gato vinha sendo planejado desde que Michelle Pfeiffer deu vida à versão ainda definitiva da personagem. Tim Burton, diretor de Batman – O Retorno, planejava ao lado de sua musa Pfeiffer uma produção exclusiva para a personagem. Um grande embargo fez ambos desistirem e o projeto quase se concretizou com Ashley Judd assumindo o papel principal, o que seria uma boa escolha. Na verdade, a própria Halle Berry não é uma escolha ruim, já que a atriz é talentosa e tem um Oscar para provar isso. O problema é que parece muito acomodada em ser uma estrela, esquecendo de ser atriz – isso inclui a escolha de seus filmes. Mulher Gato é uma vergonha, quase um videoclipe e não oferece nada para a atriz trabalhar, a não ser uma bela pagação de mico. Se tivéssemos, digamos, um Tim Burton das antigas no comando, Berry se sairia bem. Nas palavras do imortal Roger Ebert: “Existem três coisas boas em Mulher Gato, o corpo de Halle Berry, o rosto de Halle Berry e o figurino de Halle Bery. Isso é de primeira. Todo o resto é lixo”. Mulher Gato marca 9% de aprovação.

02 | Capitão América (1990)

Calma, antes que desmaiem, este é o Capitão América antigo, de uma época em que vocês não corriam para os cinemas para ver o novo filme semestral da Marvel. De certa forma chega a ser injustiça este filme constar na lista, já que é uma produção bem obscura e desconhecida do grande público, ao contrário da maioria aqui. De fato, Capitão América (1990) nem foi lançado nos cinema dos EUA, tendo seu lançamento direto em vídeo. Somente em 2011, de forma limitada em poucos cinemas, foi exibida uma versão do diretor. No Imdb, consta o lançamento do filme nos cinemas brasileiros em julho de 1991, se alguém puder atestar o fato, favor se pronuncie nos comentários. Seja como for, a produção é bem deficiente para o gênero, o que inclui o uniforme do herói, pior que um cospobre, ainda mais se formos comparar com Batman, de Tim Burton, que havia sido lançado no ano anterior. O personagem já havia ganhado um filme, igualmente lançado para vídeo, em 1979 (que gerou uma sequência no mesmo ano). Parece que a cada lançamento da rival DC (Superman em 1978 e Batman em 1989), a Marvel tratava de lançar um erro do Capitão América no ano seguinte. O filme marca 8% de aprovação.

01 | Supergirl – O Filme (1984)

Falamos do primeiro lugar da lista recentemente na coluna “Por Onde Andam” – veja neste link. Esse também é um longa obscuro, que ganhou aura de produção cult logo após seu lançamento. Hoje, faz parte de uma mitologia, ao ponto de sua protagonista Helen Slater ser alçada ao posto de musa nerd e ser reconhecida ao ser escalada na nova série de sucesso da personagem, no papel de mãe da protagonista. Pegando claro sucesso na franquia Superman, que já havia lançado até seu terceiro filme, Supergirl planejava ser parte de um universo compartilhado da DC – para vocês verem, já naquela época. O fato é tão verdade que Christopher Reeve, intérprete do herói, faria uma aparição no longa. Algo o fez desistir, mas uma foto do personagem nas formas de Reeve arrumou espaço no filme. Supergirl é uma dessas produções que simplesmente não fazem sentido algum, e soam mais como uma viagem de alucinógeno do que com uma história com começo, meio e fim. A percepção de que os realizadores não tinham a mínima ideia do que estavam fazendo é clara. As cenas são desconexas do todo e novos poderes são dados à heroína, como o super desabrochar de flores. Supergirl marca 7% de aprovação, se tornando assim o pior filme de super-heróis de todos os tempos.

Quais são as PIORES cenas dos filmes de super-heróis? Ajudamos você a escolher!

Os filmes de super-heróis têm a missão de nos levar a universos épicos, cheios de ação e emoção — mas às vezes, acabam nos presenteando com momentos tão desastrosos que viram verdadeiras fontes de vergonha alheia. Aqueles instantes em que a grandiosidade pretendida se esconde atrás de escolhas absurdas ou atuações questionáveis, nos fazendo rir quando queríamos sentir empolgação.

É justamente nessa mistura de amor e frustração que esses “fails” se tornam parte do charme cult das franquias. Porque, sejamos honestos, nada une mais os fãs do que lembrar juntos daqueles segundos em que o herói virou meme e a seriedade foi para o espaço — tudo isso enquanto a gente continua torcendo para o próximo capítulo. Pensando nisso, resolvemos reunir as 10 piores cenas contidas em um filme de super-herói. Confira.

“Fogo no parquinho” (Demolidor, 2003)

A “célebre” cena do duelo no parquinho entre Matt Murdock (Ben Affleck) e Elektra (Jennifer Garner) em ‘Demolidor (2003) é tão sutil quanto um soco de Zack Snyder em câmera lenta. Dois adultos (um deles, cego) trocando acrobacias em brinquedos infantis, diante de uma plateia de crianças que claramente acharam tudo normal. Ficou parecendo mais um encontro do Power Couple com o Xou da Xuxa. É o único momento na história do cinema em que uma gangorra virou cenário para um flerte à base de artes marciais. Fora que destoa completamente do teor mais sombrio do resto do filme.

…é “fantástico” (Quarteto Fantástico, 2015)

Poderíamos citar qualquer cena de ‘Quarteto Fantástico’ (2015), um dos filmes mais flopados da história do cinema. Mas a cena final é bem propícia e fecha tudo com chave de b*sta. A cena final tenta entregar um momento épico, mas tropeça feia na obviedade. Na cena em questão, O Coisa, à vontade em sua nudez rochosa — porque aparentemente cueca é supérflua quando se é feito de pedregulho — solta um “isso é fantástico”, e Miles Teller, no melhor estilo “roteiro de quinta série”, tem um estalo: “Espere, eu tive uma ide… — “corta para os créditos”. Nunca antes o cinema viu um nome de equipe surgir com menos esforço e mais constrangimento.

“Kal-El, não!” (Liga da Justiça, 2017)

Na Liga da Justiça (2017) a Gal Gadot diz "Kal-El não!". A fala foi tão incrível que as pessoas pediram outro corte do filme só pra ver ela falando a frase de

A imortal frase “Kal-El, não!”, dita por Gal Gadot em ‘Liga da Justiça (2017), tem a intensidade emocional de um GPS avisando “recalculando rota”. Entoada com a paixão de quem lê bula de remédio, virou meme instantâneo — uma relíquia da era Snyder que sintetiza o talento dramático da atriz com a sutileza de uma aula de teatro dada por Tommy Wiseau. Gal Gadot é carismática, sem dúvida, mas quando o assunto é atuação, muitos ainda acham que seu superpoder é passar por cenas dramáticas com a mesma expressão de quem acredita estar arrasando ao cantar “Imagine”.

Martha! (Batman vs Superman, 2016)

Batman vs Superman | Equipe do filme não entende críticas a cena "Salve Martha" – Terraverso

Ah, o momento “Martha” de ‘Batman vs Superman (2016) — aquele plot twist que tentou ser profundo, mas caiu no abismo do ridículo colocando um ponto final, antes mesmo do começo, na era Zack Snyder. No auge da porradaria entre dois heróis traumatizados e carrancudos, Batman decide que talvez não precise mais esmagar o Superman ao descobrir que… suas mães têm o mesmo nome?! É como se a guerra acabasse porque os dois gostavam de lasanha. Foi a tentativa mais ambiciosa da história de resolver um conflito com um grito de “amizade instantânea” patrocinado por telenovelas mexicanas.

O último suspiro (O Cavaleiro das Trevas Ressurge, 2012)

Marion Cotillard comments on her criticized death scene in 'The Dark Knight Rises' | Batman News

A trilogia de Christopher Nolan para o ‘Cavaleiro das Trevas‘ é praticamente irretocável. Praticamente. A morte de Talia al Ghul, vivida por Marion Cotillard em ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), é o tipo de cena que faz até vilão de novela acreditar em canastrice. Após um discurso dramático no banco de um caminhão, ela solta um último suspiro que parece menos natural que os esquetes de Roberto Bolaños para ‘Chaves‘ — e então, desliga-se com a rapidez de quem foi vencida por dose cavalar de Rivotril. É um momento tão involuntariamente cômico que fez até fãs de Nolan duvidarem se aquilo era ensaio ou se a câmera só seguiu gravando por educação.

Bat-Cartão de Crédito (Batman & Robin, 1997)

Tão memorável hoje quanto em sua estreia nas telonas, o bat-cartão de crédito em ‘Batman & Robin (1997), segue deixando os espectadores perplexos. Um momento que fez o mundo inteiro perguntar se Gotham também tinha programa de milhas. Em meio a uma disputa por um encontro com Hera Venenosa (Uma Thurman), Batman (George Clooney) saca seu “BatCard” com a desenvoltura de quem vai parcelar uma Batmoto em 12 vezes sem juros. A cereja no bolo? A validade eterna (trocadilho com “Batman Forever”, do filme anterior). Sim, o Cavaleiro das Trevas tem um cartão sem vencimento, porque o ridículo, nesse filme, também é infinito.

Bar do jazz (Homem-Aranha 3, 2007)

Este é o momento em que Peter Parker (Tobey Maguire), tomado pelo simbionte e por um surto de autoconfiança cringe, decide que virar um emo dançarino é a melhor forma de mostrar que está “mudado”. Com um penteado de vilão de novela turca e passos de quem assistiu a ‘Os Embalados de Sábado à Noite demais, ele invade um clube de jazz, humilha Mary Jane (Kirsten Dunst) no palco e nos presenteia com uma aula de vergonha alheia. É a única cena em que um super-herói derrota sua própria dignidade — sem precisar de vilão nenhum.

Um estranho ruído (Kraven, 2024)

Em ‘Kraven – O Caçador (2024), o momento em que o personagem de Alessandro Nivola reage à morte de seus capangas com um grunhido indecifrável — algo entre um mugido existencial e um soluço de rinoceronte — é pura poesia involuntária. A cena tenta evocar fúria e dor, mas o resultado lembra mais a esquisitice presente em algum filme alternativo de arte. É um instante tão bizarro que deveria ser estudado em escolas de atuação como exemplo de quando emoção e direção correm em sentidos opostos na savana da lógica.

X-Women (Fênix Negra, 2019)

De tudo que há errado em ‘Fênix Negra‘, o último filme de ‘X-Men‘ na Fox, uma cena se sobressai por tentar ser espertinha demais para o próprio bem – o que muitos podem ver com tentativa frustrada em “lacrar”. É algo que todo mundo já pensou, mas só esse filme teve a coragem de enunciar. Há um momento em que Mística, vivida por uma visivelmente entediada Jennifer Lawrence, solta a frase “Deveriam trocar o nome da equipe para X-Women, já que as mulheres vivem salvando os homens por aqui”. A intenção era empoderar, mas o efeito foi de reunião de RH com pauta de LinkedIn. Lançada no meio de um roteiro morno como sopa de vó, a fala soa menos como um grito de justiça e mais como alguém querendo ir embora do set antes das 17h. Se o feminismo tivesse um botão de “forçar relevância”, seria esse diálogo.

Basquete “requebra” (Mulher-Gato, 2004)

The worst basketball scene in movie history...(Catwoman) : r/videos

Catwoman Basketball Scene on Make a GIF

Deixamos o melhor para o final. Ou o pior. ‘Mulher-Gato‘, com Halle Berry, assim como outros itens da lista, possui uma infinidade de cenas ruins a serem escolhidas (que resultam no filme todo). Mas dentre tantas situações desgracentas, escolhemos a infame cena de basquete. A cena é uma coreografia de flerte tão constrangedora que faz comerciais de desodorante parecerem Shakespeare. Com cortes frenéticos, piruetas aleatórias e closes desconfortáveis, o jogo parece ter sido dirigido por alguém que só ouviu falar de basquete através do remake de ‘Homens Brancos não sabem Enterrar‘ (que aposto que você nem sabia que existia). É como se um videoclipe dos anos 2000 tivesse feito um filho com um comercial da Nike e depois se arrependido. Nunca o esporte sofreu tanto — e isso inclui o time do Vasco em 2013.

‘Blood, Sweat and Terrors’: Trailer promete ação e violência EXTREMA; Confira!

Blood, Sweat and Terrors‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O filme é separado por segmentos, como uma antologia, e é dirigido por Daniel Bernhardt, Éric S. Boisvert, Alexandre Carrière, Benjamin de Los Santos, Beau Fowler, Will Gilbey, Adam Horton, Joe Horton, Adam Mason e Shelagh Rowan-Legg.

Na trama, “Gangsters, assassinos, policiais corruptos e guerrilheiros estão prontos para a batalha final cheia de ação e violência, que não irá parar por nada até todos estarem mortos. Será preciso mais do que coragem para sobreviver, e até mesmo os melhores cairão.”

John Hannah, Ed Speleers e Neil Maskell estrelam.