A trama gira em torno do complexo relacionamento entre mãe e filha.
“Morgan se tornou mãe bem nova, colocando seus próprios sonhos de lado para criar Clara. Enquanto Clara cresce e se torna uma adolescente, o relacionamento entre elas se torna complicado, especialmente após o trágico acidente que custou a vida de Chris, marido de Morgan e pai da Clara.”
Franco irá interpretar Jonah, novo interesse amoroso da Morgan após a perda do seu marido.
Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’) será responsável pela direção.
O roteiro da adaptação é assinado por Susan McMartin (‘After’).
Vale lembrar que a adaptação mais recente de um romance de Hoover, ‘É Assim que Acaba‘, se tornou um fenômeno de bilheteria, tendo arrecadado impressionantes US$ 80 milhões em estreia global.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 6 de junho.
Depois de sair de sua gangue, um ex-criminoso volta para descobrir a verdade por trás da morte do irmão, embarcando em uma jornada de vingança incansável.
O ator interpretará Nolan Reeves, um bilionário europeu excêntrico do ramo da tecnologia e um dos financiadores do Instituto, com sua própria agenda ambiciosa.
As filmagens estão acontecendo atualmente em Halifax, capital da Nova Escócia.
Após os eventos da primeira temporada, Luke Ellis (Joe Freeman), Tim Jamieson (Ben Barnes) e os outros sobreviventes lutam para expor os crimes do Instituto e, ao mesmo tempo, se manterem um passo à frente do exército de assassinos que os persegue. Enquanto isso, a implacável e calculista Sra. Sigsby (Mary-Louise Parker) busca vingança e o retorno ao poder, descobrindo muito mais sobre o funcionamento interno do Instituto do que jamais imaginou.
Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.
O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn Laird, Hannah Gallway, Julian Richings, Robert Joy, Viggo Hanvelt, Arlen So, Birva Pandya, Dan Bierne, Martin Roach e Jane Luk.
O reboot de ‘Dr. Dolittle’ já possui data de estreia.
Em um comunicado emitido para a imprensa, a Universal Pictures confirmou que a produção chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.
O estúdio aproveitou a ocasião para pontuar que o filme ainda não possui título definido – após relatos afirmaram que a produção seria inspirada no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.
No comunicado, a Universal também evidenciou que o ator Robert Downey Jr. trará uma nova assinatura ao personagem, além de revelar que o cineasta Stephen Gaghan (‘Syriana – A Indústria do Petróleo‘) escreveu o mais recente rascunho do roteiro, baseado em um script anterior de Tom Shepherd.
A nova cinebiografia para TV da HBO, ‘Paterno‘, ganhou um novo trailer.
Confira:
Estrelada por Al Pacino, a produção conta a história a lenda do esporte Joe Paterno. Ex-jogador de futebol americano e posteriormente técnico, ele é considerado o maior vencedor da liga de futebol universitário organizada pela National Collegiate Athletic Association.
A animação já conta com os astros Will Smith e TomHolland, que haviam sido anunciados ainda no segundo semestre de 2017.
Na produção, o Smith vai encarar o papel de Lance Sterling, um carismático agente secreto, cheio de habilidades e talentos.
Já Holland dará voz a Walter, um jovem inventivo, desajustado e extremamente inteligente que, embora seja péssimo em se socializar com as pessoas, possui um enorme domínio da tecnologia. Juntos, eles formam a dupla mais incomum que vai precisar salvar o mundo.
Dirigido por Nick Bruno e Troy Quane, ‘Espiões Disfarçados’ chega aos cinemas norte-americanos em janeiro de 2019.
‘Coringa‘ está chegando ao final de sua vitoriosa jornada nos cinemas e para comemorar os bons rendimentos da produção, o cineasta Todd Phillips compartilhou uma série de novas imagens dos bastidores do longa.
O astro Chris Pratt e os Irmãos Russo vão se reunir em um novo projeto, intitulado ‘Saigon Bodyguards‘. A produção é um remake da comédia de ação homônima de origem vietnamita.
A nova versão será produzida pela Universal Pictures e trará Wu Jung no elenco. O ator é mais conhecido por estrelar a popular franquia de filmes chineses ‘Lobo Guerreiro‘.
A trama original acompanha dois guarda-costas, um deles é um homem correto, enquanto o outro é um pouco mais estabanado. Juntos, eles terão que encontrar um herdeiro que fora sequestrado bem diante dos seus olhos.
A versão americana de ‘Saigon Bodyguards‘ será roteirizada por Alex Gregory e Peter Huyck (‘Veep‘) e ainda trará Pratt como produtor, por meio da Indivisible Productions.
Os Irmãos Russo assinam a direção, além de assumirem a função de produtores ao lado de Mike Larocca, por meio da produtora AGBO.
O original ‘Saigon Bodyguards‘ foi dirigido e co-roteirizado por Ken Ochiai e lançado em 2016 nos cinemas do Vietnã.
A 3ª temporada de ‘Succession’ já é um dos grandes sucessos das telinhas e para comemorar a estrondosa popularidade da produção, a EW convidou os astros Nicholas Braun e Matthew Macfadyen para a mais nova edição da sua revista.
Estampando uma capa interativa, a dupla de atores é o grande destaque da publicação, que ainda conta com um belíssimo ensaio fotográfico.
Lembrando que o 5º capítulo, intitulado “Retired Janitors of Idaho“, vai ao ar no dia 14 de novembro.
Confira:
Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.
Confira alguns trechos das principais reviews:
“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter
“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico, The Playlist
“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies
“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine
“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard
A série foi criada por Jesse Armstrong.
A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.
A atriz Bellamy Young, conhecida por seu papel como Mellie Grant em ‘Scandal‘, foi confirmada no elenco recorrente da segunda temporada de ‘Mentes Extraordinárias‘, série da NBC, disponível na HBO MAX. A nova leva de episódios estreia em setembro.
Young interpretará a Dra. Amelia Frederick, diretora clínica de uma instituição de longa permanência para pacientes com transtornos mentais, Hudson Oaks. Ela conhece bem os problemas do sistema de saúde mental. Mas, apesar de seus anos de experiência prática na área, Amelia não se cansa.
Em vez disso, ela se dedica a desestigmatizar o tratamento de longa permanência para pacientes internados e a encontrar uma solução para dar aos seus pacientes o melhor futuro possível. Ela se torna uma adversária à altura do Dr. Wolf, e os dois se enfrentarão nesta temporada.
Lembrando que Altemus será o Dr. Charlier Porter, novo residente do departamento de neurologia que é reservado, competitivo e guarda um segredo de seus colegas de profissão. Charlie acredita na vitória e vê a medicina como esporte, não um chamado.
Stewart dará vida ao Dr. Anthony Thorne, um especialista de emergência que se tornou confortável com a maximização exigida por essa área da medicina. Dr. Thorne é charmosamente ácido, alérgico a qualquer um ou a qualquer coisa série demais, e acredita que ajudar poucos em prol de muitos é melhor que ajudar vários em prol de poucos – colocando-o em conflito direto com o Dr. Oliver Wolf (Quinto).
Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.
A série foi criada por Michael Grassi e conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A trama acompanha um neurologista excêntrico e sua equipe de estagiários enquanto exploram a mente humana e seus mistérios. Eles lidam com casos raros e intrigantes, desafiando métodos tradicionais de tratamento e diagnóstico. A série explora a complexidade da mente humana, a importância da empatia e a busca por compreensão, tanto na vida profissional quanto pessoal dos protagonistas.
A adaptação do livro de Henry James para os cinemas, retrata os acontecimentos na vida de uma jovem babá que é contratada para cuidar de órfãos convencidos de que sua casa é mal-assombrada. Wolfhard fará o papel de um dos meninos órfãos.
A grande estrela da franquia de terror ‘Halloween’, contou ao USA Today como foi retornar para viver uma personagem que marcou sua carreira. Laurie Strode foi apresentada no primeiro filme, em 1978, e esse ano está de volta para o novo longa.
“Eu tenho plena convicção que só serei lembrada por ‘Halloween’. Sei que tive uma jornada pessoal enorme, sei que escrevi livros para crianças e fiz ativismo por todo tipo de causa, mas não vai ser isso que vai ser lembrado. ‘Halloween’ é o meu legado, e por isso decidi voltar. Parecia um olhar novo e importante a se dar sobre essa franquia, e os fãs já me pediram isso faz muito tempo”
O aguardado novo ‘Halloween’ ganhou um teaser misterioso anunciando o lançamento do trailer completa para esta sexta-feira (08). Confira, junto com algumas fotos da produção:
O filme também teve sua trama divulgada:
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
A longa traráJamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.
Estamos em 2020 e a esta altura do ano, a maioria de vocês já deve ter sentido o peso da idade, não é mesmo? Muitos sucessos do cinema, que sem dúvidas foram assunto na escola, faculdade ou trabalho, estão completando 10, 20, 30, 40 anos… e um desses é Homem de Ferro 2. Lançado em abril de 2010, o filme foi um sucesso gigante de bilheteria. Mas para falar sobre ele, precisamos fazer uma pequena viagem no tempo.
Com este dispositivo viajaremos de volta para a década passada. Vamos lá!
Atualmente, quando falamos no Universo Cinematográfico Marvel, pensamos em diversão, lutas incríveis, muita emoção… enfim, entretenimento de qualidade. Mas nem sempre foi assim. Após o sucesso incontestável do primeiro Homem de Ferro (2008) e o início oficial do MCU, a cena pós-créditos dava indícios de que haveria um filme dos Vingadores. Mais tarde no mesmo ano, O Incrível Hulk chegou aos cinemas e mais uma cena pós-créditos indicava a realização do filme da equipe. Diferentemente da aventura de Tony Stark, o longa de Bruce Banner (Edward Norton) passou longe de ser um sucesso tanto de crítica quanto de bilheteria. No entanto, eles tinham algo em comum: as críticas foram super pesadas na falta de emoção dos respectivos clímax dos filmes. Para a crítica especializada – e para muita gente – a Marvel tinha encontrado um jeito de fazer filmes com personalidade, mas escorregava feio na luta final, que era chata.
O problema da luta final chata foi resolvido, mas a que preço?
Em 2009, pela primeira vez na história do MCU, o mundo não teria um filme da Marvel exibido nos cinemas. Então, com esse ano de expectativa e esperando que a Marvel/ Paramounttrouxesse novidades sobre o filme dos Vingadores, o público foi ávido aos cinemas para assistir Homem de Ferro 2. Nesse tempo, Tony Stark (Robert Downey Jr.) já era um queridinho do público, então combinou o útil ao agradável e terminou arrecadando mais de US$ 620 milhões. E a presença da Viúva-Negra (Scarlett Johansson), mais a cena pós-créditos do Thor já eram o suficiente para deixar as pessoas ansiosíssimas. Porém, mais uma vez as críticas não foram tão agradáveis assim.
De fato, se formos colocar na balança, a Marvel conseguiu corrigir o “problema” da luta final chata. Com uma batalha super intensa, Homem de Ferro 2 se distanciou dos anteriores nesse ponto. O problema é que novos erros vieram, fazendo com que o meio do filme fosse enfadonho, cansativo e confuso. Depois do Monge de Ferro (Jeff Bridges), o segundo filme da franquia traria quatro vilões: o Chicote Negro (Mickey Rourke), Justin Hammer (Sam Rockwell), o governo americano e o reator Arc. Historicamente, filmes de HQs com três vilões não costumam dar muito certo porque não há tempo o suficiente para desenvolver os três antagonistas e o herói em si, fazendo com que pelo menos um desses elementos fique de escanteio. E aqui, com QUATRO malfeitores, não é diferente.
Chega a um ponto da trama em que o diretor Jon Favreau já não sabe o que fazer com o vilão principal, o Chicote Negro, e o tira de cena por uns 40 minutos. O que é um problema, já que a história de intriga familiar envolvendo Tony e Ivan era interessante e prometia embates não apenas físicos, mas ideológicos também, e acabou sendo posto de lado para resolver o problema de outro vilão: o reator Arc. Essa ameaça também era interessantíssima, já que o aparelho que mantinha Tony Stark vivo o estava envenenando, causando uma morte lenta e dramática.
O ponto é que a Marvel aproveitou para resolver esse problema de uma forma que envolvesse uma introdução dos Vingadores. Por conta disso, cerca de 1/3 do filme é dedicado a tal elemento, trazendo o governo, a Shield, a Viúva-Negra e uma trama confusa sobre o trabalho de Howard Stark (John Slattery) com o Tesseract – que só viria a ser apresentado no ano seguinte, em Capitão América: O Primeiro Vingador – e terminaria sendo a solução para o problema do envenenamento. No meio dessa confusão toda, o vilão Justin Hammer e o governo entraram para criar um novo personagem a ser utilizado no futuro do MCU: o Máquina de Combate (Don Cheadle).
O Agente Coulson (Clark Gregg) com o protótipo do escudo do Capitão América acabou se tornando um dos easter eggs mais famosos do MCU.
Essa pressa em introduzir o futuro da Marvel nos cinemas em um filme só foi MUITO prejudicial a Homem de Ferro 2, que poderia ter se tornado um clássico do MCU caso tivesse apenas de resolver seus próprios problemas. A trama de Tony Stark poderia ter crescido muito de forma antecipada. O filme em si é cheio de momentos memoráveis, como a entrada do Homem de Ferro na Expo Stark, o debate nos tribunais, o duelo em Mônaco, a briga no aniversário e a luta final. O problema é que em meio a esses momentos há o emaranhado de tramas tentando encontrar uma solução.
A briga em Mônaco é fantástica! Ação, tensão e o embate entre os dois opostos do filme.
Mas há de se destacar uma coisa: os efeitos práticos da época eram fantásticos! A mescla deles com o CGI aproveitava o trabalho feito no primeiro filme e fazia a armadura parecer real. Fora isso, a visão de Jon Favreau em fazer Tony Stark como o rei dos playboys foi algo único no MCU. Por mais que outros diretores tenham tentado replicar isso, só ele soube fazer um Tony sacana/babaca adorável desse jeito. Com o passar do tempo e a integração com o universo, Stark foi amolecendo e ficando cada vez mais PG-13.
Outro ponto maravilhoso é a trilha sonora. A parceria com o AC/DC foi tão marcante no filme original que a trilha sonora da sequência foi um álbum inteirinho da banda, chamado Iron Man 2. É praticamente um AC/DC Greatest Hits.
Enfim, é curioso ver como Homem de Ferro 2 acabou sendo um dos pilares do Universo Cinematográfico Marvel como o conhecemos, mas, ao mesmo tempo, esse acabou sendo um dos maiores problemas para que ele se sustentasse como filme solo. É um daqueles casos em que seu maior mérito foi também sua ruína, quase como uma analogia à trama do reator Arc mostrada no filme. É um filme que foi impedido de brilhar para que Os Vingadores pudesse ser um sucesso dois anos depois.
É inevitável receber com desconfiança toda vez que é anunciado mais um filme de Adam Sandler. Embora vez ou outra o ator acerte com papéis mais dramáticos, a verdade é que na última década quase todos os filmes de comédia que ele fez foram beeeem ruinzinhos. A aposta da vez é ‘OHalloween do Hubie’ – um original da Netflix que poderia até ter sido melhor, não fosse pelo Adam Sandler.
É 31 de outubro na famosa cidade de Salem, nos Estados Unidos. Hubie Dubois (Adam Sandler) é um adulto de quase cinquenta anos que age como se fosse o fiscal da cidade: ele é amistoso, cuida de todos e, especialmente na noite de Halloween, ele redobra seus esforços para que todos fiquem a salvo em suas casas. Só que Hubie é muito medroso, e a cidade inteira se aproveita disso, provocando-o, pregando-lhe peças e tudo o mais. Porém, no Halloween desse ano, um perigoso paciente de um hospício escapou, e a cidade de Salem pode estar em perigo.
A sensação que temos com ‘O Halloween do Hubie’ é que Tim Herlihy tinha escrito um roteiro maneirinho sobre uma cidade assombrada por um maníaco fugitivo, mas daí Adam Sandler veio e deu seu toque ridículo. Assim, temos um roteiro confuso, que vai por um lado mas, toda vez que o protagonista aparece em cena, a história vai por outro caminho. Ou seja, se por um lado o enredo presta homenagens aos clássicos do terror (e os fãs do gênero conseguirão identificá-los) e tenta construir alguma história que motive os personagens a seguirem em frente, por outro temos um excesso de Adamsandlismo (sim, acabei de inventar um termo aqui para ilustrar exatamente o que acontece nos filmes do ator), e esse exagero é extremamente cansativo e entediante.
Adam Sandler constrói o mais caricato personagem da sua carreira, cheio de trejeitos e um jeito de falar nem um pouco convincente. Em algum momento o argumento desse longa quis jogar luz na vida de alguém como Hubie Dubois, que claramente tem algum tipo de deficiência intelectual, e o quanto o bullying – consciente ou não – afeta a vida e a rotina desses indivíduos. Porém, o argumento é tão mal trabalhado, que o resultado é um cansativo excesso injustificável de cenas de violência verbal para com o pobre Hubie Dubois – e o filme bate tanto nessa tecla, que esquece de evoluir o enredo. E, embora os elementos escatológicos, nojentinhos e as piadas de cocô-pum-bunda estejam lá, eles ficam totalmente gratuitos no filme, e não vai agradar nem mesmo as crianças.
Embora pretencioso com sua “moral da história” ao final do filme, ‘O Halloween do Hubie’ consegue reunir um grande elenco que já acompanha Adam em outras produções, como Kevin James, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, June Squibb, Ben Stiller e novidades como Shaquille O’Neal e Noah Schnapp, e vê-los bastante diferentes do que estamos acostumados é bem divertido. Além disso, a produção e a direção artística são bem agradáveis, construindo um encantador clima de Halloween super decorado. E tudo isso teria sido bem melhor utilizado, não fosse a presença estereotipada de Adam Sandler e sua mania de construir personagens bobalhões, pobre-coitados que, mesmo sendo grandes perdedores desagradáveis, conseguem sempre conquistar a mulher mais bonita do pedaço. Que sorte a dele, não?
‘O Halloween do Hubie’ tem um ótimo clima de Dia das Bruxas, com fantasias divertidas e ainda traz ao final uma bonita homenagem ao ator Cameron Boyce, falecido em 2019 e inicialmente escalado para participar do longa. É uma boa produção, e seria um bom filme, mas infelizmente foi estragado por Adam Sandler.
Na trama, uma detetive particular deve desvendar o assassinato de seu tio enquanto precisa manter em segredo o fato de ser descendente de uma linhagem de lobisomens.
‘Judy’, cinebiografia de Judy Garland estrelada por Renée Zellweger, ganhou seu primeiro trailer oficial!
Confira:
O filme é dirigido por Rupert Goold, aclamado diretor de teatro.
Confira a sinopse oficial:
Inverno de 1968. A lenda do show businessJudy Garland chega a Swinging London para performar durante cinco semanas. Já faz 30 semanas desde que a atriz ficou mundialmente conhecida por interpretar Dorothy em ‘O Mágico de Oz’; e, se sua voz sofreu com o tempo, sua intensidade dramática aumentou exponencialmente. Conforme se prepara para o show, ela lida com seu gerente, com músicos charmosos e reminiscências de seus amigos e fãs.
De acordo com o site IFCO, a aguardada adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Assista ao trailer:
Em uma recente entrevista à Variety, Margot Robbie (que vive a personagem-título) falou sobre o processo de construção da narrativa ao lado da roteirista Christina Hodson e revelou que o longa tem uma estrutura fora do convencional.
“Trabalhamos de uma forma similar. Pegamos várias referências dos quadrinhos que amamos, de filmes que amamos – estávamos gravitando em direção à ideia de não ter uma estrutura formulaica, com ‘Trainspotting’ insurgindo como um dos nossos filmes favoritos. Olhávamos para um filme como esse e então o desmontávamos cena por cena, minuto por minuto. Então esse aspecto não-linear do filme acabou insurgindo dessas conversas”.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
A trama acompanha os dramas e aventuras das pequenas Kristy (Sophie Grace), Mary-Anne (Malia Baker), Claudia (Momona Tamada), Stacey (Shay Rudolph) e Dawn (Xochitl Gomez) enquanto enfrentam os desafios de abrir seu próprio negócio: um serviço de babás.
Originalmente publicado como uma série de apenas quatro livros em 1986, ‘The Baby-Sitters Clubs‘ ainda permanece como a saga literária infanto-juvenil mais bem sucedida na história das publicações, com mais de 200 obras licenciadas em mais de 20 países e com mais de 180 milhões de cópias impressas até hoje.
Os livros já foram adaptados para a TV, ainda em 1990, em uma série com apenas 13 episódios exibidos pela HBO. Em 1995, a saga ganhou um longa, intitulado ‘O Clube das Babás‘, estrelado por Rachel Leigh Cook, Schuyler Fisk, Bre Blair e Tricia Joe.
Durante a batalha na floresta de Teutoburgo, em 9 d.C., os destinos de três vidas distintas se cruzam quando as tribos germânicas tentam impedir o crescente domínio do Império Romano.
‘Família em Concerto’ é a mais nova comédia de situações da Netflix e, agora, a produção finalmente chegou ao catálogo da plataforma de streaming.
Bailey (Katharine McPhee) é uma jovem aspirante a cantora country. Com a vida profissional e pessoal fora do rumo, ela aceita trabalhar para o vaqueiro Beau (Eddie Cibrian) e cuidar de seus cinco filhos. Com todo seu charme e determinação, a nova babá consegue se adaptar à dinâmica familiar e se torna a figura materna de que todos precisavam. Para sua surpresa, Bailey também encontra nessa família talentosa a banda que a ajudará a retomar o caminho para a fama.
A série foi criada por Caryn Lucas (‘The Nanny’). A primeira temporada será composta por dez episódios.
Depois de meses sem quaisquer notícias sobre o live-action de ‘Avatar: A Lenda de Aang’, parece que a série da Netflix está tomando forma.
Segundo a página @AvatarNews_, no Twitter, a produção finalmente encontrou seus protagonistas e contratou os atores que darão vida a Aang, Katara, Sokka e Zuko.
As informações indicam que Gordon Cormier (‘Perdidos no Espaço’, ‘A Dança da Morte’) dará vida ao persongem titular; Kiawentiio Tarbell (‘Anne with an E’) será Katara, a Dobradora de Água; Ian Ousley (’13 Reasons Why’, ‘Physical’) dará vida ao irmão, de Katara, Sokka; enquanto Dallas Liu (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) será Zuko, príncipe herdeiro da Nação do Fogo.
Além disso, acredita-se que as filmagens começarão em Vancouver, Canadá, no outono estadunidense (isso, entre os meses de setembro e novembro de 2021).
Meet Team Avatar
Exclusive: Aang, Katara, Sokka, and Zuko have been cast in the live-action Netflix Original Series “Avatar: The Last Airbender”
O 1º episódio de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ foi exibido na Nickelodeon em 2005 e, mesmo quase duas décadas mais tarde, a animação continua extremamente popular.
Lembrando que a trama da animação é ambientada num mundo parecido com o nosso, no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.
Além de ser uma queridinha do público, ‘Avatar: A Lenda de Aang’ levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Annie Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.
A CW divulgou a sinopse oficial de “Unidentified Flying Object”, segundo episódio da temporada de estreia de ‘Naomi’, nova série de super-heróis comandada porAva DuVernay (‘Olhos que Condenam’).
Na trama, “depois de uma chocante revelação feita por Dee (Alexander Wraith), Naomi (Kaci Walfall) pede a ajuda de seus amigos para explorar mais fundo o mistério que rodeia as ocorrências inexplicadas em Port Oswego – e se elas têm alguma relação com seu passado. Enquanto isso, os pais de Naomi (Barry Watson e Mouzam Makkar) são pegos de surpresa pelas perguntas da filha. Outro encontro sombrio com Zumbado (Cranston Johnson) deixa Naomi abalada, e ela pede ajuda de Dee para dar o próximo passo em direção ao seu destino”.
O episódio vai ao ar no dia 18 de janeiro de 2022. Enquanto isso, vale lembrar que a série estreia oficialmente em 11 de janeiro.
Relembre o trailer:
Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e de Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.
Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.
Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.
DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell e acompanha uma jovem forasteira que vem ao nosso mundo para protegê-lo de um genocida que destruiu seu mundo natal.
A The CW divulgou a promo oficial de “The Curious Case of Bartholomew Allen”, décimo sexto episódio da 8ª temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “o Flash é atingido por uma força eletromagnética, forçando seu corpo a agir prematuramente”.
O capítulo vai ao ar no dia 25 de maio.
Confira:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Segundo uma nova reportagem, as gravações de ‘Duna: The Sisterhood’ (‘Duna: A Irmandade’, em tradução livre), série derivada de ‘Duna’, devem começar muito em breve (via ComicBook.com).
As informações indicam que as filmagens estão programadas para ter início em novembro de 2022, em Budapeste, na Hungria.
Diane Ademu-John entra como criadora, roteirista, co-showrunner e produtora executiva, enquanto Alison Schapker também será co-showrunner e produtora executiva. O vencedor do Emmy Johan Renck irá dirigir os dois primeiros episódios.
A história de ‘Duna: A Irmandade‘ se passa 10 mil anos antes dos eventos do filme, abordando duas irmãs Harkonnen entre os perigos e disputas políticas da saga espacial. A origem da irmandade Bene Gesserit também será explorada.
Por enquanto, a série ainda não tem previsão de lançamento.
Lembrando que o primeiro filme, que já tem a sequência confirmada, está disponível no catálogo da HBO Max!
A primeira parte da 4ª temporada do reality show ‘Casamento às Cegas‘ (Love is Blind) já está disponível na Netflix.
O novo ciclo estreou hoje, 24 de março, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Os 30 novos participantes são: Amber, April, Ava, Bill, Bliss, Brandie, Brett, Chelsea, Chris, Conner, Irina, Jack, Jackelina, Jimmy, Josh D., Josh S. (JP), Juan, Kacia, Kendra, Kwame, Marshall, Micah, Molly, Monica, Paul, Quincy, Ryland, Tiffany, Wendi e Zack.
A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).
O reality queridinho do público, ‘Casamento às Cegas’, está de volta! Solteiros que querem ser amados pelo que realmente são, e não pela aparência, esperam conhecer a pessoa com quem poderão passar o resto da vida sem jamais tê-la visto antes. Sem as distrações do dia a dia, os solteiros conversam com possíveis pretendentes. Quando surge uma conexão verdadeira, o pedido de casamento acontece e, então, eles se veem primeira vez. Noivos e de volta ao mundo real, os casais começam a planejar o casamento e vão descobrindo se conseguem transformar a conexão emocional em física antes do dia da cerimônia.
Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!
A trama acompanha o conde Alexander Rostov, interpretado por Ewan McGregor, que, no rescaldo da Revolução Russa, descobre que seu passado dourado o colocou do lado errado da história. Poupado da execução imediata, ele é banido por um tribunal soviético para um sótão do opulento Hotel Metropol e ameaçado de morte se colocar os pés lá fora novamente. À medida que os anos passam e algumas das décadas mais tumultuadas da história russa se desenrolam fora das portas do hotel, as circunstâncias reduzidas de Rostov proporcionam-lhe a entrada num mundo muito maior de descobertas emocionais. Ao construir uma nova vida dentro das paredes do hotel, ele descobre o verdadeiro valor da amizade, da família e do amor.
E mais um nome foi confirmado na aguardada sequência de ‘Da Magia à Sedução’.
Segundo o Collider, Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.
Sandra Bullock e Nicole Kidman também irão retornar para o segundo capítulo, reprisando os papéis do original.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, a produtora Denise Di Novi revelou novos detalhes sobre o novo filme.
Ela confirmou que o novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.
“Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”
Ela completa, “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”
No primeiro filme, acompanhamos Sally e Gillian Owens, irmãs bruxas que se veem envolvidas em um encobrimento mágico após Sally acidentalmente mata o ex-namorado abusivo de Gillian. Para consertar as coisas, elas recorrem à magia, mas acabam ressuscitando o cadáver com um espírito maligno que coloca toda a sua linhagem em perigo.
Dirigido porGriffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, ‘Da Magia à Sedução’ não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Globo de Ouro 2025.
Tadanobu Asano levou o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante em Série. Além disso, Hiroyuki Sanada faturou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama por sua espetacular performance.
Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.
Confira os principais comentários:
“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.
“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.
“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.
“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.
“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.
A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.
Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.
A cantora e compositora indicada ao Grammy revelou hoje (30) através de suas redes sociais que fará mais dois shows em solo brasileiros além de sua apresentação no festival The Town em 14 de setembro.
Perry se apresentará no dia 16 de setembro na Ligga Arena, em Curitiba, viajando para a Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, no dia 19 de setembro.
Clientes do banco Santander poderão adquirir os ingressos em pré-venda a partir de 4 de junho. A venda geral começa em 6 de junho, às 12h.
Vale lembrar que, ano passado, Perry lançou o álbum ‘143’, que marca seu sétimo compilado de originais, bem como a versão deluxe intitulada ‘1432’.
Disponível nas principais plataformas de streaming, o disco conta com os singles“Woman’s World”, “Lifetimes” e “I’m His, He’s Mine” (este último funcionando como colaboração com Doechii).
1. Woman’s World 2. Gimme Gimme (feat. 21 Savage) 3. Gorgeous (feat. Kim Petras) 4. I’m His, He’s Mine (feat. Doechii) 5. Crush 6. Lifetimes 7. All the Love 8. Nirvana 9. Artificial (feat. JID) 10. Truth 11. Wonder
Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards.
Normington aparecerá no sétimo episódio como Alaia Jade, uma estrela pop sensível que compra um convento na esperança de transformá-lo em um estúdio de gravação.
Pressly aparecerá no episódio nove como Tiff Giles, que já foi uma top model, mas agora trabalha como bartender em um bar na Pensilvânia. Quando sua antiga colega de quarto da “casa modelo” onde começaram suas carreiras convida Tiff para um reencontro e uma sessão de fotos, ela retorna a Nova York pela primeira vez em busca de um desfecho… E vingança.
Rannells aparecerá no décimo episódio como Harris, uma ex-bailarina que faz parte do conselho de uma importante companhia de balé de Nova York. Quando a companhia abandona seu tradicional O Quebra-Nozes por uma versão vanguardista e sem filhos — negando assim à filha de Harris o papel principal com que ela sempre sonhou — Harris entra em ação.
Após uma carreira de sucesso em Chicago, a história seguirá a astuta (mas não convencional) advogada enquanto ela utiliza seu ponto de vista singular para fazer observações únicas e pegar criminosos brilhantes ao lado do NYPD.
Wendell Pierce (‘Jack Ryan’) também faz parte do elenco.
Vale lembrar que Preston participou de 14 episódios de ‘The Good Wife‘ – que lhe rendeu um Emmy como Melhor Atriz Convidada –, e 5 episódios de ‘The Good Fight‘.
A 3ª temporada de ‘Com Carinho, Kitty‘, adorada série derivada da franquia ‘Para Todos os Garotos’, já está disponível para os assinantes da Netflix.
Os novos episódios foram lançados hoje, 2 de abril, na plataforma de streaming – e podem ser assistidos na íntegra pelos fãs.
Nos novos episódios…
Kitty Song Covey retorna para seu último ano na KISS com o ano perfeito planejado. Ela vai criar memórias inesquecíveis com seus amigos, estreitar os laços com seus familiares na Coreia e tomar grandes decisões sobre seu futuro. E vai definir seu relacionamento com Min Ho. Desta vez, para valer. Mas quando revelações inesperadas atrapalham seus planos e seus relacionamentos, Kitty terá que aprender a lidar com o inesperado.
A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.
Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.
Tom Hollandvem interpretando Peter Parker desde 2016, quando estreou em ‘Capitão América: Guerra Civil’ e rumores indicam que ele estará em pelo menos nove filmes do Homem-Aranha.
Mesmo assim, os fãs podem ter muito mais do Cabeça de Teia pela frente no que depende de Holland, que revelou sua vontade em interpretar o personagem pelo tempo que puder.
“Sinceramente, eu faria o Homem-Aranha até não poder mais andar”, confessou Holland ao Rotten Tomatoes. “Eu amo muito esse personagem e interpretá-lo foi como um sonho de infância. Estou amando, estou realmente gostando do que podemos fazer com esse filme e as pessoas que podemos tocar com eles. “
Pois é, parece que Holland quer estar ao lado de Hugh Jackman, Robert Downey Jr, e Chris Evans para ser lembrado pelo tempo em que dedicou ao personagem.
O filme terá duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos.
Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.
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