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KJ Apa e Isabel May serão os protagonistas de ‘Supergêmeos’, novo filme da DC para o HBO Max

KJ Apa, o Archie de ‘Riverdale‘, e Isabel May, a Elsa de ‘1883‘, serão os protagonistas da adaptação em live-action dos ‘Wonder Twins‘, ou como nós conhecemos aqui, os ‘Supergêmeos‘.

Eles viverão os irmãos Zan e Jayna no filme  que será lançado direto para o HBO Max e será dirigido por Adam Sztykiel (‘Spy Guys’).

Sztykiel está programado para fazer sua estreia na DC ainda este ano, trabalhado no tão esperado filme do ‘Adão Negro‘. Em ‘Supergêmeos‘, Sztykiel será roteirista e diretor. O filme será produzido por Temple Hill, cujos trabalhos anteriores incluem a Saga Crepúsculo e Maze Runner.

Como falamos, você poderá conferir a estreia de Adam Sztykiel em ‘Adão Negro‘, filme estrelado por Dwayne Johnson, que chega aos cinemas no dia 29 de julho.

Lady Gaga na 2ª temporada de ‘Wandinha’? Jenna Ortega fala sobre possível participação da cantora e atriz…

A dança da ‘Wandinha‘ ganhou tanta popularidade após a estreia da série na Netflix que se tornou uma das coreografias mais reproduzidas no Tik Tok.

E até mesmo a cantora Lady Gaga fez sua versão da dança, o que levou os fãs à loucura.

Durante uma entrevista para a Variety, Jenna Ortega, intérprete de Wandinha, foi questionada sobre uma possível participação de Gaga na atração, ao que ela respondeu:

“É muito estranho”, disse Ortega sobre Gaga imitando sua dança. “Sabe o que é engraçado? Há muito tempo, eu trabalhei com um cabeleireiro que trabalhava com Gaga e eu só tinha visto ela em um show alguns anos antes. O cabeleireiro conseguiu com que Gaga fizesse um vídeo para mim dizendo que estava animada por saber que eu era sua fã. Foi um vídeo muito fofo, mas duvido que ela se lembre. Mas vê-la imitar minha dança agora… É um daqueles momentos em que você percebe que a vida muda muito rápido.”

Ela continuou:

“Se Lady Gaga fosse aparecer em ‘Wandinha’, acho que a personagem dela se daria muito bem com a Srta Thornhill (Christina Ricci), sabe? Dois monstros que se entendem.”

Lembrando que ‘Wandinha‘ se tornou um enorme sucesso na Netflix, registrando impressionantes 1.237 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, sendo a terceira produção a ultrapassar a marca na plataforma de streaming.

A atração também superou a popularidade de ‘Dahmer‘, tornando-se a segunda produção de língua inglesa mais assistida da história da Netflix, perdendo apenas para a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Por conta disso, ‘Wandinha‘ foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando a novidade e já estão ansiosos para acompanhar as aventuras da personagem nos próximos episódios.

Confira as reações:

Confira o vídeo de anúncio:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

 

‘Todos Nós Desconhecidos’: Romance gay com Paul Mescal e Andrew Scott ganha cartaz e data de estreia no Brasil

A 20th Century Studios divulgou o cartaz e data de estreia de ‘Todos Nós Desconhecidos‘, romance gay estrelado por Paul Mescal (‘Aftersun’) e Andrew Scott (‘Fleabag’).

O filme chega nos cinemas nacionais dia 7 de março.

Confira com o trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Andrew Haigh (’45 anos’) é responsável pela direção.

Na trama, acompanhamos Adam (interpretado por Scott), um autor solitário de 40 anos que se apaixona por seu vizinho Harry (interpretado por Mescal) em Londres. À medida que o relacionamento deles se desenvolve, Adam é misteriosamente atraído de volta à casa onde cresceu, abandonada por sua família há muito tempo. Lá, ele se depara com seus pais, embora eles tenham morrido tragicamente em sua infância.

Além de Mescal e Scott, o elenco do filme inclui Claire Foy (‘The Crown’) e Jamie Bell (‘Iluminadas’). Haigh também assina o roteiro do filme, que é baseado nos livros de Taichi Yamada, intitulados “Strangers”.

Após ‘Demolidor: Renascido’, Charlie Cox quer uma aventura com o Homem-Aranha [EXCLUSIVO]

Durante a Disney D23, o ator Charlie Cox conversou com o Renato Marafon sobre ‘Demolidor: Renascido’, e ele revelou com qual super-herói ele quer interagir no MCU e com qual herói ele não gostaria de lutar.

“Eu gostaria de lutar com o Homem-Aranha. Em algum momento isso vai ser muito divertido. E sabe com quem eu não gostaria de lutar… eu não gostaria de irritar o Hulk”, ele afirmou.

Assista:

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Vale lembrar que ‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Imagens dos X-Men no set de ‘Vingadores: Doomsday’ extremamente REALISTAS levantam debate sobre IA

Que saudades da era do Photoshop. Na época que ‘X-Men‘ foi lançado, em 2000, você batia o olho em uma foto e falava: “Isso aí é montagem”. Com o avanço da IA, as coisas estão ficando cada vez mais realistas e perturbadoras. O que é real e o que não é?

‘Vingadores: Doomsday’ ganhou uma série de fotos supostamente vazadas do set, que provavelmente são IA, mas são realistas demais.

A primeira imagem mostra a formação dos X-Men de ‘Vingadores: Doomsday’ — Ciclope (James Marsden), Magneto (Ian McKellen), Mística (Rebecca Romijn), Gambit (Channing Tatum), Noturno (Alan Cummings), Monica Rambeau (Teyonah Parris) e Charles Xavier (Patrick Stewart) — todos juntos, trajando uniformes fiéis aos quadrinhos. A foto rapidamente incendiou debates online.

Famke Janssen, estrela de ‘X-Men’, reforça que NÃO estará em ‘Vingadores: Apocalipse’

Enquanto alguns afirmavam que era apenas mais uma criação de inteligência artificial, outros defendiam que ela possuía detalhes “realistas demais” para ter sido gerada por esse tipo de ferramenta. A discussão, enfim, era tudo menos simples.

O caos continuou com uma suposta “selfie” de Teyonah Parris, James Marsden e Channing Tatum caracterizados como seus personagens. Contudo, o telefone que a atriz segurava — apresentado como um iPhone 17 Pro — não correspondia ao design real do aparelho, mais uma pista clara de que se tratava de uma imagem gerada por inteligência artificial.

Nas redes sociais, as pessoas ficaram confusas sobre a veracidade das fotos tamanho o realismo:

Além disso, o insider The Beyond Reporter divulgou uma suposta sinopse do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’, que se for verdadeira parece bem interessante.

O teaser começa com uma narração em off do Doutor Destino (Robert Downey Jr.), que fala sobre sua vida de provações e sofrimentos. Victor Von Doom aparece em um cemitério na chuva, com o rosto oculto, até que a cena é interrompida por uma explosão de chamas, deixando apenas a silhueta de seu traje.

A tela se transforma com uma poderosa explosão e a voz de Loki desaparece. Thor aparece em uma vasta costa, Sam Wilson e Reed Richards olham para o céu com medo, e o Doutor Estranho corre por uma sala escura enquanto dois universos colidem. Cidades também são vistas sendo destruídas simultaneamente em dois planetas.

Doom declara que irá libertar a armadilha eterna na qual estava prisioneiro. Várias batalhas protagonizadas pelo próprio Doom são mostradas, seguidas por uma narração adicional feita por ele. Após uma máscara cair, revela-se que o rosto de Doom está gravemente desfigurado, com uma grande cicatriz e uma textura semelhante à lama queimada.

O trailer termina com Steve e Peggy emergindo de um portal no estilo da TVA e olhando diretamente para a câmera.

E aí, o que achou?

‘Vingadores: Apocalipse’: Arte promocional indica possível morte de heróis

RUMOR: Tobey Maguire irá retornar como Homem-Aranha em ‘Vingadores: Doomsday’

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

As Tentativas de Franquias MAIS FLOPADAS do cinema nos últimos 2 Anos!

As continuações de filmes de sucesso sempre fizeram parte do repertório de Hollywood e do cinema em geral pelo mundo, até aqui no Brasil. Mas nunca anteriormente a palavra de ordem foi tão forte “construir uma franquia” como na indústria de hoje. No passado, George Lucas pôs de pé um verdadeiro império simplesmente ao lançar o primeiro Star Wars em 1977. Hoje, como sabemos, é a Marvel a dona do tutorial de como fabricar rios de dinheiro com suas produções interligadas, que ainda possuem suas próprias franquias dentro do universo criado pelo estúdio. É claro que este é um caso extremo, e não é preciso ir tão longe assim, afinal o esperado minimamente por cada um dos grandes estúdios da meca do cinema é que seus filmes se saiam bem o suficiente nas bilheterias para deixar a bola rolando para a primeira sequência. E assim, o fluxo pode ser seguido com a ideia ganhando vida própria por novos caminhos. O esperado de cada um dos grandes estúdios é que seus filmes de entretenimento caiam no gosto do grande público – a continuação pode ser consequência deste sucesso. Mas acredite, ela é esperada. Difícil é perceber um sucesso pop que se recusa a expandir seu universo e duplicar seu lucro hoje em dia.

Franquias em potencial estão a cada esquina em Hollywood, só esperando seu lugar ao sol – leia-se ser comprado pelos fãs. Nem todas conseguem, obviamente. Para enfatizar nosso ponto de vista, nos concentraremos apenas nos dois últimos anos, desde que o mundo parou – mais conhecido como 2020. Desde então tivemos muitos filmes de qualidade, e muitos produtos voltados ao entretenimento que de fato se deram bem, e conseguiram tocar o coração de seu público-alvo, que compareceu e fez deles um sucesso. Assim, naturalmente já se transformaram em franquias. Mas aqui, iremos adereçar o outro lado da moeda. Ou seja, os filmes que miraram na próxima franquia badalada de Hollywood, mas erraram o alvo, se tornando “uma franquia flopada”, que fez os executivos puxarem o plugue antes mesmo de uma nova investida. Confira abaixo esses filmes azarados.

A Ilha da Fantasia

Lançado em fevereiro de 2020 pelo mundo (incluindo no Brasil), ou seja, um mês antes do início da pandemia, A Ilha da Fantasia – como muitos devem saber – é a adaptação para o cinema de um clássico seriado da década de 70, que ganhou novas versões para a TV em 1998 e uma recente em 2021. A história fala sobre uma ilha misteriosa, regida por um anfitrião sofisticado e igualmente nebuloso, que recebe convidados no local e realiza todos os seus desejos mais inusitados e fantásticos. Sim, algo de sobrenatural trabalha na ilha, mas o teor aqui era o de fantasia e drama, no máximo aventura. Quando foi a hora da Blumhouse levar essa trama aos cinemas pela primeira vez, é claro que a produtora transformou o enredo num filme de terror. Bem, o fato logo de cara fez os fãs torcerem o nariz, mas talvez eles tivessem aceitado mais se o filme que ganhamos fosse de fato bom. O resultado ruim das bilheterias, somado à críticas essencialmente negativas, colocaram um ponto final no que com certeza era planejado pela Sony como uma série de filmes.

Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City

Se não está quebrado, não conserte. Os fãs mais hardcore do game Resident Evil sempre reclamaram da falta de fidelidade das adaptações para o cinema, nos filmes protagonizados por Milla Jovovich. Verdade seja dita, os filmes com a atriz são mais voltados para a ação e pirotecnia do que de fato ao terror – como seu material fonte. No entanto, o fato é: o primeiro filme de Jovovich (que está completando 20 anos em 2022) fez sucesso o suficiente para não apenas gerar como continuação, como também uma franquia de seis filmes que chegou ao fim em 2017. Depois disso, o estúdio (a Sony de novo) achou por bem reiniciar os trabalhos em Resident Evil, e desta vez aplicando mais fidelidade para os fãs sossegarem. Ou seja, o reboot seria agora sim um filme de terror – e o longa seria mais intimista, assim como os games. O resultado, você pergunta? Infelizmente ficou igual a um filme amador produzido no quintal de uma casa. Fracasso retumbante de crítica e público, o novo Resident Evil nasceu morto e colocou rapidamente um ponto final numa nova franquia em potencial. Até mesmo a Netflix se apropriou do título com uma série inédita em live-action para tentar abrandar a coisa.

Os Novos Mutantes

Esse é um dos casos mais curiosos dos últimos anos. A franquia X-Men, da Fox, começou muito bem, mas aos poucos foi saindo dos trilhos. O primeiro filme, de 2000, aliás foi um dos grandes responsáveis pela nova era dos longas baseados em super-heróis de quadrinhos que temos hoje. O sucesso foi tanto que gerou duas continuações, seis derivados, um reboot e três continuações desse reboot – e isso antes da venda para a Disney. Um destes derivados foi Novos Mutantes, o primeiro filme da equipe adolescente formada de mutantes problemáticos do universo X. O longa estava pronto para ser lançado em 2019, junto com X-Men: Fênix Negra, mas foi adiado inúmeras vezes até de fato estrear em 2020. A venda da Fox para a Disney teve culpa nessa demora. Mas a verdade é que a qualidade do filme vinha sendo alardeada como catastrófica – mesmo após um trailer elogiado que prometia o primeiro filme de terror dentro do gênero dos super-heróis. O resultado não foi bem esse, e Os Novos Mutantes foi rapidamente varrido para debaixo do tapete e esquecido, sem condições de trazer novas aventuras dos adolescentes com poderes especiais. Aliás, você lembra de algum destes personagens sem carisma?

Dolittle

Aproveitando a popularidade do renovado astro Robert Downey Jr. após os filmes da Marvel onde interpretou o herói Homem de Ferro, a Universal resolveu usar o carisma do ator para encabeçar uma nova franquia. E o projeto escolhido para isso foi uma adaptação moderna dos livros de Hugh Lofting sobre um médico capaz de se comunicar com todo tipo de animal, o Dr. Dolittle. A história havia sido levada às telas anteriormente num filme clássico de 1967, que concorreu ao Oscar na categoria principal, e depois em 1998 com Eddie Murphy à frente do elenco. Mas a proposta da Universal era por algo ainda mais grandioso, um verdadeiro blockbuster de US$175 milhões, repleto de efeitos especiais na hora de criar a fauna diversificada, e as vozes de grandes astros de Hollywood dublando as criaturas. Era para ter sido algo épico do nível de Piratas do Caribe, com uma aventura de matinê em navios, ilhas e terras desconhecidas. E terminou como um dos maiores fiascos do currículo de Downey e do estúdio, do qual o astro ainda não se recuperou até hoje, dois anos depois – Downey não lançou mais nenhum filme desde então.

G.I. Joe Origens: Snake Eyes

Na lista até o momento já tivemos exemplares de alguns dos maiores estúdios de Hollywood, como Universal, Disney, Fox e duas da Sony. Agora é a vez da Paramount. O estúdio da montanha com as estrelinhas tirou a sorte grande quando comprou os direitos dos brinquedos Transformers e adaptou para as telonas na forma de uma superprodução incrivelmente bem-sucedida. De uma hora para outra os carros que se transformam em robôs guerreiros se tornaram muito populares de novo, gerando quatro continuações e um derivado. Em breve mais um filme irá estrear. Assim, o estúdio achou que essa era a linha que deveria ser seguida, e tratou de vasculhar outro brinquedo popular que poderia render um belo caldo. Os escolhidos foram os bonecos dos G.I. Joe, carinhosamente conhecido como Comandos em Ação aqui no Brasil. O primeiro filme foi lançado em 2009, mas não fez o sucesso esperado. Aos trancos e barrancos empurraram uma sequência em 2013 – que também permaneceu estática após a estreia. Assim, apenas em 2021, o estúdio tentaria de novo, com um reboot agora focado no ninja silencioso vestido de preto, Snake Eyes. E bem, era melhor ter ido ver o filme do Pelé.

O Grito

Se você acha que não teremos filmes de terror na lista, se enganou. A franquia O Grito é uma das mais bem sucedidas do terror japonês e já gerou inúmeros filmes em seu país de origem. Para o público nipônico, as franquias O Grito e O Chamado são os equivalentes de Freddy e Jason na década de 1980 nos EUA. Assim, prontamente por lá as duas franquias inclusive ganharam um crossover. As duas franquias também já receberam suas respectivas refilmagens americanas – ambos muito bem-sucedidas e se tornando igualmente franquias nos EUA. O Grito ganhou três filmes na terra do tio Sam, produzidas por um verdadeiro Sam, o Raimi, diretor da trilogia Homem-Aranha e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, especialista em terror igualmente. Raimi e os produtores então planejaram um reboot para o conceito em 2020, mais sério e sombrio, focando ainda mais no drama pessoal dos personagens e em criativas linhas narrativas – com um elenco de atores renomados. Mas não era bem isso que o público queria naquele momento e o resultado terminou passando em branco, embora obviamente o plano fosse por montar uma nova franquia.

Bloodshot

Terminando a lista das franquias flopadas que não conseguiram sair da estaca zero, aqui temos o que é provavelmente o filme mais azarado da época cercando a pandemia. Como sabemos, o mundo parou quando a covid se alastrou, e isso incluiu as salas de cinema. Muitos não deram a devida importância, sem conseguir mensurar o estrago que seria feito. Em Hollywood o caso mais marcante foi o que envolve o pseudo blockbuster Bloodshot, da Sony. Adaptação de quadrinhos alternativos da editora Valiant Comics, que trouxe Vin Diesel como o personagem principal – um soldado restruturado com poderes tecnológicos. Hoje, todos os envolvidos, principalmente o astro Vin Diesel, concordam que Bloodshot foi prejudicado pela sua data de estreia, que foi justamente na semana em que o mundo “fechou”. Se a ideia tivesse sido verdadeiramente comprada pelos fãs, no entanto, a esta altura poderíamos estar vendo Bloodshot 2 ou 3.

‘Oito Mulheres e um Segredo’ deve bater recorde da franquia original com estreia de mais de US$ 40 milhões

Girl Power! Segundo as projeções, ‘Oito Mulheres e um Segredo‘ deve estrear com mais de US$ 40 milhões, superando as estreias de todos os filmes da trilogia original.

O novo filme arrecadou entre de US$15-16 milhões na sexta-feira (8), e deve terminar o final de semana com a maior quantia doméstica da franquia. O recorde anterior era de ‘Doze Homens e Outro Segredo‘, que arrecadou US$ 39.1 milhões em sua estreia.

O filme, liderado por Sandra Bullock e Cate Blanchett, conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, obtendo críticas mistas, que elogiaram alguns de seus aspectos autênticos, à medida que também ponderou a falta de profundidade e brilho na nova versão.

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.

‘Oito Mulheres e Um Segredo’ tem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Confira o trailer e fotos:

‘Scary Stories to Tell in the Dark’ ganha novo cartaz sinistro; Confira!

O terror ‘Scary Stories to Tell in the Dark‘, produzido por Guillermo del Toro e pela CBS Films, ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur e Natalie Ganzhorn.

O longa será lançado durante o concorrido verão norte-americano, no dia 9 de agosto de 2019.

‘Elite’: 3ª temporada ganha suas primeiras imagens oficiais

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Elite‘ para a 3ª temporada, cujos episódios já estão quase todos gravados.

O novo ciclo irá estrear apenas em 2020, mas a Netflix já divulgou duas imagens promocionais com os novos personagens da produção, interpretados por Leïti Sène e Sergio Momo.

Confira:

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

Clark Gregg revela quais personagens de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ podem aparecer no filmes

Em entrevista ao Looper, o ator Clark Gregg revelou quais personagens da série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ podem aparecer eventualmente nos filmes.

“Acredito que, em algum momento, eles devem introduzir a Daisy Johnson [Chloe Bennet] em um desses filmes. FitzSimmons [Iain De Caestecker e Elizabeth Henstridge] também. Eles são personagens vitais no universo da Marvel nesse momento. Acredito que essa é a hora perfeita [para integrar séries e filmes], pois estamos sob o mesmo teto atualmente. Kevin [Feige] é brilhante e ele pode fazer o que quiser.”

Ele continua, “Eu acho que a série evoluiu. Quando chegamos na quarta temporada, tivemos três arcos narrativos e os roteiristas continuaram a criar essas histórias contidas apresentando um novo ângulo do universo da Marvel.”

O próximo episódio, intitulado A Trout in the Milk, vai ao ar no dia 24 de junho.

Confira o trailer:

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘Superman & Lois’: Atores falam sobre o impacto da revelação da identidade do herói

A CW divulgou um novo vídeo dos bastidores da série ‘Superman & Lois‘, com os atores Alexander Garfin e Jordan Elsass, que interpretam os filhos dos protagonistas, falando sobre o impacto familiar em torno da revelação da identidade secreta do herói.

Confira:

O próximo episódio, intitulado The Perks of Not Being a Wallflower, vai ao ar no dia 9 de março.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

 

‘Espíritos Obscuros’: Vídeo revela novos detalhes sobre a mitologia do terror; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘Espíritos Obscuros‘ (Antlers), produzido por Guillermo del Toro.

Confira:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘), o longa é baseado no curta de terror ‘The Quiet Boy’, escrito por Nick Antosca.

Na trama, uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma, mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.

O elenco inclui Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane e Amy Madigan.

‘Stranger Things’: Segundo volume da 4ª temporada já foi assistido por mais de 100 milhões de horas

De acordo com o Deadline, o segundo volume da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ já foi assistido por mais de 100 milhões de horas durante a sua primeira semana de lançamento.

A Netflix anunciou que o quarto ciclo registrou 188.2 milhões de horas assistidas na semana de 4 de julho, com 117 milhões dessas horas vindo dos dois episódios finais do quarto ciclo.

Ao total, a quarta temporada já foi assistida por mais de 1.27 bilhão de horas.

Essa é a segunda série na história da Netflix a ultrapassar a marca de um bilhão de horas assistidas após ‘Round 6‘, que registrou 1.6 bilhão de horas durante os primeiros 28 dias – mantendo-se, até o momento, como a produção mais popular do serviço de streaming.

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

ASSUSTADOR! Terror ‘Sobrenatural 5: A Porta Vermelha’ ganha trailer tenso…

A Sony Pictures divulgou o primeiro trailer da sequência ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (Insidious: The Red Door).

Confira:

Dublado

Legendado

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de julho.

Dirigido e estrelado por Patrick Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair Daniel, Peter Dager e Hiam Abbass.

Tudo Por Um Pop Star 2

 

Elenco:

Gabriella Saraivah
Bela Fernandes
Laura Castro

 

Direção: Marco Antonio de Carvalho

Gênero: Comédia

Duração: 74 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 10 de Outubro de 2024

Sinopse: 

Em TUDO POR UM POP STAR 2, para celebrar seus 15 anos de amizade, três amigas planejam uma viagem para assistir um show de um velho colega que se tornou um dos maiores pop stars do Brasil.

Curiosidades: 

» Thalita Rebouças, autora do livro Tudo Por Um Pop Star, assina o roteiro;

» Com uma nova história, o novo longa não será uma continuação direta do primeiro filme, e contará com um novo trio de protagonistas;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

Confira o teaser DUBLADO da 3ª temporada de ‘Invencível’

O Prime Video divulgou o teaser dublado da 3ª temporada da aclamada série animada ‘Invencível‘.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 6 de fevereiro de 2025.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco completo é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Daniel Kaluuya estrelará derivado de ‘Aranhaverso’ focado no Spider-Punk

De acordo com o Variety, um novo spin-off de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ está oficialmente em desenvolvimento pela Sony Pictures Animation.

O derivado animado será focado no Spider-Punk. Daniel Kaluuya (‘Pantera Negra’), que dublou o personagem no longa de 2023, reprisará o papel.

Ele também assinará o roteiro do longa ao lado de Ajon Singh.

Detalhes sobre a trama não foram revelados, mas o filme focará na versão punk-rock do Homem-Aranha – também conhecido como Hobie Brown –, cuja arma principal é a sua guitarra.

Além do spin-off, o personagem também deve retornar na sequência ‘Homem-Aranha: Além do Aranhaverso‘ – que está programada para estrear no dia 25 de junho de 2027.

Vale lembrar que, na CinemaCon 2025, o primeiro trailer da animação foi exibido e está sendo descrito como “maior e mais ousado que os capítulos anteriores” e deve trazer novas técnicas de animação.

Confira a descrição do trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“O trailer começa com um tom sombrio, mostrando cenas dos filmes anteriores, com o Miles Morales lembrando dos vários conselhos que recebeu. Corta para a Gwen falando que não quer perder outro amigo. Ela sai correndo de moto. Logo após, o Spot aparece sugando as cores de diversos ambientes. Ele também parece ter a habilidade de trocar de forma, assumindo uma forma aracnídea que ameaça nossos protagonistas.”

“O vídeo ainda traz o Miles enfrentando uma versão alternativa de si mesmo que se tornou o Gatuno. No final, os dois Miles parecem estar trabalhando juntos para deter uma grande ameaça. O herói comenta sobre como as pessoas prometeram que tudo ia dar certo – o que não aconteceu –, e afirma que agora vai fazer as coisas do seu próprio jeito.”

Vale destacar que ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, arrecadou impressionantes US$ 683 milhões em todo o mundo, consolidando-se como um dos grandes sucessos do ano passado.

Confira a nossa crítica!

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é ambicioso e prepara terreno para um desfecho épico

POUCOS ZUMBIS? Diretor afirma que novo ‘Resident Evil’ focará em MUTAÇÕES do T-Virus

Em entrevista ao IGN, o diretor Zach Cregger (‘A Hora do Mal’) revelou que o novo filme da franquia ‘Resident Evil‘ não terá muitos zumbis.

O cineasta declarou ter focado nas mutações dos T-Virus, trazendo uma grande diversidade de criaturas.

“Não há muitos zumbis neste filme. É muito mais focado em criaturas estranhas do que zumbis. Há apenas umas duas ou três cenas em que os zumbis tradicionais aparecem. E duas destas cenas estão presentes no trailer. Não diria que este é um filme de zumbis. Sinto que tinha a oportunidade de mostrar as coisas fascinantes que o T-Virus pode fazer com o corpo humano, com o mundo ao seu redor, então limitar o terror com zumbis normais seria um oportunidade perdida. Eu tentei diversificar.”

Ele completa, “Eu adoro a ideia de você estar andando pelo esgoto, sem ideia do que está à sua frente e, de repente, virar uma esquina e dar de cara com um homem gigantesco, obeso, nu e sem pelos, sentado bem na sua frente. O que será que vai acontecer? E o que acontece, de fato, me deixou bastante satisfeito. Parte da inspiração para o visual desse cara vem de ‘Meridiano de Sangue’. Então, essa é só uma pequena homenagem a um dos meus livros favoritos. Não tenho um Nêmesis neste filme. Um exterminador gigantesco e corpulento que fica te perseguindo. Mas isso também é uma pequena referência ao Nêmesis.”

Protagonizado por Austin Abrams (‘The Walking Dead’), o filme tem uma história inédita e acompanha Bryan, um entregador médico que, de forma inesperada, precisa lutar pela sobrevivência em uma noite cada vez mais sombria, horripilante e caótica.

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Reboot de ‘Hellboy’ terá menos CGI e mais efeitos práticos, diz diretor

O novo reboot de ‘Hellboy’ pretende ser o mais realista possível, reduzindo drasticamente a quantidade de efeitos especiais.

A informação partiu do próprio diretor, Neil Marshall.

Durante uma entrevista ao podcast Post Mortem, ele revelou que a ferramenta será um instrumento prático utilizado em circunstâncias pontuais, não sendo responsável por ditar a estética da produção:

“Eu te garanto que o uso será o mais prático possível. Eu adoro trabalhar com a câmera para conseguir a perspectiva que quero e vejo o CG como uma incrível tecnologia que pode ser usada para exaltar e expandir o mundo que eu estou explorando na direção. Não gosto de usá-la como uma substituta da qualidade do filme, principalmente quando já temos ferramentas que fazem isso”.

Ao longo do bate papo Marshall também comentou sobre a oportunidade de trazer uma abordagem mais pesada para o herói, produzindo um filme com indicação R-rated, para maiores.

Diz ele:

“Ganhamos a autorização de fazer um filme R-rated, o que para mim significa me livrar das amarras. Isso nos permite criar a produção que realmente desejamos. Isso não quer dizer que vamos forçar situações para torná-lo dessa forma, mas caso eu sinta que a trama está caminhando neste sentido, eu ficarei a vontade com isso, com a certeza de que não teremos impedimentos, uma vez que a autorização já foi dada. E vale ressaltar também que o sucesso de adaptações como ‘Deadpool’ e ‘Logan’ tem um certo peso neste sentido. Além disso, se voltarmos ao material de origem, perceberemos que temos uma história que é sangrante, o que eu pretendo abraçar”.

A história do terceiro filme iria continuar à partir de ‘Hellboy e o Exército Dourado‘, com Elizabeth Sherman grávida de gêmeos, um deles seria totalmente corrupto, enquanto o outro seria angelical.

As filmagens do reboot começam em setembro, com David Harbour na pele do personagem título.

‘MegaTubarão’ terá sequência se fizer sucesso com o público, diz Statham

‘MegaTubarão‘ ainda nem estreou nos cinemas, mas a possibilidade da produção ganhar uma sequência é genuína. No entanto, tudo depende do feeedback do público. A observação foi feita pelo astro Jason Statham, em uma entrevista a EW.

Na ocasião, ele foi bem direto, ao afirmar que qualquer estúdio quer fazer mais dinheiro e que o retorno da audiência nos cinemas é o que ditará a existência ou não de uma continuação.

Disse:

“Nos dias de hoje, isso funciona como em todas as demais áreas. Se faz dinheiro, existe obviamente um apetite para fazer ainda mais dinheiro. E se a produção não for bem, eles rapidamente varrem ela para debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um filme bom, mas no final das contas, está nas mãos da audiência. O público é quem realmente decide; Cabe a eles decidir se algo terá uma sequência ou não”.

 

A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).



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‘Star Wars’: Fã reconstrói cena de guerra com 100 mil peças de LEGO; Confira!

Um criativo e habilidoso fã de ‘Star Wars‘ decidiu recriar a Batalha de Crait, usando apenas peças de LEGO.

A cena em questão lhe custou 13 meses de produção e 100 mil pecinhas, que resultaram em uma bela miniatura de um dos momentos mais emblemáticos de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘.

Confira:

‘Harley Quinn’: Série animada ganha colorida artel; Confira!

A 2ª temporada da série animada ‘Harley Quinn‘ ganhou uma nova e colorida arte, que traz os principais personagens em destaque. O material foi compartilhado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dubla a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony Hale e Chris Meloni.

‘WandaVision: John Stamos parabeniza Elizabeth Olsen com fofa foto dos bastidores de ‘Três é Demais’

A jornada de ‘WandaVision‘ chegou ao seu fim na última sexta-feira (05), e para celebrar o aclamado e grandioso final, o astro John Stamos compartilhou uma rara imagem dos bastidores ao lado da atriz Elizabeth Olsen, parabenizando-na pelo seu surpreendente trabalho na série do MCU.

A foto em questão fora feita no backstage da popular sitcom ‘Três é Demais‘ e traz Olsen ainda criança, abraçada a Stamos.

Na legenda da publicação, feita por meio de sua conta oficial do Instagram, o ator celebra o talento da atriz e faz uma brincadeira com a narrativa da série do Disney+.

Confira:

“Um dia ela é uma garotinha passeando pelo set e de repente ela está dominando uma cidade inteira, controlando a mente de todos os cidadãos, para poder interpretar suas sitcoms favoritas! Eles crescem tão rápido…Wanda teve uma visão de que ambos estaríamos no Disney+. Confira Big Shot em abril e assista WandaVision hoje à noite”. 

O serviço de streaming divulgou recentemente o cartaz NACIONAL de ‘Assembled’ (‘Avante’), documentário que leva o público para os bastidores dos shows e dos filmes da Marvel Studios.

O primeiro especial será um mergulho profundo no making of de ‘WandaVision‘.

Confira:

Confira a sinopse oficial abaixo:

Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.

‘Assembled’ estreia no dia 12 de março de 2021.

Crítica | God’s Country: Thandie Newton estrela excelente thriller de mistério

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

God’s Country é profundamente expressivo logo em seus primeiros 10 minutos. Abrindo mão de qualquer discurso vocal e verbal, o thriller dramático faz do silêncio sua principal arma para criar a tensão necessária em tela. Na trama, Thandie Newton é uma mulher exausta que carrega um passado que ainda lhe assombra. Em uma terra de ninguém, regida pela camaradagem masculina, ela tenta recomeçar sua vida como professora universitária. Mas em um local distante, gélido e onde a civilização ainda vive de forma quase tribal – onde as leis e a polícia não parecem existir -, ela é forçada a lutar contra homens truculentos, que insistem em ameaçá-la diariamente.

Na trama, Sandra (Newton) é uma professora universitária que se muda para uma região distante, após uma terrível perda. Mas quando ela percebe que dois caçadores estão invadindo o seu território, ela se vê forçada a confrontá-los, acarretando em uma espiral de medição de forças – que levarão os três em direção a uma jornada vingativa e catastrófica. Uma releitura do conto Winter Lights, do aclamado autor James Lee Burke, God’s Country explora os mesmos questionamentos morais levantados pelo escritor, só que a partir da experiência feminina.

A jornada de Sandra em God’s Country é assustadora em alguns momentos. Sempre solitária e desconfiada, ela é uma mulher que tenta não se deixar intimidar por um comportamento masculino agressivo, que invade seu território e tenta colocar sua paz e tranquilidade em risco. E ao contrário do que muitos poderiam sugerir, o thriller de Julian Higgins não é do tipo que abriga uma agenda progressista, nem tão pouco busca preencher uma cartilha obsessiva. Mas a verdade é que God’s Country é um retrato sujo de uma realidade que ainda impera em regiões mais distantes dos centros urbanos.

Aqui o longa apresenta personagens da vida real, homens ardilosos com os quais eu também cruzei em diversos momentos desde a minha adolescência. E sob o mesmo frio na espinha que inúmeras vezes já tive ao me sentir desprotegida em público, Thandie Newton nos arrebata para dentro da tela, entregando uma performance crua e amedrontada, à medida em que também é capaz de disfarçar seu pavor com uma expressividade sempre dúbia. Há medo em seus olhos, mas ali ainda reside uma voracidade enérgica, à espreita.

E a direção de Julian Higgins é um complemento fundamental a toda experiência sensorial promovida pelo roteiro de Shaye Ogbonna e Higgins e pela caracterização de seus personagens. Com uma fotografia montanhosa e melancólica – que explora a beleza natural de Montana, contemplamos o rigoroso inverno norte-americano sem o fascínio que ele naturalmente nos promove. Aqui, a neve se transforma em um personagem crucial nessa narrativa que explora conflitos inexoráveis e suas consequências caóticas e explosivas. Com um desfecho arrebatador, God’s Country nos entrega o melhor de Thandie Newton, a partir de uma trama particularmente identificável, sem perder o sabor de um excepcional thriller de mistério.

Festival de Cannes 2021 | Quais são os Filmes Imperdíveis deste ano?

Após um ano de jejum, o Festival de Cannes será realizado entre os dias 6 e 17 de julho, no sul da França. Nesta 74ª edição, o CinePOP marca presença para contar detalhes, curiosidades e novidades direto da Croisette. Durante a próxima semana, portanto, vamos apresentar diariamente notícias sobre os filmes das mais diversas mostras do evento e encontros com atores, diretores e produtores.

Vale lembrar que o Festival de Cannes é o maior festival de cinema do mundo, berço de filmes como Parasita (2019), Azul é a Cor Mais Quente (2013), Dançando no Escuro (2000), Pulp Fiction (1994) e Apocalipse Now (1979), apenas para citar alguns. Este ano, o júri da Competição Oficial é presidido por Spike Lee (Infiltrado na Klan) e conta com cinco mulheres e três homens de cinco continentes diferentes, entre eles Maggie Gyllenhaal (da série The Deuce), Mélanie Laurent (Oxigênio), Song Kang-ho (Parasita) e o cineasta brasileiro Kleber Mendonça Filho, ganhador do Prêmio do Júri com Bacurau, em 2019. 

Além desse um júri estelar, o evento conta com encontros, ou seja, masterclass com Jodie Foster, a qual receberá um prêmio de honra do festival; Matt Damon (StillWater), Isabelle Huppert (Elle), Marco Bellocchio (Vincere) e Steve McQueen (Viúvas). A rainha da festa, no entanto, parece ser Léa Seydoux, ganhadora da Palme d’Or em 2013, por Azul é a Cor Mais Quente. A atriz francesa está presente em três filmes da seleção oficial e mais outro fora da competição: The French Dispatch, de Wes Anderson; France, de Bruno Dumont; L’Histoire de ma femme, da húngara Ildikó Enyedi; e por fora Tromperie, de Arnaud Desplechin, adaptação do romance Deception de Philip Roth.

Fizemos uma eleição curiosa de 14 títulos entre os mais de 100 presentes na Seleção Oficial, composta por 24 filmes, e as mostras paralelas, como Cannes Premières, Sessões Especiais, Un Certain Regard e Quinzaines des Réalisateurs. Acompanhe as nossas dicas e não esqueça de comentar quais você gostaria de ver aqui no site e/ou no nosso canal no YouTube. 

Annette, de Leos Carax

Após nove anos de ter causado encanto e estranheza no Festival de Cannes 2012 com Holy Motors, Leos Carax volta à Croisette para inaugurar a edição mais esperada dos últimos tempos. Escrito pelos irmãos Ron & Russell Mael, da banda de pop-rock Sparks, Annette tem todos os elementos de um deleite visual, musical e sensorial (isso apenas pelo trailer). Esta é a história do casamento entre um comediante (Adam Driver) e uma cantora de Ópera (Marion Cotillard). O nascimento da filha Annette muda completamente a vida de ambos, já que a menina parece possuir um misterioso poder. O enredo todo é como uma ópera e o bebê é uma marionete. Soa estranho e, óbvio, interessantíssimo. 

Medusa, de Anita Rocha da Silveira

Este é o segundo longa-metragem da diretora carioca de 36 anos Anita Rocha da Silveira. Seu primeiro filme, Mate-me por favor (2015), foi uma gigante surpresa de dominação do timing entre o suspense e a transição da adolescência feminina. Em Medusa, a diretora e roteirista já declarou buscar uma ponte entre os mitos gregos e a realidade do Brasil atual. Ou seja, a ascensão do neopentecostalismo, da extrema direita e dos discursos de ódio. De acordo com a sinopse, o filme faz um paralelo entre o mito da Medusa, impiedosamente punida por Atena, a deusa virgem, por cometer uma falta e a jovem Mariana (Mariana Oliveira). Ela pertence a um mundo onde deve fazer todo o possível para manter a aparência de uma mulher perfeita, isto é, não cair em tentação e controlar-se todo o tempo. Mariana torna-se uma bomba relógio e o clima de horror tenta captar esse momento de explosão. 

Leia também: Conheça 8 Diretoras Brasileiras de Filmes de TERROR

A hero, de Asghar Farhadi

Já premiado com dois Oscars (A Separação, em 2011, e O Apartamento, em 2016), o suspense do diretor iraniano Asghar Farhadi é altamente aguardado por espectadores de todo o mundo. Como de costume, o cineasta promete tensão e embate na nossa mente a partir da sinopse. No filme, Rahim (Amir Jadidi) está na prisão por causa de uma dívida que não conseguiu pagar. Durante uma licença de dois dias, ele tenta convencer seu credor a retirar sua reclamação contra o pagamento de parte da quantia. Mas as coisas não saem como planejado…

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Tout s’est bien passé, de François Ozon

Pela sexta vez ao Festival de Cannes, François Ozon marca presença com a adaptação do livro homônimo de Emmanuèle Bernheim, falecida em 2017. Se no ano passado, o cineasta francês esteve selecionado por um romance juvenil dos 1980 (Verão de 85), este ano ele debruça-se sobre uma história na terceira idade, mas com o mesmo elemento em comum: a pulsão de morte. Aos 85 anos, o pai de Emmanuèle (Sophie Marceau) é hospitalizado após um derrame. Ao acordar, deprimido e dependente, ele (André Dussollier), que sempre fora apaixonado pela vida, pede à filha que o ajude a morrer. O elenco conta ainda com Charlotte Rampling (45 Anos). 

Leia também: Crítica | Verão de 85 – François Ozon apresenta pulsões de amor e morte em cenário nostálgico dos anos 80

Titane (Titânio*), de Julia Ducournau

Diz a lenda que pessoas desmaiam nos corredores durante a estreia do primeiro filme da cineasta francesa em Cannes 2016. Grave (Raw) realmente é uma obra provocante e é difícil manter-se indiferente. Depois de cinco anos, em seu segundo longa-metragem, Julia Ducournau promete ser tão perturbadora quanto com Titane e ainda bem. Tudo que se sabe sobre o filme é a definição da palavra-título Titânio, isto é, “um metal altamente resistente ao calor e à corrosão, com ligas de alta resistência à tração, frequentemente usado em próteses médicas devido à sua grande biocompatibilidade”. No trailer, uma jovem problemática (Agathe Rousselle) parece entrar em algum tipo de farra com o metal, assim aparece várias estruturas metálicas no seu corpo tal como um cyborg, bem já estamos seduzidos.  

The French Dispatch, de Wes Anderson

Desde o ano passado, o filme é altamente aguardado pelos cinéfilos e amantes da estética única de Wes Anderson. Após o cativante Ilha dos Cachorros (2018), a nova aventura mágica de Anderson entrelaça três histórias centradas no escritório francês de um jornal americano chamado Liberty, Kansas Evening Sun. O elenco recheado de estrelas é um espetáculo à parte, estão de volta com o cineastas Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Saoirse Ronan, Frances McDormand, Bill Murray e Owen Wilson, assim como as novas participantes Timothée Chalamet (Um dia de Chuva em Nova York) e Benicio Del Toro (Sicário: Dia do Soldado). O filme foi descrito pelo diretor à imprensa como uma “carta de amor ao jornalismo” inspirada na The New Yorker. 

Benedetta, de Paul Verhoeven

Freiras lésbicas. Com essas duas palavras, o novo filme de Paul Verhoeven já tem causado alvoroço na imprensa. Baseada no livro de não-ficção Atos Impuros – a Vida de uma Freira Lésbica na Itália da Renascença, de Judith C. Brown, a obra certamente causará um impacto no público de Cannes e incomodará a Igreja Católica. O diretor do Festival de Cannes, Thierry Frémaux, descreveu o filme à imprensa como: “uma visão erótica e travessa, também política, da Idade Média em uma produção grandiosa”. Verhoeven é conhecido por suas escolhas polêmicas ao retratar mulheres, seja Isabelle Huppert, em Elle (2016), seja Sharon Stone, em Instinto Fatal (1992), ou mesmo o execrado ShowGirls (1995). Aqui, o trailer apresenta a bela Virginie Efira (Adieu Les Cons) como uma mulher incapaz de manter os olhos (e as mãos) longe das irmãs. 

Red Rocket, de Sean Baker

Com Tangerine (2015) e The Florida Project (2017), Sean Baker estabeleceu-se como um cineasta da cena indie dos Estados Unidos. Nesta nova empreitada, o diretor traz o desaparecido comediante Simon Rex (da série Jack & Jill e Todo Mundo em Pânico) como  Mikey Saber, uma estrela de filmes pornô em Los Angeles de volta à sua cidade natal, no Texas. Lá, ele não é muito bem-vindo e sem dinheiro, trabalho e amigos, Mikey volta a morar com a ex-esposa e a sogra. Para pagar as contas, ele envolve-se em pequenos esquemas na esperança de um novo começo. Histórias de pessoas à margem da sociedade já se tornaram marca registrada do cineasta, não é mesmo? 

Bergman Island, de Mia Hansen-Love

A gente adora filme dentro do filme, a metalinguagem é fascinante e engraçada. É exatamente o mote da produção da francesa Mia Hansen-Løve (Adeus, Primeiro Amor) que parte da premissa sobre o falecido cineasta Ingmar Bergman ir à ilha de Fårö, no mar Báltico, e fazer filmes sobre pessoas lentamente enlouquecendo, enquanto a produção enlouquecia junto. A partir dessa ideia, um casal de fãs de Bergman, vividos por Tim Roth (Os Oito Odiados) e Vicky Krieps (Trama Fantasma), vão à Fårö e, naturalmente, começam a perder o controle da realidade ao fazer um filme. Curiosidade: Greta Gerwig e John Turturro assinaram originalmente para as duas partes principais, mas ambos tiveram que se retirar antes de as filmagens começarem.

Aline, de Valérie Lemercier

Como assim uma cinebiografia de Celine Dion, mas com o nome de Aline Dieu? Parece louco e a gente adora loucuras cinematográficas. Uma hipótese é que os direitos autorais não obtidos não impediu a comediante e diretora Valérie Lemercier de colocar a sua ideia na telona. Já que ela está por trás do roteiro, da câmera e diante dos holofotes com o microfone em mãos dando voz a uma cantora franco-canadense que ascendeu ao estrelato internacional, ao mesmo tempo que teve um relacionamento com um empresário muito anos mais velho. Seria René Angélil, falecido marido da cantora Celine Dion? Já que não é uma cinebiografia, ao menos a inspiração é ótima e estamos curiosos para conferir. 

Jane par Charlotte, de Charlotte Gainsbourg

Em 60 anos de carreira, Jane Birkin desempenhou as atividades de atriz, cantora, compositora e ícone da moda. Seguindo o olhar íntimo da sua filha, atriz e musicista Charlotte Gainsbourg, este documentário parece revelar outras camadas do charme incomparável de Birkin e da sua relação com o pai de Charlotte, o lendário Serge Gainsbourg. Conhecendo os gostos de Charlotte Gainsbourg pelo cinema de arte, sua estreia atrás das câmeras é promissora e aguardada.

O Marinheiro das Montanhas, de Karim Aïnouz

https://www.youtube.com/watch?v=Eu1xvlRlZa8&ab_channel=Cenrecomo

Pela quarta vez Karim Aïnouz se apresenta na Croisette, começou com Madame Satã (2002) seguido de O Abismo Prateado (2011) Em 2019, ele saiu do festival com o prêmio da mostra Un Certain Regard, por A Vida Invisível. Agora, ele propõe uma narrativa mais intimista baseada na sua própria vida. O Marinheiro das Montanhas refaz os passos dos pais do diretor, a história de amor e separação da brasileira Iracema e do argelino Madjid. O filme acompanha desde o primeiro encontro nos Estados Unidos, onde se casaram, até a viagem solitária de Madjid de volta à Argélia. Já Iracema volta para Fortaleza sozinha e grávida. Karim Aïnouz cresceu sem o pai, o qual ele não conheceria até os 20 anos em Paris. Sua mãe, Iracema, nunca se casou novamente. Nada como fazer cinema com a própria vida. 

Where is Anne Frank?, de Ari Folman

Aclamado em Cannes em 2008, por Valsa com Bashir, Ari Folman pretende nos fascinar novamente, da guerra do Líbano para a Segunda Guerra Mundial. Exibido fora da competição, Onde está Anne Frank?* mistura animação e stop-motion para recontar os últimos sete meses da vida de Anne Frank por meio da personagem imaginária de Kitty, o alter ego de Anne em seu diário. Este também é um projeto pessoal, pois Ari Folman homenageia seus pais deportados para Auschwitz no mesmo dia que Anne Frank.

Vortex, de Gaspar Noé

Em entrevista, Gaspar Noé já afirmou que termina a edição de um filme sempre 48h antes do deadline do Festival de Cannes. Seu prazo e seu motivação é causar polêmica por lá, seja com Irreversível (2002), Love (2014), seja Lux AEterna (média-metragem apresentado no Midnight Screening em 2019). O diretor é um provocador nato e do lema “fale bem, fale mal, mas falem de mim”. Por essas e outras, estamos sempre esperando qual sua próxima façanha atrás das câmeras. Vortex segue um estilo documentário e retrata os últimos dias de vida de um casal de idosos. Para deixar-nos mais intrigados, o diretor italiano Dario Argento (Suspiria,1977) faz parte do elenco. Ou seja, Gaspar Noé deseja nos aterrorizar novamente. 

Leia também: Crítica | Clímax – Gaspar Noé constrói um Visceral e Aterrorizante Pesadelo

* Tradução livre para o português. 

Veja a lista completa da Seleção Oficial de Cannes aqui.

‘Star Wars: Resistance’ pode ser o título da nova saga nos cinemas

O Digital Spy revelou informações exclusivas de que a Lucasfilm registrou uma série de marcas de direitos autorais para um produto chamado ‘Star Wars: Resistance’. O site especula que seja o possível título da próxima saga da franquia, tanto em live-action quanto em animação.

Existem vários projetos sendo desenvolvidos para a franquia, tanto para o futuro serviço de streaming da Disney, previsto para lançar em 2019, quanto para os cinemas, já que há duas trilogias já confirmadas para os próximos anos.

Caso se confirme, pelo título podemos esperar uma trama que mostre a Resistência, movimento liderado pela General Leia para lutar contra o domínio da Primeira Ordem.

‘Star Wars’: Criadores da série de ‘Game of Thrones’ produzirão os novos filmes

‘Star Wars – Episódio IX’ tem o mesmo roteirista de ‘Liga da Justiça’

‘Bloodshot’: Vin Diesel mostra que está pronto para viver personagem; Veja foto!

A Sony Pictures oficializou ‘Bloodshot’, filme que será estrelado pelo astro de ação Vin Diesel e vai adaptar os quadrinhos homônimos da Valliant, para chegar aos cinemas em 21 de fevereiro de 2020.

Diesel também publicou uma foto em seu Instagram de seu treinamento para viver o personagem. Confira:

Bloodshot state of mind…

Uma publicação compartilhada por Vin Diesel (@vindiesel) em

De acordo com o The Wrap, o ator Johannes Haukur Johannesson, de ‘Game of Thrones’, se juntou ao elenco de ‘Bloodshot’, novo filme do Vin Diesel, junto com Toby Kebbell (‘Kong: A Ilha da Caveira‘).

Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘), Michael Sheen (‘Anjos da Noite‘), Talulah Riley (‘Westworld‘), Alex Hernandez (‘UnReal‘) e Sam Heughan (‘Outlander‘) já foram confirmados.

Vin Diesel interpretará o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’.

Um relatório do site The Hashtag Show divulgou os primeiros detalhes da trama:

“Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos”

Essa será a segunda vez que o ator participa de uma adaptação dos quadrinhos, anteriormente fez Groot, em ‘Guardiões da Galáxia’.

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

Um grupo de fãs criou uma arte mostrando como ficaria o visual do ator no papel do protagonista. Veja:

A ‘Nova Era’ da DC vem aí! Saiba quais serão os projetos que tomarão os cinemas nos próximos anos

Depois do anúncio chocante que James Gunn e Peter Safran assumiriam o controle do Universo DC nos cinemas, feito lá no finalzinho de 2022, foi anunciado que os heróis da DC sofreriam um reboot. Entre o anúncio e este terça-feira (31), muito se foi falado sobre quem seguiria em seus papéis e quem seria trocado. Dentre boatos e acertos, o anúncio oficial dos próximos dez anos do agora chamado DCU foi feito nas redes sociais de James Gunn, como você pode conferir no vídeo abaixo.

 

E como talvez você esteja meio perdido em meio a essas trocas, o CinePOP preparou um resumão desses anúncios. A começar pelo nome dessa “fase” inicial. Dando o pontapé num universo novo em que filmes, séries, jogos e animações estarão conectados, assim como o famoso MCU, esse primeiro Capítulo do DCU se chama “Gods and Monsters“, ou “Deuses e Monstros” no nosso belo português. E vale destacar que esse projeto já nasce dentro de um Multiverso próprio. Ou seja, as franquias já iniciadas e mais alheias ao antigo Universo DC, como The Batman (2022), Coringa (2019) e a animação Os Jovens Titãs em Ação! seguem acontecendo, mas no DC Elseworlds, um selo que existe nos quadrinhos e conta histórias de personagens consagrados da casa em outras realidades.

Com isso estabelecido, esse primeiro capítulo está marcado para estrear oficialmente em 2025. Você deve estar se perguntando então sobre os projetos anunciados pela DC para 2023, como Shazam! Fúrias dos Deuses, The Flash, Besouro Azul e Aquaman e o Reino Perdido. Pelo que foi dito por James Gunn, além de serem verdadeiros filmaços, esses quatro longas não integram o novo Capítulo, mas darão início ao processo de reboot em suas próprias aventuras. Ou seja, Gods and Monsters surgirá daí, muito provavelmente dos eventos de The Flash. Nas palavras do CEO: “The Flash resetará o DCU”. Mais do que isso, Gunn ressaltou que o universo de Shazam! já foi construído funcionando de forma mais independente, dando a entender que Zachary Levi e outros atores escalados na franquia provavelmente serão mantidos na ‘Capítulo Um’. Da mesma forma, ele comentou que Besouro Azul já se encaixa nesse novo projeto. Sobre os outros atores que se consagraram nos últimos anos com personagens da DC, como Gal Gadot e Jason Momoa, Peter Safran não foi muito claro e disse que nada impede que eles sejam parte do DCU. Ele completou dizendo que a dupla irá incorporar personagens do passado, mas em sua grande maioria terá novo elenco.

 

Dito isso, em julho de 2025, o Capítulo Um terá oficialmente seu início com uma meta ousada de lançar dois filmes por ano nos cinemas e duas séries no HBO Max, compondo um plano a longo prazo de duração entre oito e dez anos. E o primeiro projeto anunciado por Gunn é a série animada Creature Commandos.

Escrita pelo próprio James Gunn, ela já tem sete episódios prontos e contará com as vozes dos atores que interpretarão seus personagens na versão live action, promovendo a tal integração entre mídias que Gunn prometeu. O time é liderado pelo pai do Rick Flagg, mas a protagonista do show será a Noiva do Frankenstein. Completam o time Eric Frankenstein, G.I. Robot, o Doninha, Nina Mazursky e o Doutor Fósforo.

O segundo projeto confirmado é Waller, uma série spin off que já estava nos planos da DC há alguns anos e agora enfim sairá do papel.

A série contará com o retorno não apenas de Viola Davis ao papel de Amanda Waller, mas também de outros membros de sua equipe já apresentados e desenvolvidos em Pacificador (2022). A produção se encaixará cronologicamente entre a primeira temporada do anti-herói patriota e a segunda temporada, que ainda está em desenvolvimento. A equipe por trás de Waller é composta por Jeremy Carver, que trabalhou em Patrulha do Destino, e Christal Henry, do fenômeno Watchmen (2019).

E então, pulando para os cinemas, um projeto de proporções épicas para trazer de volta para as telonas o maior de todos: Superman Legacy.

Inspirado no clássico Grandes Astros: Superman, o filme está programado para estrear em 11 de julho de 2025. Ainda sem diretor, Superman: Legacy tem o roteiro escrito por James Gunn, que fugirá de recontar a origem do personagem mais uma vez nas telonas. Ele partirá de um ponto no qual o Superman se consolida como o símbolo máximo de bondade e empatia, mas sofre para equilibrar sua vida pessoal com a de super-herói. Apesar de ainda não ter um diretor anunciado, Peter Safran está tentando convencer Gunn a assumir completamente o projeto.

De volta aos streamings, o novo capítulo segue com Lanterns, uma produção há muito aguardada, com foco no Lanterna Verde.

O seriado em live action será focado em Hal Jordan e John Stewart, além de outros Lanternas, que atuam como guardiões do universo. A ideia é mostrá-los como guardiões espaciais que chegam a um mistério envolvendo o futuro da Terra. Especula-se que a série trará o despertar de um mal antigo que será desenvolvido como uma ameaça tanto para as séries quanto para os filmes, mais ou menos como a Marvel está fazendo com o Kang (Jonathan Majors). Gunn também comentou que a série True Detective serve como inspiração para o relacionamento entre Hal e John.

Nas telonas, será a vez de The Authority ganhar sua primeira adaptação em live action, graças a um pedido especial do próprio James Gunn.

Escrito por James Gunn, o primeiro filme de equipe da nova Era DC será de um time muito violento que foi lançado pela Wildstorm, passando a fazer parte da DC apenas em 2011. A ideia principal desse grupo de anti-heróis é que nem todos podem salvar o mundo como o Superman. Então, com uma visão maquiavélica, eles acreditam que os fins justificam os meios. E o foco do projeto é justamente explorar essa área cinzenta do que separa um herói de um vilão e até que ponto esses supers são bons para o universo em que vivem.

Já nas TVs, a DC vai apostar novamente no núcleo de um de seus medalhões, a Mulher-Maravilha, com a série Paradise Lost.

Inspirada em Game Of Thrones, a série vai se passar na ilha amazona de Themyscira, também conhecida como Ilha Paraíso, Eras antes do nascimento da Mulher-Maravilha. A ideia da produção é mostrar os conflitos políticos, as traições, as guerras e as figuras mitológicas que levaram a ilha a se tornar o lar pacífico das guerreiras mais mortais do mundo.

Nos cinemas, o Batman ganha uma nova versão e nada de trabalhar sozinho, pois o Robin vem aí em Brave and The Bold, o popular Bravos e Destemidos.

Assim como o Superman, a fase dos quadrinhos que inspirará esse filme foi escrita por Grant Morrison, e terá ninguém menos que o insuportável Damien Wayne como Robin. Será a introdução da Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne. A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai, um tal de Batman.

Paralelamente, nas TVs, chegará um projeto que qualquer um que conhecesse minimamente o trabalho e personalidade de James Gunn já imaginava que ganharia vez na nova fase do estúdio: Gladiador Dourado.

Considerado o Xaveco dos super-heróis, o Gladiador Dourado é um atleta frustrado do futuro que tem acesso a uma tecnologia de viagem temporal e volta para o passado, onde tenta se vender como um grande herói, mesmo que ele não passe de um grande babaca. Nos quadrinhos, ele tem uma parceria divertidíssima com o Besouro Azul. E como o filme do azulão está mais que confirmado, não se surpreendam se a equipe se juntar futuramente. Gunn definiu a série como uma representação da síndrome de impostar em forma de super-herói. Parece promissor demais.

E nas telonas, uma personagem muito querida do público ganhará um filme próprio para se consolidar de uma vez por todas na cultura pop. Isso acontecerá em Supergirl: A Mulher do Amanhã.

O longa será inspirado na fase homônima da personagem nas HQs escritas pelo brilhante Tom King, cujo trabalho já inspirou outra produção queridinha dos fãs de heróis: WandaVision (2021). Gunn definiu a HQ como sua favorita de 2022, e comentou que a história focará nas diferenças de criação entre o Superman e sua prima. Enquanto Clark foi criado na Terra em meio a um lar amoroso, Kara sobreviveu em um lasca de Krypton que ficou à deriva, enquanto precisou ver todos aqueles que amava morrerem tragicamente. A ideia é explorar esses efeitos em sua personalidade e formação como super-heroína.

Partindo dessa pegada mais sombria e introspectiva, chegamos ao último filme anunciado por James Gunn: O Monstro do Pântano.

Há décadas esperando por uma oportunidade no universo DC, o Monstro do Pântano é um personagem mais sombrio e que, segundo Gunn, terá inspiração nos clássicos filmes de terror. E como é um filme de origem, se preparem para um projeto diferente de qualquer outra coisa já vista no universo da DC nos cinemas. O mais legal disso tudo é que mesmo fugindo da perspectiva mais otimista que esse primeiro capítulo da nova Era parece tomar, James Gunn garantiu que o Monstro do Pântano terá interação com outros grandes heróis da casa.

E esses foram apenas os primeiros projetos anunciados oficialmente. Por ora, parece ser muita coisa, mas inúmeras produções novas serão anunciadas em breve. Caso tenha ficado alguma dúvida, os projetos anunciados nesta terça por James Gunn podem ser divididos assim:

Cinema:

• Superman: Legacy (2025);
• The Authority;
• Os Bravos e Destemidos (The Brave and the Bold);
• Supergirl: A Mulher do Amanhã;
• O Monstro do Pântano.

HBO Max:

• Creature Commandos;
• Waller;
• Lanterns;
• Paradise Lost;
• Gladiador Dourado.

Ansiosos para o novo Capítulo da DC? Diga qual seu projeto favorito nos comentários!

Os Filmes, Séries e Especiais de Natal Que Estreiam nos Streamings Nesse Fim de Ano

É isso, gente. Novembro chegou, e, para a alegria dos fãs de produções natalinas, isso significa que os streamings e os cinemas serão inundados por produções que celebram a data. E se você, como eu, aguarda o ano inteiro por esse momento, essa matéria é pra você! Aqui está tudo de natalino que chega nos streamings para você ficar de olho nesse fim de ano!

‘O Despertar para o Natal’ – Prime Video

O filme conta a história de Whitney (Tiya Sircar) que, após anos sem passar o Natal com sua família, decide ir visitá-los dessa vez, mas, sem querer, acaba jogando fora uma importante caixa de enfeites da família.

‘Natal Sempre e Para Sempre’ – Prime Video

Lucy (Lexi Lawson) volta para Vermont uma última vez antes de vender a loja de enfeites de Natal de seu avô, que herdara. Porém, uma vez na cidade, entenderá por quê a loja é tão especial para os moradores.

‘A Bota de Natal’ – Prime Video

Holly (Megan Hilty) volta para casa no Natal e sua família a coloca vestida de elfa na loja deles. Contrariada, Holly fica no posto, e é onde conhece um homem por quem se apaixona. Porém, às vésperas do Natal, o rapaz desaparece, e tudo que Holly tem para encontrá-lo é sua bota de Papai Noel.

‘Uma História de Natal Natalina’ – HBO Max

Sequência do clássico de 1983, ‘Uma história de Natal’. Agora adulto, Ralphie (Peter Billingsley) volta à sua casa na rua Cleveland para dar a seus filhos o mesmo Natal mágico que tivera quando era criança.

‘Willow’ – Disneyplus

Ainda que não seja propriamente sobre Natal, a série ‘Willow’, continuação do clássico filme dos anos 1980, tem aquela vibe de fantasia à qual estamos acostumados nessa época do ano. E, dessa vez, será uma série da Disneyplus, que chega dia 30 de novembro.

‘Desencantada’ – Disneyplus

O novo filme que acompanha Giselle (Amy Adams) também não traz a temática de Natal, mas tem a magia dos contos de fadas que são típicas de filmes natalinos, então, fica como uma dica a mais para os leitores. Estreia dia 18 de novembro.

‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’ – Disneyplus

Com o elenco original, o especial traz os Guardiões tentando levar o Natal para o Star Lord (Chris Pratt), uma vez que ele está triste pela perda da Gamora.

‘Na Terra do Natal’ – Netflix

Jules Cooper (Nikki DeLoach), uma atarefada publicitária nova-iorquina, acaba herdando as Terras de Natal, uma fazenda de pinheiros no interior, onde costumava passar seus Natais. Planejando vender as terras, seu coração colocará seus planos em dúvida quando conhece as pessoas do local.

‘12 Presentes de Natal’ – Netflix

Uma artista sem dinheiro resolve trabalhar como personal shopper, ajudando pessoas a fazerem suas compras de Natal com mais foco. É quando conhece um charmoso publicitário, e esse encontro fará seu coração bater mais rápido.

‘A Família Noel 2’ – Netflix

Novamente, Jules (Mo Bakker), neto do Papai Noel (Jan Declair), decide se juntar ao bom velhinho na missão de entregar os presentes. Tudo vai bem até eles receberem uma cartinha de uma garotinha com um pedido muito especial.

‘Uma Queridinha de Natal’ – Netflix

Lindsay Lohan está de volta! E está de volta ao Natal! Aqui ela vive uma jovem que perde a memória depois de um acidente de carro e é acolhida pela família de um charmoso bonitão nas férias de fim de ano.

‘Natal com Você’ – Netflix

Com Freddie Prinze Jr. Em busca de inspiração, um popstar decide realizar o sonho de uma fã e acaba encontrando a chance para o amor nesse Natal.

‘Terra dos Sonhos’ – Netflix

Filme de fantasia infantil para entreter a garotada no fim de ano, estrelado por Jason Momoa. Conta a história de uma jovem órfã que embarca em uma jornada pela Terra dos Sonhos para encontrar uma pérola mágica e realizar seu maior desejo.

‘Nosso Natal na Fazenda’ – Netflix

Um pai viúvo herda uma fazenda a poucos dias do Natal e planeja passar uma temporada no campo. Seus filhos, porém, criam um plano para ficar lá para sempre.

‘O Diário de Noel’ – Netflix

Um romancista decide arrumar sua casa de infância nas férias de fim de ano, e, uma vez de volta à sua cidade, conhece uma mulher em busca do paradeiro de sua mãe biológica.

‘Um Natal Cheio de Graça’ – Netflix

Comédia brasileira estrelada por Gkay, Vera Fischer e Sérgio Malheiros. Na trama, Carlinhos flagra a traição de sua namorada, mas precisa levar alguém para passar o Natal consigo na casa de sua família. Desesperado, decide levar Graça, o que acaba se tornando uma péssima ideia.

‘Especial de Natal Porta dos Fundos’ – Paramount Plus

Sim, eles estão de volta esse ano, e vão trazer mais um especial de Natal a seus seguidores. Estrelado por Fábio Porchat, Rafael Portugal, Thati Lopes, Raphael Logam, Evelyn Castro e Antonio Tabet, conta a história de terror de um grupo de amigos numa cabana na serra.

‘Spirited – Um Conto Natalino’ – AppleTV+

Estrelado por Ryan Reynolds e Will Ferrell, este musical reconta o clássico de Natal de Charles Dickens, mas numa pegada moderna.

10 Atrizes que merecem nova chance em Hollywood

Morreu ou foi pra Record? A frase que virou meme é usada muitas vezes para se referir a atores brasileiros famosos que estão afastados da grande mídia nos últimos tempos. Em Hollywood, não existe frase semelhante, mas a situação se repete. E muito.

É comum se ver questionando onde se encontram nomes que fizeram muito sucesso nos anos 80 e 90 (e até nos 2000). E não estamos falando de gente que teve um brilho repentino, mas de nomes que marcaram o cinema mundial e que, hoje, parecem não existir.

Infelizmente, podemos constatar que esta é uma situação mais comum quando estamos falando de atrizes. É triste, mas a realidade é que Hollywood não demonstra muito remorso em esquecer atrizes na medida que vão ficando mais velhas. Há exceções, é claro, como Meryl Streep, e outros nomes que conseguem uma retomada na carreira após derrapadas, como Nicole Kidman e Michelle Pfeiffer. E foi justamente pensando na dupla que o CinePOP decidiu relembrar 10 atrizes que gostaríamos de ver, mais uma vez, com destaque na tela grande.

E você, sente falta de alguém? Participe através dos comentários!

 

Meg Ryan

Harry e Sally, Sintonia de Amor, Cidade dos Anjos, Mens@gem Para Você… O reinado de Meg Ryan nas comédias românticas durou mais de duas décadas. A atriz era sinônimo de sucesso de bilheteria. Bonita, inteligente, divertida e com uma personalidade cativante, Ryan fez muita gente se apaixonar por ela. No início dos anos 2000, tentando fugir um pouco do estigma de “namoradinha da América”, ela fez o drama sensual Em Carne Viva, um fracasso de público e crítica. Depois disso, as oportunidades foram só diminuindo e Hollywood não se mostrou disposta a manter seu nome em evidência. No momento, seu nome está ligado a uma série da NBC produzida por Lorne Michaels, mas não há nada muito certo sobre o projeto. Seu último trabalho de fato foi em 2015, quando estrelou e dirigiu o drama de guerra Ithaca.

Demi Moore

Demi Moore é contemporânea de Ryan, mas talvez seu período de fama tenha sido menor do que a primeira. No entanto, quando brilhou, brilhou com força. No início dos anos 90, participou de filmes como Ghost – Do Outro Lado da Vida, Questão de Honra, Proposta Indecente e Assédio Sexual. Em seguida, tropeçou com Striptease, mas logo se recuperou com Desconstruindo Harry e Até o Limite da Honra. Com o tempo, seus papéis foram diminuindo cada vez mais. O preconceito com a idade também esteve presente nesta última década de trabalhos da atriz. Não só ela parou de receber convites para papéis de destaque, como passou a surgir na mídia apenas como a namorada bem mais velha de Ashton Kutcher. O mercado parece que considerava Moore apenas um símbolo sexual, descartando-a com o passar do tempo. Mas a cinematografia da atriz traz papéis dramáticos de destaque. Ela merece mais. Seu último trabalho foi em 2017, na série Empire.

Sharon Stone

“Rival” de Demi nos anos 90, Sharon Stone também foi deixada de lado por Hollywood, pelo menos no que diz respeito aos papéis de protagonista. Mais uma vez, estamos diante de uma atriz afetada pela marca de femme fatale, não recebendo muitas chances em outros projetos. Ela acabou lembrada como a atriz que recusou Titanic para fazer Esfera ou pelo péssimo trabalho como vilã em Mulher-Gato, mas não dá para esquecer também as memoráveis atuações em obras como Cassino, O Vingador do Futuro e, é claro, Instinto Selvagem. Recentemente, fez breve participação em Artista do Desastre e atuou na série Mosaic, da HBO.

Andie MacDowell

Andie MacDowell talvez seja mais conhecida no Brasil por ter sido o rosto das campanhas da L’Oréal por mais de três décadas. O que por si só já mostra que não esteve tão presente assim nos cinemas. Estrela de filmes como Sexo, Mentiras e Videotape, Short Cuts, Feitiço do Tempo e Quatro Casamentos e Um Funeral, Andie viu seu tempo em cena ser reduzido a cada projeto. Ao mesmo tempo, ela passou a aceitar menos trabalhos. Unindo as duas coisas, acabou que a atriz foi saindo de cena dos grandes projetos de Hollywood. Seu último trabalho lançado nos cinemas brasileiros foi Magic Mike XXL, de 2015. No momento, prepara para atuar na série inspirada em Quatro Casamentos e Um Funeral.

Helen Hunt

Conhecida pelos trabalhos em Mad About You e Melhor É Impossível (que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz), Helen Hunt é mais uma atriz deixada de lado por Hollywood com o passar do tempo. Ela atuou ainda em obras como Twister, Náufrago, Do Que as Mulheres Gostam e As Sessões. Este último, de 2012, talvez tenha sido seu trabalho mais recente a ser reconhecido pela crítica e pelo público, lhe rendendo inclusive nova indicação ao Oscar. Nos últimos tempos, tem dedicado cada vez mais tempo à direção, trabalhando inclusive na função na série This is Us. Fala-se muito sobre a possibilidade de um revival de Mad About You, que muito provavelmente levantaria o nome da atriz. Mas não dá pra depender disso. Por tudo que já fez, Helen merece receber mais oportunidades.

Carrie-Anne Moss

Muita gente pode contestar a presença de Carrie-Anne Moss nesta lista, afinal se manteve em evidência com as séries da Marvel na Netflix, especialmente Jessica Jones. Mas isso é tudo que ela tem feito nos últimos três anos. É muito pouco para um nome que já mostrou muito talento e disposição em obras como Amnésia e a trilogia Matrix. Em 2019, a atriz será vista na série policial norueguesa Wisting e na terceira temporada de Jessica Jones. Mas já está mais do que na hora de voltar a ganhar chance nos grandes filmes!

Mira Sorvino

No caso de Mira Sorvino é possível identificar claramente a razão de seu sumiço: Harvey Weinstein. A atriz foi assediada pelo famoso produtor e, quando não cedeu aos avanços do mesmo, passou a ser boicotada e ter seu nome queimado na indústria. Vencedora do Oscar pelo incrível trabalho em Poderosa Afrodite, a atriz chegou a ser apontada como futura estrela de Hollywood, mas aos poucos foi sumindo dos grandes projetos. Ela nunca parou de trabalhar, mas sempre em filmes pequenos e pouco aguardados. Mesmo recentemente, após a descoberta dos casos envolvendo Harvey, Mira tem dificuldades em encontrar grandes projetos. Sua última produção de destaque foi uma participação em quatro episódios da nona temporada de Modern Family. Mas ela merece mais!

Goldie Hawn

Ícone dos anos 70 e 80, com trabalhos memoráveis como Flor de Cacto, Louca Escapada, Shampoo e Um Salto para a Felicidade, Goldie Hawn chegou a ficar quase 15 anos sem trabalhar. Entre 2002 e 2017, a única coisa que fez foi uma participação como dubladora na série animada Phineas e Ferb, em 2013. Em 2017, ensaiou um retorno com a comédia Viagem das Loucas, com Amy Schumer, mas o filme foi um fracasso de público e crítica. No ano passado, fez ponta em Crônicas de Natal, ao lado do marido Kurt Russell. E isso é muito pouco para alguém do seu tamanho. Goldie Hawn é um dos grandes nomes da história da comédia e já nos anos 90, com filmes como A Morte lhe Cai Bem e Todos Dizem Eu Te Amo, mostrou que a idade não era um impeditivo para bons trabalhos. E isso não tem porque ser diferente agora, 20 anos depois.

Kate Hudson

Kate Hudson é o nome mais novo da lista e aparece justamente após sua mãe, Goldie Hawn. A atriz, que completa 40 anos em 2019, ainda é muito nova para simplesmente sumir das telas. Kate ganhou destaque após o belo trabalho em Quase Famosos (2000), que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. Depois disso, vem a ser conhecida como um dos principais símbolos das comédias românticas da primeira década do século XXI. Ela fez sucesso com Como Perder um Homem em 10 Dias, Alex & Emma, Um Amor de Tesouro, Noivas em Guerra e O Noivo da Minha Melhor Amiga. Já com a carreira esfriando, fez participações em Glee, entre 2012 e 2013. Depois disso, praticamente sumiu dos grandes projetos. E mesmo nos pequenos filmes, passa a receber papéis cada vez menores.

‘American Horror Story: 1984’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

‘American Horror Story: 1984’ ganhou nove novas imagens oficiais estampando os protagonistas do próximo ciclo.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

‘American Horror Story: 1984‘ estreia hoje,m 18 de setembro.

Festival GRLS! 2020 | Confira as fotos do evento mais empoderador do ano!

O Festival GRLS! definitivamente tornou-se um marco cultural no ano de 2020 e, se as incríveis performances musicais já nos roubaram a atenção, a própria organização do evento e a presença de fãs inveterados aqueceu o coração da Barra Funda com homenagens incríveis, looks de tirar o fôlego – tudo isso aliado a algumas ativações bastante interessantes.

Confira abaixo algumas das fotos:

foto por helena yoshioka
foto por helena yoshioka
foto por helena yoshioka

Jennifer Lopez e Shakira são indicadas ao Emmy 2020 pelo Super Bowl LIV

O indicados ao Emmy Awards 2020 foram anunciados há alguns dias e, enquanto diversos foram relembrados, dois deles causaram bastante surpresa e comoção no mundo da música: Jennifer Lopez e Shakira.

A dupla latina entregou uma icônica performance no show de intervalo do Super Bowl LIV e é claro que a apresentação não passaria batida. Ambas as cantoras foram indicadas pelo conjunto da obra para a categoria de Melhor Direção Musical.

Relembre a performance, divulgada pela Pepsi e pela NFL na íntegra:

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