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Shia LaBeouf se declara CULPADO de três acusações de agressão

O ator Shia LaBeouf, conhecido por seus papéis em grandes produções como ‘Transformers’ e ‘Corações de Ferro’, declarou-se culpado de três acusações de agressão simples. O processo é decorrente de uma confusão em que o artista se envolveu no início deste ano, durante as comemorações do Mardi Gras em Nova Orleans.

De acordo com o Deadline, LaBeouf foi detido em fevereiro após se envolver em uma briga física e proferir insultos homofóbicos. Diante do acordo judicial, o ator recebeu uma sentença suspensa de seis meses de prisão e cumprirá dois anos de liberdade condicional.

Em nota oficial, a advogada de defesa do ator, Sarah Chervinsky, minimizou a gravidade do episódio: “A investigação da polícia e da promotoria comprovou exatamente o que Shia LaBeouf disse desde o início: que isso não passou de uma pequena briga de bar durante o Mardi Gras. Não há evidências de que tenha sido motivada por preconceito ou discriminação, razão pela qual o Estado apresentou apenas acusações de contravenções de menor gravidade. O Sr. LaBeouf compareceu ao tribunal hoje disposto a assumir a responsabilidade por sua participação no ocorrido, e foi exatamente isso que fez. Agora, ele está focado em sua família, no trabalho e em novos projetos criativos”.

O incidente ocorreu no dia 17 de fevereiro em um estabelecimento na Royal Street, próximo à famosa região do French Quarter. Segundo o relatório oficial das autoridades locais, o ator de ‘Paranoia’ causava tumulto e demonstrava comportamento agressivo antes de ser expulso do recinto:

“Após ser retirado do local, a vítima relatou ter sido atingida por LaBeouf, que desferiu vários socos com os punhos fechados”, acrescentou.

Apesar da gravidade do tumulto, após ser detido, pagar fiança e receber atendimento médico para ferimentos leves, o ator retornou ao circuito de festas para continuar aproveitando o carnaval local.

Em entrevista recente concedida ao jornalista Andrew Callaghan, do canal Channel 5, LaBeouf aceitou comentar suas polêmicas recorrentes, mas descartou a dependência química como o estopim de suas ações:

“Não acho que eu tenha um problema com bebida. Acho que tenho um problema diferente, e vou lidar com isso. Acho que tenho algum tipo de complexo de inferioridade. Algo meio napoleônico, não sei exatamente o que é. Acho que está mais relacionado à raiva e ao ego do que ao consumo de álcool”, destacou.

O ator concluiu afirmando que pretende iniciar um acompanhamento focado em inteligência emocional para mitigar seus problemas de comportamento e gerência de raiva.

Crítica | O Hobbit – A Batalha dos Cinco Exércitos

Sensação de dever cumprido

Durante todo tempo que aguardávamos o lançamento dessa nova trilogia tolkieniana de Peter Jackson, vimos muitas reclamações referente à duração e divisão fílmica, isso, principalmente, por ser sabido que a adaptação em três longas-metragens trata-se na verdade de apenas um livro de tamanho médio e proposta simples. É bem verdade que todos eles, sem exceção, mostram-se prolixos e suas intenções são absolutamente diferentes do conto original. Por outro lado, podemos enxergar algo positivo nesse aspecto.

Caso fosse uma transposição literal teríamos um esquemático filme caça-ao-tesouro, que provavelmente traria aventura e divertiria pelo carisma dos personagens, o que não é ruim. No entanto, temos agora (muito) mais que isso. Jackson e companhia transformaram o troço num épico gigantesco, em produção e substância. Introduziram vários elementos mitológicos da Terra Média, trouxeram novas tramas e desafios mais temíveis, ou seja, enriqueceram a história e deixaram-na ainda mais interessante, pelo menos em conteúdo.

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Essa terceira e última parte tem como intento focar nas batalhas. São inúmeras e extensas tomadas de muita ação, realizadas com precisão e ainda levando certo peso dramático, já construído nos títulos anteriores. Com um aparato técnico impressionante e possuindo o poder máximo dos efeitos gráficos e práticos – que vão de gigantescos cenários internos e externos a centenas diferentes vestimentas com minuciosos detalhes -, a equipe constrói uma enorme zona de guerra e transporta o espectador para aquele ambiente hostil. Como não citar também a cidade sendo devastada pelas chamas de Smaug, potencializada pelo desespero dos habitantes. O dragão é novamente interpretado por Benedict Cumberbatch, que quase sussurrando expressa a personalidade maliciosa e arrogante do monstro.

Por falar em personagens, de toda saga do Anel, o Bilbo de Martin Freeman certamente será uma das figuras mais lembradas. O carisma, as gags e as sacadas do ator são impagáveis. Aqui, em determinado momento, é exigido seu lado dramático, e este se entrega por inteiro. O ladrão Baggins vai deixar saudades. Richard Armitage talvez seja o grande destaque de fita, já que Thorin protagoniza e também vilaniza tal volume. Evangeline Lilly e Orlando Bloom têm aqui mais tempo de tela e não desperdiçam, são eficientíssimos. Bem como o veterano Ian McKellen e seu eternizado Gandalf. Somente Cate Blanchett parece exagerar nas caras e bocas de Galadriel.

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Pouco menor que os dois primeiros, o filme, no contexto geral, ainda parece inchado, já que a narrativa de Jackson, como foi já dito, aposta basicamente em seguidos combates, muitas vezes deixando de lado o desenvolvimento da trama, causando certa impaciência no público. No entanto, como sempre traz uma ou outra tomada chocante, entre as elipses, não chega a ser enfadonho como Uma Jornada Inesperada (2012). O ritmo é mais semelhante a seu outro irmão, A Desolação de Smaug (2013), que também depende de aventura e trilha sonora para alicerce. Howard Shore é hábil por aproveitar e mesclar as canções das duas trilogias. Andrew Lesnie dá o retoque final, sua fotografia confere uma estética luxuosa ao design de produção.

Afinal, se formos então somar os pontos negativos e positivos da saga do Hobbit, no cinema, veremos que o troço foi bem mais produtivo. Além de trazer novamente o clima da saga do Anel – gerando debates e aumentando a fanbase -, apresentar novos personagens que ficarão marcados na cultura pop e explanar ainda mais o universo da Terra Média, do ponto de vista temático e visual, a trilogia é um deleite. O diretor diz ser seu último trabalho baseado na obra de J. R. R. Tolkien, mas quem sabe a saudade não bate e junto a figurões como Guillermo del Toro, não vemos O Silmarillion sair do papel. Um seriado seria uma boa pedida, não acham?

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ recebe belo cartaz celebrando o fim da 1ª temporada

Agora com apenas dois episódios restantes na primeira temporada, ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ teve um novo cartaz divulgado pelo Prime Video.

A arte traz protagonistas como Galadriel (Morfydd Clark), Arondir (Ismael Cruz Córdova) e Durin (Owain Arthur). E não, ainda não temos nenhuma indicação de quem diabos será o Sauron.

O cartaz que celebra o fim da temporada foi divulgado no Twitter da Amazon Prime Video. Confira:

Lembrando que o sétimo e oitavo episódios da temporada chegam nos dias 7 e 14 deste mês, sempre à 1h da manhã. A equipe já prepara as gravações do segundo ano também para outubro.

Confira os trailers e siga o CinePOP no YouTube:

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Truque de Mestre

(Now You See Me)

Elenco:

Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Morgan Freeman, Michael Caine, Woody Harrelson, Alex Kruz, Chris Browning, Common,
Dave Franco, Elias Koteas, Han Soto, Mélanie Laurent.

Direção: Louis Leterrier

Gênero:  Suspense

Duração: 115 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 70milhões

Estreia: 

5 de Julho de 2013

Sinopse:

Em ‘Truque de Mestre‘, dois ilusionistas famosos começam a roubar bancos, e fazer do assalto um show de mágica. Após os roubos, eles jogam o dinheiro para a platéria presente. O FBI descobre o truque e tenta capturá-los.

Curiosidades:

» Morgan Freeman (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’) é Thaddeus, um ex-mágico que ficou famoso expondo os truques de outros ilusionistas, estilo Mr. M. Mark Ruffalo (‘Minhas Mães e Meu Pai’), Woody Harrelson (‘Amizade Colorida’), Dave Franco (‘A Hora do Espanto’), Michael Caine (‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’) e Isla Fisher (‘Os Delírios de Consumo de Becky Bloom’)também estão no elenco.

» Boaz Yakin (‘Príncipe da Pérsia’) roteiriza.

Cine Agenda:

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos: 

 

Universal escolhe diretor para ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’

Segundo a Variety, a Universal Pictures escolheu o diretor para ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’, a continuação de ‘Cinquenta Tons de Cinza’.

Conforme especulado anteriormente, James Foley foi convidado para assumir a sequência e já recebeu uma proposta do estúdio.

Ele tem no currículo alguns episódios da série ‘House of Cards‘, e dirigiu um filme com narrativa similar: ‘Medo‘ (Fear, 1996), em que Mark Wahlberg interpretava o violento namorado de Reese Witherspoon.

Astros de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ querem aumento salarial 

Recentemente, a presidente da Universal Pictures, Donna Langley, falou que a sequência será bem mais sombria.

“Será mais um suspense do que um romance”, afirmou em entrevista ao The Hollywood Reporter.

A presidente também falou sobre os atritos entre a autora do livro – E.L. James – e Sam Taylor-Johnson, que acarretou na demissão da diretora.

“Para deixar registrado, o filme que fizemos foi exatamente o filme que queríamos fazer, que o estúdio queria fazer e que a diretora queria fazer”, revelou, acabando com as especulações que a Universal não teria gostado do corte final do filme.

Porém, a autora venceu a batalha contra o estúdio e terá suas vontades atendidas: seu marido, o escritor Niall Leonard, ficará responsável pelo roteiro de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘.

“Ele ajudou no roteiro do primeiro filme, e não foi creditado. Ele fez um um bom trabalho”, concluiu.

Cinquenta Tons Mais Escuros’ e ‘Cinquenta Tons de Liberdade’, respectivamente o segundo e terceiro filmes da franquia iniciada por ‘Cinquenta Tons de Cinza’, já têm data de lançamento. As continuações chegarão aos cinemas em 10 de fevereiro de 2017 e 9 de fevereiro de 2018.

‘Cinquenta Tons de Cinza’ ganhará versão sem censura; veja trailer

Produtor de ’50 Tons de Cinza’ recusa aumentar salários dos protagonistas

Atrizes pornôs detonam ‘Cinquenta Tons de Cinza’

Cinquenta Tons de Cinza’ arrecadou US$ 569 milhões na bilheteria mundial.

James Wan diz que está pronto para acabar com as piadinhas sobre o ‘Aquaman’

E aí você ainda tem Jason Momoa no papel… Mas nem tudo está perdido, afinal, temos O cara na frente de ‘Aquaman‘.

James Wan conversou com a imprensa americana e falou mais sobre todos esses anos em que o ‘Aquaman‘ sofre piadas por ser um tanto bizarro dentro do Universo DC Comics.

Como todos nós sabemos, Aquaman é alvo de piadas no mundo dos super-herói. Há algo legal sobre isso. Eu amo a ideia de ser o azarão, vindo com uma opinião sobre este personagem para mostrar algo totalmente e completamente diferente para as pessoas. Vai ser algo como: ‘Oh, você pensou que ele ia ser um personagem fracote?’ Não, não, não. Vai ser tão legal. Há também Liga da Justiça, que acontece antes, então eu tendo que respeitar, mas de muitas maneiras é uma continuação, mas há elementos de origem, bem como – essa é a história que eu estou animado para contar.

Então, James vai com tudo, porque só você para salvar essa produção que já é vista com desconfiança por muita gente.

 

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

 

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‘Tomb Raider’: Reboot com Alicia Vikander ganha data de estreia

A Warner e a MGM confirmam para 16 de março de 2018 a data de estreia do novo ‘Tomb Raider‘, que trará a Oscarizada Alicia Vikander como a lendária Lara Croft.

Vale lembrar que Vikander concorreu ao papel com a britânica Daisy Ridley, que roubou a cena em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, mas as negociações não prosperaram.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet foi contratada para reescrever o roteiro de Evan Daugherty (‘Tartarugas Ninja‘). Ela tem no currículo apenas o inédito ‘Transformers 5‘ (como uma das cinco coroteiristas do projeto).

O roteiro pretende colocar “Lara Croft no patamar de Ellen Ripley e Sarah Connor, grandes heroínas do cinema”.

 

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

O reinício da franquia nos cinemas será baseado no game desenvolvido pela Crystal Dynamics em 2013, recebido com louvor universal pelos críticos e fãs. A Warner Bros. e MGM decidiram seguir o mesmo enredo do jogo de ação.

“O game fez Lara Croft se sentir como um ser humano real, isso é definitivamente algo que queremos trazer para a tela grande também. Acho que isso vai fazer as pessoas se relacionam com Lara como uma personagem. Estou esperando para trazer um pouco das minhas sensibilidades norueguesas para a franquia”, revelou o norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’).

 

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‘Os Smurfs: A Vila Perdida’ ganha primeiro trailer

A Sony Pictures Animation liberou o primeiro trailer de ‘Os Smurfs: A Vila Perdida‘ (Get Smurfy), longa-metragem totalmente animado por computador reminiscente do inconfundível estilo original do seu criador, Peyo Culliford.

Confira, com fotos:

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Get Smurfy‘ encontra Smurfette e seus irmãos em uma caminhada pela inexplorada Floresta Encantada para tentar descobrir uma lendária aldeia de Smurfs antes que seu rival, o malvado feiticeiro Gargamel, o faça. Ao longo do caminho, alguns dos mistérios das origens das pequenas criaturas azuis são trazidos à luz: os Smurfs vêm em outras cores? Suas casas são de cogumelos orgânicos? E… por que há 99 meninos e apenas uma menina???

Demi Lovato, artista honrada com discos de platina, foi escalada para dar voz à poderosa Smurfette, com o ator cômico indicado ao Emmy, Rainn Wilson (The Office, Monstros vs. Aliens) encarnando o papel do inimigo dos Smurfs, Gargamel. O Papai Smurf será interpretado pelo vencedor do Emmy, Mandy Patinkin (A Princesa Prometida, Homeland).

Com lançamento mundial marcado para 31 de março de 2017, o novo longa-metragem de aventura de animação será dirigido por Kelly Asbury (Shrek 2, Gnomeu e Julieta), produzido por Jordan Kerner (A Menina e o Porquinho, Os Smurfs) e coproduzido por Mary Ellen Bauder (Hotel Transilvânia).

Criador de ‘Westworld’ comenta em vídeo a passagem da primeira para a segunda temporada

A HBO liberou um vídeo bem interessante em que Jonathan Nolan (irmão de Christopher Nolan), criador de ‘Westworld’ comenta sobre o direcionamento da série da primeira para a segunda temporada.

Afinal, que mais chocou todo mundo no season finale é que os robôs entenderam tudo o que se passa na narrativa do louco Doutor Robert Ford.

Então, como prosseguir para a segunda temporada?!

Assista:

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

 

Trailer LEGENDADO e cartaz nacional de ‘It – A Coisa’

It – A Coisa‘ ganhou um trailer LEGENDADO e a versão nacional de seu cartaz. O vídeo é bastante assustador, e não deve ser assistido por quem tem medo de palhaço.

“Do que você tem medo?!”

Confira:

Nova imagem de ‘It – A Coisa’ traz ator de ‘Stranger Things’

‘It – A Coisa’ será parecido com ‘Stranger Things’, afirma produtor

A Coisa – Parte 1‘ mostrará o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Andrés Muschietti (‘Mama’) dirige. Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o terror também será R-Rated (para maiores de 17 anos) – saiba mais!

Bill Skarsgard (‘Divergente’) vive Pennywise, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço. Skarsgard substitui Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’), que se desligou do elenco após os diversos adiamentos da produção.

O novo elenco ainda conta com Jaeden Lieberher (‘Midnight Special’), Finn Wolfhard (‘Stranger Things’), Jack Grazer (‘Contos do Halloween’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’) e Chosen Jacobs (Hawaii Five-0).

Novo ‘Transformers’ revela o que aconteceu com o personagem de Shia LaBeouf

Transformers – O Último Cavaleiro’ finalmente revela o que aconteceu com o personagem de Sam Witwicky, vivido pelo ator Shia LaBeouf – que está ausente da franquia desde o terceiro filme, ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘.

Em um das cenas, o lorde Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins) mostra uma árvore genealógica dos descendentes Merlin (Stanley Tucci).

A foto mostra todos os membros da família Witwiccan desde os últimos 1.600 anos, e revela para a historiadora Vivian Wembley (Laura Haddock) que ela é a última descendente viva.

Antes dela, um dos descendentes era Sam Witwicky (Shia LaBeouf) – que morreu entre os eventos de ‘Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ e ‘Transformers: A Era da Extinção‘.

LaBeouf deixou a franquia após vários problemas nos bastidores, além de falar mal de Michael Bay constantes vezes durante entrevistas.

‘Transformers’: Mark Wahlberg anuncia saída da franquia e reclama do cabelo de seu personagem

Assista nossa crítica:

A estreia de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de Julho no Brasil.  

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

Fernando Meirelles vai dirigir filme sobre amizade entre os Papas Francisco e Bento XVI

Fernando Meirelles, do icônico ‘Cidade de Deus‘, já definiu seu próximo projeto.

O longa será ‘The Pope’ e focará na relação entre os Papas Bento XVI e Francisco.

Um momento, inclusive, único já que até então nunca tinha acontecido o caso de dois Papas estarem lado a lado.

Com relação ao elenco, Anthony Hopkins será Bento XVI, enquanto Jonathan Pryce viverá Francisco.

As filmagens estão programadas para serem iniciadas em novembro, na Argentina.

A produção é financiada pela Netflix e terá lançamento mundial exclusivo pela plataforma.

Colecionáveis indicam que [SPOILER] está com a Joia da Alma em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

[SPOILER]

Copos colecionáveis de’Vingadores: Guerra Infinita‘ voltam a indicar que herói vai buscar a Joia da Alma no filme.

A ilustração do copo indica que o Homem de Ferro estará com a perigosa Joia, que tem a capacidade de manipular as almas dos mortos… e dos vivos!

Confira, com colecionáveis anteriores que já indicavam isso:

 

Infinity Stone Promo Art. from r/marvelstudios

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas em 26 de abril.

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

EXCLUSIVO: Kéfera maltrata inimiga em clipe de ‘Eu Sou Mais Eu’

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘Eu Sou Mais Eu‘, filme estrelado por Kéfera Buchmann (‘É Fada!’) e com direção de Pedro Amorim (‘Divórcio’).

Na cena, Camilla Mendes (Kéfera Buchmann) cantora de sucesso, rica e famosa reencontra sua inimiga de colégio Drica (Giovanna Lancellotti) em um restaurante. Na adolescência Camilla sofria bullying de Drica que a chamava de bizarra. No reencontro a super star trata o desafeto com total desprezo.
Assista:

Kéfera vive Camilla Mendes, uma estrela da música pop. Dona dos maiores hits do momento, ela não tem tempo para pensar em nada que não seja sua fama e seus milhões de seguidores. Sem paciência para a concorrência, tudo que importa é que a sua nova música ‘Eu Sou Mais Eu’ seja a número um nas paradas. Com milhares de compromissos na agenda, voltar no tempo, com certeza, não estava nos seus planos. Mas quando misteriosamente acorda em 2004, Camilla terá que lidar com os dramas da adolescência, o bullying da inimiga Drica (Giovanna Lancellotti), as provas e trabalhos da escola… tudo de novo!

Para encarar o papel da popstar Camilla, Kéfera passou por uma longa preparação, com ensaios, aulas de canto, aulas de dança e mudanças no visual. Além de reviver músicas clássicas dos anos 2000 que embalaram o discman de todos os adolescentes da época, ‘Eu Sou Mais Eu‘ também conta com uma faixa inédita na voz da própria Kéfera, a gravação de um videoclipe e um show com a presença de seus fãs na plateia em que canta o sucesso “Máscara“, da cantora Pitty.

A estreia acontece dia 10 de Janeiro de 2019.

‘Enola Holmes’: Millie Bobby Brown como a irmã de Sherlock Holmes em foto

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’) postou a primeira imagem caracterizada como Enola Holmes, a irmã de Sherlock Holmes.

Confira:

Enola Holmes (Millie Bobby Brown) é uma adolescente irmã do renomado detetive Sherlock Holmes (Henry Cavill). Quando sua mãe desaparece, fugindo do confinamento da sociedade vitoriana e deixando dinheiro para trás para que ela faça o mesmo, Enola precisa ir contra os desejos de seu irmão, Mycroft, que quer mandá-la para um colégio interno só de meninas.

Os Mistérios de Enola Holmes‘ terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola.

Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Na saga de livros, seu papel é fundamental, uma vez que ela acaba desaparecendo exatamente no aniversário de Enola, deixando criptogramas para que sua filha descubra e possa encontrá-la.

Considerando que a Legendary tem o objetivo de criar uma franquia a partir do sucesso do primeiro filme, as expectativas em relação ao desenvolvimento da personagem de Carter no futuro da saga são grandes.

‘Venom 2’ ganha primeiro teaser com o título oficial

Nesta tarde, foi divulgado que o título oficial da sequência de ‘Venom’ será ‘Venom: Let There Be Carnage’.

Agora, a Sony divulgou um teaser com o logotipo da sequência. Infelizmente, as primeiras cenas não foram reveladas.

Assista:

https://www.facebook.com/780941362070931/posts/1516911128473947/?vh=e&d=n

O título dividiu os fãs.

Entre algumas ironias, decepções e expectativas, confira algumas das reações abaixo:

“A sequência de ‘Venom’, intitulada ‘Venom: Let There Be Carnage’, é na verdade uma sutil menção para o vilão dos quadrinhos Carnificina [Carnage]”.

‘Let There Be Carnage’? Sério? Parece mais ‘Let There Be Garbage’ [lixo]”.

“O subtítulo da sequência é ridiculamente estúpido, e eu não teria escolhido melhor”.

“A Sony aparentemente está deixando crianças de 12 anos escolherem os nomes dos filmes”.

‘Venom: Let There Be Carnage’ é um título muito legal. O primeiro filme foi um pouco desequilibrado, mas é difícil não ficar ansioso para ver Carnificina conquistar as telonas”

O filme agora chega aos cinemas no dia 25 de junho de 2021, oito meses depois de sua data original.

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

Revival de ‘Gossip Girl’ terá diretora do sucesso ‘P-Valley’

Segundo a HBO Max, a série sequência de ‘Gossip Girl’ finalmente está saindo do papel e já contratou sua diretora: Karena Evans, aclamada realizadora conhecida por seu trabalho nas séries ‘Snowfall’‘P-Valley’, ficará responsável pelos dois primeiros episódios da produção.

Segundo a página do Instagram GossiperLeighton Meester está em negociações para reprisar seu icônico papel como Blair Waldorf no revival.

O acordo feito com a Warner Media e a HBO traria Meester de volta como a personagem por breves momentos – e o contrato também se estenderia para outros membros do elenco original, incluindo Blake LivelyPenn Badgley.

Como nenhuma declaração oficial foi dada pelas partes, considere como rumor.

A nova produção só chegará à plataforma de streaming em 2021. A informação foi revelada pelo chefe de conteúdo do serviço , Kevin Reilly, em entrevista à Vulture.

Segundo o empresário, a pandemia do coronavírus acabou comprometendo todo o cronograma de produção da série, cujas filmagens estavam – originalmente – programadas para começarem em março deste ano.

Segundo Reilly:

“Eles ainda nem começaram a produção ainda. Eles estavam em pré-produção, prontos para começarem as filmagens. Coisas que seriam muito significativas e de alto escalão acabaram sendo adiadas”.

O elenco conta com Whitney Peak, Savannah Smith, Eli Brown, Johnathan Fernandez, Emily Alyn Lind, Jason Gotay, Thomas Doherty, Tavi Gevinson, Adam Chanler-Berat e Zion Moreno.

Confira as primeiras imagens:

 

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Here for the new class of Manhattan’s elite.

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Here for the receipts.

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Here for the scandals.

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Kristen Bell (‘The Good Place‘) voltará a narrar a icônica voz da garota do blog na nova versão de ‘Gossip Girl‘. A primeira temporada da nova versão terá 10 episódios e irá estrear na HBO Max.

Segundo o produtor executivo Josh Schwartz, o projeto de fato será uma continuação do original, que contou com seis temporadas. Isso significa que Serena, Blair e o restante dos protagonistas do sucesso dos anos 2000 realmente existem dentro do universo dessa sequência e que não haverão novos atores interpretando uma versão contemporânea deles, conforme pontou durante a Television Critics Association.

A sequência de ‘Gossip Girl‘ vai contar com 10 episódios, que vão introduzir uma nova leva de belos adolescentes estudantes de escolas particulares de Manhattan, pela mesma ótica que a produção usou em seus anos de sucesso. Só que desta vez, a série vai abordar o quanto as redes sociais – e o próprio visual de Nova York – mudaram nos últimos anos, desde o fim da narrativa original.

O produtor executivo de ‘Gossip Girl‘, Joshua Safran, vai roteirizar a continuação, além de repetir sua função como produtor.

Os criadores da série original, Josh Schwartz e Stephanie Savage, também serão produtores executivos do projeto.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

Aline Wirley, Ceará e Lucas Veloso dublam os cãozinhos no trailer de ‘Patrulha Canina’; Assista!

A Paramount Pictures divulgou o primeiro trailer da animação ‘Patrulha Canina – O Filme‘.

Aline Wirley, Ceará e Lucas Veloso são as vozes principais.

Confira:

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Dirigido por Cal Brunker, o longa é baseado na popular série animada.

O filhote Ryder e seus amigos têm um grande desafio: Impedir o novo Prefeito de Adventure City, Humdinger, de causar muitos problemas. A turma ainda ganha uma nova aliada para a missão: a esperta basset Liberty. Juntos e equipados com muita tecnologia, a Patrulha Canina luta para salvar os moradores de Adventure City!

A produção conta com as vozes de Iain ArmitageWill BrisbinRon Pardo.

Muito SANGUE e DESESPERO no trailer da nova série de apocalipse Zumbi da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer LEGENDADO de sua nova série coreana sobre apocalipse zumbi, intitulada ‘All of Us Are Dead‘.

A estreia na plataforma acontece no dia 28 de janeiro.

A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.

Assista:

A produção será baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.

A série será escrita por Chun Sung-il e dirigida por Lee JQ e Kim Nam-su.

‘The Flash’: Filme estrelado por Ezra Miller ganha data de estreia no Brasil

A divulgação de ‘The Flash‘ está prestes a começar, e o filme teve sua data de estreia no Brasil confirmada pela Warner Bros.

O filme estreia por aqui no dia 15 de junho de 2023, um dia antes da estreia nos EUA.

A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Ontem, o jornalista Matt Ramos divulgou uma imagem promocional que apresenta o novo uniforme que será usado pelo herói interpretado por Ezra Miller.

Confira:

Segundo a Variety, alguns executivos da Warner Bros. Discovery estão dispostos a deixar Miller continuar interpretando o Flash.

O filme estrelado pelo ator tem recebido ótimas avaliações nas exibições-teste, o que teria empolgado a DC… mesmo com a reestruturação liderada por James Gunn e Peter Safran.

“Se levarmos em consideração que Miller ficou longe de problemas desde que começou seu tratamento para saúde mental, os executivos da Warner Bros. Discovery estão favoráveis a ideia de mantê-lo no papel”, afirmou.

O que você acha da ideia?

Andy Muschietti dirige.

UHUL! Lex Luthor será vivido por Nicholas Hoult em ‘Superman: O Legado’

O Deadline confirmou que o ator britânico Nicholas Hoult viverá o Lex Luthor em ‘Superman: O Legado‘.

David Corenswet e Rachel Brosnahan estrelarão como Clark Kent/Superman e Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

O treinador Paolo Mascitti recentemente divulgou uma foto do astro David Corenswet durante sua preparação para viver o Homem de Aço em

Confira:

Através de sua conta oficial no Threads, o realizador James Gunn respondeu a algumas perguntas sobre ‘Superman: O Legado’, aguardado longa-metragem que fará parte do DCU, revelando que o filme não será apenas rodado no costumeiro estúdio em Atlanta, mas também ao redor do mundo.

“Não, sem gravações nos estúdios em Atlanta”, ele escreveu. “O restante do filme [será rodado] em lugares ao redor do mundo”.

 

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Quando questionado em que lugares do planeta o projeto seria gravado, Gunn foi categórico ao responder com um emoji, apontando que não poderia comentar sobre – ao menos por enquanto.

 

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Anteriormente, ao ser questionado se a presença de vários outros heróis no filme poderia complicar a experiência para espectadores menos familiarizados com a franquia, o diretor respondeu de maneira tranquilizadora: “na verdade, não.”

Anteriormente, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.

“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.

Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”

 

‘Only Murders in the Building’ é RENOVADA para a 5ª temporada

A 4ª temporada da aclamada série ‘Only Murders in the Building‘ já está disponível no catálogo do Disney+, e a série acaba de ser renovada para sua quinta temporada.

Segundo o TV Line, o quinto ano da série contará com 10 episódios.

Primeiras Impressões | 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ é a MELHOR da série até agora

Relembre o trailer da 4ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

only murders

Na nova temporada, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) irão investigar um novo mistério na Califórnia.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

Brian Wilson, gênio musical dos Beach Boys, morre aos 82 anos

Brian Wilson, o lendário músico e cérebro criativo por trás dos Beach Boys, morreu aos 82 anos. Ele foi o responsável por eternizar o estilo de vida adolescente da Califórnia nos anos 1960 por meio de uma série de sucessos que marcaram época e definiram uma geração.

A notícia de seu falecimento foi confirmada por sua família através de uma postagem no Instagram.

“Estamos de coração partido ao anunciar que nosso amado pai, Brian Wilson, faleceu”, escreveu a família. “Neste momento, estamos sem palavras. Pedimos que respeitem a nossa privacidade enquanto vivemos este luto. Sabemos que estamos dividindo essa dor com o mundo.”

A mensagem de despedida foi encerrada com as palavras “Love & Mercy” — “Amor e Misericórdia” — uma referência tocante à canção que deu nome ao primeiro álbum solo de Wilson, lançado em 1988, e também ao filme biográfico de 2014 que retratou sua vida e seus desafios pessoais e criativos.

Entre os anos de 1962 e 1966, os Beach Boys se tornaram uma das bandas mais populares dos Estados Unidos, registrando 10 músicas no Top 10 e outras sete no Top 40 das paradas americanas, todas lançadas pelo selo Capitol Records. Muitas dessas composições — que capturavam a juventude, o surfe e os romances da costa oeste americana — foram escritas, coescritas e produzidas por Brian Wilson, cuja genialidade moldou a sonoridade do grupo.

Durante esse período, a popularidade da banda só era rivalizada por um outro fenômeno musical da época: os Beatles. Wilson chegou a considerar os Beatles seus principais rivais artísticos e essa “disputa criativa” serviu de inspiração para que ele expandisse os limites do que o rock poderia ser.

Muito mais do que um produtor de hits ensolarados, Brian Wilson era uma alma sensível e um artista profundamente ambicioso. Na metade da década de 1960, ele passou a buscar novas sonoridades e conceitos musicais que romperam com os padrões da época. Em 1966, ele lançou com os Beach Boys o aclamado álbum Pet Sounds, considerado uma obra-prima tanto pela crítica quanto por músicos de gerações posteriores. O disco introduziu arranjos orquestrais complexos e letras emocionalmente profundas, distanciando-se dos temas mais leves dos primeiros sucessos da banda.

Clint Eastwood faz 93 anos | Conheça a história de um dos MAIORES artistas que o cinema já viu…

Filho de um alto executivo da empresa americana de celulose e papel com sede Georgia-Pacific e uma funcionária do setor administrativo da IBM, Clint Eastwood nasceu no ano de 1930, em San Francisco, na Califórnia. Ao longo da vida, Clint teve vários empregos: já foi salva-vidas, balconista de uma mercearia, bombeiro florestal, isso tudo antes de ser chamado para o Exército dos Estados Unidos durante a Guerra da Coréia.

Quando servia no antigo posto do Exército dos Estados Unidos na baía de Monterey chamado Fort Ord, ele conheceu uma pessoa com contatos em Hollywood que o apresentou para alguns produtores que o colocaram em testes para filmes após o serviço militar. Depois de muitas audições onde foi rejeitado. Somente em 1955 conseguiu seu primeiro papel no filme Francis na Marinha de Arthur Lubin.

Depois que ele entrou para a indústria do cinema, não saiu mais. Ao longo da carreira, foram mais de 73 trabalhos como ator e mais 45 como diretor. Na direção, estreou em 1971 no suspense Destinos nas Trevas. Indicado para mais de 170 prêmios, vencedor de quatro Oscars, Clint Eastwood completa 93 anos no dia de hoje e segue com a carreira. Inclusive já foi anunciada algumas poucas informações sobre seu novo trabalho como diretor, o thriller Juror #2 que terá no elenco: Toni Collette, Kiefer Sutherland e Nicholas Hoult.

Abaixo, indicamos alguns ótimos trabalhos, como ator ou diretor, desse que é um dos maiores artistas que o cinema já viu:

 

Bird

Em 1988 chegava aos cinemas de todo o mundo um longa-metragem impactante, pulsante, dirigido por um grande fã de Jazz, Clint Eastwood. Contando parte da trajetória do lendário saxofonista Charlie Parker, sua genialidade e seu caótico estado de emoções que o levou a falecer antes dos 35 anos. O filme ganhou o prêmio de melhor ator (Forest Whitaker) no Festival de Cannes. Imperdível!

 

Os Imperdoáveis (Tem na HBO MAX)

Dirigido pela lenda Clint Eastwood, Os Imperdoáveis é um dos mais lembrados faroestes de todo os tempos. Indicado a nove Oscars, o projeto mostra os conflitos que se sucedem quando um grupo de mulheres oferece uma recompensa para vingar a morte de uma amiga.

 

As Pontes de Madison (Tem na HBO MAX)

Um dos filmes mais comoventes da carreira de Clint, que aqui dirige e protagoniza, ao lado de Meryl Streep, uma história de amor, baseada no romance homônimo de Robert James Waller, entre um fotógrafo e uma dona de casa casada. Um dos grandes filmes da carreira desse genial artista.

 

Menina de Ouro (Tem na HBO MAX)

Um dos filmes mais tristes e que deixa o coração apertado na carreira de Clint Eastwood, Menina de Ouro, ganhador de inúmeros prêmios, inclusive quatro Oscars, conta a história de um veterano treinador de Boxe que aceita treinar uma esforçada jovem.

 

Três Homens em Conflito (Tem na MGM)

Dirigido pelo cineasta italiano Sergio Leone, esse clássico do faroeste é ambientado durante a durante a Guerra de Secessão (guerra civil instaurada nos Estados Unidos, entre o estados do sul e norte, de 1861 a 1865), nos mostra três homens, que acabam dependendo um do outro, que vão atrás de um tesouro.

Os 10 Melhores Momentos de ‘Stranger Things’

Stranger Things, nova série de suspense e ficção científica da Netflix, já é um enorme sucesso e vem quebrando todo tipo de recorde de audiência desde sua estreia neste último fim de semana, dia 15 de julho. Para ter uma ideia, em três dias de sua estreia, a série já se tornou a vigésima mais bem avaliada de todos os tempos no IMDB, a bíblia do cinema e audiovisual na internet. Se você ainda não assistiu, não fique por fora e corra para conferir este fenômeno, garantimos que vale a pena.

Stephen King elogia a série ‘Stranger Things’ 

Pensando em uma nova matéria envolvendo a série fenômeno, resolvemos listar os melhores momentos dos oito episódios do programa. Nem precisa dizer que este texto conterá Spoilers, então só leia se já tiver assistido a todos os episódios da primeira temporada. Vamos aos momentos mais marcantes.

‘Stranger Things’: Série já tem 2ª temporada engatilhada 

A Primeira Cena

CinePOP - Stranger Things

Além de ser uma homenagem ao cinema pop da década de 1980, Stranger Things possui também uma grande atmosfera de mistério. E isso fica claro logo em sua cena de abertura, quando algo sai muito errado dentro de uma base científica. Tudo o que vemos é o desespero de um dos funcionários, correndo por sua vida. O trecho inquietante que dá o pontapé inicial serve para ditar o clima que presenciaremos ao longo de todos os episódios. É o tom perfeito para um suspense ameaçador, e ao desfecho da cena de abertura, a promessa é cumprida.

O Desaparecimento

CinePOP - Stranger Things 2

Uma das coisas mais legais de Stranger Things é a doçura com que a série constrói seus personagens mirins, dando-lhes comportamentos e gostos típicos de todos os que foram criança na década de 1980. A amizade era forte numa época em que o relacionamento era presencial, e não virtual. Justamente por isso, filmes de tal era frisavam o quanto essa fraternidade é importante – vide Os Goonies e Conta Comigo. Essa é a união que liga os quatro companheiros da série, até que um deles, o pequeno Will (Noah Schnapp), desaparece. A preocupação do restante é genuína e farão de tudo para encontrá-lo. A cena do desaparecimento do personagem é igualmente tensa, quando notamos o que o persegue e em que circunstâncias se deu o “rapto”.

O menino se comunica através da luz

CinePOP - Stranger Things 3

Depois do desaparecimento de Will, que é o motivador da série, sua mãe, interpretada por Winona Ryder (a protagonista) – ensaiando sua volta aos holofotes – começa lentamente a perder a sanidade, jornada traumática pela qual passariam a maioria das progenitoras em um caso destes. No entanto, Joyce (Ryder) pode não estar tão alucinada quanto parece, ao afirmar que o menino está se comunicando com ela através de luzes na casa. Em outra cena de tensão extrema – já deu para perceber que esta é uma dessas séries – Joyce ganha mais do que um vislumbre de seu filho, quando a comunicação se estende de luzes a palavras e manifestações.

Não era Will

CinePOP - Stranger Things 4

Logo nos primeiros episódios o mistério do desaparecimento de Will parece chegar ao fim. Policiais encontram num lago o corpo de um garoto, e o identificam como sendo do menino desaparecido. O momento estarrecedor muda por um instante o rumo da trama, nos deixando sem saber o que pensar e questionando com que propósito matariam o grande enigma da história, logo de início. No entanto, basta ir além para compreender se tratar apenas de um leve desvio, um ludibriar do roteiro nos manipulando. Mesmo depois de Joyce reconhecer o filho no necrotério (à distância), muitas são as discrepâncias envolvendo o caso e o xerife Hopper (David Harbour) não se dá por satisfeito. Ao invadir o local resguardado, ele percebe se tratar de um falso dublê do menino, rebuliçando ainda mais a história.

Barb desaparece também

CinePOP - Stranger Things 5

Tensão é a palavra que define Stranger Things. Com apenas oito episódios, os criadores vão direto ao ponto, sem muito tempo para devaneios ou postergações. Aqui, uma coisa parece acontecer logo em cima de outra, aumentando consideravelmente o nível de adrenalina e questionamentos. Um dos momentos mais interessantes do programa, tipicamente retirado de obras do gênero terror, é o desaparecimento de outra jovem, Barb (Shannon Purser), a melhor amiga de Nancy (Natalia Dyer). Uma festa particular de adolescentes, saída diretamente da época em que a série se passa, termina de forma trágica. Ao sobrar como a “quinta roda”, Barb permanece nos arredores da casa, sentada à beira da piscina. Ferida com um corte na mão, ela logo é atacada e levada para um local que não é exatamente onde se encontrava, apesar de semelhante. Este é outro momento que nos deixa com a pulga atrás da orelha tentando entender o que está se passando.

Nancy encontra o portal

CinePOP - Stranger Things 6

Aos poucos os segredos da série começam a se descortinar perante nós – e não tinha como ser de outro jeito, afinal as questões precisam ser respondidas. Por mais que sempre seja mais interessante o inexplicável (ou o que nos deixa tirar nossas próprias conclusões ao invés de mastigar respostas), imagine como seria um desfecho sem explicações – traria a fúria dos fãs.  Seja como for, o resultado não se torna menos interessante a partir de tais respostas, conseguindo manter o ritmo planejado. Um dos momentos de maior inspiração é quando Nancy encontra numa árvore um dos portais para outra dimensão. Nesta cena, conseguimos entender um pouco mais como se dão os ataques, como a passagem interdimensional é feita e como tudo funciona. A criatividade impera.

Confronto com Eleven

CinePOP - Stranger Things 7

Por mais altos que sejam os níveis de ficção científica que a série alcance, Stranger Things nunca abandona seu lado “filme família anos 80”. Desta forma, os criadores vira e mexe arrumam espaço para encaixar momentos como este, que reafirmam a interação dos personagens mirins e a base de tudo, sua amizade. Tipicamente da trama 80´s, o colégio é repleto de valentões e os heróis, como tinha que ser, se encontram do outro lado da corda. Em um confronto no colégio, no qual Mike (Finn Wolfhard) enfrenta um dos malfeitores juvenis, o resultado é humilhante para seu antagonista, que termina por molhar as calças, com a intervenção de Eleven (Millie Bobby Brown). No entanto, a cena mais legal veio depois, quando os valentões decidem continuar com a maldade, tentando se vingar da turminha numa pedreira próxima a um precipício. O desfecho é épico e será sempre lembrado quando o assunto for “como tratar quem comete bullying”.

O trio encara o Monstro

CinePOP - Stranger Things 8

Não são apenas as crianças e os adultos que recebem seus momentos para brilhar em Stranger Things. Os roteiristas fazem questão de jogar os holofotes em todos os personagens principais, e isto inclui o trio de adolescentes que fazem parte do triângulo amoroso: Nancy, Steve (Joe Keery) e Jonathan (Charlie Heaton). O último é o rapaz estranho do colégio, que forma uma aliança com Nancy, seu objeto de afeto. Os dois aos poucos vão desvendando e fazendo mais avanços em relação ao que está ocorrendo na cidadezinha, do que os cientistas e os oficiais. Numa das melhores cenas da temporada, a dupla se arma para capturar ou matar algo bem maior do que um guaxinim. A criatura atraída por sangue e vinda de uma terra paralela à nossa é voraz e mortal. Steve chega inadvertidamente, pronto para se tornar a próxima vítima, ao menos é o que nós, incautos espectadores, acreditamos. Provando que são mais inteligentes do que nós, os roteiristas mostram o porquê da série ser tão boa, criando uma reviravolta em cima do básico esperado, e subvertendo todas as nossas expectativas.

A Dimensão do Upside Down

CinePOP - Stranger Things 9

O desfecho da série funciona em três linhas narrativas. Ao mesmo tempo em que o trio combate a criatura, vemos Joyce e o xerife Hopper adentrarem a outra dimensão. A passagem se dá de uma forma misteriosa, afinal os encarregados da base científica simplesmente liberam a entrada da dupla. Além disso, uma vez lá, os dois nos mostram, mesmo sem todos os detalhes minuciosamente adereçados, como é, e como funciona esta outra realidade alternativa. Este vislumbre de um outro mundo, completamente crível e bem trabalhado, rende um dos momentos mais claustrofóbicos e perturbadores da série. É uma viagem rumo ao desconhecido, no tempo e espaço. A ficção científica não fica melhor do que isto.

O Duelo Final

CinePOP - Stranger Things 10

Além do confronto com a criatura na casa e do desbravamento da outra dimensão, o desfecho da série inclui um final apoteótico para os meninos também. No colégio (e onde mais poderia ser?), militares perseguem as crianças, tentando recuperar a menina Eleven, no melhor estilo E.T. – O Extra-terrestre (1982). Mas tal ápice não ficaria apenas no confronto entre as crianças e os militares malvados, ou esta não seria a série de tamanho prestígio que se tornou. Os roteiristas não trabalham com pouco aqui e para o clímax ainda colocaram na mistura a aparição do grande vilão, a criatura interdimensional – que nem nome ganhou, alguém se arrisca em batizar a coisa fofa? Em tal confronto, homens armados abrem fogo no ser, mas não é o bastante e muitas baixas são sofridas. O final apoteótico traz Eleven num duelo com sua contraparte (será?), num desfecho ao mesmo tempo empolgante, poético e triste.

Crítica | ‘Stranger Things’: Terror e mistério na fantástica nova série da Netflix 

E você, quais foram suas impressões e melhores momentos de Stranger Things? Deixamos de mencionar alguma cena que você achou que merecia entrar na lista? Comente.

10 Filmes B legais que você PRECISA assistir…

Os Filmes B são produções de relativo baixo orçamento, sem grandes nomes no elenco ou atrás das câmeras.Variavelmente, sua qualidade também é questionável. Filmes obscuros, pouco conhecidos, e que muitas vezes podem ser considerados grandes prazeres culposos.

Atualmente, diversos estúdios de Hollywood dão sinal verde para obras do cinema B, porém, de dezenas de milhões de dólares, que não encontrariam espaço décadas atrás. Parte disso se deve ao conceito de que é cool ser trash, afinal imaginem se anos atrás filmes como Resident Evil (ou a filmografia de seu criador Paul W. S. Anderson) ou Anjos da Noite encontrariam espaço junto ao grande público. No rastro de Sequestro no Espaço (2012), nova produção do francês Luc Besson, aqui vai uma lista com alguns dos melhores filmes B lançados nos últimos anos.

Piranha 3D (2010)

O Piranha original é uma obra trash de 1978, dirigida por Joe Dante (Gremlins), que pegava clara carona no sucesso de outro filme da época sobre um animal marinho vilanesco: Tubarão (até mesmo o pôster de Piranha é uma referência ao clássico de Spielberg). Trinta e dois anos depois e ganhamos o remake Piranha 3D, que pega carona agora na onda do momento, como diz seu título, o cinema 3D.

Uma obra igualmente vinda do cinema B, com grandes momentos cômicos propositais, e cenas igualmente alucinadas. Um Festival para jovens, no estilo “spring-break”, é interrompido numa cidadezinha americana quando cientistas detectam o aparecimento de um tipo pré-histórico de piranha infestando as águas do principal rio. Com participações de gente como a indicada ao Oscar Elizabeth Shue, Christopher Lloyd, e Richard Dreyfuss, muita nudez, e atrizes pornô da vida real, Piranha 3D é o cinema B em sua melhor e mais divertida forma.

Pânico na Ilha (Club Dread, 2004)

O grupo de comediantes conhecido como Broken Lizzard (responsáveis por filmes como Super Tiras e Beerfest) entrega essa sátira aos filmes de terror slasher. Uma espécie de colônia de férias para jovens, sediada numa ilha, é atacada por uma figura misteriosa de capa e máscara, que começa a fatiar os visitantes e funcionários. Para não espalharem pânico, um grupo de funcionários decide lidar com o problema antes que venha a público.

Igualmente um filme de terror, com cenas de violência gráfica, mas muito mais uma obra do humor, com piadas e tiradas recheando cada momento, Pânico na Ilha conta com Bill Paxton (o rosto mais conhecido do elenco), na pele do dono do local, o sequelado cantor hippie “Pete Coco”, cujas canções gravadas na década de 1970, banhadas a alucinógenos, são hilárias.

 

Splice – A Nova Espécie (2009)

Dois cientistas criam uma nova forma de vida no laboratório. Essa é a típica trama de vários filmes de ficção. Acontece que aqui o casal de protagonistas é interpretado pelo vencedor do Oscar Adrien Brody, e pela ótima atriz e diretora Sarah Polley. Não bastasse brincar de Deus, os pombinhos então decidem criar a pequena criatura (nessa altura muito semelhante a uma criança humana) como a filha que nunca tiveram, uma vez que o experimento é cancelado.

Evoluindo para uma “moça” a seguir, a criatura assume belas formas femininas, não fosse por sua cauda e rosto peculiar. O filme é por vezes repugnante, por vezes ultrajante, e dividiu a opinião da crítica. Uma coisa é certa, ninguém consegue ficar indiferente a essa produção.

Colombiana: Em Busca de Vingança (2011)

Nem só de filmes de terror ou ficção científica vive o cinema B. Aqui entramos no território do cinema de ação que não pode ser levado a sério. Temos a magérrima e bela protagonista Zoe Saldana, que se ficasse na mira de um vento um pouco mais forte poderia decolar, realizando proezas dignas de brucutus como Stallone e Schwarzenegger.

Saldana é a Colombiana do título, que quando menina presenciou a morte do pai, escapou e foi criada pelo tio na América. Na fase adulta, já na pele de Saldana, se transforma numa assassina exímia, e vai atrás dos culpados. A seu favor, a assassina do filme realiza atos nos quais entra e sai sem ser notada, mata sem ser vista, tudo no modo “invisível”. Suas missões nunca dependem de contato físico (ou quase nunca), o que casa muito bem com a forma esguia de Saldana. Essa é outra produção de Luc Besson.

Arraste-me Para o Inferno (2009)

Sam Raimi começou a carreira com o filme B Evil Dead – A Morte do Demônio (1981), sobre um grupo de cinco amigos numa cabana na floresta despertando demônios. Muita borracha e gosma artificial eram usadas na produção, que chamou tanta atenção que acabou ganhondo duas continuações de orçamento mais folgado. Raimi seguiu para dirigir nomes de mais peso, em produções maiores, culminando na trilogia de bilhões de dólares da Sony, os filmes do super-herói Homem-Aranha.

Após o término de sua participação com o insatisfatório terceiro episódio, Raimi decidiu voltar às raízes, entregando uma obra totalmente fincada no terreno de seu primeiro filme. Arraste-me Para o Inferno quase teve Ellen Page como protagonista ao invés de Alison Lohman (ótima aqui) e fala sobre uma funcionária de banco, que nega um empréstimo para uma velha cigana. A mulher, humilhada, lhe joga uma maldição, e tem início um dos filmes mais comicamente assustadores dos últimos anos. É trash escrito em todo lugar.

À Prova de Morte (2007)

Quentin Tarantino escrevendo e dirigindo um filme de terror B? Qualquer bom cinéfilo se enamoraria com a possibilidade. E ela veio, em 2007 (somente para os americanos), quando foi lançado o projeto Grindhouse, no qual Tarantino e Robert Rodriguez dirigiam médias metragens, divididos por trailers falsos. Amantes do puro cinema B, os diretores tiveram a grande ideia após uma reunião pela madrugada, regada a entorpecentes na casa do criador de Pulp Fiction (1994).

No filme, um psicopata (já icônico) conhecido como “Stuntman Mike” ou “Dublê Mike”, persegue suas vítimas, todas jovens mulheres, e as mata com seu possante carro envenenado. Kurt Russell dá vida ao vilão canastra, e entre suas vítimas temos gente como Rose McGowan, Vanessa FerlitoJordan Ladd (filha da “Pantera” Cheryl Ladd), Sydney Tamiia Poitier (filha do consagrado Sidney Poitier), Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead e a dublê na vida real Zoe Bell, interpretando a si mesma.

Machete (2010)

Por falar em Grindhouse, Machete era originalmente um trailer falso dentro do projeto de Rodriguez Tarantino. Dirigido pelo próprio Robert Rodriguez, ganhou vida em um longa-metragem de 2010. O cult-trash Danny Trejo é o protagonista, um agente da lei mexicano, traído, ele é deixado para morrer. Vivendo ilegalmente nos EUA um tempo depois, ele é contratado para o assassinato de um senador fervoroso contra a imigração ilegal. Nem precisa dizer que Rodriguez exagera em sua obra máxima do cinema B, com cenas que deixam qualquer uma, das já surreais criadas por ele para a trilogia do Mariachi (1992, 1995, 2003), no chinelo.

O que dizer de uma obra cinematográfica na qual temos o protagonista pendurado de um prédio pelas entranhas de um infeliz. Não bastasse ser uma obra do cinema B mainstream, o pedigree de Machete se estende a seu elenco, que mistura numa salada gente como Robert De Niro (considerado o maior ator vivo) com o ex-herói do cinema de ação Steven Seagal, por exemplo, no papel do vilão Torres. Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Don Johnson e Lindsay Lohan completam o elenco principal. A continuação Machete Kills está em andamento, com a adição de gente como Mel Gibson, Amber Heard, Sofía Vergara, Vanessa Hudgens, Cuba Gooding Jr., Demián Bichir, Charlie Sheen e Lady Gaga ao elenco.

Stake Land – Anoitecer Violento (2010)

Enquanto a série Crepúsculo ganha rios de dinheiro, obras como Stake Land passam despercebidas. O mundo é muito injusto. De qualquer forma, esse é o filme de vampiro que faria os protagonistas da série de sangue-sugas de mentirinha sentirem medo de sair na rua à noite. Mistura de Mad Max com filmes de terror, esse road movie apocalíptico apresenta uma realidade infestada de criaturas da noite. Os poucos que resistiram sobrevivem como podem, e um experiente exterminador de vampiros serve como tutor para um menino que teve sua família dizimada pelas criaturas noctívagas.

Aqui não existe espaço para flerte com humanas, não existe romance, tudo o que os seres da noite desejam é consumir sangue, o que quase sempre causa desmembramentos no processo. Sem nomes conhecidos na frente ou atrás das câmeras (se não contarmos o da ex-musa dos anos 1980, Kelly McGillis – que tem se tornado uma especialista em filmes de terror B acima da média), Stake Land é uma pedida mais do que certa para os fãs do gênero e das criaturas.

Ataque ao Prédio (2011)

Produzido por Edgar Wright, esse filme de terror e humor, escrito e dirigido por Joe Cornish, surpreendeu os amantes do bom cinema no ano passado. Totalmente fora do radar, esse pequeno filme inglês se tornou um dos mais cultuados dentro do circuito de ficção. Despretensioso, o filme do diretor Cornish subverte o subgênero de invasão alienígena, ao apresentar uma em menor escala, sem espaçonaves explodindo meio mundo. Aqui, estamos num bairro barra-pesada de Londres, onde pequenos delinquentes de um conjunto habitacional crescem para a vida do crime.

Quando meteoritos colidem no local, seres nada amigáveis saem de dentro deles, procriam e atacam todos ao redor. Misto de terror com humor inglês, Ataque ao Prédio foi traduzido por diversos críticos como uma mistura entre Cidade de Deus (2002) e Independence Day (1996). O grande lance do filme é realmente centrar a ação apenas no local e nunca mostrar o que acontece em grande escala. Vemos tudo do ponto de vista dos jovens. O visual das criaturas é um caso à parte: original, criativo e único.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Edgar Wright, o produtor de Ataque ao Prédio, na época era apenas um ilustre desconhecido quando entregou esse que é considerado um dos melhores filmes da última década. Extremamente criativo, Wright subverte o subgênero dos filmes de zumbis, com esta comédia ácida, tipicamente britânica. Shaun (um também então desconhecido Simon Pegg) é um perdedor, leva sempre a namorada no mesmo pub e prefere se divertir com o amigo imprestável (papel de Nick Frost, dando início a uma das mais divertidas duplas do cinema) a entrar de verdade na vida adulta.

Porém, quando um apocalipse zumbi toma conta do mundo, sem que os dois saibam por um longo tempo, é que Shaun se torna um herói, e tem a chance de se provar para todos. Nem precisa dizer que Todo Mundo Quase Morto é um dos filmes do gênero mais elogiados dos últimos anos, e que deu origem, de certa forma, à revigorada do subgênero, seguido por filmes como Zumbilândia (2009), por exemplo. Edgar Wright seguiu para se tornar um dos cineastas mais criativos dos últimos anos, entregando trabalhos como Chumbo Grosso (2007) e  Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010).

‘Pretty Little Liars’: Spin-off é aprovado e ganha o primeiro trailer; Assista!

O canal Freeform aprovou o spin-off de ‘Pretty Little Liars‘, ‘The Perfectionists‘, e já divulgou o primeiro trailer oficial da nova série.

Assista:

Sasha Pieterse, que viveu Alison, e Janel Parrish, que viveu Mona Vanderwaal, retornam em seus respectivos papeis.

Na nova trama, um assassinato misterioso acontece em Beacon Heights – e Alison terá que se unir com Mona para resolvê-lo. Mas a ação é tão perfeccionista que parece ser impossível descobrir o que realmente aconteceu por trás de tudo isso. No entanto, nenhum crime é 100% perfeito, fazendo com que as antigas Liars ajudem a polícia local na descoberta do real assassino.

Com 10 episódios encomendados, ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘ estreará em 2019.

4ª temporada de ‘Channel Zero’ ganha novo cartaz; Confira o trailer legendado!

A 4ª temporada de ‘Channel Zero‘, antologia de terror do SyFy, ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira abaixo, com o trailer legendado:

O quarto ano estreará no dia 26 de outubro, e seus episódios serão exibidos diariamente até o final da temporada, que cairá exatamente na noite de Halloween.

Baseado na “creepypasta” escrita por Charlotte Bywater, intitulada ‘Hidden Door’, a quarta temporada seguirá os recém-casados ​​Jillian e Tom, que trouxeram segredos para o seu casamento. Quando eles descobrem uma porta estranha em seu porão, esses segredos começam a ameaçar seu relacionamento – e suas vidas.

Barbara CramptonBrandon ScottMaria StenSteven Robertson e Steven Weber estrelam a nova trama.

Crampton vai interpretar Vanessa Moss – uma mulher que tem um relacionamento íntimo com Tom Hodgson, e não está preparada para o perigo que Tom traz com ele.

O quarto ano se chamará ‘Channel Zero: The Dream Door‘, e será dirigido por E.L. Katz (‘Cheap Thrills‘).

Nick Antosca retornará como o produtor executivo, roteirista e showrunner.

AMC está desenvolvendo antologia de ficção científica com roteirista de ‘Black Mirror’

De acordo com o The Wrap, a AMC está desenvolvendo uma nova série de ficção científica antológica com Brett Goldstein e Will Bridges (‘Black Mirror‘).

A produção ainda não tem título, mas foi revelado que terá seis episódios que irão “girar em torno da interseção entre amor e ciência”.

“A série irá se passar 15 anos no futuro, quando a ciência faz uma descoberta que muda a vida de todos no planeta – um jeito de encontrar sua alma gêmea. A produção usará da ficção científica para contar suas provocativas histórias sobre o custo de encontrar o amor verdadeiro, todas diferentes em tom e abordando várias pessoas e relacionamentos.”

Cada episódio contará com uma nova história e diferente elenco.

A série é baseada no curta For Life, criado por Bridges e Goldstein.

Espera-se que a produção seja lançada em 2020.

‘Outlander’: Claire e Jamie criam comunidade em novo teaser da 5ª temporada; Assista!

O canal Starz divulgou um novo teaser da 5ª temporada de ‘Outlander‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado no Brasil no dia 16 de fevereiro, no FOX Premium 1.

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

‘Supernatural’: Jensen Ackles e Jared Padalecki revelam o que devemos esperar do final da série

A CW divulgou um novo vídeo para promover os episódios finais de ‘Supernatural‘, com os astros Jensen Ackles e Jared Padalecki revelando o que devemos esperar o final da série.

Confira:

Após uma longa pausa por causa da pandemia de coronavírus, a série retornará com episódios inéditos no dia 8 de outubro.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Um Lugar Silencioso 2’ já arrecadou mais de US$ 220 milhões mundialmente

A sequência ‘Um Lugar Silencioso 2‘ continua fazendo barulho nas bilheterias! Em menos de um mês, o terror já arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa já arrecadou incríveis US$ 125.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 96.7 milhões.

Ao total, o terror já arrecadou US$ 222.3 milhões mundialmente.

Enquanto isso, ‘Um Lugar Silencioso 2‘ teve sua estreia adiada nos cinemas nacionais, e agora será lançado apenas em 15 de julho.

Vale lembrar que, além de ‘Um Lugar Silencioso 3‘, a Paramount Pictures também está desenvolvendo um spin-off da franquia.

O filme derivado está programado para estrear nos cinemas no dia 31 de março de 2023.

Jeff Nichols, diretor de ‘Amor Bandido‘ e ‘Midnight Special‘, vai comandar o novo filme, que é descrito como um derivado que se passará no mesmo universo dos dois primeiros filmes.

Os detalhes sobre o enredo estão sendo mantidos em segredo, e tudo o que se sabe sobre a história é que se baseia em uma ideia original de Krasinski.

O projeto ainda está nos estágios iniciais.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Ghost in the Shell’: 2ª temporada da adaptação da Netflix ganha teaser LEGENDADO; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Ghost in the Shell: SAC_2045‘.

Confira:

A próxima temporada será lançada na plataforma em março.

A nova série será dirigida pelo veterano Kenji Kamiyama, responsável por ‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex‘, um dos animes mais elogiados inspirados no mangá de Masamune Shirow.

Em 2045, uma unidade de elite da polícia japonesa conduz operações cibernéticas secretas após o colapso do capitalismo global.