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Fãs estão AMANDO o retorno do Pennywise na série ‘IT: Bem-Vindos a Derry’; Confira as reações!

Após diversos episódios nas sombras, o quinto capítulo de ‘IT: Bem-Vindos a Derry‘ finalmente marcou o retorno do ator Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’) como o icônico Pennywise.

Durante o episódio, o palhaço assassino é introduzido em toda sua glória após enganar e fazer as crianças entrarem nos esgotos – seu campo de caça favorito.

Obviamente, os espectadores ficaram muito animados em rever o antagonista em sua forma clássica, e suas reações foram hilárias.

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Intitulado In the Name of the Father, o próximo capítulo vai ao ar no dia 30 de novembro.

Pennywise NÃO irá aparecer nos primeiros episódios de ‘IT: Bem-Vindos à Derry’

Durante as férias de 1958, em uma pacata cidadezinha chamada Derry, um grupo de sete amigos começa a ver coisas bizarras. Um conta que viu um palhaço, outro que viu uma múmia. Finalmente, acabam descobrindo que estavam todos vendo a mesma coisa: um ser sobrenatural e maligno que pode assumir várias formas. Ele mesmo. O Pennywise.

Bill Skarsgård retorna como o icônico Pennywise.

O elenco ainda conta com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindos a Derry‘ tem como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

‘Girls Trip’: Comédia com Queen Latifah e Jeda Pinkett Smith ganha primeiro trailer

Classificado como Red Band (apresentando conteúdo sexual), a comédia estrelada por Queen Latifah e Jeda Pinkett Smith, ‘Girls Trip‘, acaba de ter seu primeiro trailer divulgado pela Universal Pictures.

Assista:

O filme acompanha a viajem de quatro amigas para participar do Essence Music Festival, que acontece todos os ano em Nova Orleans com muita farra e bebida, e elas estão para aproveitar e despertar os seus desejos mais selvagens.

Além de Queen Fatifah e Jeda Pinkett Smith, o elenco ainda terá Regina Hall (‘Todo Mundo em Pânico‘), Tiffany Haddish (‘Keanu: Cadê Meu Gato?!’), Kate Walsh, Mike Colter (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Kofi Siriboe (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.‘).

O cantor Ne-Yo também terá uma participação no filme.

A direção é de Malcolm D. Lee (‘Um Salão do Barulho 3‘), com roteiro de Kenya Barris (‘Black-ish‘) e Tracy Oliver (‘Um Salão do Barulho 3‘) e produção de Will Packer (‘Straight Outta Compton: A História do N.W.A.‘).

‘Girls Trip‘ tem estreia marcada para 21 de julho de 2017 nos EUA.

 

Comédia ‘Happy Gilmore: Um Maluco no Golfe’ vira filme de terror em reedição; Assista!

A divertida comédia ‘Happy Gilmore: Um Maluco no Golfe‘, estrelada por Adam Sandler, se transformou em misterioso filme de terror em uma remontagem feita por um usuário do Youtube.

Na nova versão, o bobo personagem título esconde um macabro segredo, que envolve ganância, soberba e o desejo de vitória no esporte de elite.

Confira:

‘Vingadores”: Evangeline Lilly não quer mais um filme solo sobre a Vespa

A atriz Evangeline Lilly não tem interesse em ver sua personagem de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ ganhando um filme solo. Segundo o portal Comic Bokk, a intérprete da heroína é contra a ideia, considerando que ela contradiria os material original.

Durante sua participação na Fan Expo Boston, ela compartilhou que Homem-Formiga e a Vespa sempre foram uma equipe, pontuando que ela tem percebido uma falta de parcerias desse tipo nos quadrinhos.

Em sua perspectiva, perder o Homem-Formiga seria um grande prejuízo para a dinâmica do filme, principalmente levando em conta as brincadeiras e flertes que marcam o relacionamento na dupla.

Evangeline Lilly conta todos os segredos de ‘Homem-Formiga e a Vespa’ em entrevista EXCLUSIVA!

Com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, a sequência foi elogiada por sua leveza, pelo humor cativante e pelas divertidas piadas. Embora algumas avaliações considerem o filme mais fraco que seu predecessor, a opinião geral parabeniza a Marvel por mais um bom trabalho.

 

Nova ‘Gossip Girl’ será uma continuação e pode ter retorno do elenco

A nova versão de ‘Gossip Girl‘ ganhou novidades para o deleite do fãs e ao contrário do que muitos acharam, a produção não será um reboot, tão pouco um remake da popular série original.

Segundo o produtor executivo Josh Schwartz, o projeto de fato será uma continuação do original, que contou com seis temporadas. Isso significa que Serena, Blair e o restante dos protagonistas do sucesso dos anos 2000 realmente existem dentro do universo dessa sequência e que não haverão novos atores interpretando uma versão contemporânea deles, conforme pontou durante a Television Critics Association.

Além disso, Schwartz falou sobre a possibilidade dos atores da série original retornarem em pequenas aparições. Segundo o criativo, o elenco da produção foi informado sobre o novo projeto, assim como todos foram convidados para reaparecer na sequência, caso se sintam à vontade com isso.

Disse:

“Não teremos novas atrizes interpretando Serena e Blair. Isso não é um remake, mas sim uma continuação desse mundo. E nós entramos em contato com todos os atores, para que eles soubessem o que estava acontecendo. E nós adoraríamos que eles se envolvessem, caso queiram. Mas nós não quisemos fazer da participação deles algo que fosse obrigatório. Eles interpretaram esses personagens por seis anos e se eles acham que isso foi o bastante, nós respeitamos isso. Mas, obviamente, seria incrível vê-los novamente na série”.

A sequência de ‘Gossip Girl‘ vai contar com 10 episódios, que vão introduzir uma nova leva de belos adolescentes estudantes de escolas particulares de Manhattan, pela mesma ótica que a produção usou em seus anos de sucesso. Só que desta vez, a série vai abordar o quanto as redes sociais – e o próprio visual de Nova York – mudaram nos últimos anos, desde o fim da narrativa original.

O produtor executivo de ‘Gossip Girl‘, Joshua Safran, vai roteirizar a continuação, além de repetir sua função como produtor.

A série está sendo feita para o serviço de streaming HBO Max. 

Os criadores da série original, Josh Schwartz e Stephanie Savage, também serão produtores executivos do projeto.

A série original, que encontrou seu fim em 2012, tornou-se um fenômeno da cultura pop, além de colocar em voga diversos nomes da indústria atual – como Blake Lively, Leighton Meester, Blake Lively, Ed Westwick, Chace Crawford e Penn Badgley.

A emissora também realizou os reboots de ‘Charmed’, ‘Dynasty’ e ‘Roswell’.

‘Shazam! 2’: Filmagens serão iniciadas em 2021

Embora a pandemia do coronavírus tem afetado o cronograma de filmagens de várias produções – impactando em suas datas de estreias, ‘Shazam 2‘ não deve ser afetada.

Segundo o portal TheIlluminerdi.com, a Warner Bros. planeja iniciar os trabalhos do longa na primavera norte-americana de 2021 (período que compreende os meses de março e junho).

Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.

“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Untold: Pacto com o Diabo’: Documentário já está disponível na Netflix

O novo documentário da coletânea ‘Untold‘, intitulado ‘Untold: Pacto com o Diabo‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (17) na grade de programação.

No longa, conhecemos a história da boxeadora Christy Martin, que quebrou barreiras dentro do ringue, se consagrando como uma das melhores atletas do boxe feminino. No entanto, sua luta se seguiu de forma dolorosa também em sua vida pessoal, com ela lidando com seus próprios demônios, abusos e uma grave ameaça.

Confira o trailer:

O documentário é dirigido por Laura Brownson.

‘The Peasant’: Dev Patel lidera épico de vingança medieval adquirido pela A24 por US$ 30 milhões

Em um dos acordos mais comentados às vésperas do mercado de Cannes, a A24 arrematou os direitos de ‘The Peasant‘, novo thriller de ação estrelado, dirigido e coescrito por Dev Patel.

A aquisição, estimada em cerca de US$ 30 milhões, marca mais uma parceria entre o ator britânico e o estúdio, que anteriormente colaboraram em ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘, de David Lowery.

Descrito como uma mistura de ‘Coração Valente‘, ‘John Wick‘ e lendas arturianas, ‘The Peasant‘ se passa na Índia feudal do século XIV e acompanha um pastor que, após ver sua comunidade destruída por cavaleiros mercenários, inicia uma jornada brutal de vingança — revelando segredos e habilidades muito além do que aparenta.

Com base em um roteiro presente na prestigiada Black List de 2023, o projeto foi desenvolvido pela Fifth Season em colaboração com o roteirista Will Dunn (‘Ms. Marvel‘).

A produção será realizada pela Thunder Road Films — a mesma por trás da franquia ‘John Wick‘ — e há expectativa de que o filme possa dar origem a uma nova saga de ação.

Além de protagonizar, Patel também assina a direção e produção, por meio de sua produtora Minor Realm. A iniciativa marca a continuação de sua colaboração com a Thunder Road, estúdio que também apoiou ‘Fúria Primitiva‘ seu aclamado debut na direção, lançado no ano passado pela Universal.

Entre os produtores executivos estão nomes como Graham Taylor, Chris Rice e Dan Guando (Fifth Season), além de Basil Iwanyk e Erica Lee (Thunder Road Pictures).

Com início das filmagens previsto ainda para este ano, ‘The Peasant‘ surge como um dos títulos mais aguardados do mercado internacional de Cannes, reforçando o nome de Dev Patel como um dos criadores mais promissores da nova geração do cinema de ação e aventura.

A Livraria

(The Bookshop)

 

Elenco:

Emily Mortimer

Bill Nighy

Patrícia Clarkson

Direção: Isabel Coixet

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora: Cineart Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Março de 2018

Sinopse:

Início do ano de 1959. Florence Green aposta tudo e resolve abrir uma livraria na pacata cidade litorânea de Hardborough, na Inglaterra. Mas, com o tempo, ela começa a virar alvo da hostilidade da população local, que é muito retrógrada e desconfia de tudo o que Florence faz.

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’: Definido ator que fará captura de movimentos de Rei Ghidorah

Segundo o The Wrap, o ator Jason Liles foi escolhido para fazer a captura de movimentos de Rei Ghidorah em ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’.

Liles já trabalhou em ‘Rampage: Destruição Total’, como o gorila albino George.

De acordo com o Omega Underground, a sequência de ‘Godzilla’, de 2014, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’, passará por algumas refilmagens em meados de abril em Atlanta.

O site afirma que a refilmagem visa adicionar novas cenas de ação após sugestões em sessões-teste, que ocorreram nos EUA na semana passada.

O lançamento está programado para 21 de março de 2019. Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 21 de março de 2019.

Bebê não nascido assombra mãe no novo trailer do terror ‘O Chamado do Mal’

O terror ‘O Chamado do Mal‘ ganhou um novo trailer assustador.

Confira:

No filme, um presente de inauguração infernal aterroriza um jovem casal grávido quando uma entidade malévola, que não irá parar em nada até que satisfaça suas intenções mórbidas, é desencadeada de uma caixa antiga amaldiçoada.

Michael Winnick dirige, com um roteiro de C. Robert Cargill (‘A Entidade‘).

Josh Stewart (‘O Colecionador de Corpos‘) e Bojana Novakovic (‘A Maldição da Floresta‘, ‘Demônio‘) estrelam.

No Brasil, o filme será distribuído pela Imagem Filmes e chega dia 29 de novembro.

Dicas de filmes e séries | Novidades SENSACIONAIS para curtir nos streamings

Maio entrou na reta final com uma série de novidades chegando aos catálogos dos principais streamings disponíveis no Brasil. Nas dicas deste fim de semana, o CinePOP selecionou cinco produções novinhas que acabaram de chegar ao Disney+, Amazon Prime Video ou HBO Max.

Como de costume, indicamos opções para diferentes faixas etárias. Confira!

Apenas Um Show: As Fitas Perdidas

Nove anos após sua estreia arrebatadora no Cartoon Network, Apenas Um Show retorna com uma nova temporada para abordar as aventuras lunáticas de Mordecai, Rigby e os outros funcionários do parque. O show é composto por episódios “perdidos” ou que acabaram não entrando nas temporadas da série original e trazem o time todo de volta. A primeira temporada já está disponível com 22 episódios novinhos em folha, com mais uma temporada confirmada pelo estúdio. Talvez algumas vozes brasileiras causem estranhamento, mas isso se deve a uma série de perdas de alguns dos dubladores originais, que faleceram ou estão em más condições de saúde.

Onde assistir: HBO Max

Terrifier 3

Estritamente proibido para menores de 18 anos, o terceiro capítulo da franquia de terror mais gráfica e violenta da atualidade chegou ao catálogo do HBO Max. O filme “de natal” do palhaço assassino inescrupuloso mostra Art decidindo variar seu expediente de trabalho. Depois de aterrorizar dois Halloweens, ele parte para atacar no natal. Ressuscitado por uma entidade demoníaca, ele vai atrás das sobreviventes de sua última chacina, enquanto constrói sua história de “amor”, por assim dizer, com direito a mortes de crianças, ataque do Papai Noel no shopping, interrupção de coito adolescente e tudo mais.

Onde assistir: Amazon Prime Video e HBO Max

Eddington

Último filme do diretor Ari Aster (Hereditário e Midsommar), Eddington acabou não tendo tanto destaque na mídia brasileira por ter vazado na internet meses antes da estreia oficial por aqui. O filme é um tipo de pesadelo moderno com muito humor politicamente incorreto. A trama se passa em uma cidade do Novo México, em que o xerife é um conservador turrão, enquanto o prefeito é um sem noção que venderia a própria mãe para continuar no poder e começa sua campanha para a reeleição. O que poderia ser um confronto de autoridades comum acaba ganhando um cenário extremamente complexo: o início da pandemia de Coronavírus.

Onde assistir: Amazon Prime Video

O Justiceiro: Uma Última Morte

A Marvel lançou um especial de aproximadamente 50 minutos para dar uma atualizada no Justiceiro, moldando o personagem para sua nova participação no MCU, que acontecerá ainda este ano, no próximo filme do Homem-Aranha. A trama é simples, mas bem executada, e coloca o anti-herói no rastro final de sua vingança. Ele vai atrás de quem matou sua família para cortar o mal pela raiz. Porém, no caminho, ele conhece uma garotinha que vai despertar uma versão mais piedosa – ou quase – de Frank, já que ela o faz lembrar de sua própria filha. Esse formato de “especiais” da Marvel vem rendendo alguns conteúdos bem interessantes e poderia ser melhor aproveitado pelo estúdio.

Onde assistir: Disney+

Isso Ainda Está de Pé?

A Searchight Pictures aproveitou o ambiente das comédias stand-up para construir um drama sobre as dificuldades do divórcio. A trama acompanha um casal que ficou casado por anos. Durante esse tempo dividindo a vida, a relação foi se desgastando até ficar insustentável. Eles optam por um divórcio amigável, mas logo descobrem que essa vida pós-casamento não é das mais fáceis, já que eles também são pais. Solteiro pela primeira vez em muitos anos, o rapaz entra numa crise da meia idade terrível e decide se arriscar no mundo do stand up, enquanto a moça reflete sobre tudo que teve de abrir mão na vida para sustentar esse casamento, mostrando as dificuldades de compreender as diferentes formas de amor na vida.

Onde assistir: Disney+

Ghostface de ‘Pânico’ aparece em novo episódio de ‘Legacies’

A série ‘Legacies’, spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, recebeu um inusitado episódio nessa semana, com direito a crossover com outras série de sucesso da CW como ‘The Flash‘ e até mesmo de ‘Pânico‘.

Pegando todos os espectadores de surpresa, a série mostrou o personagem MG em uma sequência de pesadelos na qual enfrentou o vilão do Flash, Gorila Grodd, assim como o psicopata da saga ‘Pânico‘, Ghostface.

Ao acordar com o susto provocado por Grodd, MG se surpreende novamente ao descobrir que está dentro de outro sonho com um vilão ainda mais temível: Ghostface. Exatamente, rolou um ‘A Origem’ durante o sono do personagem.

A showrunner Julie Plec explicou como isso foi possível:

“Queríamos que MG tivesse um pesadelo com um monstro dos quadrinhos que estava lendo, então pedimos a DC para que nos emprestassem Grodd por alguns segundos. Eles foram muito gentis. Tivemos nosso primeiro crossover entre ‘The Vampire Diaries Universe‘ com a DC! E como muitos sabem, fui assistente de Wes Craven em ‘Pânico‘. Isso facilitou as coisas.”

Veja as imagens do episódio:

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passa na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

Copo de café em ‘Game of Thrones’ inspira vídeo de ‘Indiana Jones’; Confira!

Na última década, ‘Game of Thrones’ inspirou um número considerável de memes, graças à rápida habilidade dos fãs em parodiar icônicos momentos de diversos episódios. Seja com citações sinceras ou momentos dramáticos, a série de fantasia tornou-se uma fonte infinita de entretenimento.

Na semana passada, entretanto, o público notou um copo de café da empresa Starbucks que foi acidentalmente deixado numa mesa e acabou aparecendo no corte final do episódio. Agora, um habilidoso fã resolveu perpetuar o inocente erro levando o objeto para uma famosa franquia: ‘Indiana Jones’.

Confira o vídeo:

Confira o trailer do próximo episódio:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

No quinto episódio, ainda sem título revelado, haverá o embate decisivo pelo futuro dos sete reinos, em um confronto direto pelo trono de ferro. O episódio irá ao ar no dia 12 de maio.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘The Witcher’ pode ganhar série animada? Produtor responde!

‘The Witcher’ nem ao menos estreou na Netflix, mas a equipe por trás de uma das séries mais aguardadas do ano já está pensando em um possível universo futuro para a produção.

Em uma recente entrevista ao IGN Poland, o produtor executivo Tomek Bagiński foi questionado sobre uma versão animada do show e, apesar de não ter confirmado nada, sua resposta veio carregada de expectativas.

“Não quero falar muitas coisas aqui, mas quem sabe se não iremos ver ‘The Witcher’ nesse estilo. Entretanto, não quero falar sobre essas coisas por enquanto”.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Ella Rae-Smith, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Welcome to Chechnya’: Poderoso documentário LGBTQ+ da HBO ganha cartaz oficial

A HBO divulgou o primeiro cartaz de seu novo documentário original, ‘Welcome to Chechnya’.

Confira:

O filme é dirigido por David France e é centrado nos expurgos anti-LGBT da república russa Chechênia, no final dos anos 2010.

Trazendo conversas com inúmeros refugiados da comunidade queer e suas experiências de quase morte, a produção do longa sofreu complicações pela proteção dos entrevistados. Entretanto, em vez de utilizar técnicas convencionais de mascaras o rosto dos participantes, o diretor optou por utilizar substituições faciais com avançados efeitos visuais – principalmente por seu desejo de colocar rostos reais nas histórias.

O filme estreou no Festival de Sundance 2020, conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Welcome to Chechnya’ estreia no dia 30 de junho de 2020.

‘Supernova’: Drama romântico com Stanley Tucci e Colin Firth ganha cartaz belíssimo; Confira!

Depois do trailer, o StudioCanal divulgou o cartaz oficial do drama romântico ‘Supernova’, estrelado por Stanley Tucci e Colin Firth.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Harry Macqueen.

É o auge do outono e o casal Sam e Tusker, que estão juntos há vinte anos, estão aproveitando o feriado e viajam através da Inglaterra em seu velho trailer para visitar amigos, família e lugares de seu passado. Desde que Tusker foi diagnosticado com demência há dois anos, suas vidas mudaram: ambos desistiram de seus trabalhos e planos para o futuro foram adiados. Seu tempo juntos é a coisa mais importante, agora. Conforme a viagem segue seu curso, entretanto, eles percebem que ideias individuais para o futuro começam a colidir. Segredos são revelados, planos privados vêm à tona e o amor que sentem um pelo outro é colocado em xeque. Eventualmente, eles são confrontados com a seguinte pergunta: o que significa amar um ao outro em virtude da doença irreparável de Tusker?

‘Supernova’ estreia no Festival de São Sebastião no dia 24 de setembro, ainda sem previsão de lançamento nos cinemas mundiais.

‘Capitã Marvel 2’: Zawe Ashton é oficialmente escalada como a vilã da sequência!

Poucas horas depois dos rumores dominarem a internet, o Deadline confirmou que a atriz Zawe Ashton (‘Doctor Who’, ‘Velvet Buzzsaw’) entrou para o elenco da vindoura sequência ‘Capitã Marvel 2’.

As informações indicam que Ashton interpretará uma vilã; entretanto, detalhes sobre o papel não foram revelados.

A atriz se junta à Brie Larson, que reprisa a heroína titular; à Teyonah Parris, que volta como Monica Rambeau; e à Iman Vellani, que será Ms. Marvel.

Nia DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman’, fica responsável pela direção. É provável que as gravações da continuação sejam iniciadas ainda no primeiro semestre de 2021.

O primeiro filme tornou-se um sucesso de crítica e de bilheteria, conquistando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando mais de US$1,1 bilhão ao redor do mundo.

Relembre o trailer:

‘A Guerra do Amanhã’: Sci-fi estrelado por Chris Pratt amarga 54% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O sci-fi ‘A Guerra do Amanhã’, estrelado por Chris Pratt, chega amanhã, 02 de julho, ao catálogo da Amazon Prime Video – e parece que não fez o sucesso prometido.

O longa amargou 54% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.80/10 baseada em 37 reviews até o momento. Os críticos internacionais elogiaram a condução do filme e as cenas de ação, mas comentaram da falta de tato e de uma história mais sólida.

Confira os principais comentários:

“O filme tem vários efeitos e ação e Chris Pratt. Do que ele precisa é de mais coração” – Arizona Republic.

“A melhor coisa no filme é Pratt” – Boston Globe.

“Os clichês aparecem tão velozes e furiosos quanto balas” – New York Times.

“Não leia muito para além do óbvio e se divertida com esse bom filme pipoca” – The Only Critic.

“Tudo parece pesado demais, e as cenas de ação e os efeitos das criaturas são bem derivativos” – Guardian.

O longa é dirigido por Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’).

Em ‘A Guerra do Amanhã‘, o mundo fica em choque quando um grupo de viajantes do tempo chega do ano 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra contra uma espécie alienígena mortal. A única esperança de sobrevivência é levar soldados e civis do presente para se juntarem à luta no futuro. Entre os recrutados está o professor de ensino médio e pai de família Dan Forester (Chris Pratt). Determinado a salvar o mundo para sua filha, Dan junta-se a uma cientista brilhante (Yvonne Strahovski) e seu pai (J.K. Simmons) em uma busca desesperada para reescrever o destino do planeta.

‘Amor, Sublime Amor’: María é destaque no novo teaser oficial do remake; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um novo teaser oficial do remake de ‘Amor, Sublime Amor‘ (West Side Story), dirigido por Steven Spielberg.

O vídeo é centrado na protagonista María, vivida por Rachel Zegler.

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A nova versão do longa chegará aos cinemas no dia 09 de dezembro.

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (A Culpa é das Estrelas) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Kung Fu’: Nicky investiga um objeto misterioso na promo do episódio 02×07; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “The Alchemist”, sétimo episódio da 2ª temporada de ‘Kung Fu’.

Na trama, “conforme Nicky investiga os segredos por trás de uma misteriosa pedra que Juliet está procurando, Henry descobre uma revelação chocante sobre seu pai. Enquanto isso, Althea se prepara para reuniões de investidores para seu aplicativo, e Dennis recebe um ultimato de seu pai”.

O capítulo, dirigido por Richard Speight Jr. e escrito por Jon Bring, vai ao ar no dia 20 de abril.

Confira:

Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

‘Selena + Chef’: Assista aos hilários erros de gravação da 4ª temporada da série culinária com Selena Gomez

A 4ª temporada do programa culinário ‘Selena + Chef‘, apresentado por Selena Gomez, já está disponível na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou os hilários erros de gravação do mais recente ciclo.

Confira:

Em cada episódio, um chef talentoso ensina a Selena Gomez a fazer um prato especial através de uma chamada de vídeo de suas próprias casas. Além disso, o programa também arrecada dinheiro para a caridade escolhida por cada chef.

Até hoje, US$ 360 mil já foram doações para 23 organizações de caridade.

Crítica | Caroline Polachek explora o significado do amor no exuberante ‘Desire, I Want To Turn Into You’

Apesar de ter começado oficialmente sua carreira em 2008 como parte do grupo Chairlift, Caroline Polachek fez sua estreia solo com o aclamado álbum ‘Pang’, em 2019, que a colocou como um dos expoentes da música experimental. Influenciada pela crescente popularização da música indie e tendo trabalhado com diversos artistas do cenário underground – como o coletivo PC Music, Charli XCX e Christine and the Queens, Polachek transformou-se em um dos ícones de sua geração através da amálgama de espectros diferentes e de uma ousadia sem limites que continua a remar contra a maré mainstream, garantindo que seus fãs sempre tenham uma experiência única ao conferir seus lançamentos.

Quatro anos depois, ela está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas.

O álbum tem início com a irretocável “Welcome To My Island”, faixa que começou a ser escrita ainda em 2019 e que, como Caroline mesmo disse, “um quebra-cabeça” que “passou por um milhão de versões até chegar ao modo máximo de pirralha”. A descrição um tanto quanto inesperada talvez seja a única que possa explicar a canção – uma explosão de new wave e pop que rompe as barreiras do espaço-tempo e se desenrola em um saudosismo setentista apaixonante e uma modernidade muito bem-vinda. A track se inicia com uma introdução improvisada e a capella impecável que se estende até a primeira estrofe, denotando o incrível alcance vocal da performer; enquanto isso, a estrutura fonográfica é pincelada com sintetizadores robóticos e abrangentes, entrando em vibrante conflito com a irônica e aprisionadora composição lírica.

Nada na produção parece repetitivo ou datado, ainda mais considerando a quantidade considerável de gêneros que se fundem conforme viajamos pelas músicas. É claro que essa mixórdia poderia ser uma faca de dois gumes fadada à confusão e ao caos – mas o competente time de produtores, que inclui Dan Nigro e Ariel Rechtshaid, garante que haja uma linha em comum entre todas elas. “Pretty In Possible”, por exemplo, é uma exaltação de inflexões eletrônicas que soa como uma costumeira iteração, mas é destituída de versos e refrãos, permitindo que os ouvintes acompanhem-na em um fluxo de consciência que pode ou não causar uma epifania. Ademais, é necessário comentar a dúbia escolha do título, cuja homofonia com Pretty Impossible e consequente heteronomia é nada menos que genial.

É notável como uma das temáticas recorrentes no álbum é o amor. Em “Bunny Is a Rider”, Polachek discorre sobre o estado imaterial da indisponibilidade, trazendo referências a Aaliyah e Toni Braxton para uma constatação que beira o conformismo – inclusive quando consideramos a presença constante do baixo e do mergulho no nu-disco e, com mais sutileza, no funk. Em “Sunset”, a artista mostra que não se importa em encabeçar incursões mais mercadológicas, seguindo o panorama clássico das músicas pop à medida que delineia aspectos latinos com o flamenco e o violão espanhol e fala sobre o conforto que sente nos braços daquele que ama; entretanto, é preciso comentar sobre, mesmo adotando uma perspectiva mais familiar, ela não deixa de colocar sua identidade nos versos, como em “estou usando preto em luto pela perda súbita da inocência”.

Caroline sabe exatamente o que está fazendo e como navegar nas turbulentas águas da paixão e do amor. Mencionei alguns parágrafos acima que ela não tem medo de explorar o inóspito – e essa declaração se faz mais presente a partir da segunda metade. Temos “I Believe”, reconhecida pelo uso ecoante do baixo e pelos elementos de soft-electro e do new-wave; “Blood And Butter”, um dos vários pontos altos do disco, é uma ode ao ovacionado ‘Ray of Light’, de Madonna, ao passo que rearranja e remodela o techno-pop à seu bel-prazer, afastando-se do upbeat e apostando em uma atmosfera mais íntima e declamatória; “Hopedrunk Everasking” e “Butterfly Net” unem-se em uma única narrativa, dilatando um enredo instrumental que presta homenagem ao avant-pop e ao techno experimental de Björk; e, finalizando essa peregrinação de autodescoberta e propriocepção, somos convidados ao trip-hop oriental de “Billions” (uma das melhores tracks da memória recente).

‘Desire, I Want To Turn Into You’ fez o que ninguém acreditava e deu palanque de sobre para que Caroline Polachek inclusive ultrapassasse o impacto de seu álbum anterior. Aqui, percebemos o amadurecimento da artista e a capacidade de transmutar dor e frustração em uma poética celebração do que significa amar.

Nota por faixa:

1. Welcome To My Island – 5/5
2. Pretty In Possible – 5/5
3. Bunny Is A Rider – 5/5
4. Sunset – 5/5
5. Crude Drawing Of An Angel – 4,5/5
6. I Believe – 5/5
7. Fly To You, feat. Grimes & Dido – 4,5/5
8. Blood And Butter – 5/5
9. Hopedrunk Everasking – 4/5
10. Butterfly Net – 4,5/5
11. Smoke – 5/5
12. Billions – 5/5

‘Bird Box’: Suspense estrelado por Sandra Bullock continua DECEPCIONANTE após cinco anos…

Dizem que um bom suspense nos tira mais horas de sono que o mais puro horror. E bom, James Wan está aí para provar que a máxima é verdade, construindo, ao lado de bons discípulos, narrativas de tirar o fôlego e que nos deixam vidrados na tela do começo ao fim. Até mesmo M. Night Shyamalan, em seus saudosos dias de glória, consegue transformar o gênero em algo nunca antes visto, arquitetando tramas que fogem ao convencionalismo e encontram uma resolução magnífica – com algumas exceções é claro. Logo, quando Susanne Bier anunciou que se aventuraria nesse meio com adaptação do thriller ‘Caixa de Pássaros’ (‘Bird Box’, no original), assinado por Josh Malerman, grande parte dos fãs que já se familiarizara com o cosmos distorcido do autor ficou bastante animada. Afinal, o romance recebeu uma ótima recepção da crítica e carregava consigo uma mistura incrível de diversas vertentes literárias. 

Entretanto, Bier, ainda que tenha levado para casa um Oscar por seu trabalho como roteirista, além de ter sido indicada ao Globo de Ouro e ao Emmy, parece não estar em boa maré dentro da indústria cinematográfica. Seus projetos cinematográficos anteriores traçaram uma decrescente linha de qualidade, e aqui cito o relativamente interessante ‘Tudo o que Perdemos’, protagonizado por Halle Berry, e o péssimo ‘Serena’, uma releitura vazia do livro homônimo que caiu no esquecimento. Em sua tentativa de redenção, a cineasta cai na mesma ruína ao prometer mais do que entrega: através de um trabalho preguiçoso e formulaico, são poucas as coisas que se salvam de mais um fracasso encomendado pela Netflix, além de desonrar uma obra tão delicada quanto a assinada por Malerman. 

A narrativa se respalda numa mistura entre ficção fantástica, sci-fi e suspense – ou ao menos uma tentativa de mesclar os três. Em um cenário pós-apocalíptico, que já nos é apresentado em um breve prólogo, a protagonista Malorie (Sandra Bullock), uma artista plástica que está aguardando a chegada de seu primeiro filho, presencia uma série de suicídios terríveis, motivados por algo incompreensível e invisível. As coisas definitivamente saem do controle quando sua irmã, Jessica (Sarah Paulson), no trajeto de volta para sua casa, é acometida pela cruel força e de joga na frente de um caminhão, deixando-a desnorteada e sozinha até se resgatada por um homem, o qual consegue abrigá-la na casa mais próxima. 

Se analisarmos bem o escopo ao qual somos apresentados logo de cara, é muito fácil traçar paralelos com duas obras totalmente diferentes entre si: ‘O Nevoeiro’, de Stephen King, e ‘Fim dos Tempos’, de Shyamalan. Ainda que aquele tenha ganhado uma adaptação interessante para as telonas em 2004, é um fato dizer que este representa uma triste mancha na carreira do cineasta – e parece ter sido o mais apropriado, na visão de Bier, transformando seu filme em um desastre total. As forças místicas e ocultas atacam os mais desprevenidos – ou seja, aqueles que recusam-se a se manter nas sombras e encaram o mundo lá fora. Para tanto, Malorie e seus companheiros criam uma espécie de fortificação, selada por papéis de jornal e janelas trancadas, impedindo que as supostas criaturas consigam atingi-la. 

Porém, parece que a narrativa de estagna nesse ponto. Mesmo com uma sequência interessante em que Bullock e Paulson desviam da histeria coletiva e, eventualmente, encontram o princípio de suas ruínas, a direção de Bier torna-se sem vida, optando por algo dentro dos padrões em vez de um simples indício de originalidade – e nem mesmo o clássico campo-contracampo funciona com a precisão que deveria. O roteiro de Eric Heisserer, responsável por nos apresentar à obra-prima ‘A Chegada’ um ano antes, não ajuda em absolutamente nenhum aspecto. Pelo contrário, os tristes diálogos drenam as tentativas de deixar a atmosfera tensa e angustiante, parecendo forças os atores a regurgitar as palavras. 

De qualquer forma, Bullock consegue se manter em forma até o fim do segundo ato, no qual mais uma vez prova que cria mágica mesmo com os mais pífios papéis. Entretanto, ela não aguenta manter-se um nível acima do que lhe é entregue, cedendo a falas sem sentido, explicações mal formuladas e uma atuação vergonhosa. Em determinado momento, Malorie, tendo seu filho e cuidando da recém-nascida sem nome de Olympia (Danielle Macdonald), também levada ao suicídio, encontra um espaço para criar uma “família” ao lado de um dos únicos sobreviventes de um trágico massacre, Tom (Trevante Rhodes). Ao escapar, deixando seu par romântico para trás, ela se vê em uma perigosa jornada num caudaloso rio para salvar as crianças e tentar salvar a si mesma. Tais sequências são construídas com uma falta de esmero tão grande que chega a ser doloroso ouvi-la repetir palavras vazias e vencidas nas próprias metáforas. 

Bier não apenas falha em sua própria função, como destrói quaisquer simbologias mais profundas que o romance trouxe alguns anos atrás. Temas como depressão e confiança são travestidos com um suspense amargurado, que na verdade nem mesmo chega a se realizar, mantendo-se em um melodrama excessivo e cansativo. Até mesmo o título original é esquecido; é claro, Malorie carrega consigo uma caixa de pássaros, libertando-os assim que chegam ao abrigo. E o que isso deveria realmente representar? Que ela e as crianças finalmente estão seguras e podem crescer em paz em um microcosmos protegido das criaturas? Porque caso essa seja a grande “lição de moral”, sinto lhes dizer que não funcionou muito bem. 

‘Bird Box’ pode não ser pretensioso, diferente de tantas outras produções do gênero – mas em nada adiciona para o escopo do suspense ou para alguma coisa, no geral. Além de uma conturbada técnica cinematográfica e um risível roteiro, nem Bullock se salva de ser engolida por essa frustrante e decepcionante perda de tempo.

‘Sr. e Sra. Smith’: Conheça os personagens da série baseada no clássico filme!

O Prime Video divulgou um vídeo inédito da série ‘Sr. e Sra. Smith’, inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie.

O material apresenta os personagens principais da produção.

Confira, junto ao trailer:

A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”, diz a descrição oficial da série.

Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.

Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.

Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

‘Meu Malvado Favorito 4’: Gru e Minions estão de volta no teaser INÉDITO da sequência; Confira!

A Universal Pictures do Brasil divulgou um teaser inédito de ‘Meu Malvado Favorito 4‘, que chega aos cinemas brasileiros em 4 de julho de 2024.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Jimmy O. Yang é destaque nos teasers INÉDITOS da série ‘Interior Chinatown’; Confira!

‘Interior Chinatown‘, série estrelada por Jimmy O. Yang, já chegou ao catálogo do Disney+ Brasil – e, agora, foram divulgados dois teasers inéditos da atração.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Charles Yu, a série é baseada em seu romance homônimo.

A trama segue Willis Wu, um figurante preso em uma série policial intitulada Preto & Branco. Relegado a segundo plano, Willis trabalha servindo mesas, sonhando com um mundo além de Chinatown e aspirando ser o protagonista de sua própria história. Quando Willis inadvertidamente se torna testemunha de um crime, ele começa a desvendar uma rede criminosa em Chinatown, enquanto descobre a história enterrada de sua própria família e como é estar sob os holofotes.

O elenco também conta com Ronny Chieng, Chloe Bennet, Sullivan Jones, Lisa Gilroy, Diana Lin e Archie Kao.

Pôster da série Interior Chinatown, Hulu, novembro.

Crítica sem Spoilers | 2ª temporada de ‘Andor’ sagra a série como uma das melhores entradas do panteão ‘Star Wars’

Crítica livre de spoilers.

‘Star Wars’ é uma das franquias mais populares da história do entretenimento – já tendo originado uma quantidade considerável de longas-metragens, animações e séries de televisão que continuam explorando tramas e subtramas desse universo em constante expansão. E, em meio a títulos ótimos e frustrantes, é notável como ‘Andor: Uma História Star Wars’ chama nossa atenção ao se configurar como uma das melhores e mais ambiciosas entradas desse panteão.

Tendo estreado em 2022, a temporada de estreia conquistou o público e a crítica ao apoiar-se nos tropos da clássica jornada do herói cunhada por Joseph Campbell ao nos levar para os eventos anteriores ao elogiado filme ‘Rogue One’ e narrando de que forma o outrora ladrão e caçador de recompensas Cassius Andor (Diego Luna) se transformou em um dos grandes emblemas da Aliança Rebelde contra o crescente fascismo do Império Galáctico. A princípio preocupando-se apenas com sua própria sobrevivência e cético em relação às constantes e falhas investidas contra o governo, Cassius logo se viu no centro de uma revolução necessária que despertou em seu âmago um levante perigoso e mandatório.

Agora, somos convidados para uma antecipadíssima segunda iteração, cujos três primeiros episódios chegam ao catálogo do Disney+ no dia de hoje, 22 de abril. É claro que nossas expectativas estavam lá em cima com o iminente prospecto dos capítulos inéditos, talvez com um certo receio de que as promessas não fossem cumpridas; felizmente, o showrunner e criador Tony Gilroy uniu-se com um time incrível de roteiristas e diretores para permanecer fiel à identidade explorada no ciclo anterior, ampliando as complexas subtramas políticas e sociais à medida que reacendeu o motivo pelo qual todos nos apaixonamos por ‘Star Wars’ há tantas décadas – ou recentemente, considerando a vinda de novas gerações que cruzariam caminho com esse universo.

Aqui, é notável como Gilroy e sua equipe se preocupam com os mínimos detalhes para fornecer uma perspectiva diferenciada da saga sci-fi, por assim dizer. Enquanto Campbell foi utilizado como base para as origens do protagonista titular nos capítulos anteriores, lidamos com uma remodelagem de convencionalismos que transforma a atmosfera em um barril de pólvora prestes a explodir: de um lado, Cassius, agora parte oficial da rebelião, precisa encontrar o que sobrou daqueles que ama enquanto luta com demônios próprios e um obstáculo que, de fato, não estava em seus planos; Mon Mothma (Genevieve O’Reilly), Luthen (Stellan Skarsgard), Vel (Faye Marsay) e tantos outros continuam a agir às escondidas para recrutar mais nomes para a Aliança e em detrimento do contínuo reinado de caos do Império; e Bix (Adria Arjona) recupera-se gradativamente da tortura que sofreu para levantar-se, uma vez mais, contra seus algozes – à medida que espera o retorno de Cassius.

Em contrapartida, forças contrárias ao levante rebelde também trabalham incansavelmente a fim de defender seus interesses e sua fidelidade: Dedra (Denise Gough) e Syril (Kyle Soller), após demonstrarem a primeira faísca tênue de empatia um para o outro, se tornam improváveis aliados conforme navegam para encontrar o personagem principal e seus asseclas, desejando, mais que tudo, preencherem o vazio que insiste em acompanhá-los. Guiados por Partagaz (Anton Lesser), os subservientes ao Império entram em conflito ideológico e narrativo para vibrantes enredos que são explorados pouco a pouco ao longo de doze impecáveis episódios que nos arrebatam em uma lufada de originalidade muito aprazível e satisfatória.

Falar do trabalho do elenco parece redundante, considerando as irretocáveis performances com que nos presentearam na temporada de estreia. Porém, é perceptível como o corpo de atores e atrizes está muito mais comprometido em garantir um finale estrondoso e marcante, jogando-se de cabeça a personalidades mais intrincadas, pautando cada entrega em um narcótico espetáculo. Luna, entrando em território mais familiar, eterniza sua presença no panteão ‘Star Wars’ com uma interpretação incrível, além de garantir que a química com seus colegas – incluindo os sempre ótimos Arjona e Skarsgard – esteja ali, mas elevada à enésima potência. O’Reilly reflete o beco sem saída em que Mon Mothma se encontra, eventualmente rendendo-se ao agora e esperando que suas ações deem frutos; e Gough se imortaliza como uma das antagonistas mais bem construídas desse espectro intergaláctico ao retornar como Dedra.

Os aspectos técnicos e artísticos despontam como a cereja de um delicioso e viciante bolo: o diretor australiano Ariel Kleiman, responsável pelos seis primeiros episódios, é responsável por transformar a primeira metade da nova temporada em um obra-prima do show business, transformando o que poderia ser um simples testemunho audiovisual em uma cuidadosa peça artística que tem foco muito maior no drama e no suspense interpessoais em contraste à epopeia espacial que se dispõe à sua frente; Janus Metz e Alonso Ruizpalacios, comandando a segunda metade, fomentam o cenário postado com perfeição por Kleiman ao arquitetar catarses sinestésicas que, pouco a pouco, se despedem dos fãs.

A 2ª temporada de ‘Andor: Uma História Star Wars’ não apenas se iguala à impecável qualidade do ciclo de estreia, como o supera diversas vezes ao investir mais esforços em enredos muito bem engendrados que são delineados sem pressa, dosando ação, drama, aventura e humor de maneira soberba – e que conta com um trabalho performático de tirar o fôlego, sagrando-a uma das melhores entradas desse universo sci-fi.

Uma das armas mais PERIGOSAS do MCU foi introduzida em ‘Homem de Ferro’ – e depois esquecida…

Quando os fãs debatem as armas mais poderosas do Universo Cinematográfico Marvel, nomes como a Manopla do Infinito, o Mjölnir ou mesmo os Dez Anéis costumam estar no topo da lista.

No entanto, escondida à vista de todos desde o primeiro filme do MCU, está uma peça tecnológica tão devastadora que, se usada estrategicamente, poderia ter deixado todos os heróis mais poderosos da Terra indefesos.

O mais interessante é que esse artefato não é alienígena, nem criado por Tony Stark, e sim introduzido pelo vilanesco Obadiah Stane em ‘Homem de Ferro’.

Em uma das cenas mais arrepiantes do filme lançado em 2008, Stane revela um dispositivo portátil compacto capaz de desligar o sistema nervoso de uma pessoa por 15 minutos.

Ao emitir uma frequência aguda, a arma paralisa qualquer pessoa ao seu alcance, deixando-a totalmente consciente, mas completamente incapaz de se mover. A menos que o usuário esteja equipado com protetores auriculares, as vítimas são transformadas em prisioneiras em seus próprios corpos.

Obadiah Stane

O dispositivo sem nome só apareceu uma vez no MCU, usado quando Stane emboscou Tony Stark em sua casa. Mas as implicações de seu uso potencial são impressionantes – podendo ser utilizada para dizimar exércitos, super-heróis e até mesmo seres cósmicos como o insano titã Thanos.

Ao contrário de muitas das armas mais complexas ou místicas do universo, esse paralisador sônico não requer condições especiais, energia cósmica ou materiais raros. Sua eficácia depende unicamente da biologia: se você consegue ouvir, você é suscetível.

Em um mundo onde supersoldados, deuses, feiticeiros e alienígenas vagam livremente, o fato de uma simples arma baseada em ondas sonoras poder neutralizá-los evidencia um desequilíbrio assustador.

A força dos Vingadores reside na diversidade de seus poderes, mas esse artefato único ignora todos eles sem discriminação.

Enquanto outros objetos perigosos foram introduzidos à medida que o MCU se expandiu, como o Darkhold e a tecnologia multimensional de Kang, o Conquistador, a arma criada por Obadiah foi deixada de lado e “esquecida” – mas isso não impede que ela possa reaparecer em algum projeto futuro do panteão.

 

Sinopse de ‘Vingadores: Doomsday’ revela plano MALIGNO do Doutor Destino; Confira!

Novo RUMOR revela como a Feiticeira Escarlate retornará em ‘Vingadores: Doomsday’

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 17 de Dezembro de 2026, um dia antes da estreia norte-americana. ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

 

Prêmio CinePOP 2026 | ‘O Agente Secreto’ e ‘Pecadores’ dominam a lista de VENCEDORES; Confira!

O Prêmio CinePOP está de volta para mais uma edição especial onde celebramos, junto aos nossos queridos leitores, os melhores e mais populares filmes do ano passado.

Para montarmos a nossa lista, analisamos as produções que foram oficialmente lançadas no ano passado nos cinemas nacionais, incluindo em plataformas de streaming e/ou salas de cinema, ou exibidos em festivais nacionais e internacionais.

Seguindo os passos dos outros anos, os indicados foram divididos em duas categorias diferentes: as de votação popular, em que os nossos leitores poderão votar em seus longas-metragens e atuações preferidos; e as categorias de votação do júri, em que a própria equipe do CinePOP analisa aspectos técnicos dos títulos escolhidos, como Roteiro, Direção, Montagem, Fotografia, Música e Figurino.

Para a nova edição do nosso prêmio, introduzimos algumas categorias para o público votar: Elenco Favorito, Filme de Drama Favorito, Filme de Fantasia Favorito, Sequência, Remake ou Spin-off Favorito e Filme Nacional Favorito. Já nas categorias de júri, dividimos as categorias de Melhor Roteiro em Melhor Roteiro Original e Melhor Roteiro Adaptado, além de criarmos a categoria de Melhor Performance de Estreia.

A votação chegou ao fim no último dia 22 de fevereiro e, agora, você confere os ganhadores:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

FILME FAVORITO
O Agente Secreto (VENCEDOR)
Uma Batalha Após a Outra
Superman
Como Treinar o Seu Dragão
Frankenstein
A Hora do Mal
Hamnet
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Pecadores
Missão: Impossível – O Acerto Final

ATRIZ FAVORITA
Cynthia Erivo, Wicked: Parte II
Rose Byrne, Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
Jessie Buckley, Hamnet
Chase Infiniti, Uma Batalha Após a Outra
Emma Stone, Bugonia (VENCEDORA)

ATOR FAVORITO
Daniel Craig, Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Wagner Moura, O Agente Secreto (VENCEDOR)
Michael B. Jordan, Pecadores
Miles Caton, Pecadores
Leonardo DiCaprio, Uma Batalha Após a Outra

ATOR COADJUVANTE FAVORITO
Delroy Lindo, Pecadores
Jacob Elordi, Frankenstein (VENCEDOR)
Josh O’Connor, Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Josh Brolin, Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
Benicio Del Toro, Uma Batalha Após a Outra

ATRIZ COADJUVANTE FAVORITA
Tânia Maria, O Agente Secreto
Amy Madigan, A Hora do Mal (VENCEDORA)
Wunmi Mosaku, Pecadores
Teyana Taylor, Uma Batalha Após a Outra
Glenn Close, Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out

ELENCO FAVORITO
Superman
Pecadores (VENCEDOR)
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out
O Agente Secreto
Uma Batalha Após a Outra

ANIMAÇÃO FAVORITA
Guerreiras do K-Pop
Zootopia 2 (VENCEDORA)
Os Caras Malvados 2
Elio
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito

FILME DE TERROR/SUSPENSE FAVORITO
Pecadores (VENCEDOR)
A Hora do Mal
A Meia-Irmã Feia
Faça Ela Voltar
Premonição 6: Laços de Sangue

FILME DE SUPER-HERÓIS FAVORITO
Capitão América: Admirável Mundo Novo
Thunderbolts*
Superman (VENCEDOR)
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos
Henry Danger: O Filme

FILME DE AÇÃO/AVENTURA FAVORITO
Missão: Impossível – O Acerto Final (VENCEDOR)
A Fonte da Juventude
Superman
Como Treinar o seu Dragão
Jurassic World: Recomeço

FILME DE COMÉDIA FAVORITO
Anaconda
Amores à Parte
Corra que a Polícia Vem Aí! (VENCEDOR)
Quando o Céu se Engana
Um Dia Daqueles

FILME DE DRAMA FAVORITO 
Hamnet
Valor Sentimental
O Agente Secreto (VENCEDOR)
Frankenstein
Coração de Lutador: The Smashing Machine

FILME DE FANTASIA FAVORITO
A Lenda de Ochi
Frankenstein (VENCEDOR – EMPATE)
Avatar: Fogo e Cinzas
Superman (VENCEDOR – EMPATE)
Como Treinar o Seu Dragão

SEQUÊNCIA, REMAKE OU SPIN-OFF FAVORITO 
Zootopia 2 (VENCEDOR)
Como Treinar o Seu Dragão
Avatar: Fogo e Cinzas
Frankenstein
Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out

FILME NACIONAL FAVORITO 
O Agente Secreto (VENCEDOR)
O Último Azul
Manas
O Filho de Mil Homens
Oeste Outra Vez

ARTISTA FAVORITO
Timothée Chalamet
Teyana Taylor
Ariana Grande
Wagner Moura (VENCEDOR)
Jacob Elordi
Tânia Maria
Michael B. Jordan
Miles Caton
Glenn Close
Jessie Buckley

PIOR FILME DO ANO
Branca de Neve (VENCEDOR)
Nas Terras Perdidas
Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes
The Electric State
Guerra dos Mundos

CATEGORIAS TÉCNICAS (VOTAÇÃO DO JÚRI)

MELHOR DIREÇÃO
Chloé Zhao, Hamnet
Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto
Daniel Rezende, O Filho de Mil Homens
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Eva Victor, Sorry, Baby
Ryan Coogler, Pecadores (VENCEDOR)
Jafar Panahi, Foi Apenas um Acidente

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Eva Victor, Sorry, Baby
Eskil Vogt, Joachim Trier, Valor Sentimental
Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto (VENCEDOR)
Ryan Coogler, Pecadores
Jafar Panahi, Foi Apenas um Acidente

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Paul Thomas Anderson, Uma Batalha Após a Outra
Guillermo Del Toro, Frankenstein
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, Hamnet
Clint Bentley, Greg Kwedar, Sonhos de Trem
Daniel Rezende, Valter Hugo Mãe, Duda Casoni, O Filho de Mil Homens (VENCEDORES)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Bugonia
Uma Batalha Após a Outra
O Filho de Mil Homens
Frankenstein
Pecadores (VENCEDOR)

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“I Lied to You”, Pecadores (VENCEDORA)
“Golden”, Guerreiras do K-Pop
“The Girl in the Bubble”, Wicked: Parte II
“Last Time (I Seen the Sun)”, Pecadores
“Train Dreams”, Sonhos de Trem

MELHOR FIGURINO
Wicked: Parte II
Frankenstein (VENCEDOR)
Pecadores
O Filho de Mil Homens
Hamnet

MELHOR FOTOGRAFIA
O Filho de Mil Homens (VENCEDOR)
O Agente Secreto
Hamnet
Frankenstein
Pecadores

MELHOR MONTAGEM
Pecadores (VENCEDOR)
O Agente Secreto
Uma Batalha Após a Outra
Hamnet
Valor Sentimental

MELHOR CABELO & MAQUIAGEM
Frankenstein (VENCEDOR)
Bugonia
Pecadores
O Filho de Mil Homens
Wicked: Parte II

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Agente Secreto
Bugonia
Wicked: Parte II
Pecadores
O Filho de Mil Homens (VENCEDOR)

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Superman
Pecadores
Frankenstein
Avatar: Fogo e Cinzas (VENCEDOR)
Wicked: Parte II

MELHOR PERFORMANCE DE ESTREIA
Miles Caton, Pecadores (VENCEDOR)
Cary Christopher, A Hora do Mal
Shannon Mahina Gorman, Família de Aluguel
Jacobi Jupe, Hamnet
Nina Ye, A Garota Canhota

Crítica em Vídeo | Zumbilândia 2 é ainda melhor que o original

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO de ‘Zumbilândia – Atire Duas Vezes‘, sequência da comédia de zumbis de 2009.

Assista a crítica:

Apesar de ter demorado 10 anos para a sequência ter sido lançada, parece que a espera valeu a pena. Nos EUA, ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘ arrecadou ótimos US$ 26.7 milhões em seu primeiro final de semana – superando a estreia do primeiro filme (US$ 24.7m).

Considerando o seu orçamento relativamente baixo de US$ 42 milhões, a produção não deve ter dificuldades em garantir retorno em um curto período de tempo.

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.

Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.

‘Zumbilândia 2‘ estreia no Brasil hoje, dia 24 de outubro.

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‘Aves de Rapina’: Margot Robbie incentivou o elenco a ler quadrinhos

Durante uma entrevista para a Variety, Margot Robbie, intérprete de Harley Quinn em ‘Aves de Rapina‘, disse que incentivou todo o elenco a ler os quadrinhos da equipe para que pudessem entregar a melhor perfomance para os fãs.

A revelou que se tornou uma grande nerd e viciada em quadrinhos desde que assumiu o papel pela primeira vez, em ‘Esquadrão Suicida’ (2016).

“Mesmo que uma parte do público não seja fã de quadrinhos, eu insisti para que todos do elenco e da equipe começassem a ler o material de origem, porque devemos isso aos fãs, devemos respeitar esses personagens tão amados. Temos muita sorte em dar vida a eles e isso traz uma enorme responsabilidade. Precisamos estar no lugar dos fã e pensar: ‘Eu também gostaria que alguém se importasse com algo que eu gosto da mesma forma que eu me importo.”

E parece que o incentivo deu resultados… Depois que o novo trailer de ‘Aves de Rapina‘ foi lançado, os fãs perceberam algumas referências a ‘Injustice’, a famosa série de quadrinhos e games da DC Comics.

Numa das referências, Harley Quinn usa o mesmo disfarce que sua versão dos quadrinhos ao invadir o departamento de polícia de Gotham com bombas por baixo de seu traje.

Em outro momento, o trailer mostra a Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell) recriando sua icônica pose dos games ao disparar seu grito sônico. E pelo visto, a própria atriz se inspirou no game.

Confira:

De acordo com o site IFCO, a aguardada adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).

Assista ao trailer:

Em uma recente entrevista à Variety, Margot Robbie (que vive a personagem-título) falou sobre o processo de construção da narrativa ao lado da roteirista Christina Hodson e revelou que o longa tem uma estrutura fora do convencional.

“Trabalhamos de uma forma similar. Pegamos várias referências dos quadrinhos que amamos, de filmes que amamos – estávamos gravitando em direção à ideia de não ter uma estrutura formulaica, com ‘Trainspotting’ insurgindo como um dos nossos filmes favoritos. Olhávamos para um filme como esse e então o desmontávamos cena por cena, minuto por minuto. Então esse aspecto não-linear do filme acabou insurgindo dessas conversas”.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Titãs’: Curran Walters provoca os fãs sobre o visual do Capuz Vermelho; Confira!

Durante a DC FanDome foi twconfirmado que o Robin de Curran Walters irá se transformar no Capuz Vermelho ao longo da 3ª temporada de ‘Titãs‘.

E parece que o astro já sabe como será o visual do anti-herói.

Em seu perfil do Twitter, ele decidiu provocar os fãs, dizendo:

“Pessoal, o visual do Capuz Vermelho é muito maneiro.”

Confira:

Anteriormente, Walters mostrou que já está se preparando para o papel ao compartilhar que está lendo alguns quadrinhos do personagem.

Confira:

“Dever de casa.”

 

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Durante a DC FanDome foi dito que após os eventos da 2ª temporada o personagem ficará revoltado com sua antiga equipe e vai abandonar o manto do Robin e vai passar agir por conta própria.

Além disso, Todd irá tramar uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Por enquanto, ainda não foi revelado como será o traje do vigilante, mas as novidades devem ser divulgadas assim que as gravações forem iniciadas.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Enquanto isso, a 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

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