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Will Ferrell explica o que faz ‘Casamentos Cruzados’ DIFERENTE das outras comédias [EXCLUSIVO]

‘Casamentos Cruzados‘ estreou em PRIMEIRO LUGAR entre os filmes mais vistos do Prime Video, e o editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Will Ferrell e Reese Witherspoon com EXCLUSIVIDADE.

Questionado por Renato, Will explicou o que faz ‘Casamentos Cruzados‘ diferente das outras comédias.

Assista:

O filme traz um hilário duelo: o pai de uma das noivas (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon) disputam um confronto direto sem que nada os impeça de defender uma celebração inesquecível para seus familiares.

O filme é escrito e dirigido por Nicholas Stoller (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Mais que Amigos’).

Celia Weston, Keyle Monterroso Mejia, Leanne Morgan e Jimmy Tatro completam o elenco.

Alfonso Herrera QUASE estrelou remake fracassado de ‘Vale Tudo’ antes de ‘Rebelde’ [EXCLUSIVO]

Se o remake brasileiro de ‘Vale Tudo‘ não agradou muito o público, você não tem ideia do que aconteceu quando tentaram fazer um remake internacional — que virou um dos maiores tropeços da Globo fora do país.

Lançada em 2002, ‘Vale Todo‘ foi uma ambiciosa coprodução entre a TV Globo e a Telemundo, pensada para conquistar o público latino, especialmente nos Estados Unidos. A ideia era simples no papel: pegar o sucesso absoluto de ‘Vale Tudo‘ e adaptá-lo para o mercado internacional. Na prática, no entanto, o resultado passou longe do esperado. Porém, a novela foi um fracasso de audiência.

Em entrevista exclusiva ao jornalista Renato Marafon, o ator Alfonso Herrera revelou que quase fez parte da empreitada antes de estrelar ‘Rebelde‘.

“Eu tenho uma história interessante. Ia ser um dos meus primeiros trabalhos. Eu iria ao Brasil para fazer uma novela chamada Vale Tudo, mas eles estavam produzindo a versão brasileira e também uma versão latina, voltada para o México e para o público hispânico dos Estados Unidos. No fim, eu não fui. Preferi ficar no México e fazer um filme.”, ele contou.

Assista:

Mesmo com um investimento considerado alto para a época — cerca de US$ 63 mil por capítulo — e uma estrutura digna de superprodução, a novela nunca decolou. A previsão inicial era de aproximadamente 150 episódios, mas o projeto acabou sendo encurtado para cerca de 100 capítulos, um indicativo claro de que a audiência não reagiu como a emissora esperava. Apesar de não ter sido um desastre absoluto em números, ficou muito aquém de se tornar o fenômeno que justificasse o investimento.

Um dos grandes problemas do remake latino de ‘Vale Tudo‘ foi justamente aquilo que parecia ser o diferencial: a proposta internacional. A novela era falada em espanhol, mas gravada quase inteiramente no Brasil, com forte ambientação carioca. O resultado foi um produto que não parecia totalmente conectado nem com o público latino nem com o brasileiro. Faltou identidade — e isso pesou.

A adaptação do texto, assinada por Yves Dumont, tentou manter a essência da obra original, mas sem realizar mudanças profundas que aproximassem a história da realidade cultural do novo público. Nos bastidores, o clima também indicava turbulência: após cerca de 30 capítulos, o veterano Walther Negrão foi chamado às pressas para tentar ajustar os rumos da narrativa, o que reforça a ideia de que a produção enfrentava dificuldades.

Nem mesmo a presença de nomes conhecidos ajudou a salvar o projeto. A protagonista ficou por conta de Itatí Cantoral, eternizada como a vilã Soraya em Maria do Bairro, enquanto Antonio Fagundes, um dos rostos mais icônicos da versão original, fez uma participação especial — curiosamente dublado em espanhol. O elenco ainda reunia atores de diferentes países da América Latina, reforçando a proposta multicultural que, no fim, não se traduziu em conexão com o público.

Outra curiosidade que chamou atenção foi a mudança em um dos elementos mais emblemáticos da trama: o mistério envolvendo a morte da grande vilã, equivalente à icônica Odete Roitman. A identidade do assassino foi alterada na versão internacional, o que desagradou parte dos fãs mais atentos e tirou um pouco do impacto de um dos maiores momentos da história da teledramaturgia.

Com o tempo, ‘Vale Todo‘ acabou sendo lembrada mais como um experimento do que como um sucesso. Ainda assim, teve um papel importante nos bastidores: serviu como aprendizado para a Globo sobre os desafios de exportar novelas. Ficou claro que não basta traduzir o idioma — é preciso adaptar contexto, referências e até a forma de contar a história.

Alfonso estrela ‘A Casa dos Espíritos‘, nova adaptação do clássico romance homônimo de Isabel Allende, que estreia amanhã, 29, no Prime Video.

A trama acompanha as paixões, lutas e segredos da família Trueba, abrangendo três gerações e um século de transformações violentas, que culminaram em uma crise que levam o patriarca e sua amada neta para lados opostos das barricadas.

A família é formada por Esteban, o patriarca da família Trueba, um homem volátil e orgulhoso, cujo desejo por terra é lendário e que vive assombrado pela paixão tirânica que sente pela esposa que nunca pode ter por completo; Clara, a matriarca, evasiva e misteriosa, que prevê a tragédia familiar e molda o destino da casa e dos Trueba; Blanca, sua filha, de fala suave, mas rebelde, cujo amor chocante pelo filho do capataz de seu pai alimenta o eterno desprezo de Esteban, mesmo quando resulta na neta que ele tanto adora; e Alba, o fruto do amor proibido de Blanca, uma mulher ardente, obstinada e dotada de luminosa beleza.

Assista ao trailer:

Conheça 10 ÓTIMOS Filmes com Carey Mulligan, fabulosa atriz que concorre ao Oscar em 2024

A britânica Carey Mulligan é uma das mais impactantes artistas de sua geração. Nascida em Londres 38 anos atrás, filha de uma professora universitária e um gerente de hotel, a atriz acumula em sua incrível carreira filmes maravilhosos mas também participações em brilhantes peças teatrais.

Inclusive, seu início aconteceu no teatro, e sua primeira peça foi logo um enorme desafio, Henrique V, dividindo o palco com o grande Kenneth Branagh. Anos mais tarde, Mulligan estrearia na Broadway e com muitos elogios, em The Seagull, uma adaptação da obra do russo Anton Chekhov.

Mas voltando ao mundo do cinema, Carey Mulligan foi novamente indicada ao Oscar nesse ano por sua interpretação impecável no filme Maestro. Assim, para você que não conhece muito a carreira dela, resolvemos criar uma lista com 10 filmaços que você precisa conferir algum dia:

 

Shame

Na trama, um compulsivo sexual ao extremo (com uma promissora carreira profissional) vive dias de desespero após a chegada de sua irmã ao apartamento onde mora. Seus dias eram preenchidos com visitas a sites, coleção de revistas com tema adulto, vários encontros com desconhecidas, sempre terminando em sexo ou ações desse tipo. Quando sua irmã entra na história, sua rotina é abruptamente afetada e isso gera um descontrole intenso. Tem no catálogo da HBO MAX.

 

Não me Abandone Jamais

Baseado em um romance homônimo do genial Kazuo Ishiguro, em Não me Abandone Jamais conhecemos a história de três amigos desde os tempos da infância até verdades que aparecem em seus destinos. Tem no catálogo da Star Plus.

 

Educação

Dirigido pela cineasta dinamarquesa Lone Scherfig, Educação nos leva até a década de 60 pelos subúrbios londrinos onde conhecemos uma personagem que vê sua visão de mundo mudar com a chegada de um personagem mais velho em sua vida. O filme, indicado a melhor filme e que marcou a primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz para Carey Mulligan, é baseado em um livro homônimo escrito pela jornalista britânica Lynn Barber.

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. Tem no catálogo do Telecine.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades. Tem no catálogo da Prime Video.

 

O Grande Gatsby

Na trama, somos jogados para dentro de uma história que mais parece um conto de fadas trágico, narrada pelo jovem e talentoso escritor Nick Carraway envolvido até o pescoço com o universo glamuroso em que seu vizinho Jay Gatsby vive. Aos poucos, vamos descobrindo junto com Carraway os mistérios de Gatsby, seu amor e sua obsessão que o leva ao limite. Tem no catálogo da HBO MAX.

 

Drive

Dirigido pelo excelente cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn, em Drive acompanhamos um recorte na vida de um introspectivo homem, que vive uma vida dupla onde numa parte dela vira um competente piloto de fugas de bandidos. Quando começa a se aproximar de uma mulher, vê seu destino colocar algumas situações conflituosas na sua frente.

 

Vida Selvagem

Na trama conhecemos Jerry (Jake Gyllenhaal) e sua esposa Jeanette (Carey Mulligan), um casal de classe média baixa que mora em uma cidadezinha de Montana em meados dos anos 60. O Casal possui um único filho, Joe (Ed Oxenbould), e muito pela ótica desse personagem que vamos acompanhando o casamento dos pais ir do céu ao inferno, culminando em uma separação dolorosa onde mudanças acontecerão para marcar a vida de todos os envolvidos.

 

Bela Vingança

Na trama, conhecemos a ex-estudante de medicina Cassie (Carey Mulligan) que mora com os pais em uma confortável casa. Ela trabalha em um café da cidade e passa suas noites indo a boates e points de pegação onde se finge de bêbada para dar lições em homens que dão em cima dela nesse estado. Há algum trauma, um gatilho para fazer o que faz e vamos entendendo melhor os seus porquês principalmente quando sabemos do suicídio de uma grande amiga nos tempos de faculdade. Mas tudo muda com a chegada novamente em sua vida de Ryan (Bo Burnham), um cirurgião pediatra que esteve tempos atrás com ela. Tem no catálogo da Netflix.

 

Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum

Na trama, acompanhamos todos os passos de Llewyn Davis (Oscar Isaac) um músico, especialista em músicas do gênero Folk, que após perder seu grande parceiro musical, cai na realidade e nas dificuldades de voltar a fazer sucesso. O músico, que possui uma terrível habilidade de brigar com qualquer pessoa ao seu redor, vive em dificuldades constantes e dorme a cada dia na casa de um dos seus pacientes amigos. Em uma época onde pedir carona era uma coisa comum, Llewyn anda com seu violão de um lado para outro em busca de seu objetivo.

Crítica | O Castelo de Vidro – A temporada de prêmios já começou

Melodrama que Funciona

Baseado no livro autobiográfico da jornalista Jeannette Walls, O Castelo de Vidro não narra, no entanto, sua carreira profissional ou nenhum ocorrido neste núcleo, e sim sua vida em família desde a infância. O foco aqui é sua história ao lado dos pais livres pensadores, sem um tostão no bolso, e dos irmãos em busca de uma vida melhor.

A trama, extremamente identificável, promete grande apelo junto ao público, por recair numa fórmula que o ser humano não consegue resistir: o melodrama.

É preciso admitir, no entanto, mesmo sem apreço pelo estilo, quando bem confeccionado causa certa busca interna por sentimentos que nos preenchem. Existe o bom melodrama e o melodrama safado. O Castelo de Vidro é exemplo do primeiro.

Um bom exemplo do contraponto é Beleza Oculta, filme lançado no início do ano, com Will Smith, que permanece no topo (ou seria fundo) da minha lista como o pior filme de 2017. Extremamente manipulativo, o filme de Smith pretende pegar o público como refém de suas situações dramáticas, mesmo que elas não façam o menor sentido. Por se comportarem de forma totalmente errática e incorreta, todos os personagens daquele filme logo se tornam alienígenas de tão distantes de qualquer qualidade humana.

É justamente o oposto do citado acima o que temos aqui. Personagens muito humanos, que mesmo em suas peculiaridades seguem fazendo sentido e criando elo com o público. Para tudo existem dois lados e, satisfatoriamente, este longa os apresenta. Aqui não há condenação de atos, e menos ainda o passar da mão na cabeça aliviando, como um bom debate não panfletário deve ser.

Obviamente donos de um forte espírito socialista, Rex (Woody Harrelson) e Rose (Naomi Watts) são sonhadores que esperam um mundo melhor, longe do poder destrutivo do dinheiro. Enquanto a vida passa, e as promessas de melhoria na qualidade dela em família não são cumpridas pelo patriarca, que encontra na bebida um escape perigoso, os quatro filhos sofrem as consequências e terminam repelidos pelo estilo de vida almejado pelos progenitores.

Não por menos, na fase adulta – o filme é narrado em duas linhas temporais – Lori (a ótima e subestimada Sarah Snook, de O Predestinado), Brian (Josh Caras), a caçula Maureen (Brigette Lundy-Paine) e a própria protagonista Jeannette (Brie Larson) se afastaram o máximo possível dos ideais do seu antigo e falho líder. O Castelo de Vidro faz uso uma filosofia de criação e núcleo familiar semelhante ao do recente Capitão Fantástico, invertendo um pouco a proposta de pureza quase santificada e soando por vezes como desculpa para a falta de ocupação. Por comparação, a escolha de Ben (Viggo Mortensen), protagonista do filme citado, soa verdadeiramente como abnegação, enquanto a de Rex e Rose aqui soma em equívocos, falta de preparo e empenho.

Só aí já temos um filme que supera seu melodrama, ao levantar questões dignas de debate e longe de respostas fáceis, apresentadas de forma sutil e bem trabalhada. O roteiro adaptado pelo próprio diretor, o talentoso Destin Daniel Cretton, dá ênfase em seus personagens e situações, nos fazendo muitas vezes esquecer que funciona numa estrutura pré-estabelecida e até mesmo manipulativa, de tão bom que é. Seu trabalho pulsa e faz a obra ganhar vida por conta própria, se liberando de suas amarras. O cineasta não domestica sua veia, imprimindo a emoção que trouxe de seu longa anterior, o ótimo Temporário 12 (primeira parceria com Larson), que precisa ser encontrado e visto.

No campo das atuações, um dos chamarizes é o nome da vencedora do Oscar 2016, Brie Larson. A atriz é usada para vender a obra, que até cheira a Oscar, se tiver força para ser impulsionada até o início do ano que vem – geralmente os elegíveis começam a pipocar em setembro. Larson, no entanto, tem um desempenho apenas satisfatório. Quem rouba verdadeiramente a cena é o experiente Woody Harrelson, na pele do personagem mais multifacetado e de difícil acesso e definição do longa. Como fiz no ano passado com Viggo Mortensen, faço aqui minha aposta para uma indicação do ator. Sim, ele está bom neste nível.

O Castelo de Vidro à distância soa como um emaranhado de clichês, vibrando com pieguice e quantidade de açúcar suficiente para fazer correr os mais realistas. Bem, à primeira vista, porque o resultado, mesmo que as afirmações não sejam totalmente equivocadas, exala sinceridade e tamanho empenho para que tudo seja perdoado e que mordamos a língua com gosto. Viva o melodrama. Agora me passe o lenço.

‘Malévola 2’: Michelle Pfeiffer pode se juntar ao elenco

Michelle Pfeiffer sempre foi uma atriz talentosa, e tem três indicações ao Oscar para provar. Mas a veterana parece ter sido redescoberta recentemente e ano passado, apesar de esnobada pela Academia, entregou dois grandes trabalhos em mãe!, de Darren Aronofsky, e Assassinato no Expresso do Oriente, de Kenneth Branagh.

Este ano a atriz poderá ser vista em breve em Homem-Formiga e a Vespa, da Marvel, e desperta falatório de prêmios com o drama Where is Kyra?, de Andrew Dosunmu.

Agora, a informação trazida pela Variety coloca Pfeiffer em estágio avançado de negociações para participar da sequência de Malévola, da Disney, novamente protagonizado por Angelina Jolie e Elle Fanning. O papel de Pfeiffer será o da Rainha. Não seria legal ver em cena estas três gerações de grandes atrizes?

Malévola 2 será dirigido por Joachim Ronning, do recente Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar (2017).

Fique ligado no CinePOP para mais informações sobre Malévola 2.

Tiro, Porrada e Bomba da Nostalgia! Grandes Filmes de Ação que Completam 30 Anos em 2023

O gênero da ação no cinema foi muito responsável pelo que temos hoje em matéria de blockbusters repletos de efeitos especiais, como os filmes de super-heróis da Marvel, por exemplo. No passado, até mesmo as peripécias de Charles Chaplin em seus filmes – como bambear em uma casa desequilibrada nas montanhas (Em Busca do Ouro) ou andar de patins perto da beira de um andar faltando em uma construção (Tempos Modernos) – eram considerados momentos tensos, que deixavam os espectadores à beira de suas poltronas. Sem dúvida, ajudando a moldar também a arquitetura do gênero ação ao longo das décadas.

Steve McQueen, Clint Eastwood, Burt Reynolds e Charles Bronson são alguns dos nomes proeminentes de tal tipo de filme durante os anos 1960 e 1970. E à altura que chegávamos à década de 1980, tal gênero cinematográfico encontrava voz própria nas dezenas de lançamentos a cada doze meses.

Como forma de homenagear este grande gênero do cinema que adoramos e temos certeza que vocês também, resolvemos revisitar alguns que estão aniversariando em 2023. Esses são dez clássicos da ação que completam 30 anos de lançamento em 2023. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

O Fugitivo

Os mais novos talvez não saibam, e muitos podem não lembrar, mas ‘O Fugitivo’ foi indicado ao Oscar de melhor filme – o que o eleva a bem mais que um filme de ação e certamente o coloca na posição de melhor filme da lista. Baseado num clássico seriado dos anos 1960, Harrison Ford estrela como um médico renomado, injustamente acusado do assassinato da mulher. Preso e condenado, ele recebe uma segunda chance ao escapar e correr contra o tempo para provar sua inocência. Isso com um incansável agente (Tommy Lee Jones) em seu encalço.

O Demolidor

O que seria de uma lista de filmes de ação dos anos 1990 sem a presença de Sylvester Stallone? Embora não tenha feito o sucesso esperado na época, ‘O Demolidor’ viveu para se tornar um cult, cada vez mais adorado com o passar dos anos. Entre outras coisas, porque sua visão de um futuro politicamente correto ao extremo se concretizou (além de outras previsões). Na trama, Sly é um tira durão, obstinado em derrubar um terrorista (Wesley Snipes). Inimigos jurados, os dois são congelados e levados ao futuro, onde em meio a um admirável mundo novo travam uma batalha que sacudirá as coisas.

O Último Grande Herói

Também não dá para falar de filmes de ação dos anos 1990, sem falar no rival de Stallone na época, Arnold Schwarzenegger. Nos anos 80 e 90, os grandalhões guerreavam para ver quem fazia os maiores filmes e quem obtinha as bilheterias mais rentáveis. A aposta de Arnie há 30 anos foi por uma paródia dos filmes de ação, misturando bastante fantasia e humor em sua narrativa. A trama toda gira em torno de um menino, fã de filmes de ação, que devido a um ingresso mágico vai parar dentro de um filme de Arnold Schwarzenegger.

Risco Total

Há 30 anos, Sylvester Stallone teve não apenas um, mas dois grandes filmes queridos do público para chamar de seus. Os fãs olham com muito carinho não apenas para ‘O Demolidor’, como também para ‘Risco Total’, considerado o “Duro de Matar nas Montanhas Geladas” da carreira do astro. No filme, ele vive um especialista em resgates na neve que passa por um trauma e se afasta do trabalho. Anos depois ele retorna somente para se deparar com um grupo de criminosos buscando uma grande quantia de dinheiro perdido nas montanhas. O que impressiona mesmo são as cenas vertiginosas de escaladas nas alturas.

Na Linha de Fogo

Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger e Harrison Ford foram grandes astros da ação dos anos 80 e 90, mas todos eles precisam prestar reverência ao verdadeiro rei: Clint Eastwood. O lendário astro precisou andar para que essa turma pudesse correr. A esta altura, Eastwood já era mais que um ícone do cinema, e também um diretor prestigiado. E por muito tempo ‘Na Linha de Fogo’ marcou o último trabalho da carreira de Clint que ele não dirigiu. Na trama ele vive um agente do governo designado a proteger o presidente dos EUA. Mas seu trabalho não será fácil, pois um psicopata declaradamente colocou o líder na nação na sua mira.

O Alvo

A verdade é que 30 anos é muito tempo. O suficiente para formar algumas gerações. Quem não era nascido na época talvez não saiba, por exemplo, a fama que o belga Jean-Claude Van Damme teve no fim dos anos 80 e início dos 90. De fato, em meados da década de 1990 ele chegou a ser um dos astros de ação mais bem pagos em Hollywood. ‘O Alvo’ foi um importante passo em sua carreira, que abriu muitas portas.

Um dos grandes feitos do filme foi trazer para os EUA o rei do cinema de ação de Hong Kong, John Woo – que um tempo depois dirigiria grandes filmes como ‘A Outra Face’ e ‘Missão: Impossível 2’. Aqui, Van Damme é um estivador contratado por uma mulher para descobrir o paradeiro de seu pai, que estava vivendo nas ruas. Eles se deparam com uma gangue que está caçando pessoas pobres por diversão.

Sol Nascente

E se Sylvester Stallone teve dois grandes filmes de ação para chamar de seus há 30 anos, por que não seu companheiro de ‘O Demolidor’, Wesley Snipes? O ator havia despontado para a fama no ano anterior, graças a sucessos como ‘Passageiro 57’ e principalmente ‘Homens Brancos Não Sabem Enterrar’. Tudo bem que seu segundo trabalho no ano, este ‘Sol Nascente’, não se tornou tão popular assim, e foi sumindo com o passar dos anos. Apesar disso, o longa une Snipes ao lendário Sean Connery como a dupla protagonista investigando o assassinato de uma mulher em uma empresa japonesa sediada em Los Angeles, no qual os executivos poderosos estão entre os suspeitos. O longa é baseado no livro de Michael Crichton, o mesmo autor de ‘Jurassic Park’.

Zona de Perigo

Há 30 anos, a tríade da ação estava completa com exemplares do gênero lançados por Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger e Bruce Willis. O terceiro é quem aparece na lista agora com um longa de ação que também é um thriller repleto de mistérios e bastante tensão. Recentemente, o querido ator foi diagnosticado com uma doença que o fez se afastar do trabalho, em uma aposentadoria precoce. Mas Willis sempre estará guardado na mente e coração de todos os cinéfilos, com um repertório de filmes muito interessantes. Um dos menos lembrados, no entanto, é este ‘Zona de Perigo’, no qual vive um policial rebaixado a patrulheiro fluvial. Ele não desiste de investigar assassinatos ocorridos na cidade, que podem estar ligados com seus parceiros na polícia.

A Assassina

A sumida Bridget Fonda, filha de Peter Fonda e sobrinha de Jane Fonda, é quem estrela esse thriller de ação. Há 30 anos, Fonda estava no auge de sua carreira, vista como uma estrela em potencial, dona de alguns sucessos em seu currículo, como ‘Mulher Solteira Procura’ e ‘Vida de Solteiro’. Foram estes filmes que a levaram a ser escolhida para o papel protagonista neste remake americano do cult francês ‘Nikita – Criada para Matar’ (1990), de Luc Besson. A trama é a mesma, e traz uma criminosa sem teto viciada em drogas, sendo revitalizada para se tornar uma bela assassina de alta classe para o governo americano.

Vencer ou Morrer

Depois de Sylvester Stallone e Wesley Snipes, Jean-Claude Van Damme também sentiu o desejo de ter duas produções do gênero para chamar de suas há 30 anos. ‘O Alvo’, é claro, é a mais chamativa e a que ficou mais famosa. ‘Vencer ou Morrer’, para os padrões dos filmes do belga, pode ser considerado quase um drama. Na trama, ele vive um foragido da lei, que escapa da prisão e vai parar em uma fazenda vivendo escondido. A proprietária é uma mãe solteira, papel de Rosanna Arquette, criando seus dois filhos pequenos. A mulher começa a sofrer pressão de empresários para que venda o local, a fim que eles construam seu novo empreendimento, mas ela é contra. Assim, os sujeitos inescrupulosos começam a tomar decisões pouco ortodoxas para expulsá-la. Para a sorte dela, o homem que está vivendo em sua fazenda se mete para defende-la, e sendo Van Damme, ele é bem casca-grossa.

Nevoeiro radioativo no novo teaser sinistro de ‘American Horror Story’

‘American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), ganhou um novo teaser sinistro.

Assista, junto com os demais:

#AHSApocalypse #AHSFX

Uma publicação compartilhada por American Horror Story (@ahsfx) em

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O próprio Ryan Murphy confirmou, através do Twitter, que Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe, Frances Conroy e Stevie Nicks irão retornar na próxima temporada.

De acordo com o Bloody Disgusting, Jessica Lange irá retornar para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘. Segundo o site, ela irá reprisar o seu papel de Constance Langdon, da primeira temporada da série.

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Recentemente, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem: ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.

“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não.”

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts também devem retornar.

O FX já renovou ‘American Horror Story’ para suas 9ª e 10ª temporadas.

‘O Exterminador do Futuro’: Linda Hamilton revela qual seu momento favorito da franquia

Durante o CinemaCon, Linda Hamilton, a eterna Sarah Connor, revelou qual seu momento favorito na franquia ‘O Exterminador do Futuro‘.

“Considerando naquela época… acredito que aquela cena do primeiro filme, que eu falo ‘Você está exterminado, filho da p*ta’, é o meu preferido, porque estávamos no nono dia de gravação e eu já estava coberta de machucados.”

Hamilton continua falando sobre a batalha final, e sobre os efeitos práticos da época. “Aquela mão que vem em minha direção era de verdade, porque não tínhamos outra opção naquela época. Era uma mão robótica de mais de 100kg agarrando meu pescoço, e o senso de perigo, conseguir passar por isso, foi muito, muito autêntico.”

Confira as primeiras imagens oficiais do novo filme:

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Diego Boneta, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Mackenzie Davis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Diretor de ‘Doutor Estranho’ vai dirigir terror baseado em uma história de Joe Hill

Através do Twitter, o diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho‘ e ‘A Entidade‘) revelou qual será o seu próximo projeto após ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘. O cineasta vai comandar um terror baseado em uma história de Joe Hill.

“Sempre me perguntam se eu irei retornar para o gênero terror para maiores de idade. E a resposta é SIM. Após ‘Doutor Estranho 2’, irei dirigir um terror que eu já escrevi com o [C. Robert Cargill],” revelou Derrickson.

O corroteirista Cargill aproveitou o anúncio para revelar que o longa será baseado em uma história de Joe Hill, mas não deu mais detalhes sobre a trama da produção.

Novas informações devem sair em breve. Fiquem ligados!

‘The Rain’: Novo vídeo destaca as melhores teorias sobre a trama da série; Assista!

Para promover o lançamento da temporada final de ‘The Rain‘, a Netflix divulgou um novo vídeo com as melhores teorias sobre a trama da produção.

Confira:

Vale lembrar que as três temporadas já estão disponíveis na Netflix!

Crítica | The Rain – Netflix lança ótima série pós-apocalíptica na pegada ‘The Walking Dead’

Criada por Jannik Tai Mosholt, Esben Toft Jacobsen e Christian Potalivo, a série teve excelente repercussão junto ao público global, incluindo os EUA, Reino Unido, Brasil, França e Alemanha, além da sua nativa da Dinamarca.

A trama se passa seis anos depois de um vírus mortal aniquilar quase todos os humanos na Escandinávia. Nesse cenário pós-apocalíptico, dois irmãos dinamarqueses juntam-se a um grupo de jovens sobreviventes para descobrir se um novo mundo já começou em outro lugar. Todos esperam ainda que o pai dos irmãos esteja em algum lugar com respostas.

O elenco conta com Alba August, Lynggaard Tønnesen, Mikkel Boe Følsgaard, Lukas Løkken e Jessica Dinnage.

‘Uma Noite de Crime 5’: Primeiro trailer da sequência será lançado amanhã!

De acordo com o Bloody Disgusting, o primeiro trailer da sequência ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge), que servirá como o capítulo final da franquia, será lançado amanhã, no dia 12 de maio.

O novo filme se passará APÓS a abolição do expurgo e seguirá um grupo de purgadores mascarados do Texas que se recusa a desistir da luta.

Confira a imagem:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Reguera) e Juan (Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy Freeman, Ana de la Reguera, Tenoch Huerta e Leven Rambin.

‘Ghosts of the Ozarks’: Terror sobrenatural com David Arquette ganha trailer SINISTRO; Confira!

O terror western ‘Ghosts of the Ozarks‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Matt Glass e Jordan Wayne Long são responsáveis pela direção.

No Arkansas, após a Guerra Civil, um jovem médico é misteriosamente convocado para uma cidade remota em Ozarks apenas para descobrir que o paraíso utópico está cheio de segredos e cercado por uma presença ameaçadora e sobrenatural.

O elenco conta com David Arquette, Angela Bettis, Thomas Hobson, Phil Morris, Tara Perry e Tim Blake Nelson.

O longa será lançado em VOD no dia 3 de fevereiro.

‘Barbarian’: Aclamado terror será lançado no Brasil pelo Star+ como ‘Noites Brutais’; Confira a data!

O aclamado terror ‘Barbarian‘ chegará ao Brasil através do serviço de streaming do Star+, com o título ‘Noites Brutais‘.

O longa será lançado na plataforma no dia 26 de outubro.

Assista a nossa crítica:

Além de ter conquistado 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção também está fazendo um enorme sucesso nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 30 milhões mundialmente.

Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.

O elenco conta com Georgina Campbell, Bill Skarsgard, Justin Long, Matthew Patrick Davis, Richard Brake, Kurt Braunohler e Jaymes Butler.

Sem Ar

(The Dive)

 

Elenco:

Louisa Krause
Sophie Lowe

 

Direção: Maximilian Erlenwein

Gênero: Terror

Duração: 96 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 14 de Setembro de 2023

Sinopse: 

Duas irmãs vão mergulhar em um local lindo e remoto. Uma das irmãs é atingida por uma pedra, deixando-a presa 28 metros abaixo da superfície. Com níveis perigosamente baixos de oxigênio e temperaturas frias, cabe a sua irmã lutar por sua vida.

Crítica:

Crítica | Sem Ar – Mulher Fica Presa Debaixo D’Água em ANGUSTIANTE Suspense Dramático

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Maximilian Erlenwein também assina o roteiro ao lado de Joachim Hedén;

» O longa é um remake do suspense sueco ‘Breaking Surface‘, de 2020;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Noomi Rapace, de ‘Prometheus’, estrelará novo thriller psicológico

De acordo com o Deadline, Noomi Rapace (‘Prometheus’) será a protagonista do thriller psicológico ‘Reckoner‘.

A atriz assumirá o papel da Christina Hendricks (‘Os Estranhos: Caçada Noturna’), que teve que deixar o projeto por causa de conflitos na agenda.

Na trama…

“Uma mulher rica tem sua vida, cuidadosamente construída, interrompida por um jovem conectado a um segredo bem guardado de seu passado.”

Nissar Modi (‘Z for Zachariah’) será responsável pela direção e roteiro.

O longa é baseado em um conto escrito por Rachel Ingalls.

XYZ Films e Two & Two Pictures são as produtoras responsáveis pelo projeto.

“Estamos muito animados em juntarmos forças com este talento incrível por trás de ‘Reckoner’. É uma honra ter a atriz Noomi Rapace para complementar a estreia diretorial de Nissar,” declarou as produtores em um comunicado oficial.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Uma Thurman se junta ao elenco de ‘Dexter: Ressurreição’

De acordo com o Deadline, Uma Thurman (‘Kill Bill’) entrou para o elenco da série ‘Dexter: Ressurreição‘, que dará continuidade aos eventos de ‘Dexter: New Blood‘.

Em caráter regular, a atriz irá interpretar Charley, a Chefe de Segurança do misterioso bilionário Leon Prater.

Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.

Vale lembrar que, além de Michael C. Hall no papel titular, a produção ainda contará com o retorno de David Zayas (‘O Urso’), Jack Alcott (‘The Good Lord Bird’) e James Remar (‘IT: Bem-vindos à Derry’), reprisando seus papéis como Detetive Angel Batista, Harrison Morgan (filho do Dexter) e Harry Morgan (pai do Dexter), respectivamente.

Relembre o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Uma pré-sequência da série original, intitulada ‘Dexter: Pecado Original‘, está atualmente em exibição – revelando a adolescência do Dexter.

Ator de ‘Shameless’ estrelará pré-sequência de ‘Bosch’

De acordo com o Deadline, Cameron Monaghan (‘Shameless’) será o protagonista de ‘Bosch: Start of Watch‘, série derivada que está sendo desenvolvida pela MGM+.

A produção servirá como uma pré-sequência do seriado original.

O ator dará vida a uma versão mais jovem do personagem titular – que foi interpretado originalmente por Titus Welliver –, e acompanhará Harry Bosch como um policial novato em Los Angeles, nos anos 90.

Omari Hardwick (‘Power’) também estrelará como um policial veterano chamado Eli Bridges.

A nova série promete explorar uma cidade à beira do abismo, repleta de tensão racial, violência de gangues e uma polícia fragmentada. Em meio a ligações de rotina e crescente agitação, Bosch se vê envolvido em um assalto de alto nível e em uma rede de corrupção criminosa que testará sua lealdade ao distintivo e moldará seu futuro como o detetive que vive pelo código: ‘Todos contam ou ninguém conta’.

“Estamos animados em expandir o universo ‘Bosch’ com esta história de origem envolvente que mostra como um dos detetives mais amados da televisão se tornou o homem que conhecemos atualmente,” declarou Michael Wright, chefe da MGM+, em comunicado oficial. “Com Cameron Monaghan e Omari Hardwick dando vida a esses personagens complexos, e a visão criativa de Michael Connelly e nossos talentosos produtores executivos, ‘Bosch: Start of Watch’ promete entregar uma narrativa corajosa e autêntica que honra o legado da franquia, ao mesmo tempo em que começa um novo capítulo emocionante.”

O cocriador Tom Bernardo servirá como showrunner.

As filmagens estão programadas para 2026, em Los Angeles.

A série original rendeu sete temporadas no Prime Video, e sua história ganhou continuidade no spin-off ‘Bosch: Legacy‘, que durou por três temporadas. Recentemente, o serviço de streaming lançou um novo derivado, ‘Ballard‘, estrelado por Maggie Q (‘Duro de Matar 4.0’).

ACLAMADO! ‘A Odisseia’ abre com 98% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 58 reviews publicadas até o momento, a aguardada adaptação de ‘A Odisseia‘ abriu com impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a direção confiante e competente de Christopher Nolan, que oferece um espetáculo visual e sensorial ao mesmo tempo em que respeita e reinterpreta o clássico material de origem.

Crítica | Chris Nolan traz Homero às telonas com a ÉPICA e melancólica adaptação de ‘A Odisseia’

Separamos os trechos das principais críticas:

“Nolan se recusa a tremer diante do cânone. Empunhando uma tesoura poderosa, ele corta e rearranja Homero — e um pouco de Virgílio — para transformar os textos clássicos em seu próprio tipo de narrativa: uma história obcecada pela memória, pela identidade, pelo gênio destrutivo e pela fluidez do tempo.” (Los Angeles Times)

“Este é um filme cheio de ambição, ousadia, seriedade, generosidade e estilo arrebatadores. Há momentos mais focados no diálogo, mas até mesmo estas cenas são executadas com um vigor imponente.” (Guardian)

“Há tanto para sentir aqui em um nível sensorial que o filme consegue sustentar sua atmosfera ligeiramente distante e fria — que tangencia a alma sem mergulhar nela. Saímos do cinema com a sensação de ter ido ao inferno e voltado, de uma forma estimulante.” (Variety)

“Não dá para dizer que Hollywood não faz mais filmes assim. Ninguém nunca fez.” (The Wrap)

“Embora ‘A Odisseia’ seja irregular — e não esteja à altura da segurança e da complexidade intelectual de ‘Oppenheimer’ —, a obra é elevada por um elenco de carisma avassalador.” (The Hollywood Reporter)

“O poder extraordinário de ‘A Odisseia’ — e a principal razão pela qual a versão de Nolan, profundamente realista, é tão revigorante para a epopeia de Homero quanto esta o é para ele — reside em uma estratégia digna do próprio Cavalo de Troia.” (IndieWire)

“Após ‘Oppenheimer’, o novo filme do Christopher Nolan representa um verdadeiro momento de “cheque em branco” — uma oportunidade para o cineasta explorar o conceito de guerra não como uma chance de glória, mas como um elemento corrosivo que despedaça tanto sociedades quanto indivíduos.” (Consequence)

“A adaptação de ‘A Odisseia’ é tão fiel quanto desconstrutiva, incorporando a fluidez da tradição oral que deu origem ao poema e o manteve vivo por milênios, atravessando mudanças de gostos e valores.” (Slant Magazine)

O terror será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 17 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.

O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.

Primeiras Impressões | ‘A Odisseia’ é um fabuloso ÉPICO que marca mais um grandioso filme de Christopher Nolan

A Odisseia – Filme | CinePOP

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott. 

‘Mãe!’ atinge a marca de 93% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O novo cult do aclamado cineasta Darren Aronosfky, ‘Mãe!’, já teve suas primeiras exibições para a crítica especializada ao longo do Festival de Cinema de Veneza e as principais avaliações da produção já estão entre nós.

Conquistando o coração dos críticos, a obra já atingiu a impressionante marca de 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, sendo considerado um thriller com um clímax de tirar o fôlego, perturbador e com um ar muito semelhante ao clássico ‘O Bebê de Rosemary’.

E se você está na expectativa para conferir o filme nos cinemas e quer saber o que vem por aí, selecionamos as críticas dos veículos de maior prestígio.

Confira [com SPOILERS]:

“Brigando com este clímax – submerso em sangue, simbolismo religioso, repleto de centenas de estranhos saqueadores (incluindo a Kristen Wiig) e cheio de audácia – é a ida essencial ao cinema neste ano”. – Joshua Rothkopf, Time Out

“‘Mãe!’ começa como uma lenta queimada e cresce em direção a um incêndio furioso”. – Ben Croll, indieWire

“O filme tenta tão desesperadamente ser insano e perturbador que tudo o que podemos ver é o esforço feito e o dinheiro gasto. Não se admira a existência de um ponto de exclamação em seu título. Aronosfky simplesmente não sabe quando desistir”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Um conto de terror intimista bem ‘O Bebê de Rosemary’, que definitivamente pega sua atenção e eventualmente eleva-se bem acima do topo, para fazer um posicionamento conclusivo ousado que, para alguns criadores, a arte é mais importante do que a vida”. – Todd McCarthy, Hollywood Reporter

“De qualquer forma, vá assistir ‘Mãe!’ e desfrute de seu estranho e inconstante exibicionismo. Mas tenha medo, muito medo, apenas se você estiver esperando ver um filme tão honestamente inquietante e pomposo”. – Owen Gleiberman, Variety

“Há uma pequena, ou talvez não tão pequena assim, parte deste belíssimo e espetacular ataque de um filme que quer ser vaiada, mas não significa que nós deveríamos ser ligeiros em fazer isso”. – Guy Lodge, Vanity Fair

‘Mãe!‘ estreou no Festival de Cinema de Veneza ontem com uma mistura de vaias e aplausos em sua primeira sessão, o que significa que provavelmente ele será um dos filmes mais interessantes do ano.

A próxima exibição acontecerá no Festival de Toronto, que terá uma cobertura completa do CinePOP. Ou seja, espere nossa crítica fresquinha em primeira mão.

‘Nightflyers’: Netflix divulga nova imagem da série de George R.R. Martin

A adaptação da novela de ficção científica e terror ‘Nightflyers’, de George R.R. Martin, autor de ‘Game Of Thrones’, ganhou uma nova imagem, divulgada com exclusividade pela EW.

Confira

O seriado será do canal Syfy, com coprodução da Netflix, que vai distribuir os episódios mundo afora.

‘Nightflyers’ foi escrito em 1985 e narra a história de um grupo de humanos a bordo de uma nave espacial que tentam fazer contato com formas de vida alienígena. Tudo muda quando eventos aterrorizantes começam a acontecer e os protagonistas entram em uma jornada difícil de sobrevivência.

O elenco conta com Gretchen Mol (Boardwalk Empire) será a Dra. Agatha Matheson, Eoin Macken (The Night Shift) viverá Karl D’Branin, David Ajala (Velozes e Furiosos 6) será Roy Eris, Sam Strike (Leatherface) dará vida a Thale, Maya Eshet (Teen Wolf) será Lommie, Angus Sampson (Fargo) será Rowan, Brían F. O’Byrne (FlashForward) vive Auggie, Jodie Turner-Smith (The Last Ship) será Melantha Jhirl.

A estreia de ‘Nightflyers’ acontece ainda em 2018, sem data definida.

‘Ms. Marvel’: Marvel estaria ‘interessada’ em heroína paquistanesa, afirma Mindy Kaling

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, já se comprometeu a trazer maior representatividade para as telonas no MCU, investindo em personagens que representem a comunidade LGBTQ+, os negros, asiáticos, entre outros grupos.

E segundo a atriz Mindy Kaling, o estúdio também estaria “interessado” em investir em ‘Ms. Marvel‘, a primeira heroína de origem paquistanesa e muçulmana.

Durante uma entrevista ao MTV News, a também cineasta e comediante revelou que teve uma conversa com pessoas da Marvel, que demonstraram seu interesse na heroína.

Disse:

“Eu acho que as pessoas com quem conversei da Marvel sobre o assunto estão empolgadas com a personagem e eu acho que eles estão tentando entender o que fazer com isso. E eu disse a eles que poderia ajudar de qualquer maneira, porque eu realmente a amo. Eles realmente parecem interessados e eu creio que eles, provavelmente, farão algo. Agora que eles possuem essa plataforma de streaming, pode ser que seja algo nesse sentido, mas acho que eles entendem quanta empolgação existe”.

Após sua fala repercutir ao redor do mundo, Kaling veio a público esclarecer o que disse. Em uma publicação no Twitter, ela pontuou que não tem informações internas a respeito de qualquer produção que envolva a ‘Ms Marvel‘, mas que está animada caso exista essa possibilidade.

Confira:


“Oi pessoal, eu amo Ms. Marvel (também conhecida como Kamala Khan) e os gênios por trás dela, G. Willow Wilson, Sana Amanat e Marvel, mas eu não tenho informações a respeito de qualquer adaptação para a TV ou para o cinema! Entretanto, eu gostaria de ter. Quando ela chegar às telas será incrível”.

‘Mulan’: Estreia do live-action é novamente adiada

A aguardada estreia do remake de ‘Mulan‘ foi novamente adiada, em virtude do surgimento de novos casos de Coronavírus nos Estados Unidos.

Anteriormente planejado para chegar às telonas em 23 de julho – após sua data original de estreia ter sido cancelada em virtude do fechamento das redes cinema ao redor do mundo -, o filme agora será lançado nas telonas norte-americanas no dia 21 de agosto, com a expectativa de que o longa chegue ao Brasil um dia antes.

Por meio de um comunicado oficial, o executivo e Chefe do Gabinete Criativo da Walt Disney Studios, Alan Horn, reiterou a importância de lançar ‘Mulan’ nos cinemas, considerando também toda a flexibilização necessária em meio ao novo contexto mundial:

“Embora a pandemia tenha mudado nossos planos de lançamento para ‘Mulan’ e nós continuaremos a ser flexíveis conforme as condições assim nos exigirem, nossa crença no poder deste filme e em sua mensagem de esperança e perseverança ainda não mudou. A diretora Niki Caro, nosso elenco e equipe apoio criaram um belo filme, épico e comovente, que é tudo o que a experiência cinematográfica deve ser e é ali que acreditamos que o filme pertence: No palco do mundo e nas telonas, para o público ao redor do globo desfrutar junto”.

Sobre o remake

 

Em uma recente entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.

“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Confira todos os títulos que serão REMOVIDOS da Netflix na primeira quinzena de julho

Assim como novos títulos inéditos chegarão na Netflix ao longo do mês de julho, uma série de outras produções serão removidas da plataforma de streaming ao longo do mesmo período.

E durante a primeira quinzena de deste período, mais de 90 títulos serão retirados da grade de programação, como os clássicos ‘Fuga à Meia-Noite‘, estrelado por Robert De Niro, e ‘Top Gun: Ases Indomáveis‘, protagonizado por Tom Cruise.

É importante ressaltar que a remoção de filmes e séries da plataforma da Netflix acontece em virtude do fim dos contratos estipulados entre a gigante do streaming e os estúdios responsáveis pelos títulos em questão.

Em alguns casos, os direitos de exibição costumam ser pré-determinados no ato da formalização do contrato, com o filme/série entrando na grade de programação já com uma data de remoção definida. Em outras circunstâncias, aspectos sazonais também são critérios fundamentais para a entrada e retirada dos títulos (como filmes natalinos, de Halloween, que celebram datas comemorativas como Páscoa e Dia dos Namorados, etc.).

E para você não perder a última oportunidade de conferir essas e tantas outras produções que se despedem do serviço de streaming em breve, separamos a lista completa. Confira!

01/07

A Bruxa
A Estrada Nunca Percorrida
A identidade Bourne – Renascido em perigo
A Sacada
A Supremacia Bourne
A Teoria de Tudo
A volta do todo poderoso
Amor além da vida
As Namoradas do Papai
Battleship: A Batalha dos Mares
Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água
Como Encontrar o Homem Ideal 2
Como Encontrar o Homem Ideal
Dream Big: Construindo Nosso Mundo
Entre Dois Amores
Eu queria ter a sua vida
Eu, Deus e Bin Laden
Família a Gente Não Escolhe
Fragmentado
Fred Rogers – O Padrinho da Criançada
Fuga à meia-noite
Gasparzinho, o Fantasminha Camarada
Guerra Mundial Z
Hellboy – O exército dourado
Invencível
Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Arrow Of the Orion
Jack: O Caçador de Gigantes
Julius Jr. (52 eps.)
K-9 – Um policial bom pra cachorro
Keeper of Darkness
Kings: Los Angeles em Chamas
La Bamba
Lendas da Paixão
Loucademia de Polícia
Lucy
Miami Vice
Michael – Anjo e Sedutor
Minority Report: A Nova Lei
Muito Bem Acompanhada
O Chacal
O Clube das Winx: Temporada 5
O Contador de Auschwitz
O Diário de Bridget Jones
O Homem que Mudou o Jogo
O Legado Bourne
O Passeio 4 – A Família vai para Miami
O Pequeno Singham 3
O plano perfeito
O ultimato Bourne
O vento nas suas costas
One-Punch Man (12 eps.)
Os 12 macacos
Os Caçadores da Arca Perdida
Os Embalos de Sábado à Noite
Our Shining Days
Pecados íntimos
Pororo – O Pequeno Pinguim (26 eps.)
Roubo nas Alturas
RuPaul’s Drag Race: Temporada 9
Se enlouquecer, não se apaixone
Secret
Sniper Americano
Suicídio (Hitabdut)
The Code (3 eps.)
The Feels
The Flintstones o Filme
Tik Tok
Transformers – A Era da Extinção
Transformers
Um hotel bom pra cachorro
Um Parto de Viagem
Um Tira da Pesada 2
Um Tira da Pesada
Vivendo uma Era de Ouro
We, the Marines
Winter, o Golfinho 2
Zona Verde
Zumbizinhos (28 eps.)

02/07

Dance Academy: The Comeback

03/07

Ressaca de Amor

04/07

Simply Actors
Vingança ao Anoitecer

05/07

Mara

06/07

Speech & Debate

07/07

Gatos na Passarela
Magi: Adventure of Sinbad (13 eps.)
Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo

08/07

The Invitation

10/07

Verão de 92

12/07

Hyori’s Bed & Breakfast (16 eps.)

13/07

So Young

15/07

Astro Boy
Atirador
El jugador
Holidays
Lucha – Driblando o Impossível
Lusers
Mater
Norbit
Temporada de Caza
Top Gun – Ases Indomáveis

‘Guerra Civil’: Sucesso da A24 com Wagner Moura e Kirsten Dunst ganha data de estreia na Netflix

O aclamado ‘Guerra Civil‘, que conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ganhou data de estreia na Netflix. O sucesso da A24 chegará à grade de programação no dia 18 de abril.

A trama se passa em um futuro distópico, e segue um grupo de jornalistas que percorre os Estados Unidos durante um intenso conflito que envolve toda a nação.

Estrelado por Wagner Moura, Kirsten Dunst e Cailee Spaeny, o longa arrecadou US$ 126.1 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se a segunda maior arrecadação da história da A24 – atrás apenas do fenômeno ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (US$143.4M).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em um futuro não tão distante, quando uma guerra civil se instaura nos Estados Unidos, uma equipe pioneira de jornalistas de guerra viaja pelo país para registrar a dimensão e a situação de um cenário violento que tomou as ruas em uma rápida escalada, envolvendo toda a nação. No entanto, o trabalho de registro se transforma em uma guerra de sobrevivência quando eles também se tornam o alvo.

O elenco também inclui, Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Jesse Plemmons (‘Assassinos da Lua das Flores’) e Nick Offerman (‘The Last of Us’).

‘Cinquenta Tons de Liberdade’: assista a uma prévia do novo trailer

A Universal Pictures liberou uma prévia do trailer final de ‘Cinquenta Tons de Liberdade‘, filme que encerra a trilogia inspirada nas obras de E.L. James. O trailer completo sai na segunda, dia 06 de novembro.


Confira outros trailers e pôsteres do filme:

James Foley (House Of Cards) dirige os dois últimos filmes da franquia, que foram filmados simultaneamente.

O segundo longa, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’, mostrou Christian Grey lutando contra seus demônios internos, enquanto Anastasia precisava controlar a raiva e o ciúme das mulheres que vieram antes dela.

Niall Leonard, marido da autora E.L. James, é o responsável pelo roteiro.

No Brasil, ‘Cinquenta Tons de Liberdade’ estreia em 08 de fevereiro de 2018.

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’

 

‘Halloween’: Artista fala sobre a nova máscara de Michael Myers no reboot

Em uma nova entrevista ao Comic Book, o artista Christopher Nelson comentou sobre a máscara de Michael Myers no reboot de ‘Halloween’, que estreia esse ano:

“Esse novo filme é situado 40 anos depois, então você não terá a mesma máscara, claro, não será essa coisa linda e primitiva de 1978. Você tem que abordar isso de outro ponto de vista. Nós tínhamos máscaras de 40 anos atrás, que estudei e vi como elas quebraram, envelheceram, etc. Também levei em consideração o contexto atual do filme. Onde está a máscara agora e onde ela esteve nas últimas décadas? Queria criar o personagem de Michael Myers, não apenas a máscara. Você está criando um sentimento que você tem com uma expressão. A máscara em si tem uma expressão fixa, mas ela parece completamente diferente em cada ângulo, e queria essa sensação. Queria essa ideia de que quando você olha para o Myers, muda em cada ângulo. Posso dizer que conquistamos isso”

Ansiosos?

Além disso, foram divulgadas novidades do elenco. Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’) se juntou o elenco, no papel de melhor amiga de Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ – a neta da personagem de Jamie Lee Curtis (Laurie Strode).

O diretor e roteirista Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’) e Dylan Arnold (‘Mudbound’).

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘Venom’ ganha novo comercial repleto de ação e cenas inéditas

A Sony Pictures liberou um novo comercial de TV recheado de ação de ‘Venom’. Confira, junto com os demais vídeos:

O primeiro trailer de ‘Venom‘ foi friamente recebido pelo público devido à baixa qualidade do simbionte, que foi mostrado em apenas uma cena dando desde apenas para o personagem Eddie Brock (Tom Hardy).

Em entrevista à Total Film, o diretor Ruben Fleischer explicou porque não mostrou mais do Venom.

“Estou bastante feliz com o marketing do filme criado pela Sony, e acho que eles fizeram um ótimo trabalho com o material que tinham no momento. O primeiro vídeo foi um teaser, para deixar as pessoas ansiosas com o filme. Mas as pessoas ficaram bravas, porque queriam mas. Mas a verdade é que o CGI do Venom não estava pronto, por isso colocamos apenas uma cena. Mas essa é a intenção de um teaser: deixar as pessoas querendo mais”, afirmou.

O segundo trailer, que trouxe várias cenas do ‘Venom’, se tornou o mais visto da franquia de ‘Homem-Aranha‘.

Com a boa recepção, o site Box Office Pro refez as estimativas de arrecadação da produção e agora a expectativa é que a adaptação do quadrinhos bata o recorde de arrecadação do mês de outubro.

Com a previsão inicial de uma abertura entre US$ 30 e US$ 50 milhões, as estatísticas aumentaram, pontuando uma arrecadação de US$ 60 milhões no fim de semana de estreia.

O alcance total projeta US$ 85 milhões como o pico final da abertura do filme, mas as estimativas atuais apontam para um lançamento com uma média de faturamento equivalente a US$ 60 milhões.

Caso ‘Venom’ corresponda a esses valores, a produção pode acabar batendo o recorde de arrecadação de outubro, que atualmente pertence ao aclamado vencedor do Oscar, ‘Gravidade‘.

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

Primeiro trailer:

Segundo trailer:

10 curiosidades de ‘Pantera Negra’, o ‘clássico instantâneo’ da Marvel

Lançado em 2018, Pantera Negra meio que já nasceu clássico. Ele superou tentativas de boicotes de manifestantes de extrema-direita e se tornou um dos maiores sucessos do estúdio. Estrelado por Chadwick Boseman, o filme explorou a rica cultura de Wakanda e trouxe elementos culturais de origem africana para serem valorizados nas telas grandes do mundo inteiro.

Trazendo um elenco sensacional e carismático, uma direção cheia de personalidade e personagens cativantes, o filme se tornou um fenômeno cultural imediato e conquistou fãs no mundo todo. Pensando nesses fãs, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não saiba sobre o filme. Confira!

Inspirações

A mitologia do Pantera Negra, seja nos quadrinhos ou nos filmes, é muito influenciada por ícones da vida real do continente africano. Por exemplo, o nome da nação Wakanda é um derivação de Wakamba, uma tribo queniana que existe mesmo. Da mesma forma, a língua utilizada pelos wakandanos é o Xossa, que tem escrita baseada no alfabeto latino e é falada em áreas da África do Sul. Era o mesmo idioma do líder político Nelson Mandela, por exemplo.

Dora Milaje

O mesmo acontece com as Dora Milaje, a Guarda Real de Wakanda, que chama atenção por ser formada por mulheres guerreiras carecas e muito habilidosas na luta. Elas são inspiradas nas Agojie, a Guarda Real do reino de Daomé, onde hoje fica o Benin. Elas eram guerreiras recrutadas na juventude e dedicavam suas vidas a protegerem Daomé e seu rei, mesmo que isso significasse não se relacionar. Estima-se que tenha havido cerca de seis mil Agojie antes do fim do reino.

Panteras Negras

Um dos erros mais comuns sobre o Pantera Negra é que ele tenha sido criado com inspiração no Partido dos Panteras Negras, que atuou nos EUA entre as décadas de 1960 e 1980, divulgando ideais antirracistas e monitorando a violência policial no país contra pessoas negras. Na verdade, o Pantera Negra dos quadrinhos nasceu julho de 1966, enquanto o Partido foi fundado em outubro do mesmo ano. T’Challa surgiu antes.

Tribos

Para compor o conselho de Wakanda, a direção apostou na criação de cinco tribos, como os mineradores, os comerciantes, os Jabari e afins, para conviverem juntos na nação. Mais do que isso, cada tribo traria diferentes fatores culturais de tribos africanas da vida real, inspirando seus designs de figurino, sotaques e comportamentos.

Senhor dos Anéis

O elenco principal do filme conta com apenas dois atores brancos: Martin Freeman e Andy Serkis. Enquanto Freeman deu vida ao Agente Ross, Serkis interpretou o vilão Garra Sônica. Nos bastidores, eles eram chamados de Tolkien Boys, algo como ‘Os meninos de Tolkien, visto que ambos deram vida a ícones do universo de O Senhor dos Anéis (Bilbo Bolseiro e Gollum, respectivamente).

Reflexão

Durante as entrevistas para divulgação do filme, uma das perguntas mais frequentes direcionadas a Martin Freeman era sobre como ele se sentia sendo um dos poucos atores brancos no elenco. Ele sempre respondeu questionando o motivo disso chamar tanta atenção e perguntava: “você já parou para pensar que é assim que os atores negros se sentem na maioria dos filmes?”.

Isolado

Muitos dizem que o vilão do filme, Erik Killmonger (Michael B. Jordan), roubou a cena e o destaque do protagonista. Durante as filmagens, Michael tentou se isolar ao máximo para compreender o personagem e entrar na raiva que tomava conta dele. Segundo o ator, era um personagem complexo e que estava em uma missão muito diferente dos demais, então ele precisava se distanciar deles. Ah, no fim das contas, ele ainda levou um dos uniformes do Killmonger para casa.

Raízes

Um dos pontos mais curiosos sobre o vilão é que ele tem seu corpo coberto por cicatrizes que ele mesmo fez em si. Cada marca representa uma pessoa que ele matou. E como a essência do personagem tem essa busca pela conexão com suas raízes, é claro que a produção procurou inspiração na vida real para essa característico. O processo de automutilação é conhecido como Escarificação e caiu em desuso. Nessas tribos africanas, o uso de objetos cortantes ou queimaduras com água quente eram utilizados como ‘maquiagens’ para mulheres e até mesmo como um demarcador de diferentes classes sociais.

Tendência

Muito criticados pelos fãs, os capacetes de nanotecnologia do Universo Cinematográfico Marvel foram introduzidos em Pantera Negra. Na ocasião, a Shuri (Letitia Wright) até zombou do capacete analógico antigo do irmão. Pouco tempo depois, em Vingadores: Guerra Infinita (2018), o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) aparece com um traje completamente feito por nanotecnologia, o que foi confirmado pela produção que teve influência direta dos cientistas de Wakanda.

Sucesso total

Pantera Negra foi o primeiro filme do MCU a afastar qualquer chance de prejuízo logo no fim de semana de estreia. E olha que não era uma missão fácil, não. O longa custou cerca de 200 milhões de dólares para ser feito, um valor muito alto para a época. Mesmo assim, os riscos ficaram de lado no primeiro fim de semana do filme em cartaz, quando arrecadou pouco mais de 202 milhões de dólares. Ao fim de sua passagem pelas telonas, Pantera Negra arrecadou 1,35 bilhão de dólares, fazendo dele o filme solo de heróis Marvel com maior bilheteria até então – ele viria a ser superado em 2021, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (US$ 1,9 bilhão).

Pantera Negra está disponível no Disney+.

Show da Lady Gaga em Copacabana: Tudo o que você Precisa Saber!

Faltam poucas horas para o megashow de Lady Gaga na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro. Depois de anos de espera e muitas incertezas, a diva pop finalmente está entre nós, e os little monsters já começam a chegar à Cidade Maravilhosa para aproveitar o feriadão ensolarado do Dia do Trabalho. Para ajudar a tirar todas as dúvidas dos fãs, seguem aqui as informações principais para você curtir o evento:

Dá tempo ainda?

Sim, dá. Se você ainda não está no Rio de Janeiro e está pensando em vir, fique tranquilo que ainda dá tempo. As empresas de ônibus e de aviação colocaram à disposição dos passageiros ônibus e voos extras para atender à demanda, e sim, ainda há passagens (mas aí vai depender do bolso de cada um). E ainda que os hotéis hoje já estejam com 70% de lotação na zona sul da cidade (área do show), ainda é possível encontrar quartos disponíveis e alguns imóveis de aluguel por temporada. Tudo, claro, a depender do quanto cada fã está disposto a gastar.

Rodoviária

Se você vai desembarcar na rodoviária Novo Rio, há diversas opções de deslocamento saindo dali. Além dos táxis de rua, há os táxis de empresas conveniadas que podem ser contratados do próprio salão de desembarque. Outra opção é seguir as indicações no chão da rodoviária para pegar Uber ou outros transportes por aplicativo, cujo local de embarque é no estacionamento, no outro prédio (é só pegar o elevador na área de embarque, seguindo os adesivos no chão). Por fim, o transporte público sai do Terminal Rodoviário Gentileza, em frente à rodoviária Novo Rio; de lá é possível embarcar em ônibus intermunicipais para diversos pontos do estado bem como também embarcar no VLT (o trenzinho que atravessa o Centro e faz conexão até o aeroporto Santos Dumont).

Ingressos

Nunca é demais dizer: o show da Lady Gaga em Copacabana é gratuito (repito, gratuito!) e qualquer pessoa ou empresa que estiver vendendo ingresso é falso!

Área Vip

Realmente haverá uma área vip na frente do palco, ocupando uma área de mais ou menos 1.200 metros. Para ter acesso, é preciso ser convidado do evento, serviço credenciado, imprensa cadastrada ou ter ganhado o ingresso através de alguma empresa patrocinadora do show. A entrada para a área vip é feita na lateral esquerda do palco, na altura do Calçadão. Não existe venda desse tipo de acesso.

Banheiros

Se você vai ao show, deve estar se perguntando sobre banheiros disponíveis. Bom, a prefeitura do Rio contratou dezenas de banheiros químicos que ficarão espalhados ao longo do Calçadão para o uso do público. Esses banheiros são gratuitos, mas fica a dica: leve com você um pedaço de papel, pois muitas vezes o papel higiênico acaba devido à alta demanda. Os quiosques ao longo da orla também possuem sanitários, na parte de baixo do estabelecimento, porém em grandes eventos o acesso fica quase que restrito aos clientes do local. Alguns restaurantes do bairro também estarão aberto, mas o uso do sanitário fica à critério da gerência local.

Pontos de revista

Assim como no show da Madonna, ano passado, e no Reveillon, a prefeitura do Rio vai montar pontos de revista nas ruas de Copacabana que dão acesso ao show. Ou seja, em cada rua transversal haverá como que uma porta, com os policiais revistando as bolsas e pertences de todo mundo que irá ao show. Isto dito, é importante lembrar que não é permitido levar objetos cortantes, garrafas ou itens de vidro, qualquer tipo de arma, sinalizador ou semelhantes. Como esses pontos de revista são feitos manualmente, é natural que se forme filas, portanto, saia com antecedência pois você gastará uns minutos neste procedimento.

Transporte para o show

Esse é o ponto crucial para todos. O ideal, o mais indicado, o menos confuso é ir de metrô. Copacabana tem 3 estações de metrô – Cardeal Arcoverde, Siqueira Campos e Cantagalo – e você pode descer em qualquer uma delas para ir ao show, sendo o mais indicado a Siqueira Campos, por ser a que dá mais conta do fluxo grande de gente. O principal sobre ir (e voltar) de metrô é comprar o seu bilhete antes: faça sua recarga antecipada, compre um novo bilhete ou leve seu cartão virtual para pagar por aproximação na hora. Só não deixe para comprar/recarregar na hora pois as filas podem ser grandes e a própria máquina pode acabar saindo do ar, então, garanta o seu bilhete antes! Dá para recarregar pelo próprio aplicativo do cartão ou do metrô. Ah! Importante lembrar também que o metrô funcionará 24hs para embarque no sábado em Copacabana, e as demais estações funcionarão em horário normal e apenas para desembarque durante a madrugada.

Importante lembrar que a partir das 19h30 haverá restrição total à entrada de carros em Copacabana, inclusive para moradores. Isso significa que qualquer carro por aplicativo não será permitido e não te deixará no show. Se você faz muita questão de ir de carro, deverá embarcar nele em Botafogo, a partir do Rio Sul, ou em Ipanema/Lagoa.

Show de abertura

Acaba de ser confirmado a cantora Pabllo Vittar para comandar o show de abertura às 19h30, antes do show de Lady Gaga, marcado para as 21h45. Antes, ainda, a partir das 17h, haverá apresentações de DJs, cujos nomes ainda não foram divulgados.

E até lá?

Bom, se você simplesmente quer entrar na vibe do show, apenas vá para Copacabana. O bairro está lotado de little monsters para todos os lados, principalmente em frente ao hotel Copacabana Palace, onde está hospedada a diva pop. Copacabana está cheia de ambulantes vendendo produtos não oficiais, assim como os restaurantes estão tocando músicas da Mother Monster. Ou seja, para quem não aguenta mais esperar, a boa é só ir lá para ir sentindo o gostinho de tudo, garantir sua foto em frente ao palco e, quem sabe, acabar flagrando a diva saindo na janela ou passando o som. Afinal, faltam 48 horas para o megashow!

O público estimado é de 1,6 milhões de pessoas. Você não vai ficar de fora dessa, né?

‘Star Wars: Episódio IX’: Novos detalhes do filme são revelados

O aguardado ‘Star Wars: Episódio IX’ tem uma tarefa difícil: concluir a Saga Skywalker e entregar aos seus fãs uma conclusão para a narrativa iniciada há mais de 40 anos. Por causa disso, o longa não deve apenas honrar os personagens que têm dado as caras por décadas, mas também criar um final digno para aqueles que ganharam as telonas em ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

Quando o cartaz oficial do filme foi lançado alguns dias atrás, fãs perceberam a presença de uma nova força alienígena, levando os fãs a se perguntarem sobre a origem dessa criatura. E, agora, uma nova postagem revela a importância do extraterrestre para o plot do filme e sua relação com os personagens da conclusão da trilogia.

No Instagram, o site Bespin Bulletin postou a foto do personagem em questão, dizendo que, segundo fontes próximas, “Rey conhece o alien do pôster […] e, apesar dele em si não ser muito importante, o encontro entre os dois culmina em algo de extrema importância”. A especulação não confirmada casa com o fato de Rey e seus companheiros se lançarem em uma missão especial. 

Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 20 de dezembro de 2019.

‘Losing Clementine’: Jessica Chastain vai estrelar nova comédia dramática de Lucia Puenzo

Segundo a Variety, Jessica Chastain irá estrelar a nova dramédia da diretora argentina Lucia Puenzo, ‘Losing Clementine’.

O filme é baseado no romance homônimo de Ashley Ream. A história gira em torno da aclamada artista Clementine Pritchard (Clementine) que, depois de jogar fora todos os seus medicamento, dá a si mesma 31 dias para rearranjar a sua vida antes de se matar. Enquanto faz tudo o que nunca fez antes, ela descobre segredos sobre sua família e a tragédia que caiu sobre sua mãe e sua irmã.

Ann Cherkis (‘Better Call Saul’) fica responsável pelo roteiro.

Chastain recentemente estrelou no sucesso de bilheteria ‘It: A Coisa – Capítulo 2’, que arrecadou quase 500 milhões de dólares no mundo inteiro. Ela também é conhecida por seus papéis em ‘Histórias Cruzadas’, ‘X-Men: Fênix Negra’ e ‘A Grande Jogada’.

Nenhuma outra informação sobre o longa foi revelado.

‘O Esquadrão Suicida’ está sendo rodado totalmente em 4K, diz James Gunn

Em seu Twitter oficial, o diretor James Gunn revelou que o aguardado ‘O Esquadrão Suicida’ está sendo rodado totalmente em 4K, diferente de outras produções, que vêm sido convertidas na qualidade em questão para seus lançamentos diretamente em VOD.

Confira:

“Estamos terminando ‘O Esquadrão Suicida’ (e o VFX) em total 4K (ao contrário de terminá-lo em 2K e convertido para lançamentos em 4K, o que é mais comum). É um filme colossal que precisa usar tudo isso”, ele escreveu.

Em uma recente sessão de Q&A em seu Instagram oficial, Gunn foi questionado se seria necessário assistir à primeira versão do filme (lançado em 2016) para entender a narrativa de seu reboot.

De modo breve, o cineasta falou que “não, não é” preciso ver o filme dirigido por David Ayer. ‘O Esquadrão Suicida’ trará personagens e membros do elenco do longa-metragem original, mas a produção não é considerada uma sequência.

Gunn também aproveitou o momento para deixar claro que a pandemia do novo coronavírus não irá atrapalhar o lançamento da obra:

“Nesse momento, não há motivo para a estreia de O Esquadrão Suicida ser adiada. Nós estamos em dia ou adiantados no nosso cronograma. Nós tivemos muita sorte de ter terminado as filmagens e montamos uma ilha de edição direto das nossas casas (devido à uma equipe e estúdio de pós-produção precavidas), antes da quarentena”.

Lembrando que há algumas semanas, fotos do set de ‘O Esquadrão Suicida‘ revelaram o novo visual da Harley Quinn (Margot Robbie), clicada usando um vestido vermelho e com uma aparência bem diferente de ‘Aves de Rapina‘.

Pensando nisso, um usuário do Reddit divulgou uma arte conceitual mostrando os detalhes dessa nova versão da personagem.

Confira, junto com as imagens vazadas:

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘On The Rocks’: Longa de Sofia Coppola com Bill Murray ganha data de estreia

‘On The Rocks’, comédia que marca o retorno da colaboração entre Sofia Coppola e Bill Murray pela primeira vez em 17 anos, ganhou uma nova imagem de bastidores tirada em Nova York.

A foto, divulgada no Twitter, veio acompanhada com a data de estreia oficial da produção: 02 de outubro em cinemas selecionados e 23 de outubro na Apple TV+

Confira:

Coppola também assina o roteiro.

Além de Murray, o longa conta com Rashida Jones, Marlon Wayans, Jessica Henwick, Jenny Slate e Barbara Bain.

A história é uma comédia não ortodoxa ambientada na cidade de Nova York, onde Laura (Jones), uma escritora, se reúne com seu rico pai Felix (Murray) para investigar o marido (Wayans), o qual ela suspeita que está tendo um caso.

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