Em entrevista ao ComicBook, Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) revelou qual foi a cena mais difícil de se filmar para a série pós-apocalíptica ‘Twisted Metal‘, baseada na popular franquia de jogos do PlayStation.
Considerando as inúmeras cenas de ação da produção, a resposta do ator foi um tanto quanto surpreendente.
“A cena do tasing foi péssima de se gravar porque estava muito quente em Nova Orleans e eu estava deitado em paralelepípedos. Foi bem desconfortável.”
Ele completa, “Não foi um dia muito agradável em geral. Não há nada pior do que sentir o chão quente, especialmente paralelepípedo quente cutucando o seu corpo. Não há nada pior.”
Vale lembrar que a produção abriu com 68% de aprovação dos críticos no RT.
Confira algumas avaliações:
“Uma comédia de ação mediana dos caras por trás de ‘Deadpool’ e ‘Zumbilândia’.” – RobertEger.com
“Uma adaptação agressivamente sem graça de uma fraca franquia de décadas com a qual poucos ainda se importam.” – The Daily Beast.
“Não gosto de videogames desde que a Sra. Pac-Man estava na moda, mas não consigo imaginar que o “Twisted Metal” do PlayStation fosse tão divertido de jogar quanto sua adaptação para a TV é de assistir.” – AV Club.
“‘Twisted Metal’ percebe que às vezes o apelo do gênero pós-apocalipse reside no simples prazer de viver indiretamente por meio de um herói simpático, que dispensa frases curtas enquanto corre pelo deserto americano.” – San Francisco Chronicle.
“Raso, mas divertido, com traços de coração.” – The Hollywood Reporter.
“‘Twisted Metal’ pode ser uma pequena bagunça às vezes, mas funciona principalmente quando aperta o acelerador.” – Collider
Anthony Mackie interpretará um forasteiro tagarela que recebe uma chance de uma vida melhor, mas apenas se ele conseguir entregar um pacote misterioso em um deserto pós-apocalíptico.
O elenco ainda contará com Samoa Joe, Neve Campbell, Stephanie Beatriz, Thomas Haden Church, Mike Mitchell, Tahj Vaughans e Lou Beatty Jr.
Kitao Sakurai será responsável pela direção de múltiplos episódios.
A trama segue um forasteiro que recebe a chance de uma vida melhor, mas apenas se ele entregar com sucesso uma encomenda misteriosa em um deserto pós-apocalíptico. Com a ajuda de um ladrão de carros, ele enfrentará saqueadores selvagens dirigindo veículos de destruição e outros perigos da estrada aberta, incluindo um palhaço louco que dirige um caminhão de sorvete, que os fãs do jogo conhecem como ‘Sweet Tooth‘.
O roteiro fica por conta de Michael Jonathan Smith (‘Cobra Kai’).
O primeiro jogo da franquia ‘Twisted Metal‘ foi lançado em 1995, seguido de diversas sequências e derivados. Em algum momento, um filme baseado no jogo com o diretor de ‘Motoqueiro Fantasma‘ estava em desenvolvimento, mas o projeto nunca saiu do papel.
Em entrevista ao Variety, Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’) revelou que não queria ter participado do épico ‘Troia‘.
O ator afirma ter bloqueado a experiência de sua mente, afirmando que não sentia vontade de dar vida ao seu personagem Paris – um dos filhos do rei Príamo de Troia com a rainha Hécuba.
“Eu realmente apaguei [‘Troia’] da minha mente. Muitas pessoas amam aquele filme, mas eu detestei interpretar aquele personagem. Posso dizer essas coisas? Eu não queria fazer parte daquele filme. Não queria interpretar aquele personagem.”
Ele completa, “O filme é ótimo, mas aquele personagem era o oposto de tudo o que eu queria interpretar. Em determinado momento no roteiro, há uma cena que o Paris rasteja no chão após ser espancado e segura a perna do seu irmão. Eu pensei: ‘Não vou conseguir fazer isso!’. Então o meu agente disse: ‘Será importante!’, e eu completamente caí na ideia dele. Acho que é por isso que eu apaguei esse filme da minha cabeça.”
Apesar de ser descrito como um “espetáculo divertido”, o longa também foi criticado por sua “trama rasa”. A produção dividiu a opinião dos especialistas, alcançando apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Nas bilheterias, o filme arrecadou quase meio bilhão mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 175 milhões.
Durante uma visita ao rei de Esparta, Menelau, o príncipe troiano Paris se apaixona pela esposa do rei, Helena, e a leva de volta para Troia. O irmão de Menelau, o rei Agamenon, que já havia derrotado todos os exércitos na Grécia, encontra o pretexto que faltava para declarar guerra contra Troia, o único reino que o impede de controlar o Mar Egeu.
John Erwin, ator responsável pela voz icônica do herói titular na série animada ‘He-Man e os Defensores do Universo‘, morreu aos 88 anos.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o artista faleceu por volta do dia 20 de dezembro, devido a causas naturais, em sua casa na Califórnia.
Sua carreira decolou inicialmente em 1969, onde trabalhou em diversos comerciais de televisão como o gato Morris, um felino laranja exigente que só comia a ração da marca 9Lives.
Na frente das câmeras, ele foi visto em um papel recorrente como um motorista de táxi em ‘Rawhide‘, série estrelada por Clint Eastwood.
Em 1983, ele deu voz a um dos seus trabalhos mais populares: o He-Man na série animada ‘He-Man e os Defensores do Universo‘, e acabou reprisando o papel em ‘She-Ra: A Princesa do Poder‘. O ator também dublou o Homem-Fera e outros personagens secundários baseados na linha de brinquedos da Mattel.
“Trabalhar com o John Erwin era irreverente, profissional e surpreendente,” declarou Alan Oppenheimer, que deu voz ao vilão Esqueleto. “Ele era um ótimo ator, roteirista, performer de comerciais, músico, pintor e um adorável cavalheiro. Uma adição incrível em minha vida.”
Nascido em 1936, em Massachusetts, ele também dublou produções como ‘A Turma do Archie‘, ‘Monstros Camaradas‘, ‘A Bruxinha Sabrina‘, ‘A Coisa‘, ‘O Segredo da Espada Mágica‘, ‘De Volta para o Futuro 2‘, ‘Babe: O Porquinho Atrapalhado‘ e, mais recentemente, na série animada ‘Uma Família da Pesada‘.
Os dois primeiros episódios da 2ª temporada da série animada ‘Hazbin Hotel‘ já estão disponíveis no serviço de streaming do Prime Video.
Após a vitória de Charlie contra o exército do Céu, o Hotel está lotado de novos hóspedes. Para o desgosto de Charlie, muitos deles buscam vingança, não redenção. Enquanto isso, os Vees tentam tirar proveito da instabilidade do Inferno e usar as crescentes tensões com o Céu ao seu favor.
Os próximos dois capítulos serão lançados no dia 5 de novembro.
A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.
Vivienne Medrano entra como criadora, roteirista e diretora.
Erika Henningsen, Stephanie Beatriz, Blake Roman, Amir Talai, Keith David, Alex Brightman, Kimiko Glenn, Joel Perez e Christian Borle fazem parte do elenco de dublagem.
Medrano produziu e lançou o episódio piloto no YouTube no final de 2023, conquistado mais de 94 milhões de visualizações.
Ontem o ator David Thewlis , da saga ‘Harry Potter‘, se juntou ao elenco de ‘Fargo‘, na terceira temporada da antologia do FX – saiba mais!
Hoje o The Hollywood Reporter confirmou que a série criada por Noah Hawley completou o elenco para a nova temporada com cinco nomes: Michael Stuhlbarg (‘Um Homem Sério‘), Scoot McNairy (da série ‘Halt and Catch Fire‘), Shea Whigham (de ‘Marvel’s Agent Carter‘), Karan Soni (‘Deadpool‘), Fred Melamed (‘Um Homem Sério‘) e Thomas Mann (‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle‘).
Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.
A terceira temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.
Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.
O elenco ainda conta com Carrie Coon. Ewan McGregor viverá os gêmeos Emmit Stussy e Ray.
O terceiro ano de ‘Fargo’ trará seu elenco renovado e apresentará uma história diferente em relação à temporada anterior. Noah Hawley, criador da série, confirmou que a história se passará em 2010.
Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, o seriado volta à TV americana em 2017 com dez novos episódios.
“Sim, eu definitivamente fui inspirada pelo Blade Runner original”.
“Após os eventos de Capitão América – Guerra Civil, o Rei T’Challa retorna para casa para a sua reclusa e tecnologicamente avançada nação africana de Wakanda com o objetivo de servir ao povo como o novo líder do país. T’Challa logo descobre que ele é desafiado pelo trono dentro de seu próprio país. Quando dois inimigos conspiram para destruir Wakanda, o herói conhecido como Pantera Negra se une ao agente da CIA Everett Ross, e ao grupo Dora Milaje – as forças especiais de Wakanda – para impedir que o país seja arrastado para uma guerra mundial.”
‘Pantera Negra‘ (‘Black Panther‘) será dirigido por Ryan Coogler (‘Creed: Nascido Para Lutar‘). O elenco tem Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Forest Whitaker, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Andy Serkis, Martin Freeman entre outros nomes. Além disso, o filme também deve contar com a tradicional participação de Stan Lee.
‘Pantera Negra‘ estreia em 15 de fevereiro de 2018.
A versão de ‘Duna‘, dirigida pelo cineasta Denis Villeneuve, ganhou novos detalhes.
Segundo o próprio escritor da obra original, Brian Herbert, o longa adapta apenas a primeira metade do livro.
O autor compartilhou a informação por meio de sua conta oficial do Twitter e na publicação em questão ele ainda pontuou que recebeu a quarta versão do roteiro e que está satisfeito e entusiasmado com o resultado.
Confira:
I have just received Draft #4 of the DUNE screenplay from Legendary Pictures. This is for the first movie, covering approximately half of the novel DUNE. I’m very excited and pleased about this, and I’m beginning to burn the midnight oil. pic.twitter.com/nIfgb2zJ2J
O astro de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, Timothée Chalamet fará o papel de Paul Atreides, interpretado anteriormente por Kyle MacLachlan.
Após alguns boatos de que a próxima produção do aclamado cineasta Denis Villeneuve poderia render pelo menos dois filmes, o próprio diretor confirmou a informação ao La Presse.
De acordo com Villeneuve, adaptação de ‘Duna’ será mesmo dividida em dois filmes. Ele ainda explicou que gostaria de gravar os dois longas ao mesmo tempo mas que, por conta do orçamento, fará duas produções separadas.
“É provável que demore cerca de dois anos para terminar ‘Duna’. A verdade é que serão dois filmes”
Recentemente, em uma entrevista ao site Fandom, ele pontuou que ‘Duna’ será uma versão da saga de ‘Star Wars’, só que para adultos.
Sem especificar demais, o diretor salientou que este filme será aquele ‘Star Wars’ que nunca viu nos cinemas:
“A maioria das ideias de ‘Star Wars’ são oriundas de ‘Duna’, então creio que será um desafio construir essa trama. Minha expectativa é fazer um filme desta saga que eu jamais vi nos cinemas. Será um ‘Star Wars’ para adultos. Veremos”.
O trabalho mais recente de Villeneuve foi o sucesso de críticas ‘Blade Runner 2049‘.
‘Duna’ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch. Ainda não há previsão de estreia para a nova versão.
A produção da adaptação ‘Morte no Nilo‘, sequência de ‘Assassinato no Expresso Oriente’, baseado na saga da autora Agatha Christie, continua caminhando em ritmo célere e mais um novo membro de seu elenco deve ser confirmado em breve.
Segundo o portal Deadline, a indicada ao Oscar, Annette Bening, estaria sendo cotada para ingressar à trama. Ainda não se sabe qual papel a veterana ocuparia na produção.
Caso sua contratação seja oficializada, Bening se juntaria a grandes nomes, como Letitia Wright, Tom Bateman, Armie Hammer e Gal Gadot.
A sequência está prevista para estrear em 2020.
‘Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’. Na trama, o detetive Poirot descobre um assassinato no Rio Nilo enquanto passava as férias no Egito. A morte envolve um triângulo amoroso tumultuado.
A obra de Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.
Não é de hoje que os fãs possuem grandes expectativas em relação à produção de uma sequência para ‘O Homem de Aço‘.
E popular artista conceitual BossLogic desenvolveu um belo cartaz, que imagina Henry Cavill de volta ao papel homônimo, enfrentando o grandioso vilão Brainiac.
O material foi compartilhado por meio da conta oficial do Twitter do artista e fã.
Recentemente, o jornalista John Campea, correspondente do Collider, revelou ter conseguido um furo de notícia com duas confiáveis fontes dentro da Warner Bros.
Ele afirma que J.J. Abrams (‘Star Wars: O Despertar da Força’) está trabalhando no desenvolvimento de ‘O Homem de Aço 2‘, que trará Henry Cavill como protagonista.
O nome de Abrams tem sido ligado ao projeto desde 2016, quando foi revelado que o diretor disputava o projeto com Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) e Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’).
Abrams já trabalhou com o personagem em 2002, ao roteirizar o cancelado ‘Superman: Flyboy‘, que seria dirigido por McG (‘As Panteras’).
O jornalista ainda afirma que Abrams pode ficar apenas como roteirista ou produtor da sequência, escolhendo um diretor para comandá-lo.
Vale lembrar que Abrams fechou um contrato de US$ 500 milhões com Warner Bros. para desenvolver filmes através de sua produtora, a Bad Robot.
Por enquanto, encare a informação como um rumor.
Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.
A 2ª temporada do popular reality show de moda ‘Making the Cut‘ já está disponível na plataforma Prime Video. Os dois primeiros episódios tiveram a sua estreia nesta sexta-feira (16) na grade de programação. Os demais episódios serão lançados semanalmente no streaming.
A competição traz “um grupo diversificado de 10 talentosos empreendedores e designers de todo o mundo, que estão prontos para levar suas marcas emergentes para o próximo nível e se tornarem o mais novo fenômeno global”.
Vale lembrar que as peças de roupas vencedoras nos desafios semanais do reality show poderão ser adquiridas na loja oficial Making The Cut, dentro do site da Amazon.
Os looks completos dos dois primeiros episódios já estão disponíveis para compra aqui!
A supermodelo Winnie Harlow e Jeremy Scott, diretor criativo da Moschino, são os novos jurados do atual ciclo.
Confira o trailer:
O vencedor receberá o prêmio de US$ 1 milhão para investir em seu negócio, a oportunidade de criar uma coleção na Amazon Store e mentoria com a Amazon Fashion.
“Estou muito animada de estar em minha cidade natal de Los Angeles com um grupo tão talentoso de designers e jurados para a segunda temporada,” afirmou Klum em uma declaração. “O ano passado nos trouxe muitos desafios inesperados no mundo inteiro, então eu me sinto grata por podermos filmar de forma segura enquanto eu e o Tim continuamos nossa jornada para encontrar a próxima marca fashion global.”
O reality é apresentado e produzido por Heidi Klum e Tim Gunn.
O novo especial musical para crianças e famílias, intitulado ‘Lulu Is a Rhinoceros‘, ganhou data de estreia no Apple TV+. A produção chega à grade de programação do streaming no dia 30 de maio.
Baseado no amado livro infantil de mesmo nome, escrito pela dupla de pai e filha Jason e Allison Flom, ‘Lulu Is a Rhinoceros‘ é descrito como “um poderoso espetáculo musical pop e familiar sobre gentileza, aceitação e como abraçar o seu verdadeiro eu.
Na trama, Lulu é um rinoceronte – é isso que ela vê quando se olha no espelho. Em uma missão para espalhar a bondade, a divertida personagem embarca na aventura de sua vida, com a ajuda de novos amigos, coragem e músicas contagiantes!”
A produção também ganhou suas primeiras imagens oficiais. Confira:
O especial é conduzido por um elenco incrível de vozes originais, liderado por Auli’l Cravalho como Lulu (‘Moana: Um Mar de Aventuras‘). Alex Newl (‘Glee‘), Dulé Hill (‘Psych‘), Paul Rust (‘Love‘) e Utkarsh Ambudkar (‘Fantasmas‘).
Produzido pela Propagate Content e pela Bento Box Animation, ‘Lulu Is a Rhinoceros‘ foi criado por Jason e Allison Flom, que atuam como produtores executivos.
‘Monstros S.A.’ vai ganhar uma série de TV. O anúncio foi divulgado pelo Wall Street Journal, que tiveram acesso às informações que estão sendo divulgadas durante o evento de resultados da companhia e foram dadas pelo atual CEO da Disney, Bob Iger.
De acordo com o anúncio, a série vai se unir as novas produções como séries de ‘Star Wars’ e ‘High School Musical’, que serão produções originais da nova plataforma de streaming da Disney.
Não há data de lançamento e novas informações devem sair em breve.
Disney creating new “Star Wars” live action series, one based on “Monsters Inc.,” “High School Musical” TV series and Marvel series for its streaming service launching in 2019, says Iger
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
As duas primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix.
Para tristeza dos fãs, parece que ‘Twin Peaks’ não deve ganhar novas temporadas tão cedo. Pelo menos foi o que afirmou o ator e protagonista Kyle MacLachlan, em entrevista ao Indie Wire.
O intérprete do Agente Cooper, contou que ainda não foi contatado por David Lynch, o criador da série, sobre a possibilidade de retornar para novos capítulos.
“Não, não ouvi nada ainda. Não conversei com David sobre isto, nem sei o que está pensando. Até agora, não ouvi nada sobre continuarmos a série”
Você mesmo pode fazer sua maratona, afinal, a série já está disponível na Netflix Brasil.
Depois de Mark Frost dizer que ainda não tinha se decidido se gostaria de retornar para mais uma temporada, parece que David Lynch acabou de dar algumas esperanças aos fãs de ‘Twin Peaks’ que anseiam por mais.
Em entrevista a Entertainment Weekly, o diretor e criador da série diz que uma nova continuação é possível, mas que ele ainda não pode confirmar, porque é muito cedo.
Quando Lynch foi perguntado se essa era uma ideia que ele ainda não descartou, responde que aprendeu a “nunca dizer nunca para nada”
Apesar da terceira temporada de ‘Twin Peaks’ ter sido aclamada pela crítica, ainda é um grande mistério se a série irá retornar. Em conversa com a IndieWire, o co-criador Mark Frost dá uma resposta não tão animadora, ao dizer que ainda está pensando se novos episódios serão produzidos:
“Eu ainda não consegui me decidir. Acho que é uma pergunta que fica aberta no momento, e uma pergunta que a Showtime está se fazendo também.”
A 3ª temporada, dirigida por David Lynch, contou com 18 episódios.
O grandioso elenco contou com Monica Bellucci (‘Matrix’), Michael Cera (‘Superbad – É Hoje!), Richard Chamberlain (‘Inferno na Torre’), David Duchovny (‘Arquivo X’), Sky Ferreira, Ernie Hudson (‘Os Caça‑Fantasmas’), David Patrick Kelly (‘Os Selvagens da Noite’), Jane Levy (‘A Morte do Demônio’), Matthew Lillard (‘Scooby-Doo’), Sara Paxton (‘Terror na Água’), Tim Roth (‘Os Oito Odiados’), John Savage (‘O Franco Atirador’), Eddie Vedder, Alicia Witt (‘The Walking Dead’), Kyle MacLachlan, Laura Dern, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd (‘Divergente’), Naomi Watts e Amanda Seyfried (‘A Garota da Capa Vermelha’).
A Bienal do Livro do Rio de Janeiro está acontecendo e vai até o próximo dia 21. Dentre os descontos os estandes, a Panini vem se destacando com descontos muito interessantes nos volumes da coleção BD Disney, que integram uma série bastante curiosa para os fãs dos personagens clássicos da empresa, como o Mickey Mouse, o Pato Donald e o Tio Patinhas, por exemplo. No Brasil, cada exemplar da coleção costuma ser lançado, em média, por R$ 69,90. Só que a editora está disponibilizando os volumes por valores a partir dos R$ 34,90.
Iniciada há cerca de quatro anos no Brasil, a linha BD Disney traz um tratamento de luxo para edições que trazem histórias publicadas originalmente pela editora francesa Glénat. Com essa pegada europeia, as Graphic Novels da Disney abraçam o tradicionalismo, mas sem perder a ousadia francesa. Ou seja, são fascículos espetaculares que trazem histórias cujos volumes não dialogam entre si. É uma publicação antológica, voltada exclusivamente para apreciação individual de cada trama.
‘A Ilha do Terror’ foi o 11º volume da coleção ‘BD Disney’, lançada no Brasil pela Panini e que também está em promoção na Bienal do Rio. Foto: Divulgação.
Dito isso, a dica é de uma Graphic Novel espetacular para todos os fãs do ‘boss’Mickey Mouse. Lançada por aqui em fevereiro de 2024, Mickey All Stars é uma publicação ousadíssima que chegou ao Brasil com um atraso de seis anos, mas sem perder o brilho. Ela foi lançada na França para celebrar os 90 anos do Mickey, em 2018, com a proposta de homenageá-lo da forma mais artística possível: misturando os estilos de 47 ilustradores diferentes nas páginas.
A trama é ridiculamente simples e foi criada apenas para chancelar a realização da proposta. Mickey vai a um parque de diversões, onde encontra um brinquedo que supostamente o fará vivenciar dezenas de realidades diferentes em um único passeio. Ele adentra a porta com seu otimismo padrão e acaba passando por quase 50 histórias, enquanto seus amigos preparam uma festa surpresa para ele ao fim da viagem.
Foto: Divulgação.
A proposta para fazer esse projeto virar realidade foi a seguinte: 47 artistas diferentes deveriam ilustrar uma história de uma página, cada, que tivesse início com o Mickey adentrando por uma porta, vivenciasse alguma experiência e terminasse saindo por outra porta. Nenhum ilustrador saberia de onde o camundongo veio nem para onde ele iria a seguir. O que valia mesmo era contar uma história simples, mas que exibisse seus estilos artísticos e suas próprias visões acerca do personagem.
“Em 2018, aceitei colaborar com este projeto porque ele me pareceu estimulante, dada a liberdade criativa prometida. A única obrigação era desenhar uma prancha autoconclusiva cujo fio condutor estava nos painéis inicial e final. Na primeira vez que tive a chance de ver o livro, fiquei desconcertado com a magnitude da liberdade usada, inesperada para mim. Mas esse sentimento desapareceu lentamente quando admirei o álbum em sua completude, apreciando o estilo gráfico – ora refinado, ora grotesco – das ilustrações. Observando-o com mais atenção, entendi que se tratava de uma tentativa visceral de trazer nosso herói de volta ao seu caráter original: exuberante, brincalhão, moleque. Portanto, considero envolvente esta ‘releitura’ do personagem, também graças à amplitude da criatividade gráfico-narrativa dos autores. Pessoalmente, aplaudo a iniciativa porque é preciso coragem para confeccionar uma obra do gênero. Conheci o Mickey em 1949. E logo gostei dele: foi amor à primeira vista! Certamente, não imaginei que tal ‘amor’ duraria tanto. Hoje, muito tempo depois, sinto-me afortunado ao constatar que o sentimento continua vivo. Obrigado, Mickey!”, contou o ilustrador Marco Rota.
Foto: Reprodução.
A beleza da obra se encontra justamente nessa mistura de estilos artísticos e narrativos. Há páginas com diálogos, enquanto outras trazem apenas ilustrações. Umas seguem o padrão dos quadrinhos de contar histórias, outras apostam nas setas para contar suas tramas explorando ao máximo o espaço da página. Os artistas convidados foram: Alfred, Batem, Federico Bertolucci, Guillaume Bouzard, Frédéric Brémaud, Brüno, Silvio Camboni, Éric Cartier, Giorgio Cavazzano, Florence Cestac, Joris Chamblain, Jean-Christophe Chauzy, Clarke, Nicolas Dab’s, Dav, Pieter De Poortere, Mathilde Domecq, Massimo Fecchi, Cèsar Ferioli, Denis-Pierre Filippi, Flix, Godi, Éric Hérenguel, Nicolas Juncker, Nicolas Kéramidas, Antonio Lapone, Marc Lechuga, Thierry Martin, Boris “BenGrrr” Mirroir, José-Luis Munuera, Alexis Nesme, Fabrice Parme, Mike Peraza, Fabrizio Petrossi, Jean-Philippe Peyraud, Johan Pilet, Michel Pirus, Arnaud Poitevin, Nicolas Pothier, Pascal Regnauld, Francisco “Paco” Rodriguez, Marco Rota, Olivier Supiot, Tebo, Ulf K., Sascha Wüstefeld e Zanzim.
“Foi um trabalho aparentemente fácil, mas, na verdade, a extrema liberdade não era tanta assim, pois o enredo tinha de se vincular ao conceito comum de todas as páginas e suas portas. Nenhum desenhista sabia qual seria a página precedente, nem a sucessiva. Isso tornava a coisa ainda mais complicada porque era preciso apresentar uma trama com narrativa coerente e aceitável. Inicialmente, procurei explorar temas diversos ligados ao aniversário do Mickey, ao presente dado pela Minnie e à festa surpresa organizada pelos amigos do ratinho para a ocasião. No final, abordei a ideia da porta como um jogo, e foi a opção que funcionou melhor, inclusive com a ajuda do texto”, explicou Fabrizio Petrossi.
Foto: Reprodução.
Com 56 páginas, Mickey All Stars também traz depoimentos, rascunhos e esboços de alguns dos artistas que compuseram o projeto. É uma edição de capa dura com acabamento sensacional, ressaltando o luxo da publicação de aniversário do maior ícone da Disney.
É uma leitura obrigatória para os fãs do camundongo mais famoso dos cinemas, que pode ser feita em qualquer lugar, já que é bastante dinâmica e divertida.
Comédia é o gênero mais querido no Brasil. Não é achismo, é fato: os números de bilheteria dos filmes do gênero são frequentemente os maiores do circuito exibidor. Diante desse cenário, imagina o que aconteceria se alguém tivesse a brilhante ideia de reunir, numa mesma produção, dois dos maiores e mais longevos artistas do cenário brasileiro… e para fazer comédia! É exatamente esse o ponto de partida que resultou no filme ‘Velhos Bandidos’, grande lançamento no catálogo do Prime Video.
Um jovem casal de golpistas apaixonados – Sid (Vladimir Brichta, de ‘Bingo – O Rei das Manhãs’ e Nancy (Bruna Marquezine, de ‘Besouro Azul’) – vivem a vida aplicando golpes em idosos, vendendo-lhes passagens de cruzeiro para que, enquanto os clientes estejam fora, os dois fazem a limpa na casa deles. Fizeram isso com Rodolfo (Ary Fontoura, da série ‘Dois Irmãos’) e Marta (Fernanda Montenegro, de ‘Vitória’), porém, por uma infeliz coincidência – para eles – o casal de idosos acabou voltando para casa mais cedo e flagrou Sid e Nancy roubando seus pertences. O que os jovens não imaginavam era que Rodolfo e Marta também fossem golpistas, e, reféns na mão dos criminosos experientes, se vissem obrigados a embarcar no maior crime já cometido por eles: assaltar um banco.
‘Velhos Bandidos’ parte de um mote simples e bastante lugar-comum para deixar o espectador à vontade: sim, você já viu essa história antes, e tá tudo bem. Só que você não viu essa história contada aqui no Brasil, dessa forma, e com esse elenco que, por si só, já é uma enorme distração.
Nas diversas entrevistas concedidas pelo elenco na divulgação do filme todos foram firmes em responder que toparam o projeto porque Fernanda Montenegro havia topado. Até aí, não dá para julgar, né. A grande pergunta que fica é em que momento o diretor Cláudio Torres, que é filho de Dona Fernanda, olhou para a mãe e pensou “humm essa daí tem cara de bandida…”
Seja como foi, fato é que é o elenco que torna essa história, comum, em um diamante bruto nacional. Além dos nomes supracitados, a produção ainda conta com Tony Tornado, Lázaro Ramos, Hugo Bonèmer, Dhalia Lopes, Laila Garin, Vera Fischer, Guida Vianna, Nathália Timberg e tantos outros.
Por se tratar de uma comédiade ação, era importante que ambos os gêneros tivessem seus elementos contemplados no enredo de Cláudio Torres, Fábio Mendes, Renan Flumian e colaboração de Davi Torres, neto de Dona Fernanda. E sim, tá tudo bem balanceado: por um lado, as cenas de ação (um tanto quanto mirabolantes, a la ‘Missão Impossível’) e protagonizada pelo jovem casal entretém e convence em grau de dificuldade e veracidade da realização; no âmbito cômico, o palco é todo do outro jovem casal, Ary e Fernandona, que por tantas vezes já formaram casal em outras produções, aqui estão completamente adoráveis e à vontade, divertindo o público com a cara de pau com que fingem serem pobres coitados quando, na verdade, são dois pilantras. Ou como diz o detetive Oswaldo Aranha (Lázaro Ramos) em um dos momentos mais hilários do longa: [Fernanda Montenegro é uma] velha safada! Em tempo: essa fala foi improvisada.
A leveza e facilidade com que o elenco conduz ‘Velhos Bandidos’ delicia o público e entrega o melhor cinema pipocão nacional produzido nos últimos anos, e é, de longe, a melhor comédia brasileira do mesmo período. Uma grande produção com uma proeza dupla: entregar o melhor dos melhores atores brasileiros ao público e entregar um grande filme e uma grande homenagem a esses atores que merecem ser lembrados e homenageados sempre pelo audiovisual mundial.
‘Velhos Bandidos’ é diversão para todas as idades e deixa uma gostosa sensação de reunião familiar. Que venha uma continuação em breve!
Depois de treze anos desde seu último lançamento, ‘Life In Mono’, Emma Bunton voltou às plataformas de música de todo o mundo com uma reestreia inesperada e sem muita cerimônia – o breve e nostálgico ‘My Happy Place’. E talvez seguindo o passado de sua última produção, que trazia composições respaldadas nos clássicos anos 1960 sem perder sua personalidade Spice Girl, seu quarto álbum de estúdio resolve emular alguns nomes bastante famosos da indústria fonográfica, mais precisamente do clássico pop iniciado décadas atrás. Porém, ao ouvir as poucas faixas que o CD nos traz, é quase imediato sentir que Emma parece estagnada em um passado remoto, preferindo reviver os dias de glórias que seguir em frente.
O disco já começa com um delicioso pop intitulado “Baby Please Don’t Stop”, cuja rendição explora os melhores vocais da cantora e cria uma atmosfera envolvente, sexy e de tirar o fôlego. O início sutil já apresenta sua porção de criatividade apenas para explodir em um dançante chorus que, por mais nostálgico que se mostre, ainda é carregado de uma personalidade aplaudível e não se assemelha a nenhuma outra produção criada por Bunton. Inclusive, a artista fica responsável pela composição de uma letra que se rende às declarações de amor mais sedutoras possíveis, nos deixando animados para o restante da obra.
E é exatamente aí que as coisas se perdem. Àqueles com certeza absoluta de que o álbum se manteria no escopo pop sofrem com uma queda brusca de “I Wish I Could Have Loved You More”, uma contraposição que deixa a desejar por não explorar todo o potencial que promete. A presença da guitarra nos arremessa direto para as últimas décadas do século passado – e, no caso, são os instrumentais que ganham nossa atenção. As lyrics trazidas para essa track são repetitivas e culminam em uma produção nem um pouco coesa, alheia a qualquer sentido que poderíamos buscar. Realmente, nem mesmo a procura mais minuciosa melhora nossa primeira impressão: o rock-pop transforma-se em uma construção orquestral pincelada por saxofones inexplicáveis e vocais que nem um pouco fluidos.
Ao longo das outras canções, Emma retorna para uma zona consideravelmente melhor, alcançando um ótimo ápice com “Don’t Call Me Baby”. De forma concisa, a insurgência de um sutil violão conversa com as entradas sintéticas e a guitarra elétrica e trilha um caminho que pode não prezar pelo crescendo plástico, mas que funciona em sua completude. É interessante analisar que, mesmo trazendo escopos musicais anteriores, é esta composição em questão que amarra a mensagem principal e até mesmo nos faz esquecer um pouco dos múltiplos equívocos que profusamente estouram.
O obstáculo que fala mais alto é o fato de Emma Bunton permanecer presa à época que lhe deu glória e fama: tudo bem, é compreensível que a artista não deseje abandonar trejeitos do grupo que fez parte de sua vida e faz até hoje, inegavelmente. Porém, quando ouvimos um novo álbum, ainda mais num tempo marcado por uma bolha industrial prestes a explodir, o primeiro foco de atenção é a singularidade – que, em ‘My Happy Place’, luta para ter voz. Além de emular o clássico de Candie Payton (“I Wish I Could”, que poderia ter permanecido em 2007 sem alterações ou reformulações), “Don’t Call” marca relações muito fortes com rendições de Kylie Minogue – e esse é o motivo por nos relacionarmos de imediato.
Essa possível homenagem aparece em outras faixas: “Too Many Teardrops” carrega um brilho próprio; entretanto, traz uma confusão anacrônica que resgata obras de Alanis Morissette e, mais indiretamente, de Shania Twain. “I Only Want to Be with You”, recriação da conhecida performance de Dusty Springfield, abandona a conhecida de 1963 e emerge com uma roupagem mais contemporânea, uma balada construída em conjunta com Will Young que é aprazível, mas que, após a chegada do segundo bloco, entra em um contínuo melancólico e monótono demais até para os ouvidos menos experientes.
“You’re All I Need to Get By”, por sua vez, que também é homenagem à original de Marvin Gaye, traz um duo harmônico e com uma estruturação muito mais forte, que se perde apenas pelo inquebrantável ciclo. Porém, a adição dos instrumentos e da perspectiva contemporânea de Jade Jones tem uma praticidade adorável, cujos tons próprios do R&B são muito interessantes. “Come Away with Me”, todavia, é uma pura reciclagem mimética que dá uma sensação datada que se mantém até as últimas canções do álbum.
Emma resolve prestar menção às Spice Girls ao reviver o melódico “2 Become 1” ao lado de Robbie Williams. Mais uma vez, o reaproveitamento de algo que ajudou a criar não atinge uma plenitude envolvente o suficiente – contudo, não podemos tirar méritos dos acordes primários do violão e da fusão aplaudível de Bunton e Williams, que sabem o que estão fazendo com suas eloquências vocais ao mesmo tempo que deixam o fio da meada se perder. Um paradoxo que poderia ter sido previsto, mas infelizmente não o é.
‘My Happy Place’ é, com bastante clareza, um álbum repleto de homenagens, uma declaração de amor para suas influências e para aquilo que lhe dá conforto. Porém, considerando que Emma permaneceu mais de uma década sem retornar à música, era de se esperar que ela entregasse algo com um pouco mais de personalidade; porém, a cantora acaba nos entregando um álbum nada mais que divertido e nostálgico, perdendo a si mesma em meio a tantas emulações desnecessárias.
‘The Tomorrow War’, novo thriller de ficção científica estrelado e produzido por Chris Pratt, ganhou sua data de estreia oficial. As informações são da Variety.
Depois de ser adquirido pela Paramount Pictures, a distribuidora anunciou que o longa será lançado no dia 25 de dezembro de 2020.
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Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) estrela o projeto ao lado de Yvonne Strahovski (‘The Handmaid’s Tale’). J.K. Simmons (‘Whiplash: Em Busca da Perfeição’), Betty Gilpin (‘GLOW’) e o comediante Theo Von também estão em negociações para o longa.
A história é ambientada num futuro distópico em que a humanidade está perdendo uma guerra contra os alienígenas. Para mudar o trágico prospecto, cientistas recrutam soldados do passado como forma de ajudá-los na batalha. Pratt será um homem que terá que confrontar seu passado para salvar o mundo, enquanto Simmons deve interpretar seu pai. A personagem de Gilpin ainda não foi revelada.
Chris McKay (‘LEGO Batman: O Filme’) comanda o projeto, com roteiro a encargo de Zach Dean e Bill Dubuque.
David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Jules Daly, Adam Kolbrenner e David Goyer serão os produtores, com Rob Cowan atado como produtor executivo. As filmagens devem começar em setembro deste ano em Atlanta e na Islândia.
Segundo o The Hollywood Reporter, o lendário cineasta James Wan já tem outro projeto em vista: a adaptação da novelette‘Hunting Season’, assinada por Frank M. Robinson.
A história gira em torno de um oficial da lei do futuro que é declarado inimigo do Estado e sentenciado à execução ao ser mandado para o passado e perseguido por um pelotão. O homem tem três dias para se acostumar com a nova era e encontrar um jeito de sobreviver.
A narrativa foi publicada em 1951 na famosa Astounding Science Fiction Magazine, tendo sido relançada em diversas coleções desde então. Robinson foi um prolífico nome da ficção científica na década de 1950 e escreveu o discurso do ativista Harvey Milk nos anos 1970. Ele morreu em 2014, aos 87 anos.
Wan será o produtor executivo ao lado do conhecido colaborador Michael Clear. Susan Montford, Peter Luo, Judson Scotte Cory Kaplan também irão supervisionar o projeto.
Derek Kolstad (‘John Wick’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’) assina o roteiro da adaptação.
Wan é conhecido por um número gigante de projetos audiovisuais, incluindo a saga ‘Jogos Mortais’ e ‘Invocação do Mal’. Ele também dirigiu ‘Aquaman’, ‘Velozes e Furiosos 7’ e ‘Sobrenatural’. Seus próximos filmes incluem ‘Invocação do Mal 3’ e ‘Malignant’.
O Shudder anunciou recentemente que, com as restrições em virtude da pandemia afrouxando ao redor do mundo, as gravações da 2ª temporada de ‘Creepshow’ começaram oficialmente.
Ashley Laurence, do clássico ‘Hellraiser‘, foi a mais recente adição ao elenco. A atriz irá participar do episódio Pesticide, escrito por Frank Dietz, que acompanhará um exterminador que acaba fazendo uma barganha infernal.
O novo ciclo também contará com os atores Keith David, Josh McDermitt, Anna Camp e Adam Pally.
Greg Nicotero será responsável pela direção dos quatro primeiros segmentos da próxima temporada, que deve estrear apenas em 2021.
Confira o primeiro cartaz do segundo ano:
Vale lembrar que ‘Creepshow‘ já foi renovada para a 3ª temporada.
‘Mundo em Caos‘ (Chaos Walking) teve novos cartazes individuais divulgados, apresentando o elenco protagonista.
Confira, com o trailer:
Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance The Knife of Never Letting Go, escrito por Patrick Ness.
Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).
O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.
O filme será lançado nos cinemas nacionais em 04 de março de2021.
As filmagens do aguardado ‘The Flash’ seguem a todo vapor e, agora, a página espanhola @ElMultiversoDC postou duas novas imagens de bastidores do longa que trazem Michael Keaton e Ezra Miller em Londres, Inglaterra – indicando que a produção já migrou para a cidade.
— El Multiverso de DC Comics (@ElMultiversoDC) June 20, 2021
Lembrando que as gravações começaram nos estúdios Warner Bros. em abril. Em maio, as cenas foram rodadas em Stamford, Lincolnshire, utilizando a Casa Burghley como a Mansão Wayne.
Vale lembrar que Ben Affleck vai reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa, cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.
“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”
Na mesma entrevista, Andy explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.
“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”
Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.
O vencedor do Grammy Harry Styles divulgou hoje (31) o lead single oficial de ‘Harry’s House’, seu 3º álbum de estúdio, acompanhado de um belíssimo videoclipe.
O álbum, que foi anunciado há algumas semanas, será lançado oficialmente no dia 20 de maio de 2022.
Confira:
Tendo começado sua carreira com a boybandOne Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, ‘Fine Line’, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”.
O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado do recente ‘Eternos’.
O Prime Video divulgou o novo trailer fantástico de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, série que adapta as obras de J. R.R. Tolkien durante a segunda era da Terra-Média.
Lembrando que a produção tem estreia marcada para 01 de setembro, às 22h no horário de Brasília.
Anteriormente, a plataforma liberou um trailer que se aprofunda nos personagens do reino insular de Númenor, como Isildur (Maxim Baldry), Elendil (Lloyd Owen), Pharazôn (Trystan Gravelle), e a Rainha Regente Míriel (Cynthia Addai-Robinson). Outros Númenóreanos também anunciados recentemente são Kemen (Leon Wadham) e Eärien (Ema Horvath).
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
Em entrevista à Variety, o icônico astro Harrison Ford revelou o motivo que o fez voltar para a franquia ‘Indiana Jones’ pela quinta vez.
Ford reprisará seu papel titular na vindoura sequência ‘O Chamado do Destino’.
“Sempre quis fazê-la”, ele conta. “Eu queria fazer o resto da história para ver o fim da carreira [de Indy]”.
Entretanto, se os fãs esperavam que o novo filme seria o começo de uma nova saga, Ford contou que não irá voltar para mais produções.
“Será a última vez para mim”, ele completa.
Confira o trailer:
Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.
O elenco também é formado por Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).
Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.
John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.
‘Chevalier’, cinebiografia sobre Joseph Bologne, chegou ao Brasil através do Star+ e, para promovê-la, foram divulgados os sete primeiros minutos do longa-metragem.
Confira:
Nascido em 1745 no Caribe francês, Chevalier de Saint-Georges era filho ilegítimo de uma escrava africana e de um fazendeiro francês. Ele alcançou as alturas na sociedade francesa, deslumbrante tanto como violinista e compositor, quanto como campeão de esgrima. Um caso de amor infeliz com uma nobre francesa e uma briga com Maria Antonieta e sua corte levaram à sua queda prematura.
Relembre o trailer:
O filme é dirigido por Stephen Williams.
Kelvin Harrison Jr., Samara Weaving, Lucy Boynton, Minnie Driver e outros estrelam.
O longa ‘Back to Black’, que contará a história da cantora Amy Winehouse, teve mais uma imagem promocional divulgada.
O filme será dirigido por Sam Taylor-Johnson e estrelado por Marisa Abela.
Confira:
O filme será lançado nos cinemas do Reino Unido e da Polônia em 12 de abril de 2024, na Alemanha, Holanda e Austrália em 18 de abril, e na França e Nova Zelândia na semana seguinte.
No entanto o longa ainda não possui uma data de estreia no Brasil.
A sinopse do filme diz: “Back to Black focará no extraordinário gênio, criatividade e honestidade de Amy, que permearam tudo o que ela fez. Uma jornada que a levou da loucura e das cores da Camden High Street dos anos 90 à adoração global – e de volta, Back to Black atravessa o espelho da celebridade para observar essa jornada de trás do espelho, para ver o que Amy viu, sentir o que ela sentiu.”
O longa que é produzido pelo Studiocanal vai se chamar ‘Back to Black‘, em referência ao álbum que a cantora lançou em 2006 com hits como “Rehab”, “You Know I’m No Good” e a faixa título.
O filme tem roteiro de Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).
O Prime Video divulgou dois cartazes inéditos da 4ª temporada da aclamada série ‘The Boys’, que estreia no próximo dia 13 de junho na plataforma de streaming.
Os pôsteres dão destaque aos personagens de Karl Urban (Billy Butcher), Erin Moriarty (Anne January), Jack Quaid (Hughie Campbell) e Jeffrey Dean Morgan.
Confira, junto ao trailer:
Lembrando que a série já está renovada para um quinto ciclo.
A série foi criada por Eric Kripke.
Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.
Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.
O cinema não possui a alcunha de sétima arte por qualquer motivo: afinal, é ele quem conflui todas as outras expressões artísticas em um mesmo lugar, seja nos enquadramentos e nas fotografias (emulando a própria pintura), seja no uso da música como potencializador narrativo.
E, desde a consagração do cinema como “arte” no sentido factual do termo, inúmeros títulos carregam o lendário título de revolucionários, por terem modelado diversas “regras” ou “formulações” a serem seguidas por cineastas, auxiliando-os inclusive a desmistificar convencionalismos em prol de impulsões que caem no gosto dos espectadores e dos especialistas.
Pensando nisso, tivemos a árdua tarefa de eleger os dez melhores longas-metragens da década (até agora).
Confira abaixo as nossas escolhas:
10. RIVAIS (2024)
“A imersão promovida por Luca Guadagnino em ‘Rivais’ não se restringe apenas à condução magistral do projeto, e sim a ramificações que incluem uma montagem frenética e pautada em um ritmo aplaudível (cortesia das habilidosas mãos de Marco Costa), e de uma trilha sonora que oscila entre orquestrações dissonantes e um apreço significativo pela nostálgica originalidade do techno-house (assinada por Atticus Ross e Trent Reznor, frequentes colaboradores do diretor). É notável como o mínimo deslize poderia transformar todo esse escopo em um festival camp cansativo, mas o time criativo sabe como caminhar por ensejos tortuosos – guiados pelo didático e provocante roteiro de Justin Kuritzkes, que nos oferece uma nova visão de um cosmos explorado ad nauseam pela sétima arte” – Thiago Nolla
9. MINARI (2020)
“É esse movimento cíclico que dá todas as bases para a narrativa principal. Diferente do que poderíamos imaginar, o enredo foge das dramatizações novelescas e deixem que as expressões comedidas dos atores e atrizes comandem cada uma das reviravoltas, desde a estagnação socioeconômica da família, passando pelas crises internas de cada persona e culminando numa limpeza espiritual que transcende os conceitos mundanos do que entendemos como ‘fé’. Guiado pela cândida trilha sonora de Emile Mosseri, que arquiteta as faixas mais honestas dos últimos anos, e acompanhado da fotografia quase documentária de Lachlan Milne, o filme carrega uma profundidade alegórica muito maior do que imaginamos” – Thiago Nolla
8. PINÓQUIO (2023)
“As investidas artísticas dialogam com o enredo das formas mais variadas: cada sequência é pensada com detalhismo apaixonante, desde os galhos das árvores às protuberâncias do monstro marinho que engole os protagonistas. As cores transitam entre o naturalismo de um escopo amalfitano, paradisíaco, ao pessimismo convulsionado da guerra, manchada por vermelho, laranja e pela sóbria neutralidade do marrom; a trilha sonora, assinada por Alexandre Desplat e uma forte concorrente ao Oscar, aposta em elementos fantasiosos, mas fundindo teatralidade com realismo em uma explosão sentimental que nos arrepia do começo ao fim. O único obstáculo enfrentado pelo filme é a paixão repentina de explicar as coisas que acontecem, movido a uma precisão que, por vezes, se torna cansativa (em outras palavras, seria mais divertido que fôssemos levássemos a pensar sobre os temas tratados do que engoli-los já mastigados)” – Thiago Nolla
7. ATAQUE DOS CÃES (2021)
“Um enigmático relato de época, o drama ainda explora a realidade da mulher em tempos remotos. Sempre uma estranha dentro da sua própria vida, a personagem é ignorada e vê o sonho de um futuro estável ao lado de um carinhoso homem se transformar em um depressivo pesadelo. E mesmo sendo parte do ambiente ao qual fora trazida, nossa protagonista vive em um estado eterno de solidão, sempre contrastada com o desconfortável e enigmático antagonista que faz jogos mentais, à medida em que parece pelejar para saber quem verdadeiramente é” – Rafaela Gomes
6. TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO (2022)
O longa ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, estrelado por Michelle Yeoh, é uma amálgama de inúmeras incursões narrativas. Entretanto, um dos aspectos que mais nos chama a atenção é como a presença da fantasia é uma das forças-motrizes da produção (um dos motivos pelo qual levou o Oscar de Melhor Filme para casa). Na trama, uma ruptura interdimensional bagunça a realidade e uma inesperada heroína precisa usar seus novos poderes para lutar contra os perigos bizarros do multiverso.
5. NOMADLAND (2020)
“É impressionante como nenhum dos aspectos do longa falha em entregar exatamente aquilo que promete: a dicotomia entre a aurora e o ocaso é transferida inclusive à minimalista trilha sonora de Ludovico Einaudi e a uma sóbria e trágica fotografia de Joshua James Richards. Mesmo assim, com todas essas infusões que vão para além de um mero estudo de caso, é bem provável que ‘Nomadland’ não caia no gosto de todos – mas que merece ser visualizado como a densa análise antropológica e sociológica que realmente é” – Thiago Nolla
4. DUNA: PARTE II (2024)
“Os arranjos imagéticos merecem ser mencionados, postando-se como pequenas joias artísticas talhadas em ouro. É notável como o cineasta, aliando-se às habilidosas mãos de Graig Fraser, preza pela fotografia e pelos enquadramentos como organismos vivos e que fazem parte inextricável da narrativa, impedindo que a imagem e a história sejam desassociadas. Há uma predileção infindável pelo contraste entre o incômodo e desolador deserto de Arrakis para a claustrofobia encarcerada de Giedi Primo, cujas paletas de cores são parte de espectros opostos que convergem para diferentes arquiteturas de melancolia e desespero. Percebe-se que, assim como o romance de Herbert, a adaptação exalta, ironicamente, a pequenez do homem frente à imensidão do universo – e de que modo a corrosão da alma é reflexo direto da ganância desmedida” – Thiago Nolla
3. ANATOMIA DE UMA QUEDA (2023)
Brilhante, tenso e magicamente misturando inúmeros gêneros em um mesmo lugar, ‘Anatomia de uma Queda’ não pode ser elogiado o suficiente pelo magnífico produto que presenteou aos cinéfilos. O longa-metragem, dirigido por Justine Triet em sua melhor entrada no cenário do entretenimento até hoje, traz Sandra Hüller como uma escritora que tenta provar sua inocência frente a morte do marido, guiando-nos em uma potente narrativa que diluí o limite entre verdade e mentira de forma assustadora e bela, ao mesmo tempo. Não é surpresa que a obra tenha sido selecionada para a nossa lista.
2. DRIVE MY CAR (2021)
“O que se deve fazer da vida e do amor? Buscando por perguntas sobre a existência e entregando respostas em forma de diálogos e situações do cotidiano, […] ‘Drive my Car’ flerta com a metalinguagem em sua narrativa de pausas e longos diálogos, principalmente quando colocamos o sujeito sob a ótica de estarmos presenciando uma adaptação de um famoso conto do mais famoso médico e escritor que rompeu as barreiras do drama no universo teatral, Anton Tchekhov. Um trabalho fabuloso de Ryûsuke Hamaguchi, um cineasta que sempre precisamos estar de olho” – Raphael Camacho
1. POBRES CRIATURAS (2023)
Além de apresentar uma perspectiva totalmente original à história eternizada por Mary Shelley e recriada por Alasdair Gray em seu romance, ‘Pobres Criaturas’ mergulha em uma reflexão sobre a imutabilidade da condição humana dentro de um contexto de época, prezando por uma atemporalidade que em nenhum momento soa anacrônica, mas que fornece os elementos necessários para criar um elo entre passado, presente e futuro – um retrato que, ao mesmo tempo, é otimista e pessimista, infundido em uma celebração surrealista das pulsões do indivíduo.
O clássico livro ‘Carrie, A Estranha’ vai ganhar uma nova adaptação, dessa vez pelas mãos do criativo Mike Flanagan.
Agora, segundo o Deadline, a atriz Summer H. Howell (‘Hunter Hunter’) está em negociações para interpretar a personagem titular – que já foi vivida por nomes como Sissy Spacek e Chloë Grace Moretz nos cinemas.
Publicado em 1974, a clássica obra de Stephen King acompanha Carrie, uma adolescente tímida e solitária. Aos 16 anos, é completamente dominada pela mãe, uma fanática religiosa que reprime todas as vontades e descobertas normais aos jovens de sua idade.
Cada vez mais isolada, ela sofre com o sarcasmo e o deboche dos colegas. No entanto, há um segredo por trás de sua aparência frágil: Carrie tem poderes sobrenaturais e é capaz de mover objetos com a mente.
No dia de sua formatura, Carrie é surpreendida pelo convite de Tommy para a festa – algo que lhe dá a chance de se enxergar de outra forma pela primeira vez. O ato de crueldade que acontece naquele salão, porém, dá início a uma reviravolta cheia de terror e destruição. Chegou a hora do acerto de contas.
Flanagan assina a produção executiva da minissérie, que contará com oito episódios e será lançada pela Prime Video.
O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Em 1999, o clássico ganhou uma sequência, intitulada ‘A Maldição de Carrie‘, que ainda contou com o retorno de Amy Irving como Sue Snell. Em 2002, uma nova versão foi lançada, dessa vez dirigida por David Carson e estrelada por Angela Bettis.
A mais recente adaptação foi lançada em 2013, com Chloë Grace Moretz no papel principal e Kimberly Peirce na direção.
O Peacock revelou a data de estreia da 4ª e última temporada de ‘Bel-Air‘, reboot da clássica comédia ‘Um Maluco no Pedaço‘ (via Deadline).
O ciclo de encerramento, que contará com oito episódios, chega à plataforma de streaming no dia 24 de novembro.
No Brasil, a série é exibida pelo Disney+.
Na temporada anterior – que conquistou 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, as aulas acabaram e o Will (Jabari Banks) está trilhando seu caminho por Bel-Air. Fazer parte da família Banks lhe deu uma nova perspectiva de vida – ele agora tem a chance de se decidir a outras coisas que o interessam. Enquanto ele faz uma decisão surpreendente, Will encontra um amigo em Carlton (Olly Sholotan), que deseja deixar seu vício para trás e reconstruir sua reputação prejudicada.
Ambientada nos dias atuais, a trama acompanha a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão tem um tom dramático e se aprofunda nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.
O elenco também conta com Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).
A Universal Pictures divulgou hoje (10) o trailer oficial de ‘Finding Emily’, nova comédia romântica estrelada por Angourie Rice (‘Meninas Malvadas’) e Spike Fearn (‘Imperfeitamente Perfeita’).
O filme chega aos cinemas internacionais em 22 de maio, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
O filme é dirigido por Alicia MacDonald. Rachel Hirons assina o roteiro.
Na trama…
Quando um músico apaixonado recebe o número errado da garota dos seus sonhos, ele se une a uma determinada estudante de psicologia para encontrá-la. Juntos, eles desencadeiam uma hilária confusão por todo o campus, que testa seus próprios corações e ambições ao longo do caminho.
Minnie Driver, Ella Maisy Purvis, Yali Topol Margalith, Kat Ronney, Timothy Innes, Nadia Parkes, Anthony J. Abraham e outros completam o elenco.
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