O Disney+ divulgou hoje (06) o trailer oficial LEGENDADO da sétima e última temporada da aclamada animação ‘Star Wars: The Clone Wars’.
A iteração estreia na plataforma de streaming no dia 17 de novembro em território nacional.
Confira:
A série foi criada por George Lucas.
A galáxia é consumida pelas Guerras Clônicas, uma gigantesca guerra civil que entrincheirou os malvados Separatistas e seus exércitos androides contra a República e seus protetores, os Jedi. Para ganhar uma vantagem no crescente conflito, o Cavaleiro Jedi Anakin Skywalker e sua aprendiz Padawan Ahsoka Tano são enviados em uma missão com vastas consequências, uma que os coloca face a face com o notório lorde do crime Jabba, o Hutt. Adicionando mais ameaças que aguardam os dois em Tatooine, Anakin e Ahsoka são perseguidos por Conde Dookan e seus sinistros asseclas – incluindo a misteriosa Asajj Ventress -, que não vão parar até que os Jedi tenham sido derrotados. Enquanto isso, na frente de batalha, Obi-Wan Kenobi e Mestre Yoda lideram as forças clônicas em um esforço para resistir às forças do Lado Negro.
O elenco conta com as vozes de Tom Kane, Dee Bradley Baker, Matt Lanter e James Arnold Taylor.
“Nós temos uma ótima história para a sequência, será divertida e assustadora. Estou muito animado para o novo filme. Eu não dar detalhes sobre a trama, então é difícil falar sobre o projeto nesse estágio. Eu sei que vocês já sabiam que estávamos desenvolvendo a sequência, mas eu não posso revelar muito.”
Ele continua, “Eu estou fazendo parte do processo de desenvolvimento. Eu não escreverei o roteiro, mas eu definitivamente estou contribuindo para o desenvolvendo desse novo filme.”
A sequência será baseada em uma história criada por Guillermo del Toro, que produziu o primeiro filme. Além disso, ele irá assinar o roteiro ao lado de Dan e Kevin Hageman.
Ainda não se sabe quando o novo longa-metragem começa a ser rodado ou quando chega aos cinemas.
O primeiro longa é baseado em um livro de contos publicados em 1981.
O longa conquistou a crítica e o público, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando quase 95 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
De acordo com o Deadline, Rossif Sutherland (‘Reign‘) entrou para o elenco da aguardada pré-sequência de ‘A Órfã‘, intitulada ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre).
O primeiro filme foi lançado há 11 anos e, para manter a aparência jovem de Fuhrman, que atualmente tem 23 anos, a produção irá combinar efeitos de maquiagem e ângulos de câmera para manter a ilusão de sua juventude.
O novo filme seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020
Separadamente, essas três temáticas são capazes de render em narrativas genuinamente poderosas e de impacto. Quando juntas, o inesperado se transforma em algo inerente e quando se trata de Shadow in the Cloud, nem sequer o céu é o limite para contar uma eletrizante, porém farofada história. Unindo assuntos que continuam fazendo sucesso na indústria cinematográfica contemporânea, o longa dirigido e co-escrito porRoseanne Liang é um manifesto feminista que muitas vezes se perde em meio à nuvens negras de um céu noturno, que ainda conta com a presença de uma criatura monstruosa que pouco se sabe a origem.
Cheio de boas intenções, o longa estrelado por Chlöe Grace Moretz e Nick Robinson (Com Amor, Simon) se resume à história de uma mulher desesperada para proteger uma bolsa de extremo valor. Sua jornada não será nada fácil, enquanto estiver a bordo de um avião caça repleto por homens do exército profundamente machistas e com comportamentos abusivos, que estão em meio à Segunda Guerra Mundial. E entre ataques verbais e incitação à assédio moral e sexual, a única mulher da narrativa se transforma em um escudo contra a masculinidade tóxica, no auge de uma década famosa por oprimir o sexo feminino.
Trazendo o panorama dos auge dos anos 40 como plano de fundo, o sci-fi de terror usa essa premissa para a sustentação do comportamento doentio dos seus personagens, assim como também para fundamentar a visão progressista da trama, que é apresentar uma jovem mulher que foge de todos os padrões e caminha na contramão do zeitgeist. Exigindo uma profunda suspensão de realidade de quem está assistindo, o longa acerta por seu ritmo extremamente eletrizante, que sabe instigar e incentivar a imaginação do público, em meio à sua limitação de sets, que revelam o pequeno orçamento que a produção teve.
Caprichando em uma farofa que junta comentário social a gremlins (sim!) e contexto bélico, Shadow in the Cloud é uma inusitada e imprevisível experiência cinematográfica que deve ser digerida com a mesma voracidade e flexibilidade racional da narrativa, correndo o risco de – do contrário – se tornar um filme cansativo, tamanha a desorganização de seus atos. Fazendo uma homenagem às mulheres que serviram na guerra em um momento onde elas eram desvalorizadas, o filme acerta em suas cenas centradas no avião caça, onde acompanhamos de perto o desespero de Moretz, que ajuda a fortalecer o suspense do roteiro e se entrega ao papel de maneira louvável.
Com uma abordagem que flerta com o surrealismo, mesclando gêneros de uma forma bem aleatória, o que funciona mesmo no terror sci-fi é a intensidade das cenas, que proporciona aquilo que o fã de cinema geralmente gosta, em tomadas que vão aos extremos. Explorando um minúsculo fragmento da Segunda Guerra Mundial, o filme usa o background excessivamente machista da época para direcionar sua história para a voracidade da mulher, independente de seu contexto. Extravagante e impensável,Shadow in the Cloud se encerra como uma exagerada, porém divertida experiência. É confusa em seu roteiro e tem dificuldades de mesclar seus subgêneros de forma harmônica, mas é também uma deliciosa descarga de adrenalina que raramente alguns filmes conseguem proporcionar.
Se você passou pelo Twitter entre maio de 2017 e março de 2018, muito provavelmente deu de cara uma vez ou outra com alguma hashtag relacionada à temporada de ‘Malhação’ que estava no ar naquele período. A série antológica adolescente à brasileira, no ar desde 1995, raramente esteve tão em alta quanto esteve com ‘Viva a Diferença’ — e olha que já tivemos Vagabanda, Cabeção e Mocotó nesse rolê.
O sucesso é resultado da transformação da novelinha para aquela temporada. Quase tudo seria diferente; o subtítulo (‘Viva a Diferença’) era novidade; o fato de serem cinco as protagonistas, e não um casal, era novidade; a promessa de uma história sem mocinhos e vilões (ainda que burlada lá pelo meio da temporada) era novidade; a assinatura deCao Hamburger, autor conhecido por Castelo Rá-Ti-Bum e outras programações para o público infanto-juvenil, chamava atenção por todos os motivos certos; o casal Limantha, surgido na 2ª fase e alçado ao sucesso absoluto, roubou os holofotes e o carinho da audiência. Curiosidade das boas era o mínimo que essa reunião de fatores poderia gerar.
A ideia por trás de tantas renovações na fórmula era fazer a atração voltar a conversar com o público jovem e adolescente na era digital. Isso é algo que aos poucos foi ficando para trás, sobretudo quando a entrada de seriados norte-americanos na rotina brasileira através do streaming se fortaleceu. Era um tiro de canhão, não exatamente no escuro mas não totalmente em claro, rumo à geração Z, os zoomers, com a promessa de tratar de assuntos relevantes para os jovens, na linguagem dos jovens, sem moralismos e com sensiblidade.
O resultado poderia ter sido inteiramente trágico, vergonhoso. Mas, depois de um Emmy internacional e recordes de audiência quebrados no horário, e levando em conta que estamos diante do primeiro derivado da história de Malhação — diga-se de passagem, um dos produtos mais aguardados do Globoplay — é seguro dizer que o experimento foi para lá de bem sucedido.
Mesmo com tudo isso, o que realmente fez ‘Malhação – Viva a Diferença’ funcionar não foi exatamente a ideia no papel, mas sua execução. Quando enxergamos as cinco protagonistas, tão diferentes entre si e com histórias tão particulares, é que fica clara qual era a tentativa (bem sucedida) da temporada. Não apenas MVAD queria falar com vários públicos e abrir um espaço para que jovens se enxergassem na história, mas queria fazer isso deixando de lado o didatismo o máximo possível. O realismo estava em detalhes na maioria das vezes invisíveis nos folhetins, como o tempo que Ellen passava no trajeto de sua casa na Brasilândia até o colégio em Vila Mariana, as diferenças socioeconômicas entre elas serem reconhecidas ao invés de ignoradas, e as diferenças celebradas e naturalizadas.
Se a estreia do spin-off ‘As Five’ vem pouco mais de 2 anos e meio após o fim de MVAD, esse tempo pareceu uma eternidade para quem está no aguardo desde 2018. Na história, que chega ao Globoplay a partir do próximo dia 12 de novembro, o público reencontra as protagonistas por volta de seis anos depois de elas terem se visto pessoalmente pela última vez — e três anos, dois meses e seis dias depois de terem se falado no grupo de mensagens.
De um lado, a passagem de tempo ajuda a equalizar as idades: do público-alvo, das personagens e das suas intérpretes. Por outro, permite que o roteiro avance em histórias mais complexas e pessoais do que as tramas do ensino médio de Malhação. E, com isso, expanda o seu público e continue tratando as personagens na base da honestidade.
Por exemplo: Benê (Daphne Bozaski) e Guto (Bruno Gadiol) estão se separando depois de o rapaz se revelar gay — e, com essa, ela se abre para explorar sua sexualidade. Este tema jamais abordado na novela vespertina, em razão do horário, apesar de conversas sobre sexo serem bem presentes na vida dos jovens autistas.
Keyla (Gabriela Medvedovski) cuida de Tonico (Matheus Dias) sozinha e está “completamente diferente da Keyla que conhecíamos”: a vida de mãe-solo lidando com o desemprego não é simples e a deixou bastante abalada e até desanimada para perseguir seus sonhos e ambições. (Quem nunca, né?)
Tina (Ana Hikari) sofre após a morte da mãe e lida com as pressões familiares — aliás, é o velório da Dona Mitsuko que reúne as amigas novamente. Embora ela seja uma DJ famosa nas noites paulistanas e tenha um relacionamento estável, sua situação também não é simples: o casamento com Anderson (Juan Paiva) guarda surpresas e ela estará bastante sensível.
Ellen (Heslaine Vieira), depois de ter realizado o seu sonho morando e estudando nos Estados Unidos, volta para o Brasil para reencontrar as amigas, com um anel de noivado e muitas dúvidas na cabeça. Lá vem problema…
E Lica (Manoela Aliperti), bem… o que dizer de Heloísa Gutierrez? Impulsiva como sempre, Lica abandonou faculdades e projetos e está perdida na vida em todos os sentidos — inclusive o romântico, já que o relacionamento com Samantha (Giovanna Grigio) não durou.
Portanto, muito mudou para as meninas, e pouco mudou para melhor. E é por isso que aqueles que esperam por uma série com o mesmo tom da novelinha infanto-juvenil talvez devam se preparar para algo mais ousado.
Ainda sob a direção criativa de Cao Hamburger, ‘As Five’ é anunciada como um presente para os fãs: “Depois que a novela acabou, nas redes sociais os fãs não paravam de pedir uma continuação”, explicou Cao no documentário ‘Making Five’, disponibilizado no Globoplay. “Foi aí que veio a ideia de fazê-las em outra fase da vida. Então, a série ficou com o nome ‘As Five’ porque não tinha outro, o público se apropriou [dele].”
É claro, isso não quer dizer que não exista espaço para quem quer conhecer a história agora. A trama segue para além do que aconteceu em Viva a Diferença, e embora conhecer a novela obviamente ajude, é esperado que a série também se abra para novos públicos. Afinal de contas, estamos falando do carro-chefe do Globoplay.
Quem já acompanhou quadrinhos, animações e filmes do Batman sabe muito bem que Bruce Wayne assume o papel de um playboy mimado para tentar disfarçar seu senso de justiça.
E parece que Robert Pattinson está trabalhando para acentuar essa ambiguidade entre os dois lados do personagem.
Durante uma entrevista para o Bat News, o astro disse que:
“O Batman é um personagem que te força a despertar uma ambiguidade que há dentro de você. Mesmo na fase de testes, eu aprendi que eu deveria me dividir em duas pessoas para dar vida a eles, ou melhor, a eles.”
Pattinson também comentou que tentou encontrar semelhanças entre ele e Bruce Wayne, ao mesmo tempo que se distanciava dela para criar uma nova personalidade enquanto vestia o capuz.
“Como Bruce Wayne, eu tentei encontrar algo em comum entre mim ele e adicionar mais algumas camadas psicológicas. Já o Batman é totalmente diferente, é como uma dupla personalidade que domina Bruce. O Batman é mais complexo, violento e confuso. Eu tentei encontrar o equilíbrio entre esses dois lados para entregar a receita perfeita de forma sutil.”
Durante sua passagem pela DC FanDome, o diretor Matt Reeves já havia tocado neste assunto ao revelar que a principal inspiração para o roteiro do longa foi a HQ ‘Batman – Ego‘, escrita por Darwyn Cooke em 2000.
Reeves argumentou que a HQ de Cooke foi essencial porque:
“Eu queria entrar na mentalidade do personagem e pensar na trama de forma psicológica. E ‘Batman – Ego‘ apresenta um dos mergulhos mais profundos sobre o personagem. Ele está enfrentando o demônio interior representado pelo Batman e há esse conflito de personalidades. Ele está confrontando seu lado sombrio pela primeira vez e precisa decidir se deve abraçá-lo ou domá-lo.”
Ele continuou:
“Eu quero fazer com que o público entenda suas motivações e porque ele faz o que faz. Veja bem, Bruce está em pedaços e acredita que suas ações são heróicas, mas há um questionamento por trás disso. Ele está sendo impulsionado por razões que nem ele mesmo conhece, então eu diria que vamos abordar uma temática bastante psicológica.”
E aí, você já está ansioso pela adaptação?
Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.
Além deRobert Pattinsonno papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A expectativa pela estreia de ‘Snake Eyes‘ aumenta a cada dia enquanto o protagonista Henry Golding comenta sobre a produção, deixando os fãs ainda mais ansiosos.
Desta vez, o astro revelou à Entertainment Weekly que a produção fez questão de dar atenção a cada detalhe cultural relacionado aos samurais e à tradição japonesa.
“[O diretor] Robert [Schwentke] é um grande cinéfilo e é apaixonado pela cultura japonesa, ele sabe tudo [sobre os filmes] de Akira Kurosawa e das tradições dos samurais. O público vai ver muito disso porque fizemos questão de dar atenção a cada um desses detalhes.”
Ele continuou, revelando que Schwentke fez questão de gravar algumas cenas no Japão para trazer mais autenticidade à fotografia do longa.
“Nem todos os filmes estrangeiros com essa temática foram filmados em locações orientais, mas Robert fez questão de nos levar ao Japão. Ele queria uma fotografia perfeita e nós também aprendemos um pouco mais sobre esse lugar, o que foi fascinante… Há uma cena com duelos de espadas que ficou espetacular, estou ansioso para revê-la porque a estética japonesa está lá, foi tudo muito incrível.”
Apesar de toda essa animação, Golding havia conversado com a NME e confessou que odiou seus primeiros dias de gravação.
O astro de ‘Podres de Ricos‘ lembrou que passou por um intenso treinamento antes das gravações, mas o trabalho no set foi muito mais desafiador.
“Para ser honesto, a primeira semana foi dolorosa. Este filme é definitivamente uma história sobre artes marciais, e não mais um filme de super-heróis. Foi um trabalho que exigiu muito, muito do meu físico. Eu odiei isso no começo porque eu não conseguia nem agachar e ir ao banheiro sem sentir dores. A primeira semana foi um verdadeiro inferno. Quando meu agente me ligou, eu respondi choramingando: ‘Não sei o que estou fazendo!'”
Golding também confirmou que o longa funcionará como reboot para a icônica franquia dos ‘G.I. Joe‘.
“‘Snake Eyes’ me deixou estático. Eles reformularam a franquia ‘G.I. Joe’ e transformaram em algo bem diferente do que já vimos nos cinemas. Acho que há espaço para vários spin-offs, para ser honesto. [O filme], creio eu, será o início de uma nova franquia”.
Lembrando que o derivado será lançado em 22 de outubro de 2021, um ano após a data original.
Confira a primeira imagem oficial:
Golding estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
‘Snake Eyes‘ é dirigido por Robert Schwentke, diretor dos dois últimos filmes da série ‘Divergente‘, com um roteiro de Evan Spiliotopoulos, de ‘A Bela e a Fera‘.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
Fazer comédia é uma arte que dá trabalho e talvez seja uma das mais difíceis de desenvolver, justamente pela importância de equilíbrio na tonalidade do humor. Em tempos em que fazer certas “gracinhas” já não mais são aceitáveis, acertar o timing, o gatilho cômico e a acidez de uma boa ironia é como desempenhar um extenso, intenso e delicado trabalho manual. E os dissabores do “fazer comédia” ganham caricaturas diversas na nova produção nacional intitulada Os Espetaculares, que tem seus tropeços, mas sabe entregar um humor que é mais simbólico do que inicialmente se esperaria.
Adotar a profissão de comediante é saber viver em uma espiral constante. Sem instabilidade e com muitos tropeços no início (ou meio) da jornada, essa é uma área para a qual se nasce. Tem que ser natural e instintivo. Humor forjado não funciona e não sustenta a carreira de ninguém. E indireta e diretamente, Os Espetaculares assume essa prazerosa característica metalinguística para fazer uma espécie de ode à comédia. Feito e estrelado por quem ama essa linda arte de fazer rir, a produção dirigida por André Pellenz (Minha Mãe é uma Peça) e estrelada por Rafael Portugal, Luísa Perissé e Paulo Mathias Jr., nos leva para os bastidores da vida nada glamurosa de quem insiste nessa desafiante jornada.
Explorando o desenvolvimento de seus personagens a partir do amor pela comédia, o longa original precisa ser percebido como muito mais do que uma sucessão de atos cômicos ou mirabolantes. A produção merece ser vista como uma aventura de autodescobertas de três comediantes que, inicialmente, jamais formariam uma equipe, mas que a cada camada particular revelada, mais eles caminham uns em direção aos outros. Contando pequenas histórias paralelas a partir da conexão do humor, Os Espetaculares se torna uma produção deliciosa de assistir por justamente conseguir muito além dos alívios cômicos.
Cheia de coração, a comédia ainda é uma reflexão que – ainda que seja curta e simplista, consegue permear assuntos valiosos como referências familiares, responsabilidade parental e identidade. Embora nem todas as piadas funcionem e algumas sejam exageradamente apelativas, Os Espetaculares caminha bem em seu ritmo, explora toda a nossa brasilidade em pequenos prazeres como uma coxinha gigante e conquista a empatia do seu público de forma progressiva.
Leve e dinâmico, a produção consegue gerar um nível de identificação com a audiência e sabe usar o seu tempo de tela de tal forma a passar diante dos olhos com avidez e agilidade. Divertido e adorável, Os Espetaculares ainda entrega um final todo delicado e especial, que salienta o quanto uma boa comédia feita de coração é capaz de impactar também uma futura geração de comediantes.
O remake de ‘Convenção das Bruxas‘ causou polêmica nos últimos dias após ser acusado de trazer uma deficiência física que realmente existe nas bruxas.
No filme, as bruxas tem apenas três dedos nas mãos e as pessoas apontaram que elas aparentam ter Ectrodactilia, uma rara má formação do membro comumente conhecida como “mão partida”.
A polêmica destacou a perpetuação dos estereótipos em mostrar deficiência física como algo anormal ou assustador.
Após a Warner Bros. se desculpar, a atriz Anne Hathaway também postou uma carta aos fãs pedindo desculpas.
“Muito obrigado ao @Lucky_Fin_Project por me permitir usar este vídeo
Eu descobri recentemente que muitas pessoas com diferenças de membros, especialmente crianças, estão sofrendo por causa da representação da Grande Bruxa em Convenção das Bruxas.
Deixe-me começar dizendo que faço o meu melhor para ser sensível aos sentimentos e experiências dos outros não por causa de algum medo incontrolável do politicamente correto, mas para não machucar os outros. Como alguém que realmente acredita na inclusão e realmente detesta a crueldade, devo a todos vocês um pedido de desculpas pela dor causada. Sinto muito. Eu não conectei a diferença de membro com a Ectrodactilia quando o visual do personagem foi trazido para mim; se tivesse, garanto que isso nunca teria acontecido.”, afirmou.
Uma publicação compartilhada por Anne Hathaway (@annehathaway) em
Em declaração oficial, a Warner Bros. se desculpou pela situação e afirmou estar “profundamente triste por descobrir que a aparência das personagens fictícias do filme poderia chatear pessoas com deficiências”.
“Ao adaptarmos a história original, nós trabalhamos com diversos artistas que criaram um novo conceito das garras meio felinas descritas no livro. Nunca foi nossa intenção fazer os espectadores sentirem que as criaturas fantásticas e não-humanas fossem uma representação delas. Esse filme é sobre o poder da gentileza e da amizade. Nós esperamos que as famílias e crianças possam aproveitar o longa e abraçar sua mensagem de amor.”
Lembrando que o aguardado remake já tem data de estreia nos cinemas brasileiros.
A assessoria da Warner Bros. revelou ao CinePOP que o filme estreia por aqui no dia 19 de Novembro.
Ao contrário do Brasil, o filme foi lançado nos EUA direto no streaming da HBOMax.
Compare as cenas do original de 1990 com a nova versão:
‘Convenção das Bruxas‘ conquistou 51% de aprovação no Rotten Tomatoes e dividiu opiniões, mas recebeu elogios pela eletrizante e enérgica atuação da atriz Anne Hathaway, que carrega a produção com uma abordagem mais performática da Bruxa Mãe.
Confira as principais avaliações já publicadas:
“O feitiço não foi lançado” – Peter Bradshaw, Guardian
“Precisamos mesmo de outra versão? Não, mas Anne Hathaway claramente apreciou a oportunidade”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)
“Ainda assim, a imagem permanente é a de Hathaway como Lilith … E é uma performance e tanto”. – Kevin Maher, Times (UK)
“Talvez este filme seja voltado para crianças mais jovens do que o original (e certamente o livro), mas Zemeckis, como co-roterista, suaviza demais a história”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic
“O filme, em sua melhor forma, é grosseiro, bobo, amigável e perturbador, o que pode ser tudo o que importa”. – Richard Lawson, Vanity Fair
“Os efeitos especiais são de primeira classe e as performances são muito exageradas, mas divertidas. Porém, Convenção das Bruxas é muito perturbador para crianças pequenas e não ousado o bastante para cativar os adultos”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times
Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado porAnjelica Huston.
A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.
Após uma grande perda nos tribunais do Reino Unido por acusações de ser um “espancador de mulher”,Johnny Depp foi liberado pela Warner Bros da franquia ‘Animais Fantásticos‘.
Em comunicado, a Warner confirmou a saída do ator:
“Johnny Depp deixará a franquia Animais Fantásticos. Agradecemos a Johnny por seu trabalho nos filmes até agora. Animais Fantásticos 3está atualmente em produção e o papel de Gellert Grindelwald será reformulado. O filme vai estrear nos cinemas de todo o mundo no verão de 2022.”
Depp apostou em seu Instagram que a Warner Bros. pediu ele se demitisse da franquia e ele aceitou o pedido.
Confira:
“À luz de eventos recentes, gostaria de fazer essa breve declaração”, ele escreveu. “Primeiramente, gostaria de agradecer a todos que me presentearam com apoio e lealdade. Fico honrado e tocado por ter recebido várias mensagens de amor e carinho, particularmente nos últimos dias. Segundamente, gostaria de deixá-los a par de que foi pedido para deixar a Warner Bros. e deixar meu papel como Grindelwald na franquia ‘Animais Fanrásticos’ – e eu respeitei e concordei com esse pedido. Por fim, gostaria de dizer isto: o julgamento surreal da corte do Reino Unido não vai mudar minha luta para falar a verdade e eu confirmo que planejo recorrer. Minha resolução permanece forte e pretendo provar que as alegações contra minha pessoa são falsas. Minha vida e minha carreira nao serão definidas por esse momento”.
No último mês, a revista Forbes publicou uma crítica matéria acerca da franquia ‘Animais Fantásticos’ – e como o spin-off da saga ‘Harry Potter’ pode estar com os dias contados.
Desde a criação da nova franquia cinematográfica, que teve confirmação para cinco filmes, inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira dela foi a contratação de Johnny Depp para viver o vilão Grindelwald: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual e doméstico. Meses depois do lançamento do segundo longa-metragem, foi provado que ambas as partes haviam cometido os crimes.
A segunda insurgiu com Ezra Miller. O intérprete de Credence Barebone/Aurelius Dumbledore foi flagrado agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.
Mais recentemente, a própria autora das narrativas puxou para si uma atenção bastante condenável ao fazer postagens transfóbicas em seu Twitter oficial, sendo rebatida por inúmeros astros da franquia original. Por causa disso, o renomado jornal analisou os números dos primeiros filmes de ‘Animais Fantásticos’ e realizou um prospecto nada favorável.
Os fatores em questão, aliados à oscilante construção narrativa e à fria recepção do público e da crítica para o último filme, podem ser indicativos de um término precoce da prequência. Afinal, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018) teve uma queda drástica de arrecadação, lucrando apenas US$614 milhões (com orçamento de US$200 milhões). A encargo de comparação, a primeira iteração teve uma bilheteria de US$814 milhões – o que também é um patamar alto para o Universo Mágico, considerando os números de ‘Harry Potter’.
Agora, o elemento principal que irá decidir o destino de ‘Animais Fantásticos’ é o público. Afinal, segundo a revista, “se os fãs pularem do barco, a franquia seguirá o mesmo destino de ‘X-Men’ e ‘Divergente’“ (para aqueles que não se lembram, ambas as sagas tiveram uma terrível resolução ou cancelamento nos cinemas).
Durante uma entrevista para a Syfy Wire, o ator Dan Fogler foi questionado sobre os detalhes da trama de ‘Animais Fantásticos 3‘ e revelou que haverá uma guerra devastadora na sequência.
O intérprete de Jacob Kowalski também esclareceu que o novo filme será muito mais parecido com o primeiro, já que ‘Os Crimes de Grindelwald‘ se distanciou bastante da trama original.
“Eu já li o roteiro e adorei o que fizeram com o meu personagem, tive uma sensação adorável porque me lembrou muito o primeiro filme, o que eu acho ótimo porque ‘Os Crimes de Grindelwald‘ saiu um pouco dos trilhos. Mas este será ainda maior, terá cenas épicas de batalhas e momentos devastadores com o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial.”
Fogler aproveitou para elogiar a produção e agradeceu pela oportunidade de atuar na franquia.
“Eu amo muito esse personagem. O mais legal de atuar em uma franquia é nós evoluímos junto com nossos personagens. Para mim, é como se Jacob estivesse amadurecendo, sabe? Os outros dois filmes afetaram sua personalidade e eu amei explorar esse lado… Para um ator, isso não tem preço.”
As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres.
‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, tem estreia prevista para 12 de novembro de 2021.
Em seu Instagram oficial, o astro Johnny Depp postou um comunicado pessoal revelando que deixou o elenco de ‘Animais Fantásticos’.
Depp agradeceu o apoio dos fãs e disse que a Warner Bros. pediu para que o ator, que interpretou o vilão Grindelwald nos dois primeiros filmes, saísse da franquia após sua derrota no julgamento de abuso doméstico contra a atriz Amber Heard.
“À luz de eventos recentes, gostaria de fazer essa breve declaração”, ele escreveu. “Primeiramente, gostaria de agradecer a todos que me presentearam com apoio e lealdade. Fico honrado e tocado por ter recebido várias mensagens de amor e carinho, particularmente nos últimos dias. Segundamente, gostaria de deixá-los a par de que foi pedido para deixar a Warner Bros. e deixar meu papel como Grindelwald na franquia ‘Animais Fanrásticos’ – e eu respeitei e concordei com esse pedido. Por fim, gostaria de dizer isto: o julgamento surreal da corte do Reino Unido não vai mudar minha luta para falar a verdade e eu confirmo que planejo recorrer. Minha resolução permanece forte e pretendo provar que as alegações contra minha pessoa são falsas. Minha vida e minha carreira nao serão definidas por esse momento”.
Recentemente, a revista Forbes publicou uma crítica matéria acerca de como a saga em questão poderia estar com os dias contados.
Desde a criação da nova franquia cinematográfica, que teve confirmação para cinco filmes, inúmeras controvérsias começaram a rodear a produção. A primeira dela foi a contratação de Depp para viver o vilão Grindelwald: Depp havia enfrentado um duro julgamento ao lado da ex-esposa Amber Heard, sendo acusado de abuso sexual e doméstico. Meses depois do lançamento do segundo longa-metragem, foi provado que ambas as partes haviam cometido os crimes.
A segunda insurgiu com Ezra Miller. O intérprete de Credence Barebone/Aurelius Dumbledore foi flagrado agredindo uma fã e, desde então, os fãs vinham pedindo sua retirada da saga.
Mais recentemente, a própria autora das narrativas puxou para si uma atenção bastante condenável ao fazer postagens transfóbicas em seu Twitter oficial, sendo rebatida por inúmeros astros da franquia original. Por causa disso, o renomado jornal analisou os números dos primeiros filmes de ‘Animais Fantásticos’ e realizou um prospecto nada favorável.
Os fatores em questão, aliados à oscilante construção narrativa e à fria recepção do público e da crítica para o último filme, podem ser indicativos de um término precoce da prequência. Afinal, ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ (2018) teve uma queda drástica de arrecadação, lucrando apenas US$614 milhões (com orçamento de US$200 milhões). A encargo de comparação, a primeira iteração teve uma bilheteria de US$814 milhões – o que também é um patamar alto para o Universo Mágico, considerando os números de ‘Harry Potter’.
Agora, o elemento principal que irá decidir o destino de ‘Animais Fantásticos’ é o público. Afinal, segundo a revista, “se os fãs pularem do barco, a franquia seguirá o mesmo destino de ‘X-Men’ e ‘Divergente’“ (para aqueles que não se lembram, ambas as sagas tiveram uma terrível resolução ou cancelamento nos cinemas).
Durante uma entrevista para a Syfy Wire, o ator Dan Fogler foi questionado sobre os detalhes da trama de ‘Animais Fantásticos 3‘ e revelou que haverá uma guerra devastadora na sequência.
O intérprete de Jacob Kowalski também esclareceu que o novo filme será muito mais parecido com o primeiro, já que ‘Os Crimes de Grindelwald‘ se distanciou bastante da trama original.
“Eu já li o roteiro e adorei o que fizeram com o meu personagem, tive uma sensação adorável porque me lembrou muito o primeiro filme, o que eu acho ótimo porque ‘Os Crimes de Grindelwald‘ saiu um pouco dos trilhos. Mas este será ainda maior, terá cenas épicas de batalhas e momentos devastadores com o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial.”
Fogler aproveitou para elogiar a produção e agradeceu pela oportunidade de atuar na franquia.
“Eu amo muito esse personagem. O mais legal de atuar em uma franquia é nós evoluímos junto com nossos personagens. Para mim, é como se Jacob estivesse amadurecendo, sabe? Os outros dois filmes afetaram sua personalidade e eu amei explorar esse lado… Para um ator, isso não tem preço.”
As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres.
‘Animais Fantásticos 3’, ainda sem subtítulo oficial, tem estreia prevista para 12 de novembro de 2021.
Para celebrar seu 15º álbum de estúdio oficial, ‘Disco’, a icônica popstarKylie Minogue revelou que está preparando uma performance especial para seus fãs intitulada ‘Infinite Disco’.
O evento, que será transmitido mundialmente e a reunirá com colaboradores de longa data, acabou de ganhar um novo teaser oficial com a canção “Real Groove”.
Confira:
A apresentação acontece no dia 07 de novembro, um dia depois do lançamento do CD. Os ingressos podem ser adquiridos aqui!
‘Disco’ já tem como singles promocionais as canções “Say Something”, “Magic” e “I Love It”.
O novo álbum da princesa do pop australiana será o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970, e já está disponível em todas as plataformas.
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performersdos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete – estilo que vem usando e reinventando desde seu début com seu álbum homônimo.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
Minogue fez seu último lançamento de inéditas em 2018, mergulhando de cabeça no country-pop com ‘Golden’. Em 2019, lançou o incrível ‘Step Back in Time: The Definitive Collection’, compilado de seus maiores sucessos que estreou no topo das paradas mundiais – e que ganhou uma versão estendida no mesmo ano.
O filme é escrito pela dramaturga e roteirista Suzan-Lori Parks.
Com estreia marcada para o dia 12 de fevereiro de 2021, a narrativa mergulha na missão da Administração de Fiscalização de Drogas em prender a icônica cantora e compositora Billie Holiday por tráfico – como retribuição às suas canções políticas como “Strange Fruit”e sua dedicação a integrar o público.
Day fará sua estreia na atuaçõ ao lado de Trevante Rhodes como Jimmy Fletcher, agente infiltrado que mudou de lado após se apaixonar pela musicista.
A animação ‘Os Croods 2: Uma Nova Era‘ (The Croods: A New Age), que estreia em 7 de janeiro de 2021, ganhou três novas e belíssimas artes conceituais.
Confira, junto ao trailer:
O novo filme acompanha a jornada dos Croods em busca de um novo lar. Durante a aventura, eles se deparam com uma família moderna com costumes completamente diferentes dos deles, os Bemelhores.
A família, composta por Esperança Bemelhor (Juliana Paes/Leslie Mann), Bem Bemelhor (Rodrigo Lombardi/Peter Dinklage) e a filha Aurora vivem de uma forma completamente diferente dos homens das cavernas, com inovações tecnológicas e muito mais segurança.
‘Os Croods‘ conquistou a crítica e o público: custou US$ 135 milhões e arrecadou US$ 585,1 milhões mundialmente.
O original acompanha os embates entre um patriarca tradicional contra um forasteiro que pensa (relativamente) à frente de seu tempo. Nicolas Cage empresta sua voz a Crug, que cautelosamente guia sua família em busca de um lugar seguro, depois que um terremoto destrói sua casa. Ao tentar encontrar um caminho em ambiente perigoso e hostil, ele encontra o personagem de Ryan Reynolds, um nômade que encanta o clã de Crug com seus modos modernos – especialmente sua filha mais velha (Emma Stone).
A cantora e compositora Dua Lipa lançou hoje (06) o videoclipe oficial de “Fever”, sua nova música performada em colaboração com a cantora francesa Angèle.
Confira:
A canção é a primeira original desde o lançamento de ‘Future Nostalgia’, álbum lançado em 27 de março e que foi aclamado pela crítica especializada e pelo público.
A produção é composta por 11 faixas e inclui as músicas promocionais “Physical”, “Don’t Start Now” e “Break My Heart”.
A história é centrada em Vicenza (Maísa),uma garota de 18 anos que passou a vida inteira morando em uma comunidade matriarcal hippie, em harmonia, exceto por um detalhe: ela não sabe quem é seu pai. Quando a mãe viaja para a Índia, a jovem aproveita para sair à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais!
Segundo o ComicBook.com, a já confirmada 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’ deve começar nos próximos meses, visto que está caminhando para pré-produção.
Ainda não sabe quando o novo ciclo começa a ser rodado, mas rumores indicam que devem iniciar entre o final de novembro e o começo de 2021.
Enquanto isso, o segundo ciclo continua em exibição. Confira os cartazes individuais:
Confira a exibição dos próximos episódios da 2ª temporada:
Episódio 03 – 13 de novembro de 2020 Episódio 04 – 20 de novembro de 2020 Episódio 05 – 27 de novembro de 2020 Episódio 06 – 04 de dezembro de 2020 Episódio 07 – 11 de dezembro de 2020 Episódio 08 – 18 de dezembro de 2020
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A Universal Pictures divulgou hoje (06) o trailer oficial de ‘Trolls: TrollsTopia’, série animada baseada na franquia homônima.
O vídeo anuncia a data de estreia na plataforma do Hulu: 19 de novembro.
Confira:
‘Trolls: TrollsTopia’ é o próximo capítulo nas aventuras das adoráveis criaturinhas Durante a sequência ‘Trolls 2’, tudo vira de ponta cabeça quando Poppy descobre outras cinco tribos de trolls musicais espalhadas pela floresta. Agora, armada com sua positividade inigualável, ela decide trazer as delegações do Country Western, do Clássico, do Funk, do Techno e do Hard Rock para viverem juntas em sua vila, formando uma nova cidade e promover amizade e harmonia num grande experimento que ela chama de… TrollsTopia!
Os delegados das outras vilas não serão reis ou rainhas; em vez disso, vamos conhecer novos personagens originais que representam a diversão por trás de cada uma das tribos.
Em entrevista ao Collider, Mark Strong, que interpretou Dr. Sivana em ‘Shazam!’, confirmou que não ouviu nenhum detalhe sobre a vindoura sequência do longa-metragem.
“Eu me diverti muito no primeiro e, no final das contas, ele foi um sucesso. Estou esperando ouvir alguma coisa. Creio que o roteiro está em desenvolvimento e eles estão tentando deixá-lo pronto. Obviamente, tem sido interrompido devido à pandemia, então as coisas estão em suspensão até que se possa filmar com segurança. No momento, está tudo nebuloso. Eu honestamente sei bem pouco sobre isso. Não é que não quero contar coisas sobre o filme, é que realmente não sei muito”.
‘Shazam: Fúrias dos Deuses’, foi adiado para junho de 2023.
Recentemente, Zachary Levy compartilhou em seu perfil do Instagram o primeiro pôster da sequência.
Uma publicação partilhada por Zachary Levi (@zacharylevi) a
Em entrevista à Backstory Magazine, Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.
“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.
O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.
Sabe-se que as filmagens irão começar na primavera estadunidense de 2021 (período que compreende os meses de março e junho). Com essa data pré-estabelecida, o estúdio terá tempo o suficiente para finalizar o longa na pós-produção e na construção de seus efeitos visuais, para que possa ser lançado nas telonas em .
Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.
“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Warner Bros. segue em um impasse se mantém a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para Dezembro de 2020, correndo o risco de lançar o filme com diversas redes de cinema fechadas, ou se adia a produção mais uma vez.
Segundo a jornalista Grace Randolph, o estúdio estaria trabalhando com a possibilidade de adiar a produção para Junho de 2021, no verão norte-americano.
Ann Sarnoff, Presidente-CEO da WarnerMedia, revelou à Variety que o estúdio ainda está estudando um possível novo adiamento após ‘Tenet‘ não arrecadar o esperado nos EUA e no resto do Mundo.
“Estamos dependendo de como estarão os cinemas nos EUA, se eles estarão abertos ou se os casos da doença ainda estiverem crescendo. Ainda temos um pouco de tempo para decidir isso.”, afirmou.
Vale lembrar que os cinemas das grandes capitais Nova York e Los Angeles estão fechados por conta da COVID-19.
Nas últimas semanas, os proprietários de cinemas têm implorado aos governantes norte-americanos para permitirem que eles retomem as operações, já que restaurantes, academias e outros estabelecimentos começaram a receber de volta os clientes.
Em entrevista à Variety, a diretora Patty Jenkins já tinha adiantado que, quando o assunto é o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984’, ela não acha que se pode ter muita confiança sobre qualquer coisa nesse momento.
“Não acho que alguém consegue estar confiante agora. Nós apenas não sabemos o curso que a COVID-19 vai tomar”.
De qualquer forma, Jenkins também declarou que tem esperanças de que o aguardado longa-metragem seja chegado no Natal, deixando claro que “parece possível para mim”.
Assista ao trailer:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
