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Grande Mestre e Hela em novas imagens de ‘Thor – Ragnarok’

Thor – Ragnarok‘ ganhou duas novas imagens: a primeira foca no Grande Mestre, e a segunda traz a vilã Hela em chamas.

Confira:

“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

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Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

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Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘Gnomeu e Julieta: O Mistério do Jardim’ ganha divertido trailer dublado

Gnomeu e Julieta: O Mistério do Jardim, sequência ao divertido sucesso ‘Gnomeu e Julieta‘ (2011), ganhou um novo trailer dublado.

Com trilha sonora de Elton John, a animação chega aos cinemas nacionais no dia 31 de maio.

Assista:

Nesta aventura ambientada no coração de Londres, alguns gnomos desaparecem sem deixar rastro. Gnomeo e Julieta unem forças com os renomados detetives Sherlock Gnomes e Watson, para descobrir o que está por trás do mistério e começam a perceber que permanecer apaixonados pode não ser tão fácil como se apaixonar.

O filme é dirigido por John Stevenson (‘Kung Fu Panda’).

O elenco de vozes originais conta com Johnny Depp (Sherlock Gnomes), Emily Blunt (Julieta) e James McAvoy (Gnomeu).

Vale lembrar que inicialmente, o título da animação seria ‘Sherlock Gnomes e o Mistério do Jardim‘.

Chris Evans presta bela homenagem a Stan Lee; Confira!

Após a bela homenagem de Robert Downey Jr., o astro Chris Evans também postou uma mensagem super carinhosa para Stan Lee, que faleceu nesta segunda-feira (12).

Confira:

“Nunca haverá outro Stan Lee. Durante décadas, ele forneceu aos jovens e adultos muitas histórias cheias de aventuras, conforto, confiança, inspiração, força, amizade e alegria. Ele exalava amor e bondade e deixaria uma marca indelével em tantas vidas. Excelsior!!”, postou.

Downey Jr. também homenageou Lee.

“Eu devo tudo a você. Descanse em paz. Stan.”, escreveu o ator:

 

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I owe it all to you,,, Rest In Peace Stan… #MCU #Excelsior #legend #rip #stanlee #TeamStark ( 📸 @jimmy_rich )

Uma publicação compartilhada por Robert Downey Jr. (@robertdowneyjr) em

Durante uma entrevista com a BBC, o diretor Joe Russo confirmou que Lee já filmou sua participação em ‘Vingadores 4‘.

“Stan Lee não gostava muito de voar de avião, então sempre precisávamos gravar suas participações no mesmo dia. Ele filmou sua participação especial em ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Vingadores 4’ no começo de 2018.”, ele afirmou.

Vingadores 4‘ ainda deve prestar uma bela homenagem ao quadrinista.

Stan Lee foi uma das figuras mais carimbadas e respeitadas do universo dos quadrinhos, e divertia os fãs com suas clássicas e divertidas aparições nos filmes do universo da Marvel.

Aparecendo pela primeira vez em ‘X-Men’ (2000), o quadrinista ganhou cada vez mais destaque nos filmes. Recentemente, participou de ‘Venom‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

No vídeo abaixo, relembramos todas suas participações especiais nos cinemas.

Durante uma entrevista no começo do ano, ele revelou porque adora tanto participar do filmes:

“É divertido e por alguns segundo eu realmente me sinto como um ator de verdade. Toda criança tem esse sonho e comigo não era diferente. Eu dizia quando pequeno que gostaria de ser como Errol Flynn. Então, eu faço essas pontas e por um breve momento eu sou um ator”.

Stan Lee morre aos 95 anos

‘The Umbrella Academy’: 2ª temporada começa a ser filmada e showrunner divulga foto

As filmagens da segunda temporada de ‘The Umbrella Academy’ já começaram e o showrunner Steve Blackman compartilhou uma imagem da claquete da primeira cena filmada no novo ciclo.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

First slate of season 2!!! @umbrellaacad @netflix

Uma publicação compartilhada por Steve Blackman (@steveblackmantv) em

Por enquanto, as informações sobre a nova temporada ainda não foram reveladas, exceto que a Netflix encomendou 10 episódios e que a direção ficará por conta de Sylvain White.

Não há data prevista para o lançamento.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados pelo próprio Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. BligeCameron Britton.

Série sobre Marielle Franco ganha novidades

A Globoplay confirmou que irá produzir uma série de TV inspirada na trajetória política da vereadora Marielle Franco, assassinada no Rio de Janeiro em 2018.

A produção será dirigida pelo renomado José Padilha, responsável por grandes sucessos, como ‘Tropla de Elite’, ‘Narcos’, e ‘O Mecanismo‘.

Também foi dito que a ideia partiu da roteirista Antonia Pellegrino (‘Tim Maia’), que irá escrever a trama ao lado de George Moura (‘Onde Nascem os Fortes’).

Com duas temporadas planejadas, a série deve servir como uma biografia de Marielle, passando por sua ascensão na política até seu assassinato, e terminando com as investigações do crime.

Em entrevista para o portal, Padilha disse que deu uma pausa em projetos estrangeiros para se dedicar à história de Marielle.

“Eu tinha vários projetos nos EUA andando com FX, Showtime, mas parei eles para esse projeto, que é onde está meu coração.”

Prevista para 2021, a série deve começar a ser rodada a partir do segundo semestre de 2020.

A partir do dia 12 de março, o canal Globo também irá exibir um documentário de seis episódios contando partes da vida de Marielle, desde sua adolescência, gravidez, formação como socióloga e ativista dos direitos humanos.

Neve Campbell relembra os bastidores de ‘Jovens Bruxas’ e ‘Pânico’

A atriz Neve Campbell foi uma figurinha carimbada ao longo dos anos 90 e 2000 e tirou um momento para refletir sobre dois de seus principais trabalho ao longo de ambas as décadas: ‘Jovens Bruxas’ e ‘Pânico’.

Em um vídeo feito para o site da revista americana Entertainment Weekly, ela relembrou sobre a sensação que a saga ‘Pânico’ se transformou, sendo relevante até hoje:

“Foi maravilhoso filmar ‘Pânico’ e fizemos tudo durante o verão em Santa Rosa, na Califórnia. Na época, nenhum de nós realmente achava que a produção atingiria o nível de popularidade que possui até hoje. Nós sabíamos que o roteiro era bom, mas lembro que nós costumávamos nos sentar juntos após um dia puxado de gravações, ensanguentados, refletindo se um dia aquela roupa do Ghostface se transformaria em uma fantasia de Halloween. 24 anos se passaram e nós ainda a vemos todos os anos”.

Sobre ‘Jovens Bruxas’, ela falou do apelo cult que a produção conquistou, algo que até então era inesperado e inimaginável:

“Recentemente eu participei de uma reunião que celebrou os 20 anos do filme e contou com uma exibição da produção no Hollywood Cemetery. Lá estavam Rachel True, Robin Tunney e o diretor, Andy Feming, e foi uma loucura. Todos estavam fantasiados, trajando os uniformes utilizados pelas meninas na escola, bebendo, se divertindo e até gritando algumas das falas mais famosas enquanto ‘Jovens Bruxas’ passava nas telonas. Até então eu não tinha imaginado o quão cult e clássico o filme era. Foi muito bom ver tudo isso”.

Campbell retorna para o quinto filme da franquia ‘Pânico‘, que será dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not).

A atriz vai reviver a mocinha perseguida eternamente por “Ghostface” nove anos após ‘Pânico 4‘ (2011), e se juntar no set a outros dois queridinhos da franquia, Courteney Cox e David Arquette, que dão vida à jornalista Gale Weathers e ao delegado Dewey Riley, respectivamente.

Pânico’ também traz uma nova geração de atores promissores de Hollywood como Jack Quaid (The Boys), Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.

As filmagens já estão a todo vapor em Wilmington, na Carolina do Norte, e uma imagem dos bastidores revelou o logo da produção. Intitulado apenas como ‘Pânico‘, o filme ganhou um logo estilizado com a palavra em inglês marcada por um corte de faca e manchas de sangue em referência ao vilão Ghostface.

Lembrando que o projeto recebeu o título de produção ‘Parkside‘.

Confira o logo, junto com algumas imagens das locações:

 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

 

‘Esquadrão Trovão’: Apesar de massacrada pela crítica, comédia é sucesso na Netflix

A Netflix divulgou que a comédia ‘Esquadrão Trovão‘ (Thunder Force), filme de super-heroínas estrelado por Melissa McCarthyOctavia Spencer, já foi assistida por mais de 52 milhões de contas.

Será o suficiente para uma sequência? Só o tempo irá nos dizer.

Vale lembrar que a comédia recordista de visualizações na plataforma fica por conta de ‘Mistério no Mediterrâneo‘, que foi assistida por 83 milhões de contas (de acordo com as métricas do streaming). O longa estrelado por Adam Sandler e Jennifer Aniston registrou incríveis 17.4 milhões de visualizações apenas nos três primeiros dias.

Confira o trailer:

 

O longa é roteirizado e dirigido por Ben Falcone.

Na trama, duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes à pessoas comuns.

O elenco ainda conta com Jason Bateman, Pom Klementieff, Bobby Cannavale, Sarah Baker e Melissa Leo.

‘Pânico’ recebe classificação indicativa para MAIORES de 17 anos

Pânico‘ (2022) recebeu classificação indicativa “Rated R” pela MPAA.

Ou seja, nos EUA, menores de 17 anos só podem assistir ao filme na presença dos pais.

A classificação se deu por “Forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências sexuais”.

Todos os quatro filmes anteriores receberam a classificação indicativa Rated R.

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer, a sinops e siga o CinePOP no YouTube:

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘O Pálido Olho Azul’: Christian Bale e Edgar Allan Poe resolvem mistérios em trailer de SUSPENSE da Netflix

O Pálido Olho Azul‘ (The Pale Blue Eye), suspense da Netflix que é dirigido e roteirizado por Scott Cooper (‘Coração Louco’), teve seu primeiro trailer divulgado.

Christian Bale (‘Thor: Amor e Trovão’) interpreta o detetive aposentado Augustus Landor, encarregado de investigar uma série de assassinatos que ocorreram em 1830 na Academia Militar dos Estados Unidos.

O que é particularmente interessante ao público é que Edgar Allan Poe é um personagem central na história, e recentemente descobrimos que Harry Melling (Dudley Dursley na franquia Harry Potter) irá interpretá-lo.

A estreia do filme está agendada para o dia 6 de janeiro de 2023, mas antes disso haverá uma exibição cinematográfica limitada, começando no dia 23 de dezembro deste ano.

Assista e confira fotos:

O Pálido Olho Azul‘ adapta a obra de Louis Bayard, ao mesmo tempo que marca uma nova colaboração entre Cooper e o astro Bale.

Gillian Anderson (The Crown), Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody), Charlotte Gainsbourg (Antichrist), Toby Jones (Atômica), Harry Lawtey (Industry), Simon McBurney (Carnival Row), Timothy Spall (Mr. Turner), Hadley Robinson (Moxie), Joey Brooks (Molly’s Game), Brennan Cook (Encounter), Gideon Glick (Marvelous Mrs. Maisel), Fred Hechinger (The White Lotus), Matt Helm (Tragedy of Macbeth), Steven Maier (The Plot Against America), Charlie Tahan (Ozark) e Robert Duvall (O Juiz) também estrelam.

‘Cemitério Maldito: A Origem’ estreia no Paramount+ e pode te surpreender; Confira a crítica!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da pré-sequência ‘Cemitério Maldito: A Origem’ (‘Pet Sematary: Bloodlines’), que foi exibida em primeira mão no Fantastic Fest em Austin, no Texas.

Fomos o primeiro site do Brasil a trazer a crítica do filme, que já está disponível no Paramount+ do Brasil.

Confira o vídeo e a crítica:

Crítica | Cemitério Maldito: A Origem SURPREENDE com bons sustos e história inédita

“Em 1969, um jovem Jud Crandall sonha em deixar sua cidade natal, Ludlow, Maine, para trás, mas logo descobre segredos sinistros enterrados e é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado a Ludlow. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez descoberto, tem o poder de destruir tudo em seu caminho.”

Jackson White (‘Mrs. Fletcher’) interpreta uma versão jovem de Jud Crandall. O clássico personagem foi interpretado por Fred Gwynne na adaptação original, e por John Lithgow, no remake de 2019.

O elenco conta com Natalie Alyn Lind (‘The Gifted’), Jack Mulhern (‘Mare of Easttown’), Forrest Goodluck (‘O Regresso’), Pam Grier (‘Jackie Brown’), Henry Thomas (‘A Maldição da Residência Hill’) e Samantha Mathis (‘Billions’) e Isabella Star LaBlanc.

Lindsey Beer, roteirista da comédia ‘Sierra Burgess é uma Loser‘, será responsável pela direção. Essa será a estreia diretorial de Beer, que também atualizou a última versão do roteiro.

Jeff Buhler, responsável pelo reboot de 2019, escreveu o roteiro do novo filme.

Vale lembrar que, lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.

Um dos filmes mais EMOCIONANTES do último ano estreia no Prime Video e vai te encantar…

Na época mais acalentadora e aconchegante do ano, um gélido inverno chega como um choque térmico, um contraste entre como a época natalina deveria ser e como ela de fato acaba se tornando. Diante de coros de canções religiosas que celebram o nascimento de Cristo, Os Rejeitados se abre para nós audiência sem nos preparar para a experiência que se inicia. Paul Giamatti surge na tela, com aquele mesmo ar cansado e frustrado de Sideways – Entre umas e Outras. Cercado por um estilo de vida pouco atraente, mas prático e funcional, ele é uma vez mais o protagonista atípico que não escolheríamos, tão pouco desejaríamos. Mas nunca nos atraímos tanto a ele como aqui.

Estrábico, Paul é um professor de História Antiga no início dos anos 70, de um internato voltado para meninos, localizado nos arredores de Boston. Com a missão de conduzir os poucos alunos incapazes de passarem as festas de fim de ano com suas famílias, ele é condecorado com a péssima obrigação docente de tutelá-los até o reinício das aulas. Os “Holdovers”, os remanescentes – como o título original do filme sugere -, são poucos e aleatórios adolescentes de faixas etárias diferentes, vindos de contextos financeiros privilegiados e com pouca noção da penosa realidade externa. 

Eventualmente eles são reduzidos a apenas um: Angus Tully (Dominic Sessa). Completamente abandonado por sua família e deixado para trás pelos demais colegas que conseguem uma carona nas festas de fim de ano de um deles, ele se vê forçado a passar suas próximas duas semanas festivas com seu maior algoz e ao lado da chefe de cantina, Mary Lamb, viúva antes de casar e mais uma vez de luto, dessa vez pela morte de seu jovem filho. E é nesse cenário tão caótico e deprimente que o comum se torna extraordinário. Entre frustrações pessoais, desejos jamais realizados e coincidências infelizes, Alexander Payne faz de Os Rejeitados um de seus filmes mais lindos e apaixonantes.

Transitando entre o drama e a comédia com a leveza e fluidez de um exímio contador de histórias, ele nos envolve em uma trama quente, intimista e profundamente catártica sobre vida, crescimento, amadurecimento, solidão, solitude e família. Com protagonistas tão díspares, distantes uns dos outros em contextos pessoais, mas tão próximos emocionalmente, Os Rejeitados é uma ode aos underdogs da vida cotidiana, uma celebração aos que sofrem calados, aos abandonados pelas escolhas alheias que inevitavelmente os afetam e aos sofridos de coração partido – seja qual for o motivo. 

Com uma direção característica de zooms rápidos e cortes mais secos, Os Rejeitados é Alexander Payne no auge de sua criatividade artística. Flertando com seus melhores trabalhos do passado, Os Descendentes e Sideways, o longa é uma experiência cinematográfica inadvertida. Inicialmente sem sabermos muito bem o que esperar, a produção é um convite a um pequeno e tão valioso recorte da vida de três protagonistas atípicos e pouco dejesáveis em termos cinematográficos. Mas tão bem construídos e alinhavados, eles são a essência de uma comédia dramática poderosa, bem escrita e absolutamente hipnotizante.

Aqui, Giamatti mostra mais uma faceta de seu talento como aquele homem cético, verborrágico e pedante. Nada atraente e extremamente frustrado e frustrante, ele consegue carregar um carisma inigualável – mérito de sua belíssima performance em tela. Transformando o roteiro assinado por David Hemingson em uma oportunidade criativa pessoal valiosa, ele brilha em tela, nos cativa, nos move e nos comove. Da’Vine Joy Randolph e sua invariável tristeza agregam a dramaticidade necessária ao filme. Como uma espécie de pêndulo que direciona o humor do longa em pontos chave, ela é um elo de conexão poderoso entre Paul e Angus. E Dominic Sessa fecha o trio como o revoltado aluno com síndrome de abandono, deixado no Natal e no Ano Novo por uma mãe distraída e egocêntrica.

Juntos, eles tornam a obra de Alexander Payne em uma dramédia natalina às avessas, onde o tradicional visco não pauta momentos românticos e a magia e as luzes de Natal não resplandecem nos olhos de seus personagens. Realista como alguns dos momentos mais dolorosos da experiência humana na Terra, o longa é a expressão máxima da arte de encontrar a beleza em meio à dor, à ausência e à quietude de um inverno talvez mais solitário e menos festivo. Engraçado quando menos se espera e delicado por essência, Os Rejeitados é a combinação entre a doçura e o amargor da vida cotidiana. Transformando o comum em extraordinário, o filme é uma reflexão sobre como há beleza no feio, no soturno e no ignorado. Atraindo nossos olhos para aquilo que menos chamaria a nossa atenção, essa talvez seja uma das pérolas mais valiosas de 2023.

Aonde ASSISTIR ao Oscar ONLINE e qual horário?

Está se aproximando a noite mais aguardada da temporada de premiações do cinema: o Oscar 2025. Hoje, 2 de março, o Dolby Theatre, em Hollywood, será o palco de uma celebração cheia de emoção, glamour e, certamente, surpresas. Uma das grandes expectativas do público este ano é a presença do filme ‘Ainda Estou Aqui‘, que figura entre os indicados às principais categorias, e da atriz Fernanda Torres, que também concorre em uma das disputas mais aguardadas da noite.

Este ano, a cerimônia terá um anfitrião inédito: o comediante Conan O’Brien, famoso por seus talk shows nos Estados Unidos, que promete trazer seu carisma e humor irreverente para animar a noite. Ao lado dele, diversos nomes de peso da indústria cinematográfica devem marcar presença, seja como apresentadores ou anunciadores dos vencedores. Entre os astros confirmados, estão grandes nomes como Ana de Armas, Scarlett Johansson, Selena Gomez, Sterling K. Brown, Whoopi Goldberg, Willem Dafoe, Ben Stiller e Connie Nielsen, todos com a responsabilidade de dar mais brilho a uma noite de enorme prestígio.

Onde assistir ao Oscar 2025 e a que horas começa?

A cerimônia do Oscar 2025 acontecerá neste domingo, 2 de março, diretamente do icônico Dolby Theatre, em Hollywood, um local que já se tornou sinônimo de glamour e história no universo cinematográfico. O evento começará pontualmente às 21h (horário de Brasília), com a tradicional exibição do tapete vermelho, onde celebridades e convidados desfilam seus trajes elegantes. Às 22h, tem início a entrega dos prêmios, e a cerimônia deve durar cerca de três horas, com grandes expectativas para as disputas nas categorias mais relevantes, como Melhor Filme, Melhor Direção e Melhor Ator/ Atriz.

Para quem deseja acompanhar ao vivo a cerimônia, o Oscar 2025 será transmitido no Brasil por diferentes canais. A TNT e o Max farão a transmissão com tradução simultânea, permitindo aos telespectadores desfrutarem da premiação em tempo real, com a cobertura detalhada e comentários especiais. Além disso, a TV aberta no Brasil também irá exibir a cerimônia ao vivo, sendo a Rede Globo a responsável pela transmissão para todo o país, exceto no Rio de Janeiro, onde, devido à coincidência de datas, será mantida a exibição dos desfiles das escolas de samba, tradicional evento carioca que também atrai grande público.

Vale ressaltar que a Globo oferece seu sinal de TV aberta por meio da plataforma Globoplay, o que possibilita aos telespectadores de diversas regiões do Brasil assistirem à cerimônia gratuitamente pela internet, sem depender da TV tradicional. Isso significa que, independentemente de onde você esteja, pode acompanhar todos os detalhes do evento, desde a chegada das celebridades até os momentos de consagração dos vencedores.

O filme brasileiro Ainda Estou Aqui no Oscar 2025

Uma das maiores surpresas deste ano é a indicação de ‘Ainda Estou Aqui‘, um filme brasileiro que conquistou espaço entre as produções mais aclamadas pela crítica internacional e figura entre os indicados às principais categorias do Oscar 2025. Com uma história emocionante e uma atuação marcante de Fernanda Torres, a produção tem sido apontada como uma forte concorrente, trazendo uma representatividade importante para o cinema nacional na maior premiação do mundo.

O filme aborda questões sensíveis e universais, o que tem atraído a atenção não apenas de público brasileiro, mas também da crítica especializada mundial. Para os cinéfilos, a presença de ‘Ainda Estou Aqui‘ na disputa traz a esperança de que o cinema brasileiro continue a conquistar cada vez mais visibilidade no cenário internacional. Com grandes expectativas, o filme pode representar um marco para o cinema nacional e uma oportunidade de reconhecimento para o talento de Fernanda Torres, que já é reconhecida por seu trabalho no Brasil e agora recebe a chance de brilhar no maior palco do cinema mundial.

O Oscar 2025 promete ser uma noite repleta de emoção, surpresas e muitas estrelas, celebrando o melhor da sétima arte. Acompanhe a cerimônia e torça pelos seus favoritos, pois a cada edição, o Oscar se reinventa, e este ano, promete um espetáculo inesquecível.

E, enquanto os vencedores não são revelados, preparamos uma breve matéria especial ranqueando todos os longas-metragens indicados à categoria de Melhor Filme – que inclui, de forma histórica, a produção brasileira ‘Ainda Estou Aqui’, estrelada por Fernanda Torres e comandada por Walter Salles.

Confira e conte para nós qual o seu favorito:

10. EMILIA PÉREZ

emilia perez

Polêmicas envolvendo a protagonista Karla Sofía Gascón e o diretor Jacques Audiard à parte, ‘Emilia Pérez’ não tem qualquer elemento que justifique sua presença entre os indicados a Melhor Filme. O musical, que também traz Zoe SaldañaSelena Gomez no elenco protagonista, é uma mistura cansativa de gêneros e de canções esquecíveis, coreografias sem sentido e fracas atuações (com exceção de Saldaña, que continua como a favorita para levar o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante para casa) que narra uma história controversa e exaurível. Talvez o único aspecto que realmente chame a atenção seja a estética – que também não consegue se sustentar por muito tempo.

9. UM COMPLETO DESCONHECIDO

Bob Dylan é um dos nomes mais respeitados da história da música e, ano passado, ganhou uma cinebiografia intitulada ‘Um Completo Desconhecido’, com direção assinada por James Mangold. O filme é uma sólida investida cinematográfica, mas joga demais no seguro e não se arrisca em seus aspectos engessados, optando por seguir o libreto de convencionalismos de obras similares. Todavia, Timothée Chalamet faz um trabalho incrível ao incorporar Dylan, dividindo os holofotes com nomes como Edward NortonMonica Barbaro (igualmente em interpretações aplaudíveis).

8. WICKED

‘Wicked’ nos arrebata desde os primeiros minutos com performances aplaudíveis de Cynthia Erivo Ariana Grande. Ao encarnar Elphaba, Erivo consegue desfrutar de sua carreira no teatro (sendo detentora de um prêmio Tony, inclusive) e trazer novos aspectos àquela que se transformaria na icônica Bruxa Má do Oeste – singrando pelas complexidades de uma justiceira social que sabe o que é ser diferente e ser marginalizada pelos outros; Grande, por sua vez, explode como um hilário escape cômico, pintado na mais pura egolatria e vaguidão que, na verdade, esconde um coração benévolo que está apenas tropeçando ao se encontrar. E, para além dessas icônicas performances, é notável o trabalho memorável do diretor Jon M. Chu em capturar a essência do romance e do musical da Broadway em um espetáculo visual e sonoro de tirar o fôlego.

7. NICKEL BOYS

nickel boys

‘Nickel Boys’ talvez seja o título menos conhecido dessa seleção de indicados, mas, desde sua estreia no Festival de Telluride em agosto do ano passado, tornou-se um queridinho da crítica – e não é por qualquer razão. O longa dirigido por Colson Whitehead é inspirado por eventos reais e traz um estilo estético único que se afasta das fórmulas dos dramas e apresenta uma perspectiva bastante original. Para além do sólido trabalho imagético, o elenco explode em rendições fabulosas, com destaque a Ethan HerisseBrandon Wilson em um comprometimento com seus respectivos papéis que nos deixa extasiados e emocionados.

6. A SUBSTÂNCIA

a substância

Ninguém imaginaria que, em 95 anos dos prêmios da Academia, o terror finalmente conseguiria encontrar um espaço de apreciação por parte dos votantes. E foi graças a Coralie Fargeat que ‘A Substância’ sagrou-se uma das produções mais aclamadas dos últimos anos, nos envolvendo com uma remodelagem do body horror e do terror sci-fi que quebrou as barreiras entre os gêneros e mereceu seu lugar dentre os indicados. Além dos impressionantes roteiro e direção encabeçados por Fargeat, essa visceral jornada pelo mundo do estrelato e da ambição contou com performances irretocáveis de Demi MooreMargaret Qualley.

5. CONCLAVE

Cardeais e freira em túnicas religiosas.

Depois de fornecer uma visão bastante diferenciada sobre os dramas bélicos com o vencedor do Oscar ‘Nada de Novo no Front’Edward Berger voltou aos holofotes com o suspense religioso ‘Conclave’. O filme poderia se render às fórmulas do gênero, porém, ao ter plena ciência dos limites que se autoimpõe, busca alternativas que prezam pela originalidade e que deixam que atores de altíssimo calibre convidem os espectadores a uma espetacular peça cinematográfica. Ademais, o longa reitera Berger como um dos grandes diretores da atualidade – e mostra sua sagacidade ao se aliar com nomes como Ralph FiennesStanley TucciJohn Lithgow e Isabella Rossellini em um elenco estelar.

4. DUNA: PARTE 2

Ambicioso, estupendo e majestoso são apenas alguns dos adjetivos que conseguem resumir, grosso modo, ‘Duna: Parte 2’. O mais recente longa de Denis Villeneuve é um deleite para os olhos, uma aula de como fazer cinema e, de forma imediata, posta-se como um dos melhores títulos não apenas da década, mas do século – expandindo o lendário universo arquitetado por Frank Herbert com esmero espetacular. Cada uma das sequências tira o fôlego do público, pinceladas com atuações esplendorosas de nomes como Timothée ChalametRebecca FergusonZendaya, investindo esforços em temáticas como fanatismo religioso, luta pelo poder e vingança.

3. ANORA

anora poster

Apesar de descrito como uma dramédia, ‘Anora’ emerge como uma obra fílmica que consegue borrar os limites delineados entre os gêneros narrativos. Percebemos desde os primeiros minutos que o escopo atmosférico, pincelado com o hedonismo estético e artístico de um realismo mágico que divide os múltiplos atos. A ideia é fundir o prazer fugaz com a dureza de uma realidade sóbria, seja no proposital conflito imagética, seja em uma tour-de-force inenarrável de Mikey Madison, que desponta como uma das grandes estrelas de cinema da nova geração. No final das contas, não é possível colocá-lo apenas em um rótulo, conforme o escopo escala a níveis estratosféricos e aposta fichas na maximização das complicadas relações humanas.

2. AINDA ESTOU AQUI

ainda estou aqui4

Mesmo em meados da década de 2020, há pessoas que rendem-se ao vira-latismo cultural ao acreditar que o Brasil não produz filmes bons. Walter Salles veio para provar novamente que isso não é verdade ao encabeçar o visceral e impactante drama ‘Ainda Estou Aqui’. Ambientado no obscuro período da Ditadura Militar, o longa funciona como um retrato cru de um dos momentos mais duros da história nacional – e, além de contar com uma soberba produção técnica e artística, é encabeçado por uma performance arrebatadora de Fernanda Torres, que se reitera como uma das melhores atrizes de todos os tempos.

1. O BRUTALISTA

Ninguém poderia nos preparar para o épico drama que Brady Corbet estava cozinhando com ‘O Brutalista’. Ao longo de três horas e meia de duração, o cineasta nos leva a uma jornada suntuosa de reflexão sobre as mentiras do inalcançável sonho americano ao colocar nos holofotes um imigrante que sobreviveu ao Holocausto e se mudou para os Estados Unidos para alcançar seus objetivos. Guiado pela performance quase etérea de Adrien Brody, o filme emerge como um clássico instantâneo que se vale bastante de elementos dos anos 1950 e 1960 – como a revitalização do formato VistaVision e o intervalo entre seus atos – em uma carta de amor à arte cinematográfica.

Como ‘Halloween – A Noite do Terror’ (1978) revolucionou o cinema…

Uma história simples, com execução de baixo orçamento, mas que se tornou uma das grandes referências do cinema. Assim é Halloween: A Noite do Terror. O filme estabeleceu os elementos finais para a formação da linguagem do subgênero slasher, uma ramificação que se tornou febre nos anos seguintes, passeando pela década de 1980, desgastando-se até a renovação com Pânico, em 1996, perdendo-se de novo pelo excesso, num retorno marcado com as refilmagens dos clássicos na década de 2000 e atualmente turbinado em nossa era politizada de narrativas politizadas em diversos segmentos da sociedade, em especial, questões raciais e de gênero. Fase também marcada pelo tom autorreferencial dos filmes deste subgênero. O mote geralmente é básico. Uma situação no passado desencadeia uma série de acontecimentos no tempo presente da narrativa, com personagens acossados por uma (ou mais) figuras psicóticas em busca de vingança. Geralmente mascarado, os antagonistas destas narrativas atacam num período de reencontro/aniversário/feriado, ocasião onde as vítimas desejáveis estarão reunidas.

Depois de Halloween, tivemos uma longa tradição de filmes inspirados em feriados. A produção, que fique destacado, não foi o primeiro feriado slasher, haja vista Natal Negro, de 1974. Há, no entanto, discussões sobre o antecessor ser um proto-slasher, base para a transformação do subgênero após a trajetória de Michael Myers no dia 31 de outubro. Dirigido e escrito por John Carpenter, com participação efetiva de Debra Hill ao longo de todo o projeto, o filme em questão retrata os horrores de duas noites do Dia das Bruxas. A primeira é logo na abertura. Michael, o assassino ainda criança, desfere golpes de faca e mata a sua irmã após um encontro da garota com o namorado. Os pais, ausentes, chegam após o crime. O destino de Michael, encontrado vestindo uma roupa de palhaço, é o sanatório de Smith Groove, local onde permanecerá internado por 15 anos, recebendo o acompanhamento de seu psiquiatra, o Dr. Samuel Loomis (Donald Pleasence), figura que se repetirá na franquia até o sexto filme. Então, Michael consegue fugir do local.

Ao chegar em Haddonfield, Michael Myers, corretamente interpretado por Nick Castle como um monstro enigmático e perigoso, perambula pelas ruas da cidade, tornando-se o perseguidor de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), a final girl que o enfrentará no embate ao longo do desfecho da narrativa de intensos 91 minutos de duração. Curiosa com a presença do homem misterioso que parece a perseguir sem motivo aparente, Strode tem uma série de surpresas reservadas para a noite do dia 31 de outubro. Ao tomar conta de Lindsey (Kyle Richards) e Tommy (Brian Andrews), ela é a protagonista que menos se diverte, diferente de suas amigas Annie (Nancy Kyes) e Lynda (P. J. Soles), garotas envolvidas com seus namorados e muita badalação, figuras ficcionais que fornecem base para as discussões sobre misoginia e moral cristã, constantemente associados aos arquétipos do slasher, tópicos temáticos que John Carpenter rejeita, mas que, convenhamos, tem bastante pertinência quando pensamos na interpretação fílmica dentro do sistema que engloba espectador, autor e obra, um feixe mais complexo para análise.

Com direção de fotografia de Dean Cundey, Halloween: A Noite do Terror é uma narrativa conduzida com muito esmero pela equipe de realizadores gerenciada por Carpenter e Hill: o uso do ponto de vista é devidamente aplicado, a captação de imagens em steadicam ajuda no desenvolvimento da construção de várias cenas em plano-sequência, além do design de produção simples, assinado por Tommy Lee Wallace, cuidadoso ao evitar excesso de informações e dispersões. É na simplicidade que o filme se estrutura, por isso, tornou-se uma referência cinematográfica de condução do suspense/terror por meio de estratégias sutis, mas assertivas. Não seria leviano em dizer que a produção é desprovida de problemas. Em alguns trechos há um certo marasmo. Ademais, os personagens, com exceção do antagonista, da final girl e do psiquiatra, são desenvolvidos razoavelmente. A produção, por sua vez, criou um clima de mistério e se tornou objeto de culto, mantendo-se como uma referência de classe ao evitar sangue em excesso e a vulgarização do antagonista, criatura que é um misto de humanidade e entidade, de volta na trilogia recente, dirigida por David Gordon Green, com parte do elenco original, isto é, Laurie, Lindsey, Tommy e a enfermeira Marion Chambers (Nancy Stephens).

Dentre os pontos positivos de Halloween: A Noite do Terror, podemos destacar o tom minimalista, mas efusivo, da trilha sonora composta por John Carpenter, textura percussiva que acompanha a franquia toda, parte integrante da cultura pop e do nosso imaginário coletivo. Com locações em ruas calmas, de arquitetura estadunidense simples, os envolvidos na empreitada trouxeram para uma zona urbana conhecida pela calmaria, os horrores da violência perpetrada por Michael Myers, figura que tira a paz e o sossego do que antes era tido como idílico, o espaço ideal para se viver plenamente o american way of life. Indo na contramão do que se produzia tradicionalmente nos meandros do terror, seara discursiva geralmente conhecida por seus casarões assombrados e atmosfera gótica, Carpenter, Hill e os produtores saíram dos clichês e conduziram o filme para um patamar diferenciado do esperado de algo com o título em questão. Seus diálogos, sempre interativos, também merecem destaque, juntamente com a construção do suspense em camadas: a sensação de medo e angústia aproxima-se parcimoniosamente.

Como fez sucesso e se tornou a base para o que viria mais adiante no slasher, Halloween: A Noite do Terror ganhou novas empreitadas, algumas empolgantes, outras deprimentes. No final, como sabemos, Michael Myers pode estar em qualquer lugar. A ideia era transmitir ao espectador a sensação de que o perigo tinha se dissipado, podia ser entranhar em qualquer local de Haddonfield. A sequência de planos de pontos distintos da cidade demonstra isso. Em 1981, o mascarado retornou para perseguir Laurie no hospital, após os acontecimentos de 1978. Vinculado ao que se fazia no slasher desta época, a contagem de corpos aumentou. Conta-se agora que Myers perseguiu Strode por ela ser sua irmã. Quando o filme acaba, o corpo desaparece e ninguém tem notícia do antagonista. O reencontro digno ocorre em 1998, com o intenso Halloween H20: Vinte Anos Depois, retorno de Jamie Lee Curtis para a franquia, num embate que parecia encerrar a história, mas resultou no horroroso Halloween: Ressurreição.

Antes disso, no entanto, tivemos Halloween 3, desconectado da história de Michael Myers, figura que só retorna em Halloween 4: O Retorno de Michael Myers e Halloween 5: A Vingança de Michael Myers, ambos com a filha de Laurie, a pequena Jamie, interpretada por Danielle Harris. Ela é perseguida pelo tio periculoso, tornando-se mentalmente conectada com o monstro no quinto filme, o mais errôneo dos dois. A saga da jovem é finalizada no aborrecido Halloween 6: A Última Vingança. Morta logo na abertura, a personagem interpretada por outra atriz acaba perdendo a batalha contra o tio, figura que retorna aleatoriamente para Haddonfield, interessado em dizimar mais algumas pessoas, antes de sumir por alguns anos e voltar em H20, história que toma como ponto de partida apenas os dois primeiros filmes. Além desses exemplares, o roqueiro Rob Zombie cometeu os seus excessos com a refilmagem Halloween: O Início, exuberante e excessivo, mas eficiente, seguido do pavoroso Halloween 2, o pior momento da franquia.

Para revitalizar a jornada, a Blumhouse trouxe o mascarado de volta, desta vez, com tom mais maduro e crítico, esteticamente concebido para se tornar uma trilogia de ponta. David Gordon Green assumiu a direção de Halloween, Halloween Kills: O Terror Continua e do vindouro Halloween Ends, desfecho da saga de Laurie Strode e Michael Myers. “Quanto mais ele mata, mais ele transcende”: o trecho de uma breve, mas complexa fala da protagonista interpretada com garra por Jamie Lee Curtis resume o tom da presença mais recente deste universo slasher, isto é, a ideia da incapacidade de extermínio do mal e a manutenção do clima de incerteza diante de cenários que parecem esperançosos, mas que angustiam com a penumbra ameaçadora constante. Halloween, alegoricamente interpretado, pode ser uma leitura de questões políticas e sociais que andam cotidianamente acirradas em nossa existência ainda muito conflituosa. A própria intérprete de Laurie Strode associou o filme de 2018 com desdobramentos do #metoo e, nos anos 1980, foi temas das discussões de Carol Clover, teórica feminista que relacionou o patriarcado com algumas questões desenvolvidas no argumento e desenvolvimento de Halloween: A Noite do Terror, uma pequena e valiosa obra-prima do cinema.

10 Dicas de ÓTIMAS séries sobre super-heróis e vilões!

As mais conhecidas narrativas que colocam de frente heróis e vilões, simplificando o certo e errado, muitas vezes contornam nossas memórias não só no universo dos quadrinhos mas também em formato televisivo. Desde os tempos onde a internet engatinhava até os dias atuais, uma série de heróis e vilões são vistas em diversas produções. Tentando sair um pouco do óbvio, e dentro desse tema, criamos uma lista abaixo bem legal:

 

Invencível (Prime Video)

Na trama, conhecemos a família Grayson, Mark, Debbie e Nolan. O primeiro é um jovem próximo da ida pra faculdade que aproveita seus últimos momentos de high school ao lado dos amigos além de descobrir o amor. A segunda é a mãezona da família, possui um amor gigantesco por seu marido Nolan e sempre está atenta para o que Mark precisa de ajuda. O terceiro é o maior super-herói da terra, Omni-Man, nascido em outro planeta ajuda a Terra contra várias tentativas de invasão extraterrestre. Tudo ia bem nessa família até uma gigante tragédia com um grupo conhecido de heróis acontecer, o que desencadeia uma série de surpreendentes revelações.

 

House of Ninjas (Netflix)

Na trama, conhecemos os membros da família Tawara, um clã de Shinobis que preferiu viver uma vida normal no Japão nos dias atuais após um deles morrer numa missão secreta seis anos atrás. Mas, quando um outro clã inimigo ressurge com seus novos integrantes ligados a arquitetura de uma conspiração global, os Tawara precisarão voltar a vestir a roupa ninja e ir para o confronto.

 

The Umbrella Academy (Netflix)

Na trama, acompanhamos a história de uma família de crianças com dons adotadas pelo milionário Sir Reginald Hargreeve. Das 7 crianças, uma parece não ter dons a princípio e sempre fica deslocada, Vanya (Ellen Page). Após uma infância muito conturbada lutando contra vilões e perdendo um pouco do lado construtivo das relações familiares, anos se passam e cada irmão foi para um lado e o que acaba os unindo novamente é uma situação com o pai deles aliada ao inusitado retorno do ‘número 5’ (Aidan Gallagher, em atuação destacada) que ficou preso em um loop temporal anos atrás e que consegue voltar para os dias atuais dizendo que todos eles precisam estar juntos pois um apocalipse está chegando. Assim, para impedir que o mundo termine, e enfrentando vilões para lá de loucos, Luther (Tom Hopper), Diego (David Castañeda), Alisson (Emmy Raver-Lampman), Klaus (Robert Sheehan), Ben (Justin H. Min) e os outros dois mencionados acima precisarão estar mais unidos do que nunca.

 

Gavião Arqueiro (Disney Plus)

Na trama, voltamos a encontrar o maior arqueiro do mundo, Clint Barton (Jeremy Renner), também conhecido como Gavião Arqueiro, super herói da formação clássica da Marvel nos cinemas, que durante a aniquilação de metade do mundo em Vingadores: Guerra Infinita acabou mostrando seu lado sombrio dando vida ao que ficou conhecido como Ronin. Mas aqui nesse seriado que se passa após a derrota de Thanos, Clint vai seguindo sua vida feliz com sua família, mesmo tendo que conviver com marcas tristes do passado. Ele resolve levar os filhos para um passeio em Nova Iorque e após descobrir que a fantasia de Ronin estava sendo usada por outra pessoa, manda as crianças de volta pra casa e vai investigar. Ele acaba assim conhecendo a também arqueira Kate Bishop (Hailee Steinfeld), uma jovem rica que descobre segredos que envolvem pessoas que Clint conhece muito bem. Assim, a dupla de super-heróis precisarão combater criminosos implacáveis pelas ruas de nova Iorque.

 

The Boys (Prime Video)

O seriado The Boys, disponível na Prime Video, sem dúvidas é um dos projetos mais aclamados por crítica e público nos últimos anos. Na história, baseada em uma HQ escrita pela dupla Garth Ennis e Darick Robertson, acompanhamos super-heróis que possuem um lado sinistro quando estão fora dos holofotes, usando seus poderes para o caos, entrando em conflito com um grupo que tem como objetivo principal deter as ações deles.

 

X-Men ’97 (Disney Plus)

Brilhante animação que revisita a história dos mutantes mais famosos dos quadrinhos que precisam enfrentar novos dilemas e desafios após a morte do Professor X.

 

Smallville (MAX)

Um dos seriados de enorme sucesso nos tempos que a internet ainda engatinhava, Smallville nos mostra parte da origem de Clark Kent e suas descobertas do enorme poder que possui.

 

Watchmen (MAX)

Brilhante minissérie que revista uma das mais aclamadas HQ’s da década de 1980, nos leva até uma realidade alternativa ambientada décadas depois da história dos quadrinhos onde alguns famosos personagens retornam após alguns ocorridos.

 

Demolidor (Netflix)

Na brilhante trama, voltamos a encontrar Matt Murdock, um advogado que perdeu a visão quando criança que de noite vira o herói Demolidor combatendo criminosos inescrupulosos por toda Nova Iorque.

 

Arrow (MAX)

Nessa conhecida história criada para os quadrinhos por criado por Mort Weisinger e George Papp, acompanhamos as aventuras de um playboy que após um acidente e ficar desaparecido por anos volta para casa e se torna um super-herói.

Crítica | Histórias Assustadoras para Contar no Escuro – O Goosebumps de Guillermo del Toro

A Cartilha do Terror

O cineasta mexicano Guillermo del Toro é um aficionado por histórias de terror. Isso fica claro para quem conhece a filmografia do sujeito, sempre dando ênfase a criaturas monstruosas, mas principalmente ao seu entrelace com nosso mundo e às questões que cercam as épocas retratadas. Seu terror de criaturas e efeitos práticos estão sempre conectados com fatores sociais – alguns tão assustadores quanto a ficção, sejam eles a guerra civil espanhola, o Falangismo ou a Guerra Fria.

Justamente movido novamente por esta paixão, o vencedor do Oscar por A Forma da Água (2017) resolveu comprar e bancar a ideia criada pelo escritor falecido Alvin Schwartz neste Histórias Assustadoras para Contar no Escuro. Uma coletânea de contos de terror cujo produto final soa como uma versão mais intensa do seriado infantil Goosebumps – adaptado duas vezes ao cinema.

Guillermo del Toro produz e assina o roteiro da obra, deixando a direção para o norueguês André Ovredal (do eficiente A Autópsia). Na trama, jovens de uma pequena cidade americana vivem seu dia a dia tipicamente Stranger Things, com direito a todos os itens desta cartilha, como: fugir de valentões, problemas com irmãs mais velhas, crush em meninas, o novo rapaz no pedaço, e por aí vai. A diferença é que a trama desta vez se passa nos anos 1960 e não na muito explorada década de 1980.

A trama começa a se desenrolar de verdade quando a turminha decide desbravar uma mansão tida como assombrada, na noite de Halloween. No local, eles descobrem um livro e o levam para casa. Diz a lenda que estas anotações eram feitas por uma jovem, filha da família, que se tornou amaldiçoada. O livro cria suas próprias histórias escritas em sangue nas páginas. E em breve, todo o grupinho estará participando de sua própria trama assustadora.

Assim temos um espantalho que ganha vida, um homem torto que se despedaça (parte da cultura mexicana), uma criatura bizarra que se desloca pelos corredores de um manicômio, uma espinha que estoura com aranhas, um morto sem dedo, além, é claro, da assombração principal, a dona do livro. Histórias Assustadoras perpassa todos os itens muito esperados para um filme deste gênero, e o faz de forma bem eficiente. De casas assustadoras até a noite tão propícia do dia das bruxas, a atmosfera gélida se mostra o epicentro para o tema.

O elenco em sua maioria de novatos não faz feio e consegue nossa simpatia. No entanto, Histórias Assustadoras caminha na tênue linha do genérico, não apresentando muitas novidades além do que esperamos de uma obra como esta. A predileção de del Toro por criaturas fica bem especificada na tela e aumenta o hype para os puristas por efeitos práticos. A simplicidade das tramas lineares não reservam surpresas ou reviravoltas na adaptação, entregando o básico, mesmo sem desapontar.

Como diferencial sobram as entrelinhas da mensagem anti-guerra, com protestos ao serviço militar no Vietnã, e o subtexto político que traz a candidatura do presidente Nixon em cada TV ligada. Junte a isso questões sociais do racismo contra imigrantes, personificado pelo policial Turner (Gil Bellows) em relação ao jovem Ramón Morales (Michael Garza) – o melhor personagem. Mesmo que levemente, tais observações tiram Histórias Assustadoras do lugar comum e caso tivessem mais ênfase, elevariam a obra. Quem sabe na continuação, já que o filme deixa uma porta escancarada para isso.

De ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ a ‘A Mão que Balança o Berço’ – Os Clássicos dos anos 90 que Voltarão em Breve

Será que algum dia teremos uma nostalgia tão forte quanto a dos anos 80 e anos 90? E a resposta é: certamente que sim. Se formos pensar, cada geração possui os seus nostálgicos. Enquanto estávamos vivendo os anos 80 e 90, a nostalgia era pelos anos 70. Agora, que estamos nos anos 2020, a nostalgia para os que tem por volta de 40 anos é mesmo a da época em que eram criança ou adolescente. É sempre assim.

Ou seja, as gerações que cresceram na década de 2000, já começam a ficar nostálgicos desta época específica. Mas a verdade é que a nostalgia bate mais forte na chamada “crise da meia idade”, que é quando se chega aos 40 anos. Por isso, não existe nostalgia mais forte atualmente do que os anos 80 e 90. Mas não existe dúvida de que daqui a uma década as coisas mudarão. Enquanto isso vamos ficando com a nostalgia atual, na qual Hollywood também tem apostado bastante. Abaixo veremos 10 clássicos dos anos 90 que ganharão reboots, remakes ou continuações em breve.

A Mão que Balança o Berço

Um dos maiores clássicos de suspense dos anos 90, ‘A Mão que Balança o Berço’ coloca em filme o maior pesadelo de qualquer mãe: uma babá insana dentro de sua casa, cuidando de seus filhos. O filme de 1992 transformou a loiraça Rebecca De Mornay em estrela internacional no papel da vingativa babá Peyton. O que muitos não sabem, e a grande maioria será pega de surpresa com o fato, é que o thriller está ganhando um remake nesse momento – e a obra deverá estrear nos cinemas já no ano que vem.

O novo filme trará a talentosa Maika Monroe (‘Longlegs’) no papel da babá psicopata e Mary Elizabeth Winstead (‘Ahsoka’) como a mãe da família ameaçada. O longa marcará a primeira produção hollywoodiana da mexicana Michelle Garza Cervera, que dirige o filme.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Agora temos mais um filme assustador na lista, este uma certeza de estreia em 2025, com data já definida para o dia 18 de julho de 2025 – em pleno verão americano (o que demonstra a confiança dos realizadores no projeto, já que enfrentarão uma concorrência pesada). Esse aqui, porém, não será um remake, mas sim uma continuação do original. Tudo começou, é claro, com o famoso slasher adolescente de 1997, estrelado por Jennifer Love Hewitt e Sarah Michelle Gellar. Uma continuação direta foi lançada logo no ano seguinte, e outra mequetrefe lançada direto em vídeo em 2006.

Depois disso ainda ganharíamos um reboot na forma de uma série na Amazon Prime Video, em 2021, que de tão ruim foi cancelada logo na primeira temporada. Agora, a solução foi por voltar às origens, em mais um filme para o cinema, que já garantiu as voltas de Hewitt como Julie James e Freddie Prinze Jr. como Ray; além das adições de Madelyn Cline (‘Outer Banks’), Nicholas Alexander Chavez (‘Monstros: Irmãos Menendez – Assassinos dos Pais’) e Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’). Estamos muito curiosos para saber qual será a história.

Risco Total

Nem todo reboot é uma boa notícia ou bem-vindo. Estamos esperando para saber qual será a recepção do público para esta espécie de remake do clássico da ação estrelado por Sylvester Stallone em 1993. Definido como um ‘Duro de Matar’ nas montanhas geladas, chegou-se a começar a produção do novo longa o tratando como uma sequência do original – que teria Stallone ao lado de sua filha. Por um tempo, Jason Momoa também esteve vinculado ao projeto. Bem, a verdade é que a sinopse ainda inclui Stallone (ou ao menos seu personagem), mas o ator ainda não foi confirmado no elenco. Quem protagoniza é Lily James, como Naomi Walker, a filha. O mais legal é que Jaume Collet-Serra dirige de um roteiro escrito por Ana Lily Amirpour.

Da Magia à Sedução

Outro que já começa a causar comoção é a anunciada sequência de um sucesso moderado de 1998, estrelado por uma dupla em ascensão no fim daquela década: Sandra Bullock e Nicole Kidman. Na época, duas das maiores jovens estrelas de Hollywood dividindo as telas não foi pouca coisa. ‘Da Magia à Sedução’ foi ganhando uma legião de fãs e se tornou um cult ao longo dos anos. Agora, para a surpresa de todos, as duas irão retornar para suas personagens em uma sequência tardia, que deve ser lançada ano que vem. Kidman tem aceitado de tudo e mais um pouco, porém, o legal mesmo foi Bullock ter topado. Tomara que ela faça o mesmo por ‘Velocidade Máxima 3’.

Um Maluco no Golfe

Por falar em cults adorados dos anos 90, o comediante Adam Sandler retornará ano que vem para a sua terceira sequência da carreira. ‘Um Maluco no Golfe’ (1996) foi tão responsável pela carreira de Sandler no cinema, que o ator resolveu dar o nome do filme à sua produtora, a Happy Madison – ‘Happy Gilmore’ é o título original do filme sobre o jogador de hockey que se torna golfista. E se você acha que somente a trupe usual do comediante irá dar as caras, está errado, pois o ator já tratou de escalar até mesmo atores de filmes de prestígio independentes, como Margaret Qualley e Benny Safdie.

Dias de Trovão

Ao contrário de todos os outros itens nessa lista, a continuação de ‘Dias de Trovão’ (1990) ainda não foi oficialmente confirmada, mas levamos fé que será. O que foi divulgado é que o astro Tom Cruise está interessado numa sequência tardia, e temos certeza de que fará de tudo para tirar o projeto do papel. É só lembrar a maravilha que ‘Top Gun – Maverick’ foi para a carreira do astro – se tornando seu primeiro filme de US$1 bilhão. Nada mais natural do que o astro voltar as pistas de corrida, realizando uma continuação ainda melhor que o original. Resta saber se sua ex, Nicole Kidman, também retornará.

Mudança de Hábito

Nem todas as produções nostálgicas são lançadas nos cinemas. É o caso com o prometido ‘Mudança de Hábito 3’, cuja estreia é planejada para o Disney+. Pode ser que quando começar a tomar mais forma, os planos mudem – seria muito bom assistir nas telonas. O primeiro filme foi lançado em 1992, e se tornou o maior sucesso da carreira de Whoopi Goldberg, que interpreta uma cantora de cabaré disfarçada de freira para fugir de bandidos. O sucesso foi tanto que uma continuação foi logo lançada no ano seguinte, sem o mesmo sucesso. Agora, mais de 30 anos depois, o terceiro filme parece realmente estar acontecendo.

A maior surpresa é a presença de Keke Palmer (‘Não! Não Olhe!’) no elenco. É dito que a morte de Maggie Smith pode ter desacelerado um pouco as coisas. Mas gosto do convite feito por Goldberg para Daisy Ridley para adentrar o elenco, já que a eterna Rey de ‘Star Wars’ revelou que seu sonho era estrelar um musical.

Abracadabra

Muitos podem não saber, mas ‘Mudança de Hábito’ e ‘Abracadabra’ possuem muito em comum, apesar de serem filmes completamente diferentes. Para começar, ambos foram produzidos pelo mesmo estúdio. Segundo, Bette Midler estava escalada para estrelar ‘Mudança de Hábito’, mas terminou optando pelo filme das bruxas. ‘Abracadabra’ ganhou continuação tardia devido ao seu status de cult, e o mesmo poderá ocorrer com ‘Mudança de Hábito’. O sucesso de ‘Abracadabra 2’ no Disney+ foi tanto, que o estúdio já confirmou a terceira parte das desventuras do trio de irmãs bruxas.

Fogo Contra Fogo

Quando falamos de filmes policiais e de ação, ‘Fogo Contra Fogo’ (1995) sempre entrará na conversa, para grande parte dos cinéfilos. O filme que uniu Al Pacino e Robert De Niro em cena pela primeira vez é um verdadeiro épico criminal de Michael Mann. Sua continuação vem sendo ventilada em Hollywood, com o diretor proferindo aos quatro cantos o desejo de uma sequência, que será baseada no livro escrito pelo próprio Mann. Assim como ‘O Poderoso Chefão 2’, a continuação de ‘Fogo Contra Fogo’ dá sequência aos eventos do original, mas também volta no tempo para mostrar as vidas prévias do policial de Pacino e o criminoso de De Niro. O que sabemos é que Adam Driver está vinculado para o papel do jovem De Niro, e Austin Butler também deverá estrelar como o jovem Val Kilmer.

As Criaturas Atrás das Paredes

Terminando a lista dos clássicos dos anos 90 que terão novas versões em breve, agora falaremos sobre um cult do terror, lançado em 1991. ‘As Criaturas Atrás das Paredes’ tem direção de ninguém menos que Wes Craven, um mestre do terror responsável por ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’. O filme de 1991, no entanto, não fez sucesso, logo desmerecido por críticos, passando totalmente em branco na época. com o tempo e o mercado de vídeo, o longa foi ganhando cada vez mais adeptos e se tornou um cult. Agora, a melhor pessoa para comandar um remake colocou o longa em seu radar. Falamos de Jordan Peele, de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe’, que já havia entregue sua ótima (e subestimada) visão de ‘Candyman’ em 2021. Sim, esse remake de um filme que aborda questões sociais e raciais tem tudo a ver com ele.

‘Rambo 5’: As filmagens começaram; Confira as primeiras imagens!

Sylvester Stallone revelou que as filmagens da sequência ‘Rambo 5‘ já começaram, e, para comemorar o início da produção, compartilhou as primeiras imagens do filme, trazendo um visual bastante diferente.

Confira:

 

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Tonight we start filming…!

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… Comes a Horseman Wild and Free. @rambomovie #rambo5

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Adrian Grunberg assumirá a direção do longa.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ ganha novos cartazes individuais; Confira!

MIB: Homens de Preto – Internacional‘, estrelado por Chris Hemsworth Tessa Thompson, ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

M (Thompson) é uma agente que durante sua jornada de auto-afirmação, estreia na divisão londrina do MIB. Lá, ela conhece um agente conhecido por seus talentos, H (Hemsworth). Os dois estão envolvidos em um caso de assassinato misterioso, que vai levá-los ao redor do mundo para encontrar a solução.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.

‘Aves de Rapina’ confirma que a Arlequina é [SPOILER]

*SPOILERS SOBRE O FILME ABAIXO*

O longa ‘Aves de Rapina‘ confirmou que a Arlequina é bissexual. Essa é a primeira confirmação da sexualidade da personagem no DCEU.

O filme começa com Harley explicando ao público o que a levou a terminar com o Coringa, o que exige uma retrospectiva de sua história de origem. Depois de ser jogada em um convento pelo pai, Harley se formou na faculdade de medicina e começou a deixar sua marca no mundo – o que incluía quebrar o coração diversas vezes antes de conhecer o Coringa. A sequência, que é feita em animação, mostra como cada potencial interesse amoroso não era compatível com a Harley. Depois de mostrar dois caras chatos, o gráfico mostra o desenho de uma mulher – que acabou partindo o coração de Harley de qualquer maneira.

Vale lembrar que a diretora já revelou que quer explorar a relação entre a Arlequina e a Hera Venenosa em uma possível sequência.

Apesar da boa recepção dos críticos, ‘Aves de Rapina‘ teve uma estreia decepcionante nos EUA, bem abaixo das projeções (que indicavam algo em torno de US$ 50-55 milhões), com apenas US$ 33.2 milhões.

O resultado ficou abaixo até mesmo das expectativas modestas do estúdio, que esperava que o longa fechasse com US$ 45 milhões no país.

Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 48 milhões através de 78 mercados (incluindo o Brasil, com US$ 2.8 milhões), totalizando uma estreia global de US$ 81.2 milhões.

Felizmente, o orçamento da produção foi de medianos US$ 85 milhões, o que deve ajudar no sucesso do filme a longo prazo. No entanto, vale destacar que esse é um começo extremamente decepcionante e pode colocar em risco o futuro desses personagens e universo.

Vale lembrar que ‘Aves de Rapina‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘Convenção das Bruxas’: Novo vídeo revela o visual SINISTRO da Anne Hathaway; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo do remake ‘Convenção das Bruxas‘, revelando o visual sinistro da atriz Anne Hathaway no filme.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais, mesmo com a estreia nos EUA indo direto para o HBO Max, no dia 22 de outubro.

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne HathawayOctavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

‘Velozes e Furiosos 9’ quebra o recorde de MAIOR estreia pós-pandemia nos EUA

A sequência ‘Velozes e Furiosos 9‘ dominou as bilheterias dos EUA, estreando com gigantes US$ 70 milhões – o que representa a MAIOR estreia no país desde o início da pandemia de COVID.

Anteriormente, o recorde pertencia ao terror ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que havia estreado com impressionantes US$ 57 milhões no final de semana estendido.

No mercado internacional, o novo filme da franquia já ultrapassou US$ 400 milhões, incluindo R$ 12.7 milhões arrecadados no Brasil – o que também representa a maior estreia desde a pandemia em nosso país.

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Fresh’: Terror sobre CANIBALISMO com Sebastian Stan estreia no Star+

O terror sobre canibalismo ‘Fresh‘, estrelado por Sebastian Stan (‘Falcão e o Soldado Invernal’), já está disponível no Star+.

Na trama, Nora conhece o sedutor Steve em um supermercado e resolve lhe dar uma chance. Após um ótimo primeiro encontro, ela aceita o convite para uma viagem romântica, apenas para descobrir que seu novo amante esconde apetites incomuns.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Fresh’: Sebastian Stan é um canibal em INSANO e SANGRENTO terror cômico

Mimi Cave é responsável pela direção.

Frustrada ao usar aplicativos de namoro apenas para acabar em encontros chatos e tediosos, Noa (Daisy Edgar-Jones) se arrisca ao dar seu número para o charmoso Steve (Stan) depois de se conhecerem em uma mercearia. Durante um encontro subsequente em um bar local, brincadeiras atrevidas dão lugar a uma conexão carregada de química, e uma apaixonada Noa ousa esperar que ela possa realmente ter encontrado uma conexão real com o cirurgião plástico. Ela aceita o convite de Steve para um final de semana especial, apenas para descobrir que seu novo amante esconde alguns apetites incomuns. 

Emily

 

Elenco:

Emma Mackey
Oliver Jackson-Cohen
Fionn Whitehead

 

Direção: Frances O’Connor

Gênero: Drama

Duração: 130 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Janeiro de 2023

Sinopse: 

O mundo quer que ela seja quieta e obediente, mas Emily Brontë tem uma imaginação forte e uma voz que anseia por ser ouvida. Enquanto se recusa a fazer o que esperam dela, Emily vive um amor doloroso e proibido com Weightman e mostra que pode até ser estranha e rebelde, mas é também genial.

Crítica: 

Crítica | Emma Mackey brilha no melancólico e honesto drama psicológico ‘Emily’

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Frances O’Connor também assina o roteiro do longa;

» A produção é uma cinebiografia sobre lendária autora inglesa Emily Brontë, a mente por trás de ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘, um dos maiores clássicos da literatura mundial;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Amber Heard investiga possessão demoníaca no trailer do terror ‘In the Fire’; Confira!

O terror ‘In the Fire‘, estrelado pela Amber Heard (‘Aquaman’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

A atriz interpretará uma médica que viaja para um lugar remoto para tratar um jovem que demonstra habilidades incomuns. O padre local (Eduardo Noriega), no entanto, acredita que o garoto está possuído e sente que a medicina convencional não pode ajudá-lo.

Em entrevista ao Variety, Heard descreveu o filme como “uma exploração dos poderes quase sobrenaturais do amor contada através da ótica de uma mulher forte e independente no virada do Século XX”.

Conor Allyn é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Lorenzo McGovern Zaini, Sophie Amber, Luca Calvani e Yari Gugliucci.

O terror será lançado em VOD no dia 13 de outubro.

Spin-off de ‘Divertida Mente’ explorará a produção dos SONHOS

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Pete Docter, chefão do departamento criativo da Pixar Animation Studios, revelou que o spin-off de ‘Divertida Mente‘ já está finalizado.

A série derivada deve ser lançada no Disney+ em 2025.

“Nós já finalizamos [a série animada baseada em ‘Divertida Mente’]. Será lançada durante a próxima primavera [norte-americana]. Não tenho certeza se já temos uma data específica em mente. No primeiro filme, você se lembra que visitamos a Produção de Sonhos para ver como os sonhos da Riley eram feitos? Isso explica porque eles são tão estranhos.”

Ele completa, “Nós vamos continuar a explorar o poder dos sonhos e como eles afetam nossa vida acordada. É um conceito bem legal.”

Vale lembrar que a sequência ‘Divertida Mente 2‘ quebrou um novo recorde histórico nas bilheterias norte-americanas. Após somar US$ 29.1 milhões ontem (18), o longa registrou a maior arrecadação de uma animação durante uma terça-feira na história do país – quebrando o recorde de ‘Os Incríveis 2‘ (US$27M).

Atualmente, a produção já arrecadou US$ 205.7 milhões nos EUA, o que representa a segunda maior bilheteria doméstica do ano – atrás apenas de ‘Duna: Parte 2‘ (US$282.1M).

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 46 milhões, totalizando uma arrecadação global de US$ 380 milhões.

Para termos de comparação, o novo filme da Pixar já se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Duna 2‘ (US$711.8M), ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$567.7M) e ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$543.9M).

Divertida Mente 2‘ se tornou a maior estreia doméstica e global do ano, além de ter registrado o segundo maior lançamento para uma animação na história do território norte-americano – ficando atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182M).

A produção ainda superou facilmente a estreia de ‘Lightyear‘ (US$50M), tornando-se a maior estreia da Pixar/Disney desde o início da pandemia de COVID no território norte-americano.

Confira o trailer siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.” 

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Emily Browning e Lukas Gage irão estrelar reboot de ‘Prison Break’

De acordo com o Deadline, Emily Browning (‘Sucker Punch: Mundo Surreal’) e Lukas Gage (‘Sorria 2’) serão os protagonistas do reboot de ‘Prison Break‘, que está sendo desenvolvido pelo Hulu.

Browning interpretará Cassidy Collins, uma ex-soldado que aceita um emprego em uma das prisões mais mortais dos Estados Unidos. Já Gage viverá um político de origem abastada em sua primeira campanha para o Congresso.

Drake Rodger (‘Os Winchesters’) também estrelará a nova versão. Ele dará vida ao Tommy, um detento em uma das prisões mais mortais da América, encarcerado há dez anos.

O reboot contará uma nova história ambientada no mesmo universo do seriado original, funcionando como uma espécie de derivado.

Astros do clássico da FOX não devem retornar para a nova série.

O projeto está sob o comando de Elgin James, cocriador de ‘Mayans M.C.‘ e ‘The Outlaws‘.

Ele também servirá como produtor executivo ao lado de outros quatro executivos da série original, incluindo Dawn Olmstead, Paul Scheuring, Marty Adelstein e Neal Moritz.

Ainda não há previsão de estreia.

Novo sci-fi pós-apocalíptico do diretor de ‘Piratas do Caribe’ ganha data de estreia no Brasil

A Paris Filmes finalmente anunciou quando o sci-fi pós-apocalíptico ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra‘ (Good Luck, Have Fun, Don’t Die) será lançado no Brasil.

Dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) assina o roteiro.

Sam RockwellHaley Lu RichardsonMichael PeñaZazie BeetzJuno Temple estrelam o longa-metragem.

Verbinski é conhecido por seu trabalho nos três primeiros capítulos da elogiada saga de fantasia ‘Piratas do Caribe’, que conquistou oito indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais por ‘O Baú da Morte’. Além disso, ele conquistou o Oscar de Melhor Animação por ‘Rango’. Seu último projeto cinematográfico foi o terror psicológico ‘A Cura’, em 2016.

Gerard Butler vai estrelar filme de ação intitulado ‘Snow Ponies’

Gerard Butler vai estrelar em ‘Snow Ponies‘, filme de ação que marca a estréia de Darrin Prescott como diretor.

A empresa Sierra/Affinity está lidando com a venda dos direitos de distribuição da produção e o projeto será apresentado aos possíveis compradores neste mês, no Berlin Film Market.

O filme segue uma tripulação de homens que viaja por terrenos difíceis para entregar um pacote misterioso, mas é forçada a escolher entre a sobrevivência e a honra, quando todos os seus tripulantes passam a encarar obstáculos brutais e bandidos ao longo do caminho.

A produção, que foi desenvolvida a partir de um roteiro escrito por Pat Healy, foi destaque na versão de 2006 da Black List, uma pesquisa anual que elege os melhores roteiros ainda não filmados.

Kelly McCormick vai produzir através da produtora 87eleven, com Butler e Alan Siegel produzindo através de sua empresa de G-BASE. Nick Meyer e Marc Schaberg da Sierra serão os produtores executivos, juntamente com Healy e Bryan Brucks.

Butler atualmente está filmando o thriller de assalto ‘Den of Thieves‘, também estrelado por Pablo Schreiber, Curtis “50 Cent” Jackson e O’Shea Jackson Jr.

 

 

 

 

Versão do Diretor? Imagem indica que ‘Liga da Justiça’ continua sendo filmado…

Uma nova imagem dos bastidores de ‘Liga da Justiça’ está chamando a atenção dos fãs. Ela traz os astros Ben Affleck e Henry Cavill gravando uma cena inédita.

No material divulgado, é possível perceber na claquete a data das filmagens, que marcam 13 de novembro. O dia corresponde ao anterior da pré-estreia mundial – que aconteceu na terça-feira, 14 -, evidenciando ainda mais que as cenas gravadas não foram feitas para o corte final.

Confira:

Considerando todo o dilema enfrentado pela adaptação, uma das questões mais debatidas entre os fãs se tornou justamente a famosa “versão do diretor”, além dos mais de 20 minutos extintos no corte final que reduziram o tempo do filme.

Com material extra de sobra e a discussão sobre como deve ser “a Liga da Justiça de Zack Snyder”, é fácil imaginar que as tomadas gravadas na semana passada – que obviamente não estão no filme – venham a ser conhecidas pelo público com o lançamento do filme em Blu-ray e DVD. Agora so resta esperar.

‘Charmed’: Reboot ganha belo cartaz: Confira!

O reboot da série ‘Charmed’ ganhou um belo cartaz, que destaque as irmãs protagonistas.

Confira:

A CW agendou o lançamento nos EUA para o dia 14 de Outubro de 2018.

As irmãs bruxas são vividas por Madeleine Mantock (‘Into the Badlands’), Melonie Diaz (‘Fruitvale Station’) e Sarah Jeffery (‘Shades of Blue’).

Na trama, Mantock viverá a brilhante e entusiasmada geneticista Macy, que é pega de surpresa e fica chocada ao descobrir os seus novos poderes sobrenaturais.

Sarah Jeffery, será a caçula das irmas. Sua personagem se chama Madison e terá apenas 18 anos, tentando se encaixar na sociedade e descobrindo seus poderes.

Melonie Diaz viverá Mel, uma ativista que passou por uma tragédia terrível e se afastou de todos, inclusive de sua namorada, a detetive Soo Jin.

Ser’Darius Blain viverá Gavin, o namorado de uma das três protagonistas.

A emissora The CW conduz o projeto. A mesma equipe de roteiristas da série ‘Jane the Virgin’ são responsáveis pelo script.

Os diretores Brad Silberling e Ben Silverman são os criadores da produção, que se passa nos dias de hoje e será “feroz, divertida e feminista”.

Charmed’ contou com oito temporadas, sendo transmitida entre os anos de 1998 e 2006. Devido a diversas brigas nos bastidores entre Shannen e Alyssa, a ex-protagonista de ‘Barrados no Baile’ acabou deixando a série, sendo substituída por uma nova personagem, vivida por Rose McGowan.

 

He-Man vai ganhar série animada pela Netflix

A nova versão live-action de ‘He-Man‘ pode ter sido temporariamente engavetada, mas o personagem está cada vez mais vivo e vai migrar para a Netflix, em uma nova série animada.

Intitulado ‘Masters of the Universe: Revelation‘, o projeto será conduzido pelo ator e cineasta Kevin Smith e vai dar sequência na clássica narrativa dos anos 80, que não fora finalizada. Smith também será o showrunner da série.

Em um comunicado oficial, ele refletiu sobre a oportunidade de trazer à vida uma história que tem sido parte do imaginário infantil há décadas:

“Eu sou eternamente grato à Mattel TV e à Netflix por me confiar não apenas os segredos de Grayskull, mas também todo o seu universo. Em ‘Revelation‘, nós continuamos de onde a clássica era parou, para trazer um conto épico do que pode ser a batalha final entre He-Man e Skeletor! Trazido à vida com os melhores designs que a Powerhouse Animation poderiam colocar em um quadro, essa é a história dos Mestres do Universo que você sempre quis ver quando criança!”

Masters of the Universe: Revelation‘ será produzida pela Mattel Television, com o produtor executivo Rob David (vice-presidente da Mattel TV e autor de He-Man: The Eternity War).

A série original em animação do He-Man foi exibida entre os anos de 1983 e 1985 e se passa no planeta Eternia. Com a ajuda a Espada do Poder, o Príncipe Adam se transforma em He-Man, o homem mais poderoso do universo.

‘Mestres do Universo’ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

‘Amor Garantido’: Nova comédia romântica já está disponível na Netflix

A nova comédia romântica original Netflix, intitulada ‘Amor Garantido’, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira (03).

Na trama, para salvar seu pequeno escritório de advocacia, Susan (Rachael Leigh Cook) decide aceitar o caso de Nick (Damon Wayans Jr.), um novo cliente querendo processar um site de namoro que garante o amor da sua vida. Mas, conforme o caso esquenta, a relação entre eles também segue o mesmo rumo.

Confira:

Mark Steven Johnson comanda o projeto e Heather Graham completa o elenco.

 

‘Não Olhe para Cima’: Meryl Streep está IRRECONHECÍVEL nas primeiras imagens oficiais do novo filme da Netflix

Meryl Street está irreconhecível na nova sátira sci-fi dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’), intitulada ‘Não Olhe para Cima’ (Don’t Look Up).

A produção, que ainda é protagonizada por um elenco grandioso de astros de Hollywood, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

No material de divulgação, é possível notar também a drástica mudança no visual das atrizes Cate Blanchett – que dará vida a uma âncora de um telejornal – e Jennifer Lawrence, – que vive uma astrônoma, uma das encarregadas de avisar o mundo sobre a ameaça apocalíptica apresentada por um cometa que se aproxima da Terra.

Confira as imagens:

DON’T LOOK UP (L to R) Director ADAM MCKAY,
JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, JONAH HILL as JASON ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (clockwise) MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN, LONNIE FARMER as AIDE #1, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE, JONAH HILL as JASON ORLEAN, RICHARD DONELLY as AIDE #2 Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MELANIE LYNSKEY as JUNE MINDY Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TOMER SISLEY as ADUL GRELIO. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, RON PERLMAN as COLONEL DRASK Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, HIMESH PATEL as PHILLIP. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MICHAEL CHIKLIS as DAN PAWKETTY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) SCOTT MESCUDI (KID CUDI) as DJ CHELLO, ARIANA GRANDE as RILEY BINA. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TIMOTHÉE CHALAMET as YULE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

O filme estreia no streaming dia 24 de Dezembro de 2021, a tempo de conquistar indicações na temporada de premiações.

O elenco ainda conta com Leonardo DiCaprioJonah HillChris Evans, Cate BlanchettTimothée ChalametAriana GrandeKid CudiMatthew PerryHimesh PatelTomer Sisley e Rob Morgan.

Confira as primeiras cenas oficiais do longa, a partir do minuto 2:12:

O filme é descrito como uma sátira de ficção científica que gira em torno de dois astrônomos que embarcam em uma tour midiática para avisar aos seres humanos que um asteroide se aproxima e irá destruir o planeta.

A narrativa também irá explorar temas como idiotice sistêmica, ineficiência e corrupção.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível ‘A Grande Aposta’ (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e ‘Vice’, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.