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A Luta de uma Vida

(The Survivor)

 

Elenco:

Ben Foster
Billy Magnussen
Vicky Krieps

 

Direção: Barry Levinson

Gênero: Drama

Duração: 129 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Setembro de 2022

Sinopse: 

Durante a Segunda Guerra Mundial, Harry Haft foi um boxeador que lutou contra outros prisioneiros nos campos de concentração para sobreviver. Assombrado por memórias e culpa, ele tenta usar lutas de alto nível contra lendas do boxe como Rocky Marciano como uma maneira de encontrar seu primeiro amor novamente.

Crítica: 

Crítica | A Luta de Uma Vida – Ben Foster Impressiona Como Boxeador em Filme SURPREENDENTE

Curiosidades: 

» O longa é baseado no livro homônimo de Alan Scott Haft;

» Crítica | The Survivor: Ben Foster entrega poderosa performance em drama biográfico adquirido pela HBO;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘John Wick 4’ se torna a MAIOR bilheteria global da franquia

Sucesso! A sequência ‘John Wick: Baba Yaga‘ já arrecadou quase US$ 350 milhões mundialmente, superando a bilheteria total do terceiro filme e se tornando a maior arrecadação global da franquia.

O recordista anterior, ‘John Wick 3: Parabellum‘, havia arrecadado US$ 328.3 milhões mundialmente, em 2019.

Nos EUA, o quarto capítulo da saga já arrecadou US$ 160.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 189.6 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 349.7 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior arrecadação do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$678.0M) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$474.3M).

Confira nossa entrevista com Reeves e siga o CinePOP no YouTube:

Em JOHN WICK 4: BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Confira o trailer BIZARRO de ‘Sasquatch Sunset’, filme sobre Pé Grande produzido por Ari Aster

O longa ‘Sasquatch Sunset‘, produzido pelo aclamado cineasta Ari Aster (‘Hereditário’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

David e Nathan Zellner são responsáveis pela direção.

Nas florestas enevoadas da América do Norte, uma família de Sasquatches – possivelmente os últimos da sua espécie enigmática – embarca numa viagem absurda, épica, hilariante e, em última análise, comovente ao longo de um ano. Esses gigantes desgrenhados e nobres lutam pela sobrevivência enquanto se encontram em rota de colisão com o mundo em constante mudança ao seu redor.

Riley Keough, Jesse Eisenberg e Christophe Zajac-Denek estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 19 de abril.

‘Terrifier 3’ já arrecadou mais de TRINTA VEZES o valor de seu orçamento

Sucesso! A sequência ‘Terrifier 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 60 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de trinta vezes o valor do seu custo de produção – que girou em torno de US$ 2 milhões. Para termos de comparação, o filme anterior havia contado com um orçamento de apenas US$ 250 mil.

Além disso, o filme quebrou um recorde e se tornou o filme sem classificação indicativa mais lucrativo da história do cinema – superando o documentário ‘Renaissance: A Film by Beyoncé‘ (US$43M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 50.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 12.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 63.4 milhões.

Vale lembrar que o terror estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 18.3 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana. O valor representa quase dobrou as projeções iniciais, que indicavam uma estreia doméstica em torno de US$ 10 milhões.

O terror independente ainda conseguiu desbancar filmes de grandes estúdios, como ‘Robô Selvagem‘ (US$13.5M) e ‘Coringa 2: Delírio a Dois‘ (US$7.1M) – que amargou uma queda de -82% em seu segundo final de semana no país, o que representa um recorde negativo para uma produção de super-heróis.

Aclamado entre os críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror também parece ter agradado os espectadores. O longa recebeu uma nota B do público no CinemaScore – que é considerada uma boa média para o gênero.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Justina Machado se junta ao elenco da 2ª temporada de ‘Matlock’

De acordo com o Deadline, Justina Machado (‘One Day at a Time’) foi confirmada no elenco da 2ª temporada de ‘Matlock‘, série estrelada pela Kathy Bates (‘American Horror Story’).

Em caráter recorrente, a atriz interpretará Eva, uma advogada formidável, inteligente e ambiciosa. Sócia-gerente da Jacobson Moore, ela é a quarta ex-esposa de Howard “Senior” Markston (Beau Bridges).

Vale lembrar que o próximo ciclo estreará no dia 12 de outubro.

Na trama, Madeline Matlock é uma advogada experiente que, após um período afastada do trabalho, retorna a uma prestigiosa firma de advocacia. Lá, ela utiliza suas táticas astutas e experiência para vencer casos e expor irregularidades.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Jennie Snyder Urman (‘Jane the Virgin’), a série serve como um reboot do clássico homônimo de 1986.

O elenco ainda contará com Skye P. Marshall, Jason Ritter, David Del Rio e Leah Lewis.

Era Uma Vez Minha Mãe

(Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan)

 

Elenco:

Leïla Bekhti
Jonathan Cohen
Joséphine Japy

 

Direção: Ken Scott

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: California Filmes

Estreia: 7 de maio de 2026

Sinopse: 

Em ERA UMA VEZ MINHA MÃE, Roland, nascido com uma deficiência, realiza seus sonhos graças ao apoio incondicional de sua mãe judia, Esther, e à presença reconfortante da cantora Sylvie Vartan ao fundo.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Roland Perez;

» Além de dirigir, Ken Scott também assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Funko divulga colecionáveis exclusivos para a D23 Expo

A marca de bonecos Funko divulgou nesta semana alguns dos novos colecionáveis que serão lançados com exclusividade na D23 Expo, o evento anual realizado pela Disney, que atualiza a imprensa e os fãs com todos os detalhes mais importantes de suas séries de TV, adaptações de quadrinhos e demais elementos que cercam o universo POP da empresa.

E para esta edição, a Funko criou modelos diferenciados dos famosos “cabeçudinhos”, trazendo personagens de ‘Star Wars’, ‘Guardiões da Galáxia’ e até mesmo dos quadrinhos de ‘Hulk‘.

Confira:

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Vidas à Deriva’: Sam Claflin e Shailene Woodley estão à deriva em nova imagem

O drama ‘Vidas à Deriva’, estrelado por Shailene Woodley e Sam Claflin, ganhou uma nova image.

Confira:

A produção, que será dirigida por Baltasar Kormákur (‘Evereste’) acompanha a história real de Tami Oldham (Woodley) e seu noivo, Richard Sharp (Claflin), que decidem velejar juntos ao redor do mundo, partindo do Taiti.

Ao longo da viagem, eles acabam sendo direcionados para um enorme furacão. Após ficar um período inconsciente, Tami acorda no meio do Pacífico, com seu barco em ruínas, instrumentos em situação crítica e com seu noivo desaparecido. Ela deve lutar para sobreviver, mesmo estando machucada e com poucos mantimentos.

Adrift’ foi escrito por Aaron e Jordan Kandell, os mesmos responsáveis pelo roteiro de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

EXCLUSIVO! ‘American Gods’: Ricky Whittle conta tudo sobre a 2ª temporada

A 2ª temporada da aclamada série ‘American Gods‘ é uma das grandes promessas de 2019 e a jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o protagonista Ricky Whittle (Moon Shadow), durante a CCXP 2018.

Na entrevista, o astro conta todos os detalhes do novo ciclo.

Confira:


O canal Starz confirmou que o novo ano estreia dia 10 de março de 2019 nos EUA.

No Brasil, a série chega um dia depois, pela Amazon Prime.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander. Um novo showrunner ainda não foi anunciado.

Gillian Anderson e Kristin Chenoweth já anunciaram que não retornarão para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

American Gods‘ já está renovada para o terceiro ano.

Episódios de ‘Supergirl’ e ‘Batwoman’ sofrerão atrasos em virtude do coronavírus

Os fãs de ‘Supergirl‘ e ‘Batwoman‘ terão que esperar um pouco mais para conferir novos episódios das respectivas séries.

Em virtude da pandemia do coronavírus, que acarretou na interrupção das filmagens das produções, os capítulos finais dos ciclos atuais em exibição não puderam ser gravados.

Isso significa que, no próximo domingo (29), serão exibidos reprises de ambas as séries na emissora The CW.

De acordo com o portal ComicBook, enquanto ‘Batwoman’ vai exibir ‘A Mad Tea Party’, ‘Supergirl’ apresentará ‘Back From The Future Part Two’.

Os novos episódios ainda não possuem data de exibição.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série ‘Supergirl’ originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Aquaman 2’: Jason Momoa faz brincadeira sobre sua dieta bizarra para o filme

As gravações da sequência ‘Aquaman 2‘ começam em breve e o astro Jason Momoa instigou os fãs em relação ao início dos trabalhos, ao fazer uma brincadeira sobre sua suposta dieta para entrar em forma.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, o também ator da série original da Apple TV+, ‘See‘, compartilhou um story em que ele e um membro da equipe técnica se deleitam com uma porção de caviar.

Ironicamente, o ator brincou sobre a situação, afirmando que essa seria a sua dieta para estrelar ‘Aquaman 2‘. Para os que não sabem, a iguaria de luxo consiste em ovas de esturjão (uma espécie de peixe) não-fertilizadas.

Confira o seu story:

Anteriormente, o protagonista Jason Momoa revelou ao Entertainment Tonight que o novo filme será majestoso.

“Há muito mais guardado em diversos níveis”, ele comentou. “[A continuação] será grandiosa. Muito maior!”.

Lembrando que Nicole Kidman, Patrick WilsonYahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.

A atriz Amber Heard também garantiu ao Entertainment Weekly que vai retornar como Mera, após um abaixo-assinado viralizar pedindo a saída da atriz do elenco.

“Estou super animada com a quantidade de amor dos fãs e a quantidade de apreciação dos fãs que Aquaman adquiriu e que gerou tanta empolgação para Aquaman e Mera. Isso significa que significa que voltaremos. Estou tão animada para filmar a sequência.”, disse a atriz.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.  

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

Crítica | Boa Sorte, Leo Grande – Emma Thompson desperdiça seu talento em comédia com premissa sex-positive

A sexualidade feminina no auge da melhor idade por si só rende discussões indispensáveis e Boa Sorte, Leo Grande (Good Luck to You, Leo Grande) tenta surfar nessa vertente, com uma comédia sobre a feminilidade e a sensualidade de uma mulher que – teoricamente – não deveria mais desejar por essa área em sua vida. Mas ainda que as intenções sejam boas, o longa de Sophie Hyde caminha por uma rota cafona e blasé, se apropriando do talento nato de Emma Thompson para entregar uma história que se esforça demais para se provar, que de fato não nos convence.

Na trama, Nancy Stokes (Thompson) é uma mulher que viveu todo o seu casamento sob uma submissão incorreta, onde seus direitos e desejos sempre foram abafados e até mesmo negados. Agora, viúva e com seus filhos bem encaminhados, ela se compromete a tentar ter um orgasmo pela sua primeira vez na vida. Para vencer o desafio, ela recorre a um jovem michê, o que tornará o íntimo processo de autodescoberta em uma tumultuada jornada.

Como conceito, Boa Sorte, Leo Grande parece ser uma boa ideia, ao tentar expandir as discussões relacionadas à sexualidade de mulheres na casa dos 60-70 anos – que majoritariamente foram educadas desde a juventude a aceitar que a vida íntima no casamento não seria tão favorável para a mulher, como para o homem. Mas com Katy Brand entregando um roteiro simplista demais que apenas cumpre todos os itens da agenda militante, a produção não entrega a reflexão que tanto promete e ainda desperdiça a performance de Thompson, que é a única coisa realmente genuína na curta duração do longa.

Com a veterana completamente comprometida com sua personagem Nancy, ela é um sopro de vigor diante do ator Daryl McCormack, que peleja em meio à expressões faciais fracas e uma atuação medíocre e pobre, que se torna cansativa em apenas 20 minutos de filme. Fora isso, a martirização exagerada da vida conjugal não apenas subverte algo tão precioso – que é o casamento – como tenta reduzi-lo a um “erro”, sugerindo que seria impossível a mulher ser tão intimamente satisfeita nesta união, como o homem é.

Com discussões tão rasas e vazias, a comédia se torna um filme qualquer, aleatório e pouco tem a acrescentar para a audiência. Não levantando fundamentos bem pautados, a produção de Hyde perece no ar como um desperdício de reflexão e, principalmente, de entretenimento. Irrelevante para o debate e pouco engraçado, Boa Sorte, Leo Grande ainda tenta se aproveitar de uma forte cena de nudez de Thompson, que corajosamente se despede no auge dos seus 63 anos, apenas para ver sua poderosa cena se perder em um filme tão fraco, que sequer deveria ser lembrado.

Crítica | Benedetta – Entre Nudez, Sangue e Oração, a Freira Lésbica de Paul Verhoeven

Baseado no livro acadêmico Atos Impuros: A Vida De Uma Freira Lésbica Na Itália Da Renascença, de Judith C. Brown, o octogenário Paul Verhoeven cria uma sátira provocativa ao catolicismo no período da peste negra na Itália do século XVII. Com um enredo de libertinagem, corrupção e hipocrisia, Benedetta estreou no Festival de Cannes 2021. Os elementos citados são os condimentos para a exploração cômica e erótica do cineasta holandês, responsável pelos controversos Instinto Selvagem (1992), Showgirls (1995) e Elle (2018). 

Na pele da provocativa, inescrupulosa e cínica Benedetta Carlini está Virginie Efira (Um Amor Impossível). A atriz é a mistura perfeita de sarcasmo e luxúria, pontos exatos de exploração da sua imagem em tela. É preciso deixar o fato histórico de lado para envolver-se nas sequências de deboche, como uma imensa cobra em CGI (Computer-Generated Imagery) a entrar nas cavidades da irmã e imediatamente ser destroçada por Jesus (Jonathan Couzinié), personificado como um cavalheiro de branco e pronto para salvar sua esposa Benedetta. 

Levada para o convento por seus pais ainda menina, Benedetta é uma figura difícil de lidar. Ela sempre tem uma resposta afiada para tudo e maneja muito bem a reação alheia. Se a premissa de lesbianismo dentro de um convento pode soar ousada para o período, a forma como o caso é tratado com zombaria à igreja, é o que chama mais atenção na obra. Ou seja, o filme é uma denúncia à  hipocrisia dos dogmas religiosos que prega uma coisa, mas faz outra. 

Longe de mostrar o sexo explícito entre as atrizes, como em Azul é a Cor Mais Quente (2013), de Abdellatif Kechiche, Paul Verhoeven explora em suas lentes os corpos de Virginie Efira e de Daphné Patakia (que vive a amante Bartolomea). O relacionamento entre as duas não aparenta ser sedutor, amoroso ou cordial. A princípio, é uma estripulia infantil, um jogo de provocação, uma penúria para, enfim, torna-se um encontro carnal em busca do prazer e poder. 

Benedetta sempre mostrou-se arredia e até mesmo lunática, ao ter sonhos acordada aos braços de Jesus, a quem ela se direciona como seu marido. A chegada de Bartolomea, uma campesina desamparada é o que desperta o desejo latente da irmã e coincide com os seus planos de ascensão ao poder como Madre Superiora. Algo completamente velado e dissimulado, o trunfo do filme é fazer o espectador, ora desconfiar, ora acreditar na freira.

Com o aparecimento dos estigmas nas mãos e pés de Benedetta, ela começa a trilhar seu caminho para a cadeira mais alta de uma mulher na igreja, ou mesmo ser consagrada Santa. Assim, começa as dúvidas, a inveja e as angústias das outras freiras. Elas não confiam que Bernadette assuma a liderança e seja a escolhida pelo Senhor. O posto cobiçado pela freira é ocupado pela soberana Felicita (Charlotte Rampling), uma das suas principais oponentes.

É triste ver o desempenho sisudo e o olhar perdido da atriz inglesa entre as cenas de galhofas, como quando ela vai ao encontro do Núncio Papal (Lambert Wilson) para revelar a informação de conjunção carnal entre duas freiras. Ela é recebida durante a refeição do religioso, enquanto sua serva visivelmente grávida dele aperta os seios e jorra leite para anunciar o parto iminente. Uma cena para despertar o riso e o absurdo, mas desproporcional a trama precedida. 

Além das cenas de encontro com Jesus e servas lactantes, a sequência mais polêmica é a utilização da imagem da Virgem Maria como um sex toy, ou seja, um brinquedo sexual entre os encontros de Benedetta e Bartolomea. Talvez Paul Verhoeven tivesse Monty Python em mente ao compor a sátira, mas ele não encontrou uma boa dosagem entre o escárnio e a denúncia. Por vezes, o tom sério ganha a impressão de filme de época, mas as motivações e ações em torno das cenas desabam para a chacota.

Benedetta poderia ser melhor se seguisse uma prerrogativa de Monty Python em Busca do Cálice Sagrado (1975) ou A Vida de Brian (1979), de Terry Gilliam e Terry Jones, respectivamente. Por outro lado, Verhoeven mistura uma seriedade na narrativa histórica, na qual os momentos cômicos soam pueris ao invés de tirada artística; e a nudez constante, que poderia ser celebrada como uma libertação da repressão religiosa, aparenta ser um desejo voyerista.

‘Creed II’: Ryan Coogler explica por que não retornou para a direção

O diretor Ryan Coogler concedeu uma entrevista à Variety para promover ‘Pantera Negra’ e acabou explicando o motivo de não ter retornado para dirigir ‘Creed 2’. Segundo ele, o apego emocional com o primeiro filme afetou seu retorno, além de dizer que o projeto está em boas mãos:

‘Creed’ era sobre eu e meu pai, então é um filme que considero difícil de assistir. É difícil até pensar sobre, porque tenho muitos laços emocionais, sem falar de o quanto que me importo com as pessoas envolvidas. Tem uma questão de timing e esse filme, por qualquer razão que fosse, tinha que ser feito naquela hora. Acredito que é uma benção. É incrível que encontraram um cineasta como Steven Caple Jr., com quem fiz faculdade e tenho muito respeito e amor. Mal posso esperar para ver o que ele está fazendo”

Enquanto isso, a sequência ‘Creed 2’ ganhou um belo cartaz, desenvolvido pelo artista conceitual e fã, Bosslogic. Confira:

 

Stallone assina o roteiro da sequência. Michael B. Jordan reprisa o papel de Adonis Creed, Tessa Thompson volta como Bianca e Dolph Lundgren será Ivan Drago. Ryan Coogler, que dirigiu o primeiro filme, volta apenas como produtor. Steven Caple Jr. (‘Class’) assume a direção.

‘Creed 2’ tem estreia marcada para 21 de novembro de 2018. Fique ligado no CinePOP para novidades.

‘American Horror Story: Apocalypse’: Sarah Paulson vai interpretar duas personagens na 8ª temporada

Em uma nova entrevista ao Screen Rant, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem na 8ª temporada de ‘American Horror Story‘, que ganhou o subtitulo ‘Apocalypse‘.

Segundo a atriz, ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.

“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não”

O tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada) será lançado nos EUA dia 12 de setembro.

Confira o visual e os cartazes da nova temporada.

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts e Taissa Farmiga devem retornar.

Além disso, o ator Billy Eichner publicou uma foto do elenco reunido em seu Instagram, porém, apenas uma pessoa não foi mostrada, sendo coberta com o emoji de um fantasma e sendo chamada de “amiga(o) secreta(o)”. Especula-se que seja Jessica Lange, já que seu retorno ainda está sendo mantido em segredo. Confira:

Especula-se que a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.

Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.

Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.

O anúncio abre a porta para vários astros que passaram pela primeira e pela terceira temporada, como Dylan McDermott, Kate Mara, Alexandra Breckenridge, Zachary Quinto e Gabourey Sidibe.

Crítica com SPOILERS | ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ traz aventura genérica salva pelo vilão

Caso você tenha ignorado o título, vamos ressaltar aqui novamente que essa crítica contém revelações importantes sobre a trama de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, os famosos SPOILERS. Então, se você ainda não tiver assistido e não quiser saber das principais revelações da trama, não leia este texto. Caso queira ler a crítica sem spoilers, basta clicar aqui.

Desde que foi anunciado que Kang, o Conquistador (Jonathan Majors), principal vilão desta nova Fase da Marvel, seria introduzida para o público em geral no terceiro filme do Homem-Formiga, houve uma dúvida generalizada por parte dos fãs acerca dessa decisão. Recentemente, o CEO da Marvel Studios, Kevin Feige, disse que escolheu abrir a Fase Cinco com Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania para começar o novo projeto com rostos mais conhecidos do público. Apesar de mercadologicamente ser uma decisão que faz bastante sentido, narrativamente é uma escolha complicada, porque o Homem-Formiga teve sua construída na leveza e no bom humor, flertando muito pouco com a seriedade. Então, ao colocar a ameaça principal para ser Kang, o Conquistador, uma das versões mais perigosas do vilão, deveria acontecer uma mudança brusca no tom do filme. No entanto, o roteiro e a direção não souberam dosar bem essa alteração, fazendo com que o longa tenha momentos muito similares aos dois capítulos anteriores da franquia e outras partes mais sérias que não foram tratadas com o devido peso. Ou seja, é um filme sem coesão.

Outro problema grave desse filme é a escolha de vilão secundário. Não me entenda mal, a adaptação do M.O.D.O.K. ficou muito boa, mesmo com a alteração na origem do personagem. Nos quadrinhos, ele foi feito para ser um vilão bobo de aparência tosca mesmo, e nisso o filme acerta. A direção deve ter achado uma boa ideia concluir o arco de Darren Cross (Corey Stoll) – que para muitos já estava concluído há sete anos – o transformando em um vilão clássico dos quadrinhos que provavelmente não teria espaço em nenhum outro filme do MCU.

E de fato seria uma ótima ideia, mas não como coadjuvante do Kang. Isso porque a presença de M.O.D.O.K. em cena tira o peso das crueldade do vilão principal, que é o Kang. É como se a Marvel tivesse medo de deixar as maldades do seu grande malfeitor terem impacto, então colocam essa cabeça flutuante de CGI logo em seguida para tentar arrancar um riso do público. E realmente é impossível não gargalhar toda vez que essa tosqueira em forma de vilão brota na tela. Seu visual esquisitão destoa do resto. Seria uma excelente escolha para ser o vilão principal de um filme do Homem-Formiga que mantivesse a essência dos dois primeiros da saga, mas para ser o coadjuvante de um longa que busca a seriedade… Não deu certo.

Ainda no tema de vilões secundários, a participação de Bill Murray que prometia ser bem interessante se mostrou apenas uma forma de dizer que mais um ator de peso estava em uma produção do MCU, porque a verdade é que se a sequência do Lorde Krylar não estivesse no filme, não faria a menor diferença. E cá entre nós, o Bill não fez o mínimo de esforço no papel. Provavelmente o Peyton Reed devia ser muito fã dele e implorou pra Marvel deixar trabalhar com ele uma vez na vida, porque só assim para explicar essa quase participação especial do ator no filme.

É interessante ver como a Marvel popularizou essa ideia dos três vilões num filme, algo que era extremamente problemático há 20 anos, reduzindo a participação de um ou dois deles, colocando eles nos filmes apenas para ocupar uns 12 minutos de filme com uma sequência de ação genérica ou uma piadoca antes deles serem descartados.

Outro problema desse filme é algo já recorrente na franquia do herói: eles simplesmente não sabem o que fazer com a Vespa. Mesmo que a Evangeline Lilly não seja exatamente um poço de carisma, a escalação da atriz passou pela aprovação do diretor, Peyton Reed, que comanda a saga desde 2015. Parece que todo filme em que ela aparece, fica a promessa de que ela terá mais desenvolvimento na próxima aventura. Aí, quando chega, a direção segue deixando a Vespa de lado, e a personagem fica nesse marasmo de ser a personagem favorita de ninguém. E quem conhece a Vespa dos quadrinhos sabe como é triste desperdiçar uma personagem assim.

E a situação fica ainda mais incômoda quando até mesmo os pais da Hope, Hank Pym (Michael Douglas) e Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer), que são heróis na aposentadoria, cansados da vida de heróis, são mais interessantes e têm mais tempo de tela que uma super-heroína no auge e com suas tecnologias em dia. Só deixa mais nítido que a direção não tem a menor ideia de como usá-la.

Falando em Hank Pym, ele ganha bastante destaque neste capítulo, o que é ótimo, já que ele é um excelente personagem. E seu trabalho com as formigas permite que os insetos ganhem muito mais relevância do que no filme anterior. Ao mesmo tempo, as formigas socialistas acabam virando um artifício de escrito que só ressalta a fragilidade de roteiro. Na sede de fazer um Ultimato em miniatura, eles transformaram as formigas em soluções rápidas para conflitos.

O problema disso é que tira o peso das situações. Afinal, se der problema, é só esperar que as formigas resolvem. Na verdade, esse filme no geral convive com uma grande problemática de falta de consequência por conta dos próprios poderes do protagonista. No primeiro filme, é dito que o herói se encolhe, mas mantém a mesma resistência e densidade de seu tamanho normal. Então, ao encolher a nível subatômico, ele praticamente fica invencível às ameaças diminutas. Tanto que ele só se fere de verdade com o Kang, que não é dali. Tudo bem, isso até passa, o incômodo mesmo é ter as formigas como solução para todos os problemas. É como se o Gandalf chamasse as águias para resolver a trama de O Senhor dos Anéis em 15 minutos. Seria possível e mais fácil? Sim, mas então pra quê fazer um filme disso?

Outro problema narrativo é a divisão dos personagens em núcleos familiares. Isso geralmente funciona em filmes com grandes equipes, mas até nisso aqui o longa dá uma bola fora. A interação entre Scott, Hope e Cassie foi bem interessante na cena do carro. Enquanto isso, não pudemos ver Hank e Jan agindo como um casal. Ao dividir os núcleos entre a família Lang e a família ‘Pym Van Dyne’, o filme relegou um espaço de desenvolvimento para Hope em sua ‘nova’ família e a deixou como um estorvo para sua antiga família, já que ela mal interage de forma interessante com os próprios pais.

Mas nem só de erros vive esse filme. Como disse na crítica sem spoilers, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania não é um filme ruim, só é genérico ao extremo e desperdiça um potencial gigantesco de ser excelente. Os maiores destaques dessa aventura são o próprio Scott Lang, que vive afogado no carisma super-humano de Paul Rudd. Sério, é assustador como esse cara é talentoso e sabe usar isso a seu favor. Basta ele aparecer em tela para você comprar a ideia dele para o Scott e provavelmente dar uma risada sincera.

Em contraponto a ele, Jonathan Majors dá show como essa variante de Kang, o Conquistador. E pelas cenas pós-créditos, já foi confirmado que ele interpretará a maioria das outras versões do vilão. Também é impressionante como em aparições de segundos no Conselho dos Kangs já podemos ver trabalhos diferentes do ator para “o mesmo” personagem. Ele sabe ser inocente, sabe se impor em cena e sabe como passar a sensação de ameaça de um homem disposto a qualquer coisa por seus objetivos. É um vilão muitíssimo promissor, mesmo que tenha sido momentaneamente descartado.

Por fim, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania peca por querer ser mais do que ele é. Numa analogia completamente aleatória, esse filme é como um hambúrguer artesanal cheio de adicionais exóticos colocados por um cozinheiro inexperiente só para aumentar o preço e chamar atenção. Por mais que ele soque o máximo de ingredientes disponíveis, ainda é um hambúrguer. E, às vezes, um chef mais experiente conseguiria executar um hambúrguer muito mais gostoso e eficiente se fizesse uma receita básica de pão, carne bem temperadinha, queijo e molho. É um longa que peca pelo excesso, mas que não chega a ser uma catástrofe. Só decepciona porque tinha potencial para ser melhor.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania está em cartaz nos cinemas do Brasil.

Crítica | Raymond e Ray – Ethan Hawke e Ewan McGregor em Ácida Comédia Dramática na AppleTV+

Filme visto no Festival do Rio 2022.

Muitas culturas buscam o encerramento – uma cerimônia, um gesto, um acontecimento que possa, de alguma forma, marcar e dar fim a um período, e, consequentemente, dar início a uma nova fase. O ser humano precisa desses rituais para conseguir seguir em frente, emocional e psicologicamente, sendo este um recurso bastante utilizado, inclusive, em tratamentos psiquiátricos e terapias para superação de traumas. Entretanto, é difícil assumir a necessidade de se precisar desse encerramento, pois nem sempre é fácil falar disso em voz alta. Essa é o tema de ‘Raymond e Ray’, nova comédia dramática que teve sua estreia antecipada durante o Festival do Rio esse ano e que chegou recentemente aos assinantes da AppleTV+.

Raymond (Ewan McGregor) é um homem separado da esposa e cujo filho está longe, no exército estadunidense. Ele recebe a notícia de que seu pai, Harris (Tom Bower) acaba de falecer, e, como seu último desejo, gostaria que seus filhos atendessem ao seu funeral e o enterrassem pessoalmente, cavando sua cova. Por isso Raymond vai até a casa de seu meio-irmão Ray (Ethan Hawke), um ex-músico meio falido a quem não vê há muito tempo e com quem passou parte de sua infância quando o pai violento não estava batendo neles. Então, Raymond e Ray partem de carro numa viagem amarga até a cidade onde o pai morava para enterrá-lo, mas, uma vez lá, descobrirão que o homem a quem costumavam odiar era uma pessoa bem diferente diante dos olhos dos moradores locais. E, nesse dia, muitos segredos serão revelados, ao mesmo tempo em que, mesmo morto, o pai continua conseguindo desestruturá-los emocionalmente.

Em uma hora e quarenta e cinco de duração, ‘Raymond e Ray’ busca fazer um retrato sobre as frustrações humanas diante da vida e da morte – e, especialmente, as frustrações diante do mau caratismo do ser humano, afinal nem todo mundo é boa gente. Escrito e dirigido por Rodrigo García, o roteiro parte da morte para inserir uma série de elementos que comprovam que ninguém conhece ninguém a fundo de verdade, e nem mesmo a morte é capaz de suavizar os mais profundos rancores. Nesse viés, mesmo as situações cerimoniais, vistas com bastante deferência socialmente, são incontroláveis quando os verdadeiros sentimentos vêm à tona, dando liberdade à obrigatoriedade do luto às pessoas que decidem não perdoar.

Com maestria e acidez, ‘Raymond e Ray’ retira as máscaras convencionais às quais todos confortavelmente adequam-se para conviver com as pessoas – as boas e as ruins. Isso inclui as novas companhias que ganhamos no caminho e velhos conhecidos que, de uma hora para outra, podem se transformar em desconhecidos. Produzido por ninguém menos que o oscarizado Alfonso Cuarón e numa vibe meio Irmãos Coen, Rodrigo García explora o talento de Ethan Hawke, como um galanteador decadente, e de Ewan McGregor, obrigado a esconder suas emoções até o quarto final do longa, para dar rosto ao fracasso humano de tentar só ver o lado bom das coisas o tempo todo, mesmo quando referido às pessoas odiáveis.

Encabeçado por dois grandes talentos hollywoodianos e com uma história ácida-provocativa em um humor dramático que conduz os personagens ao limite das performances cotidianas em prol da sobrevivência, ‘Raymond e Ray’ é um filme único, hilário a seu modo, que tensiona os nervos e flerta com o absurdo até sua catarse final. Tal como a vida, incontrolável e imprevisível.

Terminou o namoro? 10 filmes para assistir após ter o coração partido!

O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.

O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.

Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.

(500) Dias com Ela

(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.

O Diabo Veste Prada

O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.

Legalmente Loira

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

Ressaca de Amor

Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.

Sob o Sol da Toscana

Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.

La La Land

O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.

Garota Exemplar

Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.

‘Toy Story 4’: Novo vídeo de bastidores revela cena deletada; Confira!

O site IGN revelou um novo vídeo dos bastidores de ‘Toy Story 4’, no qual o diretor Josh Cooley fala sobre uma das cenas deletadas da aclamada animação.

A sequência em questão traz Buzz Lightyear conhecendo versões de si mesmo em miniatura – todas presas em um dos estandes do parque de diversões.

Confira:

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de 1,053 bilhão de dólares, tornando-se o segundo mais rentável da franquia e ficando atrás apenas de ‘Toy Story 3’ (1,067 bilhão). 

Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Jurassic World: Dominação’: Equipe feminina do longa estampa nova imagem de bastidores

Em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres, o diretor Colin Trevorrow postou em seu Instagram oficial uma nova foto de bastidores de ‘Jurassic World: Dominação’, mostrando a extensa equipe feminina que faz parte da produção.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Our crew. #internationalwomensday @jurassicworld

Uma publicação compartilhada por Colin Trevorrow (@colin.trevorrow) em

Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

‘Admirável Mundo Novo’: Elenco fala sobre felicidade em novo vídeo de bastidores

O serviço de streaming Peacock divulgou em seu Twitter oficial um novo vídeo de bastidores oficial de ‘Admirável Mundo Novo’, série baseada no aclamado romance de Aldous Huxley.

O vídeo traz os protagonistas falando sobre coisas que os deixam felizes.

Confira:

Em recente entrevista ao Collider, a icônica atriz Demi Moore comentou um pouco sobre a produção.

Moore fez sua estreia na esfera seriada do entretenimento com a produção e disse que, em determinadas sequências, se sentiu no set de um filme sueco (principalmente em virtude da belíssima fotografia).

“A fotografia fala bastante alto nesses aspectos. Eu também nunca havia feito uma série antes, mas quando você olha para ela, há momentos que tivemos, em algumas cenas, que me sentia num filme sueco. A iluminação era tão rica e falava tanto sobre a história, ao lado de todo o resto”.

A série já estreou no serviço de streaming, ainda sem previsão de chegada no Brasil.

Escrita por David Wiener, Grant Morrison e Brian Taylor, a série gira em torno de uma sociedade utópica que alcançou a paz e a estabilidade através da proibição da monogamia, privacidade, dinheiro, família e da História em si.

Como cidadãos da Nova Londres, Bernard Marx e Lenina Crown conhecem apenas uma rígida ordem social que tem o nome de Soma, além de uma cultura de instantânea gratificação e a onipresença do sexo. Curiosos para explorar a vida para além dos limites de sua sociedade, os dois embarcam em uma jornada para as Terras Selvagens, onde tomam ciência de uma crescente e violenta rebelião. Bernard e Lenina, então, são resgatados por John, o Selvagem, que escapa com eles de volta para Nova Londres.

O elenco também é formado por Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars‘), Jessica Brown Findlay (‘Donwton Abbey’) e Harry Lloyd (‘Game of Thrones‘).

David Wiener, roteirista de ‘Homecoming‘, entra como showrunner e produtor executivo da obra.

‘Star Trek: Discovery’: As mentiras continuam na promo do episódio 03×10; Confira!

CBS All Access divulgou a promo oficial de “Terra Firma Part II”, décimo episódio da 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’.

O capítulo vai ao ar no dia 17 de dezembro.

Confira:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘O Retorno da Múmia’, clássico filme de aventura, completa 20 anos; Confira dez curiosidades sobre o longa!

No próximo dia 04 de maio, há exatos vinte anos, a sequência ‘O Retorno da Múmia’, segundo capítulo da adorada franquia estrelada por Brendan FraserRachel Weisz, chegava aos cinemas de todo o mundo e, apesar de ter sido criticada pelos especialistas, ainda tem um lugarzinho especial entre os fãs de filmes de aventura.

Lançada em 2001, o longa-metragem expandiu a mitologia explorada no filme de 1999 e introduziu diversos personagens novos, incluindo Meela Nais/Anck Su Namun (Patricia Velásquez) e o Escorpião Rei (Dwayne Johnson), além de trazer Arnold Vosloo em seu icônico papel como o antagonista Imhotep.

Para celebrar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção.

Confira:

SUCESSO COMERCIAL

Apesar das críticas mistas, ‘O Retorno da Múmia’ fez um estrondoso sucesso nas bilheterias mundiais, arrecadando US$435 milhões contra um orçamento de US$98 milhões. O feito inclusive rendeu mais uma sequência da saga principal, ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ e um spin-off centrado no personagem de Johnson.

TREINAMENTO INTENSIVO

Weisz e Velásquez, que interpretaram Evelyn O’Connell e Meela Nais, respectivamente, bem como as guerreiras egípcias Nefertiri e Anck Su Namun no passado, treinaram por cinco meses para as sequências de luta. As atrizes fizeram as cenas sem quaisquer dublês.

PERSONALIDADE IRREPARÁVEL

Apesar dos personagens Rick e Evelyn crescerem e amadurecerem consideravelmente no segundo filme, principalmente após o casamento e o nascimento de Alex (Freddie Boath), o diretor Stephen Sommers queria deixar claro que Jonathan (John Hannah) não aprendera absolutamente nada da primeira aventura.

FÃ DE CARTEIRINHA

Boath era um grande fã de ‘A Múmia’, tendo assistido ao filme mais de 30 vezes. Ele recusou a oportunidade de participar de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para estrelar o segundo capítulo da franquia – e sabia tanto sobre o primeiro longa que serviu como uma espécie de consultor para a nova aventura.

CUIDADO: RISCO DE MORTE

Fraser fraturou um disco espinhal, uma costela e machucou os joelhos durante as filmagens do longa. Johnson, por sua vez, teve infecção alimentar e insolação, perdendo quase cinco quilos e dizendo que foi o “pior momento da minha vida”.

AQUELE QUE NÃO DEVE SER NOMEADO

Ardeth Bay (Oded Fehr) e a única pessoa no filme que se refere a Imhotep como “a Criatura”. Isso é explicado na novelização da obra, que declara que Ardeth, assim como todos os medjai, temem se referir a Imhotep pelo nome enquanto a múmia está em sua forma não-morta.

MÉTODO DOLOROSO

Para manter a suavidade do corpo, Vosloo tinha que raspar o corpo inteiro duas vezes por dia. Originalmente, ele tentou usar cera, mas não conseguiu suportar a dor.

CONTRATEMPOS

A Ponte da Torre estava fechada para permitir filmagens. Eles tinham permissão de fechá-la por apenas vinte minutos por vez, mas o tráfego resultante depois da primeira vez causou ameaças de prisão da Scotland Yeard e um tempo reduzido de fechamento de dez minutos.

ESPETÁCULO PÚBLICO

Penhascos extras foram digitalmente acrescentados à sequência do tsunami, para mascarar as centenas de espectadores que assistiam às filmagens.

SEQUÊNCIA RÁPIDA

A sequência é ambientada quase dez anos depois dos eventos de ‘A Múmia’, apesar dos filmes terem uma diferença de lançamento de apenas dois. Sommers brincou que resolveu fazer a franquia desse jeito porque “não queria trabalhar com bebês”.

Fonte: IMDb, ScreenRantMovieFone

‘Stargirl’: Filha do Lanterna Verde está de volta na sinopse oficial do episódio 02×10; Confira!

A The CW divulgou a sinopse oficial do 10º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 10”.

Na trama, “Courtney fica devastada depois de descobrir um segredo obscuro do passado de Pat, que o manteve escondido por muito tempo. Entretanto, depois de descobrirem que Jennie pode ajudá-los no plano para impedir Eclipso, eles são forçados a deixar os problemas de lado e partem numa viagem para encontrá-la. Enquanto isso, Beth faz uma descoberta chocante sobre o Sombra”.

O capítulo vai ao ar no dia 12 de setembro.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Ambulância: Um Dia de Crime’: Filme estrelado por Jake Gyllenhaal ganha novo teaser RECHEADO de ação; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘, filme de ação estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de fevereiro de 2022.

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) também estrelam a produção.

Quer ver um truque de mágica? Assista ao novo teaser ARREPIANTE de ‘O Telefone Preto’

Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial e legendado de ‘O Telefone Preto’, terror estrelado por Ethan Hawke e dirigido por Scott Derrickson.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.

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Em entrevista ao ComicBook, Hawke falou sobre um possível retorno em uma sequência da produção:

“Se o Scott [Derrickson] estiver envolvido, eu adoraria retornar para uma sequência. Algumas sequências nascem a partir da necessidade de continuar contando uma história, mas outras nascem para fazer mais dinheiro a partir de uma mesma premissa. Se for o primeiro caso, eu adoraria retornar. Essa é a diferença.”

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as nossas reações:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Dragon Age: Absolution’: Série animada já está disponível na Netflix!

Dragon Age: Absolution‘, nova série animada que se inspira na franquia de jogos da BioWare, já chegou à Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 09 de dezembro.

Relembre o trailer:

 

Quando um assalto contra o homem mais poderoso de Tevinter vai para o sul, uma mercenária élfica chamada Miriam (Kimberly Brooks) é forçada a uma luta desesperada pela sobrevivência. Agora, para salvar a si mesma e seus amigos, Miriam terá que enfrentar o passado trágico do qual passou a vida tentando escapar.

Segundo a descrição oficial da série, ‘Dragon Age: Absolution‘ se passa em Tevinter Imperium, a nação humana mais antiga de Thedas, que é liderada por um poderoso governo de magia.

‘A Cratera’: Sci-fi com Mckenna Grace já está disponível no Disney+!

O ficção científica ‘A Cratera‘, que traz Mckenna Grace (‘Ghostbusters’) no elenco, já está disponível no Disney+.

A produção foi lançada no último dia 12 de maio na plataforma de streaming.

A trama acompanha Caleb Channing e seus amigos da colônia lunar em uma aventura, onde eles sequestram um rover para explorar uma cratera misteriosa na Lua antes da partida de Caleb para um novo planeta distante, a fim de cumprir o último desejo de seu pai.

Relembre o trailer:

O filme também é estrelado por Isaiah Russell-Bailey, Billy Barratt, Orson Hong, Thomas Boyce e Scott Mescudi.

Dirigido por Kyle Patrick Alvarez, o filme foi escrito por John Griffin e produzido por Shawn Levy, Dan Levine e Dan Cohen.

Ryan Reynolds ZOMBA das regras do Sindicato de Atores para as fantasias de Halloween; Confira!

O Dia das Bruxas está chegando e se consagra como uma das grandes celebrações dos Estados Unidos. Entretanto, se você é membro do SAG-AFTRA (o Sindicato de Atores dos EUA), deverá seguir algumas regras emitidas pela guilda e garantir que não está quebrando as diretrizes.

Segundo a associação, os membros devem “escolher fantasias inspiradas por personagens generalizados e figuras (fantasmas, zumbis, aranhas etc.)” e “se vestir como personagens de conteúdos não-estruturados, como um programas animados”.

É claro que as regras não seriam bem recebidas por todos os membros e, recentemente, Ryan Reynolds (‘Deadpool 3’) teve uma resposta hilária para as diretrizes do SAG-AFTRA.

Através do Twitter, o astro escreveu: “estou ansioso para gritar ‘fura-greve’ para minha filha de oito anos a noite toda. Ela não está no sindicato, mas precisa aprender”.

Confira:

Lembrando que Reynolds retornará para ‘Deadpool 3’ em breve, dividindo os holofotes com Hugh Jackman como Wolverine.

Nas últimas semanas, em entrevista ao Deadline, o diretor Shawn Levy (‘Free Guy: Assumindo o Controle’) comentou sobre o que podemos esperar da vindoura sequência.

O cineasta revelou que, durante as filmagens, a química entre Reynolds e Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.

“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”

Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”

Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.

Infelizmente, a data pode ser alterada novamente por causa das greves.

Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).

O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.

Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘O Alfaiate’: SUSPENSE com Mark Rylance já está disponível no Prime Video!

‘O Alfaiate’, suspense de máfia estrelado pelo vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte de Espiões’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 15 de abril.

Na trama, um alfaiate talentoso e experiente deve enganar um perigoso grupo de mafiosos se quiser sobreviver a uma noite fatídica.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é escrito e dirigido pelo vencedor do Oscar Graham Moore (‘O Jogo da Imitação’).

O elenco também conta com Zoey DeutchJohnny FlynnDylan O’BrienNikki Amuka-BirdSimon Russell Beale.

‘Coringa: Delírio a Dois’: Vídeo INÉDITO explora como Lady Gaga encarnou Arlequina; Confira!

‘Coringa: Delírio a Dois’ ganhou um novo vídeo promocional divulgado pela Warner Bros. Brasil.

O material explora como a vencedora do Oscar Lady Gaga encarnou Lee, uma versão de Arlequina para o longa-metragem.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Coringa 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

Confira as principais críticas:

“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

‘X-Men’: Marvel tem planos de desenvolver um filme em live-action sobre a Academia X, aponta insider

Em uma recente participação ao programa The Hot Mic, o famoso jornalista e insider Jeff Sneider revelou que a Marvel Studios já está com planos de expandir o universo ‘X-Men’ antes mesmo da chegada dos mutantes ao MCU (via CBM).

Sneider contou que, segundo fontes próximas, os executivos estão com planos de desenvolver um longa-metragem em live-action focado na Academia X.

Para aqueles que não conhecem, os estudantes da Academia X fizeram sua estreia na HQ New X-Men #23, introduzidos basicamente como outra reencarnação dos novos mutantes. A formação original trouxe os seguintes heróis: Anole, Hisako Ichiki (Armor), as Irmãs StepfordPó, Elixir, Prodígio, Fada e Pedreira.

Vale lembrar que, em uma entrevista à Entertainment Weekly, o produtor Nate Moore contou que houve um “período de reflexão” após a Disney ter adquirido os direitos dos ‘X-Men‘, como parte de um acordo de compra de estúdios bastante notável em 2019.

Esse tempo de reflexão foi o que levou à demora na introdução dos mutantes no universo cinematográfico da Marvel, tanto nos filmes quanto nas séries de TV. No entanto, Moore afirma que esse período já chegou ao fim.

“Agora que podemos finalmente construir o caminho para os X-Men, queremos começar a inserir esses elementos aos poucos, para que, quando o filme dos X-Men for lançado, não seja um tsunami de informações, mas sim algo que o MCU já tenha estabelecido com mais antecedência, criando uma base sólida para o que está por vir”, disse Moore à Entertainment Weekly.

A chegada dos X-Men no MCU é uma grande expectativa para os fãs, e muitos ficaram curiosos sobre como a Marvel abordaria alguns detalhes importantes, como a enorme estrutura celestial de Tiamut, vista em ‘Eternos‘, que fica suspensa no meio do oceano.

Moore revelou que eles também estavam refletindo sobre como integrar Tiamut da melhor forma.

“O que não queríamos era simplesmente colocar Tiamut no fundo de vários filmes sem uma explicação ou contexto claro. Queríamos ter certeza de que, quando voltássemos a essa ideia, teríamos uma boa razão para isso”, explicou.

Uma das formas que eles encontraram para inserir essa ideia foi vinculá-la ao nascimento do Adamantium, criando uma conexão única no MCU. Moore também destacou que a Marvel está tomando um cuidado especial para construir uma história coesa, que faça sentido dentro da narrativa já estabelecida no universo cinematográfico.

Embora ‘Deadpool e Wolverine‘ tenha sido o grande filme a integrar os personagens dos X-Men na franquia da Marvel, também houve outras aparições de mutantes. O personagem Fera, interpretado por Kelsey Grammer, apareceu em ‘As Marvels‘ de 2023, e a protagonista da série Ms. Marvel, Kamala Khan (interpretada por Iman Vellani), foi mencionada como uma mutante em sua própria série de 2022.

Além disso, o Professor Charles Xavier, interpretado por Patrick Stewart, fez uma breve aparição em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (2022), e a Tempestade apareceu na série ‘What If…?‘ (2024).

Em um evento para fãs em novembro, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, prevista para ser lançada em 7 de maio de 2027, será o grande marco de entrada dos mutantes e dos X-Men em uma nova era dentro do MCU.

Embora Moore tenha indicado que os planos para os ‘X-Men’ ainda estão sendo moldados, ele deixou claro que a chegada dos mutantes ao MCU é inevitável e que os fãs podem esperar por isso em um futuro próximo.

Segundo o insider Jeff Sneider, a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men’ em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.

Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.

Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’‘Vingadores: Guerras Secretas’, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.

‘Harry Potter’: Diretora de ‘Eric’ ficará responsável por DOIS episódios da série da HBO

As gravações de ‘Harry Potter’, série reboot da HBO inspirada na saga de romances homônima de J.K. Rowling, já começaram em Londres, Inglaterra – e mais detalhes sobre a equipe técnica da produção foram revelados.

Segundo o Redanian IntelligenceLucy Forbes foi contratada como diretora do terceiro e do quarto episódios da atração.

Forbes é conhecida por seu trabalho na elogiada minissérie ‘Eric’, da Netflix, bem como em produções como ‘The End of the F***ing World’‘This Is Going to Hurt’.

A nova versão traz Dominic McLaughlin como o protagonista titular.

Alastair StoutArabella Stanton co-estrelam a produção como Rony Weasley e Hermione Granger, respectivamente.

O elenco também conta com:

  • John Lithgow como Alvo Dumbledore
  • Janet McTeer como Minerva McGonagall
  • Paapa Essiedu como Severo Snape
  • Nick Frost como Rúbeo Hagrid
  • Luke Thallon como Profº Quirrell
  • Paul Whitehouse como Argus Filch
  • Lox Pratt como Draco Malfoy
  • Johnny Flynn como Lúcio Malfoy
  • Katherine Parkinson como Molly Weasley
  • Rory Wilmot como Neville Longbottom
  • Louise Brealey como Madame Rolanda Hooch
  • Anton Lesser como Garrick Olivaras
  • Bel Powley como Petúnia Dursley
  • Daniel Rigby como Válter Dursley
  • Amos Kitson como Duda Dursley

Francesca Gardiner servirá como roteirista e showrunner.

Sem data de estreia, a primeira e a segunda temporadas devem contar com seis episódios cada, segundo informações recentes.

Rowling servirá como produtora executiva ao lado de Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.