A Netflix divulgou recentemente o novo trailer LEGENDADO da vindoura série animada ‘Tekken: Bloodline’.
A produção tem lançamento agendado para o dia 18 de agosto na plataforma de streaming.
Confira:
A trama trará Jin Kazama tentando se vingar de um monstro que destruiu tudo que ele amava. O jovem começa a treinar para ter a força necessária para realizar esse desejo. A estreia ocorre ainda em 2022.
‘Tekken‘ é uma série de jogos de luta iniciada em 1994 nos arcades, que logo depois chegou também ao primeiro PlayStation. A série tem desenvolvimento por parte da Namco, atualmente unida com a Bandai.
No último dia 23 de dezembro, a Netflix lançou em seu catálogo o aguardado mistério cômico ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, sequência do aclamado longa-metragem ‘Entre Facas e Segredos’, de 2019.
Na trama, Daniel Craig retorna em seu segundo caso como o famoso detetive Benoit Blanc, que viaja a uma luxuosa ilha particular grega, mas descobre que o excêntrico dono da propriedade, Miles Bron (Edward Norton), não o convidou. Enquanto Benoit começa a se questionar do motivo de ter sido chamado por uma pessoa misteriosa, este é apenas um dos mistérios que ele deverá desvendar – principalmente quando um dos outros convidados cai morto em plena vista.
A produção se tornou um sucesso gigantesco de crítica, com vários especialistas inclusive caracterizando-a como superior à original, enquanto já quebrou inúmeros recordes de visualização na plataforma de streaming – o que não é nenhuma surpresa, considerando o trabalho impecável de Rian Johnson na direção e no roteiro.
A produção ganha nossa atenção em virtude da condução narrativa e pelo fato de nos guiar em um caminho totalmente diferente do esperado. Como apresentado no enredo, Benoit acredita que Miles seja alvo de uma tentativa de assassinato – uma oportunidade perfeita, visto que cada um dos outros convidados tem motivo de sobra para querer seu fim. Temos Andi (Janelle Monáe), ex-parceira de negócios de Miles, que sofreu um golpe pelo próprio magnata e não pôde reclamar a propriedade intelectual da própria invenção; Claire (Kathryn Hahn), governadora do estado de Connecticut que foi financiada por Miles para concorrer ao senado dos Estados Unidos em troca da aprovação de uma tecnologia duvidosa; Lionel (Leslie Odom Jr.), cientista que foi escalado para tomar conta da companhia do empresário; Birdy (Kate Hudson), uma ex-modelo hedonista e controversa que foi redescoberta e patrocinada por Miles para sair do buraco e se tornar uma designer de moda – e que faz da vida de Peg (Jessica Henwick) um inferno; e Duke (Dave Bautista), um streamer que luta pelos direitos dos homens e é respaldado pela mente predatória de seu apoiador.
Logo, é apenas natural que acreditemos que o alvo do assassino é Miles – e, como já visto em produções similares, sua personalidade odiável não o torna passível de afeição pelos espectadores, mas nos leva a querer ver de que forma o homicídio será resolvido. Qual a nossa surpresa quando, diferente do que imaginávamos, Duke é misteriosamente envenenado, bebendo do copo de Miles e aumentando as suspeitas de Benoit e de todos os outros.
A princípio, os olhos se voltam para Andi. Afinal, ela é a pessoa com mais motivos para querer o fim de Miles. Como já mencionado, ambos eram parceiros, mas Andi se posicionou contra as decisões erráticas do colaborador e o impediu de fazer o que queria – mas não antes de Miles anunciar ao mundo com uma prova aparentemente irrefutável que ele tinha criado tudo do zero e que Andi tinha apenas embarcado como coadjuvante. Entretanto, “há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia”, citando uma clássica passagem de ‘Hamlet’, de William Shakespeare.
À medida que a história se desenrola, somos levados a acreditar que esta é apenas mais uma investida qualquer no gênero do mistério. Porém, conforme vimos na obra anterior, as coisas são mais complexas do que aparentam: o foco não é descobrir quem matou Duke e tentou matar Miles, mas sim arrancar a confissão de quem assassinou Andi.
Sim, é isso mesmo: Andi está morta. A personagem que vemos em cena é sua irmã gêmea, Helen (obviamente também interpretada por Monáe), que pede ajuda de Benoit para descobrir o que aconteceu. Afinal, ela recebeu a informação de que Andi se suicidou ao ingerir uma grande quantidade de pílulas soníferas, mas as coisas tomam um caminho mais obscuro quando Helen descobre que a irmã havia encontrado a prova de que Miles era uma farsa e que ela havia sido a responsável pelo império criado. Logo, a dupla une forças para descobrir quem realmente é o culpado.
A notícia do falecimento de Andi não havia vazado para a imprensa até todos se encontrarem na propriedade privada, mas todos os convidados ficaram boquiabertos ao vê-la ali. E, como vemos no terceiro ato da produção, o responsável tanto pela morte de Andi quanto pela morte de Duke foi Miles.
Ao encontrar a prova em questão, Andi enviou um e-mail para Claire, Lionel, Birdy e Duke – mas Lionel vazou a informação para Miles, que foi obrigado a viajar até a residência da ex-colega de profissão, envenená-la e roubar o documento oficial. Duke era o único a tê-lo visto saindo da casa de Andi e, quando a notícia de sua morte ganhou as manchetes mundiais, ele juntou as peças e foi confrontar Miles. O magnata, sabendo da mortal alergia a abacaxi de Duke, utilizou a informação à sua própria vantagem e, temendo ser chantageado por aqueles que controlava como uma marionete, tirou-o do jogo em um piscar de olhos.
É claro que a verdade não ficaria escondida por muito tempo – principalmente com a mente aguçada de Benoit, que resolveu o crime em questão de minutos e depois de engendrar uma atuação aplaudível. E, contrariando as nossas expectativas, a finalização do arco não veio com o final feliz prometido, mas com um ciclo de vingança satisfatório que colocou fim na autoridade tirânica de Miles.
‘Transformers: O Despertar das Feras’ é o próximo filme da icônica saga cinematográfica de ação e, agora, as primeiras reações começaram a despontar nas redes sociais.
Os comentários indicam que o novo capítulo é um dos melhores da franquia e que parece ser o início de algo muito interessante.
Confira:
#Transformers#RiseOfTheBeasts is really fun. It’s actually quite funny and the action is strong. I did find my eyes glazing over when they’d talk about this movie’s special object (this series sure loves those) but way better than Bay’s movies if not quite Bumblebee level.
“‘Transformers: O Despertar das Feras’ é realmente divertido. É muito divertido, na verdade, e a ação é forte. Meus olhos brilharam quando eles falavam sobre o objeto especial do filme (essa saga realmente gosta deles), mas muito melhor que os filmes de [Michael] Bay, talvez chegando no nível de ‘Bumblebee’.
Totally dug #Transformers#RiseOfTheBeasts. It’s got some issues in the middle but it starts strong, has fantastic 90s hip hop, makes great use of the humans & the 3rd act is a blast. Plus I damn near jumped out of my seat at the end. Right up there with the 1st Bay & Bumblebee. pic.twitter.com/Hf1yPqGXWE
“Adorei ‘Transformers: O Despertar das Feras’. Ele tem alguns problemas no meio, mas começa forte, tem um hip hop fantástico dos anos 1990, faz bom uso dos personagens humanos e o terceiro ato é incrível. Além disso, quase pulei do meu assento no final. Lá em cima com o primeiro filme de Bay e ‘Bumblebee’“.
#Transformers: Rise of the Beasts plays like the ultimate Saturday morning cartoon.
Some dope Transformers action. Anthony Ramos & Pete Davidson are great, even if some of the dialogue is a little clunky. It’s a lean, fun movie and a promising start to something exciting. pic.twitter.com/8Z75rnlgjS
“‘Transformers: O Despertar das Feras’ se desenrola como um desenho de sábado de manhã. Ação muito boa. Anthony Ramos e Pete Davidson estão incríveis, ainda que parte do diálogo seja desbalanceado. É um filme simples e divertido – e um começo promissor para algo incrível”.
#Transformers#RiseOfTheBeasts delivers one of the better and more coherent installments in the franchise. They clearly understood what worked so well with 2018’s Bumblebee as ROTB has heart and the human characters are more likable. Mirage will walk away as the fan favorite. pic.twitter.com/8gZEA7dMDW
“‘Transformers: O Despertar das Feras’ entrega uma das melhores e mais coerentes iterações da franquia. Eles claramente entenderam o que funcionou tão bem com ‘Bumblebee’ […]. Mirage sai como uma das favoritas”.
#Transformers#RiseOfTheBeasts makes good use of the animated movie’s storyline and integrates the Maximals and Terrorcons to good effect. Stakes are high and Scourge is a terrifying and powerful villain. Action-packed with a lot of heart (albeit with some cheese on top). pic.twitter.com/SsMNnq6ZqH
— Mark Pacis (insert fake checkmark here) (@PacManNR7) May 25, 2023
“‘Transformers: O Despertar das Feras’ faz bom uso da narrativa do filme animado e integra os Maximals e os Terrorcons de forma boa. As expectativas estão altas, e Scourge é um vilão assustador e poderoso. Cheio de ação e com muito coração (apesar de ser um pouco brega)”.
De acordo com o Deadline, o filme terá um bom resultado de bilheteria no seu final de semana de estreia, em 8 de junho.
A revista indica que o filme fará entre US$ 68 milhões e US$ 70 milhões nas bilheterias dos EUA durante seu primeiro final de semana de exibição.
O último filme da franquia, ‘Bumblebee‘ teve uma estreia doméstica de US$ 21,6 milhões em 2018, enquanto ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘ faturou US$ 44,6 milhões em sua estreia em 2017.
Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.
Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.
Você está animado para o novo filme?
‘Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.
O filme é dirigido por Steven Caple Jr.
Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.
O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.
A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos.
De acordo com o Deadline, a aguardada série ‘Eco’, que funciona como spin-off de ‘Gavião Arqueiro’, será lançada sob um novo selo na Marvel Studios.
As informações indicam que a produção fará parte de uma subcategoria chamada Marvel Spotlight, que conta com uma introdução inédita composta pelo vencedor do Oscar Michael Giacchino. A marca apostará fichas em narrativas solo, ou seja, que não estejam totalmente conectadas com a cronologia do Universo Cinemático Marvel.
Essas séries não terão importância na continuidade do MCU.
O nome da subcategoria vem de uma antologia de quadrinhos introduzida na Marvel em 1971, que trouxe personagens novos que não participariam de números seriados e que não precisariam de um comprometimento total por parte dos leitores.
Lembrando que todos os episódios de ‘Eco’ serão lançados em 10 de janeiro no Disney+.
Além de Alaqua Cox, a série também conta com Charlie Cox, reprisando seu papel de Demolidor, e Vincent D’Onofrio de volta como Rei do Crime.
No último dia 24 de abril, foi realizada a primeira exibição-teste da aguardada sequência ‘Gladiador 2’, que traz Ridley Scott de volta à cadeira de direção.
O corte exibido foi de impressionantes duas horas e 40 minutos e é descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).
As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.
Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.
Lembrando que o CinePOP compareceu à última edição da CinemaCon, onde o primeiro trailer (ainda não finalizado) foi exibido
Confira a descrição:
O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.
Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.
Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.
A escala da sequência será maior e mais focada na ação, a arena agora tem macacos assassinos e os Gladiadores também enfrentam tubarões (!). Paul Mescal está incrível e Denzel Washington surge bem diferente. Pedro Pascal rouba a cena. O visual é épico como o original.
Até o momento, tudo o que sabemos sobre a trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), é que vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
A sequência está programada para chegar aos cinemas em novembro de 2024.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
‘Pequenas Cartas Obscenas’ (Wicked Little Letters), comédia satírica estrelada pelas aclamadas atrizes Olivia Colman e Jessie Buckley, ganhou data de estreia no catálogo da Max.
O longa-metragem, que conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de outubro.
Relembre o trailer:
A trama é baseada na história verdadeira de duas vizinhas totalmente diferentes entre si que unem forças para resolver um mistério.
O filme é dirigido por Thea Sharrock (‘Como Eu Era Antes de Você’), com roteiro assinado por Jonny Sweet (‘Together’).
Buckley dará vida a Rose Gooding, uma mulher de personalidade impetuosa que tem pouco em comum com sua vizinha religiosa, Edith Swan (Colman), além de viverem na mesma parte da cidade. Ambientada na cidadezinha litorânea de Littlehampton, nos anos 1920, Edith, ao lado de outras pessoas, recebe uma série de cartas obscenas e erráticas escritas em uma linguagem chula – e as suspeitas logo recaem sobre Rose. Afinal, quem mais sentiria a necessidade de recorrer a medidas tão drásticas e infantis? Mas, conforme as cartas continuam a causar o caos na cidade e Rose vê sua liberdade e a custódia da filha sob ameaça, a oficial de polícia Gladys Moss suspeita que algo está errado. Ao lado de um time de mulheres engenhosas, Gladys quer resolver o mistério, limpar o nome de Rose e descobrir quem está escrevendo as cartas.
Graham Broadbent e Peter Czernin entram como produtores.
Anjana Vasan, Timothy Spall, Gemma Jones, Alisha Weir, Hugh Skinner, Richard Goulding e Jason Watkins completam o elenco.
A 2ª temporada de ‘The Last of Us‘ estreia no dia 13 de abril e, agora, foram divulgadas imagens inéditas do próximo ciclo.
Confira:
Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).
A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
H.G. Wells é um importante nome da literatura de terror, cujas obras influenciaram e continuam influenciando gerações de romancistas, contistas, cineastas e até mesmo dramaturgos. O escritor britânico foi um dos responsáveis por cimentar o gênero da ficção científica nos vários âmbitos artísticos e sagrou-se como um inovador lendário que deu vida a títulos como ‘O Homem Invisível’, ‘A Ilha do Dr. Moreau’, ‘A Máquina do Tempo’ e inúmeros outros. E, dentre uma gama prolífica de extremo valor, uma de suas incursões mais famosas e prestigiadas é o clássico ‘A Guerra dos Mundos’.
Nome por trás das infinitas narrativas extraterrestres que povoam o imaginário popular, Wells foi homenageado diversas vezes com adaptações de seus escritos, incluindo um drama radiofônico encabeçado por Orson Welles – que causou pânico entre os ouvintes, visto que eles não sabiam que tudo era mera ficção – e uma releitura cinematográfica guiada por Steven Spielberg e estrelada por Tom Cruise. Agora, somos convidados a mais uma recriação dessa atemporal história com ‘A Guerra dos Mundos’, recém-chegado ao catálogo do Prime Video e que traz uma configuração estética diferente das iterações predecessoras.
A trama é centrada em Will Radford (Ice Cube), especialista em vigilância e avaliação de ameaças do Departamento de Segurança Interna dos Estados Unidos. Sofrendo com um trauma profundo que se manteve após a morte da esposa, Will também é um pai superprotetor movido pela necessidade incontrolável de proteger constantemente os filhos, Dave (Henry Hunter Hall) e Faith (Iman Benson), por mais que eles já saibam cuidar de si próprios. Crente de que está fazendo a coisa certa, o especialista em tecnologia vê tudo se desmantelar quando uma estranha chuva de meteoros cai sobre o planeta inteiro, apenas para revelar um ataque em massa de trípodes high-tech alienígenas que desejam alguma coisa.
Não demora muito até que Will, cuja missão anterior incluía encontrar um poderoso hacker conhecido como Disruptor (que havia colocado as mãos em documentos sigilosos do governo), perceba que segredos estão sendo mantidos a sete chaves e que seu chefe, Donald Briggs (Clark Gregg), Diretor do Departamento de Segurança, pode estar conectado com o massacre promovido por extraterrestres poderosos e imparáveis. Munido da ajuda de sua amiga, a Dra. Sandra Salas (Eva Longoria) à medida que é forçado a enfrentar uma dura realidade em relação aos filhos, Will faz de tudo para se tornar um improvável herói e salvar o mundo da extinção iminente.
O revival, como podemos caracterizar o projeto, marca a estreia diretorial de Rich Lee, conhecido por seu trabalho em videoclipes musicais de artistas como Lana Del Rey e Billie Eilish. E, por mais belas que as intenções do cineasta sejam, o resultado é muito aquém do esperado e transforma um projeto que tinha tudo para dar certo em um dos piores longas-metragens da década. Lee não apenas denota sua falta de preparo para comandar uma produção fílmica, como comete deslizes tão amadores que não podemos deixar de imaginar o que teria sido caso o longa tivesse caído nas mãos corretas.
O realizador pega páginas emprestadas de produções como ‘Amizade Desfeita’, ‘Buscando…’ e ‘Host’, filmes de terror e suspense que apresentaram uma nova vertente do found footage ao levar os espectadores para as telas de aparelhos tecnológicos – computadores, tablets, celulares e afins. A estética apresentada em ‘A Guerra dos Mundos’ já nos instiga a querer saber de que maneira o enredo tomará forma, visto que o épico cenário de fundo denota uma expansão imagética. E, enquanto o primeiro ato serve para apresentar os personagens e as subtramas que os unirão, os atos seguintes escalam a uma sucessão de erros crassos e indesculpáveis que se estendem para cada um de seus elementos.
O roteiro assinado por Kenneth A. Golde e Marc Hyman é uma regurgitação sem fim de explicações condescendentes que duvidam da inteligência do público em acompanhar uma trama simplória e batida. Os diálogos sem vida são redundantes e se afogam em uma falsa sensação de sagacidade que não tem consciência da própria estupidez – e que se valem de repetições sem fim e uma imposição mercadológica inexplicável e hilária (por todos os motivos errados). O fato de o elenco estar totalmente desconexo do que se apresenta não ajuda muito: Cube parece congelado em uma expressão ranzinza e exagerada do estereótipo do “paizão”, enquanto Benson e Hall mostram estar cansados demais para ao menos tentar; Longoria, por sua vez, é a única que traz um pouco de ritmo à história ao abraçar Sandra.
Um dos principais problemas do longa emerge por não prestar atenção numa inverossimilhança gritante que aparece tanto nas ocasionalidades irrefreáveis e numa cronologia sem sentido que nem ao menos se vale de recursos óbvios para situar o espectador do que está acontecendo. Os convencionalismos bradam sequência a sequência, tentando resgatar uma gota sequer de originalidade com reviravoltas tão previsíveis quanto seus personagens.
A verdade é que ‘A Guerra dos Mundos’ não justifica sua existência e mais passa a ideia de um grande comercial satírico da Amazon Prime do que um filme. Não há qualquer esforço por parte da equipe criativa e técnica em ao menos construir uma carta de amor a H.G. Wells ou ao sci-fi – e sim um péssimo projeto que não deveria ter recebido sinal verde.
Muito em breve, Mike Flanagan, um dos novos mestres do terror contemporâneo que ganhou destaque com produções como ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘Doutor Sono’ e ‘A Queda da Casa de Usher’, lançará o antecipado remake do clássico ‘Carrie, a Estranha’, inspirado no romance de Stephen King.
O projeto, entretanto, fez com que Flanagan quebrasse uma regra própria de não dirigir sequências ou novas versões de títulos já existentes – e, agora, ele explicou o motivo da decisão.
“Surgiu uma nova possibilidade, algo que pareceu muito oportuno e inovador”, ele disse em entrevista à revista Empire.
“Eu realmente gostei de explorar coisas que ainda não tinham sido feitas e de tentar encontrar novas maneiras de abordá-las”, Flanagan acrescenta. “E eu costumava dizer: ‘sem continuações’”.
Vale lembrar que Flanagan já havia quebrado essa regra ao ler o romance ‘Doutor Sono’, também de King, que funciona como sequência de ‘O Iluminado’: “isso me fez mudar de ideia”, disse ele, referindo-se à adaptação cinematográfica que comandou em 2019.
Lembrando que Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) já havia confirmado através de seu Instagram que as gravações da nova adaptação de ‘Carrie, a Estranha’ foram encerradas.
Flanagan entra como roteirista, produtor executivo e showrunner da atração, além de ficar responsável pela direção de alguns episódios. Axelle Carolyn e Kate Siegel também dirigem a série.
Desenvolvida para o Prime Video, a nova versão será estrelada por Summer H. Howell (‘A Maldição de Chucky’).
O elenco traz Siena Agudong como Sue Snell; Samantha Sloyan como Margaret White, a psicótica e religiosa mãe de Carrie; Alison Thornton como Chris Hargensen; Thalia Dudek como Emaline; Amber Midthunder como a Srta. Desjadin; Josie Totah como Tina; Arthur Conti como Billy; Joel Oulette como Tommy; e Matthew Lillard como o Diretor Gayle.
Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’), Michael Trucco (‘Hush: A Morte Ouve’), Katee Sackhoff (‘O Espelho’), Rahul Kohli (‘Missa da Meia-Noite’), Crystal Balint (‘A Queda da Casa de Usher’), Danielle Klaudt (‘A Queda da Casa de Usher’), Heather Graham (‘Do Inferno’), Tim Bagley (‘O Casal Perfeito’), Tahmoh Penikett (‘Dollhouse’), Mapuana Makia (‘Doogie Kamealoha M.D.’), Naika Toussaint (‘Simplesmente Apaixonados’), Delainey Hayles (‘Entrevista com o Vampiro’), Cassandra Naud (‘Influencer’) e Rowan Danielle completam o elenco.
Trevor Macy entra como produtora executiva ao lado de Flanagan.
O livro já foi adaptado algumas vezes para a tela. Sua primeira versão foi lançada em 1976 e é considerada um dos grandes filmes de terror da história. Estrelado por Sissy Spacek, o longa foi dirigido pelo icônico Brian De Palma.
Depois de divulgar o curta-metragem oficial do álbum ‘Confessions II’, a rainha do popMadonna, em parceria com a plataforma de relacionamentos Grindr, lançou sua apresentação completa realizada em Nova York para promover o compilado de originais.
O show foi realizado na Times Square no último dia 4 de junho.
Assista na íntegra:
O álbum, que serve como sequência do aclamado ‘Confessions on a Dance Floor’, tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo “I Feel So Free”, “Bring Me Love” (esta em colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter) e “Love Sensation”.
O projeto ainda marca mais uma parceria entre Madonna e Stuart Price, que produziu o disco original.
1. I Feel So Free 2. Good for the Soul 3. One Step Away 4. Bring Your Love 5. Danceteria 6. Read My Lips 7. Every Thing 8. Love Without Words 9. Bizarre 10. School 11. Fragile 12. My Sins Are My Savior
‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.
Após divulgar um novo cartaz para ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, a Disney liberou incríveis imagens do trailer em alta resolução.
Confira:
Confira o pôster:
Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ chega aos cinemas nacionais em 19 de dezembro.
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.
Em seu perfil do Twitter, Jensen Ackles compartilhou a última foto do elenco de ‘Supernatural‘ reunido antes da pandemia do Coronavírus.
O intérprete de Dean Winchester aparece ao lado de Jared Padalecki (Sam Winchester), Misha Collins (Castiel) e Alexander Calvert (Jack), todos apoiados no clássico Chevy Impala.
Na legenda, o astro se emocionou ao escrever:
“Infelizmente, esta é a última foto que tenho de todos nós juntos no set juntos. Nossos rostos dizem tudo. A incerteza, a emoção, o medo de não saber como tudo vai acontecer ou, mais importante, como Jared Padalecki vai comemorar um aniversário sem a gente. Você vai ficar bem, Buck-o. Estaremos de volta naquele lindo carro para comemorar em breve. (Esperançosamente). Feliz aniversário irmão. Até breve.”
Uma publicação partilhada por Jensen Ackles (@jensenackles) a
Falando nisso, a CW anunciou que as gravações da última temporada de ‘Supernatural’ serão retomadas a partir de 22 de julho em Vancouver, no Canadá.
Como restam apenas dois episódios para o desfecho da série, a equipe de produção acredita que o trabalho será finalizado a tempo do retorno da série, previsto para setembro.
Além disso, a decisão foi tomada para que Jared Padalecki conseguisse cumprir sua agenda de gravações para o reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘, que estreia em 2021.
Lembrando que a edição dos episódios já gravados também foi interrompida em virtude do Coronavírus, mas espera-se que a equipe de efeitos visuais consiga finalizar o trabalho até o início de agosto
Maiores detalhes não foram revelados, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que as gravações forem reiniciadas.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.
De acordo com o site Film Stories, o episódio piloto da vindoura série de TV intitulada ‘Naomi’ terá a participação do Superman.
Até agora, não havia sido revelado se a adaptação produzida por Ava Duvernay teria ligação com os personagens do CWverse, mas parece que sim!
Como o site explica, a primeira edição da história em quadrinhos mostra a personagem Naomi McDuffie testemunhando uma luta entre o Superman e o vilão Mongul na pequena cidade em que ela mora.
Na adaptação, a heroína vivida por Kaci Walfall vai ficar ainda mais surpresa ao ver Superman lutando no céu sobre sua cidade, já que, até então, o Superman era apenas um personagem fictício.
Até o momento, não foi dito se Tyler Hoechlin, astro de ‘Superman & Lois‘, irá reprisar seu papel na série.
Além disso, considerando que a trama abre espaço para realidades alternativas, não há detalhes sobre qual Superman será introduzido no episódio.
Até lá, só nos resta aguardar.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.
Anteriormente, DuVernay forneceu aos fãs um novo visual da série em seu perfil do Instagram.
A imagem em questão, postada nos stories da plataforma midiática, traz Walfall como a protagonsita Naomi McDuffie.
Confira:
A série foi co-criada por Duvernay e Jill Blakenship.
Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.
DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.
Além de Walfall, o elenco também conta com Camila Moreno, Alexander Wraith, Cranston Johnson, Barry Watson, Mary-Charles Jones, Aidan Gemme, Mouzam Makkar, Will Meyes e Daniel Puig completam o elenco.
Confira a sinopse da adaptação:
“‘Naomi’ irá mostrar a jornada de uma adolescente que sai de sua pequena cidade rumo às fronteiras do multiverso. Quando um evento sobrenatural abala sua terra natal, a jovem se propõe a descobrir suas origens… Mas suas descobertas vão desafiar tudo o que acreditamos sobre nossos heróis.”
A série do ‘Gavião Arquero‘ já chegou ao fim, e o último episódio acabou decepcionando aqueles que esperavam uma cena pós-créditos com pistas sobre o futuro de Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld).
Em vez disso, a cena foi apenas uma versão estendida da peça ‘Rogers – O Musical‘, a apresentação baseada na batalha de Nova York, que foi mostrada no primeiro episódio da atração.
Além disso, o próprio diretor do episódio final, Rhys Thomas, disse que o desfecho foi diferente do planejado.
“A série terminou de uma maneira diferente do esperado. Eu fiquei curiosa e não sei se planejam usar a cena para alguma outra produção no futuro… A Marvel sabe bem dessas coisas. Bom, eles decidiram colocar o musical e eu estranhei, porque os fãs querem saber o que deve acontecer daqui para frente.”
Por conta disso, os fãs estão publicando diversos comentários, afirmando que o musical é completamente chato e desnecessário.
Confira:
Gavião Arqueiro terminou bem legal! Acho que das séries do MCU é a minha favorita junto com Falcão e Soldado Invernal.
Mas realmente precisava da cena pós-crédito? Completamente anti-climático. E assim, já tinham mostrado no começo da série né?
Nossa terminei de assistir último episódio de gavião arqueiro e acho que é a pior serie da marvel nessa nova fase até agora. Rsrs a cena pós-crédito totalmente desnecessária.
Hoje terminei de assistir último episódio de gavião arqueiro e achei que poderiam ter feito melhor essa série da marvel nessa nova fase… cena pós-crédito totalmente ridícula
Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Juntar em um roteiro e narrativa algo inteligente e interessante não é pra qualquer produção. Por isso, fizemos um poderosa lista abaixo com obras que ficaram marcadas na sua memória:
Puan
Na trama, conhecemos Marcelo (Marcelo Subiotto), um conceituado professor de filosofia de uma Universidade pública de Buenos Aires que vê uma oportunidade de assumir a chefia do departamento ao qual pertence após o precoce falecimento de seu mentor. Só que a chegada de um outro professor, o super carismático Rafael (Leonardo Sbaraglia), acaba frustrando seus planos ao mesmo tempo que sua vida pessoal e as escolhas que eram certas para toda uma vida começam a ir ladeira abaixo.
Assassino por Acaso
Na trama, conhecemos Gary Johnson (Glen Powell), um professor de uma universidade norte-americana, pacato e tímido, que durante a outra parte de seu dia trabalha para a polícia, se tornando um habilidoso traçador de perfis com autoestima elevada para o convencimento na criação de outras versões de si mesmo. Se fazendo de matador de mentira, com o objetivo de prender quem o procura, certa vez acaba se envolvendo com uma cliente, fato que o faz balançar na linha tênue entre a lei e a criminalidade.
Efeito Borboleta
Na trama, conhecemos Evan (Ashton Kutcher), um jovem já perto da fase adulta que ao longo de sua vida manifesta falhas de memórias sempre em momentos de alto estresse. Certo dia, por meio de diários que escrevia, consegue voltar no tempo para momentos em que nunca pensara mais encontrar. Buscando consertar determinadas situações traumáticas no passado, acaba criando novas variáveis tão ou mais complicadoras, muitas dessas que envolvem a vida de seu grande amor Kayleigh (Amy Smart).
A Natureza do Amor
Na trama, conhecemos a professora Sofia (Magalie Lépine Blondeau), uma mulher inteligente, na casa dos 40 anos, que está em um relacionamento frio com o namorado Xavier (Francis-William Réaume). Certo dia, conhece o atraente Sylvian (Cardeal Pierre-Yves), responsável pela reforma de sua casa de campo. Mesmo sendo completamente diferentes, logo uma paixão intensa acontece entre os dois mas aos poucos a protagonista embarca em dolorosas incertezas.
O Homem dos Sonhos
Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.
Resistência
Na trama, numa distopia futurística onde, após uma enorme tragédia, o ocidente trava uma guerra contra a inteligência artificial. Nesse contexto, conhecemos Joshua (John David Washington), um soldado que após um enorme trauma envolvendo sua esposa no seu passado, é chamado de volta para a ação com o objetivo de encontrar e eliminar um inteligente e desconhecido arquiteto que possui em suas experiências o projeto de uma arma poderosa.
Asas do Desejo
Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).
Vagão nº6
Na trama, conhecemos Laura (Seidi Haarla), uma estudante finlandesa que mora em Moscou e se vê desolada com o não avanço amoroso na relação de uma amizade colorida de longa data. Se sentindo sozinha e deslocada com um alguém que não quer compromisso sério com ela, resolve embarcar sozinha, numa viagem de quase 2.000 Kms, de Moscou até Murmansk, lá perto da fronteira com a Finlândia e a Suécia. Durante a viagem, ela precisa dividir o pequeno vagão do trem com Ljoha (Yuriy Borisov), um atrapalhado mineiro russo que está indo à trabalho para o mesmo destino dela. Assim, essas duas almas entrarão em conflitos mas também observarão conexões que podem fazê-los entender um pouco mais sobre a vida.
Rye Lane: Um Amor Inesperado
Na trama, conhecemos Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah), dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Aos poucos vamos conhecendo essas duas almas. Dom é um jovem desiludido, até mesmo depressivo, abalado profundamente pelo término de um relacionamento onde descobriu por meio de uma foto que seu melhor amigo o estava traindo com sua namorada. Contador de profissão, tem uma paixão por música. Já Yas é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento com feridas ainda em aberto. Essas duas almas vão buscando entender um ao outro enquanto se conhecem melhor.
As Linhas Tortas de Deus
Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.
Em anos recentes, vimos alguns dos melhores lançamentos do cinema norte-americano ficarem renegados a um lançamento em vídeo no Brasil. Um dos casos mais notórios foi o da ficção científica icônica e cultuada Ex-Machina: Instinto Artificial (2014). E nem estamos falando dos lançamentos da Netflix. O que acontece é que nosso país possui poucas salas de cinema e a competição do circuito é alta. Assim, através de algum sistema de avaliação, distribuidoras ponderam sobre qual produção trará mais retorno a seus cofres. É pura questão de números. Tudo bem que nem sempre acertam…
É uma pena que assim – neste jogo de azar (no qual não existem verdadeiramente culpados) – filmes do calibre de Homens de Coragem (Only the Brave) não tenham oportunidade de ser exibidos nas grandes salas de cinema do país. E este é um que merecia muito uma Imax. Homens de Coragem é apenas o melhor filme dentro do gênero cinema catástrofe dos últimos anos – o que é dizer muito. Produzido e distribuído pela Sony (Columbia Pictures), o filme já pode ser conferido nos canais da rede HBO na TV a cabo.
Homens de Coragemsoma 87% de aprovação da imprensa no agregador Rotten Tomatoes – o que é um feito impressionante. O problema foi que o longa falhou em chamar atenção do público em seu país, e com um orçamento de US$38 milhões (que podem ser sentidos na tela), arrecadou apenas um pouco mais de US$6 milhões em sua estreia nos EUA (ficando em quinto lugar no ranking semanal) e depois um total de US$18 milhões em seu fim de carreira por lá. Com mais US$7 milhões em territórios estrangeiros, o longa chegou a uma bilheteria final de US$25 milhões, ainda bem abaixo de seu orçamento. Essa é a explicação mais lógica para seu lançamento em home vídeo por aqui – no entanto, poderia ter feito sucesso no Brasil – já que este é um tipo de filme que tem forte apelo com o público daqui.
Visualmente, Homens de Coragem impressiona tanto quanto o aguado Evereste(2015), porém, aqui temos um roteiro mais encorpado e atuações mais comprometidas. O segredo de Homens de Coragem é o desenvolvimento de personagens, e situações dignas de uma obra que busca vaga no Oscar. Baseado numa história real, que gerou o artigo de Sean Flynn na revista GQ, o filme narra a jornada diária da equipe de bombeiros florestais de elite, arriscando suas vidas para evitar grandes tragédias, nas imediações da pequena cidade de Prescott, Arizona. Falando assim, soa como mais um genérico do tipo, mas acredite, é puro drama e duelos entre personagens ricos.
Josh Brolin comanda a equipe e o elenco na pele do chefe Eric Marsh, cujo trabalho chega antes do que qualquer outro elemento de sua vida. Sua esposa, papel da vencedora do Oscar Jennifer Connelly, entende bem os termos do relacionamento, mas após mudanças resultantes de anos de conexão, a dinâmica está prestes a ser abalada. Os embates entre a dupla são alguns dos pontos altos – extremamente realista para qualquer filme que vislumbre a vida a dois. E esse não é um projeto no qual atrizes que interpretam “a esposa” estão ligadas no automático – vide Keira Knightley no citado Evereste. Connelly tem função fundamental na trama e imprime sua marca nas telas.
Completando o elenco principal, o veterano Jeff Bridges traz o peso de seu prestigiado nome numa participação afetuosa, e o jovem subestimado Miles Teller é um dos chamarizes como o problemático recruta Brendan McDonough, ex-viciado em busca de redenção. Sim, em determinados trechos Homens de Coragem pode soar exatamente como um filme religioso, já que o principal mote aqui talvez seja a melhoria de vida e o aprimoramento do espírito humano. Porém, o faz com tanta propriedade e talento, que só conseguimos enxergar as excitantes performances e os desdobramentos aflitivos de cada cena.
Por falar em momentos nervosos, a maior parte dos créditos deve ir para o diretor Joseph Kosinski, em seu melhor trabalho no comando de uma produção. Vindo de comerciais de TV, o cineasta tem no currículo dois filmes de ficção pop: Tron – O Legado (2010) e Oblivion (2013). Agora, em sua obra mais séria e adulta, Kosinski tira de seus atores o melhor de si – como dito, soam como se buscassem prêmios -, mas não esquece dos impressionantes visuais que se tornaram sua marca registrada. Aqui, a fotografia do chileno Claudio Miranda (O Curioso Caso de Benjamin Button e As Aventuras de Pi) cresce a cada nova cena, dando a dimensão exata e o escopo de magnitude que, mesmo ao assistir o filme de casa (de nossa TV), chama atenção.
Homens de Coragem pode não ser a biografia mais ousada e criativa da atualidade (isso deixamos para as obras de Adam McKay), mas sem dúvida é cinema entretenimento de altíssima qualidade, que escreve de volta o nome dos filmes catástrofe na seara das produções a serem levadas a sério. A lição que os realizadores deixam é que os efeitos, a tensão e a ação deve servir ao roteiro, como adendos bem-vindos, sopros refrescantes. E não o oposto, como tem apostado constantemente o cinemão Hollywoodiano. Uma bela homenagem a verdadeiros super-heróis…
Roteiro sem sentido, atuações não convincentes, uma direção frouxa, cenários mambembes, efeitos especiais mais parecidos com “defeitos” e outros elementos podem fazer um filme ser considerado ruim. Mas acredite, mesmo o pior filme do mundo irá encontrar seus defensores – e o que todos consideram o melhor, terá alguém falando mal. O mundo sempre foi polarizado, e isso não tem a ver apenas com política. Somos todos pessoas diferentes, com experiências diferentes, visões de mundo e olhares únicos. Ninguém concorda o tempo todo em tudo.
Mas podemos dizer também que a arte é subjetiva. E filmes são obras de arte, que nem todos verão ou interpretarão da mesma forma. Sendo assim, conceitos de bom ou ruim são muito relativos e variam de pessoa para pessoa. Por outro lado, não podemos fechar os olhos para uma palavra importante: consenso. É ela que faz as coisas funcionarem. Por exemplo, um condomínio, um bairro, uma cidade e, é claro, uma democracia. Pode não ser a opinião de todos, mas é a da maioria. Eu e você podemos não concordar com certas decisões ou opiniões, mas temos que ter em mente que tantas outras sim, a maioria. E até mesmo na arte existe um consenso – que é medido por números, por exemplo.
Tudo isso para apresentarmos uma matéria polêmica – com os 10 piores filmes que completam 10 anos em 2024. A lista foi feita com base na opinião do grande público, ou seja, dos usuários do IMDB, do maior banco de dados de cinema na rede. Esses são os filmes mais mal avaliados pelos fãs de cinema de maneira geral. Confira abaixo.
10 | Vingança ao Anoitecer
cage
Os anos 2010 não foram fáceis para o astro vencedor do Oscar Nicolas Cage. Foi nessa época que o ator se viu protagonizando lançamentos direto em vídeo, a maioria de procedência bem duvidosa. Cage retornou às boas com o sucesso atualmente, ainda bem. Mas voltando dez anos no passado, encontramos troços como este ‘Vingança ao Anoitecer’, escrito e dirigido por Paul Schrader, que traz o ator como um agente da CIA com uma doença terminal, aproveitando para caçar seus torturadores em uma missão que deu errado. O filme soma nota 4.5 de doze mil avaliadores.
09 | Tudo para Ficar com Ela
gomez
Que filme é esse? É o que muitos podem perguntar. Aqui em nossa lista, no entanto, só selecionamos filmes que trazem atores conhecidos, diretores famosos ou são produções de grandes estúdios – afinal não seria justo indicar apenas produções de nível “Z”, feito no quintal de uma casa, para figurar entre os piores. Sendo assim, aqui temos uma “comédia” estrelada por Selena Gomez e Nat Wolff. Não bastasse o nome desta dupla jovem bem conhecida, o elenco coadjuvante é um dos mais chamativos dos últimos dez anos, com nomes como Elisabeth Shue, Mary-Louise Parker, Dylan McDermott, Heather Graham, Jason Lee, Patrick Warburton, Cary Elwes e Gary Busey. A nota com base em doze mil votantes é 4.4.
08 | A Revolta de Atlas – Parte 3
atlas
‘A Revolta de Atlas’ ou ‘Atlas Shrugged’ é baseado em um livro clássico e polêmico – considerado uma ode ao capitalismo, aos magnatas, industriais e poderosos. Dentro deste universo escrito por Ayn Rand, uma autora de descendência russa (acredite), criado ainda em 1957, temos uma trama de mistério, sobre a identidade do personagem John Galt, um inventor que criou uma máquina capaz de gerar energia para o mundo e se torna alvo do governo totalitário dos EUA, em uma ficção levemente distópica. No cinema, a obra se tornou uma trilogia, mas uma das mais bizarras de anos recentes, entre outras coisas por mudar a cada filme todo o elenco com novos atores interpretando os mesmos personagens. A parte 3 era lançada há 10 anos, e recebeu a nota 4.3 decidida entre quatro mil usuários.
07 | A Lenda de Hércules
hercules
Também com nota 4.3, mas com uma base de votantes muito maior, computando cinquenta e seis mil usuários, temos um pretenso blockbuster lançado há 10 anos no cinema. De tempos em tempos ganhamos o que chamamos de “filmes gêmeos” – e há dez anos foi a vez de dois grandes lançamentos focados no herói mitológico Hércules. O que se deu melhor teve produção da Paramount e MGM, direção de Brett Ratner e foi estrelado por Dwayne Johnson. O “primo pobre” foi esse que se posiciona em sétimo de nossa lista dos piores, estrelado por Kellan Lutz, com direção do outrora talentoso Renny Harlin e com produção da Summit Entertainment em parceira com a Millenium Films. Aliás, as distribuidoras brasileiras resolveram não facilitar a vida dos fãs, já que por aqui ambos se chamaram apenas ‘Hércules’, apesar deste aqui lá fora ter o título ‘The Legend of Hercules’.
06 | O Herdeiro do Diabo
devil
Ainda hoje ganhamos os mais variados filmes de terror mequetrefes, mesmo quando esses possuem o selo de um grande estúdio por trás. Por exemplo, só esse ano tivemos títulos como ‘Imaginário’ e ‘Mergulho Noturno’, só para citar alguns. Há 10 anos, ganhávamos essa produção da Fox, antes de o estúdio ser englobado pela Disney, com direção de ninguém menos que Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, antes da dupla se tornar famosa e salvar a franquia ‘Pânico’ para os novos tempos. Esse found footage traz um casal recém-casado, que passa por uma gravidez para lá de assustadora. A opinião de dezoito mil votantes foi de que o filme merecia nota 4.2.
05 | Cymbeline
cymbeline
O que dizer de uma adaptação moderna de Shakespeare, de um de seus textos menos conhecidos, estrelada por gente de peso como Ethan Hawke, Ed Harris, Milla Jovovich, John Leguizamo, Bill Pullman, Delroy Lindo, o saudoso Anton Yelchin, e os hoje jovens astros Dakota Johnson e Penn Badgley? Bem, qualquer cinéfilo acharia minimamente interessante. Porém, essa guerra adaptada para os dias de hoje, entre policiais e uma gangue de motoqueiros perde bastante sabor quando percebemos que quatro mil espectadores resolveram taxá-la com a baixíssima nota 3.7 de avaliação. Os realizadores ainda tiveram a cara de pau de definir como uma mistura entre ‘Sons of Anarchy’ e ‘Game of Thrones’.
04 | As Mercenárias
mercenárias
Você já tinha ouvido falar em ‘As Mercenárias’? Pois é, quase ninguém ouviu, por isso não se culpe. Quando criou sua mais recente franquia de sucesso com ‘Os Mercenários’ (2010), o astro Sylvester Stallone flertava com a ideia de fazer um spin-off com um time de atrizes veteranas duronas do passado, para ser a contraparte feminina do seu time de brucutus. Sly sonhava por exemplo em ter nomes como Sigourney Weaver e Linda Hamilton no elenco.
Esse filme nunca se concretizou, mas parece que alguém ouviu a ideia do astro e resolveu fazer igual – mas sem o mesmo brilho. No mesmo ano em que estrelava o terceiro ‘Os Mercenários’, figuras como Vivica A. Fox (‘Independence Day’), Kristanna Loken (‘O Exterminador do Futuro 3’), a dublê Zoë Bell (‘À Prova de Morte’), a veterana dos filmes B de ação Cynthia Rothrock e até mesmo Brigitte Nielsen (‘Cobra’), ex-mulher de Stallone, estrelaram a versão “underground” do spin-off e o resultado foi uma avaliação de 3.7 de quase três mil usuários.
03 | Se Beber, Não Entre no Jogo
games
Os filmes paródia já foram uma força cômica em Hollywood, tendo iniciado ainda nos anos 80, em produções como ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’, ‘Top Secret’ e ‘Corra que a Polícia Vem Aí’. Na década seguinte, os anos 90, foi quando o gênero atingiu seu auge, com filmes como ‘Top Gang’, as continuações de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ e todo tipo de filme, desde ‘As Loucas Aventuras de Robin Hood’, ‘Drácula – Morto, mas Feliz’ e ‘Distração Fatal’ – variando, é claro, seu nível de sucesso.
Em meados dos anos 2000 tais comédias já haviam espremido até o último caldo do subgênero, entregando produções cada vez mais detestáveis como ‘Espartalhões’ e ‘Deu a Louca em Hollywood’. Mas em casos assim, o poço parece não ter fundo, então eis que na década passada, longas como este ‘Se Beber, Não Entre em Jogo’ ainda eram produzidos – que, é claro, tira sarro (ou tenta) com ‘Se Beber, Não Case’ e ‘Jogos Vorazes’; e soma 3.5 das avaliações de dezessete mil usuários.
02 | O Apocalipse
apocalipse
Se você achava que não teríamos outro filme de Nicolas Cage nesta que foi sua pior fase no cinema, está severamente enganado. O pior filme que o ator lançou há dez anos no cinema, segundo o grande público, foi ‘O Apocalipse’, um suspense com temática religiosa sobre o arrebatamento. O roteiro já havia sido filmado em 2000, com Kirk Cameron no papel principal, sendo ambos os longas baseados no livro de Jerry B. Jenkins e Tim LaHaye. Na versão de Cage, uma superprodução da Sony, o ator vive um piloto de avião que, ao levar seus passageiros ao destino, descobre que grande parte da população simplesmente desapareceu em um evento bíblico – e os que sobraram tentam sobreviver em meio à destruição e caos. O filme soma irrisórios 3.1 das avaliações de quarenta e três mil usuários do site.
01 | Salvando o Natal
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Existem bons filmes religiosos das mais variadas crenças e existe ‘Salvando o Natal’. Filmes de temática religiosas podem render ótimas obras do audiovisual, mas também temos aquelas tão horrendas que se tornam motivo de chacota. É isso o que acontece com os dois primeiros lugares da lista dos piores – atingindo o ponto mais baixo de dez anos atrás. Primeiro, tivemos a versão do “arrebatamento” segundo Nicolas Cage em ‘O Apocalipse’.
Agora, chegam em cena uma “comédia” natalina de temática cristã, estrelada pelo porta-voz da religião em Hollywood, o ator Kirk Cameron que quando adolescente fazia sucesso em séries de TV como ‘Tudo em Família’ (1985-1992). Esse filme inclusive tem seu nome no título: ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’, e traz o ator explicando por que Jesus Cristo é o verdadeiro significado do Natal, acima de qualquer outro componente deste feriado cínico e altamente comercializado. De nada adiantou, o filme se tornou rapidamente motivo de piada e foi considerado um dos piores de todos os tempos por críticos e o público, que com dezessete mil usuários avaliaram o longa com 1.3, uma das notas mais baixas na história do site.
Apesar de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ e a personagem Jane Foster não serem favoritos dos fãs do Universo Marvel, uma nova teoria sobre ‘Vingadores 4‘ parece valorizar a importância de ambos.
A teoria foca em uma cena em particular do segundo filme solo do Thor, na qual Jane Foster é examinada pelos Asgardianos, enquanto eles tentam descobrir o que é a energia misteriosa que circula pelo seu corpo e ameaça sua vida. Como a própria Jane aponta, a tecnologia usada para examiná-la é um gerador de campo quântico.
E o que isso tem a ver com ‘Vingadores 4‘? Tom Holland já deu o spoiler que o Reino Quântico terá grande importância no filme, que anteriormente apareceram nos filmes do ‘Homem-Formiga‘. O assunto em si é uma área que a Dra. Foster domina, e poderia ter grande importância no desenvolvimento da trama. Apesar de saída da atriz ter sido um tanto problemática, Natalie Portman sugeriu que um retorno não seria impossível, e os próprios irmãos Russos indicaram essa possibilidade.
Confira a cena novamente:
‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.
O carnaval passou, é quarta-feira de cinzas e uma jovem francesa foi brutalmente assassinada no Recife. O policial Breno volta antecipadamente de suas férias para investigar o crime, surpreendendo seu filho com três amigos turistas hospedados em sua casa. Enquanto procura por pistas, a cidade desenterra traumas do passado de Breno, fazendo com que a família da vítima questione a competência da polícia para desvendar o crime.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Hilton Lacerda também é responsável pelo roteiro do filme;
De acordo com o Deadline, Ice Cube (‘Anaconda‘) vai estrelar um novo filme de ficção científica, ainda sem título definido, que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.
Rumores apontam que o longa terá um estilo parecido com o aclamado ‘Distrito 9‘.
Rich Lee será responsável pela direção do projeto.
A trama, assinada por Kenneth Golde, não teve detalhes divulgados, mas irá incorporar discussões como “privacidade vs. vigilância”.
Vale destacar que o filme será gravado remotamente, com todos os atores e equipe trabalhando separadamente.
A NBC cancelou oficialmente a comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist) depois de apenas duas temporadas.
O serviço de streaming Peacock estava em negociações para renovar a produção para uma última temporada com oito episódios, mas as discussões falharam em alcançar um consenso.
A Lionsgate, estúdio por trás da série, pretende vender a produção para outros canais e serviços de streamings. E rumores apontam há que interesse em outras plataformas.
Sobre o cancelamento, o showrunner da série, Austin Winsberg, declarou: “Eu me recuso a acreditar que a série está morta. Há muito amor e boa vontade envolvidos, e nossos fãs estão incríveis. Eis o que precisamos: Acredito que temos uma boa chance de encontrarmos um novo lar, mas, quanto mais apoio tivermos, melhor. Por favor, tweet sobre #saveZoeysplaylist.”
A segunda temporada registrou uma média 0.35 na demo, e um total de 1.8 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências do canal.
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!
A série foi criada por Austin Winsberg.
A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.
O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.
O terror sérvio ‘Vampir‘, baseado em casos reais de vampirismo, ganhou um novo trailer.
Confira:
O longa é escrito, dirigido e estrelado por Branko Tomovic.
“Nosso filme é inspirado em casos reais de vampiros que ocorreram na Sérvia em 1700,” afirmou o cineasta. “Esses casos foram a origem dos vampiros. Apesar do filme ser ambientado nos tempos atuais, é baseado nesses mitos, superstições e elementos folclóricos.”
Após testemunhar um crime em Londres e procurar um lugar para se esconder por um tempo, Arnaut (Tomovic) recebe uma oferta de emprego da charmosa e cruel Vesna (Regodic) para cuidar de um cemitério em uma pequena vila remota na Sérvia. Ele logo começa a ter visões perturbadoras e é frequentemente visitado por uma misteriosa mulher, Baba Draga (Ras), que o guia na escuridão. Apenas o padre da aldeia (Tasic) parece estar tentando mantê-lo a salvo das intenções sinistras dos aldeões.
Gorica Regodic, Joakim Tasic e Eva Ras completam o elenco.
O treinamento de Charlie Cox para voltar a interpretar o herói Demolidor no revival ‘Daredevil: Born Again‘ começou oficialmente! Através do Instagram, foi compartilhado um novo vídeo com o astro se exercitando para o seu retorno ao papel.
O treino aconteceu na Team KF Martial Arts, em Dublin, onde Cox atualmente está filmando a segunda temporada de ‘Kin‘, drama criminal da AMC+.
Prevista para 2024, a produção contará com 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.
E, durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, Cox deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.
“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”
Ele continuou:
“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”
E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.
Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.
Confira:
“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”
This has already been said but can confirm the series is planning to begin filming in February and last for pretty much the entire year.
Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.
Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.
A série do Demolidor vai trazer novamente Vincent D’Onofrio como Rei do Crime e Charlie Cox como Demolidor, terá 18 episódios e estreia em 2024 na Disney+. pic.twitter.com/J3zWINwIsi
— Diego – Barão Nerd (@diegopiacentini) July 24, 2022
EU AINDA NÃO TÔ ACREDITANDO QUE DEMOLIDOR TERÁ 18 EPISÓDIOS. 18! NÓS FÃ DO DAREDEVIL SÓ VENCEMOS. pic.twitter.com/liqGqavKmL
Não estava tão animado, e não era nem pelo CGI ruim, mas depois que vi o Demolidor no Trailer de She Hulk, estou muito empolgado para assistir a série da Marvel Studios. #SDCC2022pic.twitter.com/K7Bt1sAqoI
Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”
A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.
O jogo ‘Killer Klowns from Outer Space: The Game‘, baseado no terror clássico ‘Palhaços Assassinos do Espaço Sideral‘, ganhou novidades.
Durante a Gamescom 2023, foi anunciado que o jogo será publicado pela Illfonic – substituindo a Good Shepherd Entertainment, que inicialmente estava desenvolvendo o projeto.
Além disso, um novo trailer foi divulgado, revelando novos detalhes da gameplay.
Confira:
O jogo será lançado em PC via Steam, PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4 e Xbox One. Atualmente, você pode se inscrever no site oficial para testar o jogo no vindouro beta.
Em uma batalha entre Palhaços Assassinos e os cidadãos de Crescent Cove, use sua inteligência para coletar humanos ou salvar o planeta de uma invasão alienígena. Você poderá jogar como um Palhaço Assassino em uma equipe de três jogadores, utilizando suas habilidades especiais e armas para caçar os humanos. Ou, você lutar e resistir como um dos sete humanos – escolha sua classe, explore a cidade atrás de armas, evite ser capturado pelos palhaços e tente sobreviver.
Na trama original, Mike e Debbie namoram no banco de trás do carro, quando vêem uma forte luz que rasga o céu e cai numa clareira. Partem para lá e encontram uma brilhante tenda de circo. São os palhaços assassinos que chegaram do outro mundo.
Grant Cramer, Suzanne Snyder e John Allen Nelson estrelam a produção.
Após o fraco desempenho no final de semana estendido do Memorial Day nos EUA, ‘Garfield: Fora de Casa‘ e ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ irão travar uma nova batalha pelo topo das bilheterias – mas, desta vez, o gato preguiçoso deve levar a melhor.
De acordo com o Deadline, ‘Garfield‘ deve fechar o segundo final de semana no território norte-americano com US$ 12 milhões. Já ‘Furiosa‘ deve somar US$ 11.3 milhões, caindo para a segunda colocação.
Para termos de comparação, ‘Garfield‘ e ‘Furiosa‘ devem sofrer uma queda de -53% e -57%, respectivamente.
Vale lembrar que o longa estrelado pelo Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Internacionalmente, o TOP 5 dos maiores mercados conta com o México (US$17.6M), Alemanha (US$5.3M), Brasil (US$5.2M), Espanha (US$5M) e Reino Unido (US$4.6M).
Os atores Ving Rhames (‘Missão: Impossível’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e Cecily Strong também fazem parte do longa.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
De acordo com o Deadline, o terror ‘O Macaco‘, baseado no conto de Stephen King, arrecadou US$ 14.2 milhões em sua estreia nos EUA.
O longa abriu no TOP 2 do país, atrás apenas de ‘Capitão América 4‘ (US$28.2M).
O resultado ficou abaixo das projeções iniciais, que indicavam uma abertura doméstica em torno de US$ 17 milhões.
Apesar disso, o longa ainda conseguiu se tornar o maior lançamento do ano para um filme do gênero, superando os lançamentos de ‘Heart Eyes‘, ‘Lobisomem‘, ‘Acompanhante Perfeita‘ e ‘Presença‘.
Aclamado pelos críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror não parece ter conquistado tanto os espectadores, recebendo uma nota C+ do público no CinemaScore.
Vale lembrar que o trailer do filme alcançou a marca de 109 milhões de visualizações nas primeiras 72 horas desde o seu lançamento, quebrando o recorde de trailer mais visto para um filme de terror independente.
Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.
O terror será lançado nos cinemas nacionais dia 6 de Março.
A Paris Filmes divulgou o trailer dublado de ‘Morra, Amor‘ (‘Die, My Love’), suspense psicológico estrelado por Jennifer Lawrence (‘Jogos Vorazes’) e Robert Pattinson (‘Batman’).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de novembro.
Na trama…
Grace (Lawrence) e Jackson (Pattinson), um jovem casal prestes a ter um bebê, deixa Nova York e se muda para uma casa herdada no campo. Com a chegada da criança e o ambiente isolado, Grace se vê em uma jornada de autodescoberta. À medida que enfrenta seus próprios limites, ela se encontra não na fraqueza, mas na força de sua imaginação e na intensidade de uma vivacidade indomável.
Longe do gênero que estamos acostumados em vê-lo, Arnold Schwarzenegger vai estrelar o drama ‘Aftermath‘, baseado em uma história real, que acaba de ganhar seu primeiro trailer.
Confira:
Duas vidas colidem após de um grave acidente aéreo devastador. Aftermath conta uma história de culpa e vingança, depois de um erro cometido pelo controlador de tráfego aéreo, que resulta na perda da esposa, filha e neta de um homem (Arnold Schwarzenegger).
Além de Schwarzenegger como protagonista, o elenco ainda é formado por Maggie Grace (‘Busca Implacável‘), Scoot McNairy (‘Argo‘), Kevin Zegers (‘Transamérica‘), entre outros nomes.
Com direção de Elliott Lester (‘Nightingale – Peter e Sua Mãe’) e com roteiro de Javier Gullón (‘O Homem Duplicado‘), ‘Aftermath‘ tem estreia prevista para março de 2017 nos EUA.
O filme ainda conta com a produção de Darren Aronofsky (‘Cisne Negro‘, ‘Réquiem por um Sonho‘).
A Sony Pictures divulgou um misterioso teaser de ‘65‘, suspense sci-fi estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’), que chega aos cinemas em 10 de março de 2023.
Na prévia, vemos o astro despertando em um aposento tecnológico, até que é levado para uma gruta, onde enfrenta uma ameaça desconhecida usando armas futuristas.
Além disso, o vídeo confirma que o trailer será lançado amanhã!
O longa foi escrito pela dupla Scott Beck e Bryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘. Infelizmente, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo.
Ariana Greenblatt e Chloe Coleman também foram confirmados ao elenco
Além de roteirizar, Beck e Woods também são responsável pela direção.
Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.
Programada para o dia 29 de setembro no Prime Video, ‘Gen V‘ – derivada de ‘The Boys‘ – terá participação de alguns personagens da atração original.
De acordo com o Comic Book, veremos ao longo da trama alguns membros d’Os Sete, como Trem-Bala (Jessie T Usher) e o Profundo (Chace Crawford).
Infelizmente, não há detalhes sobre a participação da dupla na série, mas como a narrativa gira em torno de uma faculdade de super-heróis, é possível que eles apareçam como convidados da instituição para motivar os alunos.
Recentemente, a série também teve importantes detalhes revelados sobre a narrativa revelados.
Foi confirmado que a história do spin-off será ambientada após os eventos da terceira temporada da série original, e servirá de conexão para o vindouro quarto ciclo.
“Para esclarecermos a timeline [deste spin-off], ‘Gen V’ se passa entre os eventos da terceira e quarta temporada [de ‘The Boys’]. Isso quer dizer que todos os estudantes da universidade viram o Homelander explodir a cabeça de um cara enquanto é aplaudido por diversas pessoas.”
If we’re clearin up the timeline, @genv takes place between S3 and S4. So the kiddos at God U all saw Homelander laser a guy’s head off to the sound of thunderous applause pic.twitter.com/SYwH0raJgD
Jaz Sinclair interpreta Marie Moreau, uma super-heroína de 18 anos com a habilidade de controlar e transformar seu próprio sangue em uma arma. Como caloura na Universidade Godolkin, administrada pela Vought, ela está ansiosa para provar que tem o que é preciso para se juntar aos Sete, mas é distraída por um mistério que começa a desvendar na escola.
Chance Perdomo interpreta Andre Anderson, um estudante na Universidade Godolkin com poderes magnéticos. Ele é o melhor amigo do Golden Boy e filho do famoso super-herói Polaridade; Andre tem um grande papel a ocupar, pois está prestes a assumir o nome Polaridade assim que seu pai se aposentar. Quando Andre percebe que algo estranho está acontecendo na escola, ele decide tentar desvendar o mistério.
Lizze Broadway interpreta Emma Meyer, que também é conhecida por seu nome de super-herói, Little Cricket, por causa de sua capacidade de ficar superpequena. Embora insegura e ingênua, o que muitas vezes a deixa em posições comprometedoras, ela se torna amiga íntima de sua colega de quarto, Marie, e juntas elas navegam pelos misteriosos perigos da Universidade Godolkin.
Shelley Conn interpreta Indira Shetty, a reitora da Universidade Godolkin. Ela não tem poderes, mas sua formação em psicologia de super-heróis e sua habilidade incomparável de analisar o que os motiva a tornam indispensável para a escola. Seu objetivo é transformar a Universidade Godolkin em uma faculdade de elite para super alunos. Marie, em particular, desperta seu interesse.
Maddie Phillips interpreta Cate Dunlap, uma estudante na Universidade Godolkin, que é amiga do Jordan e do Andre. Cate tem a habilidade de forçar as pessoas a fazerem o que ela quiser usando o toque de suas mãos, que ela usa a seu favor. Poderosa e confiante, ela também é namorada de Luke, o que a torna uma das sobrenaturais mais populares do campus.
London Thor e Derek Luh interpretam Jordan Li, um estudante competitivo da Universidade Godolkin que fará de tudo para chegar ao topo. Esse herói possui uma capacidade única de mudar entre as formas masculina e feminina, através da qual se manifestam diferentes poderes – o homem é denso e indestrutível, enquanto a mulher é ágil e pode lançar rajadas de energia. A combinação de seus distintos de poderes os fazem um dos maiores destaques na escola.
Asa Germann interpreta Sam, um herói problemático que está tentando escapar de suas circunstâncias desafortunadas. Ele é extremamente poderoso, com super força e invulnerabilidade. Apesar de ter um bom coração, ele é assombrado por alucinações, que o faz ter dificuldade para discernir entre o que é – ou não é – real.
Patrick Schwarzenegger intepreta Luke Riordan, que é conhecido pelo seu nome de super-herói, Golden Boy, por causa de sua habilidade de deixar seu corpo coberto por chamas. Ele é um estudante veterano na Universidade Godolkin University. Sendo um dos alunos mais populares da instituição, ele tem grandes chances de entrar para Os Sete.
Sean Patrick Thomas interpreta Polaridade, Pai de Andre e célebre ex-aluno e curador da Universidade Godolkin. Polaridade espera que seu filho siga seus passos, assumindo o nome Polaridade quando se aposentar. Ele acredita que Andre está destinado aos Sete e não vai parar até que seu sonho se torne realidade.
Clancy Brown interpreta Professor Rich “Brink” Brinkerhoff, um renomado professor de combate ao crime na Universidade Godolkin que ensinou super-heróis como A-Train, Rainha Maeve e The Deep. Ele se dedica a encontrar os melhores novos talentos da Universidade Godolkin para se juntar aos Sete e acredita que o Golden Boy tem tudo para ser o próximo.
Marco Pigossi interpreta Dr. Edison Cardosa, um médico talentoso com ligações à Universidade Godolkin.
O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
Agora que a série principal da franquia ‘The Walking Dead’ chegou ao fim, os fãs de tramas em torno de distopias com zumbis têm uma nova produção para acompanharem na Netflix.
Trata-se de ‘Cidade dos Mortos‘, ambientada em uma Moscou pós-apocalíptica devido ao surto de um misterioso vírus que se espalhou pela cidade, transformando grande parte dos habitantes em mortos-vivos.
Semelhante à série da AMC estrelada por Andrew Lincoln, ‘Cidade dos Mortos‘ mostra o cotidiano dos sobreviventes em meio ao caos, quanto o governo tenta controlar a epidemia.
Entre os protagonistas, há militares liderando grupos de sobrevivência, médicos e cientistas que tentam descobrir uma cura para o vírus, estudantes que se veem refém do que o futuro lhes aguardada e típicos civis, cada um trazendo um ponto de vista sobre a catástrofe.
Ao longo dos episódios, os personagens acabam se encontrando, atribuindo à trama uma tensão que vai além do perigo causado pelo vírus, já que os atritos entre seus objetivos são um dos destaque que fazem a narrativa se desenrolar.
Enquanto o público conhece mais dos personagens por meio de flashbacks, a série aproveita para trabalhar o impacto psicológico do apocalipse, bem como para mergulhar nos elementos de terror, tensão e suspense, fazendo um paralelo com momentos de esperança, moralidade e sacrifício em um mundo enterrado na agonia e no desespero.
Chris Hemsworth ganhou reconhecimento ao interpretar o deus do trovão Thor no Universo Cinemático Marvel, reprisando o papel em nada menos que quatro longas-metragens dos Vingadores e três sequências na franquia solo.
Anteriormente, o ator reconheceu os problemas com ‘Thor: Amor e Trovão‘, revelou que não deseja continuar interpretando o personagem caso o público esteja cansado de vê-lo.
Hemsworth compartilhou seus sentimentos em relação ao papel e como ele vê o seu futuro como o Deus do Trovão. Ele destacou a importância de ouvir o feedback do público e estar atento ao interesse e entusiasmo dos fãs.
“Tenho que ter cuidado com as palavras, porque não tenho ideia do que está acontecendo”, disse Hemsworth. “As conversas sempre acontecem, como em Resgate. As pessoas apresentam ideias até que algo seja oficial. Mas oficialmente, por enquanto, não sei de nada.”
Quando questionado sobre sua motivação para continuar interpretando Thor, Hemsworth respondeu: “Não quero continuar até que as pessoas estejam tão cansadas que revirem os olhos quando eu apareço em tela como o personagem. Se o público estiver interessado e for empolgante e divertido, ótimo. Adorei reinventar esse personagem algumas vezes. Ainda não tenho resposta, mas adoraria reinventá-lo de novo. Precisa ser um pouco imprevisível.”
Hemsworth expressou sua admiração por reinventar o personagem ao longo de sua jornada e mencionou sua vontade de fazê-lo novamente. No entanto, ele destacou que qualquer reinvenção precisa ser imprevisível e trazer uma abordagem nova e excitante para o personagem.
“Adorei interpretar Thor e trabalhar com a equipe da Marvel ao longo dos anos”, afirmou Hemsworth. “Se surgir a oportunidade de continuar essa jornada e explorar novos aspectos do personagem, seria incrível. Mas é importante que seja algo fresco e emocionante, tanto para mim quanto para o público.”
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
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