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‘Monstro do Pântano’: Série da DC com James Wan terá diretor de ‘Anjos da Noite’

Novidades sobre a série de TV da DC Comics, ‘Monstro do Pântano’. De acordo com o SplashReport, Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, teria sido o escolhido para assumir o comando da série.

O projeto será roteirizada por Mark Verheiden (‘Constantine’) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

10 curiosidades de MIB: Homens de Preto – Internacional, o pior filme da franquia

Iniciada na década de 1990, a franquia MIB: Homens de Preto é um daqueles sucessos que a crítica não explica. Ao longo dos anos, a saga foi recebendo novas oportunidades e atraindo bons públicos, apesar da crítica não morrer de amores por ele. Porém, nem tudo são flores, já que o último capítulo da saga, que deveria reiniciar a franquia para uma nova geração, foi um fracasso ridiculamente incômodo para a Sony, que enterrou de vez quaisquer planos que tinha para os combatentes de ameaças alienígenas nojentas.

O caso de MIB: Homens de Preto – Internacional é um daqueles que acontecem tantos absurdos nos bastidores que o público chega a ficar em choque. Como que esse projeto avançou com tantas desavenças e problemas? Foi uma produção caótica, para dizer o mínimo. E como sabemos que essas histórias de bastidores são muito atrativas, o CinePOP selecionou 10 curiosidades sobre MIB: Homens de Preto – Internacional. Confira!


Derivado

Inicialmente, esse filme estava programado para ser o lendário crossover de MIB com a franquia Anjos da Lei, que seria comandado pela dupla Chris Miller e Phil Lord. Porém, após uma série de contratempos, que incluíram também o famoso vazamento de e-mails, a Sony decidiu não arriscar com esse projeto e lançar algo supostamente mais seguro: um Spin Off para trazer a MIB para as novas gerações.


Um clássico

A ideia do Spin Off era de revitalizar a franquia de todas as formas possíveis. Além de dar mais destaque às personagens femininas, a produção contratou uma equipe para reavaliar e fazer versões mais modernas das icônicas armas da saga. No entanto, teve uma que permaneceu a mesma: o Neuralizador. O responsável pelo novos designs, Pierre Bohana, explicou que esse apagador de memórias era tão autêntico e icônico que o máximo que ele teve de fazer foi usar a computação para dar um mecanismo de funcionamento um tiquinho mais elaborado, porque de resto seria um erro mexer no que já é perfeito.


Tradição

Ao mesmo tempo em que queriam conquistar o público novo, com mais tecnologia e novos aparatos criativos, trazendo essa inovação para a saga, os produtores sabiam que precisam também agradar aos fãs da trilogia original. Então, uma forma encontrada para tentar resgatar aquele clima do primeiro filme, ele convidaram o brilhante compositor Danny Elfman, que comandou a trilha sonora do longa de 1997, para compor a trilha do quarto capítulo da franquia.


Ajudou muito

Além de Elfman, para dar esse toque de antigo e novo se encontrando em tela, a produção convidou Chris Bacon para compor a trilha em conjunto. No entanto, até mesmo pelo renome e respeito de Danny no mercado, suas decisões pesaram mais. E isso refletiu diretamente na trilha da Agente M. Inicialmente, ela seria acompanhada de uma versão da trilha clássica da MIB. Só que Danny fez uma intervenção para que ela tivesse sua trilha sonora própria, já que seria a personagem responsável por criar um vínculo emocional com o público. E assim foi feito.


Ignorado

A protagonista da vez é a personagem de Tessa Thompson, que investiga a MIB desde a infância e consegue ser aceita no time com o codinome de Agente M. Só que essa não foi a primeira vez que esse título foi citado na saga. Lá em 1997, em MIB: Homens de Preto, acontece uma das participações especiais mais famosas da história do cinema, quando Michael Jackson surge numa base da Antártica conversando por meio de uma tela. Ele sugere que possa ser o Agente M, mas o Zed o ignora. Nos filmes seguintes, não é revelado se ele se tornou ou não o tal Agente M, mas caso seu pedido tenha sido aceito, faz sentido que a personagem de Thompson herde o título, já que Michael faleceu em 2009.


Novato

Uma das boas adições deste filme à franquia foi o ETzinho “Pawny”. Feita toda com CGI, a criaturinha é interpretada pelo humorista Kumail Nanjiani, que foi indicado pela própria Tessa Thompson. E apesar de só precisar fazer a voz do alienígena, coisa que poderia ter sido feita em um estúdio, Kumail foi até Londres para ensaiar com a Tessa e o Chris Hemsworth, para melhorar a interação entre seus personagens.


Digno

Uma das boas cenas desse filme é quando o Agente H (Chris Hemsworth) está desarmado no meio de uma briga e se vê diante de um martelo. Ele se estica todo para pegar a arma e joga a ferramenta de uma maneira toda errada. A piada dessa cena é óbvia e presta uma homenagem legal ao papel que o lançou ao estrelato, o deus nórdico Thor, nos filmes da Marvel. O mais engraçado disso tudo é que se você prestar atenção, vai conseguir ouvir brevemente a música tema dos Vingadores ao fundo enquanto o loirão joga o martelo.


Alinhado

Além de terem estreado juntos o sucesso Thor: Ragnarok, lançado em 2017, Chris Hemsworth e Tessa Thompson compartilham mais uma semelhança: ambos nasceram em 1983. Além deles, outros dois membros do elenco principal deste filme fazem aniversário em 83. São eles: Rebecca Ferguson e Rafe Spall.


Flopou

Apesar dos esforços para trazer de volta a franquia para o topo de Hollywood, o que incluiu campanhas de marketing voltadas para os diferentes mercados (por exemplo, no Brasil, eles fizeram uma campanha toda voltada para o humorista Sérgio Mallandro, que chegou até a virar agente na versão brasileira do filme), MIB: Homens de Preto – Internacional arrecadou apenas 259 milhões de dólares, obtendo a pior bilheteria da franquia. Além disso, a Sony investiu cerca 110 milhões de dólares na produção do filme, com o resto sendo financiado pelas produtoras Hemisphere e Tencent. Ou seja, foi um grande fracasso.


Polêmicas

Com o fracassos nas bilheterias e nas críticas, não demorou para surgirem os culpados. Assim que foi divulgado o fraco desempenho do longa, surgiram boatos de bastidores dizendo que a produção do filme foi uma das mais caóticas da história de Hollywood. Segundo as notícias divulgadas pelo The Hollywood Reporter, o embate entre velho e novo na saga ficou representado pelas divergências criativas entre o diretor do filme, F. Gary Gray, que ameaçou abandonar o cargo inúmeras vezes, e o produtor Walter Parker, que trabalhou no filme de 1997. De acordo com o site, Gary queria se manter fiel ao roteiro original, que traria questões polêmicas para o filme, como o debate sobre os refugiados e brincaria com grande ícones da história, como vilões incorporados nos Beatles, enquanto Parker queria um filme de humor pastelão. Há boatos de que tudo que fosse minimamente novo incomodava e era removido do roteiro por Parker, inclusive horas antes das filmagens. A situação ficou tão crítica que Chris Hemsworth e Tessa Thompson contrataram roteiristas particulares, com dinheiro do próprio bolso, para reescreverem algumas de suas fala, diante do tamanho da tragédia que havia ficado o remendo no roteiro. Não tinha como dar certo, né?

MIB: Homens de Preto – Internacional está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Crítica | O Conde de Monte Cristo – Uma Superprodução Moderna de Clássico da Literatura Francesa

Uma história se torna um clássico a partir de sua capacidade de se tornar atemporal, de se conectar com leitores e espectadores para além de seu país de origem, da sua língua, do seu tempo. Um clássico extrapola fronteiras e permanece geração após geração por trazer dilemas humanos que tocam o coração das pessoas, que se identificam com o enredo. Aconteceu com muitos livros, considerados como clássicos da literatura mundial, como ‘O Conde de Monte Cristo’, que uma vez mais ganha adaptação cinematográfica e que chega ao circuito nacional no dia 5 de dezembro, mas que teve sessões antecipadas durante o Festival Varilux.

Edmond Dantès (Pierre Niney) é um navegador que, após salvar uma jovem que se afogava num naufrágio, é promovido a capitão. Se por um lado isso permite com que ele faça planos de se casar com o amor da sua vida, Mercedes (Anaïs Demoustier), também desperta a inveja de seu primo e também do então capitão do navio, Danglars (Patrick Mille), que, em complô, o acusam de traição à pátria e Dantès é preso injustamente. Após anos no cárcere, Dantés faz amizade com um prisioneiro que lhe conta sobre o tesouro secreto de Monte Cristo. Quando consegue escapar, Dantès só pensa em se apossar dessa fortune e ir em busca de sua vingança, mas agora sob uma nova identidade: ‘O Conde de Monte Cristo’.

Indicado pela França para representá-lo na corrida pelo Oscar esse ano, o longa chega com três horas de duração, o que pode inicialmente afugentar os espectadores. Porém, por se tratar de um clássico, é uma história envolvente que engaja o espectador logo nas primeiras cenas, de modo que sua extensão não é sentida – ao contrário, ficamos com uma sensação de termos assistido a uma novela brasileira, recheada de plot twists e grandes revelações um tanto quanto previsíveis.

Os diretores Alexandre de la Patellière e Matthieu Delaporte fazem escolhas interessantes para esta nova adaptação: vai-se as longas capas e cabelos compridos e, ao invés, temos personagens com cortes de cabelos mais modernos e roupas mais acentuadas. Outra escolha é a de, apesar de ser uma história sobre vingança, o filme tem um aspecto muito mais solar, com muita iluminação, planos abertos e gerais, com pouquíssimas sequências sombrias; isso acaba enaltecendo o belo trabalho de arte e figurino, que recriaram elementos do século XIX levemente modernizados.

Com um elenco vasto, a superprodução enche as telas com locações luxuosíssimas e grande caracterização. Em determinados pontos, é fácil traçar paralelos com outras histórias que se assemelham ao mote de ‘O Conde de Monte Cristo’ e que também fizeram e fazer sucesso, como ‘Lupin’, série da Netflix baseada em livro homônimo. Embora ambas as histórias envolvam ação, suspense e drama, em ‘O Conde de Monte Cristo’ os diretores optam por ter um protagonista-narrador envolvente, que seduza o espectador a seu favor, mesmo sabendo que sua causa não é tão nobre.

E aí reside a atemporalidade de ‘O Conde de Monte Cristo’, que a nova adaptação soube tão bem refletir: uma história envolvente, com bastante suspense e um intrincado plano de vingança, que faz o espectador seguir cada momento sem desgrudar os olhos. Uma ótima nova adaptação que demonstra a atualidade dos temas levantados por Alexandre Dumas quase duzentos anos atrás.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder revela planos originais para o filme

Muitos fãs ainda estão se perguntando o que realmente aconteceu com ‘Liga da Justiça’ e o futuro dos filmes da DC Comics que nunca gnahou forma. Depois de ‘Batman vs. Superman’ receber críticas mistas em seu lançamento, os estúdios Warner Bros. resolveram mudar o panorama dos próximos filme e causaram uma ruptura em relação aos planos originais do diretor Zack Snyder.

Durante uma sessão de perguntas e respostas, Snyder foi questionado por um membro da audiência sobre o que aconteceu. Ele, então, disse que aquela “era uma boa pergunta” e que “a ‘Liga da Justiça’ original nunca foi filmada porque [a Warner] disse que ‘era loucura'”.

É uma longa história. A verdade é que, a sequência do Knightmare Batman nesse filme iria explicar tudo e que terminaríamos a história em um futuro distante, no qual Darkseid tomava posse da Terra e Superman sucumbia à Anti-Vida. Poucos membros da Liga haviam sobrevivido nesse mundo, e eles estavam lutando entre si.

‘Liga da Justiça’ estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como Aquaman, Ezra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com ‘Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, ‘Aves de Rapina’, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado ‘Coringa’ estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.


‘Wynonna Earp’: Começa a produção da 4ª temporada

A showrunner Emily Andras anunciou hoje que a pré-produção da 4ª temporada de ‘Wynonna Earp’ finalmente começou.

Confira:

A série deve retornar para o verão norte-americano de 2020.

O show havia sido renovado no final do ano passado, mas problemas financeiros impediram que o quarto ciclo se movesse mais rápido. A emissora também confirmou a renovação para a quinta temporada, que deve estrear em 2021.

Confira o teaser trailer do retorno da série abaixo:

‘Wynonna Earp’, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau Smith. Melanie Scrofano dá vida à personagem-título.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada

‘Venom: Let There Be Carnage’ ganha banner com o logo oficial; Confira!

A sequência de ‘Venom’ finalmente ganhou novidades e, depois de receber o título oficial e sua data de estreia, foi lançado um banner incrível com o logo finalizado.

Confira:

Intitulado ‘Venom: Let There Be Carnage’, o longa-metragem chegará aos cinemas em 25 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).

A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

‘We Are Who We Are’: Luca Guadagnino explica como trouxe a série à vida em novo vídeo

A HBO divulgou o novo vídeo promocional da série ‘We Are Who We Are‘, no qual o diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘) fala sobre como trouxe a tocante narrativa à vida.

Confira, junto ao novo trailer:;

A produção está estrear no dia 14 de setembro.

A série gira em torno de duas crianças estadunidenses que vivem em uma base militar na Itália, explorando temas como primeiro amor, identidade, amizade, imergindo o público nas angústias da adolescência.

O elenco é formado por Chloë Sevigny, Kid Cudi, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Spence Moore II, Jordan Kristine Seamon, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier e Sebastiano Pigazzi.

‘Lupin’: Novo vídeo explora o universo da aclamada série da Netflix

‘Lupin’ estreou recentemente no catálogo da Netflix e já se tornou uma das produções mais aclamadas de 2021.

Agora, em seu canal do YouTube, a plataforma de streaming divulgou um vídeo explorando o universo literário que deu origem à série.

Confira:

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Desencantada’: Sequência de ‘Encantada’ ganha primeira imagem de bastidores oficial; Confira!

Através do Instagram, o diretor Adam Shankman divulgou a primeira imagem de bastidores da aguardada produção ‘Desencantada’, sequência da clássica aventura ‘Encantada’.

Na foto, Shankman se reúne com outros 75 dançarinos que já estão ensaiando para fazer parte das sequências do longa-metragem.

Confira:

A trama se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.

A atriz Gabby Baldacchino dará vida à Morgan na adolescência. James Marsden (Príncipe Edward) e Idina Menzel (Nancy Tremaine) retornam, ao lado das recém-anunciadas Maya Rudolph, Yvette Nicole Brown e Jayma Mays.

Adam Shankman entra como diretor.

O filme vai estrear exclusivamente  no Disney+. Detalhes sobre a narrativa não foram revelados.

‘Encantada’ trouxe no elenco Adams como a princesa Giselle, que foi empurrada em um poço mágico e saiu de seu encantado mundo para as movimentadas ruas de Nova York. Susan Sarandon e Timothy Spall também fizeram parte do longa.

Lollapalooza Brasil 2022 | Foo Fighters, MARINA, Miley Cyrus e mais no line-up oficial do festival!

O Lollapalooza Brasil revelou hoje (28) o line-up oficial dos shows que acontecerão em 2022.

O anúncio vem com muita expectativa por parte dos fãs, visto que a edição do ano passado foi cancelada em virtude da pandemia de COVID-19.

Dentre os grandes nomes confirmados, teremos MARINA, Pabllo Vittar, The Strokes, Doja Cat, Machine Gun Kelly e Alan Walker no primeiro dia; Miley Cyrus, A$AP Rock, Alok, Alessia Cara, Emicida e Jão no segundo; e Foo Fighters, Martin Garrix, Gloria Groove, Alesso, Cat Dealers e Phoebe Bridgers no terceiro.

Confira todas as atrações confirmadas:

O festival ocorre nos dias 25, 26 e 27 de março de 2022.

As vendas abrem no dia 18 de novembro de 2021 no site oficial do evento. O período de trocas ocorre entre os dias 03 e 16 de novembro para aqueles que compraram ingressos no ano passado.

‘The Dropout’: Vídeo de bastidores explora o processo de construção da série; Confira!

A minissérie biográfica ‘The Dropout‘, que acompanha a ascensão e queda de Elizabeth Holmes (Amanda Seyfried), uma da maiores golpistas da indústria biotecnológica, já está disponível no Star+.

Para promovê-la, foi divulgado um novo vídeo de bastidores que explora o processo de construção narrativa da série.

Confira, junto ao trailer, e siga CinePOP no YouTube:

Na trama, conheça a história de Elizabeth Holmes, a enigmática desistente de Stanford que fundou a empresa de exames médicos Theranos. Considerada a Steve Jobs da próxima geração da tecnologia e que já valeu bilhões de dólares, o mito desmoronou quando foi revelado que nenhuma das tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em grave perigo.

Liz Meriwether é a showrunner e produtora executiva da minissérie, que será lançada pela plataforma Hulu.

Brooke Becker, Anne Archer, Michael Ironside, Kevin Sussman, Ebon Moss-Bachrach, Naveen Andrews e Kurtwood Smith também estrelam a minissérie.

‘A Casa do Dragão’: Elenco explora o auge da Casa Targaryen em novo vídeo promocional; Confira!

‘A Casa do Dragão’ (‘House of the Dragon’), série derivada da aclamada ‘Game of Thrones’, chega em breve à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional da produção.

O featurette traz o elenco explorando o auge da Casa Targaryen, que será foco do spin-off.

Confira:

Aqueles que já tiveram a oportunidade de assistir à première da série disseram que o show é épico, muito vibrante e que irá satisfazer os fãs da obra original.

Confira as reações:

“Acho que o primeiro episódio satisfaz os fãs curiosos depois do conturbado final de ‘Game of Thrones’. Acho que eles conseguiram uma temporada da lealdade contínua dos fãs. Se eles entregarem a promessa do primeiro episódio para a temporada inteira, fique de olho, porque ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’ estão de volta!”.

“Não sabia o quanto eu sentia falta do tema musical de ‘Game of Thrones’ até ouvi-lo em ‘A Casa do Dragão’. O primeiro episódio é fantástico! Mal posso esperar pelo que vem aí”.

“O piloto de ‘A Casa do Dragão’ explica com eficiência o contexto em relação a ‘Game of Thrones’, introduz os personagens principais e apresenta o conflito central da série. Não é fácil seguir uma estreia com cores tão vibrantes e uma textura tão detalhada. Absolutamente um sucesso, até agora”.

“Para aqueles curiosos sobre a série, sem spoilers, posso dizer que a coisa de que realmente gostei foi o fato de ainda ser épico em escala e escopo, enquanto conta uma história pessoal e íntima sobre uma família, mostrando tanto o amor quanto a disfunção”.

“O fogo vai reinar! Uau. Violento! Chocante! Épico. Melhor que ‘Game of Thrones’ e ‘Breaking Bad’. A HBO faz de novo. Este não é apenas mais um show de fantasia, é a melhor série já feita! Ótima ação e música também. Um final digno para antecipar o que vem por aí”.

A primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Dolly Parton – 77 Anos | As 10 Músicas mais Famosas da Lendária Artista

Escolher canções de lendas da músicas nunca é um trabalho fácil, principalmente quando essa lenda é ninguém menos que uma das deusas da indústria, Dolly Parton. A musicista, que provou sua versatilidade diversas vezes ao migrar do country para o pop e do bluegrass para o americana, completa 77 anos no dia de hoje (19) e mostra que seu legado e suas influências permanecem mais vivos do que nunca.

Para celebrar uma carreira recheada de sucessos críticos e comerciais, que lhe renderam mais de 100 milhões de records vendidos e 8 estatuetas do Grammy (isso sem mencionar suas honrarias no cinema e na televisão), separamos uma singela lista com suas dez músicas mais famosas.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua iteração preferida:

JOLENE (1973)

Em 2004, “Jolene” entrou para a lista da revista Rolling Stones como uma das 500 melhores canções de todos os tempos. Considerada como a canção mais regravada da história da música, a canção, que gira em torno de uma mulher sedutora que tem todos os artifícios para roubar o homem da cantora. Indicado a duas estatuetas do Grammy Awards, a música levou para casa a estatueta 43 anos após seu lançamento original, em uma versão com o grupo a capella Pentatonix.

I WILL ALWAYS LOVE YOU (1973)

Antes de Whitney Houston encarnar a poderosa balada romântica, “I Will Always Love You” ganhou vida na voz de Dolly. A canção foi escrita em homenagem ao seu parceiro Porter Wagoner após ela resolver se aventurar na carreira solo. Sucesso de vendas e de crítica à época de seu lançamento, a faixa foi regravada por outras dezenas de artistas, incluindo Linda Ronstadt e LeAnn Rimes.

LOVE IS LIKE A BUTTERFLY (1974)

Produzida por Bob Ferguson, “Love Is Like a Butterfly” não poderia ficar de fora da noss a lista. A faixa, que pertence ao 14º álbum de estúdio solo da performer, é uma sólida homenagem ao country dos anos 1950 e coloca adoráveis vocais no primeiro plano de uma declamação romântica. O single permaneceu doze semanas nas paradas de country dos Estados Unidos.

HERE YOU COME AGAIN (1977)

O lead single do álbum homônimo de Parton, lançado em 1977, representou a grande transição da artista do country para o pop. Alcançando o terceiro lugar da Hot 100 da Billboard, a divertida rendição “Here You Come Again” traz elementos de suas raízes e garantiu à performer uma estatueta do Grammy de Melhor Performance Vocal Country.

TWO DOORS DOWN (1978)

Orientado pelos breves flertes com o pop e o disco, o gritante country “Two Doors Down” garantiu mais um hit para Dolly Parton. A história é contada a partir da perpsectiva de uma mulher que acabou de terminar com seu namorado e está decidindo se deve comparecer a uma festa que ocorre duas portas longe de seu apartamento – eventualmente se envolvendo com um novo homem.

YOU’RE THE ONLY ONE (1979)

Composta por Carole Bayer Sager e Bruce Roberts, “You’re the Only One” faz parte do 21º álbum de estúdio solo de Parton, mais uma vez conquistando as paradas de country dos Estados Unidos. A singela balada arranca alguns dos melhores vocais da artista e fala sobre a saudade de um amor que partiu por um grave erro da protagonista.

9 TO 5 (1980)

A música-tema de ‘Como Eliminar seu Chefe’ é um hino do country e da classe trabalhadora dos Estados Unidos. “9 to 5” foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original e levou para casa duas estatuetas do Grammy, incluindo Melhor Canção Country, além de ter aparecido na lista de melhores músicas do American Film Institute em 2004.

TENNESSEE HOMESICK BLUES (1984)

Reminiscência da educação interiorana de Parton no Tennessee, “Tennessee Homesick Blues” traz temas similares às primeiras composições da artista, incluindo “My Tennessee Mountain Home”. Girando em torno de uma protagonista na cidade de Nova York e se recordando de sua infância, a faixa foi um sucesso comercial e crítico, garantindo à Dolly sua décima indicação ao Grammy Award de Melhor Performance Vocal Country.

YELLOW ROSES (1989)

O segundo single do álbum ‘White Limozeen’ é uma das melhores incursões de Dolly no mundo da música. A semi-balada, movida pelos acordes nostálgicos do violão e da guitarra, alcançaou o topo das paradas country. Caminhando para um crescendo pincelado com múltiplas camadas vocais, a narrativa é centrada em um amor que partiu e deixou saudades.

TRAVELIN’ THRU (2006)

A faixa principal do drama LGBTQ+ ‘Transamérica’ colocou Parton como uma das principais aliadas da comunidade queer. Indicada a um Oscar, um Globo de Ouro e um Grammy Award, a canção é sobre uma jornada para encontrar seu lar e a si mesmo, ainda mais considerando que a protagonista do longa é uma mulher transexual, vivida por ninguém menos que Felicity Huffman.

Dia do Cinema Brasileiro | 10 ÓTIMOS dramas nacionais para ver nos streamings

Em 19 de junho, comemora-se o Dia do Cinema Brasileiro. Instituído desde 1970, a data é um grande lembrete da força da sétima arte em nosso país – que, na supérflua visão de muitos, tem apenas filmes de baixo valor cultural (o que sabemos ser uma grande mentira).

Ao longo da história do cinema em território nacional, tivemos diversas incursões que mudaram o curso criativo no Brasil – desde adaptações certeiras como ‘O Auto da Compadecida’ e ‘A Hora da Estrela’, passando por poderosos dramas como ‘Tropa de Elite’ e ‘Central do Brasil’ e, por fim, culminando em produções juvenis que encantam os jovens de todas as idades, como ‘Um Ano Inesquecível’ e ‘Turma da Mônica’.

A verdade é que o Brasil não deve nada às produções estrangeiras – e merece mais reconhecimento no tocante a obras cinematográficas.

Pensando nisso, preparamos uma lista com dez ótimos dramas nacionais para você conferir nas plataformas de streaming nesse dia tão especial.

Veja as nossas escolhas abaixo:

PIXOTE, A LEI DO MAIS FRACO (1980)

Onde assistir: Globoplay

Em ‘Pixote, a Lei do Mais Fraco’, um menor abandonado de 11 anos vive na rua após a fuga de um reformatório, onde aprendeu bastante sobre o crime ao conviver com todos os tipos de delinquentes. Ele sobrevive no Rio de Janeiro atuando como traficante, assassino e até mesmo cafetão. O elogiado longa de Héctor Babenco fez um sucesso grandioso de crítica e de público, sendo cogitado para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além de garantir prêmios a Marília Pêra de Melhor Atriz (incluindo um NYFCC).

A HORA DA ESTRELA (1985)

Onde assistir: YouTube

Baseado no aclamado romance homônimo de Clarice Lispector, ‘A Hora da Estrela’ acompanha Macabéa (Marcélia Cartaxo), uma imigrante nordestina que vive em São Paulo. Ela trabalha como datilógrafa em uma pequena firma e vive em uma pensão miserável, onde divide o quarto com outras três mulheres. Macabéa não tem ambições, apesar de sentir desejo e querer ter um namorado. Um dia ela conhece Olímpico (José Dumont), um operário metalúrgico com quem inicia namoro. Só que Glória (Tamara Taxman), colega de trabalho de Macabéa, tem outros planos após se consultar com uma cartomante (Fernanda Montenegro).

CENTRAL DO BRASIL (1998)

Onde assistir: Globoplay

‘Central do Brasil’ não é apenas considerado um dos melhores filmes do Brasil, mas um dos melhores da história do cinema. Estrelado por Fernanda Montenegro, que conquistou uma indicação ao Oscar por sua performance, e Vinícius de Oliveira, a trama acompanha Dora, uma amargurada ex-professora que ganha a vida escrevendo cartas para pessoas analfabetas, que ditam o que querem contar às suas famílias. Ela embolsa o dinheiro sem sequer postar as cartas. Um dia, Josué, o filho de nove anos de idade de uma de suas clientes, acaba sozinho quando a mãe é morta em um acidente de ônibus. Ela reluta em cuidar do menino, mas se junta a ele em uma viagem pelo interior do Nordeste em busca do pai de Josué, que ele nunca conheceu.

CIDADE DE DEUS (2002)

Onde assistir: Netflix, Telecine, Paramount+, Prime Video

‘Cidade de Deus’ se tornou um grande prestígio para os amantes da sétima arte – tendo conquistado nada menos que quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Direção para Fernando Meirelles. O longa é inspirado no romance homônimo escrito por Paulo Lins, fazendo um retrato realista da batalha entre o bem e o mal que é travada todos os dias pela população periférica da cidade do Rio do Janeiro, focada em questões como tráfico de drogas, pobreza extrema e violência de todos os tipos. Os emblemáticos personagens Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha foram inspirados em pessoas reais.

CARANDIRU (2003)

Onde assistir: Netflix, Prime Video, Globoplay

Escrito e dirigido pelo saudoso Héctor Babenco, o longa-metragem acompanha um médico sanitarista que se oferece para realizar o trabalho de prevenção ao vírus HIV no Carandiru, maior presídio da América Latina, durante a década de 1990. Convivendo diariamente com a dura realidade dos detentos, ele presencia a violência agravada pela superlotação, a precariedade dos serviços prestados e a animalização dos presos. Paradoxalmente, ele conhece o sistema de organização interna e o lado frágil, romântico e sonhador dos homens cumprindo pena.

ESTÔMAGO (2007)

Onde assistir: Netflix, Globoplay

Em ‘Estômago’, Raimundo Nonato (João Miguel) foi para a cidade grande na esperança de ter uma vida melhor. Contratado como faxineiro em um bar, logo ele descobre que possui um talento nato para a cozinha. Com suas coxinhas Raimundo transforma o bar num sucesso. Giovanni (Carlo Briani), o dono de um conhecido restaurante italiano da região, o contrata como assistente de cozinheiro. A cozinha italiana é uma grande descoberta para Raimundo, que passa também a ter uma casa, roupas melhores, relacionamentos sociais e um amor: a prostituta Iria (Fabiula Nascimento).

O LOBO ATRÁS DA PORTA (2013)

Onde assistir: HBO Max

‘O Lobo Atrás da Porta’ consagrou-se como um sucesso de crítica e garantiu a Leandra Leal e a Thalita Carauta os prêmios Grande Otelo de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante, respectivamente. A trama nos leva para uma delegacia, onde um homem (Milhem Cortaz), sua mulher (Fabíula Nascimento) e a amante dele (Leal) são interrogados. Arrancados pacientemente pelo detetive (Juliano Cazarré), um após o outro, seus depoimentos vão tecendo uma trama de amor passional, obsessão e mentiras que levará a um final completamente inesperado.

AQUARIUS (2016)

Onde assistir: Netflix, Globoplay

Em ‘Aquarius’, Clara (Sonia Braga) tem 65 anos, é jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos. Ela mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaça para que mude de ideia.

BINGO: O REI DAS MANHÃS (2017)

Onde assistir: HBO Max, Prime Video

O primeiro longa-metragem oficial de Daniel Rezende é uma das pérolas do cinema nacional que mostra um potencial infinito sobre a nossa própria cultura e como é possível transformá-la em um produto satisfatório a uma audiência conformada. Inspirado na vida de Arlindo Barreto, o filme conta a história de Augusto, um artista que sonha com seu lugar sob os holofotes. A grande chance surge ao se tornar “Bingo”, um palhaço apresentador de um programa infantil na televisão que é sucesso absoluto. Porém, uma cláusula no contrato não permite revelar quem é o homem por trás da máscara.

BACURAU (2019)

Onde assistir: Globoplay

‘Bacurau’ é uma das obras-primas mais recentes do cenário fílmico brasileiro e se tornou um dos principais cotados para o Oscar – apesar de ter sido esnobado -, além de ter ganhado o Prêmio do Júri no Festival de Cannes. A história se passa em Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, e dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade não consta mais nos mapas.

 

‘Godzilla vs Kong 2’ ganha dois novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

O filme dos monstros está se aproximando! ‘Godzilla x Kong: O Novo Império’ ganhou dois novos cartazes incríveis.

Previsto para estrear em 11 de Abril de 2024, o longa será uma sequência de ‘Godzilla vs. Kong’ de 2021.

Confira:

Os fãs estão ansiosos por um possível trailer do filme, especialmente considerando que está programado para ser apresentado na CCXP no Brasil.

A sinopse oficial diz: ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

Na esteira do sucesso de ‘Godzilla vs. Kong‘, o diretor Adam Wingard retorna ao Monsterverse, bem como Rebecca Hall no papel da Dra. Ilene Andrews; Brian Tyree Henry, como o favorito dos fãs, Bernie Hayes; e Kaylee Hottle no papel de Jia.

Enquanto os novos personagens serão interpretados por Dan Stevens (‘A Bela e a Fera’), Fala Chen (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Alex Ferns (‘Batman’) e Rachel House (‘Thor: Ragnarok’).

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

‘Echoes’: Krysten Ritter é destaque nas imagens INÉDITAS do spin-off de ‘Orphan Black’; Confira!

A Entertainment Weekly divulgou com exclusividade imagens inéditas de ‘Echoes’, série derivada de ‘Orphan Black‘, divulgou um teaser inédito spin-off – que tem estreia marcada para o dia 23 de junho na BBC America.

A atração é estrelada por Krysten Ritter (‘Jessica Jones’) e, por enquanto, ainda não há previsão de lançamento no Brasil.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ritter dá vida à Lucy, uma moça com passado enigmático que também tenta encontrar seu lugar no mundo. Assim como a original, a nova série também explora os impactos da modificação genética.

Keeley Hawes (‘Spooks’), Amanda Fix (‘Kung Fu’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’) também fazem parte do elenco.

Hawes interpreta uma perceptiva e sensível cientista que se vê lidando com o próprio código moral quando as circunstâncias a levam a fazer uma escolha impensável.

Fix encarna Jules, filha recém-adotada de uma família rica. Descrita como uma adolescente de personalidade forte tentando encontrar seu lugar no mundo, ela também é um pouco durona e imprudente, mas muito inteligente.

Jogia, por sua vez, dá vida a Jack, um ex-médico do exército de fala mansa e pai solteiro que dedica sua vida a criar a filha, e sua vida ganha uma reviravolta quando descobre que a mulher que ama tem um segredo inimaginável.

A história da derivada ocorre após os eventos da produção original e chega para streaming em 2023, pelo AMC+.

Halsey lança ‘The Great Impersonator’, seu novo álbum de estúdio; Ouça!

A cantora e compositora Halsey lançou hoje (25) o seu aguardado álbum de estúdio ‘The Great Impersonator’.

O compilado de originais conta com 18 faixas, incluindo os singles “The End”, “Lucky”, “Ego” e “Lonely is the Muse”.

Relembre a tracklist:

1. Only Living Girl in LA
2. Ego
3. Dog Years
4. Letter to God (1974)
5. Panic Attack
6. The End
7. I Believe in Magic
8. Letter to God (1983)
9. Hometown
10. I Never Loved You
11. Darwinism
12. Lonely Is the Muse
13. Arsonist
14. Life of the Spider (Draft)
15. Hurt Feelings
16. Lucky
17. Letter to God (1998)
18. The Great Impersonator

Lembrando que o disco anterior da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.

Crítica | Halsey entrega o melhor álbum da carreira com o incrível e politizado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’

O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent Reznor e Atticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.

Halsey fez sua estreia no mundo da música com ‘Badlands’, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ (2017) e o elogiado ‘Manic’ (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.

‘Bad Thoughts’: Série de comédia que mistura ‘Black Mirror’ e ‘Além da Imaginação’ ganha teaser e data de estreia

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Bad Thoughts’, nova série estrelada pelo comediante Tom Segura.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 13 de maio.

Confira:

A comédia foi criada, dirigida e produzida por Segura e conta com seis episódios, sendo descrita como uma mistura entre ‘Black Mirror’ e ‘The Twilight Zone’.

Nesta sombria e distorcida, Tom Segura dá vida às suas reflexões sem filtros em um mundo cinematográfico onde nada é o que parece.

Rami Hachache e Jeremy Konner entram como diretores ao lado de Segura. Konner também assina o roteiro dos episódios.

Kiernan Shipka irá estrelar nova COMÉDIA do diretor de ‘O Vingador Tóxico’

Segundo o Deadline, Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) foi escalada para o elenco de ‘The Shitheads’, nova comédia dirigida por Macon Blair (‘O Vingador Tóxico’).

Shipka se junta aos previamente confirmados Dave Franco, O’Shea Jackson Jr. e Peter Dinklage.

Blair também fica responsável pelo roteiro.

O filme é uma estridente comédia sobre uma viagem que se transforma em caos e em insanidade.

“Kiernan é uma das melhores jovens atrizes de sua geração e estamos muito felizes por tê-la no filme em um papel fundamental”, disse Blair. “É um papel muito engraçado, mas de certa forma ela interpreta a história com consciência, é uma reviravolta divertida para ela.”

Brandon James (‘The Righteous Gemstones’), Alex Orr (‘O Decamerão’), Blair, Franco, Nathan Klingher (‘The Surfer’), Ford Corbett (‘Land of Bad’) e Jeremy Saulnier (‘Rebel Ridge’) entram como produtores.

Mais informações não foram reveladas.

Melanie Martinez está de volta com “POSSESSION”, lead single de seu novo álbum de estúdio

Cry Baby está morta!

A cantora e compositora Melanie Martinez está de volta ao mundo da música com o single inédito “POSSESSION”, que dá início à sua próxima era fonográfica após o elogiado ‘PORTALS’.

O lançamento surpresa, que se deu ontem, 28 de janeiro, veio acompanhado com a seguinte declaração: “bem-vindos à nova ordem mundial de Melanie Martinez. Cry Baby está morta”, fazendo alusão à persona que adotou nos discos anteriores.

Mais detalhes sobre o compilado de originais não foram divulgados.

Confira:

Martinez se tornou mundialmente conhecida por seu icônico cabelo preto e branco (homenagem à vilã Cruella de Vil, de ‘101 Dálmatas’) e por um estilo musical nostálgico e assustador, com letras pesadas e que retratam suas próprias experiências de vida. Além disso, ela ascendeu à fama após ter participado do reality de competição The Voice.

Ela fez sua estreia ainda em 2015 com o aclamado ‘Cry Baby’. Em 2019, lançou o álbum ‘K-12’, que veio acompanhado de um longa-metragem dirigido pela própria cantora e compositora e que faturou uma indicação ao Billboard Music Awards. Em 2020, lançou o ótimo EP ‘After School’, retornando em 2023 com ‘PORTALS’, que atingiu o segundo lugar da Billboard 200.

Em sua carreira, ela angariou mais de 30 bilhões de streams, além de 5,5 visualizações em seu canal oficial no YouTube e 62 milhões de seguidores através de todas as plataformas sociais.

Millie Bobby Brown revela que QUASE interpretou X-23 em ‘Logan’

Millie Bobby Brown ganhou fama mundial ao eternizar Eleven na aclamada e premiada série de ficção científica ‘Stranger Things’, participando de inúmeros projetos bastante populares desde então – incluindo a franquia ‘Enola Holmes’, a adaptação de ‘The Electric State’ e a fantasia sombria ‘Donzela’ (todos sob supervisão da Netflix).

Porém, fora do expansivo cosmos da gigante do streaming, rumores apontaram para uma possível escalação da atriz ao Universo Cinemático Marvel com o vindouro ‘Vingadores: Doutor Destino’, que chega aos cinemas em dezembro deste ano. E, enquanto sua contratação não é confirmada, foi revelado que Brown quase integrou o panteão super-heroico dos X-Men uma década atrás.

Em uma recente entrevista à Entertainment Weekly, a atriz indicada ao Emmy confirmou que estava entre as jovens que fizeram audição para interpretar Laura/X-23 no aclamado longa-metragem ‘Logan’.

“Fiz um teste de elenco com o Hugh Jackman quando tinha uns 11 ou 12 anos”, relembrou ela, acrescentando que foi para “os filmes do Wolverine” antes de confirmar que havia feito testes para o projeto indicado ao Oscar. Sobre como se sentiu ao não conseguir o papel, Brown completou: “devastada. Senti que provavelmente não conseguiria, porque achava que havia outra pessoa que era melhor”.

Como bem sabemos, Dafne Keen (‘His Dark Materials: Fronteiras do Universo’) foi a escolhida para interpretar a personagem, reprisando o papel em ‘Deadpool e Wolverine’ (2024). Acredita-se que Keen, inclusive, deve retornar como X-23 em ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, com possibilidade de assumir o manto da versão feminina do Wolverine no reboot de ‘X-Men’.

Vale lembrar que ‘Logan’ está disponível no catálogo do Disney+.

‘Arqueiro Verde e as Canários’: Katherine McNamara fala sobre assumir o manto de Oliver Queen

A morte de Oliver Queen (Stephen Amell) parece cada vez mais inevitável agora que ‘Arrow‘ está chegando ao fim, mas a atriz Katherine McNamara garante que os fãs não vão ficar sem um Arqueiro por muito tempo.

Durante uma entrevista para o Comic Book, a intérprete de Mia Smoak, filha de Oliver e Felicity (Emily Bett Rickards), falou sobre a responsabilidade de assumir o manto do herói no spin-off ‘Arqueiro Verde e as Canários’.

“É uma enorme responsabilidade, algo que eu jamais esperava. Admito que é gratificante e assustador ao mesmo tempo. Vai levar para me acostumar com a pressão. Trabalhar com Stephen nesta temporada foi tão maravilhoso porque ele me ensinou como suportar o peso de liderar uma série dessa amplitude, sabe? Continuar seu legado e seguir seus passos foi um presente inesperado.”

Anteriormente, o We Got This Covered divulgou que Manu Bennett estará reprisando seu papel como Slade Wilson no spin-off.

A informação veio da mesma fonte que confirmou a produção da série derivada em março, antes de sua confirmação.

Até o momento, não se sabe se Bennett fará uma participação especial ou se terá um papel recorrente na trama, que terá foco na luta de Mia contra a gangue de assassinos liderada por Grant Wilson (Jamie Andrew Cutler), filho de Slade.

Slade não é visto desde a 6ª temporada de ‘Arrow‘, mas considerando a influência de sua imagem na trama do spin-off, é de se esperar que o personagem tenha uma grande importância nos próximos eventos.

Mais informações devem ser reveladas no penúltimo episódio da 8ª temporada de ‘Arrow‘, que irá servir como piloto de ‘Arqueiro Verde e as Canários‘.

Até lá, vale lembrar que a 8ª temporada de ‘Arrow‘ já está em exibição na CW. A emissora divulgou que produção será encerrada no dia 28 de janeiro, com um episódio duplo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘The Batman’: Visual do Charada pode ter origem militar; Confira!

Quando o trailer de ‘The Batman’ foi lançado, muitos fãs questionaram qual era origem do traje usado pelo Charada (Paul Dano), já que ele aparece completamente descaracterizado em comparação com suas versões dos quadrinhos e animações.

Para esclarecer essas dúvidas, um usuário do Twitter sugeriu que o vilão pode ter um passado militar devido ao seu visual, composto por uma máscara de frio e uma jaqueta usada pelos soldados norte-americanos.

Confira:

“Recentemente, eu me até me senti um estranho por conseguir identificar imediatamente que a máscara usada pelo Charada é uma versão de uma máscara de frio usada pelos militares dos EUA. E parece que sua jaqueta também é similar àquelas usadas pelo exército. Parabéns aos figurinistas pela customização esotérica!”

 

E aí, será que o Charada será retratado como algum veterano militar enlouquecido?

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Assista ao trailer:

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, Barry Keoghan, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Os Eternos’: Fãs estão SURTANDO de ansiedade após o trailer; Confira as reações!

A Marvel Studios finalmente divulgou o aguardado trailer de ‘Os Eternos‘, provando que a vindoura adaptação dirigida por Chloé Zhao (‘Nomadland’) será diferente de tudo o que estúdio já entregou.

No trailer, é mostrado que os principais personagens da trama estiveram presentes ajudando no avanço da civilização humano desde os primórdios, sem interferir… Até agora.

Além disso, os fãs não estão conseguindo esconder a ansiedade pela estreia do longa, além de elogiarem a trilha sonora e a estética contagiante do trailer, com suas paisagens e cores ressaltadas.

E ainda há aqueles confiantes de que o filme vai garantir mais um Oscar para a Marvel Studios.

Confira as reações:

Assista ao trailer nas versões dublada e legendada:

E aí, você está ansioso para descobrir as surpresas por trás dessa nova história?

Previsto para novembro de 2021, ‘Os Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Roland Emmerich, diretor de ‘Moonfall’, diz que filmes de super-heróis estão DESTRUINDO o cinema

Famoso por seus trabalhos em ‘O Dia Depois de Amanhã’, ‘Independence Day’, ‘Godzilla’ e ‘2012’, Roland Emmerich é o mais recente cineasta a criticar os filmes da Marvel.

Durante uma entrevista para o Den of Geek, o cineasta seguiu os passos de Martin Scorsese (‘O Irlandês’) e Denis Villeneuve (‘Duna’) ao afirmar que filmes de heróis estão destruindo o cinema.

Emmerich também fez críticas às excessivas produções relacionadas ao universo ‘Star Wars’.

Questionado se a redução de filmes de catástrofe tem relação com a popularidade dos blockbusters da Marvel ou da DC, ele disse:

“Ah, sim. Naturalmente, a Marvel e a DC Comics, assim como a franquia ‘Star Wars‘, praticamente assumiram o controle. Essas sequências excessivas estão arruinando um pouco nossa indústria, porque ninguém mais faz nada original.”

Ele continuou, ressaltando a falta de originalidade das franquias mencionadas:

“Os criadores de conteúdo deviam apostar em histórias mais ousadas. E eu acho que Christopher Nolan é um mestre nesse ramo. Ele é alguém que pode fazer filmes sobre o que quiser e adicionar novos elementos a cada produção. Eu tenho um pouco mais de dificuldade em fazer isso, mas ainda tenho um nome grande o suficiente – especialmente quando se trata de filmes de desastre.”

Lembrando que o novo filme de Emmerich, intitulado ‘Moonfall’ já está em exibição nos cinemas.

Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh Gad, Patrick Wilson e Charlie Plummer completam o elenco.

E aí, você está curioso para o filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Estrela de ‘Abracadabra’ diz que o roteiro do filme original seria muito mais ASSUSTADOR

Na trama de ‘Abracadabra‘, Max Dennison (Omri Katz) e sua irmã Dani (Thora Birch) se juntam à bela Allison (Vinessa Shaw) na tentativa de deter as bruxas Sanderson depois que ele as traz de volta dos mortos ao acender a vela de chama negra no Dia das Bruxas.

Misturando humor e elementos de terror, o longa acabou se tornando um clássico de Halloween ao longo dos anos.

No entanto, Shaw explicou à Entertainment Weekly que o roteiro original seria muito mais assustador e daria prioridade ao terror, não à comédia infantil.

Pelo que ela se lembra, as bruxas vividas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy seriam aterrorizantes, e não cômicas como na versão oficial.

“Lembro-me de ler um rascunho original que era muito mais assustador, e esse foi o rascunho com o qual fizemos o teste. Lembro de ter pavor das bruxas, e sua caçada às crianças era algo aterrorizante. Mas, quando começamos a filmar, decidiram fazer delas personagens engraçadas, e o filme inteiro ganhou um tom mais leve.”

Ela continuou:

“Tinha o elemento feminino dos Três Patetas, e toda a coreografia que foi adicionada teve a intenção de dar ao um filme um ar mais cômico, trazendo à tona os pontos fortes das atrizes.”

E aí, você acha que uma versão mais assustadora faria tanto sucesso quanto a versão oficial?

Recente, foi uma lançada uma sequência com o retorno de Midler, Parker e Najimy.

De acordo com o Deadline, a continuação registrou mais de 2.7 bilhões de minutos assistidos, tornando-se o filme mais assistido da história do Disney+.

No período de 30 de setembro até 2 de outubro, o longa quebrou o recorde da animação ‘Encanto‘, que havia registrado 2.2 bilhões de minutos assistidos durante o mesmo período de tempo.

Com o sucesso, será que ‘Abracadabra 3‘ finalmente será anunciado?

Caso a ideia vá para frente, Midler já disse que adoraria retornar para um novo filme da franquia:

“Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”

Anteriormente, Sarah Jessica Parker declarou que a franquia pode continuar através do formato de animação: “Kathy [Najimy] tem uma ótima ideia sobre o terceiro filme ser uma animação. Seria interessante. Seria divertido, interessante e inovador, como uma animação clássica. Obviamente, eu adoraria discutir sobre um terceiro filme, mas iria depender se Kathy e Bette também iriam querer.”

Assista a nossa crítica:

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Especialista prevê COLAPSO de Hollywood se a greve não for resolvida em breve

Hollywood está enfrentando a greve dos roteiristas desde o início de maio, e o sindicato dos atores se juntou à paralisação no meio de julho, causando um temor entre produtores e executivos de diversos estúdios e plataformas de streaming.

E, durante uma entrevista para a CBS (via Brazil Journal), Barry Diller, ex-CEO da Paramount e atual diretor do conglomerado IAC Search & Media, disse que a greve pode acabar levando ao colapso de Hollywood se os acordos não forem estabelecidos em breve.

Descrito na indústria do entretenimento como um visionário, Diller comandou a Paramount Pictures entre os anos 70 e 80, e agora está por trás de grandes portais de entretenimento e investimento online, como a Allrecipes.com, Daily Beast, Investopedia e o site da revista People.

Em sua declaração, o empresário sugeriu que uma redução de 25% no pagamento dos atores e dos roteiristas mais bem pagos poderia ser uma solução para o problema, já que seria possível remunerar melhor os profissionais na base da pirâmide salarial e reduzir a diferença de classe que os separa das celebridades.

Caso as paralisações se prolonguem além de 2023, Diller acredita que:

“Não haverá muitos programas para as pessoas assistirem. AS pessoas vão cancelas suas assinaturas nas plataformas de streaming porque não haverá novas demandas, os cinemas não poder exibir reprises sem pagar os devidos royalties aos atores. Haverá uma queda na receita de todas os estúdios de cinema, das redes de TV. E, quando a greve chegar ao fim, não haverá dinheiro disponível para retomar as produções. Haverá efeitos devastadores se isso não for superado em breve.”

Diller lembra que a produção de filmes e séries é um negócio gigantesco ao redor do mundo, mas os EUA produz grande parte do que é exportado, e se outros países seguirem o exemplo dos sindicatos norte-americanos, pode significar uma das maiores revoluções artísticas da história.

Se nenhum lado ceder, as perdas serão devastadoras tanto para os atores e roteiristas quanto para os estúdios e produtores.

Para ele, a falta de confiança entre as classes é a principal causa da greve.

“O sindicato dos atores diz: ‘Como podem essas 10 pessoas que comandam as companhias ganharem todo esse dinheiro e não nos pagar mais?’ Aí você olha do outro lado e vê que os 10 atores mais bem pagos recebem ainda mais que os executivos do top 10. Provavelmente, quem está no topo está ganhando mais do que deveria, por isso há quem ganha tão pouco.”

Ele continuou, sugerindo a proposta de redistribuir a renda em Hollywood.

“Como uma iniciativa de boa-fé, os atores mais bem pagos deveriam ter uma redução de 25% daquilo que recebem para diminuir a diferença entre os que são extremamente bem pagos e aqueles que não são.”

De acordo com o Los Angeles Times, o ganho anual médio dos roteiristas é de US$ 260 mil, enquanto os executivos no comando dos estúdios e das produtoras recebem uma média de US$ 28 milhões ao ano.

Vale lembrar que ainda não há previsão de um acordo entre os sindicatos de atores e roteiristas e a Alliance of Motion Picture and Television Producers, que representa os estúdios.

Em 63 anos, é a primeira vez que ambas as categorias se juntam em uma paralisação.

Os roteiristas se queixam dos vencimentos corroídos pela inflação e também pedem proteção contra a concorrência crescente da inteligência artificial.

Os atores também reivindicam a regulamentação da IA e pedem um aumento nos chamados ganhos residuais, decorrentes de suas participações em filmes antigos e séries disponíveis nas plataformas digitais.

‘Bad Boys: Até o Fim’: Primeiras impressões são EXTREMAMENTE POSITIVAS; Confira!

‘Bad Boys: Até o Fim‘ só chega aos cinemas no dia 07 de junho, mas os membros da imprensa já tiveram a oportunidade de assistir e estão compartilhando as primeiras reações à sequência.

A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos. Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.

Confira as análises:

“‘Bad Boys: Até o Fim‘ é fenomenal. Eu amo a franquia ‘Bad Boys‘. Este capítulo elevou todos os padrões. É hilário sem parar. Batidas de ação inovadoras. E tanta química entre Will Smith e Martin Lawrence. O melhor momento que tive no cinema nos últimos tempos. Absolutamente adorei.”

“‘Bad Boys’: Até o Fim‘ é uma explosão total. Will Smith e Martin Lawrence ainda são ótimos em encher o saco um do outro, o novo mistério é convincente (Eric Dane é um grande vilão) e as sequências de ação de Adil e Bilall são carregadas de encenação e trabalho de câmera criativos. Bad Boys para sempre.”

“‘Bad Boys: Até o Fim” infelizmente não foi o filme para mim. Mas parece que muitos fãs da franquia vão gostar, e o público com quem assisti ao filme estava se divertindo muito.”

“‘Bad Boys: Até o Fim‘ é uma explosão total. É uma loucura como Adil e Bilali exploraram o forte núcleo emocional desta série sem sacrificar sua diversão insana. Smith e Lawrence trazem sua melhor performance, o elenco de apoio também manda bem, e toda a merda funciona muito bem.”

“Garota, que sessão divertida! A franquia #BadBoys está viva e bem, longa e forte. É bom ter filmes divertidos nos cinemas, sabe? Tem seus momentos sérios quando precisa, mas seu objetivo geral é entreter. Tragam um pouco de escapismo… Mal posso esperar para ver de novo!”

“Meu Deus, ‘Bad Boys: Até o Fim‘ é imperdível… Pode até ser mais engraçado que ‘Bad Boys 2’! E todo mundo sabe que ‘Bad Boys 2′ foi o melhor!”

“Acabei de ver ‘Bad Boys: Até o Fim’! A ação é tão boa quanto você esperava e pode ser a mais engraçada de todas. Os maiores aplausos em minha exibição foram para Dennis Greene como Reggie, por motivos que deixarei vocês verem por si mesmos! Não é necessário conhecimento prévio da franquia para se divertir!”

A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.

A sequência também conta com Ioan Gruffudd, Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric Dane, Alexander Ludwig e Tasha Smith.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’: Mads Mikkelsen revela detalhes INTRIGANTES sobre seu personagem

Em uma entrevista à Entertainment Weekly, o renomado ator Mads Mikkelsen compartilhou novos detalhes intrigantes sobre seu personagem, Jürgen Voller, descrito como um “ex-nazista” e o antagonista de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘.

Mikkelsen descreveu Voller como um indivíduo apaixonado por suas convicções, acreditando que sua paixão pode transformar o mundo em um lugar melhor.

O ator não revelou muitos detalhes sobre a trama, mas destacou sua identificação com essa característica do personagem:

“Ele é apaixonado pelo que faz, e acredita que a sua paixão pode tornar o mundo um lugar melhor. Sem revelar muito, mas com essa parte eu posso me identificar.”

No entanto, Mikkelsen acrescentou um toque de complexidade ao discutir as motivações de Voller. Ele sugeriu que o que significa tornar o mundo um lugar melhor para o personagem é um aspecto desafiador e aberto à interpretação:

“Mas o que é tornar o mundo um lugar melhor para ele? É aí que fica complicado. Mas eu posso deixar essa parte de lado e substituí-la por outro objetivo em minha mente. E então faz um pouco mais de sentido, pelo menos para mim.”

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118, 128 e 122 minutos.

Lembrando que o filme terá sua première no prestigiado Festival de Cinema de Cannes, que acontecerá em maio deste ano. As informações são da Variety.

Confira o novo trailer dublado:

Recentemente, a produção foi classificada pelo MPAA por “cenas de violência e ação, linguagem e fumo”.

A classificação não é uma surpresa para a franquia, especialmente considerando o status blockbuster familiar da produção. No entanto, vale destacar que o segundo filme, ‘Indiana Jones e o Templo da Perdição‘, foi um dos responsáveis pela criação da classificação PG-13 em si, em 1984.

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

Além de Harrison Ford no papel titular, o elenco conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Novo filme de Hayao Miyazaki tem estreia positiva nos EUA

Segundo a Variety, ‘The Boy and the Heron’, o mais recente filme do Studio Ghibli dirigido por Hayao Miyazaki, está recebendo previsões promissoras para sua estreia nos Estados Unidos. O filme teve uma excelente pré-estreia na sexta-feira, arrecadando US$ 5,4 milhões em 2.205 cinemas.

No mercado internacional, o filme já acumulou US$ 84 milhões, incluindo US$ 56 milhões no Japão, terra natal da produção. Aos 82 anos, Miyazaki retorna às telas após sua aposentadoria em 2013, após a animação ‘Vidas ao Vento’.

As primeiras avaliações do público são positivas, com um nota “A-” no Cinema Score, e o filme tem recebido elogios da crítica, algo esperado do mestre da animação.

As projeções apontam que ‘The Boy and the Heron’ deve garantir a primeira posição nas bilheterias nesta semana. Em segundo lugar está ‘Jogos Vorazes: A Balada dos Pássaros Cantores e Serpentes’, seguido pelo filme de monstro ‘Godzilla Minus One’ em terceiro lugar. A sequência animada ‘Trolls 3 – Juntos Novamente’ ocupa o quarto lugar, enquanto ‘Wish: o Poder dos Desejos’ disputa a quinta posição com ‘Renaissance: A Film by Beyoncé’.

Não deixe de conferir o trailer de ‘The Boy and the Heron’ de Hayao Miyazaki.

Diferentemente da estratégia adotada para o lançamento no Japão, que se limitou a um único pôster mostrando uma ave enigmática, o lançamento internacional do filme terá uma abordagem mais convencional.

Também foram reveladas pelo estúdio as primeiras imagens do projeto sob o título ‘The Boy and the Heron‘ (O Menino e a Garça). O filme está programado para chegar aos cinemas dos Estados Unidos ainda em 2023.

A animação é inspirada em uma obra infantil de 1937, escrita por Yoshino Genzaburo. O livro original acompanha um jovem de 15 anos que reflete sobre a vida em um Japão pré-guerra, o filme foi descrito como uma “grande e fantástica história”.

Confira as imagens:

 

Miyazaki também fica responsável pelo roteiro da produção.

Vale lembrar que o filme ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.

Mike Colter revela que TOPARIA voltar como ‘Luke Cage’: “Eu adoraria”

Mike Colter, o icônico intérprete de ‘Luke Cage’, demonstrou grande interesse em retomar o papel no Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Em entrevista ao ComicBook, o ator expressou sua vontade de explorar novas histórias com o personagem indestrutível.

“Eu adoraria explorar isso, se encontrassem uma história, uma forma, um caminho para fazer isso. E fico feliz que Charlie Cox e outros estejam recebendo um reboot, mas eu não tenho ideia se Luke Cage vai ser rebootado. Não estou retendo nada”, afirmou Colter.

A declaração do ator reacendeu a esperança dos fãs de verem o retorno de ‘Luke Cage’ às telinhas, especialmente após o sucesso do retorno de personagens como Demolidor e Rei do Crime.

No entanto, Colter também comentou sobre a recente reformulação de ‘Demolidor: Born Again’.

“Acho que essa foi a decisão certa. Eles nunca deveriam ter tentado [rebootar]. Não, não, eu não sei o que foi isso. Eu penso, ‘Bem, claro,’ Não estava quebrado, então não precisavam consertar”, afirmou o ator.

‘Luke Cage’ foi exibida entre 2016 e 2017 pela Netflix, por um total de duas temporadas e 26 episódios.

Fazendo parte do grupo conhecido como ‘Os Defensores’, Luke foi alvo de um experimento sabotado que o deixou com super-força e pele indestrutível, tornando-se um fugitivo que tenta reconstruir a vida no Harlem, em Nova York. Mas logo ele é forçado a sair das sombras e lutar pela sua cidade, bem como confrontar o passado do qual tentou fugir e assumir a identidade de herói.

Além de Colter, o elenco trouxe nomes como Simone Missick, Theo Rossi, Rosario Dawson, Alfre Woodard, Mahershala Ali, Erik LaRay Harvey e outros.

‘Luke Cage’ está disponível no Disney+

‘Superman’: James Gunn revela inspirações e motivações de Lex Luthor

Durante a CinemaCon, James Gunn compartilhou detalhes sobre ‘Superman’, o filme que marca o início do novo Universo DC (DCU), revelando suas inspirações para a produção e as motivações do vilão Lex Luthor.

Segundo o ComicBookMovie, Gunn explicou que a motivação central de Lex Luthor é “derrotar e destruir o Homem de Aço”.

“Este é um cara que é um [incrível] cientista gênio, que trabalhou sua vida toda para se tornar um dos homens mais ricos e poderosos do mundo, e ele faz tudo isso para ser aclamado”, disse o diretor. “Quero dizer, ele quer ser o maior, e de repente, esse idiota aparece usando uma capa, com uma mandíbula de lanterna e um sorriso arrogante, e ele simplesmente tira todo o oxigênio da sala, da sala da Terra, e isso cria um ódio ardente nele”.

Gunn também deu pistas sobre a origem da fortuna de Lex Luthor: “Eu acho que Lex inventou uma das melhores formas de bateria do mundo, que quase tudo usa. E nunca falamos sobre isso no filme, mas acho que é aí que ele fez a maior parte do seu dinheiro”.

O diretor ainda expressou seu desejo com o longa:

“O que eu tentei trazer é algo bonito, sobre a bondade dos seres humanos, sobre a bondade nas pessoas, porque isso é o que o Superman representa para mim. Ele quase representa algo antiquado, e ainda assim acho que é exatamente o que precisamos agora: bondade, generosidade, os valores morais inatos com os quais crescemos, que de alguma forma a internet tem silenciado e considerado fracos”, conclui.

Sobre suas inspirações para o filme, ele declarou: “Eu diria que é uma história original, mas o tom e o visual do filme, de muitas maneiras, são inspirados em All-Star Superman, de Grant Morrison e Frank Quitely. Eu li esse quadrinho, e ele realmente tem essa sensação dos grandes quadrinhos de ficção científica da era de prata, com robôs, bebês monstros, kaijus gigantes e tudo isso”.

O diretor também destacou a importância das relações humanas: “Mas isso também está ancorado em relações extremamente reais, como a de um casal que começou a namorar há poucos meses e agora está realmente aprendendo as nuances um do outro. Temos Lois Lane, que é pragmática, e Superman, que é um idealista. Como isso funciona juntos? Minha esposa e eu somos assim, na verdade”.

‘Superman’ está programado para estrear em 10 de julho.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Bond 26’: Denis Villeneuve escolherá novo agente ‘007’ após ‘Duna: Parte 3’

O cineasta Denis Villeneuve, após concluir a produção de ‘Duna: Parte Três’, vai começar a busca pelo ator que irá interpretar James Bond no próximo filme da franquia ‘007’, chamado ‘Bond 26’

Segundo o Deadline, Villeneuve e sua equipe estão procurando um “novo rosto” para assumir o papel.

O novo Bond será um ator masculino e original das Ilhas Britânicas. Com isso, especulações sobre nomes como Timothée Chalamet, Glen Powell, Austin Butler e Jacob Elordi podem ser descartadas.

A reportagem afirma que 99,9% dos nomes cogitados online não serão considerados.

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Aparentemente, a produção busca um ator mais jovem, possivelmente entre o final dos 20 e início dos 30 anos. Se esse critério for seguido, favoritos como Tom Hardy (47 anos), Idris Elba (53) e Henry Cavill (42) provavelmente não se encaixam na visão de Villeneuve e dos produtores.

Fontes próximas à produção revelam que o ator ideal deve parecer alguém capaz de matar com as próprias mãos, com uma presença que se mostre evidente assim que o público o veja. A possibilidade de um Bond não caucasiano existe, mas a escolha final dependerá de quem for o ator certo para a história.

O próximo filme, ‘Bond 26’, não dará continuidade ao final de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer’, que terminou com a morte do agente. “É um novo Bond, um novo começo, tudo novo”, revelou uma fonte.

A produção, que deve começar a ser filmada em 2027, está recebendo um número sem precedentes de propostas de atores, mas o processo de seleção só começará após Villeneuve finalizar a produção de ‘Duna’.

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Denis Villeneuve (‘Duna‘) será responsável pela direção do próximo filme.

Steven Knight (‘Peaky Blinders‘) assinará o roteiro.

Este será o primeiro filme da saga sob total controle criativo da Amazon MGM.

Amy Pascal e David Heyman servirão como produtores.

Vale lembrar que a busca por um novo ator para vestir o icônico terno do espião mais famoso do cinema continua. Entre os cotados, Taron Egerton, Jacob Elordi, Tom Holland e Harris Dickinson estão entre os favoritos do estúdio.

 

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