A plataforma Disney+ continua investindo em seus conteúdos originais e está trazendo na próxima sexta-feira (04), a nova e divertida comédia familiar intitulada ‘Fada Madrinha’, que ajuda a desconstruir e redefinir o clássico conceito de “felizes para sempre“.
Conheça esse novo Original Disney+ e confira a entrevista que a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes fez com as atrizes Isla Fisher, Jillian Bell e Jillian Shea Spaeder.
Confira, junto ao trailer:
A história gira em torno de uma “jovem e inabilidosa fada-madrinha (Jillian Bell) que, numa tentativa de se provar, sai à procura de uma garota cujos desejos não foram atendidos”.
Sharon McGuire (‘O Diário de Bridget Jones’) comanda o projeto, enquanto Melissa Stack eKari Granlund assinam o roteiro.
Santiago Cabrera, Mary Elizabeth Ellis, Jane Curtin, June Squibb, Jillian Shea Spaeder, Willa Skye, Artemid Pebdani, Utkarsh Ambudkar e Stephnie Weir completam o elenco.
A série documental ‘Saindo do Armário com Colton Underwood‘, que acompanha a nova fase pessoal do jogador da NFL, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (03) na grade de programação.
Ao longo do doc, o ex-jogador da NFL e estrela de “Bachelor”, Colton Underwood, embarca na jornada para abraçar sua nova vida como membro da comunidade LGBTQIA+.
A 1ª temporada com seis episódios de cerca de meia hora de duração cada.
Leandro Hassum, um dos nomes mais queridos da comédia brasileira, abriu o jogo em uma entrevista exclusiva ao CinePOP, abordando temas como a importância da família em sua vida e carreira, seu estilo de humor voltado para todas as idades e, de forma contundente, o papel transformador da Netflix no cenário audiovisual atual. O ator, conhecido por arrancar gargalhadas do público com seu humor leve e divertido, revelou como a plataforma de streaming se tornou um pilar fundamental para o alcance de suas produções.
Para Hassum, a família é a base de tudo. “Tudo, tudo, não seria o homem que eu sou, o comediante que eu sou, o artista que eu sou, o profissional que eu sou, não fosse a grande família que eu tenho junto de mim, minha mulher, minha filha, agora com a minha neta”, declarou o ator.
Essa paixão pela família se reflete diretamente em seu trabalho, que busca sempre a comédia que “não tira ninguém da sala”, onde “a criança vai rir, o pai se diverte, a mãe se diverte, a vovó se diverte, as crianças também se divertem”. É um humor de identificação, onde o público se reconhece nos personagens, mesmo diante dos absurdos que permeiam suas tramas.
Netflix: O Novo “Direct” do Audiovisual e o Alcance Global
Um dos pontos altos da conversa foi a análise de Hassum sobre o impacto do streaming, em especial da Netflix, na indústria cinematográfica. O ator fez uma comparação perspicaz, afirmando que a Netflix“virou quase quando você não compra Direct, né? Mais lâmina de barbear, né? Ah, vou comprar um Gilette, mas Direct para mim é que é uma marca”. Para ele, a plataforma conquistou um status de grife, assim como a Globo fez na TV aberta, tornando-se sinônimo de “ver um filme ou série”.
“As pessoas vão ver, eu vou ver Netflix, vou ver Netflix, vou ver Netflix”, exemplificou Hassum, destacando a onipresença da plataforma. A grande diferença, segundo ele, é que a Netflix produz seus trabalhos com uma qualidade cinematográfica que se equipara às grandes produções de cinema. “Você está fazendo uma coisa que teoricamente seria você ver dentro da sua casa, porém com a qualidade da super tela do telão”,pontuou. Isso significa que, para os atores, a atuação não muda, pois o padrão de qualidade é o mesmo de uma produção para as telonas.
O Glamour do Cinema vs. o Alcance Social do Streaming
Hassum reconhece o “glamour” e a experiência insubstituível de ir ao cinema – “a pessoa que sai de casa, estaciona o carro, compra pipoca, entra na sala escura, essa é uma experiência que realmente não existe como você comparar e nunca vai se esgotar”.No entanto, ele ressalta a importância social da Netflix, especialmente em um país de dimensões continentais como o Brasil, onde o número de salas de cinema ainda é muito limitado (cerca de 3500 salas).
“Eu acho que a Netflix vem como esse espaço aberto do cinema para a gente poder fazer dentro de casa”, afirmou. Ele vê a plataforma como um “serviço social” que democratiza o acesso ao cinema de qualidade, permitindo que filmes cheguem a um público muito maior. Além disso, a Netflix tem estabelecido parcerias importantes, funcionando como uma “segunda janela” para filmes que saem do circuito tradicional de cinema, muitas vezes por razões financeiras.
Para Hassum, a possibilidade de ter um filme na Netflix com a mesma qualidade de som, imagem e produção que teria no cinema é um “ponto de contato” que o agrada. “A gente tem em ‘Família, Pero no Mucho’ um valor de produção lindo, são imagens divinas, imagens de cinema”, disse ele, referindo-se ao seu mais novo projeto em parceria com a plataforma. Essa sinergia entre a qualidade cinematográfica e o alcance massivo do streaming é, para o ator, o futuro do entretenimento, sem que isso signifique o fim da experiência da sala escura.
Além da discussão sobre o mercado, Hassum compartilhou detalhes divertidos dos bastidores de seu filme, onde precisou esquiar. Apesar de gostar de snowboard, por questões de segurança, ele só subia as montanhas, com dublês realizando as cenas mais arriscadas. As filmagens em Bariloche foram “sensacionais” e “uma delícia”, com paisagens incríveis que superaram suas expectativas.
Por fim, o ator deixou uma mensagem importante para pais superprotetores, inspirada em seu personagem Otávio. “Deixa seu filho sentir as dores do mundo, porque é só assim que a gente cresce através da dor”, aconselhou. Ele enfatizou que a dor, tanto a do filho em sua jornada quanto a do pai que enfrenta o “ninho vazio”, é crucial para o crescimento e a formação de um bom ser humano. Uma reflexão profunda que transcende a comédia e toca o coração do público.
Leandro Hassum segue consolidando sua carreira com projetos que divertem e emocionam, utilizando as novas plataformas para levar sua arte a um número cada vez maior de pessoas, sem abrir mão da qualidade e da mensagem familiar que tanto o caracteriza.
O diretor Adam Shankman (‘Um Amor Para Recordar’) revelou, durante sua passagem pelo TCA, que o roteiro de ‘Desencantada’, continuação de ‘Encantada’ (2007) está quase pronto e deve ser entregue já nas próximas semanas. Porém, segundo ele, as músicas ainda precisam ser escritas.
O projeto está em desenvolvimento desde 2010 e deve se passar 10 anos depois do primeiro filme, quando Giselle (vivida pela Amy Adams) começa a questionar seu “final feliz” e acaba desencadeando eventos que mudam a vida de todos ao seu redor.
As filmagens devem acontecer entre julho e agosto de 2018 e Amy Adams tem retorno garantido como a protagonista. Novas informações devem sair em breve.
Dirigido por Adam Shankman, o roteiro da continuação é assinado por J. David Stem e David N. Weiss.
‘Encantada‘ tem início do reino da fantasia (em desenho animado, em 2D), onde uma camponesa se apaixona por um príncipe, mas acaba sendo expulsa da cidade encantado por uma rainha cruel. A garota (Amy Adams) acaba no mundo real, em plena cidade de Nova York (em live-action), onde precisa se acostumar ao novo estilo de vida. Logo depois, o mesmo príncipe (vivido por James Marsden) chega à metrópole, à procura da amada, sendo seguido pela rainha (interpretada em carne e osso por Susan Sarandon).
Enquanto isso, a garota conhece um brilhante advogado (Patrick Dempsey), por quem também se apaixona.
Com ‘Encantada‘, a Disney voltou a apostar nas animações em 2D, formato que a consagrou.
O aguardado embate entre a Argentina e Islândia na Copa do Mundo 2018 rendeu muitos memes e discussões no Twitter, pois, segundo os fãs, o jogador Aron Gunnarsson é muito parecido com o personagem Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel), de ‘Vikings’. Confira alguns tweets:
Edson Arantes do Nascimento é o maior jogador da história do futebol. Pioneiro, Pelé se notabilizou por seus lances geniais de puro talento, mas também expôs ao mundo que aquele esporte capaz de mexer com bilhões de pessoas ao redor do globo precisava se reformular, já que o preparo físico do eterno camisa 10 da Seleção Brasileira era muito superior ao dos outros. Seu estilo mágico de jogo, sua vitoriosa carreira e seu carisma o elevaram ao status de ícone da cultura pop mundial. Por isso, era de se esperar que filmes e documentários fossem realizados sobre ele. No entanto, a maioria não encontra o equilíbrio entre as histórias de Pelé e Edson, e acabam sendo criticados por omitirem certas coisas e valorizarem outras, resultando em avaliações mornas ou negativas. Então “Pelé“, o novo documentário da Netflix, chega ao streaming para tentar mudar isso.
Ao longo de quase duas horas de filme, o documentário traz imagens restauradas de diferentes épocas da carreira do craque, o que já seria um grande atrativo. Porém, eles trazem um grande elenco de entrevistados cuja vivência com o Rei do Futebol agrega muito à produção, como os ex-jogadores Pepe, Coutinho e Zagallo, e a irmã de Pelé. Fora esses amigos, alguns jornalistas esportivos, escritores e músicos dão seus depoimentos acerca da vida e da referência que o filho do seu Dondinho foi para o país.
É interessante reparar em como essa produção foi feita visando o público fora do Brasil. Isso porque as informações trazidas não são exatamente uma novidade para o público que está minimamente familiarizado com o nosso futebol. Em nível de comparação, por exemplo, o documentário Pelé Eterno (2004) traz muitos dados, curiosidades e informações a mais que o filme da Netflix. Mas é aquela história, né? O filme de 2004 foi duramente criticado por conta do ritmo lento – são mais de 2h de filme – e por não adentrar a fundo na vida pessoal do astro do Santos. Nessa nova empreitada, a Netflix não prezou por ser tão conteudista e tentou dar uma dinâmica melhor, trazendo uma narrativa que amarra diretamente a imagem de Pelé com os períodos que o Brasil viveu entre os anos 1950 e 1980. Ou seja, é uma abordagem mais politizada, mostrando os tempo de esperança que o país viveu entre o fim da década de 50 e o início da de 60, associando aos dois títulos mundiais, que chegam para varrer a “síndrome de vira-lata” do brasileiro, até a descrença com o Brasil em si e com o futebol, enquanto enfrentávamos os horrores da covarde Ditadura Militar e a Seleção amargava derrotas e buscava reencontrar seu caminho.
Tudo isso levando a trama a ser concluída na Copa do Mundo de 1970, na qual Pelé não tinha a menor vontade de jogar, mas acabou se desafiando a ir e vencer, mostrando muito foco e dedicação do atleta. É um documentário que segue pelo mesmo rumo narrativo de Arremesso Final – aquela série fantástica de 2020 que conta a história de Michael Jordan no Chicago Bulls -, só que sofre bastante por não ter sido feita em forma de série. Ser um filme-documentário dá a sensação de que eles tiveram que resumir muita coisa e optar por não trazer outras, que seriam facilmente contadas e desenvolvidas em uma série de 8 capítulos.
Você vê que a produção sofreu mesmo com o pouco tempo quando repara que Pelé, o homem que colocou o Santos no mapa, aparece poucas vezes com a camisa do Santos ao longo do documentário. Por outro lado, é interessante ver essa imagem acima, realizada no jogo do Gol 1000 – contra o Vasco -, na qual Pelé converteu seu milésimo gol e comemorou com uma volta olímpica vestindo a camisa número 1000 do Vasco da Gama, seu clube do coração. É uma cena inusitada e que pouquíssimas vezes é difundida pela imprensa esportiva tradicional. É uma pena que o filme não explore tanto a vida e esses momentos inusitados, porque a história do Rei do Futebol é riquíssima e merecia mais do que um doc. de “Introdução a Pelé”.
Enfim, se você é um fã de futebol, vai curtir bastante os depoimentos pessoais dados pelo próprio Pelé, bastante emocionado com seus feitos e reflexos, mas talvez fique meio cansado pelas informações que já são de conhecimento geral. Agora, se você não sabe quase nada do Pelé, além de que ele jogou muita bola e fez mais de mil gols, é uma boa pedida para ficar um pouco mais por dentro de quem ele foi e o que ele representou para o Brasil não apenas no cenário futebolístico. No fim, fica a impressão de que “Pelé” é um documentário voltado para a gringa, mas pode agregar valor para os brasileiros que não são muito ligados.
Enquanto todo mundo diz “o brasileiro deve ser estudado pela NASA“, a atriz Fabiana Karla simplesmente foi lá na NASA e mostrou do quê é feita a mulher brasileira! Estamos falando da nova comédia “Lucicreide vai pra Marte“, primeiro filme nacional gravado no centro de pesquisa espacial dos EUA! Confira agora a entrevista que a atriz e o diretor Rodrigo César deram ao CinePOP:
Tudo mudou na vida de Lucicreide depois que seu marido Dermirrei a abandonou. Para completar o caos, ela teve que lidar com a chegada da sogra, que decide ir morar na sua casa depois de ser despejada. Os cinco filhos falam ao mesmo tempo, não a obedecem e ainda defendem a avó. É diante desse cenário que Lucicreide, por engano, acaba se juntando a um grupo de candidatos para uma viagem sem volta para Marte. Mas, antes, ela terá que passar por uma série de testes na NASA, nos Estados Unidos. Parte do filme foi, de fato, rodado na instalação da agência espacial americana.
É a primeira produção desde o filme ‘Armaggedon‘ (1998) a rodar no local. Além de muitos efeitos especiais, o filme conta com sequências rodadas em um avião que simula gravidade zero. A aeronave, dedicada ao treinamento de astronautas, partiu de Las Vegas e fez acrobacias sobre o deserto de Nevada (EUA), criando sequências inéditas no cinema brasileiro.
O elenco conta com Adriana Birolli (Luana), Cacau Hygino (Padre João), Ceronha Pontes (Rosa), Lucy Ramos (Comandante Lee), Bianca Joy (Débora), Renato Chocair (Arnaldo) e Isio Ghelman (Watson).
Enquanto a 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ não chega, algumas novidades estão sendo reveladas aos poucos. De acordo com uma teoria do ScreenRant, Eleven poderá prever o futuro na nova temporada.
As novas informações foram divulgadas na sinopse do livro oficial ‘Stranger Things: Suspicious Minds‘. Ele revela que uma das primeiras experiência do Dr. Brenner foi com a jovem Alice Johnson, que desenvolveu habilidades similares às de Eleven; como telecinese e a capacidade de enxergar o Mundo Invertido.
Porém, Alice também era capaz de ver o futuro, introduzindo esse poder ao cânone da série da Netflix – e talvez sugerindo sua presença em Eleven. Aliás, as visões de Alice encontraram Eleven e ainda tiveram vislumbres do Demogorgon e o Mind Flyer, ambas criaturas antagonistas das primeiras temporadas. Infelizmente, a sinopse só revela esses poderes.
O lançamento do livro acontece só em 4 de junho, um mês antes da chegada da 3ª temporada.
Confira o cartaz do novo ciclo:
O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.
Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.
“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.
Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.
O terror ‘Histórias Assustadoras Para Contar no Escuro‘ ganhou um novo cartaz introduzindo um potencial novo monstro para o longa-metragem.
Confira, junto com o trailer oficial:
Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.
A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.
O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur e Natalie Ganzhorn.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de agosto.
‘Aves de Rapina’ ganhou um novo vídeo de bastidores que detalha o processo de construção do caos de Arlequina (Margot Robbie).
Confira:
De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.
Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.
De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).
Cathy Yan comanda o projeto.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).
‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.
Nothing Like It In The World – Escrito por: Michael Saltzman
Over The Hill With The Swords Of A Thousand Men – Escrito por: Craig Rosenberg
Proper Preparation and Planning – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
The Big Ride – Escrito por: Eric Kripke
The Bloody Doors Off – Escrito por: Anslem Richardson
We Gotta Go Now – Escrito por: Ellie Monahan
What I Know – Escrito por: Rebecca Sonnenshine
Assista ao trailer da 2ª temporada:
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford e Nathan Mitchell.
Em entrevista ao Collider, a adorada e aclamada atriz Anya Taylor-Joy elogiou a nova produção de Robert Eggers (diretor com quem já trabalhou em ‘A Bruxa’) e disse que o público não está preparado para assistir ao filme.
“Estou muito orgulhosa de fazer parte deste projeto. Cada momento no set de filmagens me deixou orgulhosa. Acho que vamos mostrar ao mundo algo genuinamente original. Eu me sinto realmente honrada de ter feito parte disso”.
O elenco conta também com Nicole Kidman, Alexander Skarsgård, Kate Dickie, Bjork e Willem Dafoe.
A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.
Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.
Em entrevista ao Screen Daily, o diretor de fotografia Jarin Blaschke deu detalhes sobre o terror:
“Esse filme será maior que os anteriores. Posso dizer que será uma trama de vingança Viking e nós iremos filmar na Europa. Será sombrio e violento.”
Ele continua, “Acho que o Eggers sente que precisa fazer uma trilogia. ‘A Bruxa’ e ‘O Farol’ exploram nosso ângulo sobre contos da Nova Inglaterra. Esses três filmes definitivamente se relacionam nesse nível.”
Ontem, a Galeria Distribuidora divulgou um clipedos filmes ‘A Menina Que Matou Os Pais‘ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘, que traz a atriz Carla Diaz como Suzane von Richthofen.
Suzane Von Richthofen tornou-se mundialmente famosa depois de orquestrar o assassinato brutal de seus pais. Não demoraria muito até que sua história fosse levada aos cinemas brasileiros – e tal promessa se cumpriu com o anúncio de algo inédito na indústria do entretenimento: ‘A Menina que Matou os Pais’ e ‘O Menino que Matou Meus Pais’ chegarão às salas de todo o território nacional com a mesma narrativa, mas com perspectivas diferentes (uma delas com a versão de Suzane e a outra, com a do ex-namorado Daniel Cravinhos).
Entretanto, uma onda de repúdio aos dois longas-metragens tomou conta das redes sociais de modo indescritível – alguns internautas condenando a própria ideia de se levar uma história dessas às telonas, outros pedindo que o presidente da República inconstitucionalmente vetasse o financiamento de um filme desse modo.
Apesar da síndrome de “bom samaritano” encarnada com força por pessoas como as supracitadas, tudo não passa de falso moralismo e de algo que vai para muito além de um repúdio justificável: o complexo de vira-lata.
Criada pelo dramaturgo, cronista e jornalista Nelson Rodrigues em meados do século passado, a expressão surgiu na Copa do Mundo de 1950, quando o Brasil foi desclassificado enquanto jogava em casa e continuou a ter performances sofríveis nos campeonatos seguintes como se “tivesse medo de se impor perante os adversários” (via Monitor Digital). Em sentido amplo, esse complexo reflete a baixa autoestima do brasileiro que, como resposta a um “tremelique” constante, deprecia as próprias cultura, inteligência, economia e até mesmo moral.
E não se enganem: mesmo pavimentada há várias décadas, o vira-latismo nacional implora por aceitação estrangeira e é nutrido de um sentimento ridiculamente reprovável de autopiedade – disfarçado, é claro, de um pedantismo imperialista que remonta aos tempos coloniais. Em outras palavras, precisamos que Estados de Primeiro Mundo (como as nações europeias e, principalmente, os Estados Unidos) nos digam constantemente que somos o bastante e que somos adorados. Já numa esfera interior e pessoal, as ferrenhas críticas são muito mais comuns que um simples elogio e o necessário reconhecimento da importância do país para a cultura mundial.
Isso não se limita apenas a patrimônios imateriais, mas, como já mencionado, estende-se para o fomento e o apoio do entretenimento nacional – seja em séries, filmes ou novelas. Utilizando o exemplo de ‘A Menina que Matou os Pais’, parece inacreditável observar que, na segunda década do século XXI, a hipocrisia ética seja imperativa e use de argumentos insólitos e refutáveis para defender um cretino ponto de vista.
Afinal, os grandes filmes de drama e suspense (vários deles inclusive vencedores de diversos prêmios de alto calibre) têm como foco a análise da psique humana e a correlação entre patologia e psicose. Ou seja, obras sobre serial killers que não são aclamados apenas no exterior, mas também aqui. Temos, por exemplo, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ e ‘Zodíaco’, dois longas-metragens que até hoje servem de inspiração para contos de mistério e de assassinato, comandados pelo mestre David Fincher; o clássico ‘O Silêncio dos Inocentes’, que rendeu a Anthony Hopkins e Jodie Foster suas respectivas estatuetas do Oscar; ‘O Massacre da Serra Elétrica’, cujo legado trash é revisitado constantemente por adoradores dos anos 1970 e 1980; ‘Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal’, que foi baseado numa história real de um homicida que esquartejou mais de 30 pessoas; e até mesmo ‘O Alienista’, que nos apresenta uma versão nova-iorquina do famoso assassino em série Jack, o Estripador.
E o que todas essas produções têm em comum? Bom, o fato de serem aclamadas pelo público brasileiro e terem sido feitas em outros países que não o nosso. Então por que não podemos levantar a nossa própria bandeira, como muitos falsos patriotas proferem dia após dia, e dar uma chance ao crescimento do cinema nacional?
Tal questionamento não tem uma resposta única, mas deixa claro uma coisa: a síndrome do vira-lata nunca esteve tão fortemente entranhada nos nossos valores.
Durante a estreia mundial de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, a novata Xochitl Gomez, que fará sua estreia no Universo Cinemático Marvel como America Chavez/Miss América em ‘Doutor Estranho 2’, comentou em uma entrevista que está muito orgulhosa da personagem, apesar de não ter revelado muitos detalhes.
“Bom, não posso dizer muito – especialmente porque Kevin [Feige] está logo ali”, ela disse. “Mas o que posso dizer é que estou muito animada para a estreia do filme e muito animada para as pessoas verem meu trabalho. Digo, trabalhei muito duro e estou muito, muito orgulhosa. Estou muito animada para [o filme] sair. Já estou animada de estar aqui, para começar! Sou muito fã da Marvel no geral, então estar aqui é… Estou tremendo de apenas estar aqui e de ter sido convidada”.
it actually makes me so happy seeing Xochitl Gomez in the MCU like I wish i would’ve had that representation when I was younger but happy for all the young kids that could see themselves in a hero pic.twitter.com/7qhTztdjSR
Após vermos Wanda Maximoff se transformar na Feiticeira Escarlate no final da série ‘WandaVision‘, ficou claro que podemos esperar uma grande transformação da personagem vivida por Elizabeth Olsen no longa.
Em uma recente entrevista à Variety, Olsen revelou que veremos novas dimensões da personagem:
“Eu terminei WandaVision numa quarta-feira e voei para Londres numa sexta-feira para continuar desempenhando este papel em Doutor Estranho 2. Eu poderia ter usado esse tempo para sair da mentalidade dela, porque eram utilizações totalmente diferentes da personagem. Mas ainda existe muito mais sobre ela para ser descoberto. É daí que eu continuo abordando as coisas para que eu sinta que tenho algum tipo de problema – que posso saber que haverá algum tipo de crescimento, mesmo que tudo pareça igual para outras pessoas. Há aquela decisão consciente de aprender um novo elemento dessa mulher, ou mesmo de mim mesma como atriz”, afirmou.
Lembrando que ‘Doutor Estanho 2‘ tem direção de Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’) e estreia em 25 de março de 2022.
“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”
Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen estrelam a sequência, que também conta com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.
David Bowie é um dos nomes mais importantes da história da música e, no último dia 08 de janeiro, completaria 75 anos.
Com uma carreira marcada pela reinvenção e por apresentações visuais estupendas – cuja estética viria a influenciar nomes como Lady Gaga e Lorde -, Bowie permanece como um dos musicistas de maior sucesso crítico e comercial de todos os tempos e carrega consigo um legado infindável, sendo até mesmo creditado como o Melhor Astro de Rock de Todos os Tempos pela revista Rolling Stone no ano de sua morte.
Mais do que isso, Bowie nunca escondeu sua sexualidade e se tornou um símbolo da representatividade LGBTQ+ desde o momento em que abraçou o glam rock e abandonou o tradicionalismo fonográfico, abrindo espaço para um vanguardismo continua refletindo no cenário contemporâneo com mais força do que nunca (ainda mais considerando a necessidade de reinvenção dos artistas mainstream).
Para celebrar seu legado, separamos uma breve (e difícil) lista com dez de suas melhores canções solo. Isso significa que músicas como “Under Pressure”, que performou ao lado da banda Queen, não aparecerá nas nossas escolhas.
Vale lembrar que não ranqueamos nenhuma das iterações, e sim as organizamos de forma cronológica.
Confira abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
“SPACE ODDITY”, 1969
O título de “Space Oddity” não foi escolhido por qualquer razão, mas sim para fazer uma homenagem ao filme ‘2001: Uma Odisseia no Espaço’, de Stanley Kubrick. O folk psicodélico começa com um dos versos mais icônicos da indústria musical, “ground control to Major Tom”, e foi lançada em um período marcado pela corrida espacial e pelo interesse acerca do universo. Em 2004, a faixa foi incluída no hall da fama como uma das canções que modelaram o rock and roll.
“LIFE ON MARS?”, 1971
“Life on Mars?” é uma música que provavelmente todo mundo já ouviu ao menos uma vez na vida, seja na voz de Bowie, seja em diversos covers e celebrações com o passar do tempo. A mistura de glam rock e art rock, produzida pelas competentes mãos de Ken Scott, é pano de fundo para uma sensorialista e bizarra rendição que critica não apenas a mídia, mas também o próprio ser humano.
“ZIGGY STARDUST”, 1972
“Ziggy Stardust” é uma das principais faixas do álbum conceitual ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ e traz à tona o alter-ego homônimo de Bowie. Aqui, o personagem serve como mensageiro de seres vindos de outros planetas e, assim como outras canções do artista, faz parte do seleto grupo que moldou a indústria da música.
“CHANGES”, 1972
“Changes” é outra iteração de David Bowie que todo mundo já ouviu ao menos uma vez. Inclusa também na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone, a faixa é o suprassumo do art pop e servem como manifesto camaleônico para a única constância de sua vida: suas mudanças de personalidade. Mais do que isso, a composição também prova que charts não significam nada quando se trata de qualidade e importância, visto que ficou abaixo do Top 50 da Hot 100.
“THE JEAN GENIE”, 1972
Produzida por Bowie e por seu colaborador de longa data, Ken Scott, “The Jean Genie” foi o lead single do adorado álbum ‘Aladdin Sane’. A canção foi lançada em novembro de 1972 e se tornou um dos maiores sucessos comerciais do artista, além de trazer elementos do blues rock e do hard rock para uma narrativa alusiva a ícones como Iggy Pop e Jean Genet.
“REBEL REBEL”, 1974
“Rebel Rebel” é citada por especialistas da música como uma das músicas mais regravadas de todos os tempos e serve como um adeus de Bowie ao movimento glam rock que ajudou a iniciar ainda no começo dos anos 1970. O hino upbeat recebeu aclame crítico e, de fato, não poderia ficar de fora da nossa lista – não com esses incríveis solos de guitarra.
“YOUNG AMERICANS”, 1975
Depois de “Rebel Rebel”, David Bowie daria adeus ao gênero que o colocara no centor dos holofotes e cultivaria uma fase movida pelo soul e pelo R&B. Uma das grandes faixas representativas dessa era de extremo sucesso foi “Young Americans”, co-produzida por Tony Visconti e Harry Maslin. Exalando uma energia otimista e, por vezes, irresponsável, a faixa também faz parte das principais listas de melhores canções da história.
“HEROES”, 1977
Inspirado na cena romântica entre o produtor Visconti e sua namorada à frente do Muro de Berlim, “Heroes” pode não ter feito muito sucesso à época de seu lançamento, mas ganhou uma importância imensurável para conhecermos a carreira de Bowie. Contando a história de dois amantes separados pela guerra, a iteração recebeu inúmeros prêmios e é considerada até hoje como uma das melhores de todos os tempos.
“ASHES TO ASHES”, 1980
O lead single de ‘Scary Monsters (and Super Creeps)’ foi lançado em agosto de 1980 e revisitou Major Tom, um dos grandes personagens criados pela psicodélica e vívida mente de David Bowie. Alcançado o topo das paradas dos charts britânicos, a lírica resgata cantigas infantis do final do século XIX, alimentadas pela envolvência do art rock e do new wave.
“LET’S DANCE”, 1983
“Let’s Dance” marcou uma forte ruptura no glam rock da carreira de David Bowie, principalmente por incorporar elementos do nu-disco, do funk e do new wave – algo que era de se esperar, considerando que Nile Rodgers, fundador do grupo CHIC, ficara responsável pela produção. Sua atmosfera up-beat transformou a iteração em um hino das danceterias e carro-chefe de diversas trilhas sonoras.
Apesar da curta duração, ‘Hannibal’ se tornou uma das séries favoritas dos fãs de suspense e, para a felicidade deles, as três temporadas foram disponibilizadas no Prime Video.
A série chegou à plataforma de streaming no último dia 27 de maio.
Will Graham é um investigador do FBI que tem o talento de se inserir nas cenas dos crimes e visualizar exatamente o que aconteceu. Tal capacidade ajuda a solucionar muitos casos, mas também exige muito dele, obrigando-o a consultar o psiquiatra Hannibal Lecter. Mal sabe Graham, que o dr. Lecter não é um psiquiatra comum.
Apesar do aclame crítico, a produção foi cancelada após três temporadas em virtude da baixa audiência. Tornando-se um clássico cult com o passar dos anos, a série é considerada uma das melhores da televisão contemporânea.
A série foi criada por Bryan Fuller.
O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.
A HBO Max divulgou o primeiro teaser trailer legenddo da 4ª temporada de ‘Succession’, aclamado drama vencedor do Emmy.
Os novos episódios estreiam na primavera estadunidense de 2023, isto é, entre março e junho.
Confira:
Segundo o Deadline, vários personagens irão retornar para os novos capítulos.
As informações indicam que Karolina Novotney (Dagmara Domińczyk), Lukas Mattson (Alexander Skarsgård), Stewy Hosseini (Arian Moayed), Jess Jordan (Juliana Canfield), Naomi Pierce (Annabelle Dexter-Jones), Sandi Furness (Hope Davis) e Nan Pierce (Cherry Jones) irão dar as caras nos vindouros episódios. Mattson, inclusive, terá peso considerável no arco do próximo ciclo.
Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max!
A série foi criada por Jesse Armstrong.
A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.
Através do Instagram, foi revelado que as filmagens de ‘Megalopolis’, novo e problemático projeto do lendário diretor Francis Ford Coppola, terminaram.
As boas novas foram anunciadas com a primeira imagem de bastidores do longa-metragem e a seguinte legenda: “e isso é tudo”.
Lembrando que, recentemente, Giancarlo Esposito foi escalado para o filme.
Por enquanto, não há detalhes sobre o personagem do astro, que se junta a um elenco repleto de estrelas, incluindo Adam Driver (‘Casa Gucci’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
Nos últimos meses, o THR divulgou que fontes revelaram que a produção do longa-metragem está um completo caos.
As filmagens continuam a todo vapor, mas a equipe sofreu uma perda drástica com a debandada do designer de produção e do diretor de arte – pouco depois do time inteiro de efeitos visuais ter abandonado o projeto.
E isso não é tudo: as informações indicam que o orçamento do filme vem crescendo exponencialmente. Com financiamento original de US$120 milhões, sendo boa parte vinda dos lucros que Coppola fez com suas vinícolas no Norte da Califórnia, os gastos já aumentaram e o longa está apenas na metade de seu cronograma de 80/90 dias. Uma outra fonte ligada ao projeto disse que é incerto se o diretor conseguirá seguir em frente.
Representantes de Coppola não emitiram uma declaração oficial, por enquanto.
Tudo o que se sabe sobre o longa é uma declaração que o diretor deu à Variety, dizendo:
“O conceito do filme é um épico romano. Esta história se passa em uma nova Roma, um épico ambientado nos tempos modernos. O período definido não é um ano específico na Nova York moderna, é uma impressão da Nova York moderna, que eu chamo de Nova Roma”.
Coppola ainda refletiu sobre o viés criativo do longa, que seguirá uma vertente distinta do que temos visto em Hollywood recentemente.
“A ideia de ‘Megalopolis’ é contar uma história que reflita seu otimismo em relação ao potencial que a humanidade tem, mesmo quando o mundo se torna mais fraturado. Acredito que este filme que quero fazer é uma mudança empolgante em relação aos tipos de filmes oferecidos ao público. Principalmente porque transmite uma mensagem fundamental de que é hora de considerarmos que a sociedade em que vivemos não é a única alternativa à nossa disposição”.
Mais de três décadas e meia depois, a clássica aventura ‘Os Fantasmas se Divertem’ vai ganhar uma merecida sequência, com estreia prevista para 2024.
Agora, em uma recente entrevista ao The Wrap, o diretor de fotografia Haris Zambarloukos comentou sobe o longa-metragem e revelou que a história principal será sobre família.
“Em seu âmago, [o filme] é uma história sobre uma família”, ele revelou. “E, agora, já se passaram trinta anos – e quais são as complexidades e a condição humana em manter uma família unida todo esse tempo ambientado no mundo mais louco possível? É por isso que eu escolho projetos. Essa conexão humana, para mim, sempre esteve à frente”.
Anteriormente, a revista PEOPLE divulgou com exclusividade as primeiras fotos de bastidores de ‘Os Fantasmas se Divertem 2’.
As múltiplas imagens trazem Winona Ryder e Jenna Ortega como Lydia Deetz e filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.
Confira:
Jenna Ortega and Winona Ryder Seen Filming Wedding Scene for ‘Beetlejuice 2’ (Exclusive Photos) https://t.co/ciQo6pmsFm
Em entrevista à GQ Magazine, o aclamado compositor Danny Elfman, colaborador de longa data de Burton, comentou um pouco sobre seu retorno à continuação e disse que não poderia estar mais animado.
“Ter a chance de fazer isso de novo trinta e cinco anos depois, é a sequência mais estranha de todas”, ele conta. “Estou muito animado para voltar”.
Anteriormente, em entrevista a Empire, Michael Keaton, que retorna como Beetlejuice, revelou que a sequência priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.
O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.
“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”
Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”
Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona Ryder e Catherine O’Hara.
Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.
O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.
A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).
Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.
‘Os Fantasmas Se Divertem 2’ foi oficialmente CONFIRMADO pela Warner Bros. aqui na #CinemaCon e teve logotipo exibido…
Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”
Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.
Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).
‘Treta‘, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’), já está colhendo os frutos de seu enorme sucesso.
Durante a cerimônia de vencedores do SAG Awards 2024, Yeun foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator em Série Limitada por seu trabalho. Wong também foi premiada com a estatueta de Melhor Atriz em Série Limitada.
A trama segue Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.
Relembre o trailer:
Joseph Lee, Young Mazino, Maria Bello, Ashley Park, Justin H. Min, Mia Serafino e Remy Holt completam o elenco.
A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).
Segundo o TMZ, Leonardo DiCaprio sofreu uma queimadura de água-viva durante sua viagem para a Sardenha, ilha localizada no Mar Mediterrâneo.O vencedor do Oscar estava aproveitando a viagem ao lado da namorada, Vittoria Ceretti, até cruzar caminho com o animal marinho.Pouco depois de mergulhar, DiCaprio foi atingido pela água-viva e emergiu das águas pedindo ajuda, afirmando que havia uma marca dolorosa pouco abaixo das nádegas.A tripulação do iate, então, se reuniu para tratar o ferimento do ator, limpando-o com spray e secando-o com uma toalha.Todavia, ao que tudo indica, a dor não parecia ser muito séria – já que Leo foi fotografado rindo com sua namorada sobre a situação.Veja fotos:
Leonardo DiCaprio teve um encontro indesejado com uma água viva nas praias da Sardenha, de acordo com o TMZ.
Lembrando que o próximo projeto de DiCaprio será o remake do filme vencedor do Oscar ‘Druk – Mais Uma Rodada’.
Chris Rock foi o escolhido para dirigir o projeto.
O longa original é dirigido por Thomas Vinterberg. Ele também assina o roteiro ao lado de Tobias Lindholm.
Inspirados pela teoria de um filósofo norueguês que afirma que o homem nasce com um nível de álcool no sangue muito baixo, um grupo de amigos, todos professores com o desejo de escapar da rotina diária, começam a experimentar grandes quantidades de álcool. Primeiramente a experiência é bem sucedida, mas a certo ponto tudo se degenera.
Thomas Bo Larsen, Lars Ranthe e Magnus Millang completam o elenco do filme original.
A Universal Pictures Brasil divulgou um novo vídeo promocional do aguardado filme ‘Lobisomem‘, dirigido por Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’).
O material nos leva aos bastidores da produção.
O longa de terror chega aos cinemas nacionais no próximo dia 16 de janeiro.
Confira, junto à nossa entrevista com o diretor:
Vale lembrar que o filme da Blumhouse foi exibido para os críticos norte-americanos e as reações foram bastante positivas.
Confira as primeiras reações ao longa.
“‘Lobisomem’ não é apenas aterrorizante, ele tem um impacto emocional. Eu me peguei pulando da minha pele e depois derramando lágrimas. A atuação é de primeira qualidade e a cinematografia é insana. A maneira como a câmera muda de ponto de vista fornece uma masterclass de terror. Eu adorei!”, disse Tessa Smith.
Wolf Man is not just terrifying, it packs an emotional punch. I found myself jumping out of my skin and then shedding tears. The acting is top notch and the cinematography is insane. The way the camera switches POVs provides a masterclass in horror. I loved it! #WolfManMoviepic.twitter.com/GzVIo62Bf9
“‘Lobisomem’ é um thriller tenso e direto que vê Christopher Abbott desencadear a batalha entre humano e animal por meio de sua forte atuação! Julia Garner é o coração e a humanidade do drama. A criatividade visual e auditiva insana de Leigh Whannell é incrível!”, disse Nick L’Barrow.
#WolfMan is a tense, straight-forward thriller that sees Christopher Abbott unleash the battle between human and animal through his strong performance! Julia Garner is the heart and humanity of the drama. Leigh Whannell’s insane visual and auditory creativity is amazing! pic.twitter.com/StqhmJlkpF
— Nick L’Barrow – Interviews and Reviews @novastream (@nicksflicksfix) January 7, 2025
“Lobisomen vai deixar você com medo do escuro! Assisti a este filme com os pés no ar porque estava apavorado com o que poderia agarrar meus tornozelos. Apenas uma emoção de suspense do início ao fim. Christopher Abbott é uma estrela e eu o amo muito!”, disse Rachel Leishman.
#WolfMan will leave you afraid of the dark! Watched this movie with my feet up on the air because I was terrified of what could grab my ankles. Just a suspenseful thrill from start to finish. Christopher Abbott is a star and I love him so much! pic.twitter.com/V6frodldjq
“‘Lobisomem’ é tudo o que eu queria e mais um pouco. Um filme de terror verdadeiramente excelente que oferece horror corporal, horror familiar e alguns efeitos horríveis. Todo o elenco é excelente, mas Christopher Abbott o leva a outro nível como um “personagem” clássico”, disse Hunter Bolding.
Wolf Man is everything that I wanted and then some. A truly excellent horror film that gives you body horror, familial horror, and some gruesome effects. The entire cast is excellent, but Christopher Abbott takes it up to another level as a classic “character”. @WolfManMovie25pic.twitter.com/AqvL4sO404
“‘Lobisomem’ é um dos horrores mais excelentes da memória recente. Uma transformação lenta vai te enojar, mas conta uma história que tem um impacto familiar. Um grande elenco destaca um filme totalmente aterrorizante”, disse That Hashtag Show.
Wolf Man is some of the most excellent horror in recent memory. A slow transformation will sicken you, but it tells a story that packs a familial punch. A great cast highlights an utterly terrifying film. @WolfManMovie25pic.twitter.com/sgIrMzANbC
— That Hashtag Show (Official) (@ThatHashtagShow) January 7, 2025
Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.
O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).
Em uma recente postagem feita na conta oficial da Nintendo, o produtor Shigeru Miyamoto revelou que a adaptação em live-action de ‘The Legend of Zelda’ teve sua estreia oficialmente adiada nos cinemas.
Anteriormente agendado para 26 de março de 2027, o longa será lançado, agora, em 7 de maio de 2027.
“Em razões de produção, estamos mudando a data de lançamento do filme live-action de ‘The Legend of Zelda’ para 7 de maio de 2027″, diz a postagem. “São algumas semanas depois do que anunciamos originalmente, e tomaremos esse tempo extra para deixar o filme tão bom quanto pudermos. Obrigado pela paciência”.
This is Miyamoto. For production reasons, we are changing the release date of the live-action film of The Legend of Zelda to May 7, 2027. It will be some weeks later than the release timing we originally announced, and we will take the extra time to make the film as good as it…
Segundo o Production List, a adaptação em live-action desenvolvida pela Nintendo e pela Sony Pictures será rodada na Nova Zelândia – mesmo local em que as filmagens da icônica saga ‘O Senhor dos Anéis’ e o vindouro ‘Minecraft’ aconteceram.
Além disso, uma sinopse preliminar da atração foi divulgada, oferecendo os primeiros detalhes da trama.
Confira:
“‘The Legend of Zelda’ acompanha Link, um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca”.
Wes Ball (‘Maze Runner’) assume a cadeira de direção.
Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.
A Netflix divulgou hoje (4) o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Um Espião Infiltrado’, elogiada série de comédia estrelada por Ted Danson (‘The Good Place’).
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 20 de novembro na plataforma de streaming.
Confira:
Lembrando que a vencedora do Oscar Mary Steenburgen, esposa de Danson, fará parte do novo ciclo. Ela dará vida a Mona Margadoff, uma ex-musicista que tem informações preciosas sobre o caso investigado por Charles.
A série seguirá um formato antológico, com o detetive assumindo as rédeas de um novo caso a cada temporada. No ciclo de estreia, ele se disfarçou para investigar uma casa de repouso; no segundo, ele irá investigar uma faculdade de artes liberais, apontam fontes.
Mike Schur, criador de ‘The Good Place‘, é responsável pelo seriado.
Charles (Danson) é um professor aposentado sem expectativas de novidades na vida. Um ano após a morte da esposa, ele vive preso à rotina e cada vez mais distante da filha. Mas tudo muda quando ele se depara com um anúncio de uma detetive particular e decide embarcar em uma nova aventura: se disfarçar para solucionar o mistério de uma relíquia de família que foi roubada.
O elenco ainda conta com Mary Elizabeth Ellis, Stephanie Beatriz, Lilah Richcreek Estrada, Stephen McKinley Henderson, Sally Struthers, Eugene Cordero, Margaret Avery e John Getz.
A Apple Studios revelou hoje (13) que o indicado ao Oscar, ao Emmy e ao Tony Brian Tyree Henry (‘Ladrões de Drogas’) irá estrelar o drama esportivo ‘Running’.
O projeto é centrado em um morador de rua, interpretado por Spike Fearn, que também é um prodígio da corrida em busca da grandeza, que usa seu talento para superar o passado e construir seu futuro.
Detalhes sobre o papel de Henry não foram divulgados.
Gavin O’Connor, conhecido por seu trabalho no recente sucesso ‘O Contador 2’, assume a direção do projeto.
Academy, Emmy and Tony Award-nominee Brian Tyree Henry joins “Running,” the new feature film from Gavin O’Connor and Apple Original Films.#Running follows a homeless high school running prodigy, played by Spike Fearn, on the hunt for greatness as he uses his gifts to outrun his… pic.twitter.com/83Y9KOEzXd
O’Connor irá colaborar novamente com o roteirista Bill Dubuque, seu parceiro nos filmes ‘O Contador’.
O’Connor é conhecido por dirigir dramas aclamados, muitos dos quais exploram temas de esportes, família e redenção. Sua filmografia inclui títulos como:
‘Guerreiro’, ‘The Way Back’, ‘O Contador’, ‘Força Policial’, ‘Jane Got a Gun’ e ‘Desafio no Gelo’.
Durante uma entrevista para a MTV News na San Diego Comic Con, K. J. Apa foi questionado se já havia feito testes para algum filme de super-heróis, ao que ele respondeu:
“Eu fiz o teste para o ‘Homem-Aranha‘. Eu não consegui. Sabe quando você sai e se sente realmente bem com o que fez? Sente que eles adoraram ou algo assim? Eu não me senti assim [depois do teste].”
Obviamente, Tom Holland foi escolhido para o papel, e há alguns anos, o astro revelou que fazer acrobacias foi decisivo para a escalação.
“Tudo o que eu fiz foi enviar vídeos fazendo backflips e cambalhotas. A propósito, eu faço ginástica.”, disse Holland ao Good Morning America, em 2017, enquanto promovia ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
Em uma recente entrevista, Chris Hemswroth também revelou que indicou Holland, ligando para a Marvel e elogiando o talento do jovem ator.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Assista à crítica:
A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.
Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.
O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
A Lucasfilm divulgou o teaser do novo epispodio da 2ª temporada de ‘Star Wars: Galaxy of Adventures‘, que traz Kylo Ren e as tropas da Primeira Ordem contra os soldados da Resistência.
Ao lado de Kylo, os Cavaleiros de Ren se juntam à caçada, que se passa durante os eventos de ‘A Ascensão Skywalker‘.
Na trama do episódio, Kylo investe contra diversos sistemas na tentativa de ampliar os domínio da Primeira Ordem pela Galáxia.
Assista:
Para quem não conhece, ‘Star Wars: Galaxy of Adventures‘ é uma série de curtas animados ambientados entre todos os filmes da saga.
Os episódios estão disponíveis no canal oficial de ‘Star Wars‘, no YouTube.
Lembrando que o estúdio também divulgou um novo trailer de ‘Star Wars: The Clone Wars‘, indicando que as guerras clônicas finalmente estão chegando ao fim.
O vídeo mostra intensas cenas de batalha, enquanto destaca a vindouro duelo entre Ahsoka Tano e Darth Maul, além de mostra Obi-Wan Kenobi e Anakin Skywalker liderando os Clone Troopers em meio à guerra.
Assista:
Quando a 7ª temporada de ‘Star Wars: The Clone Wars‘ foi anunciada, o criador Dave Filoni prometeu uma conclusão adequada que iria se encaixar perfeitamente com os eventos de ‘A Vingança dos Sith‘.
No entanto, a conclusão da série será essencial para toda a saga Skywalker, como revelou Ashley Eckstein, dubladora de Ahsoka Tano.
Durante uma entrevista para o Comic Book, ela disse:
“Os dois últimos episódios serão essenciais para a Saga Skywalker e vão responder muitas perguntas sobre o destino de alguns personagens após a Ordem 66 e a queda da República Galáctica. E não só isso… Não poderíamos terminar a série sem explorar o cerco a Mandalore para entender tudo o que vai acontecer no futuro da saga principal. Será incrível.”
Para quem não sabe, o cerco a Mandalore é uma épica batalha que já foi referenciada em alguns episódios de ‘Rebels‘ e até mesmo em ‘O Mandaloriano‘.
A batalha vem sendo provocada desde a 5ª temporada de ‘The Clone Wars‘ e deve mostrar como os mandalorianos conseguiram se libertar das garras de Darth Maul, e como a tribo acabou se espalhando pelos confins da galáxia.
Lembrando que Maul domina Mandalore com o sabre negro, que é recuperado pela personagem Bo-Katan em ‘Rebels‘, antes de acabar nas mãos do Moff Gideon (Giancarlo Esposito) em ‘O Mandaloriano’…
Parece que tudo estará conectado daqui para frente, o que nos leva à aparição de Tano na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.
Enquanto isso, confira o trailer da 7ª temporada de ‘The Clone Wars‘:
Através de um comunicado no site oficial da saga, Dave Filoni, co-criador da série, disse:
“É muito significativo e gratificante ter a oportunidade de juntar as peças finais da história e estou muito feliz por isso, o que me faz refletir sobre todas as pessoas com as quais eu trabalhei ao longo dos anos. Acredito que toda a equipe que trabalhou na animação também sente isso, pois a conclusão reforça tudo o que aprendemos com George Lucas.”
‘Star Wars: The Clone Wars‘ começou em 2008 com um longa animado que deu origem à série do Cartoon Network, em 2009.
Após a compra da Lucasfilm em 2012, a Disney encerrou a produção em sua 5ª temporada, mas a Netflix a resgatou para mais uma temporada, em 2014, mas a série acabou sendo interrompida sem previsão de retorno.
Com o lançamento da Disney+, foi confirmado que a série será finalizada em sua 7ª temporada, com apenas 12 episódios.
Para quem não conhece, ‘The Clone Wars’ é ambientada entre os eventos de ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ e ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’, reproduzindo as batalhas em que Anakin Skywalker e Obi-Wan Kenobi participaram, ao lado de novos personagens como Ahsoka Tano.
Um dos arcos mais marcantes da animação foi a sobrevivência de Darth Maul em seu duelo com Kenobi em ‘A Ameaça Fantasma‘, abandonando o título de ‘Darth’ e perseguindo uma vida de crime.
Também foi confirmado que o ator Ray Park voltou interpretar o personagem através de capitura de movimentos para os novos episódios.
Há algumas semanas, foi revelado que Pom Klementieff (Mantis) e Vin Diesel (Groot) foram confirmados ao elenco de ‘Thor: Amor e Trovão‘, e Tom Holland deixou escapar que Chris Pratt (Peter Quill) também estará a bordo da sequência.
Como os ‘Guardiões da Galáxia‘ já haviam sido confirmados no longa, o elenco está se preparando para viajar a Sydney, onde serão realizadas as gravações.
E parece que a Nebulosa (Karen Gillan) também vai participar da trama.
Através dos stories do Instagram, Gillan revelou que pegou um voo para a capital da Austrália, e antes disso ela publicou uma imagem dizendo que estava de volta ao trabalho.
Por enquanto, ainda não detalhes sobre qual será a importância da equipe intergaláctica nos eventos da sequência, então não se sabe se eles farão uma breve participação ou se serão parte concreta do filme.
Lembrando que Chris Hemsworth retorna como protagonista, ao lado de Natalie Portman, Tessa Thompson e o Christian Bale.
Durante uma entrevista para a marca de suplementos Swisse Vitamins & Supplements, Hemsworth comentou sobre o filme e prometeu que a continuação será bem diferente dos anteriores.
“Estou muito animado para esse filme, porque estamos tentando fazer algo bem diferente. Nos três filmes [do Thor], nós certamente empurramos os limites e criamos diferentes versões do personagem e agora as pessoas esperam algumas mudanças dramáticas.”
Ele continuou:
“Nosso trabalho foi interrompido nesse sentido por conta da pandemia. Mas isso foi bom porque deu tempo para a equipe criativa pensar em algo mais elaborado e acho que os fãs vão gostar das surpresas.”
Infelizmente, o astro não deu nenhum detalhe sobre essas mudanças e nem contou nada relacionado à trama.
Então só resta aguardar até o início das gravações.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Chris Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).
Durante uma live com o apresentador JimmyKimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.
“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”
Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.
“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.
Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.
A 20th Century Studios divulgou um novo pôster de ‘The Last Duel‘, destcando os principais personagens do épico histórico dirigido por Ridley Scott (‘Blade Runner’), que chega aos cinemas em 15 de outubro.
Confira, junto com o trailer:
Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Matt Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.
Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa.
Antes de ser conhecido como o Thor nos filmes da Marvel, Chris Hemsworth teve uma breve participação em ‘Star Trek‘ (2009) como o Capitão George Kirk, pai do personagem de Chris Pine.
E, como a franquia abre espaço para viagens no tempo e multiverso, seria possível trazer Hemsworth como George Kirk mais uma vez.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, o astro foi questionado se toparia reprisar o papel, ao que ele respondeu:
“Há alguns anos, houve uma conversa sobre eu fazer um novo filme [da franquia] com Chris Pine. O roteiro até foi escrito, mas engavetado. Se J.J. Abrams me ligasse amanhã e dissesse: ‘Chris Pine e eu queremos você de volta’, eu provavelmente diria: ‘É claro, vamos em frente!'”
Vale lembrar que um 4º filme já está sendo desenvolvido pela Paramount com o retorno de Abrams como produtor, então Hemsworth poderia ter mais uma participação na saga.
O que você acha da ideia?
Apesar da expectativa, Zachary Quinto não tem certeza se o longa vai começar a ser filmado tão cedo.
Atualmente, o intérprete de Spock está se apresentando na peça de teatro ‘Who’s Afraid of Virginia Wolfe?’, na qual o diretor do vindouro ‘Star Trek 4′, Matt Shakman, trabalha como diretor artístico.
Em entrevista para o The Hollywood Reporter,Quinto falou sobre o futuro de ‘Star Trek’ e não escondeu sua ansiedade para se reunir com o elenco.
No entanto, ele reforçou que ainda vai demorar para isso acontecer.
“Não vai ser filmado tão cedo. Apesar do anúncio, não sei se vamos gravar ainda este ano. Para falar a verdade, não sei quando vai acontecer.”
Ele continuou:
“Eu sempre deixo claro o quanto quero fazer este novo filme. Mas até conseguirmos algo concreto, até me alguém me dizer: ‘vamos filmar em tal data, aqui está seu roteiro, prepare-se’ – estarei aguardando com certa incredulidade. Não estou realmente ligado a isso de forma alguma até que eu tenha certeza de que está realmente acontecendo.”
Anteriormente, Chris Pine, intérprete do Capitão Kirk, revelou à Variety que nem estava sabendo que o projeto foi anunciado.
“Eu acho que todo mundo estava tipo: ‘Você ficou sabendo disso?’ [Risos]. Geralmente somos as últimas pessoas a descobrirem, mas sei que estamos todos empolgados. Sempre que eles querem nos enviar um roteiro, estamos prontos para isso.”
Questionado se poderia revelar algum detalhe sobre a sequência, Pine disse que:
“Ainda não recebemos um roteiro. Então não sei absolutamente nada sobre o novo filme, mas o que importa agora é que [a produção] está acontecendo.”
Apesar do roteiro ainda estar em andamento, o astro teria sido o primeiro a assinar o contrato de retorno e revelou que só fez isso porque ama a franquia com todo o coração.
“Eu estou muito animado. Eu amo a história. Eu amo ‘Star Trek‘. Eu amo esses caras que estão comigo dese o primeiro filme. Foi por isso que eu assinei.”
De acordo com o portal, Abrams acredita que o novo filme deve começar a ser gravado até o final deste ano.
“Estamos empolgados em dizer que estamos trabalhando duro em um novo filme de ‘Star Trek’, que será filmado até o final do ano com o retorno do nosso elenco original e alguns novos personagens que serão muito divertidos e emocionantes.”
Ele continuou:
“Estamos entusiasmados com este filme, temos um monte de outras histórias sobre as quais estamos falando e que achamos que serão realmente emocionantes, então mal podemos esperar para que o público veja o que estamos preparando. Vida longa e próspera.”
O roteiro originalmente escrito por Noah Howley (‘Legion’) está sendo reformulado por Lindsey Beer (‘Sierra Burgess é uma Loser’) e Geneva Robertson (‘Capitã Marvel’, ‘Tomb Raider: A Origem’).
Ainda sem título e previsão de estreia, não há informações sobre a trama do novo filme, mas as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Lembrando que o último filme da franquia foi ‘Star TreK: Sem Fronteiras‘, lançado em 2016
Dirigido por Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’), o longa arrecadou apenas US$ 343,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 185 milhões.
Apesar disso, a sequência foi muito bem recebida entre os críticos, alcançando 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.
‘A Múmia‘ estreou em 1999, mas o filme voltou aos holofotes agora Brendan Fraser está fazendo um enorme sucesso por sua atuação em ‘A Baleia‘.
Durante uma entrevista para o The Kelly Clarkson Show, o intérprete de Rick O’Connell revelou que quase morreu durante as gravações do filme.
Logo no início do filme, vemos O’Connell sendo enforcado antes de ser salvo por Evelyn Carnahan (Rachel Weisz), que mais tarde vira sua esposa.
Acontece que a cena foi tão intensa, que Fraser acabou sendo enforcado de verdade e chegou a perder a consciência.
“Eu estava na ponta dos pés com a corda no pescoço e era o máximo que eu conseguia ficar sem ser realmente enforcado, mas [o diretor] Stephen Sommers veio correndo e me disse: ‘Ei, não parece que você está mesmo sendo engasgando. Você pode ser mais convincente?”
Ele continuou:
“Na próxima tomada, as coisas acabaram dando muito errado… O cara que segurva a corda puxou com muito mais força do que eu esperava e meus acabaram perdendo contato com o chão e eu não tinha onde me apoiar. A única coisa que me lembro depois disso é que acordei com o cotovelo na minha orelha, o mundo estava de lado e havia cascalho em meus dentes.”
O astro brincou ao relembrar que o coordenador de dublês correu para ver se ele estava bem e disse: “meus parabéns, você está no clube – aconteceu a mesma coisa aconteceu com Mel Gibson em ‘Coração Valente‘.”
Lembrando que Fraser está concorrendo ao Oscar de Melhor Ator por seu papel em ‘A Baleia‘, e os premiados serão revelados no dia 12 de março.
Até lá, assista ao trailer:
Darren Aronofsky, desde ‘Cisne Negro‘, é responsável pela direção.
Um professor de inglês recluso que vive com obesidade severa tenta se reconectar com sua distante filha adolescente para uma última chance de redenção.
O elenco ainda conta com Sadie Sink, Samantha Morton, Ty Simpkins e Hong Chau.
Durante uma entrevista para a People, o diretor da franquia ‘Avatar’, James Cameron, confirmou que Kate Winslet vai reprisar seu papel como Ronal no próximo filme.
Para quem não se lembra, Ronal é a líder feminina da tribo aquática que acolhe Jake (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) e seu filhos enquanto eles fogem da perseguição dos humanos.
Inclusive, ele disse que muito da personagem vem do estudo de Kate sobre rituais de cura realizados por diferentes povos da Terra.
“Quando você vê a personagem de Kate fazendo aquele ritual de purificação para tentar reviver Kitty no filme e bem, algumas das coisas que ela fará no terceiro filme… Tudo isso é baseado em práticas reais estudadas por ela durante sua preparação paa compor a personagem.”
Cameron se limitou a estas palavras para não revelar nada da trama do novo filme.
Anteriormente, Winslet disse ao ComicBook que a franquia era bastante atraente para ela justamente por causa da narrativa tribal de sua personagem.
“Você sabe, Jim é um roteirista incrível, e quando se trata de papéis femininos fortes, ele foi um dos primeiros a dar valor a isso. E quando ele descreveu Ronal para mim e disse que ela era uma espécie de deusa guerreira líder da tribo da água, eu apenas pensei, quero dizer, para mim, isso é o tipo de música adequado para meus ouvidos. Interpretar alguém assim, uma líder… E o elemento água foia muito importante para mim. Eu amo água. Estar na água é algo que faz grande parte da minha vida, sempre foi, então fiquei muito animada para trabalhar com Jim e o restante do elenco nessa fantasia tribal.”
Até o momento, pouco se sabe sobre o enredo do 3º filme da saga criada por James Cameron além da ideia de que apresentará um clã Na’vi inteiramente novo, que reside em um local vulcânico em Pandora.
Lembrando que ‘Avatar 3’ chegará aos cinemas apenas no final de 2025.
As outras sequências chegam em 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031.
Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, já está disponível no Disney+.
Assista à nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
Primeira tentativa de adaptar o Cavaleiro Esmeralda foi um exemplo de fiasco no gênero de filmes de quadrinhos
Apesar da distância imediatamente sugerida, o ano de 2011 não era tão diferente do que se tem hoje em termos de entretenimento. De fato, à época ainda não havia se iniciado a guerra dos serviços de streaming com as ofertas em excesso desses produtos e suas produções originais cada vez mais requintadas. No entanto, a configuração do mercado cinematográfico hollywoodiano não era tão diferente do que é atualmente.
Naquele ano a palavra de ordem já era adaptar ao máximo histórias em quadrinho, muito disso motivado pelo sucesso da Marvel Studios (que até aquele momento já tinha dois filmes do Homem de Ferro, estreava o do Capitão América e o do Thor e estava em vias de lançar o primeiro Vingadores). A única outra empresa que, a princípio, tinha material o suficiente para competir com a Marvel em popularidade a curto prazo era a DC Comics.
Esta, por sua vez, vivia em uma outra realidade de mercado. Enquanto a competição estabelecia um modelo comercialmente rentável de universo compartilhado, a DC se concentrava em produzir o terceiro capítulo da trilogia Cavaleiro das Trevas do Christopher Nolan que era uma outra proposta de filme, mais tradicional e fechada em seu próprio universo sem maiores ligações com outros personagens.
A Warner estava focada demais na trilogia do Batman mas via potencial em algo do Lanterna Verde
É claro que a Warner Bros, que é a detentora dos direitos sobre as propriedades da DC Comics, acompanhava de perto a situação do mercado e já havia o planejamento de lançar seu universo compartilhado. Um roteiro para uma adaptação do Lanterna Verde já rondava os corredores da Warner há um bom tempo, mais ou menos desde 1997 quando o estúdio abordou Kevin Smith (que nesse mesmo período estava envolvido no projeto natimorto de Tim Burton para o Superman) para dirigir o possível longa sobre o herói esmeralda.
Smith, no entanto, recusou a oferta por acreditar que haviam diretores mais competentes para dar seguimento à ideia. Poucos anos mais tarde, Zack Snyder recebeu o mesmo convite mas foi outro que recusou pois já estava comprometido com a produção de Watchmen. Outros nomes seriam especulados para a cadeira de diretor (de David S. Goyer até Quentin Tarantino) mas sem sucesso.
Eventualmente o estúdio acabou partindo para uma escolha que, se não era a mais glamorosa ou impactante, era em teoria a mais estável. Martin Campbell era um nome conhecido por seus trabalhos em grandes franquias; mais notavelmente com os filmes do 007 (Goldeneye em 1995 e o renascimento da série em 2006 com Cassino Royale) e com os dois filmes do Zorro estrelados por Antonio Banderas.
Martin Campbell realizou alguns dos melhores filmes do 007 de todos os tempos
Apesar de nunca ter se autoproclamado como um fã ardoroso do personagem em si, Campbell tinha a confiança do estúdio de que o projeto se desenvolveria bem e, pessoalmente, conforme ele expôs em uma entrevista para Steve Weintraub no Collider, ele achava que “o universo envolvendo a tropa dos Lanternas Verdes era rico o suficiente”.
O roteiro foi outro elemento bem controverso; por um bom tempo o projeto esteve associado ao rascunho feito por Corey Reynolds visando uma trilogia focada no Lanterna Verde John Stewart. Hal Jordan, portanto, seria um personagem que seria introduzido apenas mais tarde. Esse roteiro, intitulado Green Lantern: Birth of a Hero,foi retrabalhado do zero pela equipe de novos escritores contratados: Greg Berlanti, Marc Guggenheim e Michael Green.
Para o papel principal houve uma disputa entre Bradley Cooper, Ryan Reynolds e Jared Leto – sendo que o favorito do diretor era Cooper, mas o estúdio decidiu optar por Reynolds por ser a escolha mais econômica. Como consequência a relação entre o astro e o cineasta se deteriorou rapidamente durante a produção, com Campbell obrigando o ator a repetir a mesma cena diversas vezes, além de criticar sua atuação em diversos momentos.
“Lanterna Verde” é o tipo de projeto que os envolvidos não querem lembrar que fizeram parte
O filme teve um orçamento de US$ 200 milhões e globalmente arrecadou nas bilheterias cerca de US$ 219 milhões, o que foi considerado um fracasso monumental (pois a diferença entre o custo e a receita do filme foi bastante tênue). A atuação de Reynolds, a direção de Campbell e o uso exagerado de CGI, muitos deles envelhecidos muito mal e muito rapidamente, foram apontados com unanimidade pela crítica como elementos que enterraram a produção.
O fracasso de Lanterna Verde também adiou o início de um universo compartilhado da DC Comics até 2013, quando estreou Homem de Aço. De forma inusitada, no entanto, Lanterna Verde se tornou um dos filmes mais assistidos em streaming nos EUA no início da pandemia no ano passado. Não sabemos o que dizer, só sentir. Atualmente o personagem permanece em suspensão, com a alta possibilidade no horizonte de uma série a ser produzida pela HBO Max focada na Tropa dos Lanternas Verdes.
E você, acha que o filme merece uma segunda chance?
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