Site Página 4908

‘Tenet’ é adiado mais uma vez no Brasil, para o fim de Agosto

Tenet‘ é uma das estreias mais aguardadas de 2020, mas os fãs terão que esperar um pouco mais para assisti-lo nas telonas.

Após o filme ser adiado para 12 de agosto nos Estados Unidos, a estreia no Brasil foi empurrada em duas semanas.

Agora, ‘Tenet‘ tem estreia prevista no Brasil para 27 de Agosto.

Em um comunicado oficial, a Warner Bros. compartilhou sua nova e mais segura estratégia:

“A Warner Bros. está comprometida em levar ‘Tenet’ ao público nos cinemas, nas telonas, quando os expositores estiverem prontos e as autoridades de saúde pública disserem que é hora. Neste momento, o que precisamos ser é flexíveis e não estamos tratando isso como um lançamento de filme tradicional. Estamos optando por estrear o filme no meio da semana para permitir que o público descubra o filme em seu próprio tempo e planejamos manter o longa em cartaz por mais tempo, por um período mais extenso do que o normal, para desenvolver uma estratégia de lançamento muito diferente e também bem-sucedida”.

Confira a sinopse:

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

‘Projeto Cinderella’: Adaptação com Camila Cabello tem estreia adiada

A nova adaptação do clássico conto ‘Cinderela’, que está sendo desenvolvida pela Sony Pictures, teve sua estreia adiada nos cinemas.

Intitulado ‘Projeto Cinderella‘, o filme estava previsto para 4 de Fevereiro e agora deve estrear apenas em 16 de Julho.

A cantora e atriz Camila Cabello viverá a personagem-titular. Billy Porter será a Fada-Madrinha, Idina Menzel viverá Lady Tremaine, Nicholas Galitzine será Robert e Pierce Brosnan dará vida ao Rei.

Confira uma imagem dos bastidores trazendo a protagonista Camila Cabello e a diretora Kay Cannon, ao lado de Maddie BaillioCharlotte Spencer (que viverão as meia-irmãs malvadas no longa-metragem).

Confira:

 

A nova versão de ‘Cinderela‘ é descrita como uma releitura moderna do clássico conto de fadas. O filme conta com James Corden como o produtor executivo do longa, que teria sido também o autor da ideia original. Além dele, Leo Pearlman assume o papel de produtor, pelo selo Fulwell 73.

O projeto é roteirizado e dirigido por Kay Cannon (‘A Escolha Perfeita‘).

 

‘Mistério no Mediterrâneo: Sequência da comédia com Jennifer Aniston e Adam Sandler contrata diretor

Segundo o Deadline, a Netflix contratou o diretor Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) para substituir Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção da sequência da comédia ‘Mistério no Mediterrâneo‘ (Murder Mystery).

Adam Sandler e Jennifer Aniston devem retornar para estrelar o projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

O streaming se empolgou após o filme bater recorde e ser visto por mais de 30 milhões de contas diferentes em 3 dias, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Quando um policial de Nova York (Sandler) finalmente convida sua esposa (Aniston) para uma longa e prometida viagem pela Europa, um encontro casual no voo os leva a uma reunião familiar íntima no iate do idoso bilionário Malcolm Quince. Quince é assassinado, e eles se tornam os principais suspeitos de uma novela policial contemporânea.

O elenco ainda conta com Gemma Arterton, Luke Evans, John Kani e Terence Stamp.

‘Pantera Negra 2’ tem data de estreia CONFIRMADA

Pantera Negra: Wakanda Forever‘ passou por vários contratempos durante sua produção e teve as filmagens interrompidas três vezes por causa da pandemia. Mas a data de estreia não será alterada.

Na CineaCon, foi CONFIRMADO que o filme chega aos cinemas no dia 11 de novembro de 2022, com o retorno do roteirista e diretor Ryan Coogler.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Recentemente, o ator Danny Sapani comentou sobre seu retorno aos sets da Marvel para reviver o personagem M’Kathu, em ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, o intérprete do líder da Tribo da Fronteira garantiu que a sequência será tão grandiosa quanto original.

“Obviamente, sem Chad é muito diferente fazer esse filme. Mas vamos continuar hasteando essa bandeira, continuar tentando contar essa história porque é uma história incrível.”

Questionado sobre os comentários de Angela Bassett de que ‘Pantera Negra 2′ vai superar o primeiro filme, ele disse que:

“Bem, eu não acho que você possa comparar os dois, para ser honesto com você. Mas a sequência será tão grandiosa quanto o original. Acho que vamos continuar honrando o grande homem que Chad foi. Todas as pessoas que estão envolvidas com esse projeto são muito próximas. Acho que dá uma ótima sensação de família. Então, imagino que vai surpreender a todos assim como o primeiro.”

 

‘Super Mario Bros’ se torna a maior bilheteria da HISTÓRIA para uma adaptação de game; Confira o TOP 5!

Sucesso! Em menos de duas semanas, a animação ‘Super Mario Bros‘ já conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior bilheteria global de 2023.

O filme também ultrapassou ‘Warcraft‘ (US$ 438 milhões) como a maior bilheteria de todos os tempos para uma adaptação de video game.

Confira o TOP 5:

1. The Super Mario Bros – US$ 508,7 milhões
2. Warcraft – US$ 438,8 milhões
3. Pokémon: Detective Pikachu – US$ 429 milhões
4. Rampage – US$ 427,9 milhões
5. Sonic 2 – US$ 405,4 milhões

Com US$ 260 milhões arrecadados nos EUA, ‘Super Mario Bros‘ também se tornou a maior bilheteria doméstica para um filme lançado neste ano, superando ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$212.8M).

O longa ainda conseguiu superar a bilheteria total de ‘Demon Slayer: Mugen Train‘ (US$453.2M), tornando-se a segunda maior arrecadação global de uma animação desde 2019. A produção só perde para ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$942.5M).

E, segundo o Deadline, ‘Super Mario Bros‘ também deve superar esta marca, uma vez que as projeções indicam que o filme conseguirá ultrapassar US$ 1 bilhão mundialmente.

Como se não bastasse, a produção fez um estrondo enorme no Brasil, estreando com nada menos que R$ 30.9 milhões, com um público de 1.6 milhão em apenas cinco dias desde seu lançamento nas telonas – tornando-se a maior estreia do ano em território nacional.

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Confira nossa crítica em vídeo:

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A dublagem original conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

SAG Awards 2024 acontece ESTE SÁBADO e terá reunião do elenco de ‘O Diabo Veste Prada’

30ª edição do Screen Actors Guild Awards, um dos principais termômetros para o Oscar e uma das premiações mais cobiçadas do ano, acontece neste próximo sábado, 24 de fevereiro – e trará uma reunião inesperada.

Meryl Streep, Anne Hathaway e Emily Blunt estarão juntas no palco do evento. A Netflix, que transmitirá o evento ao vivo, anunciou a reunião do elenco de ‘O Diabo Veste Prada‘.

Confira, com os indicados:

FILME

MELHOR ELENCO
American Fiction
Barbie
A Cor Púrpura
Assassinos da Lua das Flores
Oppenheimer

MELHOR ATOR
Bradley Cooper, Maestro
Colman Domingo, Rustin
Paul Giamatti, Os Rejeitados
Cillian Murphy, Oppenheimer
Jeffrey Wright, American Fiction

MELHOR ATRIZ
Annette Bening, Nyad
Lily Gladstone, Assassinos da Lua das Flores
Carey Mulligan, Maestro
Margot Robbie, Barbie
Emma Stone, Pobres Criaturas

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Sterling K. Brown, American Fiction
Willem Dafoe, Pobres Criaturas
Robert De Niro, Assassinos da Lua das Flores
Robert Downey Jr., Oppenheimer
Ryan Gosling, Barbie

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Emily Blunt, Oppenheimer
Danielle Brooks, A Cor Púrpura
Penélope Cruz, Ferrari
Jodie Foster, Nyad
Da’vine Joy Randolph, Os Rejeitados

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
Barbie
Guardiões da Galáxia Vol. 3
Indiana Jones e o Chamado do Destino
John Wick 4: Baba Yaga
Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1

SÉRIES

MELHOR ELENCO – DRAMA
The Crown
A Idade Dourada
The Last of Us
The Morning Show
Succession

MELHOR ATOR – DRAMA
Brian Cox, Succession
Billy Crudup, The Morning Show
Kieran Culkin, Succession
Matthew Macfadyen, Succession
Pedro Pascal, The Last of Us

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jennifer Aniston, The Morning Show
Elizabeth Debicki, The Crown
Bella Ramsey, The Last of Us
Keri Russell, A Diplomata
Sarah Snook, Succession

MELHOR ELENCO – COMÉDIA
Abbott Elementary
Barry
O Urso
Only Murders in the Building
Ted Lasso

MELHOR ATOR – COMÉDIA
Brett Goldstein, Ted Lasso
Bill Hader, Barry
Ebon Moss-Bachrach, O Urso
Jason Sudeikis, Ted Lasso
Jeremy Allen White, O Urso

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA
Alex Borstein, A Maravilhosa Sra. Maisel
Rachel Brosnahan, A Maravilhosa Sra. Maisel
Quinta Brunston, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, O Urso
Hannah Waddingham, Ted Lasso

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Matt Bomer, Companheiros de Viagem
Jon Hamm, Fargo
David Oyelowo, Homens da Lei: Bass Reeves
Tony Shalhoub, Mr. Monk’s Last Case: A Monk Movie
Steven Yeun, Treta

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA/FILME PARA TV
Uzo Aduba, Império da Dor
Kathryn Hahn, As Pequenas Coisas da Vida
Brie Larson, Uma Questão de Química
Bel Powley, A Small Light
Ali Wong, Treta

MELHOR EQUIPE DE DUBLÊS
Ahsoka
Barry
Treta
The Last of Us
O Mandaloriano

Suspense criminal com Gerard Butler e Jamie Foxx promete CHOCAR os assinantes da Netflix

Tá procurando um suspense criminal intenso que vai te chocar?

Lançado em 2009, ‘Código de Conduta‘ traz Gerard Butler (‘300’) e Jamie Foxx (‘Homem-Aranha: De Volta Para Casa’) em uma angustiante trama jurídica e criminal com um final que promete abalar as expectativas dos assinantes da Netflix.

Dirigido por F. Gary Gray (‘Uma Saída de Mestre’), giram em torno da relação entre Clyde Shelton (Butler), que tem sua família assassinada durante um assalto em sua casa, e o procurador da justiça Nick Rice (Foxx), que assume o caso e se vê obrigado a soltar um dos envolvidos em troca de informações sobre seus cúmplices, o que também ajudaria a manter a carreira de Rice perfeita.

Contrariado por ver o assassino de sua família à solta, Shelton decide fazer justiça com as próprias mãos, montando um esquema que irá não apenas desestruturar todo o sistema jurídico, mas também mexer com o psicológico de Rice e daqueles que estão ligados ao caso de sua família.

Assista ao trailer:

O longa não se saiu muito bem entre os críticos, obtendo míseros 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Cheio de partes iguais de carnificina sangrenta e buracos na trama, ‘Código de Conduta‘ é uma história de justiceiro, mais preocupada com explosões e derramamento de sangue do que em expressar sua potencial crítica social, desenrolando-se em um emaranhado desorganizado.” – Deep Focus Review

“Como entretenimento, ‘Código de Conduta‘ é razoável; quando tenta se aprofundar em algo mais conceitual, no entanto, acaba batendo de cabeça em uma piscina muito rasa.” – Roll Credits

“Um dos exemplos mais repugnantes da abordagem de Hollywood à violência com emoção barata, sua brutalidade só é igualada por sua estupidez inata.” – SBS

“Embora ‘Código de Conduta‘ não seja de forma alguma uma obra de arte bem-sucedida, é um filme que oferece a emoção ilícita de torcer por um terrorista com um motivo plausível, buscando algo mais complexo do que clareza moral.” – The Age

“Em outro tempo e lugar, ‘Código de Conduta‘ poderia ter sido uma crítica inteligente a um sistema de justiça criminal falho. Em vez disso, apresento a vocês Gerard Butler cortando implacavelmente um sujeito em 25 pedacinhos.” – Filmedex

 

código de conduta poster
código de conduta poster

Suposto teaser de ‘Vingadores: Destino’ VAZA na internet e traz retorno de [SPOILER]; Assista!

Um suposto teaser de ‘Vingadores: Destino’ (Avengers: Doomsday) vazou na internet e traz o retorno de Chris Evans como o Capitão América original, que voltou para o passado para ter sua vida normal com Peggy Carter no final de ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019).

O teaser mostra o bebê deles.

Confira:

 

O teaser bate com a descrição que havia vazado, e tem sido removido por Copyright nas redes sociais.

A Disney soltará quatro teasers do filme ao longo de um mês, com as cópias de ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ nos cinemas.

O longa-metragem abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que surpreendentemente interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

vingadoresdoomsday

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Crítica | ‘Querida Léa’: A autoanálise dos clichês que giram em torno do amar [Festival Varilux]

A autoanálise dos clichês que giram em torno do amar. Escrito e dirigido pelo cineasta parisiense de 44 anos Jérôme BonnellQuerida Léa nos leva para um dia na vida de um homem de 40 e poucos anos que está em conflito com suas emoções depois de um desfecho de um novo relacionamento com uma mulher mais nova. O desespero, a angústia, o término, dominam as ações e emoções dessa jornada de 24 horas fazendo o protagonista entrar em uma estrada de autoconhecimento sobre tudo que o cerca. Os clichês do amor se transformam em meditação para o conflituoso personagem que se depara com argumentos de terceiros sobre seu momento atual. O filme faz parte da seleção do Festival Varilux de Cinema Francês 2022.

Na trama, conhecemos o gerente de uma empresa de construção chamado Jonas (Grégory Montel), um homem que acorda de madrugada em uma festa de uma empresa que vai logo cedo encontrar sua paixão atual, a bela Léa (Anaïs Demoustier), uma cantora de ópera. O relacionamento entre os dois está à beira do término, sem o primeiro aceitar esse rompimento. Após esse encontro, ele vai até um café, administrado pelo simpático Mathieu (Grégory Gadebois) que fica de frente à casa da amada e lá começa a escrever sobre o amor. Podemos entender também que ele escreve para si mesmo, descobrindo campos profundos de suas emoções. Ao longo desse dia, cheio de variáveis incontroláveis e conversas conflituosas o olhar do outro e para o outro acaba se tornando frequente, seja no ônibus, na estação de trem, ou no simpático café.

A trama caminha lentamente pelo campo da suposição, aqui gerando cenas cômicas que tem como cenário um frequentado bairro francês, um bar e a janela da amada. O simbolismo desse último, a janela, pode-se traçar paralelos em fábulas românticas literárias famosas onde essa região da casa se torna cenário de um romantismo implícito. Longe de ser simplista em sua premissa, o longa-metragem caminha pelo somatório de conflitos que Jonas não está sabendo ultrapassar. O filme busca seu desenvolvimento para os embates emocionais dentro de um recorte muitas vezes intimista de um personagem principal que busca encontrar as respostas dessas lacunas que não consegue preencher.

Na vitrola tocando Mr. Bojangles (música epicêntrica de outro filme do Festival Varilux desse ano, Encontrando Bojangles), o ato de escrever sobre o amor e também seus clichês, os novos olhares, a recente descoberta da atenção aos argumentos dos outros que alcança a realidade muitas vezes… aos poucos, se você conseguir embarcar nessa jornada, vamos sendo transportados para o refletir sobre o cotidiano e suas várias formas de enxergar os conflitos.

O Brasil é o país do cinema! 10 filmes para comemorar o Dia do Cinema Brasileiro!

Hoje, dia 19 de junho, é comemorado o Dia do Cinema Brasileiro. Nosso audiovisual, desde sempre, vem nos presenteando com obras fantásticas e, com a chegada dos streamings, possibilitando cada vez mais o acesso a muitos títulos interessantes da nossa filmografia. Para você que quer comemorar essa data assistindo a um filme brasileiro, segue abaixo algumas sugestões:

 

Arame Farpado (Globoplay – Canal Brasil)

Uma família leva uma vida simples no interior de São Paulo, batalhando diariamente pelo sustento. Tudo muda quando os dois filhos mais novos provocam um acidente em uma área isolada, obrigando a irmã mais velha a conduzir a vítima até a UPA (Unidade de Pronto Atendimento) mais próxima. Já à noite, ao chegar ao local, através de um silêncio ensurdecedor em muitos momentos, começam a revelar, pouco a pouco, os conflitos internos que marcam essa família.

 Crítica | ‘Arame Farpado’ – Um discurso afiado sobre questões sociais e relações humanas [Festival Cinemato]

 

Amarela (Globoplay)

No dia 12 de julho de 1998, a equipe masculina de Futebol Brasileira enfrentou a França na final da Copa do Mundo. Para Erika, uma adolescente nipo-brasileira, esse dia se torna marcante ao despertar conflitos emocionais profundos.

 

A Melhor Mãe do Mundo (Netflix)

Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.

 

Os Sapos (Telecine)

Ao longo de um dia, vamos conhecendo um pouco da chegada de Paula (Thalita Carauta) a uma casa isolada no interior que pertence ao amigo de infância Marcelo (Pierre Santos). Chegando nesse lugar, se depara com as histórias de dois casais, além de sentir na pele o assédio e o machismo descarado conforme o tempo passa.

 

Manas (Globoplay)

Na trama, conhecemos Tiele (Jamilli Correa), que vive com sua família em uma região na Ilha de Marajó, no Pará. Cheia de sonhos, logo entra em um pesadelo, começando por perguntas sem respostas sobre o sumiço da irmã. Quando se vê perdida e completamente atingida pela violência que chega aos seus olhos de forma cruel, persegue o socorro por um caminho solitário, até as últimas consequências.

 

Baby (Telecine)

O jovem Wellington (João Pedro Mariano), ao sair de um reformatório, vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia, seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos, esse relacionamento se estabelece com muitas fases, que vão desde amor intenso até caóticos desencontros.

 

Oeste Outra Vez (Telecine)

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Veríssimo (Globoplay)

O documentário busca um recorte de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa simplifica a personificação de um homem pacato, que adora criar laços com as palavras, através de seu próprio universo.

 

Aumenta que é Rock’n’Roll (Globoplay)

Ambientado no início dos anos 1980, conhecemos Luiz Antonio (Johnny Massaro), um jovem jornalista que desde os tempos de colégio, ao lado do amigo Samuca (George Sauma), sonha em trilhar carreira pelas ondas do rádio. Ele consegue a grande oportunidade da vida ao ser colocado de frente de um novo projeto e assim cria a Fluminense Fm, mais conhecida como ‘A Maldita’, que logo se torna uma das estações mais ouvidas, lançando grandes nomes do rock nacional.

 

Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida (Doc Canal Brasil)

Um filme sobre pais e filhos sempre traz reflexões e emoções para todos nós que acreditamos em dias melhores para toda uma nova geração. Selecionado para o Festival ‘É Tudo Verdade’ 2024, o documentário paulista Hoje é o Primeiro Dia do resto da sua vida nos leva ao encontro com uma família que está crescendo, com uma adoção aguardada e as iminentes mudanças em torno de suas vidas.

Os Clássicos do Cinema que Completam 40 anos em 2022 – Mais ADORADOS pelo Público

Esse ano, uma nova leva de grandes filmes do cinema adicionam mais uma década à suas trajetórias comemorando 40 anos de suas estreias. Produções famosas e ainda muito queridas do grande público, consideradas atemporais e imortais. Filmes como Blade Runner – O Caçador de Androides, E.T. – O Extraterrestre, Poltergeist – O Fenômeno, Rambo – Programado para Matar, Rocky III – O Desafio Supremo, Conan – O Bárbaro, O Enigma de Outro Mundo, Gandhi e Tron – Uma Odisseia Eletrônica. Isso, é claro, só para citar os principais. Mas a verdade é que em um ano, onde mais de uma centena de produções são lançadas, os que ficam verdadeiramente para a eternidade são apenas um punhado.

Os cinéfilos podem até se aprofundar um pouco mais (afinal assistir a filmes é o resumo de suas vidas), porém, em relação ao grande público nem tudo fica memorável. Afinal, quantos já ouviram falar ou lembram de filmes como A Melhor Casa Suspeita do Texas, Raposa de Fogo, Um Cara Muito Baratinado, Na Calada da Noite, Quando Jovens se Tornam Adultos e Fronteira da Violência – todos filmes lançados no mesmo ano citado e relevantes na época, mas que terminaram caindo no esquecimento?

A verdade é que mesmo com todo elogio possível da crítica, ou desprezo, é o público quem dita o que fará sucesso, o que será esquecido e variando as gerações o que será redescoberto. Assim, nesta nova matéria dupla, a proposta é justamente averiguar quais dentre os clássicos do cinema que completam 40 anos em 2022, o grande público abraçou de vez e quais ele decidiu execrar. Agora seguimos com a parte de cima da lista, com os clássicos mais adorados pelos fãs. Confira.

Leia também: Os Clássicos do Cinema que Completam 40 anos em 2022 – Mais DETONADOS pelo Público

10 | Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan

A franquia Jornada nas Estrelas, ou Star Trek, começou na TV ainda na década de 1960, criada por Gene Roddenberry. O programa não ficou muito tempo no ar e foi cancelado, mas começou a ganhar uma legião cada vez maior de fãs devido à suas reprises nos canais de TV pelo mundo. Assim, a obra ganhou nova chance quando o interesse por aventuras espaciais teve um boom com o sucesso de Star Wars em 1977. Assim, dois anos depois, Jornada nas Estrelas chegava aos cinemas com ares de superprodução. Mas foi esse segundo filme da franquia que ganharia de vez o público, conquistando novos fãs. A Ira de Khan completa 40 anos em 2022, e marcou tanto a franquia que o vilão do título ganharia nova versão no reboot de 2013. Críticos e o público concordam que esse é provavelmente o melhor filme da franquia clássica do cinema, e garantiram ao filme uma nota de 7.7.

09 | Rambo – Programado para Matar

O segundo personagem icônico do astro Sylvester Stallone também completa 40 anos em 2022. Dá para acreditar? Nos anos 1980, o soldado traumatizado do Vietnã ganhou uma linha de bonecos para os meninos, lancheiras, fantasias, cobertores, álbum de figurinhas, um desenho animado (é claro) e até mesmo um concurso no Viva a Noite, do saudoso Gugu. Mas tudo começou aqui. Quando estrelou Rocky, Stallone tinha medo de ficar preso ao papel, já que seus outros filmes da época não conseguiam sucesso. Assim, depois de fazer Rocky três vezes, o ator finalmente encontrava uma outra produção badalada para chamar de sua. E deu muito certo, como sabemos. O primeiro filme de Rambo, no entanto, é diferente dos seguintes, pois aqui o personagem não é um herói e sim um anti-herói. Programado para Matar (campeão de reprises no SBT nas décadas de 80 e 90) também tem nota 7.7 do público, porém, possui número de votos maior do que o item acima.

08 | O Rei da Comédia

A arte é referência. É conhecimento. E com o cinema não é diferente. Assim, como um bom exercício de estudo, os mais novos podem buscar este verdadeiro novo clássico dirigido por ninguém menos que Martin Scorsese para entenderem um pouco mais as inspirações de Todd Phillips para seu mega sucesso Coringa (2019), com Joaquin Phoenix. O filme do palhaço do crime é puro cinema dos anos 70, e é puro Scorsese. Em especial O Rei da Comédia. O filme, que se torna quarentão em dezembro deste ano, conta a história de Rupert Pupkin (papel do grande Robert De Niro), um sujeito que assim como o Arthur Fleck de Phoenix sonha em se tornar um humorista de sucesso. Ele tenta contar com o apoio de seu ídolo, um comediante apresentador de um famoso talk-show, interpretado pelo veterano da comédia Jerry Lewis. Mas quando não consegue, decide tomar medidas extremas e sequestrar a celebridade a fim de realizar seu sonho. A comédia incorreta é um dos filmes cult de Scorsese e soma nota 7.8 com o público.

07 | E.T. – O Extraterrestre

Mais uma vez é bom deixar claro que esta lista é sobre as avaliações do grande público, e não exclusivamente dos críticos. Sendo assim, encontraremos um bom número de produções de entretenimento – os chamados filmes-pipoca. Mas isso não significa que veremos obras de baixa qualidade aqui. Muito pelo contrário. Tais filmes são sempre mencionados inclusive pelos especialistas quando citam as melhores e mais queridas produções da sétima arte. Sendo assim, o atemporal E.T. – O Extraterrestre chega agora à matéria em sétima posição. Um longa que conquistou os pequenos e os adultos, permanecendo até hoje como um dos grandes exemplos do gênero de filmes mirados à toda a família. A visita do pequeno ser interplanetário completa 40 anos em 2022, e nós nunca mais seríamos os mesmos. E.T. segue até hoje como uma das obras mais populares do cinema, e soma nota 7.9 junto ao público.

06 | Fitzcarraldo

Embora tenhamos algumas produções de entretenimento figurando aqui, quem disse que não teremos também filmes mais sérios, adultos e considerados “de arte”. Essa produção alemã é comandada pelo cultuado Werner Herzog e ainda é tida como uma das mais problemáticas da história do cinema. Um verdadeiro épico de quase 3 horas de duração, esta aventura dramática narra a história de obsessão de Brian Sweeney Fitzgerald (papel de Klaus Kinski), um amante da ópera decidido a construir uma casa de espetáculos no meio da selva Amazônica peruana no início do Século XX. O filme é baseado na história real da figura irlandesa. O filme recebeu indicações ao BAFTA e recebeu nota 8.0 do grande público – sendo um dos mais elogiados que completam 40 anos em 2022.

05 | Pink Floyd – The Wall

Chegamos agora ao Top 5 dos filmes mais elogiados do cinema que completam 40 anos em 2022, com esta experiência alucinógena em forma de longa-metragem, servida pela icônica banda de rock Pink Floyd. O próprio Roger Waters foi quem escreveu o roteiro, baseado no álbum The Wall da banda. A direção ficou a cargo de Alan Parker, o mesmo de clássicos como O Expresso da Meia Noite e Mississippi em Chamas. Na trama, se é que podemos encontrar uma, Bob Geldof interpreta o astro do rock chamado Pink. O filme apresenta sua jornada, lembrando de traumas do passado, como a falta de uma figura paterna, tendo seu pai sido morto na Guerra, e a opressão de seus professores na escola – um forte tema na canção do grupo. The Wall – O Filme mistura animação e atores reais para sua jornada sensorial de 1h 35 minutos de duração. Além, é claro, de muita música do Pink Floyd.

04 | Fanny e Alexander

Em nossa quarta posição, temos o filme de um dos cineastas mais celebrados e adorados por cinéfilos e críticos de cinema: o sueco Ingmar Bergman. Aqui, o autor apresenta seu retrato da burguesia visto através dos olhos de duas crianças, os irmãos que dão título ao longa. O roteiro, escrito pelo próprio diretor autoral, descortina o dia de a dia de uma família aristocrata no início dos anos 1900, a forma como se relacionam entre si e com os empregados. O drama de 3 horas e 8 minutos de duração foi vencedor de 4 estatuetas do Oscar no ano de 1983 (melhor fotografia, direção de arte, figurino e filme estrangeiro), além das indicações de melhor diretor e roteiro original – ambos para Bergman. Com os fãs e o grande público, Fanny e Alexander recebeu nota 8.1, sendo uma das maiores de seu respectivo ano.

03 | Gandhi

Por falar em Oscar, chegando agora em terceira posição da lista e subindo ao pódio com medalha de bronze, temos uma verdadeira obra-prima da sétima arte comandada pelo saudoso Richard Attenborough – ator e diretor mais conhecido como o milionário John Hammond, o dono do Jurassic Park (1993). O filme fez a limpa naquela edição do Oscar, levando 8 prêmios dos 11 aos quais estava indicado. Gandhi venceu melhor filme, ator principal (Ben Kingsley), diretor (Attenborough), roteiro original, fotografia, direção de arte, figurino e edição; além de ter sido indicado também para som, trilha sonora e maquiagem. Apesar de tamanho prestígio, Sir Richard Attenborough, “humildão” como era, se dizia mais fã de E.T. – O Extraterrestre, que também estava indicado ao Oscar de melhor filme e algumas outras categorias. A obra, é claro, é a biografia de 3 horas e 11 minutos de duração do líder político e espiritual da Índia, Mahatma Gandhi. Fora isso, Gandhi é o primeiro item da lista a figurar entre os 250 melhores filmes de todos os tempos de acordo com o público no IMDB. O longa consta com nota 8.1 na opinião dos fãs, porém, com mais votos do que o item acima.

02 | Blade Runner – O Caçador de Androides

Chegamos agora à nossa vice-liderança, com a medalha de prata do ranking. O segundo filme mais bem avaliado de quarenta anos atrás é nenhum outro senão a obra-prima da ficção científica noir Blade Runner. Inovador em vários sentidos e ainda muito influente até hoje, a produção do diretor Ridley Scott é considerada revolucionária. Scott, cujo filme anterior havia sido Alien – O Oitavo Passageiro (1979), marcava seu nome em Hollywood como um dos mais criativos realizadores do período, se tornando um especialista em criar novos mundos. E com Blade Runner ele ia além do que havia feito antes, idealizando uma Los Angeles do futuro onde carros voadores são uma realidade, e também os chamados Replicantes – androides tão parecidos com os humanos, que somente os agentes chamados Blade Runner são capazes de identifica-los. O sci-fi, no entanto, não foi abraçado por críticos e o público em sua época de lançamento nos cinemas, vindo a ser redescoberto por novas gerações nas vídeo locadoras, onde através de novos olhares foi ganhando cada vez mais peso como cult até se tornar um filme querido pela maioria. Em 2017, uma continuação intitulada Blade Runner 2049 estreou nos cinemas, debaixo de muitos elogios dos especialistas. Blade Runner também tem nota 8.1, mas possui mais votos dos fãs.

01 | O Enigma de Outro Mundo

A medalha de ouro ficou com O Enigma de Outro Mundo, dirigido pelo mestre John Carpenter. No fim das contas, outra ficção científica – esta mais voltada ao terror e ao suspense – subiu ao ponto mais alto do pódio. É realmente uma tarefa muito ingrata medir qual filme é melhor. Afinal, a arte é subjetiva. E entendo que para muitos, o melhor filme de quarenta anos atrás possa ser Blade Runner ou até mesmo Gandhi. Ou quem sabe nenhum dos dois, ou sequer um filme que estava nesta lista. Mas aqui, nossa pesquisa se baseou no consenso de grande parte dos cinéfilos que votaram para eleger seu filme preferido, e seguindo por esse pensamento, O Enigma de Outro Mundo é o único filme a completar 40 anos que recebeu avaliação 8.2 dos fãs. Isso que é moral. E não é para menos, já que este longa enigmático de Carpenter fez parte da infância de toda uma geração e continua a assombrar cinéfilos do mundo todo.

Sim, Blade Runner e até E.T. são filmes mais populares, mas The Thing (no título original) é mais bem avaliado do que ambos – ou seja, quem gosta do filme de Carpenter, gosta mesmo. A trama, uma reimaginação do clássico B de ficção, O Monstro do Ártico (1951), mostra uma base de pesquisa norte-americana no meio do gelo. Os cientistas terminam por encontrar vida alienígena congelada no local, mas quando a criatura se descongela, eles descobrirão da pior maneira que ela tem a capacidade de se tornar qualquer um. O filme é estrelado por Kurt Russell e assim como Blade Runner só descobriu sua audiência quando foi lançado em vídeo – já que nos cinemas foi fracasso. O Enigma de Outro Mundo recebeu nota 8.2, como dito.

‘Bloodshot’: Sam Heughan, ator de ‘Outlander’, entra para o elenco da adaptação

A adaptação de ‘Bloodshot‘ acrescentou novos nomes ao seu elenco. Segundo o Variety, Sam Heughan, da série ‘Outlander‘, se juntou ao elenco do filme.

Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘) e Michael Sheen (‘Anjos da Noite‘) também foram confirmados.

Vin Diesel interpretará o herói dos quadrinhos da Valiant, ‘Bloodshot’.

Um relatório do site The Hashtag Show divulgou os primeiros detalhes da trama:

“Uma bala atravessando a cabeça de sua esposa é tudo o que Ray Garrison consegue ver antes de sua morte. Quando acorda, também se torna a única coisa que consegue se lembrar. Garrison não está morto, mas também não está vivo da forma tradicional. Ray acabou sendo utilizado como cobaia para o experimento do Dr. Emil, que substituiu seu sangue por uma nano tecnologia que lhe permite se recuperar de graves lesões. A partir desse momento, Ray Garrison se torna o poderoso Bloodshot, uma máquina de matar que tenta se lembrar de seu passado e buscando vingança por acontecimentos recorrentes em seus pensamentos”

Além disso, o longa começará a ser gravado em breve na República Tcheca.

Essa será a segunda vez que o ator participa de uma adaptação dos quadrinhos, anteriormente fez Groot, em ‘Guardiões da Galáxia’. Novas informações devem sair em breve.

Um grupo de fãs criou uma arte mostrando como ficaria o visual do ator no papel do protagonista. Veja:

A HQ, criada por Kevin VanHook, Yvel Guichet, Don Perlin e Bob Layton, acompanha a história de Angelo Mortalli, um matador de aluguel que trabalhava para a máfia e que acaba sendo jurado jurado de morte e incriminado por um assassinato.

O projeto, que será desenvolvido pela Sony Pictures, conta com Neal Moritz (‘Preacher’, ‘Prison Break’) como produtor e traz Dave Wilson como diretor. Vale ressaltar que este é o parceiro de Tim Miller (‘Deadpool’) na empresa de animação Blur Studios.

Ainda não há date de estreia.

‘Fantasy Island’: Michael Rooker entra para o elenco do novo terror da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Michael Rooker (‘The Walking Dead‘) entrou para o elenco do novo terror da Blumhouse, ‘Fantasy Island‘, que será lançado em parceria com a Sony Pictures.

Além do ator, Charlotte McKinneyParisa Fitz-Henley e Austin Stowell também foram confirmados no elenco. Eles irão se juntar a Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘), Michael Pena e Jimmy O. Yang, previamente confirmados.

Jeff Wadlow será responsável pela direção, e irá coescrever o roteiro com  Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa será baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama será similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

Fantasy Island‘ será lançado nos cinemas no dia 28 de Fevereiro de 2020.

Jovem sonha em se tornar uma estrela country no trailer do musical ‘As Loucuras de Rose’

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do filme ‘As Loucuras de Rose‘ (Wild Rose).

Confira:

Dirigido por Tom Harper, o longa conta a história de uma jovem problemática de Glasgow que sonha em se tornar uma estrela country de Nashville.

Jessie Buckley, Julie Walters e Sophie Okonedo estrelam a produção.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

‘The Walking Dead’: Final da 10ª temporada será de ‘cair do queixo’, afirma diretor

Em entrevista ao Fandom, o diretor Greg Nicotero afirmou que o último episódio da 10ª temporada será “de cair o queixo”.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada. A Finale nos conecta tão bem com a 11ª temporada que é um pouco agonizante não poder falar sobre isso. Os últimos dois minutos da Season Finale são… de cair o queixo.”

Ele continua, “Nossos heróis estarão lidando com uma horda enorme de centenas de zumbis. Nós demos atenção aos plots envolvendo o Daryl, Negan, Carol e a Beta.”

Vale lembrar que o último episódio da 10ª temporada foi adiado indefinidamente por causa da pandemia de Coronavírus, e deve estrear apenas no segundo semestre de 2020.

A série é baseada nas HQs homônimas de Robert Kirkman.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan e Khary Payton.

‘Creepshow’: 2ª temporada ganha data de estreia e novas imagens oficiais; Confira!

O serviço de streaming Shudder finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série de terror antológica ‘Creepshow‘ será lançada.

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 1º de abril.

Confira as primeiras imagens promocionais do próximo ciclo:

O novo ciclo contará com Ali LarterIman BensonRyan KwantenBarbara CramptonC. Thomas HowellDenise CrosbyBreckin MeyerTed RaimiKevin Dillon Keith David, Ashley Laurence, Josh McDermittAnna Camp, Adam Pally Eric Edelstein.

Joe Lynch (‘Floresta do Mal’) será diretor de um dos segmentos, enquanto Greg Nicotero fica a encargo dos quatro primeiros capítulos.

‘A Família Addams 2’: Wandina compartilha seu tutorial de maquiagem em novo vídeo divertido; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo vídeo divertido para promover o lançamento da sequência ‘A Família Addams 2 – Pé na Estrada‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de outubro.

Greg Tiernan retorna à direção.

Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

O novo filme contará com o retorno de Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wandinha), Nick Kroll (Tio Fester), Bette Midler (Vovó ) e Snoop Dogg (Primo It).

Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.

‘Força-Queer’: Animação LGBTQ+ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

Em entrevista ao podcast Attitudes!, o ator Matt Rogers revelou que a série animada ‘Força-Queer‘ (Q-Force), que focava em uma equipe de espiões LGBTQ+, foi cancelada pela Netflix após uma temporada.

“As pessoas que amaram a série, realmente amaram. A boa notícia é que ela sempre estará disponível na Netflix. Não foi renovada para uma segunda temporada, mas eu gosto do fato que a série ainda pode ser conferida pelos espectadores,” declarou o ator.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Gabe Liedman.

Um superespião gay e sua equipe LGBTQIA+ fazem de tudo para provar seu valor à agência que os subestimou. De West Hollywood para o mundo!

A produção conta com as vozes de David Harbour, Sean Hayes, Gary Cole, Patti Harrison, Wanda Sykes e Laurie Metcalf.


James Gunn revela a trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) revelou oficialmente quais músicas farão parte da trilha sonora da sequência ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, intitulada Awesome Mix Vol. 3.

Em entrevista ao EW, o cineasta declarou: “Eu tive que trabalhar muito mais nessa trilha sonora do que na dos filmes anteriores. Quando eu comecei a desenvolver os filmes dessa franquia, eu realmente me senti atraído por este universo. É por isso que eu me sinto muito bem com [‘Guardiões da Galáxia 3’], porque eu fiz absolutamente tudo que eu queria com este trilogia. Eu me sinto muito abençoado e sortudo por isso. Foi a maior benção da minha vida.”

Confira as faixas que irão integrar a trilha sonora:

  • Radiohead — “Creep (Acoustic)”
  • Heart — “Crazy on You”
  • Rainbow — “Since You Been Gone”
  • Spacehog — “In the Meantime”
  • Earth, Wind & Fire — “Reasons”
  • The Flaming Lips — “Do You Realize??”
  • Faith No More — “We Care a Lot”
  • EHAMIC — “Koinu no Carnival”
  • Alice Cooper — “I’m Always Chasing Rainbows”
  • The Mowgli’s — “San Francisco”
  • X — “Poor Girl”
  • The The — “This Is the Day”
  • Beastie Boys — “No Sleep Till Brooklyn”
  • Florence + The Machine — “Dog Days Are Over”
  • Bruce Springsteen — “Badlands”
  • The Replacements — “I Will Dare”
  • Redbone — “Come and Get Your Love”

Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia em 04 de maio.

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Possessão demoníaca infecta no novo trailer DUBLADO do terror ‘O Mal que Nos Habita’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado do aclamado terror de possessão demoníaca ‘O Mal que Nos Habita‘ (When Evil Lurks), que conquistou impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Crítica | O Mal que Nos Habita – Terror sobre possessão demoníaca é ARREBATADOR e vai te perturbar

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de fevereiro.

https://youtu.be/gXDKVyZUDeQ?si=aVayyxYPqe3ufUV4

Na trama, dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…

Confira a nossa crítica:

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um filme de possessão demoníaca completamente diferente do que já vimos anteriormente. É uma das produções mais ousadas, intensas, viscerais e imprevisíveis do ano.” (Inverse)

“O filme dirigido por Demián Rugna não poupa ninguém das crueldades deste mundo.” (Slant Magazine)

“Demián Rugna aborda a possessão demoníaca de uma forma extremamente sinistra. Ele está interessado em apenas duas coisas: sofrimento e conselhos duvidosos na luta contra satanás.” (Los Angeles Times)

“‘When Evil Lurks’ é inspirador e imersivo, construído visualmente com muito cuidado e, principalmente, é completamente insano.” (Decider)

“Este terror é como uma mistura entre filmes de zumbis e possessão demoníaca, mas resulta em algo completamente inesperado dentro destes dois subgêneros.” (Common Sense Media)

“Para os espectadores que ficaram decepcionados com o reboot de ‘O Exorcista’, pode haver alguma compensação neste conto tematicamente adjacente do diretor argentino Demián Rugna.” (48 Hills)

“O filme dirigido por Demián Rugna foi conscientemente construído para abalar os espectadores e deixá-los sem nada em que se agarrar, a não ser uma miséria palpável.” (In Their Own League)

Crítica | When Evil Lurks – Terror sobre possessão demoníaca é ARREBATADOR e vai te perturbar

Demián Rugna (‘Aterrorizados’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.

Governo australiano emite alerta sobre ‘Terrifier 3’ após vômitos e desmaios

Terrifier 3‘ continua causando polêmica nas telonas! De acordo com o Daily Mail, o governo australiano decidiu emitir um alerta ao público sobre o terror após várias pessoas terem passado mal durante as sessões do filme.

O Departamento de Infraestrutura, Transporte, Desenvolvimento Regional, Comunicações e Artes do país emitiu um comunicado avisando para os cinéfilos se prepararem para cenas de violência gráfica, desmembramento e temas perturbadores.

“O filme inclui cenas brutais de assassinatos usando diversas armas, desde serras elétricas até machados e armas de fogo, resultando em lesões explícitas, detalhadas e com quantidades abundantes de sangue.”

O alerta também destaca que o filme retrata automutilação, canibalismo, crueldade contra animais e violência envolvendo crianças, ultrapassando os limites do que os fãs de terror mais experientes já viram.

Apesar das polêmicas, vômitos e desmaios, ‘Terrifier 3‘ já arrecadou sólidos US$ 41.5 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa mais de vinte vezes o valor do seu custo de produção – que girou em torno de US$ 2 milhões. Para termos de comparação, o filme anterior havia contado com um orçamento de apenas US$ 250 mil.

Nos EUA, o terror arrecadou US$ 9.3 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de apenas -50% (considerada baixa para o gênero). Ao total, o longa já soma US$ 36.2 milhões no país.

No mercado internacional, a produção acrescenta US$ 5.3 milhões.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

terrifier3 1

 

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito’ quebra RECORDE em estreia no Japão

De acordo com o Deadline, o longa animado ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castelo Infinito‘ quebrou recorde em sua estreia no Japão.

Sendo o primeiro filme de uma trilogia que promete concluir a épica saga, a produção arrecadou em torno de US$ 39.7 milhões em seu primeiro final de semana.

Além disso, o anime acrescentou sólidos US$ 3 milhões em IMAX – o que representa um recorde histórico para o formato no país.

No Brasil, o longa está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro, pela Sony Pictures.

Na trama, os caçadores de demônios entram no Castelo Infinito para derrotar Muzan. No entanto, os Hashira restantes e os Demon Slayers que sobreviveram à Seleção Final de Tanjiro são colocados contra o último dos Doze Kizuki primeiro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Baseada na série de mangás de Koyoharu Gotoge, que consiste em 23 volumes e mais de 150 milhões de cópias em circulação, a adaptação se passa no Japão durante a Dinastia Taishō (entre 1912-1926), e acompanha Tanjirō Kamado, um garoto gentil e inteligente que vive junto com sua mãe e seus irmãos, ganhando a vida vendendo carvão, assim como seu falecido pai.

No entanto, a família de Tanjirō é atacada por demônios oni, e a única sobrevivente foi uma de suas irmãs, Nezuko, que acaba se transformando em um oni, mas ainda capaz de sentir emoções e manter a consciência humana.

E, a confirmação da trilogia de filmes aconteceu no final do último episódio da 4ª temporada (via Comic Book).

Por enquanto, nenhuma data de lançamento foi divulgada, mas a produtora Ufotable já está trabalhando na trilogia, junto com a Crunchyroll e a Sony Pictures Entertainment, que vão distribuir os filmes globalmente, exceto em mercados asiáticos selecionados.

Enquanto isso, relembre o teaser da 4ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

 

 

Muita ação e pancadaria no trailer do live-action de ‘Street Fighter’; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

A Paramount Pictures divulgou o trailer completo da adaptação live-action de ‘Street Fighter‘.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Na trama, os lutadores Ryu e Ken Masters voltam ao combate quando o misterioso Chun-Li os recruta para o próximo Torneio do Guerreiro Global. Porém, por trás dessa batalha por glória está uma conspiração mortal que os força a enfrentar seus demônios do passado.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Kitao Sakurai (‘Twisted Metal’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Noah Centineo (Ken Masters), Andrew Koji (Ryu), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck (Vega), Curtis “50 Cent” Jackson (Balrog), Jason Momoa (Blanka), Vidyut Jammwal (Dhalsim), Olivier Richters (Zangief), Hirooki Goto (E. Honda), David Dastmalchian (M. Bison), Joe “Roman Reigns” Anoa’i (Akuma), Andrew Schulz (Dan Hibiki), Eric André (Don Sauvage), Mel Jarnson (Cammy), Rayna Vallandingham (Juli) e Alexander Volkanovski (Joe).

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas globalmente, ‘Street Fighter‘ é uma das franquias mais lucrativas e amadas da história dos videogames.

Primeiras reações de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ são positivas; Confira!

Faltam três semanas para a tão aguardada chegada de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ e as primeiras opiniões do filme são bem positivas.

Até o momento, apenas um usuário do Twitter que teve a oportunidade de conferir a produção antecipadamente se posicionou e segundo ele, o reboot é o filme “perfeito de Homem-Aranha”.

Confira:


“Melhor ‘Homem-Aranha’ desde ‘Homem-Aranha 2’. Esse filme é tão divertido. Ótimo elenco. Ótima ação. O vilão foi..mé. Mas fora isso, ótimo”.

“Finalmente, o filme perfeito de ‘Homem-Aranh’ que eu esperei minha vida inteira”.

“Sabe, ‘De Volta ao Lar’ foi realmente o título perfeito para este filme. Mas sabe qual título eu daria? O ESPETACULAR Homem-Aranha!”

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Cumberbatch confirma possível morte de [SPOILER]

‘Vingadores: Guerra Infinita’ vai trazer o time de heróis enfrentando sua maior ameaça e nem tudo acabará bem para alguns dos membros do grupo.

E durante uma entrevista a MTV, o astro Bennedict Cumberbatch comentou sobre as circunstâncias que acometerão seu personagem, o Doutor Estranho.

Não assegurando a sobrevivência do herói, ele pontuou que tem muita coisa em jogo e que pode ser que não haja um final feliz para ele, como alguns fãs esperam.

Disse:

“Existem muitas ameaças vindo em sua direção. Ele detém a Joia do Tempo em seu pescoço durante uma parte do filme. E nós sabemos que alguém está vindo para pegá-la e colocá-la em uma manopla. […] E pode ser que nem tudo acabe bem para ele. O final do primeiro filme diz que veremos o Doutor Estranho novamente e vocês já o viram. O viram em ‘Thor: Ragnarok‘ e sabem que ele também está nessa produção. Mas isso não significa que haverá mais dele, então é bom esperar para ver”.

A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.

Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com ‘Pantera Negra’, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘Vingadores: Ultimato’: Jogo de LEGO revela novo Quinjet; Confira!

Com a proximidade de ‘Vingadores: Ultimato‘, novos detalhes têm circulado na internet, revelando os visuais dos personagens em brinquedos e colecionáveis.

E um dos mais recentes jogos de peças LEGO foi compartilhado por um usuário do Instagram e revela detalhes de um Quinjet diferente daquele com o qual nos acostumamos. A nave dos Vingadores ganhou um novo formato.

Confira:


‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Sarah Michelle Gellar pronta para enfrentar o coronavírus ao estilo ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

A atriz Sarah Michelle Gellar está pronta para enfrentar o coronavírus e vai fazer isso ao melhor estilo ‘Buffy, a Caça Vampiros’.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, a protagonista da popular série compartilhou uma foto sua enquanto caminhava nas ruas, segurando uma estaca de madeira encontra no chão, que se assemelha muito à sua arma de escolha na hora de enfrentar os vampiros nas telinhas.

Posando ao lado da “arma”, ela fez uma referência direta à popular série dos anos 90 e 2000, bem como ao contexto mundial em que vivemos.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Hmmmm…….. found this on my walk today

Uma publicação compartilhada por Sarah Michelle (@sarahmgellar) em


Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘O Esquadrão Suicida’: Hera Venenosa NÃO estará no filme, diz James Gunn

Infelizmente os fãs terão que esperar um pouco mais para poder conferir a vilã Hera Venenosa nas telonas, pois ela não será introduzida ao universo DC na nova sequência ‘O Esquadrão Suicida‘.

A informação foi confirmada pelo próprio cineasta James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

O diretor compartilhou a novidade por meio dos seus stories, em resposta a um fã, que havia feito o questionamento por meio de uma caixa de perguntas disponibilizada por ele em sua rede social.

Na ocasião, ele revelou que embora ame a Hera Venenosa, ela não estará presente em seu filme.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘The Batman’: Matt Reeves revela quais filmes e HQs inspiraram sua nova versão

O filme solo ‘The Batman‘ já está oficialmente em exibição nos cinemas e os fãs dos quadrinhos mais atentos perceberão uma leva de referências tiradas de algumas das mais populares histórias do amado personagem.

E durante uma coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o cineasta Matt Reeves deu detalhes de quais HQs e filmes foram suas principais inspirações para sua recém-lançada versão do Cavaleiro das Trevas.

Um dos materiais fonte usados pelo diretor foi o amado quadrinho “Batman: Ano Um“. Segundo Reeves, a perspectiva narrativa segue um viés setentista que o cativou.

“Em termos de quadrinhos eu fiz um mergulho bem profundo nas HQs do personagem e acho que em termos de tom, ‘Ano Um‘ traz uma abordagem que está calcada em um aspecto cinematográfico, que me lembrou um filme americano dos anos 70. Inclusive nas notas feitas por Frank Miller, há uma cena onde Bruce precisa se adaptar a uma nova persona – porque ele é muito famoso e não consegue passar despercebido. Então ele coloca uma cicatriz e está usando uma bomber jacket. Nas notas, Frank escreve a David Mazzucchelli [quadrinhista da HQ] que para os desenhos, Bruce deveria parecer que havia ganhado um concurso de sósia do Travis Bickle [personagem de Taxi Driver]. Então há algo nessa abordagem criativa que me chamou a atenção”.

O diretor e corroteirista ainda revelou que os quadrinhos Batman: Ego and Other Tails, lançados em 2000, foram fundamentais para construir os conflitos psicoemocionais enfrentados por Bruce Wayne em relação ao seu alterego.

Ego também foi uma HQ muito importante, porque aborda a psicologia por trás do fardo de ser o Batman, a ideia do monstro que existe dentro dele e essa constante luta interna que ele vive – o que eu achei muito cativante e informativo. Eu também diria que O Longo Dia das Bruxas, de Jeph Loeb e Tim Sale, foi fundamental, pois há essa ideia de um serial killer que comete essa sucessão de crimes, com o Batman sendo preso por esse mistério. É aqui que temos o famoso ‘O Maior Detetive do Mundo’. Em se tratando de quadrinhos, esses foram os mais importantes entre aqueles em que me inspirei”.

Já em se tratando de filmes, vários clássicos dos ano 70 serviram como referência para a construção da dinâmica entre os personagens:

“Quanto aos filmes, a dinâmica entre o Gordon e o Batman é meio como a de Woodward e ​​Bernstein [dupla de jornalistas do Washington Post responsáveis por desvendar o esquema do Warergate]. É meio como o que vemos em Todos os Homens do Presidente. Existe essa conexão. Há também um pouco de Operação França, Taxi Driver…Enfim, este é um neon-noir. Há vários filmes dos anos 70 que foram inspirações e que para mim são os filmes que me inspiraram a querer trabalhar com cinema”.

E em relação ao vilão Charada, sua dinâmica em tela com Batman opera de forma singular e quase co-dependente, conforme ponderou o astro Paul Dano, intérprete do personagem. Ao longo da coletiva, ele comentou sobre como essa peculiar relação foi construída.

“Eu passei muito tempo pensando no Batman e eu amo a ideia de que não dá para ter o Batman sem sua galeria de vilões e bandidos. Mas eu também amo o fato de que esse Charada do filme não poderia existir sem o Batman. E nessa dinâmica entre eles – que você consegue perceber só de ouvir o Matt falar sobre a construção da sua narrativa com a câmera – há um certo limite ali que é lindamente explorado. Há uma obscuridade maior na moralidade, não se trata apenas de herói e vilão, preto no branco. Não se trata apenas de proteger o status quo. Há algo de errado com a cidade e é complicado ter um vilão cujas ideias não são tão erradas assim. A execução é errada, mas eu eu achei isso bastante complicado e cativante”.

Dano ainda comentou sobre o ultra realismo que faz parte da essência do personagem e como isso o torna uma figura perigosa:

“É o Batman e existem esses incríveis arquétipos, esse grandioso trabalho e historicidade. Mas eu acho que o contato com a realidade presente nesse personagem e o fado de ele ter um background bem psicológico e emocional o tornam potencialmente assustador”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Crítica | Radioactive – Cinebiografia de Marie Curie é aquém à relevância do seu trabalho

Duplamente ganhadora do prêmio Nobel, Marie Curie é um nome marcante na história mundial e esta cinebiografia tenta compartilhar seu percurso de conquistas e realizações. Contudo, baseado no livro de Laura Redniss, o roteiro de Jack Thorne (Extraordinário) promove rupturas bruscas em tom documental, exagera lamúrias fúnebres e desenvolve diálogos pouco realísticos. 

Embora a adaptação seja mal estruturada, Radioactive possui o seu mérito na busca de representar a luta de Marie Curie (Rosamund Pike), nascida Maria Skłodowska, em defesa de suas ideias e escolhas numa sociedade totalmente patriarcal e moralista. Na Paris do final do século XIX, a imigrante polonesa tenta ganhar o seu espaço de pesquisa e respeito na Universidade de Paris Sorbonne, mas é descredenciada pelos seus colegas cientistas, encabeçados pelo Professor Lippmann (Simon Russell Beale). 

De outro lado, um casual encontro com o pesquisador Pierre Curie (Sam Riley) abre uma porta para a investigadora científica. Apesar da retratação dos acontecimentos ser sofrível, ambos os atores constroem personagens dignos. Rosamund Pike registra uma mulher diligente, dura e duvidosa das reais intenções – com razão – da ajuda de outro pesquisador. Já Sam Riley entrega um amante e admirador gracioso, ao mesmo tempo em que torna-se um obstáculo aos saltos de Marie. 

Juntos, eles apresentam ao mundo a descoberta da radioatividade, além de dois novos elementos químicos, Polônio e Rádio. Casados, com duas filhas, o anúncio da concessão do prêmio Nobel a Pierre Curie cai como uma bomba nas ambições da obstinada cientista. Com a narrativa em flashback, o filme começa em 1934, quando madame Curie é levada ao hospital em seus últimos dias e relembra a perda da sua mãe na infância. A técnica é um recurso habitual em cinebiografias, haja vista a recente Rocketman (2019) e A Dama de Ferro (2011). 

Em contrapartida, o roteirista Jack Thorne ousa em rupturas flash-forward para apresentar, quase que didaticamente, os malefícios e benefícios das descobertas de Curie no futuro. Há movimentos insistentes ao acontecimento da bomba atômica na cidade Hiroshima, em 1945, e o acidente nuclear em Chernobyl, em 1986, além do contraponto de um drama particular no tratamento do câncer infantil por radiação, em 1954, nos Estados Unidos. 

Este movimento de ida ao futuro histórico não é usual e bem utilizado. Até porque, ele corta o envolvimento do espectador com a construção da narrativa da biografada a fim de desenhar explicações descabidas ao momento. Fora os escorregões do enredo, o filme da franco-iraniana Marjane Satrapi manobra uma perspectiva amorosa para além da vida, semelhante a utilizada pelo roteirista Abi Morgan nas conversas entre Margaret Thatcher (Meryl Streep) e o seu falecido marido Denis Thatcher (Jim Broadbent), no já citado A Dama de Ferro

Famosa pela animação autobiográfica Persépolis (2007), Satrapi não se mostra tão inspirada neste projeto ao lidar com temas familiares às suas obras, como os fantasmas da xenofobia e do patriarcado. Isso porque as agruras da personagem são centradas em uma remota prisão sentimental ao marido e seu status civil, ao invés dos holofotes estarem sobre sua história de pioneirismo e representatividade feminina no mundo científico, além do seu impetuoso desapego a convenções. 

Apesar dos seus enormes feitos científicos, os franceses a julgaram por ser estrangeira, ateia e amante. Os contrastes para essas perseguições são apresentados apenas em frases soltas pelos personagens, tal como: “Não vou deixar a minha vida pessoal ser mais importante do que meu trabalho científico”, dita por Marie. Ou por sua filha Irène (Anya Taylor-Joy): “Deve ter sido muito difícil ter feito que você fez sendo uma mulher”. 

Lançado no Festival de Toronto 2019, Radioactive se assemelha mais a um docudrama televisivo do que a uma envolvente trama cinematográfica. Diferente, por exemplo, da representação da genialidade e percalços de cientistas como Alan Turing, em O Jogo da Imitação (2014), Stephen Hawking, em A Teoria de Tudo (2014) e John Nash, em Um Mente Brilhante (2001).

Terror ‘Um Lugar Silencioso’ faz parte da franquia ‘Cloverfield’?

Logo após a Paramount Pictures divulgar os primeiros detalhes da trama misteriosa de ‘Um Lugar Silencioso’, muitos fãs compararam o suspense com as tramas da franquia ‘Cloverfield’, alegando que o filme se encaixaria perfeitamente dentro do universo de monstros desenvolvido por J.J. Abrams.

Até mesmo antes da divulgação de ‘The Cloverfield Paradox’, muitos acreditavam que ‘Um Lugar Silencioso’ poderia ser anunciado de surpresa como o novo Cloverfield.

Agora, um fã no Reddit (onde a especulação surgiu) colocou o título da franquia em um pôster do suspense com a Emily Blunt. Confira:

Um monstro parece assustar a família no misterioso terror ‘Um Lugar Silencioso‘ (A Quiet Place), que chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de abril.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

Confira:

A trama, que ainda não teve uma sinopse oficial divulgada, mostra uma família – pai e mãe (Krasinski e Blunt) e seu casal de filhos pequenos – vivendo isolados, se escondendo de alguma coisa, aparentemente criaturas monstruosas. Na rotina da família, é preciso ficar em silêncio e qualquer mínimo barulho pode ser fatal. Para isso, eles aprendem a se comunicar através de linguagem de sinais.

‘American Horror Story: Apocalypse’: Confira o visual de Evan Peters na 8ª temporada

O JustJared divulgou uma foto que traz o visual do ator Evan Peters para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘, que ganhou o subtitulo ‘Apocalypse‘.

O tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada) será lançado nos EUA dia 12 de setembro.

Confira o visual e os cartazes da nova temporada.

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts e Taissa Farmiga devem retornar.

Além disso, o ator Billy Eichner publicou uma foto do elenco reunido em seu Instagram, porém, apenas uma pessoa não foi mostrada, sendo coberta com o emoji de um fantasma e sendo chamada de “amiga(o) secreta(o)”. Especula-se que seja Jessica Lange, já que seu retorno ainda está sendo mantido em segredo. Confira:

Especula-se que a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.

Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.

Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.

O anúncio abre a porta para vários astros que passaram pela primeira e pela terceira temporada, como Dylan McDermott, Kate Mara, Alexandra Breckenridge, Zachary Quinto e Gabourey Sidibe.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ | 10 curiosidades do filme mais controverso da nova franquia do herói

Controverso desde seu lançamento, Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) se tornou um daqueles casos de “ame ou odeie”. Enquanto alguns adoram a aventura descompromissada do Cabeça de Teia pela Europa, há quem não suporte o Homem-Aranha deixar suas responsabilidades para tirar férias. Fato é que apesar das críticas mistas, a bilheteria garantiu a existência de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que se tornou um verdadeiro fenômeno. Mas seja você um fã ou um hater do longa, separamos dez curiosidades sobre o filme. Confira!

Origem secreta

Logo no comecinho do filme, na fundação de caridade gerida pela Tia May, é possível ver um cartaz de luta livre que anuncia uma luta de “Crusher Hogan”. Nos quadrinhos, mais especificamente em The Amazing Fantasy #15, esse é o nome do Lutador Mascarado que Peter Parker enfrenta quando decide usar seus poderes para ganhar dinheiro nos ringues.

Happy Hogan

Apesar do “sobrenome”, o Crush Hogan não tem parentesco com o assistente de Tony Stark, Happy Hogan. Falando em Happy, o ator que dá vida ao Homem-Aranha da franquia, Tom Holland, disse algumas vezes que o Happy é um de seus personagens favoritos do MCU e que considera ele um grande padrinho dos grandes heróis desse universo.

Mysterio

O grande vilão do filme é o Mysterio. No entanto, isso só é revelado na reta final do longa, fazendo o grande plot twist da história, já que ele inventa uma narrativa absurda para se vender como herói. Mas já era possível ver que o personagem estava seguindo Peter Parker ao longo do filme, quando ele aparece “disfarçado de turista” atrás do garoto na sequência em Veneza.

Amou a roupa

Diferentemente da maioria dos vilões do Universo Cinematográfico Marvel, o Mysterio passa grande parte do filme usando seu traje de supervilão, até mesmo em cenas comuns. Originalmente, ele usaria várias roupas “civis”, mas o ator Jake Gyllenhaal amou tanto seu uniforme que simplesmente começou a recusar vestir outros figurinos, e a produção acabou gostando da ideia e deixou ele perambulando por aí com a roupa verde e roxa.

Cheio das referências

Ainda falando do uniforme do Mysterio, o pessoal da produção decidiu tomar os heróis do MCU como referência para dar um jeitão de super-herói para o personagem, o que combina com a trama do vilão no filme. As referências usadas foram o Homem de Ferro, o Visão, Doutor Estranho e o Thor. Já o capacete, feito de CGI, foi inspirado nos quadrinhos clássicos. Por isso, eles deixaram de lado a “funcionalidade” do capacete e focaram em como ele pareceria legal.

Perto de Casa

Além de ser britânico, Tom é torcedor do Tottenham. O jogador Son já fez uma comemoração em homenagem ao herói.

Apesar do filme se chamar “Homem-Aranha: Longe de Casa”, o ator que dá vida ao Cabeça de Teia, Tom Holland, é britânico. E como a sequência final foi gravada em Londres, ele estava, na verdade, bem perto de casa.

Tom Netherlands

Em dado momento, Peter Parker acorda em uma prisão holandesa todo machucado e trajado com uma camisa da Seleção Holandesa junto a vários torcedores da Laranja Mecânica. Além da cena fazer uma piada com o sobrenome do ator, a sequência traz esses torcedores que provavelmente foram presos após beberem todas em um jogo e importunarem os outros e acabaram se juntando a ele na cela. A camisa é um modelo oficial da temporada 2018/19. Então, como o filme se passa em 2023, já era uma camisa ultrapassada.

Despedida

Homem-Aranha: Longe de Casa foi o último filme da Marvel a ser lançado na China. Isso porque após superar os EUA como o maior mercado cinematográfico do mundo em 2020, a China passou a regulamentar quais filmes podem ou não estrear por lá, como estratégia para fortalecer seu mercado de cinema interno. Por isso, os filmes da Marvel, que dominavam as salas de cinema, incluindo os da Sony, não foram mais lançados nos cinemas do país desde então.

Bolso cheio

Apesar das críticas mistas, Longe de Casa foi um grande sucesso de bilheteria. Além de ter se tornado o primeiro filme da franquia Homem-Aranha (envolvendo as três versões cinematográficas) a superar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria, ele foi a quarta maior bilheteria de 2019 e fechou o ano como a maior bilheteria da história da Sony. Atualmente, o filme ocupa o posto de segunda maior bilheteria da Sony, sendo superado por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que fez pouco mais de US$ 1,9 bilhão.

Skrulls por toda parte

Logo na primeira cena do filme, Maria Hill chama Nick Fury de “Nick”, sendo que é quase convencionado que todos chamam o agente de Fury. Inclusive, a única pessoa a chamá-lo de Nick havia sido o próprio Talos, em Capitã Marvel (2019). Falando nela, foi neste filme que Carol Danvers foi chamada pela primeira vez de Capitã Marvel. Peter pergunta ao “Fury” se não podem chamá-la para ajudar, no que ele acaba recebendo uma negativa bem grosseira por parte do espião. Ao fim do filme, é revelado que o Fury de verdade está no espaço e que Talos tomou seu lugar na Terra. A consequência dessa trama será vista em breve na série Invasão Secreta (2023).