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Eleito o pior diretor da história do cinema, Uwe Boll anuncia aposentadoria

Após dirigir as bombas ‘House of The Dead‘, ‘Alone in the Dark‘ e ‘BloodyRaine‘ (ou seja, destruir praticamente todas as adaptações de game para os cinemas), o diretor alemão Uwe Boll anunciou sua aposentadoria, aos 51 anos.

Eleito o pior diretor da história do cinema, Boll sempre conseguiu atrair a atenção da mídia. Em 2010, ele mesmo criou um abaixo-assinado alegando que iria parar de dirigir filmes se o número de assinaturas chegasse a 1 milhão.

“Virou moda falar mal de Uwe Boll”, disse o diretor indignado. “Sendo franco, não tenho mais vontade de dirigir filmes. Agora todos poderão ficar muito felizes por isto.”

Segundo ele, seu último filme será a continuação de ‘Rampage: President Down‘, com estreia prevista para 2017.

“Uso meu próprio dinheiro para fazer os filmes desde 2005, mas o mercado de Home Video caiu 80% nos últimos três anos. Essa é a verdadeira razão. Não posso mais arcar com os custos sozinho”, afirmou.

Há dois anos, ele tentou comprar os direitos com a Blizzard para comandar a adaptação de ‘Warcraft‘. O estúdio recusou a proposta.

Confira a prévia do episódio 1×04 de ’24: Legacy’

A seguir, você confere o que vem por aí no episódio da próxima semana em ‘24: Legacy‘.

Assista:

Corey Hawkins interpretará Eric Carter, personagem que sucede Jack Bauer (Kiefer Sutherland) como o herói no show. Vindo de um passado tumultuado, Carter se tornou um Rangers do Exército, mas depois de alguns problemas retorna para Virgínia com sua esposa Nicole. Quando seu passado volta a atormentá-lo, ele acaba se juntando à Unidade Contra-Terrorismo (CTU) e trabalhará ao lado de uma agente mais velha e experiente.

Kiefer Sutherland confirma que não volta para ’24: Legacy’

O reboot trará personagens conhecidos das primeiras temporadas em participações especiais.

Howard Gordon, produtor de ’24 Horas’, também cuidará do derivado. ’24 Legacy’ estreia em 5 de fevereiro de 2017.

‘Dredd’ vai virar série de TV… e já tem até cartaz!

Intitulada de ‘Judge Dredd: Mega City One’, a série de drama com ação não será focada apenas em Dredd, mas também apresentará diversos personagens que são intitulados Juízes, e serão eles os responsáveis por manterem uma futurista cidade americana longe do crime organizado.

Pegando a todos de surpresa, a Entertainment Weekly divulgou o primeiro cartaz da série.

A publicação cita que mais informações sobre a série serão revelados mais adiante.

O filme, lançado com Karl Urban na pele do herói, custou US$ 50 milhões e arrecadou apenas US$ 35 milhões mundialmente – tornando uma sequência inviável.

‘Dredd‘ é baseado em uma HQ de William Wisher Jr. e Michael De Luca.

A adaptação estrelada por Stallone também foi fracasso de público e crítica, arrecadando apenas US$ 34,6 milhões mundialmente, bem menos que o orçamento do filme que foi de US$ 90 milhões. Porém, com o passar dos anos, se tornou um clássico cult.

Agora, a franquia tenta uma nova chance nas telinhas!

‘Room 104’: Confira o que vem por aí no episódio 1×02 da série de terror da HBO

A HBO liberou a prévia do segundo episódio de ‘Room 104‘, o TV Show que é quase exibido na madrugada.

A série de 12 episódios – com uma história diferente por capítulo – mostrará tudo o que acontece no quarto 104 de um hotel de beira de estrada. A ideia é justamente mostrar os “demônios” dos hóspedes.

Confira, com o trailer:

Alicia Silverstone usa roupa icônica de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ 22 anos depois

Alicia Silverstone vai participar do programa Lip Sync Battle e se vestiu com o icônico figurino usado por sua personagem em ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ (1995).

22 anos depois e ela parece não ter envelhecido nada!

Confira:

Uma questão que constantemente permeia o pensamento de muitos cinéfilos pelo mundo é: por onde anda o elenco daquele filme que adoram. E as respostas podem ser as mais variadas. Pensando nisso, nós aqui no CinePOP decidimos responder tais dilemas intrigantes para você, nosso caro leitor e razão de ser. Para abrir esta nova coluna do site, que tal um dos mais icônicos filmes adolescentes dos anos 1990, quiçá um dos melhores de todos os tempos: As Patricinhas de Beverly Hills, de 1995, da diretora Amy Heckerling. Vem com a gente.

Alicia Silverstone (Cher)

Nesta adaptação do clássico romance Emma, de Jane Austen, para os tempos modernos, a Cher de Alicia Silverstone é a própria remodelagem da casamenteira protagonista. A personagem que tem prazer em formar casais, resolver seus problemas amorosos, mas que não consegue ajudar a si mesma. A história é boa? Sim, é. Justamente porque foi escrita por um ícone, décadas antes dos fãs das Patricinhas nascerem. Silverstone veio dos clipes da banda Aerosmith, mais precisamente Cryin´, Crazy e Amazing, virando a musa da geração MTV.

Um tempo depois, Silverstone fez a transição para o cinema, sendo este As Patricinhas de Beverly Hills seu primeiro grande – e maior – destaque na carreira. No entanto, infelizmente, foram necessários apenas dois deslizes para sua trajetória sair dos eixos e nunca mais voltar, mostrando o quanto Hollywood pode ser cruel. Em 1997, Silverstone emplacou os fracassos consecutivos de Batman & Robin e Excesso de Bagagem. Na década passada, os trabalhos no cinema passavam em branco e na TV, Silverstone tentava a sorte com séries como Miss Match (2003), sem grande sucesso também. A coisa mais legal que a atriz fez nesse tempo talvez tenha sido Vampiras (2012), comédia novamente dirigida por Amy Heckerling, e co-protagonizada por Krysten ‘Jessica Jones’ Ritter.

Próximos Projetos – Silverstone, hoje aos 40 anos de idade, está anunciada como parte do elenco da nova série cômica American Woman, que tem estreia programada para este ano.

Stacey Dash (Dionne)

A beldade Stacey Dash vivia Dionne, a melhor amiga da protagonista Cher. Depois do sucesso do filme, Dash repetiu seu papel na série de TV baseada no longa, que viu Silverstone substituída por Rachel Blanchard. A série durou de 1996 a 1999. Na TV, a atriz apareceu em outras séries como The Strip (1999 – 2000), The Game (2009 – 2011) e Single Ladies (2011).  No cinema, os filmes de maior destaque em que esteve foram Voando Alto (2003), com Gwyneth Paltrow, de Bruno Barreto, e Nunca é Tarde para Amar (2007), com Michelle Pfeiffer, da própria Amy Heckerling.

O último trabalho conhecido de Dash foi no ultra-trash Sharknado 4 (2016), no qual interpretava a prefeita. A carinha jovial e jeitinho de menina de Dash engana, mas a atriz já está com 50 anos de idade.

Brittany Murphy (Tai)

A atrapalhada e remodelada Tai foi vivida pela atriz Brittany Murphy. Como todos sabem, infelizmente a jovem Murphy faleceu em 2009, aos 32 anos. Ao contrário das amigas de elenco, Murphy foi uma das que mais se destacou na carreira, se tornando uma atriz renomada. Ainda em 1996, participou de um episódio da série baseada no filme das Patricinhas, interpretando outra personagem. No cinema, Murphy participou de filmes como o indicado ao Oscar Garota, Interrompida (1999), Refém do Silêncio (2001), de Gary Fleder, com Michael Douglas; Os Garotos da Minha Vida (2001), de Penny Marshall, com Drew Barrymore; 8 Mile: Rua das Ilusões (2002), de Curtis Hanson, com o rapper Eminem e Sin City: A Cidade do Pecado, de Robert Rodriguez, adaptação dos quadrinhos de Frank Miller.

Murphy também chegou a protagonizar seus próprios filmes como Recém-Casados (2003), Grande Menina, Pequena Mulher (2003) e A Agenda Secreta do Meu Namorado (2004). Seus últimos filmes foram Busca Alucinante (2010), direto em vídeo, e Algo Maligno (2014) – ambos lançados de forma póstuma.

Paul Rudd (Josh)

Essa é fácil. Paul Rudd talvez seja o membro do elenco mais reconhecível ainda em atividade. Nada que a Marvel não resolva. Logo depois do lançamento do filme, no entanto, Rudd foi visto no sofrível e inacabado Halloween 6 (1995), em Romeu + Julieta (1996), de Baz Luhrmann, e também fez uma participação na série das Patricinhas interpretando outro personagem. Em 1998, com A Razão do Meu Afeto, no qual atuava ao lado de Jennifer Aniston, começou a galgar trabalhos maiores, participando de forma recorrente também na série famosa da atriz, Friends – na qual ficou de 2002 a 2004. Rudd também virou sinônimo de participações em comédias de sucesso, vide O Âncora (2004), O Virgem de 40 Anos (2005), Ligeiramente Grávidos (2007) e Ressaca de Amor (2008).

O verdadeiro divisor de águas na carreira deste ator com anos de estrada veio mesmo em 2015. Tudo porque Rudd foi escolhido pela atual midas dos Blockbusters, a Marvel, para viver Scott Lang, o Homem-Formiga. O filme foi um sucesso, e emplacou o ator também em Capitão América: Guerra Civil (2016), no qual se tornou o rouba cenas. Os próximos blockbusters de Rudd na casa são Vingadores: Guerra do Infinito e Homem-Formiga e a Vespa, ambos programados para 2018.

Donald Faison (Murray)

No filme, Murray é o namorado de Dionne. Donald Faison, assim como Stacey Dash, foi um dos atores que aceitou retornar e viver o mesmo papel na série de TV derivada do longa. No cinema, o ator esteve em filmes como Falando de Amor (1995), de Forest Whitaker, com Whitney Houston; na comédia adolescente Mal Posso Esperar (1998), com Jennifer Love Hewitt; Duelo de Titãs (200), com Denzel Washington; e Josie e as Gatinhas (2001), com Rosario Dawson. Faison ficaria mais conhecido, no entanto, por seu papel o Dr. Christopher Turk, na hilária e subestimada Scrubs, série que durou de 2001 a 2010.

Mais recentemente, Faison esteve na ficção trash Skyline – A Invasão (2010), de Colin e Greg Strause; e em Kick-Ass 2 (2013), no papel do Dr. Gravidade. O ator também dublou a série animada TRON: Uprising, baseada no longa homônimo da década de 1980 e sua continuação de 2010. O próximo trabalho de destaque do ator também será na dublagem, da animação Star Wars: Detours, em fase de pós-produção.

Elisa Donovan (Amber)

Amber era a rival de Cher e a menina má do colégio. Elisa Donovan também retornou para a série para viver a mesma personagem. A atriz também participou de outra série de sucesso, Sabrina – Aprendiz de Feiticeira, com Melissa Joan Hart, na qual viveu a personagem Morgan Cavanaugh, de 2000 a 2003. Em 2009, Donovan viveu Belinda Bannister no filme para a TV O Cachorro que Salvou o Natal, papel que interpretaria novamente outras cinco vezes nas sequências O Cachorro que Salvou as Férias de Natal (2010), O Cachorro que Salvou o Halloween (2011), O Cachorro que Salvou as Festas (2012), O Cachorro que Salvou a Páscoa (2014) e O Cachorro que Salvou o Verão (2015). O último trabalho da atriz foi o drama criminal Angie X (2016), protagonizado por Francesca Eastwood, filha da lenda Clint Eastwood.

Breckin Meyer (Travis)

Momentaneamente, a carreira de Meyer deslanchou após sua participação em As Patricinhas, no papel do maconheiro Travis, par de Tai. Meyer já havia aparecido em A Hora do Pesadelo – Parte 6 (1991), no papel de outro maconheiro – estão notando uma tendência? Depois do longa de 1995, o ator apareceu em Jovens Bruxas (1996) e Fuga de Los Angeles (1996), além de também ter participado da série derivada do filme homônimo, em outro papel. No cinema, Meyer esteve do elogiado Vamos Nessa (1999), de Doug Liman; das comédias Caindo na Estrada (2000) e Tá Todo Mundo Louco (2001), além de dar vida a Jon, o dono do gato mais preguiçoso dos quadrinhos, Garfield, nos longa de 2004 e sua sequência de 2006. Meyer também estará na animação Star Wars: Detour, dando voz ao mercenário Boba Fett.

Jeremy Sisto (Elton)

O egocêntrico Elton achou que iria se dar bem com Cher, mas ela tinha outros planos. Sisto, no mesmo ano, havia trabalhado com a estrela do filme, Alicia Silvestone, no suspense O Esconderijo, e novamente a atormentava – dessa vez, de forma bem mais intensa. No cinema, Sisto teve papéis em filmes de destaque como Tormenta (1996), de Ridley Scott, com Jeff Bridges; Olhar de Anjo (2001), com Jennifer Lopez; Aos Treze (2013), de Catherine Hardwicke; o terror Pânico na Floresta (2003); e no ótimo e subestimado Garçonete (2007), com Keri Russell. Na telinha, Sisto também teve destaque participando de séries como A Sete Palmos (de 2001 a 2005), Lei & Ordem (2007 a 2010), Suburgatório (2011 a 2014) e no suspense sobrenatural da Netflix The Returned (2015). Atualmente, Sisto está na série Ice, drama criminal sobre negociantes de pedras preciosas.

Amy Heckerling (diretora)

Roteirista e cineasta, Heckerling tem grandes sucessos na carreira como o adolescente Picardias Estudantis (1982), com Sean Penn e grande elenco em início de carreira. Como roteirista, escreveu Olha Quem Está Falando (1989) e sua sequência (1990). Em 1995, explodiu com As Patricinhas de Beverly Hills, filme que escreveu e dirigiu. Logo depois, também foi responsável por levar a ideia para a TV, na série homônima. Mas Heckerling também flertou com o fracasso, quando escreveu e dirigiu O Otário (2000), com Jason Biggs. Depois recuperou a velha forma com Nunca é Tarde para Amar (2007) e Vampiras (2012) – este último um filme subestimado – ambos no roteiro e direção. Como diretora, Heckerling comandou 2 episódios de Gossip Girl: A Garota do Blog (em 2012), 3 episódios do prelúdio de Sex and the City, The Carrie Diaries (entre 2013 e 2014); além de 4 episódios da comédia Red Oaks, entre 2015 e 2016, seu último trabalho como diretora até então.

‘Blood Fest’: Massacre da Serra Elétrica em SANGRENTO clipe do terror

O terror ‘Blood Fest‘ ganhou um novo clipe, com referência a ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Assista:

“Na trama, fãs de filmes de terror vão para um festival para celebrar alguns dos mais icônicos filmes do gênero, mas logo descobrem que o apresentador tem planos diabólicos. Conforme as pessoas começam a ser massacradas, três adolescentes, que sabem mais sobre filmes de terror do que sobre o mundo real, terão que se unir para lutar contra cada insana, monstruosa e assustadora situação se eles têm alguma esperança de sobreviver.”

O filme foi dirigido por Owen Egerton. E tem Robbie Kay, Jacob Batalon, Seychelle Gabriel, Tate Donovan, Barbara Dunkelman, Nick Rutherford e Zachary Levi no elenco.

Assista ao trailer DUBLADO e LEGENDADO de ‘Era uma Vez em Hollywood’

A Sony Pictures divulgou o trailer Dublado e Legendado de ‘Era Uma Vez em Hollywood’, nono filme de Quentin Tarantino.

O filme revisita a Los Angeles de 1969 onde tudo estava em transformação, através da história do astro de TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu dublê de longa data Cliff Booth (Brad Pitt) que traçam seu caminho em meio à uma indústria que eles nem mesmo reconhecem mais. O nono filme do diretor e roteirista conta com um grande elenco e múltiplas histórias paralelas para fazer um tributo aos momentos finais da era de ouro de Hollywood.

Assista:

O ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

Lena Dunham (‘Girls’), Lorenza Izzo (‘Canibais‘), Austin Butler e Maya Hawke são as mais recentes adições do elenco, que também conta com Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

‘Se eu topar fazer, tem que ser algo original’, diz Michael B. Jordan sobre viver o Superman

Após confirmar ter se reunido com a Warner para viver o Homem de Aço, o astro Michael B. Jordan comentou os rumores em entrevista MTV News.

“Para falar a verdade, já tivemos rumores que eu iria interpretar o jovem Morpheus, em Matrix, iria estrelar o reboot de DuckTales, de Power Rangers e até o novo Superman. Já me acostumei com os rumores. Tudo que eu topo fazer tem que ser da forma certa, precisa ser original. Eu sou um grande fã dos quadrinhos. Mas preciso que vocês saibam: se eu topar fazer, tem que ser algo muito original. Será algo que os fãs vão apoiar”, afirmou.

No ano passado, foi anunciado que Henry Cavill não iria mais interpretar Superman para a Warner Bros. e DC e, logo depois, boatos revelaram que  Jordan estava sendo cotado para encarnar o personagem num futuro próximo. 

Segundo a Variety, Jordan e a Warner se reuniram no começo do ano e o ator compartilhou sua visão para o futuro do super-herói. Entretanto, apesar das expectativas, ele também comentou que não está pronto para se comprometer ao papel de Superman por causa da falta de comprometimento da própria companhia ao personagem.

De qualquer forma, Jordan já foi a público comentar sobre qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas. Ainda neste ano, ele conversou com a apresentadora Oprah Winfrey e disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:

“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”

Scarlett Johansson diz que ‘Homem de Ferro’ foi um marco para o cinema; Concorda?

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Scarlett Johansson refletiu sobre sua carreira como a Viúva Negra no MCU e disse que sempre sonhou em fazer parte da Marvel Studios após a estreia de ‘Homem de Ferro‘, em 2008.

“Eu simplesmente adorei ‘Homem de Ferro‘. Eu nunca tinha visto algo assim antes. E não é apenas porque eu sou fã de quadrinhos e super-heróis, mas para mim foi um marco no cinema. Desde então eu sonhava em fazer parte da Marvel. Parecia um universo emocionante onde qualquer um queria estar, sabe?”

Questionada sobre seu momento marcante em ‘Vingadores: Ultimato, Johansson disse que só consegue sentir orgulho do trabalho que fez em equipe.

“Estou muito feliz com o sucesso de ‘Ultimato‘, foi ambicioso e ultrapassou nossas expectativas… O filme permitiu que todos nós pudéssemos explorar nossas emoções, foi muito dramático e estou orgulhosa da evolução da história, porque não são todos os filmes de heróis que abrem espaço para lidar com os sentimentos dos personagens.”=

Uma fan page do Twitter divulgou novas artes promocionais de ‘Viúva Negra‘, que foram desenhadas para as linhas de roupa da Hot Topic.

Confira:

Há alguns dias, Scarlett Johansson conversou com a Amazon e foi questionada sobre qual HQ serviu de referência para o filme, ao que ela respondeu:

“Na verdade, o filme não é baseado em nenhuma história em quadrinhos específica. Acho que os roteiristas queriam mais liberdade do que ir por um caminho pré-estabelecido. Apesar de trazermos algumas referências, pensamos em algo mais original e que dialogasse com a personagem dos filmes.”

Florence Pugh, intérprete de Yelena Belova, também participou da entrevista e revelou alguns detalhes sobre a relação da personagem com Natasha Romanoff.

“Yelena Belova está redescobrindo quem ela é de verdade depois de tanto tempo na sala vermelha, e ela ainda está confusa quando a conhecemos. Junto com Nat, Yelena percebe que esteve sofrendo o mesmo que ela de maneiras muito parecidas. Há uma amizade adorável e única entre elas porque elas se enxergam como irmãs que foram separadas.”

Dirigido por Cate Shortand, o longa está previsto para 29 de outubro nos cinemas nacionais

Além de Johansson e Pugh, o elenco também conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle. O roteiro fica por conta de Jac Schaeffer.

Confira a sinopse oficial:

No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Milla Jovovich e a brasileira Nanda Costa em fotos de ‘Monster Hunter’, que estreia nos cines AMANHÃ!

A Sony Pictures acaba de divulgar novas fotos de cena e bastidores da atriz Nanda Costa em ‘Monster Hunter‘. Essa é a estreia da brasileira, que faz uma participação especial no filme, em Hollywood.

“Eu sempre acreditei que papel tem endereço certo, porque o convite veio de dois lugares. Como esse é um filme internacional, para mim, é como se fosse um primeiro filme de novo, por ser tão distinto de tudo o que estou acostumada a fazer”, comenta Nanda. “Me senti viva e começando”, completa a atriz.

‘Monster Hunter‘ é baseado no fenômeno homônimo dos games e estreia dia 25 de fevereiro nos cinemas, mas já conta com sessões especiais.

Confira, com nossa entrevista EXCLUSIVA com Milla Jovovich:

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigosos monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Don’t Worry Darling’: Suspense de Olivia Wilde com Florence Pugh e Harry Styles ganha teaser

‘Don’t Worry Darling‘, novo suspense dirigido por Olivia Wilde, ganhou seu primeiro teaser.

O elenco conta com Florence Pugh (‘Midsommar’), Harry Styles (‘Dunkirk’) e Chris Pine (‘Star Trek’).

A estreia acontece em 23 de Setembro de 2022.

Assista:

A trama é um suspense psicológico ambientado nos anos 50 sobre uma dona de casa, cuja realidade começa a afundar, revelando uma verdade assustadora.

KiKi Layne (‘The Old Guard‘) e Gemma Chan (‘Capitã Marvel‘) completam o elenco.

Shane e Carey Van Dyke (‘The Silence’) escreveram o roteiro original, que foi reescrito por Katie Silberman.

O longa está sendo produzido pela New Line Cinema.

Assinantes do Amazon Prime Video estão AMANDO a nova comédia romântica com Lucy Hale; Confira!

O Amazon Prime Video lançou a divertida comédia romântica ‘O Jogo do Amor – Ódio’ (The Hating Game), estrelada por Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’) e Austin Stowell (’12 Heróis’).

O filme está fazendo sucesso entre os assinantes do streaming, que foram às redes sociais elogiar a produção.

Confira nossa crítica e as reações:

Crítica | Jogo de Amor – “Ódio”: Comédia romântica é um prazer culposo ideal para o Dia dos Namorados

Já ouviram falar de ódio à primeira vista?

Lucy (Lucy Hale) e Joshua (Austin Stowell) trabalham juntos e vivem em pé de guerra no escritório. Agora, o que já estava ruim pode ficar ainda pior quando os dois passam a disputar o mesmo cargo e descobrem que a linha entre o ódio e a atração é muito tênue.

O longa marca o reencontro dos astros depois de colaborarem em ‘A Ilha da Fantasia‘, no ano passado.

Dirigido por Peter Hutchings (‘Quando Você Chegou’), o longa foi escrito por Christina Mengert (‘Os Últimos Guardiões’) e é baseado no livro homônimo de Sally Thorne, publicado em 2016.

‘Velozes e Furiosos 10’ ultrapassa ‘Super Mario Bros.’ como a MAIOR bilheteria de estreia de 2023 no Brasil

Sucesso! A sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ se tornou um fenômeno de bilheterias em sua abertura nos cinemas nacionais.

O filme arrecadou R$ 49,2 milhões de quinta a domingo, levando mais de 2,2 milhões de brasileiros aos cinemas.

Para se ter uma ideia, ‘Velozes e Furiosos 9‘ arrecadou R$ 12,5 milhões e levou 680 mil espectadores em seu fim de semana de estreia. Ou seja, o décimo arrecadou mais que o dobro.

 

Mundialmente, o filme arrecadou impressionantes US$ 319 milhões durante o primeiro final de semana – tornando-se a segunda maior estreia global do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 251.4 milhões através de 84 mercados. Os números representam a maior estreia internacional do ano, além de ser a segunda melhor da franquia – ficando atrás apenas de ‘Velozes e Furiosos 8‘.

Em geral, ‘Velozes e Furiosos 10‘ alcançou o terceiro maior lançamento da franquia. Para termos de comparação, a nova sequência registrou um desempenho 77% acima de ‘Velozes e Furiosos 9‘, 36% acima do spin-off ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘, e 13% e 17% abaixo de ‘Velozes e Furiosos 8‘ e ‘Velozes e Furiosos 7‘, respectivamente.

O filme também surpreendeu na China – um mercado que, apesar de gigantesco, tem sido extremamente apático com produções americanas. Com arrecadação de US$ 78.3 milhões, o longa se tornou a maior estreia do ano para uma produção hollywoodiana no país.

Também vale destacar que ‘Velozes e Furiosos 10‘ registrou a segunda maior estreia global, para um filme sem super-heróis, desde 2019 – atrás apenas de ‘Avatar: O Caminho da Água‘.

O filme já está em exibição nos cinemas.

Assista nossa entrevista e crítica:

Velozes & Furiosos 10, o mais novo filme da Saga Velozes & Furiosos, é o marco dos capítulos finais de uma das franquias globais mais célebres e populares do cinema, que em sua terceira década de ação e aventura continua firme e forte, com o mesmo elenco e os mesmos personagens principais desde o filme inaugural.

Ao longo de muitas missões e contra todas as possibilidades, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família resistiram, contornaram e superaram todos os adversários que cruzaram o seu caminho. Agora, eles enfrentam o mais letal de todos os seus oponentes – um inimigo aterrorizante que emerge das sombras do passado, alimentado por um desejo sanguinário de vingança, e determinado a destruir, para sempre, a família Toretto – tudo e todos a quem Dom ama.

Crítica | ‘Velozes e Furiosos 10’ é tão ABSURDO, surreal e nonsense que diverte e faz rir (Nota: 8.0)

O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.

Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.

Nova adaptação de ‘As Crônicas de Spiderwick’ ganha clipe inédito

O Roku divulgou em clipe da nova adaptação ‘As Crônicas de Spiderwick‘.

A produção, que havia sido cancelada pelo Disney+ após a conclusão de suas filmagens, foi resgatada pelo novo serviço de streaming e estreará no dia 19 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco da série conta com Christian Slater como o vilão ogro Mulgarath/Dr. Dorian Brauer, além de Hunter Dillon, Jack Dylan Grazer, Alyvia Alyn Lind, Lyon Daniels, Noah Cottrell, Joy Bryant e Mychala Lee.

Os romances escritos por Tony DiTerlizzi e Holly Black, que se estendem em cinco volumes, giram em torno da família Grace – formada pelos gêmeos Jared e Simon, pela irmã Mallory e pela matriarca Helen -, que se mudam para um casarão pertencido a um distante tio e descobrem um mundo de fadas, goblins e inúmeros perigos que os cerca.

Prime Video tem suspense com Liam Neeson que é SANGRENTO e imprevisível

Vamos falar agora sobre o novo filme protagonizado por Liam Neeson que entrou recentemente na Prime Video, chamado Na Terra de Santos e Pecadores.

Exibido no Festival de Veneza ano passado, nesse projeto somos apresentados a um choque entre a frieza e as desilusões pelo olhar de um protagonista, um clássico anti-herói, em total crise existencial que se vê envolvido em um último conflito ligando seu passado à vida que quer abandonar.

O longa-metragem é dirigido pelo norte-americano Robert Lorenz, em seu terceiro projeto atrás das câmeras após uma carreira de sucesso como produtor de alguns filmes de Clint Eastwood, como: Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro.

Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.

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O ar fúnebre se mistura as reflexões sobre ideologia, dentro do contexto de uma guerra política que causou caos a terceira maior ilha da Europa. A narrativa é empolgante, com o ritmo dosado, explicando de forma trivial paralelos interesses, como um contorno do discurso que bate de frente com o clássico Crime e Castigo de Dostoiévski. Numa linda paisagem, o contraste com o violência é uma marca e assim vamos aos poucos entendendo as crises existenciais que se amontoam, toda essa parte é muito bem conduzida pelo olhar detalhista de Lorenz que consegue extrair não só os dilemas mas preenche as lacunas de muitos porquês.

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Esse é um filme onde os personagens se mostram muito presentes em cada espaço. E nesse campo aberto rumo ao imprevisível, já inserido na iminência de uma guerra civil, de um lado um assassino experiente em crise existencial, já não sabendo mais lidar com o ganha pão que escolheu, do outro um grupo de jovens imersos nos limites emocionais de sua incursão à revolução que escolheram, um modo de vida instável sempre à espera das consequências dos atos que se seguem. Heróis e vilões ganham interpretações diversas. Ajudam a contar essa história três excelentes artistas irlandeses indicados ao Oscar: Liam Neeson, Kerry Condon e Ciarán Hinds.

Algo que o cinema faz como muitas artes, não deixar cair no esquecimento, se junta à força de um discurso. Esse projeto, mesmo sendo uma total ficção, é mais um capítulo na vasta história que liga o famoso grupo paramilitar IRA, que passou por diversas modificações ideológicas desde seu início lá em 1919, à conflitos por toda a Irlanda.

Revelada a MÁSCARA do Doutor Destino em arte de ‘Vingadores: Doutor Destino’

O aguardado ‘Vingadores: Doutor Destino’ ganhou uma arte revelando o novo visual do Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr.

A arte traz o design final da máscara de Victor Von Doom. É muito fiel aos quadrinhos e sinistra o suficiente para nos levar a crer que a versão simplificada vista em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ tem o objetivo de fazê-lo parecer inicialmente menos ameaçador para os Heróis Mais Poderosos da Terra-616.

Este é o Doom clássico, e esperamos que não demore muito para a Marvel Studios revelar completamente o vilão.

Confira:

Os irmãos Russo falaram sobre o filme à Empiire:

“Por mais que busquemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também nos preocupamos com a complexidade e a dificuldade do que eles podem apresentar em termos narrativos. Acho que encontramos um novo nível disso em Doomsday”, disse Anthony Russo.

Joe acrescentou: “Victor Von Doom exige um certo tom.” 

Joe Russo reiterou que os teasers lançados até agora escondem camadas profundas da narrativa. “Cada um desses trailers traz informações narrativas. Tudo faz parte de uma história maior. Eu diria que o caminho para o filme já começou para vocês”.

Segundo o diretor, a complexidade do longa exigiu uma estratégia diferente: “O filme é muito complexo. Achamos que uma das melhores maneiras de celebrar a obra seria dar espaço próprio aos personagens e destacar momentos específicos”.

A decisão de trazer o Capitão América de volta ao centro da narrativa foi explicada por Anthony Russo: “Temos uma afinidade especial com o personagem. Não conseguimos enxergar essa história sem o papel central dele. O lugar especial que ele ocupa no grupo é algo que continua daqui para frente”.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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Crítica | Renfield – Assustador e engraçado, Nicolas Cage e Cia criam um universo VAMPIRESCO com suco de entretenimento!

Fã do lendário ator britânico Christopher Lee e dono de vários castelos, um dos sonhos do astro Nicolas Cage era interpretar o Conde Drácula. Em 2023, o desejo se torna realidade, e mesmo em um papel coadjuvante (algo raro na sua vasta carreira) ele rouba a cena nesse filme que mistura muita ação, um forte tom cômico e uma ambientação num presente dinâmico trazendo para reflexões dilemas existenciais, até mesmo alguns mandamentos da auto ajuda, sobre o enfrentar as barreiras para ser feliz. Dirigido pelo cineasta norte-americano Chris McKay baseado numa ideia do excelente Robert Kirkman, Renfield – Dando o Sangue Pelo Chefe é assustador e engraçado, um suco de entretenimento!

Na trama, conhecemos o depressivo Renfield (Nicholas Hoult), um ex-advogado que muitos anos atrás se tornou um lacaio, ajudante, do vampiro mais temido do planeta, o Conde Drácula (Nicolas Cage). Durante anos exercendo essa função, e sempre buscando renovar o ‘poder absoluto’ de seu mestre, quando chega nos tempos atuais, já na cidade de Nova Orleans, entra em uma crise existencial e através de um grupo de ajuda começa a rumar para uma estratégia para se livrar dos longos séculos de servidão ao chefe. Ao mesmo tempo, entra em sua vida, a policial incorruptível Rebecca (Awkwafina) por quem logo cultiva grande admiração. Mas nada será fácil para o anti-herói, já que Drácula descobre seu plano e parte para tentar impedí-lo.

Sem ajuda, ninguém atravessa a eternidade. Nômade de muitos anos e preso nas regras de seu mestre, o protagonista, muito bem desenvolvido pelo roteiro, parte da sua jornada em busca da felicidade com dilemas ligados ao ‘enfrentar’, até mesmo se vê perdido em uma linha de moralidade, algo que balança seu pensar e o encontramos assim logo em crise, buscando ajuda, tentando entender o que pode fazer para mudar. O paralelo com o grupo de auto ajuda é cirúrgico, contorna a trama com maestria, com momentos hilários.

O tom cômico, as cenas de ação, as críticas na relação entre chefes e funcionários, o raio-x animado sobre o universo narcisista, o sentido da auto ajuda, e a ambientação num presente dinâmico transformam a narrativa num pot-pourri onde o entretenimento reina. Será comum ver interações do público durante as sessões no cinema com o que acontece em cena. A busca pelo ‘Poder Absoluto’ transformam o coadjuvante Drácula numa figura necessária nas principais sequências, Cage dá um show em cena com sua leitura caricata, cheia de caras e bocas, daquele jeito que somente ele sabe fazer.

 

Algumas curiosidades cercam esse projeto. Cage é o único ator a interpretar o vampiro mais famoso do entretenimento depois de vencer o Oscar, porém outros vencedores do Oscar já interpretaram esse célebre personagem, como: Jack Palance (Drácula, O Demônio das Trevas) e Gary Oldman (Drácula de Bram Stoker). Nicolas Hoult já havia trabalhado com Cage no início da carreira, 18 anos atrás ele foi o filho do personagem de Cage no drama O Sol de Cada Manhã.

Com muito humor e ação desenfreada, essa abordagem impagável do universo vampiresco vai ficar na memória de muita gente. De forma despretensiosa, conquista o público de várias formas, um filme para chamar os amigos e se divertir na telona mais próxima de sua casa!

Os Piores Filmes de 2015

O ano de 2015 passou. As listas com as melhores produções cinematográficas do ano chegaram aos montes, e já tivemos inclusive a premiação do Globo de Ouro, uma das mais importantes para a indústria. Mas, antes do divertido Framboesa de Ouro, que premia o que o ano trouxe de pior, resolvemos nós mesmos investir no segmento, apresentando os filmes que tiraram duas horas de nossas vidas (ou mais), duas horas que nunca mais iremos recuperar, sem dar nada em troca. Também conhecida como “a vingança dos críticos”, conheça abaixo a famigerada lista dos piores filmes de 2015.

Menções Honrosas

Antes de começarmos, quero ir me adiantando e contar, antes que reclamem, que nesta lista não irão encontrar alvos fáceis como Quarteto Fantástico, Cinquenta Tons de Cinza, O Destino de Júpiter, O Sétimo Filho e O Garoto da Casa ao Lado. Sim, provavelmente todos são alguns dos piores filmes do ano, mas considerando que já figuraram na maioria das listas e gostamos de ser um pouco originais, resolvemos deixar estes “cachorros mortos” de lado e nos concentrar em outros que não “receberam a devida atenção”.

Nas menções honrosas vale citar o nacional S.O.S. – Mulheres ao Mar 2, que é tão ruim e ofensivo ao sexo feminino quanto o primeiro filme. Se você se considera uma mulher independente e evoluída e deixou passar este filme no seu gosto, deve ligeiramente rever seus conceitos. Mas sabemos como é difícil fazer cinema no Brasil e cinema popular de qualidade, muito mais. Outra menção honra é Um Santo Vizinho, refilmagem descarada e não anunciada de Um Grande Garoto (2002), que de tão piegas e recheado de clichês quase nos jogou num coma diabético. Resolvemos deixar este passar somente por causa da presença da lenda Bill Murray, que merecia algo muito melhor.

  1. O Imperador

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Sim, você sabia que este viria. Sabe o ditado “falem mal, mas falem de mim”? Então, ele se encaixa perfeitamente para traduzir este filme. Uma produção totalmente B, que passaria certamente em branco se não fosse lembrado na maioria das listas de piores de 2015. Os sofredores que puderam conferir a obra no cinema (sim, o filme veio aos cinemas brasileiros), revolveram colocar a boca no trombone e fazer o filme ganhar notoriedade, mesmo que muito negativa. Nicolas Cage (sim, ele mesmo) e Hayden “Manequim Skywalker” Christensen formam a dupla mais inusitada do ano, neste conto “épico” sobre guerreiros templários e um clã asiático. Cage encarna mais um de seus exageros, enquanto Christensen, bem, talvez tenha desistido de tentar lá atrás.

  1. Horas de Desespero

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Com um título extremamente genérico, tanto no original quanto em português, este filme traz outra dupla inusitada e disfuncional como protagonistas. O comediante Owen Wilson e o eterno James Bond, Pierce Brosnan, unem forças para combater rebeldes de um país asiático, que tomam uma cidade inteira, com o único propósito de assassinar “turistas brancos”. Sim, você leu certo. Nem é preciso dizer que o filme é um mar de ofensas e preconceitos, criando vilões mais sanguinários que O Exterminador do Futuro e Jason juntos. Tanto, que nem se dão ao trabalho de citar qual seria essa “terra devastada”. Na trama, uma família de americanos é ferozmente caçada. Imagine O Impossível sem o tsunami e com guerrilheiros maníacos. Está feita a diversão.

  1. Victor Frankenstein

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Pobre Frankenstein. A criatura, e seu criador, não tem dado muita sorte no terreno cinematográfico ultimamente. Ano passado, um dos pontos baixos foi justamente um filme que fazia uso do personagem, Frankenstein – Entre Anjos e Demônios, ali conhecido como Adam e personificado por Aaron Eckhart. Aqui, uma abordagem mais próxima ao material original de Mary Shelley é tentada – ao menos sumiram com os gárgulas guerreiros – sim! O problema aqui é não saber distinguir se ficaria no terreno da sobriedade, se comportando como um filme sério e adulto, ou partiria para a galhofa de um blockbuster. O resultado? Você adivinhou. É em cima do muro e fora de nossas mentes.

  1. Poltergeist – O Fenômeno

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Diga o que quiser do filme original de 1982, produzido por Steven Spielberg e dirigido por Tobe Hopper (O Massacre da Serra Elétrica). A verdade é que o Poltergeist original foi importante e influente para sua época, se comportando como um dos primeiros blockbusters, e usando efeitos visuais raros naquele tempo. O fato do filme reservar alguns bons sustos fez o sabor todo ser ainda mais especial para uma matinê de sábado. O novo Poltergeist é uma reedição sem energia ou qualquer tempero.  Ainda mais se formos pensar que agora este tipo de filme não é mais novidade e milhares foram tentados no gênero, tornando Poltergeist 2015 a reciclagem da reciclagem.

  1. Renascida do Inferno

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Ao contrário de Poltergeist 2015, um filme que já nasceu perdendo por ser a refilmagem de uma obra querida, que ninguém desejava, Renascida do Inferno até que parecia ser legal. O elenco conta com alguns dos jovens proeminentes do mercado independente americano, como Olivia Wilde e Mark Duplass, e a história mistura Cemitério Maldito, Re-Animator e Hellraiser. Na trama, jovens cientistas brincam de Deus ao trazer animais, medicamente dados como mortos, de volta à vida. Quando uma de suas colegas não resiste ao acidente, é claro que eles irão testar o experimento nela. Sim, este é um daqueles filmes com as pessoas inteligentes mais burras que existem, tudo graças a um roteiro preguiçoso. Além disso, Renascida do Inferno é apenas um filme extremamente genérico, que passa por todos os itens da cartilha de produções B de terror. Que desperdício.

  1. Simplesmente Acontece

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Não. Não simplesmente acontece. É preciso se esforçar para fazer uma produção tão desagradável quanto essa. A insossa Lily Collins, filha do cantor Phil Collins, já tentou algumas vezes, mas protagonizar um filme parece não ser muito a sua praia, vide Espelho, Espelho Meu (2012) e Os Instrumentos Mortais (2013). Tá certo, para dar um desconto para a menina, ela não estava ruim em Ligados Pelo Amor (2012). Mas aqui, nesta comédia romântica altamente incômoda, o resultado foi tão negativo que Collins resolveu se afastar um pouco da carreira (este filme é de 2014 e ela não fez mais nada desde então). Pense em qualquer roteiro típico de uma rom com adolescente no estilo garoto conhece garota e você tem recriado na cabeça todos os momentos desta asneira. E pior, o filme da sua mente irá superar muito o que foi verdadeiramente tentado aqui.

  1. Pixels

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Ponto positivo: filme nostálgico, totalmente 80´s, sobre vídeo games antigos. Tem nossa atenção. Ponto negativo: Adam Sandler está envolvido e é uma comédia. O fator Sandler prevaleceu. Sem mais.

  1. Peter Pan

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Alguém pediu por isso? Deixando de lado o fato de que ninguém em sã consciência aguenta mais uma história de Peter Pan, além das crianças nascidas há pouco tempo ou comerciantes em busca de vender mais brinquedos, o filme poderia ser bem aproveitado. Por trás do projeto estava Joe Wright, um cineasta acostumado a lidar com a beleza estética de clássicos romances de época. Hugh Jackman e Rooney Mara são bons atores e carismáticos. Nada disso é o suficiente para livrar esse espetáculo pirotécnico altamente mecânico e sem vida da apatia completa.

  1. Belas e Perseguidas

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Sim, eles tentaram um trocadilho com a palavra “perseguida” em pleno ano de 2015. Deixando essa mancada de lado, o filme soa como algo saído diretamente dos anos 1980. Ou melhor, soa como um filme ruim dos anos 1980 (sim, nem tudo saído da década mais celebrada da atualidade foram flores). A impressão de que este é um roteiro datado e engavetado vem tão forte que fica difícil acreditar que no ano que estamos algo do tipo ainda seja produzido. Duas mulheres bem diferentes precisam fugir de traficantes. Esse é o tipo de filme que podemos dizer com certeza que faz pouco caso de nossa inteligência, nos chamando de idiotas. E pensar que Reese Witherspoon havia concorrido ao Oscar poucos meses antes. Já Sofía Vergara, bem, vocês já sabem…

  1. Mortdecai – A Arte da Trapaça

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Desde que assisti a este filme em março do ano passado no cinema, já que não ocorreu a exibição para a imprensa (eu devia ter visto como um sinal), fiquei abismado, pensando por dias o que havia acabado de assistir, tentando encontrar algum sentido em tudo e pensando seriamente em abandonar a área. Como diria o saudoso Gene Siskel, crítico do Chicago Tribune, “era como se os filmes tivessem me abandonado, virado as costas para mim”. O fato é que Mortdecai não chega a ser um filme propriamente e sim um amontoado de esquetes, nos quais nenhum funciona. Depp se esforça, mas deveria ter visto que nada aqui seria bom o suficiente para atrair tantos talentos (sim, o elenco é recheado). Bom, vale dizer que o filme gira em torno de um bigode, e quando digo o filme, quero dizer todas as piadas. Antes que Mortdecai me fizesse desistir da carreira e dos filmes de vez, respirei fundo e no mesmo mês encontrei produções como Dívida de Honra, O Amor é Estranho, Para Sempre Alice, Vício Inerente, O Último Ato, Os Dois Lados do Amor e Kingsman: Serviço Secreto. Tudo ficou bem outra vez.

Tiro, Porrada e Bomba! Os filmes de ação que completam 40 anos em 2022 – Antes da era dos Blockbusters!

Talvez você tenha ficado um pouco confuso com este título. Sim, é verdade que os blockbusters nasceram na década de 1970 e foram cimentados na década seguinte, os anos 1980. E aqui deixamos claro que tratamos como blockbusters os filmes que ultrapassaram US$200 milhões em suas estadias nas salas de cinema dos EUA – é preciso levar em conta que no passado o mercado internacional não era tão importante e rentável para Hollywood quanto é hoje em dia. Nessa época, o grosso das bilheterias vinha da arrecadação no próprio território americano e o que vinha de fora era irrisório e mal somava com o todo. Hoje é o contrário e o mercado fora dos EUA muitas vezes consegue salvar um filme do fracasso, quase sempre arrecadando o mesmo ou mais do que a quantia dentro do país de origem. Justamente por isso cada vez mais Hollywood se preocupa em ser inclusivo para outros lugares além de suas fronteiras.

Voltando para os blockbusters, nos anos 70 tivemos apenas dois (Tubarão e Star Wars) e nos anos 80 a coisa começava a tomar forma com cada ano da década reservando pelo menos uma superprodução. Assim a coisa começava a caminhar ainda. Justamente por isso, não era comum vermos filmes deste porte mesmo na década de 80, quando o público começava a se acostumar com este escopo de produção. E quando voltamos 40 anos no passado, para 1982, notamos que apenas cinco filmes haviam ultrapassado a tal marca de bilheteria para ser considerado um blockbuster: Tubarão, Guerra nas Estrelas, O Império Contra-Ataca, Indiana Jones e E.T. – O Extraterrestre. Assim, é natural notar que os filmes de ação, nesta época em que os filmes grandiosos apenas engatinhavam, não possuíam a mesma magnitude de hoje. Conheça abaixo alguns exemplares do gênero que chegam ao quadragésimo aniversário de lançamento em 2022.

48 Horas

Esta é uma franquia que merecia um novo exemplar para chamar de seu. Escrito e dirigido pelo veterano Walter Hill, a trama acompanha as desventuras do detetive policial durão Jack Cates, papel de Nick Nolte, que mesmo a contragosto precisa se unir a um presidiário liberado momentaneamente da cadeia para uma missão extraordinária, o malandro Reggie Hammond, papel de Eddie Murphy. Pelas 48 horas do título, a dupla disfuncional precisará trabalhar junta para um bem maior, capturar um psicopata assassino em série. O filme rendeu uma continuação em 1990, e agora que Eddie Murphy está renovado e tirando da manga sequências de sucessos do passado, vide Um Príncipe em Nova York e Um Tira da Pesada, bem que poderia mexer seus pauzinhos ao lado de Hill e Nolte para reviver também seu primeiro longa-metragem nas telonas. Valor sentimental tem.

Raposa de Fogo

Recentemente falei sobre essa superprodução (para os padrões de 1982) da Warner na matéria dos filmes mais caros de 40 anos atrás no cinema. Estrelada pelo veteraníssimo Clint Eastwood, e também dirigida por ele, a obra é baseada num livro e pode ser considerada um “Top Gun” antes mesmo de Top Gun estrear. De fato, o filme com Tom Cruise seria lançado quatro anos depois, mas Eastwood já demonstrava ser um piloto de caças inigualável antes mesmo de Maverick. E não duvidamos. Na pele do durão Mitchell Gant, Eastwood é o único que pode roubar um super jato russo bem debaixo do nariz dos soviéticos. Não será nada fácil, mas o protagonista, como sempre, demonstrará que “missão impossível” para ele é um passeio no parque.

Desejo de Matar 2

O lendário Charles Bronson trabalhou em diversos gêneros no cinema em sua carreira. Para os mais velhos ele será sempre conhecido por seus faroestes, em especial como o “Gaita” no clássico absoluto Era uma Vez no Oeste, de Sergio Leone. Ao adentrar a década de 1970, no entanto, Bronson ficaria marcado por filmes policiais de suspense, que fizeram muito sucesso na TV aberta no Brasil. Um deles se sobressaiu sobre os demais: Desejo de Matar (1974), em que um homem comum é forçado às últimas consequências quando uma cidade sem lei faz sua família de vítima. Oito anos depois, a picareta Cannon Films resolveu comprar a ideia e tirar da cartola uma sequência, movendo a trama de Nova York para Los Angeles. Bronson ainda estrelaria mais três filmes da franquia até 1994, e em 2018 um remake foi lançado com Bruce Willis.

Os Donos do Amanhã

A violência urbana e a criminalidade sempre foram problemas que preocuparam as grandes metrópoles. E quando falamos nos EUA, a cidade de Nova York nos filmes dos anos 80 em especial era um lugar bem diferente e muito pior do que hoje, com o crime e as gangues fora de controle. Nessa proposta surgiu este filme cult que visava prever para onde a sociedade caminharia se as coisas seguissem descarrilhadas. Neste cenário, somos apresentados a uma das piores escolas dos EUA, onde os professores precisam ir trabalhar armados para saírem ilesos de seus alunos – onde grande parte são membros de gangues perigosíssimas. É uma previsão sombria de um futuro – e neste cenário a trama se desenrola com um professor novato do local que vira alvo de uma destas turmas da pesada de alunos e precisa lutar por sua vida. Curiosamente é um dos primeiros papeis da carreira de Michael J. Fox, que anos mais tarde estrelaria o sucesso De Volta para o Futuro (1985).

Banana Joe

Quem cresceu nos anos 1980 jamais esquecerá a dupla italiana que ficou conhecida mundialmente como Trinity, formada pelo loirinho Terence Hill e pelo grandalhão barbudo Bud Spencer. A dupla fez tanto sucesso na época aqui no Brasil que veio visitar o país e fez participação no igualmente lendário programa dos Trapalhões, na Globo. Aqui, quem estrela é apenas Spencer, no papel de um homem humilde que vive em sua propriedade plantando bananas com sua família. Quando suas terras são ameaçadas por um sujeito poderoso, ele decide ir à cidade pela primeira vez procurar ajuda. Como sempre, os filmes de ação de Bud Spencer possuem grande teor cômico – ele é como um Jackie Chan da época (embora Chan seja tão antigo quanto).

A Caçada do Futuro

No futuro de… 1995 (??!!), a sociedade evoluiu para uma forma selvagem em um regime totalitário. Com uma espécie deturpada do clássico 1984, de George Orwell, misturado com outro livro clássico famoso, ‘The Most Dangerous Game’, que inspirou desde O Sobrevivente (1987), assinado por Stephen King, até o thriller de ação O Alvo (1993). Na trama, prisioneiros deste futuro distópico têm a chance de fugir para a liberdade, e tudo que eles precisam fazer é sobreviver a uma jornada infernal, enquanto são caçados por esporte por uma equipe de elite armada até os dentes. O longa ganhou uma reimaginação em 2014, produzida diretamente para a TV e estrelada por Dominic Purcell. No original, o nome mais famoso é o da argentina Olivia Hussey (Romeu e Julieta / Natal Sangrento).

Os Vigilantes

Como dito, muitos filmes de ação policial dos anos 80 tinham como tema o combate à criminalidade com as próprias mãos. Podemos dizer que essa tendência segue até hoje de certa forma, e deu origem a um subgênero próprio. Esse aqui é um dos casos mais famosos de “clone” de Desejo de Matar. Quem estrela é o saudoso Robert Forster, indicado ao Oscar por Jackie Brown (1997) e falecido em 2019. Ele vive Eddie Marino, um sujeito comum, vítima de uma sociedade corrupta onde a impunidade corre solta, que tem a família brutalizada e decide tomar a justiça para suas próprias mãos. A frase de efeito do longa diz: “… num país no qual doze mulheres são estupradas por minuto, no qual 65 pessoas são assassinadas todos os dias, está acontecendo agora, nesse minuto, a polícia é impotente, a lei é corrupta e as cortes os soltam…”. Qualquer semelhança com a realidade atual não é mera coincidência.

Vingança Forçada

Terminando a matéria, é claro que não poderíamos finalizar uma lista de filmes de ação dos anos 1980 sem um exemplar com o “imortal” Chuck Norris. E aqui temos exatamente isso com este longa de 40 anos atrás, em que o ator mestre marcial vive Josh Randall, um segurança de cassino em Hong Kong, que possui um passado como militar condecorado experiente. Quando membros da máfia local começam a ir atrás de seus amigos, o protagonista precisar agir e pega para si a missão de combater os criminosos, com todas as armas disponíveis a seu alcance, em especial suas técnicas imbatíveis de luta. Norris é tão durão que no cartaz do filme dá um golpe e quebra até mesmo o título do filme ao meio – é só dar uma olhada no poster abaixo.

Reboot de ‘O Grito’ ganha título oficial; Confira!

O reboot de ‘O Grito‘ ganhou o seu título oficial. O terror está sendo gravado com o título ‘Grudge‘ (em tradução livre, ‘Rancor‘). Ainda não se sabe como ficará o título nacional, considerando que nunca foi uma tradução literal.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. Demián Bichir (‘A Freira‘) e John Cho (‘The Exorcist‘), Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), Betty Gilpin (‘GLOW‘), William Sadler (‘O Nevoeiro‘), Jacki Weaver (‘As Vozes‘) e Frankie Faison (‘As Branquelas‘) completam o elenco.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) assume a direção, e o roteiro foi escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O reboot de ‘O Grito‘ chegará aos cinemas no dia 16 de Agosto de 2019.

‘White Chamber’: Suspense estilo ‘Cubo’ ganha trailer; Assista!

O suspense ‘White Chamber‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Paul Raschid, o longa será lançado direto em VOD no dia 29 de março.

A guerra civil se iniciou e a lei marcial foi declarada por um governo militar que esmagou a oposição. Uma mulher (MacDonald) acorda em uma cela cúbica branca, onde o general Zakarian usa métodos cada vez mais sofisticados e cruéis para torturá-la por informações – informações que ela afirma não ter. À medida que as questões de confiança são colocadas tanto no sequestrador quanto no cativo, eles se veem envolvidos em uma jornada cada vez mais espiralada na natureza da autoridade.

Shauna Macdonald (‘Abismo do Medo‘) e Amrita Acharia (‘Game of Thrones‘) estrelam.

 

‘Monster Problems’: Terror pós-apocalíptico tem data de estreia adiada em um mês

Inicialmente previsto para ser lançado no início de março, o terror pós-apocalíptico ‘Monster Problems‘ teve sua estreia adiada em um mês. Agora, o longa será lançado nos cinemas no dia 17 de abril de 2020.

Dirigido por Michael Matthews, a expectativa é que a produção seja o início de uma nova franquia.

A história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro.

O longa será estrelado por Michael Rooker (‘The Walking Dead‘), Dylan O’Brien (‘Maze Runner‘), Jessica Henwick e Ariana Greenblatt.

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

Novas informações devem sair em breve.

‘Wolf Creek 3’: Novo filme e nova temporada estão em desenvolvimento!

Através do seu Facebook, o ator John Jarratt, que interpreta o assassino Mick Taylor, confirmou que a sequência ‘Wolf Creek 3‘ está oficialmente em desenvolvimento, além da terceira temporada da série baseada na franquia.

“Para minha alegria, eu recebi diversas novidades sobre ‘Wolf Creek 3’ – a série e o filme. Eu e [o criador da franquia] Greg McLean estamos trabalhando em ambos os projetos, mas, devido ao COVID-19, o desenvolvimento está pausado. Eu prometo atualizar vocês sobre o futuro da franquia em breve e tentar nosso melhor para enfrentar esses tempos difíceis.”

Em 2018, o cineasta Greg McLean já havia confirmado que estava trabalhando no terceiro filme da franquia.

“‘Wolf Creek 3’ vai acontecer, é apenas uma questão de encontrar o momento certo para gravar o filme,” revela McLean.

Ele continua, “Os fãs realmente gostaram dessa nova temporada, e eu estou muito orgulhoso dela. Nova história, novos personagens, e Mick estará de volta mais malvado do que nunca.”

Palhaço sinistro ataca no trailer do terror sobrenatural ‘Separation’; Assista!

O terror sobrenatural ‘Separation‘ ganhou o primeiro trailer sinistro.

Confira:

William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) é responsável pela direção.

Jenny (Violet McGraw), uma menina de oito anos, está constantemente testemunhando as disputas entre os advogados de sua mãe Maggie (Mamie Gummer) e seu pai artista Jeff (Rupert Friend). Ela tem uma vida solitária, mas cheia de imaginação estando cercada por bonecos baseados no trabalho do seu pai. Quando Maggie morre repentinamente, Jeff e Jenny tentam começar uma nova vida. No entanto, quando seu avô (Brian Cox) processa seu pai pela custódia e sua babá Samantha (Madeline Brewer) tenta ser a nova mulher da vida, a vida dessa família sofre uma reviravolta sinistra. Seus bonecos e brinquedos ganham vida e apenas Jenny consegue enxergá-los. Quando as motivações das criaturas se tornam claras, a vida de todos estará em perigo.

“Twisty” Troy James, que já usou seus talentos contorcionistas em ‘Channel Zero‘, ‘Hellboy‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, estrela como o antagonista da produção.

Nos EUA, o terror será lançado nos cinemas no dia 30 de abril.

O Homem do Norte

(The Northman)

 

Elenco:

Alexander Skarsgård

Nicole Kidman

Anya Taylor-Joy

Ethan Hawke

 

Direção: Robert Eggers

Gênero: Terror

Duração: 137 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 12 de Maio de 2022

Sinopse: 

Do visionário diretor Robert Eggers chega O HOMEM DO NORTE, um filme épico cheio de ação que segue um jovem príncipe Viking em sua busca para vingar o assassinato de seu pai.

» Crítica | O Homem do Norte – Uma Obra-prima orquestrada por Robert Eggers (Nota: 10.0)

Curiosidades: 

» Alexander Skarsgård revela que ‘O Homem do Norte’ é o filme MAIS IMPORTANTE de sua carreira

» ‘O Homem do Norte’ é uma “história brutal de vingança”, afirma o diretor

» Além de dirigir, Robert Eggers também é responsável pelo roteiro ao lado de Sjón;

» Do mesmo diretor dos aclamados ‘A Bruxa‘ e ‘O Farol‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Sra. Harris Vai a Paris’: Mulher se apaixona por vestido de Christian Dior e decide ir viajar no trailer

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer do drama ‘Sra. Harris Vai a Paris‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de outubro.

Dirigido por Anthony Fabian, o longa é uma adaptação do livro homônimo de Paul Gallico.

A trama é um conto encantador de uma governanta britânica, aparentemente comum, cujo sonho de possuir um vestido de alta costura do Christian Dior, a leva em uma aventura extraordinária para Paris.

O elenco conta com Lesley Manville, Isabelle Huppert, Jason Isaacs, Anna Chancellor, Lambert Wilson, Alba Baptista, Lucas Bravo e Rose Williams.

Melissa Barrera estrelará novo TERROR erótico ao lado de Nicholas Hoult

De acordo com o THR, Melissa Barrera (‘Pânico’) e Nicholas Hoult (‘Renfield’) irão estrelar o terror ‘The One‘, que está sendo descrito como uma “pesadelo erótico”.

Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’) também foi confirmada no elenco.

Na trama…

“Taylor (Barrera) faz um último esforço para encontrar o amor ao se juntar a um reality show de namoro. Após só sobrar ela e mais duas outras mulheres na competição pelo coração de Mason (Hoult), Taylor começa a sentir a magia do programa desaparecer – e o jogo se torna aterrorizantemente real.”

O terror irá explorar o romance e a batalha psicológica travada pelo entretenimento popular. Em meio a um opulento cenário à beira-mar, encontros de contos de fadas e champanhe sempre fluindo, a trama mostrará como a obsessão e a rivalidade se transforma em traição à medida que a própria realidade se perde em meio ao espetáculo.

Kevin Armento e Jaki Bradley serão responsáveis pela direção, além de assinarem o roteiro.

“Nós sonhamos com esse projeto há anos, e estamos ansiosos em trazê-lo à vida com uma equipe incrível,” declararam os cineastas. “Nick, Melissa, Riley e Lana são alguns dos atores mais talentosos da atualidade, e a paixão deles por este filme nos empolgou ainda mais em transformar este pesadelo em realidade.”

Riley Keough servirá como produtora do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o ÉPICO trailer final de ‘O Problema dos Três Corpos’, nova série sci-fi da Netflix

A Netflix divulgou o trailer final de ‘O Problema dos Três Corpos‘, série escrita e produzida por D.B. Weiss e David Benioff (‘Game of Thrones’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção chega no dia 21 de março à plataforma de streaming.

Baseada na trilogia homônima de ficção cietífica do autor Liu Cixin, a atração será ambientada numa China futurista e vai mostrar alienígenas do sistema solar vizinho se preparando para invadir a Terra.

Esse sistema consiste em três estrelas orbitando umas às outras em um sistema de três corpos. Um único planeta habitável existe lá, frequentemente sofrendo mudanças extremas de temperatura e clima, causando um ciclo de mortalidade fora do normal.

O projeto prevê, pelo menos, três temporadas.

“A decisão fatídica de uma jovem na China dos anos 1960 reverbera no espaço e no tempo até os dias atuais. Quando as leis da natureza se desfazem inexplicavelmente diante de seus olhos, um grupo unido de cientistas brilhantes une forças com um detetive inabalável para enfrentar a maior ameaça na história da humanidade.”

A direção fica a cargo do indicado ao Oscar Derek Tsang (‘Dias Melhores’)

Além de Weiss e Benioff, Alexander Woo, roteirista de ‘True Blood‘, também está escrevendo a adaptação.

Lindsay Lohan pode ter gastado mais de R$ 1,7 milhão para rejuvenescer

Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’) está no auge de sua beleza, não é mesmo? Após um período difícil, a atriz parece ter dado a volta por cima em sua carreira e reapareceu mais deslumbrante do que nunca.

Através do seu Instagram, no entanto, o especialista Dr. Jonny Betteridge apontou os possíveis procedimentos realizados pela artista para alcançar o visual perfeito.

O médico indica que a atriz deve ter passado por múltiplos procedimentos estéticos para alcançar um rejuvenescimento harmônico, incluindo botox, lifting de sobrancelhas, blefaroplastia, rinoplastia, lifting labial e fillers.

Ao total, estima-se que Lohan gastou em torno de R$ 1.7 milhão pelo “novo rosto”.

Vale lembrar que a nova comédia romântica da atriz, intitulada ‘Nosso Segredinho‘, estreará na Netflix na próxima quarta-feira (27).

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“A comédia gira em torno de dois ex-namorados ressentidos que se veem forçados a passar o Natal juntos ao descobrir que seus atuais parceiros são irmãos”.

Dirigido por Stephen Herek, o filme conta com roteiro de Hailey DeDominicis e um elenco que inclui, além de Lindsay Lohan, Kristin Chenoweth, Ian Harding, Jon Rudnitsky, Chris Parnell, Tim Meadows, Dan Bucatinsky, Katie Baker, entre outros.

Mulher sorrindo, entrando por porta decorada para Natal.

 

Jessica Chastain investiga ataques terroristas no trailer de ‘A Especialista’, nova série de SUSPENSE da Apple TV+

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer de ‘A Especialista‘ (The Savant), nova minissérie de suspense estrelada pela vencedora do Oscar Jessica Chastain (‘Os Olhos de Tammy Faye’).

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 26 de setembro.

A série foi criada e escrita por Melissa James Gibson.

A trama acompanha uma investigadora disfarçada conhecida como A Especialista (Chastain), que se infiltra em grupos de ódio nas redes sociais para deter extremistas domésticos antes que eles ajam.

Contando com oito episódios, a minissérie é inspirada por uma história real que foi publicada pela revista Cosmopolitan em 2019, por Andrea Stanley.

Nnamdi Asomugha, Cole Doman, Jordana Spiro, Trinity Lee Shirley, Toussaint François Battiste, Pablo Schreiber e James Badge Dale também integram o elenco.

Nicolas Cage afirma que Christopher Nolan nunca o perdoou por RECUSAR papel em ‘Insônia’

Em entrevista ao The New York Times, Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’) revelou que caiu na “lista negra” de diversos cineastas renomados após ter se recusado a participar de seus projetos.

Entre eles, está o vencedor do Oscar Christopher Nolan. O ator admitiu que o diretor de ‘Oppenheimer‘ nunca o procurou novamente após ter rejeitado um papel em ‘Insônia‘, de 2002.

“David O. Russell me ofereceu um papel vários anos atrás. Era um filme bom, mas ele me ofereceu o papel e eu o recusei. Ele é o único diretor que eu recusei que já me ofereceu um papel em outro projeto. Muitos diretores ficam ofendidos e te ignoram completamente. Isso já aconteceu comigo diversas vezes. Aconteceu com Christopher Nolan, Woody Allen e Paul Thomas Anderson. Eles não me ligam de volta.”

Ele completa, “David me ligou, mostrou muita classe e disse que ele me convidaria novamente. Eu não queria dizer ‘não’ para ele novamente, pois eu respeito muito o talento dele. E foi uma experiência incrível. Eu gostei de trabalhar com ele. Eu gostei de trabalhar com o Christian Bale e John Mulaney.”

A parceria entre entre Cage e Russell finalmente aconteceu na cinebiografia ‘Madden‘, que estreará nos cinemas no dia 26 de novembro.

Vale lembrar que o ator retornará às telinhas nesta quarta-feira, no dia 27 de maio, com a série live-action ‘Spider-Noir‘.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Ben Affleck rebate rumores sobre seu futuro como ‘Batman’ e tranquiliza fãs

O astro Ben Affleck rebateu os rumores que circulam na internet sobre a incerteza de seu futuro como ‘Batman’.

Durante o painel da Warner/DC na Comic-Con, ele esclareceu a situação, tranquilizando os fãs de uma vez por todas:

“Deixe-me ser bem claro, eu sou o cara mais feliz do mundo! ‘Batman’ é o personagem mais incrível de qualquer universo dos quadrinhos e eu estou extremamente animado para interpretá-lo. E com Matt Reeves no comando, eu faço até um macaco para ele, se quiser, até esqueço do super-herói. Isso tudo é simplesmente maravilhoso!”

A expectativa é que ‘The Batman‘ fique para algum momento de 2019.

‘Mulan’: Dois novos atores são contratados para live-action

A versão live-action de ‘Mulan‘ continua ganhando forma e dois novos atores foram contratados. Utkarsh Ambudkar (‘The Mindy Project‘) e Ron Yuan (‘Marco Polo‘) agora fazem parte do elenco. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, Ambudkar viverá um artista chamado Skath, enquanto Yuan será o Sargento Qiang, o segundo no comendo do Império. Ambos os personagens são novos, o que demonstra algumas alterações que a dupla de roteiristas Rick Jaffa e Amanda Silver está fazendo na nova versão.

 

O astro Jet Li, de filmes de ação, será o Imperador da China no filme. A informação é do THR.

Além de Li, a atriz Gong Li também foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu.

Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, também entrou para o elenco e viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa ‘O Reino Proibido’, com Jackie Chan. 

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

A estreia está prevista para 27 de março de 2020.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

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