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‘Deadpool e Wolverine’: Confira vídeo do novo traje AMARELO do Wolverine no filme

O CinePop teve acesso exclusivo ao uniforme de Logan/Wolverine (interpretado por Hugh Jackman) no próximo filme ‘Deadpool e Wolverine’, uma nova adição ao Universo Cinematográfico da Marvel. Este é o único filme da Marvel previsto para este ano.

No novo filme, depois de enfrentar alguns obstáculos profissionais ao passar por uma crise de meia-idade, Wade Wilson (Ryan Reynolds) decide se aposentar oficialmente como o mercenário Deadpool e se torna vendedor de carros usados.

Mas, quando seus amigos, família e o mundo inteiro estão em perigo, ele decide tirar suas katanas da aposentadoria e recruta um Wolverine (Hugh Jackman) relutante e cauteloso não apenas para lutar por sua sobrevivência, mas, em última análise, por seu legado.

 

O longa está programado para estrear no dia 25 de julho, e promete “mudar” o Universo Cinematográfico da Marvel que nós conhecemos

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) será responsável pela direção.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman retornam como os personagens titulares. O elenco ainda conta com Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O vindouro ‘Deadpool 3’ vai trazer os heróis da Fox para o MCU

Joseph Quinn está em negociações para estrelar cinebiografia dos Beatles

O astro em ascensão Joseph Quinn (‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’) está em negociações para estrelar a cinebiografia dos Beatles, dirigida por Sam Mendes.

De acordo com o Deadline, o ator está em tratativas para se juntar a Paul Mescal (Paul McCartney), Barry Keoghan (Ringo Starr) e Harris Dickinson (John Lennon) no elenco.

Vale ressaltar que nenhum dos nomes foi confirmado oficialmente pelo estúdio.

Sob a direção de Sam Mendes, o projeto promete explorar a fundo as vidas de John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr e George Harrison.

Segundo o Word Of Reel, as filmagens estão marcadas para julho de 2025 em Londres, e o trabalho de preparação já está em andamento, embora o elenco ainda não tenha sido anunciado.

Durante uma entrevista, Mendes afirmou que seu único foco será essa saga de filmes nos próximos anos, destacando que estará ocupado realizando esses quatro filmes até “meados de 2028”.

Vale lembrar que cada filme apresentará o ponto de vista de um dos membros da banda, formando uma narrativa interconectada.

Lembrando que os filmes serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

O projeto está previsto para ser lançado em 2027.

James Gunn revela que ainda NÃO LEU o roteiro de ‘Batman: Parte II’, mas está ansioso

O cineasta James Gunn, responsável pelo novo Universo DC (DCU), abordou recentemente a aguardada sequência ‘Batman: Parte II’. Apesar de Matt Reeves ter finalizado o roteiro, Gunn revelou que ainda não teve a oportunidade de lê-lo.

Durante uma entrevista ao ComicBook, James Gunn explicou: “Ainda não li. Estou muito animado para ler, e espero conseguir fazer isso no avião para Londres amanhã, mas também posso acabar dormindo”.

Lembrando que na última semana, Matt Reeves usou as redes sociais para divulgar que finalmente terminou o roteiro de ‘The Batman: Parte II’, a aguardada sequência do longa estrelado por Robert Pattinson.

A produção do filme esteve envolta em diversos atrasos e críticas, inclusive com rumores de que teria sido cancelada. Vale lembrar que o primeiro ‘The Batman’ foi lançado em 2022 e se tornou um grande sucesso.

Reeves usou sua conta no X (antigo Twitter) para dar a notícia, escrevendo: “Parceiros no Crime (Combatentes)”, e marcando Mattson Tomlin, corroteirista do filme.

A publicação veio acompanhada de uma foto de Reeves e Tomlin com o roteiro finalizado.

 Inicialmente, a Warner Bros. marcou a estreia de ‘The Batman 2’ para 3 de outubro de 2025, três anos e meio após o primeiro longa. Porém, o filme foi adiado em um ano para 2 de outubro de 2026 e, em dezembro passado, sofreu novo adiamento.

Agora, o longa estreia dia 1º de outubro de 2027.

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.

Zooey Deschanel revela que quase perdeu papel em ‘Um Duende em Nova York’

A estrela Zooey Deschanel relembrou recentemente que sua icônica personagem Jovie, no clássico natalino ‘Um Duende em Nova York’ (Elf), quase foi interpretada por outra grande atriz de Hollywood.

Conforme o Deadline, o papel foi inicialmente oferecido a Katie Holmes, antes que um conflito de agenda a tirasse da produção estrelada por Will Ferrell.

Deschanel detalhou o encontro inusitado que teve com o diretor Jon Favreau, em um momento em que acreditava não ter chances de conseguir o trabalho:

“Quando me encontrei com o Jon Favreau, entrei na sala e ele disse: ‘Ah, você não precisa ler. Acabamos de oferecer o papel para a Katie Holmes’. E eu fiquei tipo: ‘Ah, ok, legal’. Aí ele disse: ‘Bom, sente-se e vamos conversar um pouco’. E eu respondi: ‘Ok!'”, afirmou.

A atriz explicou que essa “rejeição” inicial acabou sendo um golpe de sorte para sua performance no teste:

“O que foi ótimo nisso tudo é que eu não estava nervosa. Quando você é ator e está começando, fica nervoso e se prepara psicologicamente. Eu não senti nervosismo algum, porque pensei: ‘Bom, não vou conseguir o papel’. E isso foi ótimo”, acrescentou.

‘Um Duende em Nova York’: Will Ferrell diz que colega de elenco o chamava de “sem graça” no set

Após a saída de Katie Holmes devido a problemas de cronograma, a produção voltou seus olhos para Deschanel. O fato de a personagem ter sido moldada pelo talento real da atriz foi o que garantiu o papel definitivo:

“Eles ficaram tipo: ‘Quem deveríamos escolher?’. Acho que a personagem foi pensada para se adaptar a quem a interpretasse. Eles sabiam que eu cantava, porque eu tinha um número de cabaré, então isso acabou funcionando perfeitamente para a Jovie”, concluiu.

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme também arrecadou US$ 228.9 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 33 milhões.

Na trama, Buddy foi acidentalmente levado para o Polo Norte quando era criança e criado, até se tornar adulto, entre os duendes de Papai Noel. Sentindo-se deslocado, o adulto Buddy viaja para Nova York, em uma roupa de elfo, à procura de seu verdadeiro pai. Ele encontra Walter Hobbs, um cínico homem de negócios. Depois que um teste de DNA prova que ele é o pai, Hobbs relutantemente tenta começar um relacionamento com o infantil Buddy, com resultados caóticos.

Netflix confirma lançamento mundial de ‘As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mago’ nos cinemas

O aguardado filme ‘As Crônicas de Nárnia: O Sobrinho do Mago’, nova adaptação da Netflix baseada na icônica franquia literária de C.S. Lewis e dirigida por Greta Gerwig (‘Barbie’), terá uma exibição grandiosa nas telonas de todo o mundo.

De acordo com a Variety, a Netflix fechou uma parceria com a Sony Pictures Entertainment, que será a responsável por toda a distribuição internacional do longa nos cinemas.

Para garantir o impacto visual da produção, o filme terá janelas de exibição bem definidas:

  • 10 de fevereiro: Estreia das sessões antecipadas exclusivas em salas IMAX nos EUA.
  • 12 de fevereiro: Lançamento oficial e amplo em cinemas tradicionais do mundo inteiro e da América do Norte.
  • 02 de abril: O filme chega oficialmente ao catálogo da Netflix.

Nos Estados Unidos, a própria Netflix cuidará da distribuição, garantindo que o longa passe nas maiores redes de cinema (como AMC, Regal e Cinemark), além de milhares de salas regionais e independentes.

O presidente da divisão de filmes da Netflix, Dan Lin, celebrou o projeto de Greta Gerwig e explicou a decisão de levá-lo aos cinemas:

“O ‘Nárnia’ de Greta é exatamente o tipo de cinema ousado e ambicioso que adoramos apoiar. Embora a maioria dos nossos filmes estreie diretamente na Netflix, às vezes surge um projeto como este, que merece oferecer ao público uma experiência cinematográfica especial. Mal posso esperar para que as pessoas descubram O Sobrinho do Mago e se apaixonem por ele repetidas vezes na Netflix”, afirmou.

‘As Crônicas de Nárnia’: Adaptação será o filme MAIS CARO da Netflix, dizem rumores

O longa só será lançado no serviço de streaming no dia 2 de abril de 2027 – dois meses após a abertura nas telonas, o que torna este projeto o primeiro lançamento tradicional da Netflix nos cinemas.

‘As Crônicas de Nárnia’: Ben Barnes, o Príncipe Caspian, opina sobre remake feito pela Netflix

Greta Gerwig está adaptando “O Sobrinho do Mago”, o sexto livro da série que funciona como um prelúdio. A história segue Digory e Polly, que descobrem mundos mágicos por meio de anéis encantados, presenciando o nascimento de Nárnia e o surgimento da feiticeira Jadis.

Os novatos David McKenna e Beatrice Campbell estrelam ao lado de Emma Mackey, Carey Mulligan, Kobna Holdbrook-Smith, Daniel Craig e Meryl Streep.

Netflix planeja fazer OITO filmes da saga ‘As Crônicas de Nárnia’

‘The Mandalorian’: Dave Filoni fala sobre o DESTINO de Ahsoka Tano, personagem de Rosario Dawson

Rosario Dawson fez apenas duas aparições como Ahsoka Tano no universo de Star Wars, porém deve retornar de forma muito mais participativa em breve. Após a sua estreia na segunda temporada de ‘The Mandalorian‘, a ex-Jedi Padawan reapareceu em ‘The Book of Boba Fett‘ para a loucura dos fãs. Porém, a próxima vez que veremos a personagem será em seu próprio spin-off, chamado apenas de ‘Ahsoka‘.

Os mesmos fãs esperam que algumas ligações sejam feitas com a animação ‘Star Wars: Rebels‘, e que finalmente o grande plano de Dave Filoni possa acontecer. Ele que é um dos showrunners de ‘The Mandalorian‘ e também o criador de ‘Clone Wars‘, ‘Resistence‘ e a própria ‘Rebels‘, uma das séries recentes mais queridas de ‘Guerra nas Estrelas’. Embora ainda não tenhamos ideia do que virá pela frente, Filoni deu um indício de qual será o destino de Ahsoka nas próximas aventuras do mandaloriano.

Falando em ‘The Mandalorian‘, Filoni lembrou das conversas que teve com Jon Favreau, um dos criadores e principal diretor da série, a respeito de Ahsoka treinar Grogu, segundo conta numa entrevista que deu ao site The Direct.

“Houve muitos debates sobre Ahsoka iniciar o treinamento com Grogu. Jon e eu fomos e voltamos nisso várias vezes, porque se Ahsoka não pode treinar Grogu, quem então poderia? Luke Skywalker então foi a resposta mais óbvia. Só sei que cuidar da criança não é o destino dela. Não é o que eu planejei para ela fazer [risos], então não posso simplesmente mudar isso.”

“Também seria interessante se Ahsoka aparecesse não como alguém que tirasse o fardo Grogu da vida do Mando, mas alguém que chega e diz: ‘Você pode estar esquecendo que esse garoto também tem uma escolha. Isso não é apenas sobre você e seu disfarce’”, completou o produtor.

‘Ahsoka‘ deve iniciar suas filmagens em abril e estrear em 2023 pelo Disney Plus.

Disney apresenta sua primeira heroína PLUS SIZE; Confira!

Contrariando alguns comentários, a Disney apresentou a sua primeira protagonista plus size no curta-metragem animado chamado ‘Reflexo’.

A produção, que já está disponível no Disney+, conta a história de uma bailarina, Bianca, que luta contra seu próprio reflexo e supera a dúvida e o medo canalizando sua força interior, graça e poder, como diz a sinopse oficial divulgada pelo estúdio.

O filme tem 7 minutos e faz parte do projeto ‘Pane Elétrica’, que reúne uma série de curtas metragens experimentais feitos por talentos do estúdio, com a ideia de abordar temas diferentes.

Nessa temporada da iniciativa, por exemplo, foi elaborada com o objetivo de abordar a questão da imagem corporal e a importância de encontrar sua própria identidade e proteger a autoestima.

Veja o trailer do projeto:

‘Reflexo’ é dirigido por Hillary Bradfield, que atuou como artista de storyboard em filmes da Disney como ‘Frozen 2’ e ‘Encanto’. Essa é a estreia dela na direção de uma animação do estúdio.

A Vida Secreta de Walter Mitty

(The Secret Life of Walter Mitty)

 

Elenco:

Ben Stiller, Sean Penn, Kristen Wiig, Adam Scott, Shirley MacLaine, Adrian Martinez, Joey Slotnick, Alan D. Purwin, Alex Kruz, Finise Avery, Kathryn Hahn, Patton Oswalt.

Direção: Ben Stiller

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 114 min.

Distribuidora: Fox Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Dezembro de 2013

Sinopse:

Ben Stiller dirige e estrela A VIDA SECRETA DE WALTER MITTY, a clássica história de James Thurber sobre um sonhador que escapa de sua vida anônima ao desaparecer em um mundo de fantasia, repleto de heroísmo, romance e ação. Quando seu trabalho ao lado de sua colega (Kristen Wiig) é ameaçado, Walter decide enfrentar o mundo real e embarca em uma jornada global que transforma-se em uma aventura mais extraordinária que poderia ter imaginado.

Curiosidades:

» Comédia dramática dirigida e estrelada por Ben Stiller.

» Trata-se de um remake do filme ‘O Homem de 8 Vidas‘, estrelado por Danny Kaye em 1947. O filme original, por sua vez, é baseado em um conto de 1939 da autoria do humorista norte-americano James Thurber.

» Steve Conrad (‘À Procura da Felicidade’) roteiriza.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

‘Que Horas Ela Volta?’ vai representar o Brasil no Oscar 2016

O longa-metragem brasileiro que concorrerá a uma vaga na categoria de Melhor Filme em Língua Estrangeira no Oscar 2016 foi anunciado pelo Ministério da Cultura, nesta quinta-feira (10), às 11h, no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro.

Oito longa-metragens estavam habilitados: ‘A história da eternidade‘ (Camilo Cavalcante), ‘Alguém Qualquer‘ (Tristan Aronovich), ‘Campo de jogo‘ (Eryc Rocha), ‘Casa Grande‘ (Fellipe Barbosa), ‘Entrando Numa Roubada‘ (André Moraes), ‘Estrada 47‘ (Vicente Ferraz), ‘Estranhos‘ (Paulo Alcântara) e ‘Que Horas Ela Volta?‘ (Anna Muylaert).

O escolhido foi o aclamado ‘Que Horas Ela Volta?‘.

Protagonizado pela atriz Regina Casé, o filme está fazendo sucesso no mercado internacional e já foi vendido para mais de 20 países, tendo um lançamento comercial na Europa antes mesmo do Brasil. Na Itália já foi lançado em 70 cidades no início de junho, alcançando a 8ª posição do ranking dos filmes mais vistos. Já na França foi lançado no final de junho com mais de 100 cópias em 90 cidades.

Crítica | Que Horas ela Volta? 

Segundo o respeitado site americano Indiewire, o filme dirigido por Anna Muylaert é um dos preferidos para o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O site divulgou uma lista com suas apostas para o maior prêmio do cinema, e ele entrou na seleta lista, que conta com  francês o húngaro ‘Filho de Saul‘, o francês ‘Dheepan‘, o mexicano ‘Gueros‘ e  o turco ‘Mustang‘.

Os filmes que estavam concorrendo precisavam ter sido lançados pela primeira vez no Brasil e exibidos publicamente, com fins comerciais, por, no mínimo, sete dias consecutivos no período de 1º de outubro de 2014 a 30 de setembro de 2015, em sala de cinema comercial, confirmado por meio de comprovante de exibição.
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Últimas indicações
Os filmes brasileiros selecionados para concorrer à indicação nas últimas seis edições do Oscar foram: ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho‘, de Daniel Ribeiro (2015); ‘O Som ao Redor‘, de Kleber Mendonça Filho (2014); ‘O Palhaço‘, de Selton Mello (2013); ‘Tropa de Elite 2: o Inimigo agora é Outro‘, de José Padilha (2012); ‘Lula, o filho do Brasil‘, de Fábio Barreto (2011); e Salve Geral, de Sérgio Rezende (2010).

Roteirista de ‘Doutor Estranho’ explica porque a Anciã não é Tibetana

Você muito possivelmente deve saber que a região do Tibete, na Ásia, é fonte de conflitos entre a China e o povo “tibetano”. Por um lado, o país em crescimento diz que a localidade é “uma região autônoma da China”, logo, as pessoas que lá vivem são chinesas. Enquanto os cidadãos da região afirmam que o Tibete é um país próprio, o que faz deles tibetanos.

Em conversa com a imprensa americana, Robert Cargill, roteirista de ‘Doutor Estranho‘, explicou de maneira perfeita porque a Marvel trouxe Tilda Swinton, que é londrina, para viver um personagem que na HQ é descrito como tibetano.

O Ancião era de um estereótipo racista que vem de uma região do mundo em que está em um lugar politicamente muito estranho. Ele é originário do Tibete, por isso, se você reconhece que o Tibete é um país e que ele é tibetano, corre o risco de você alienar 1 bilhão pessoas que pensam que isso é besteira. O risco do governo chinês chegar e dizer: ‘Hey, você sabe que somos uma das maiores potências do cinema mundial? Então, não iremos assistir a sua produção porque você decidiu colocar elementos políticos no meio’.

Decidirmos ir para outro caminho, para atender a China em particular, e o Tibete pertence a eles. Se você acha que é uma boa ideia lançar uma atriz chinesa com um personagem tibetano, você está fora da sua mente e não tem ideia do que está falando.

 

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O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.

Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

Benedict Cumberbatch vive o protagonista. O ator disse que o filme levará Marvel ao “Plano Astral” – leia aqui.

Primeiras imagens de Benedict Cumberbatch nos bastidores de ‘Doutor Estranho’

Box da Fase 2 da Marvel Studios trará imagens de ‘Capitão América 3’ e ‘Doutor Estranho’

Revelada a personagem de Rachel McAdams em ‘Doutor Estranho’

Tilda Swinton não sabe se interpretará homem ou mulher em ‘Doutor Estranho’ 

O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.

VAZA o novo trailer de ‘Rogue One’, com Darth Vader!

O trailer de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ vazou na internet após ser exibido na Star Wars Celebration. No vídeo, Darth Vader fez o seu regresso há muito tempo esperado, mesmo que apenas em uma curta cena.

Assista, em baixa qualidade:

 

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

‘Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais: 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

A ação ficção científica é baseada na franquia ‘Star Wars‘, de George Lucas, e faz parte de uma nova série de spin-offs produzidos pela Disney com base na série.

A história se baseia em um grupo de combatentes da resistência se unindo para uma missão de roubar os planos da Estrela da Morte e trazer uma nova esperança para a galáxia.

‘Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars. O filme entra em um novo território, explorando a luta galáctica na perspectiva de uma guerra terrestre, mas mantém a essência que os fãs de Star Wars já conhecem.

Cena de ‘Rogue One’ poderá vir no pós-crédito de ‘Star Wars – O Despertar da Força’

‘Rogue One: A Star Wars Story’: Foto mostra os capacetes dos Stormtroopers

O elenco inclui Felicity Jones, indicada ao Oscar® por seu papel em ‘A Teoria de Tudo‘; Diego Luna, que estrelou no filme vencedor do Oscar® de 2008, ‘Milk‘, e no longa aclamado pela crítica ‘O Homem da Máfia‘; Ben Mendelsohn, recentemente indicado ao Emmy® por seu papel em ‘Bloodline‘; Jiang Wen, que co-escreveu, produziu , dirigiu e estrelou os premiados ‘Let the Bullets Fly‘; Forest Whitaker,  vencedor do Oscar® por seu papel em ‘O Último Rei da Escócia‘ de 2006; Mads Mikkelsen, que estrelou ‘A Caça‘ e o memorável vilão de ‘Casino Royale‘.

Jones viverá a protagonista, uma soldado rebelde. Jonathan Aris (da série ‘Sherlock’) viverá o Senador Jebel, personagem nunca apresentado na franquia antes.

Família Hollar

(The Hollars)

Elenco:

Margo Martindale – Sally Hollar
Sharlto Copley – Ron Hollar
Richard Jenkins – Don Hollar
John Krasinski – John Hollar
Anna Kendrick – Rebecca

Direção: John Krasinski

Gênero: Comédia Romântica

Duração: 88 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 11 de Maio de 2017

Sinopse:

Em ‘Família Hollar‘, o artista John Hollar (Krasinski) precisa voltar para sua cidade natal para ver a mãe, que será submetida à uma cirurgia cerebral. Lá, ele começa a relembrar tudo o que viveu na adolescência dentro de uma família disfuncional e na companhia dos amigos da escola.

Curiosidades:

» John Krasinski também dirige.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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Retorno de ‘Sherlock’ é marcado por forte audiência no Reino Unido

O retorno de Benedict Cumberbatch a sua terra natal foi realmente em grande estilo.

O Deadline confirma que o primeiro episódio da quarta temporada de ‘Sherlock‘ foi assistido no Ao Vivo por 8.1 milhões de pessoas.

Em em comparação com o season premiere da terceira temporada, que estreou na noite de Ano Novo de 2014, houve uma queda. O episódio foi assistido por 9.2 milhões, e o episódio especial no Natal de 2015 foi assistido por 8.4 milhões.

Mas ainda assim, conseguir trazer mais de 8 milhões de pessoas em pleno feriadão de Ano Novo ainda é uma quantidade extremamente considerável.

Os dois próximos episódios serão exibidos dia 8 e dia 15 de janeiro, na BBC.

Os dois primeiros episódios tiveram seus títulos divulgados: ‘The Six Thatchers‘ e ‘The Lying Detective‘.

‘The Six Thatchers‘ terá conexão com a ex-primeira ministra britânica Margaret Thatcher, interpretada por Meryl Streep no filme ‘A Dama de Ferro‘.

‘The Lying Detective‘ faz uma alusão ao conto The Dying Dtective, escrito por Arthur Conan Doyle, que traz Holmes lutando contra o vilão Culverton Smith, que será antagonista principal da quarta temporada.

Criador de ‘Sherlock’ diz que quarta temporada será devastadora

Vale lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.

Recentemente, Benedict Cumberbatch desmentiu em entrevista à Associated Press que a quarta temporada de ‘Sherlock‘ será a última.

“Quando você assistir a quarta temporada, vai entender porque as próximas temporadas vão demorar um pouco mais para acontecer. Mas eu nunca digo nunca, e a quarta temporada não será a última. Quando acharmos uma história legal, com certeza voltaremos para fazer mais uma temporada”, afirmou.

 

‘Jungle Cruise’, com Dwayne Johnson, ganha data de estreia pela Walt Disney

Com os elogios a ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, a Disney desengavetou outro projeto que adapta uma de suas atrações, a ‘Jungle Cruise‘.

A atração leva seus passageiros para uma aventura na selva tropical.

Assim, o estúdio confirma a data de estreia da produção para o primeiro semestre de 2018. Possivelmente, entre ‘Pantera Negra’ e ‘Vingadores – Guerra Infinita‘.

A data concreta deverá ser divulgada na D23, a feira da Walt Disney que acontece a cada dois anos. Em 2017 ela será em julho, na Califórnia.

John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’) roteirizaram o projeto e também vão dirigir.

“O filme terá uma família envolvida. Até o piloto terá um papel importante. Ele será como Indiana Jones ou um Jack Sparrow. É o cara que conduzirá a família na aventura.” disse o presidente da Disney, Dick Cook.

O longa será filmado em live-action 3D.

Gillian Anderson não está feliz com a equipe de ‘Arquivo X’

Gillian Anderson também entrou na briga que vem chocando Hollywood.

No começo dessa semana, o Hollywood Repórter revelou que os produtores da nova temporada de ‘Arquivo X’ contrataram apenas roteiristas homens para a realização de todos os episódios que serão lançados na temporada 2017/2018 da TV americana.

E no Twitter, Gillian Anderson se pronunciou sobre o assunto:

“E apenas dois dos 207 episódios foram dirigidos por mulheres. Estou ansiosa para o dia em que os números serão diferentes.”

 

A 11° temporada, exibida no começo de 2016, teve seis episódios de 40 minutos de duração cada.

Vale lembrar que a décima temporada obteve e um grande sucesso.  Dentro de 24 horas seguintes, em 80 países do mundo, o primeiro episódio atraiu mais de 50 milhões de espectadores, estabelecendo assim, novos recordes em níveis de audiência em múltiplos mercados.

‘Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Anderson) e Mulder (Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.

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‘Thor – Ragnarok’ ganha trailer estilo anos 80

O Nerdist fez um trailer de ‘Thor – Ragnarok‘ completamente ambientado nos anos 80, período que o filme tem suas raízes fincadas em meio as referências.

Confira:


“O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.”

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor – Ragnarok’ passa ‘Liga da Justiça’ como filme mais esperado nos EUA 

‘Mulher-Maravilha 2’ ganha novidades sobre sua história

Mais novidades em torno da trama da sequência de ‘Mulher-Maravilha’, um dos maiores sucessos do ano passado e a primeira superprodução protagonizada por uma mulher no gênero, dirigida por Patty Jenkins.

Segundo o Heroic Hollywood, as filmagens passarão pela ilha de Tenerife, localizada no arquipélago das Canárias, na Espanha.

Não foi revelado se o local será uma nova ambientação para a heroína, ou se servirá como pano de fundo para as cenas em Temíscira.

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

A ficha também indica o retorno de Zack Snyder como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns. Confira:

Recentemente, após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.

E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

‘Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

OMG! ‘Gambit’, ‘Doutor Destino’ e outros títulos podem ter sido cancelados pela FOX

A fusão entre Disney e FOX ainda não foi concluída totalmente, mas efeitos de sua unificação já começam a ser sentidos. Segundo tuíte publicado ontem (11) pelo jornalista Daniel Richtman, alguns filmes da Marvel planejados pela FOX foram cancelados.

“Não é uma grande surpresa, mas pelo que ouvi, Gambit e Dr. Destino estão oficialmente mortos. Quanto a X-Force, não está “oficialmente” morto, mas eles só têm dois meses para começar a filmar e isso não vai acontecer. Então … não está acontecendo, não com a Fox de qualquer maneira.”

Daniel ainda acrescentou que longas como ‘Homem-Múltiplo‘, ‘Surfista Prateado‘ e ‘Kitty Pride‘ também foram jogados fora. Pelo visto, ‘X-Men: Fênix Negra‘ e ‘Os Novos Mutantes‘ serão os últimos filmes da Marvel lançados pela FOX.

‘Batgirl’: Kristen Stewart é a preferida para viver a heroína

Após Kristen Stewart revelar que foi aconselhada a não sair em público com sua namorada para conseguir papel na Marvel, a DC está de olho em tê-la como sua ‘Batgirl‘.

Segundo o We Got This Covered, a atriz é a preferida da Warner Bros. para viver a super-heroína.

Se Stewart concordar em assumir o papel, o DCEU se tornaria basicamente uma reunião de ‘Crepúsculo‘, já que Robert Pattinson foi escolhido para interpretar Bruce Wayne em’ The Batman‘, de Matt Reeves.

A Warner Bros está desenvolvendo ‘Batgirl‘ com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee’) e também teria considerado Katherine Langford para o papel de Barbara Gordon.

 

‘Cemitério Maldito’: Produtor revela planos para uma pré-sequência

O remake ‘Cemitério Maldito‘ se pagou nos cinemas, e perguntas sobre uma possível sequência já estão sendo feitas.

Em entrevista ao Consequence of Sound, o produtor Lorenzo di Bonaventura revelou que é mais provável que aconteça uma prequel.

“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”

Ele continua, “Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Assista nossa crítica:

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy Seimetz, Jason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine e John Lithgow.

Scott Derrickson vai dirigir a sequência de ‘Labirinto – A Magia do Tempo’

No começo do ano, o diretor Fede Alvarez anunciou seu afastamento da sequência do clássico ‘Labirinto – A Magia do Tempo’. Felizmente, parece que o comando do projeto foi colocado em mãos bastante competentes: Scott Derrickson.

Segundo o Deadline, o cineasta por trás do sucesso ‘Doutor Estranho’ aceitou ficar responsável pela continuação do longa-metragem.

Maggie Levin, roteirista conhecida por ‘Into the Dark’ e ‘My Valentine’, ficará responsável pela nova história.

A TriStar Pictures irá supervisionar o filme, que ainda não ganhou muito detalhes acerca de sua produção – exceto pelo fato de que será uma sequência direta da obra de Jim Henson lançada em 1996.

A iteração ainda não tem uma data de estreia definida.

Vale lembrar que Derrickson será o produtor-executivo ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, sequência do longa de 2016. Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a produção, que está sendo descrita como um filme de terror e tem lançamento previsto para 25 de março de 2022.

Derrickson também é conhecido por ter assinado o roteiro de ‘O Exorcismo de Emily Rose’ e comandado o remake ‘O Dia em que a Terra Parou’, de 2008.

RACISMO! Idris Elba revela por que desistiu de interpretar o James Bond negro…

Vários rumores apontavam Idris Elba como o próximo James Bond após a saída de Daniel Craig da franquia.

Seria a primeira vez que o personagem estaria sendo interpretador por um ator negro, mas Elba revelou que não está interessado no papel por conta do preconceito e do racismo que sofreu quando seu nome foi cotado.

“Você fica desanimado quando percebe as pessoas dizendo: ‘Não pode ser’ [sobre um ator negro no papel]. E realmente é a cor da minha pele”, disse o ator à Vanity Fair. “E se eu conseguisse e não funcionasse, ou funcionasse, seria por causa da cor da minha pele? Essa é uma posição difícil de se colocar e eu não preciso disso.”

Ainda assim, Elba admitiu que toparia interpretar o personagem, caso o papel fosse oferecido a ele.

“James Bond é um personagem adorado, cobiçado e icônico, que insere o público nessa jornada massiva de escapismo”, diz Elba. “É claro que, se alguém me dissesse: ‘Você quer fazer o papel de James Bond?’, Eu diria: ‘sim’! Isso é fascinante para mim. Mas não é algo que eu tenha expressado, tipo: ‘Sim, eu quero ser o James Bond negro'”.

E você, acha que Idris Elba deve continuar na disputa pelo papel?

Lembrando que ‘Bond 25’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Originalmente prevista para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 7 de Outubro de 2021 no Brasil.

‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.

Assista ao trailer:

4ª temporada de ‘Stranger Things’ será a MAIOR DE TODAS, afirmam criadores

Os irmãos Matt e Ross Duffer confirmaram que a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ será “A MAIOR DE TODAS”.

“Falta pouco… e vai ser a maior temporada até agora. E também é o começo do fim.
Há sete anos, planejamos a trama completa de Stranger Things. Naquela época, nossa ideia era que a série tivesse entre quatro e cinco temporadas. Não conseguimos encaixar tudo em quatro temporadas, mas como vocês vão perceber, a história está chegando ao fim. A temporada 4 será a penúltima, e a 5 será a última. O mundo de Stranger Things ainda tem muitas emoções pela frente: novos mistérios, novas aventuras e novos heróis inesperados.

Mas, por enquanto, esperamos que vocês continuem acompanhando essa história de uma menina poderosa chamada Onze e seus amigos corajosos, um policial deprimido e uma mãe cheia de coragem, uma cidadezinha chamada Hawkins e uma dimensão alternativa conhecida como o Mundo Invertido. Como sempre, agradecemos a paciência e o apoio de vocês.”

O streaming anunciou que a 4ª temporada será dividida em DUAS PARTES, que serão lançadas em 27 de maio e 1º de julho, respectivamente.

Confira a sinopse, trailer e cartaz:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido. 

Ansiosos?

 

‘Magic Mike – A Última Dança’ tem estreia ADIADA nos cinemas nacionais

O terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘, intitulado ‘Magic Mike – A Última Dança‘ (Magic Mike’s Last Dance), teve sua estreia ADIADA nos cinemas nacionais.

Inicialmente previsto para a próxima quinta-feira, 9 de Fevereiro de 2023, o filme foi adiado por tempo indeterminado no Brasil.

“Magic” Mike Lane (Tatum) sobe ao palco depois de uma longa pausa, após um negócio falido que o deixa sem dinheiro e o leva a trabalhar como barman na Flórida. À procura de uma última oportunidade, Mike voa para Londres com uma celebridade rica (Salma Hayek) que, com os seus próprios objetivos, o alicia com uma oferta que não pode recusar. Quando tudo está em jogo e Mike percebe o que ela realmente planeja, será que ele – e o grupo de novos atraentes dançarinos que tem de pôr em forma – vão conseguir realizar?

Steven Soderbergh volta a dirigir.

Assista ao trailer:

O roteiro é assinado por Reid Carolin, também responsável pelos dois primeiros longas.

Além de Tatum e Hayek, o elenco também traz Caitlin Gerard e Gavin Spokes.

‘Magic Mike‘ foi o filme mais lucrativo da carreira de Soderbergh: custou apenas US$ 7 milhões e arrecadou US$ 167 milhões mundialmente.

Já a sequência, ‘Magic Mike XXL‘, fez US$ 122 milhões no mundo todo, a partir de um orçamento de US$ 15 milhões.

Robert De Niro reage à decisão de ‘Coringa 2’ ser um musical

Os fãs do filme ‘Coringa’, dirigido por Todd Phillips, foram surpreendidos ao descobrir que a tão aguardada sequência do longa seria um musical.

Eles não foram os únicos surpresos, pois até mesmo o renomado ator Robert De Niro, que esteve no primeiro filme, admitiu que não estava ciente dessa decisão até pouco tempo atrás, porém, ele pareceu intrigado com a ideia.

Em uma entrevista ao ComicBook, De Niro expressou sua reação ao ser questionado sobre a sequência musical de ‘Coringa: Folie à Deux‘:

“Oh, vai ser um musical? Li algo sobre isso também, que Joaquin Phoenix estará envolvido e que ele vai… bem, quem sabe o que eles estão fazendo? É interessante. Sim, está tudo bem”, disse De Niro.

No filme original, Robert De Niro interpretou Murray Franklin, o apresentador de um talk show, que desempenhou um papel significativo na história.

Lembrando que além de Joaquin Phoenix reprisando o papel que lhe rendeu o Oscar, a atriz e cantora Lady Gaga também será uma das protagonistas, interpretando a Arlequina.

A estreia está agendada para 4 de outubro de 2024.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

18ª CineBH divulga PROGRAMAÇÃO e traz 110 filmes de 15 países e 13 estados

A 18ª edição da CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte, vai acontecer entre os dias 24 e 29 de setembro, transformando a cidade mineira na capital do cinema. Serão exibidos 110 filmes (59 longas, 2 médias e 49 curtas), de 15 países (Alemanha, Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Espanha, França, México, Panamá, República Dominicana e Uruguai) e 13 estados brasileiros (AL, AM, BA, ES, GO, MG, MS, PA, PB, PE, PR, RJ e SP), em 75 sessões, todas com entrada franca, distribuídos em 10 mostras temáticas: Continente, Território, Homenagem, Diálogos Históricos, A Cidade em Movimento, Vertentes, Praça, Curtas-metragens, CineMundi, Mostrinha, Cine-Escola e IC Play.

As projeções se espalham por 10 espaços de Belo Horizonte: Cine Theatro Brasil (Grande Teatro e Teatro de Câmara), Fundação Clóvis Salgado (Cine Humberto Mauro, Sala João Ceschiatti, Sala Juvenal Dias, Jardim Interno e Jardim do Parque), salas de cinema do Centro Cultural Minas Tênis Clube, Una Cine Belas Artes, Cine Santa Tereza, Teatro Sesiminas, Cine Cardume Rodoviária, Praça da Liberdade e Casa da Mostra.   Para completar parte da programação estará disponível online para todo o Brasil.

A CineBH é uma importante plataforma para a exibição e discussão do cinema, com foco na produção latino-americana, e promove intercâmbio cultural e artístico entre filmes e realizadores do continente numa seleção diversificada de trabalhos que abordam questões sociais, políticas e culturais nas narrativas cinematográficas da América Latina. Confira a seguir os recortes da Mostra.

 

MOSTRA TERRITÓRIO E MOSTRA CONTINENTE

O tema deste ano na CineBH é “Estados do Cinema Latino-Americano” e irá percorrer vários dos 20 filmes programados para as seções latino-americanas, divididas nas mostras Território, de caráter competitivo, para realizadores em início de carreira de longa-metragem, e Continente, não competitiva. Os país que aparecem com trabalhos na seleção são Brasil, República Dominicana, Uruguai, Argentina, Colômbia, Chile, Panamá, Argentina, Costa Rica e México. A maior parte dos títulos é inédita no país e se diferencia por aproximações e abordagens do continente fora dos padrões estabelecidos principalmente em eventos europeus.

 

Na Mostra Continente, os filmes inéditos no país que ganham pré-estreia na CineBH são:

“Nada”, de Adriano Guimarães (Brasil)

“Maestra”, de Bruna Piantino (Brasil)

“Maldita Eva”, de Pablo Spatola (Argentina)

“Pibas Superpoderosas”, de Leonora Kievsky (Argentina)

“Altamar”, de Ernesto Jara Vargas (Costa Rica)

 

Já os inéditos da Mostra Território são:

“Mala Reputación”, de Marta Garcia, Sol Infante Zamudio (Uruguai/Argentina)

“Carropasajero”, de Juan Pablo Polanco Carranza, Cesar Alejandro Jaimes Léo (Colômbia)

“Sariri”, de Laura Donoso (Chile)

“Posesión Suprema”, de Lucas Silva (Colômbia)

“Ausente”, de Ana Carolina Soares (Brasil)

“Las Almas”, de Laura Basombrío (Argentina)

“Suraras”, de Barbara Marcel (Brasil/Alemanha)

 

Além destes, a Continente inclui os seguintes títulos: “La Mujer Salvaje”, de Alán González (Cuba); “Ramona”, de Victoria Linares Villegas (República Dominicana); “Idade da Pedra”, de Renan Rovida (Brasil); “Praia Formosa”, de Julia De Simone (Brasil e Portugal); “Pepe”, de Nelson Carlos de los Santos Arias (República Dominicana/Namíbia/ Colômbia); “Rio Vermelho”, de Guillermo Quintero (Colômbia); e “Dois Sertões”, de Caio Resende, Fabiana Leite (Brasil). Já a Território é completada por “Bila Burba”, de Duiren Wagua (Panamá).

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui e aqui.

 

 

MOSTRA VERTENTES

Estreante na programação da CineBH, a proposta da Mostra Vertentes é exibir um cinema brasileiro cujo caminho já foi iniciado por seus realizadores e, por isso, provocam expectativa e curiosidade – seja pela presença de sucesso em outros festivais, por suas trajetórias ao redor mundo, pelos nomes envolvidos ou então a conjugação de tudo isso. O fundamental da Vertentes é apresentar ao público trajetórias em andamento, com suas errâncias que, por fatores diversos, trouxeram-nas até os nossos olhares em Belo Horizonte. Como um riacho que se divide em diversos fluxos de itinerários e destinos, as vertentes simbolizam direções particulares, carregando histórias, conflitos, transformações e redescobertas multifacetadas.

 

Os títulos desta primeira edição da Mostra Vertentes, todos inéditos em Belo Horizonte, são: “O Dia que Te Conheci”, de André Novais Oliveira  (MG); “Pasárgada”, de Dira Paes (SP/RJ); “Barba Ensopada de Sangue”, de Aly Muritiba (SP); e “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi (GO).

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui.

 

 

MOSTRA HOMENAGEM

A 18ª CineBH prestará uma homenagem especial à cineasta paulista Anna Muylaert, uma das vozes mais marcantes do cinema brasileiro contemporâneo. A celebração ocorrerá na noite de 24 de setembro, no prestigiado Cine Theatro Brasil, onde a diretora estará presente para a exibição em pré-estreia de seu novo filme, “O Clube das Mulheres de Negócios” . O trabalho de Muylaert é conhecido por seus personagens complexos e contraditórios, que muitas vezes refletem as tensões sociais brasileiras, desde as dinâmicas de poder entre homens e mulheres até as relações entre empregadores e empregados.

Durante a mostra, terão sessões presenciais, em vários espaços da cidade, os seguintes filmes de Muylaert: “Que Horas Ela Volta?” (2015),“Durval Discos” (2002), “Alvorada” (2022) e “Mãe Só Há Uma” (2016). Estes e todos os outros títulos dirigidos por Anna Muylaert, incluindo curtas e longas-metragens, poderão ser vistos na plataforma online da CineBH, gratuitamente, durante o período do festival.

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui.

 

 

MOSTRA PRAÇA

A Mostra Praça desta edição da CineBH está  dedicada à música, seja por documentários que perfilam grupos e sonoridades à ficção cujo ponto de partida é uma loja de discos de vinil e no qual o ritmo narrativo é cadenciado pela musicalidade. Num ambiente a céu aberto, rodeado de árvores, transeuntes, vento e tudo que forma a paisagem urbana, assistir a esses filmes será algo próximo a participar de grandes concertos, aqui intermediados pela linguagem do cinema a conduzir atenções e sensibilidades.

 

Os filmes serão exibidos na Praça da Liberdade, espaço de grande importância cultural e cartão postal da cidade. Os títulos serão os documetários “Nada Será como Antes – A Música do Clube da Esquina”, de Ana Rieper, e “Luiz Melodia – No Coração do Brasil”, de Alessandra Dorgan; a ficção “Durval Discos”, de Anna Muylaert, em cópia restaurada; e a animação “Teca e Tuti – Uma Noite na Biblioteca”, de Eduardo Perdido,Tiago MAL e Diego M. Doimo, além de curtas da Mostrinha.

 

 

MOSTRA CINEMUNDI

Na celebração dos 15 anos do Brasil CineMundi – International Coproduction Meeting, há uma seleção de alguns dos títulos de maior repercussão cujos projetos passaram pelo maior programa de coprodução do audiovisual brasileiro, além de aguardadas pré-estreias. O recorte terá filmes em exibição em formato online, na plataforma do evento, e também presencialmente, na capital mineira. Os títulos a serem exibidos em formato presencial são: “Levante”, de Lillah Hallah (2023, RJ/SP); “Elon Não Acredita na Morte”, de Ricardo Alves Jr. (2016, MG); “Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles (2019, Brasil/França); “Benzinho”, de Gustavo Pizzi (2018, RJ); “Amor, Plástico e Barulho”, de Renata Pinheiro (2013, PE); “Tinta Bruta”, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher (2018, RS); “A Transformação de Canuto”, de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho (2023, PE / SP/ RS); e “Saudade Fez Morada Aqui Dentro”, de Haroldo Borges (2023, BA).

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui.

 

 

MOSTRA DIÁLOGOS HISTÓRICOS

A proposta desta edição da Mostra Diálogos Históricos, sempre voltada a um olhar ao passado reconfigurado no presente, é prestar tributo aos 95 anos do cineasta chileno Alejandro Jodorowsky exibindo seus filmes de começo de carreira, todos produzidos no México: “Fando e Lis” (1967), “El Topo” (1970) e “A Montanha Sagrada” (1973). A ideia é retornar ao princípio da trajetória cinematográfica de Jodorowsky tendo por base sua forte relação com a América Latina. Estes três títulos foram os únicos dele feitos integralmente no continente.

Multiartista nascido no Chile em 1929, Jodorowsky trabalhou com circo, mímica, histórias em quadrinhos, teatro e tarô. Seu primeiro filme, inserido no meio de todas essas atividades, foi o curta-metragem “A Gravata” (1957), realizado na França, mas só dez anos depois ele de fato fez do cinema uma atividade mais constante. O primeiro longa-metragem foi “Fando e Lis” (1968), já no México, para onde se mudou em 1960 depois de se desiludir com os rumos políticos e sociais do Chile e de uma breve estada em Paris.

Todas as sessões serão acompanhadas de um bate-papo com o professor e pesquisador Estevão Garcia, um dos principais estudiosos no Brasil da obra de Alejandro Jodorowsky.

 

MOSTRA A CIDADE EM MOVIMENTO

A mostra A Cidade em Movimento exibe produções independentes de Belo Horizonte e região metropolitana em diálogo direto com a vivência nas cidades. Este ano, o tema é “Imagens de uma cidade criativa”, com filmes de distintos formatos e gêneros, de qualquer ano de produção, para o diálogo acerca de assuntos e questões da cidade do ponto de vista social, político, ambiental e cultural. O objetivo é expor as curvas, arcos e bordas e encontrar, nesse movimento, uma cidade que reconhece e reluz sua potência criativa, ao passo que historiciza e reivindica sempre novos amanhãs.

Foram selecionados 20 filmes, entre curtas e longas-metragens, que serão exibidos em seis sessões acompanhadas de recortes temáticos e rodas de conversas com militantes e pesquisadores. Os temas, com respectivos participantes, são “Presença: maternidade solo e políticas de cuidado”, com Dera; “Corpo-território: lugar de memória e resistência”, com Robert Frank; “Existências trans e não-bináries: amor, deboche e futurismo”, com Túlio Colombo; “Arte e desejo: corpos em criação”, com Henrique Limadre; e “Entre(laços) e gerações”, com Cristina Tolentino.

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas da Mostra A Cidade em Movimento aqui.

 

 

MOSTRA DE CURTAS-METRAGENS

Em 17 curtas-metragens, divididos por quatro sessões, o espectador da CineBH vai se deparar com filmes de tentativas poéticas que tensionam e modulam, cada qual a seu modo, um jeito de ser e estar no mundo, de olhar para o território e o país a partir de um princípio que foge do real propriamente dito para envergar-se em direção a suas tessituras, especulações e fendas. O curta-metragem, ainda que pessoal, ainda que autorreferencial, pode ser um reino de ficções — de si e do outro. Olhar para estes filmes é tentar dar vazão a obras de diferentes estados a partir de abordagens com a linguagem que conversam com momentos políticos atuais sem abrir mão de tentar inventar, com mais ou menos grana, um modo formal que queira, antes de tudo, encenar, reavivar uma práxis do cinema que existe enquanto tal a partir de uma desvinculação com a verdade.

Confira títulos, sinopses e fichas técnicas de todos os filmes aqui.

 

 

MOSTRINHA E CINE ESCOLA

Para toda família, a CineBH promove a Mostrinha de Cinema, com sessões no Minas Tênis Clube, no Cine Santa Tereza e na Praça da Liberdade. As sessões serão acompanhadas pelos personagens da Turma do Pipoca e intervenções circenses. Os filmes este ano são as animações “Teca e Tuti – Uma Noite na Biblioteca” e “Brichos 3: Megavírus” e uma série de curtas-metragens para todas as idades. Já as Sessões Cine-Escola são promovidas para estudantes e educadores em dez sessões de filmes, com exibição de produções brasileiras entre longa e curtas, programados por faixas etárias (5 a 7 anos, 8 a 10 anos, 11 a 13 anos e a partir de 14 anos) em três espaços da cidade: Teatro Sesiminas, Cine Santa Tereza e Teatro de Câmara do Cine Theatro Brasil Vallourec. As sessões são destinadas às escolas inscritas previamente pelo site cinebh.com.br.

 

PROGRAMAÇÃO ONLINE

Diversos títulos que integram a 18ª CineBH integrarão a programação online do evento, que vai reunir títulos, alguns exibidos apenas neste formato, na plataforma do evento cinebh.com.br. A seleção inclui títulos da Mostra CineMundi, da Mostra A Cidade em Movimento e da Mostra Homenagem e serão disponibilizados para visualização simultaneamente à realização da programação presencial da Mostra na capital mineira.

 

Além disso, um recorte especial com 7 curtas exibidos no evento farão parte da programação da Mostra Tiradentes na plataforma IC Play. Os filmes serão exibidos gratuitamente de 25 de setembro a 9 de outubro no site: https://www.itauculturalplay.com.br/.

 

 

SERVIÇO

18a CINEBH – MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE BELO HORIZONTE

24 a 29 de setembro de 2024 | PROGRAMAÇÃO GRATUITA

Patrocínio: CLARO, AYMORÉ, ANCINE, ITAÚ, COPASA, CODEMGE/GOVERNO DE MINAS GERAIS

Parceria Cultural: INSTITUTO UNIVERSO CULTURAL,  CASA DA MOSTRA, CIRCUITO LIBERDADE/FUNDAÇÃO CLOVIS SALGADO/GOVERNO DE MINAS GERAIS

 

Idealização e realização: UNIVERSO PRODUÇÃO

SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA E TURISMO DE MINAS GERAIS

MINISTÉRIO DA CULTURA | GOVERNO FEDERAL – UNIÃO E RECONSTRUÇÃO

Alison Brie CRITICA ‘Pânico 5 e 6’ e abre o jogo sobre o que não agradou; Concorda?

Alison Brie, indicada duas vezes ao Globo de Ouro e conhecida por interpretar a assessora Rebecca Walters, participou do podcast Shut Up Evan e criticou o ‘Pânico 5 e 6‘.

Ela não gostou do excesso de sobreviventes na nova fase da franquia, que mantém vivos os chamados “core four”: Sam Carpenter (Melissa Barrera), Tara Carpenter (Jenna Ortega), Chad Meeks-Martin (Mason Gooding) e Mindy Meeks-Martin (Jasmin Savoy Brown).

“O problema da era atual é que muita gente sobrevive. O ‘core four’ precisa morrer. Em Pânico 2 matamos Randy Meeks (Jamie Kennedy). Já em Pânico 7 deveríamos estar com, no máximo, dois do grupo original ainda vivos”.

A atriz também lamentou a criticada morte de Dewey Riley (Arquette) em Pânico (2022):

“Foi muito triste. Acho que foi um erro. Devíamos manter os três principais.”

Mesmo após a morte brutal de sua personagem em ‘Pânico 4‘ Brie acredita que há espaço para um retorno inesperado no próximo filme da franquia e brincou sobre um possível “renascimento” no sétimo filme.

“Com as novas regras de Pânico, mesmo eu morrendo brutalmente, acho que poderiam me trazer de volta”, disse Brie, após Franco comentar que “ela era famosa em Pânico 4 e merece retornar”.

O comentário vem após a confirmação de que David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley — todos mortos em filmes anteriores — irão reprisar seus papéis em ‘Pânico 7‘, seguindo o exemplo de Skeet Ulrich, que já retornou nos dois últimos longas.

‘Pânico 7‘ marcará o retorno de Neve Campbell como Sidney Prescott, ao lado de Courteney Cox, Arquette, Foley, Lillard, Gooding e Brown.

O elenco também contará com Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Anna Camp, Joel McHale, Mark Consuelos e Ethan Embry. ‘Pânico 7’ está programado para estrear no dia 27 de fevereiro de 2026.

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Crítica | O Silêncio do Céu

O que é felicidade meu amor?  O novo trabalho do cineasta paulistano Marco Dutra (do interessante Quando Eu Era Vivo) é uma jornada esfíngica de um homem em busca de respostas em relação a uma situação que mudará para sempre sua vida. O roteiro beira à perfeição, consegue prender a atenção do público a cada segundo, a direção primorosa de Dutra traduz com eficiência um ritmo sinistro aos passos dos protagonistas, os atores principais dão um verdadeiro espetáculo ao público, principalmente Carolina Dieckmann que executa o seu melhor trabalho no cinema. Toda a produção parece uma orquestra entrosada, onde ritmos e harmonia andam detalhadamente simétricos, conseguindo apresentar ao público um dos melhores filmes do ano.

Baseada no livro Era el Cielo, de Sergio Bizzio, que também assina o roteiro, O Silêncio do Céu acompanha a trajetória de Mario (Leonardo Sbaraglia), um escritor/roteirista que acaba de voltar para sua esposa após alguns meses de separação. Mario é um homem repleto de medos e sempre brincou sobre essa questão com sua mulher Diana (Carolina Dieckmann). Certo dia, quando Diana chegava em casa é abordada por dois homens que a estupram. A questão é que Mario também estava chegando em casa e acaba presenciando a cena e não faz nada. Consumido pela dor e pela fraqueza de não ter feito nada para ajudar sua mulher, quase que seguindo os pensamentos do filósofo e escritor inglês Francis Bacon, que dizia: ‘A vingança é uma espécie de justiça selvagem’, Mario parte em busca de respostas para suas lacunas impostas por pensamentos dolorosos e por umas pitadas generosas de culpa, e acaba encontrando pelo caminho a coragem de executar uma vingança desenfreada e completamente inconsequente.

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Há muitos pontos a se destacar. O protagonista Mario é um grande enigma cheio de dimensões emocionais. Dominado sua vida toda pelo medo de muitas coisas, conseguiu encontrar um porto seguro ao lado de Diana, de quem percebe que não consegue esconder suas angústias de nenhuma forma. Tudo isso muda radicalmente quando acontece a situação já comentada com sua esposa e ele precisa além de enfrentar o medo, resolver o problema de uma forma que isso não influencie mais na sua rotina. O clímax do filme é um período longo e borbulhado de emoções em seu contorno. A atuação de Leonardo Sbaraglia merece elogio pois consegue passar toda a angústia e aflição de seu personagem ao espectador.

Já Diana é uma mulher que largou o Brasil para viver no Uruguai com seu marido, trabalha em um ateliê e após o estupro que sofreu vive de incertezas sobre se conta ou não conta o que houve e de uma certa falta de confiança com as pessoas, até mesmo com seu marido.  Ela é a chave de todo o mistério que se chega após descobertas de Mario sobre os criminosos de quem planeja se vingar. Em diálogos memoráveis (um deles guiados pela declamação da música Corcovado , de Tom Jobim), a dupla de protagonista navega pelo tom sentimental angustiante, com muitos olhares e diversas lacunas a serem preenchidas de um para o outro. Esse clima de suspense que acaba chegando no segundo ato em diante transforma esse filme em um dos melhores projetos nacionais dos últimos anos. Vale também o destaque para Carolina Dieckmann que consegue dar uma força em cena para sua personagem que é impressionante, principalmente quando usa do olhar para dizer alguma coisa. Bela atuação da Carol.

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O Silêncio do Céu promete agradar crítica e público com atuações acima da média, um roteiro quase que perfeito e uma genialidade de Dutra por trás das câmeras. Bravo!

10 filmes para rir, chorar e amar de novo

Toda obra cinematográfica desperta em nós diversos sentimentos – dos mais profundos até os que passam rápido. Quando percebemos estar em mix de emoções ao assistir a um filme, pode ter certeza que fizemos a escolha certa ao dar o play. Pensando em algumas obras que nos atingem por completo, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes para rir, chorar e amar de novo:

 

À Procura do Amor (Disney Plus)

Nesse drama sentimental, bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e tendo uma rotina intensa de trabalho, nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, em uma festa, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo vira amiga e massagista da mesma. O problema é que na mesma festa ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne e logo se apaixona por ele.

 

E agora, meu amor?  (Sony One)

Alex (Matthew Perry) é um engenheiro que tem a grande chance de sua carreira profissional ao ser designado para supervisionar um projeto de construção em Las Vegas. Em uma noite, nesse lugar, acaba conhecendo Isabel (Salma Hayek). O tempo passa e Isabel volta a cruzar o caminho de Alex ao descobrir que está grávida. Buscando se entenderem, mesmo sem se conhecerem, o casal resolve enfrentar os conflitos de uma união e a chegada do primeiro filho.

 

Meu Bolo Favorito (Reserva Imovision)

A vida da ex-enfermeira e viúva Mahin (Lili Farhadpour), uma mulher que se prendeu em uma solidão faz décadas, caiu na mesmice. Vendo as amigas que adora cada vez menos a cada ano, vive sozinha numa casa tendo contato com as filhas somente pelo celular. Certo dia, algo desperta nela e tomando coragem para se livrar do cantinho solitário que passa o cotidiano, acaba tendo um encontro pra lá de casual com o também solitário, e taxista, Faramarz (Esmaeel Mehrabi), com quem passa uma noite inesquecível, cheia de surpresas.

 

Kasa Branca (Telecine)

O jovem e gente boa Dé (Big Jaum) está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

 

A Última Viagem (Prime Video)

Filme irlandês escondidinho lá no catálogo da Prime Video, usa o clima fúnebre e o flerte com a tragédia para contornar as linhas melancólicas de um roteiro que apresenta reviravoltas importantes mudando o sentido da trama. Esse é um filme sobre pais e filhos, relacionamentos, novas chances, recheado de personagens carismáticos.

 

Última Chamada para Istambul (Netflix)

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

 

Uma Vida Perfeita (Netflix)

Longa-metragem polonês exercita o caos emocional e como o destino pode dar um empurrãozinho nas mudanças necessárias de uma vida. Escrito e dirigido pelo cineasta, e ex-tenista, Lukasz Grzegorzek, Uma Vida Perfeita dribla o suspense de uma ameaça e embarca em um profundo vazio existencial pelos olhos de uma protagonista, refém de suas próprias escolhas.

 

A Festa de Léo (Globoplay)

Rita (Cintia Rosa) é uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes, muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.

 

Sideways – Entre Umas e Outras (Disney Plus)

Na trama, conhecemos aos amigos Miles (Paul Giamatti) e Jack (Thomas Haden Church). O primeiro, um professor de inglês, divorciado, parece embolado em uma melancolia não conseguindo ser um sucesso como escritor. O segundo, um inconsequente ator, longe do estrelato, que vai se casar em breve. Pensando em sair por alguns dias antes do dia do casamento de Jack, rumam para uma viagem, um verdadeiro tour pelas vinícolas de uma região norte-americana. O destino deles acaba cruzando com as amigas Maya (Virginia Madsen) e Stephanie (Sandra Oh). A primeira, uma garçonete recém-divorciada que está terminando seus estudos na faculdade. A segunda, uma mãe solteira que trabalha em um bar. Essa viagem e esse encontro vai mudar para sempre a maneira como lidam com suas vidas.

 

Driveways – Uma Amizade Inesperada (Looke)

As descobertas pelos caminhos mais distantes. Com um ritmo lento, detalhista, deixando inteligentes pausas para reflexões sobre o enigmático universo do abstrato ligado aos sentimentos, chegou ao catálogo da Looke um filme que respira a amizade dentro de um contexto de recomeços e despedidas.

Snydercut de ‘Liga da Justiça’, ‘Sonic’ e outros filmes que o Estúdio OUVIU os Fãs

Liga da Justiça de Zack Snyder está entre nós! E independente do que você achou do filme, um fato é indiscutível, sem precedentes e serve de lição: A Warner escutou os fãs. É claro que tudo foi minuciosamente estudado pelo estúdio, que comprovou a viabilidade do projeto garantindo um sucesso em mãos. Era o que muitos (e bota muitos nisso) fãs queriam. Por que não atendê-los? Um movimento que se iniciou nas redes sociais, criado pelo público, e foi ganhando cada vez mais proporção até se transformar em algo que muitos julgavam impossível: uma edição completamente nova em folha, tilintando e reluzindo com a visão de Zack Snyder, em relação a que foi aos cinemas em 2017.

Liga da Justiça de Zack Snyder serve de caso de estudo ao se tornar um novo epicentro da força das redes sociais e do contato dos fãs com engravatados de mega empresas (os grandes estúdios de Hollywood), o que termina por igualmente atingir o público médio. É um mercado em plena transformação, seguindo as novas tendências mundiais. Resta saber até que ponto isso pode se tornar nocivo. Ou talvez já saibamos bem. Pensando em como a vontade dos fãs foi atendida com a versão de Zack Snyder para Liga da Justiça resolvemos construir essa matéria abordando justamente tal tópico, mostrando variantes desta proximidade, sua face benéfica e também a maléfica. Veja abaixo.

Homem-Aranha no MCU

Começamos com uma simples, que se tornou batata. Quando os Vingadores (2012), filme que uniu a superequipe do Universo Marvel no Cinema estreou, o Homem-Aranha estava estrelando seu reboot na Sony com O Espetacular Homem-Aranha, lançado no mesmo ano. Desde essa época alguns fãs já pediam para o herói escalador de paredes se juntar aos colegas de casa, já que nos quadrinhos o Aranha é o símbolo da Marvel. O que parecia impossível, se tornou bastante viável com o fracasso de O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014). Agora eu pergunto, o que teria acontecido se o filme fosse um sucesso? De qualquer modo, devido à insistência dos fãs, que romperam às redes sociais com mensagens e muitos memes, um acordo foi criado entre os estúdios e o personagem pôde aderir ao MCU finalmente em Capitão América – Guerra Civil (2016), nas formas de um novo intérprete: Tom Holland. E o personagem nunca esteve melhor representado.

O Backlash do Sonic “realista”

Quando o primeiro trailer de Sonic – O Filme (2020) foi lançado na internet, a repercussão foi tão negativa com seu design que a falação em torno disso se tornou mais atrativa do que o possível conteúdo do filme em si. A maioria esperava um resultado tosquinho, quase tão digno de pena quanto o filme do Pica-Pau (2017). Mas foi só verem o visual “medonho” do ouriço azul que os fãs tiveram algo a polemizar por um bom tempo. E para a Paramount o momento gerado pelo famoso “falem mal, mas falem de mim” veio muito bem a calhar. A comoção gerada chamou atenção para o filme. Os realizadores, por outro lado, não perderam tempo, correram contra o relógio aproveitando o hype e modificaram todo o visual da criatura, deixando-a mais parecida com sua contraparte cartunesca. Fãs satisfeitos, restava agora assistirem e proclamarem seu veredito. Com metade da batalha ganha não teve muito erro. Sonic está bem longe de ser uma obra-prima, mas ao não desagradar já sai vitorioso. Com críticas na média e uma boa bilheteria, o longa já desenvolve sua sequência para 2022.

Um novo Deadpool

Este é também um caso muito conhecido. A primeira aparição do anti-herói tagarela Deadpool ocorreu não num filme solo, como muitos podem lembrar, mas sim no primeiro derivado do universo mutante da Fox em X-Men Origens: Wolverine (2009). E o resultado foi… digamos, um dos piores filmes do gênero de todos os tempos. Bem, Hugh Jackman, o intérprete do personagem com unhas afiadas, não se deixou abater e seguiu escalando em filmes solo melhores do herói. Mas ele não foi o único. A interpretação de Deadpool em tal filme, já nas formas de Ryan Reynolds, foi tão negativa (e só piorou com o passar dos anos) que terminou alvo de piadas de gregos e troianos, inclusive do próprio ator. Reynolds havia se afeiçoado ao personagem e achava que ele merecia uma segunda chance. Assim, ao lado de fãs fiéis, o ator começou uma campanha ferrenha por um filme solo do personagem e com muito esforço conseguiu erguer do chão o projeto, se tornando o longa que todos conhecemos e adoramos, lançado em 2016. A produção gerou uma sequência em 2018 e esperamos que siga com Reynolds em sua inclusão no MCU.

Serpentes a Bordo

Esse é um pouco mais antigo, mas a prerrogativa segue atual. Sabe estes fenômenos de hype gerados por filmes que ninguém dava nada, como o recente caso de Godzilla vs Kong? Filme que talvez muitos saibam que não vai dar em nada, mas é criado um verdadeiro status de culto em volta. Bem, isso não é novidade e lá atrás em 2006 ocorreu mais ou menos o mesmo com este longa estrelado pelo mo***f***er Samuel L. Jackson. Pegando muita carona com o conceito “é cool ser trash” que crescia exponencialmente na época, a ideia foi gerada por uma brincadeira entre os produtores, para ver quem conseguia criar o pior conceito para um filme. Assim cobras em um avião terminou vencendo. Juntar um filme de desastre aéreo (que é um subgênero por si só) com a ameaça de cobras dentro da aeronave era simplesmente… algo do nível de Sharknado, antes de Sharknado. Assim, o conceito gerou tanto hype, que os produtores conseguiram inclusive contratar o astro Jackson para a brincadeira, que diz ter aceitado ao ter batido o olho no título. E bastou. Esse foi um dos primeiros casos de filme inteiramente criado devido à resposta positiva dos fãs, numa era na qual a internet não sonhava em se tornar o que é hoje.

Star Wars – A Ascensão Skywalker

Até o momento, apresentamos apenas itens onde a proximidade entre fãs e o estúdio gerou frutos positivos para ambas as partes, ou seja: público satisfeito em sua maior parte, e estúdios com bolsos bem recheados. Aqui, infelizmente temos o primeiro caso negativo. E não é um caso qualquer, mas um ocorrido com a que é provavelmente a maior franquia do cinema. E isso dói demais. Os fãs de Star Wars são os mais apaixonados, e isso se reflete em serem os mais chatos também. Creio que apenas a primeira trilogia (a original) foi abraçada sem muitos questionamentos, talvez por não existir a internet ainda. Seja como for, a partir da segunda trilogia os ânimos já estavam mais aflorados. Ao chegar à terceira, foi quando tudo descambou de vez. Isso é, mais propriamente com o segundo episódio da mais recente trilogia, Os Últimos Jedi (2017). O filme tem seus problemas, é longo e demora muito a engrenar, além de ter trechos verdadeiramente dispensáveis. Porém, o que possui também é muita coragem e audácia para quebrar expectativas. E isso se reflete nos fãs não receberem o que desejavam. Os Últimos Jedi dividiu tanto os fãs, como nenhum outro longa da franquia havia feito, ao ponto de ser criada uma petição com milhares de assinaturas pedindo para que o filme fosse excluído da cronologia. O pior veio depois. Por causa deste tiro pela culatra, para o terceiro filme, o estúdio e o diretor (JJ Abrams) passaram a dar ouvido demais aos fãs, e para atender a tudo que queriam, terminaram por eliminar grande parte do que havia sido construído no episódio anterior. A grosso modo, seria como se em O Retorno de Jedi quisessem “desfazer” Luke ser filho de Darth Vader. Deu para sentir um pouco do drama. Quando o desespero é grande para agradar todo mundo, termina-se sem agradar ninguém.

Serenity – A Luta pelo Amanhã

Aqui voltamos ainda mais no passado, para o ano de 2005. Antes de ser parcialmente cancelado na internet, devido a seu comportamento abusivo no set de Liga da Justiça (2017), agora reportado, o diretor Joss Whedon era uma força nas telinhas. Devido à suas criações como Buffy – A Caça Vampiros e seu derivado Angel, Whedon se tornou uma estrela na TV. Antes de dirigir os dois primeiros Vingadores para a Marvel, ou sequer de criar o programa Agentes da SHIELD, o cineasta mergulhava no universo espacial da ficção científica com sua própria versão mais subversiva de seriados de nave a la Star Trek, com Firefly. O seriado logo despertou seguidores fiéis e status de cult, mas não foi o suficiente para a série ter “uma vida longa e próspera” e o projeto terminou cancelado após uma mísera temporada – com 14 episódios entre 2002 e 2003. A comoção ganhava cada vez mais força para a Fox dar mais uma chance ao programa, porém, algo diferente tomou forma. Em 2005, a ideia foi comprada pela Universal e levada não às telinhas, mas sim às telonas na forma de uma grande produção do cinema – dando assim à história uma sobrevida e uma boa companhia à série. Hoje, o amor pelo programa segue de pé, e Firefly (que se tornou Serenity no cinema) está entre as 30 séries mais queridas pelo grande público de todos os tempos.

Adão Negro

Aqui temos ainda um caso diferente e curioso. A interação aqui foi tanta que os fãs escolheram o papel para o protagonista. Já tinham visto algo assim? Como grande fomentador que é, Dwayne The Rock Johnson, um dos astros que mais interagem com seus fãs nas mídias sociais, encabeçou o projeto de levar ao cinema o universo de um dos personagens mais antigos dos quadrinhos, que foi instituído ao time da DC Comics. Trata-se de Shazam, ex-Capitão Marvel. The Rock levou às redes sociais e perguntou aos fãs quem ele deveria interpretar: o protagonista Shazam ou seu maior antagonista, o Deus Adão Negro. Os fãs prontamente responderam que o grandalhão deveria ser o vilão. E assim foi. Tudo com o aval da Warner. Zachary Levi foi escalado para ser o herói de uniforme vermelho no filme homônimo de 2019, e The Rock chega quebrando tudo em breve no derivado próprio, focado no inimigo do herói, ainda sem data definida de estreia.

‘Dinastia’ registra a PIOR audiência de todos os tempos na TV americana

As coisas não estão indo nada bem para a série ‘Dinastia‘, do canal CW. O reboot da série clássica de mesmo nome nunca conseguiu passar de 0.3 na demo, permanecendo em 0.2 grande parte de sua temporada. No entanto, ao ter seu dia de exibição trocado para sexta-feira, a série conseguiu quebrar recordes negativos de audiência.

O episódio da série registrou 0,68 milhão de espectadores e 0.1 ponto na demo, colocando-a abaixo de séries como ‘Crazy Ex-Girlfriend‘ e ‘Life Sentence‘ – ambas com 0.2 na demo.

A renovação, obviamente, segue incerta, mas a série ainda tem chances de ganhar um segundo ano por causa de seu acordo de distribuição internacional com a Netflix, que garante lucro pra emissora independente dos números ao vivo. Sua renovação irá depender de seu desempenho na plataforma de streaming, e esses dados não costumam ser divulgados.

‘Gotham’: Última temporada ganha novo teaser; Confira!

A FOX divulgou um novo teaser da quinta (e última) temporada de ‘Gotham‘.

Confira, com o trailer completo:

O último ano da série estreia no dia 3 de Janeiro de 2019, nos EUA.

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Recentemente, durante uma entrevista ao Comic Book, o produtor John Stephens garantiu que o Homem-Morcego irá (finalmente!) aparecer na 5ª e ultima temporada de ‘Gotham’.

“Eu realmente não quero estragar surpresas, mas daremos os últimos passos dessa história. Não deixaremos nada passar, nem uma frase sequer. Não haverá nenhum passo para Bruce Wayne se tornar o Batman que não abordaremos nesta temporada. Iremos até o fim.”

A 4ª temporada de ‘Gotham‘ sofreu uma queda de quase 30% na audiência em relação a temporada anterior, registrando uma média de 0.78 na demo.

‘Outra Vida’: Ficção científica com Katee Sackhoff já está disponível na Netflix!

A primeira temporada de ‘Outra Vida‘ (Another Life) estreou hoje (25) na Netflix. Todos os 10 episódios da série já estão disponíveis na plataforma.

Confira o trailer:

Criada por Aaron Martin, 10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A trama gira em torno de Niko Breckinridge (Sackhoff), uma astronauta que lidera uma equipe em uma missão para explorar a gênese de um artefato alienígena. Enquanto ela e sua jovem equipe investigam, eles enfrentam um perigo inimaginável no que poderia muito bem ser uma missão unidirecional.

O elenco conta com Katee Sackhoff, Tyler Hoechlin, Justin Chatwin, Selma Blair, Samuel Anderson e Elizabeth Faith Ludlow.

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