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Oscar 2021 | Somente apresentadores, indicados e seus convidados poderão ir à cerimônica

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou que a cerimônia de premiação será um evento reservado com público limitado.

Somente os apresentadores, indicados e seus convidados poderão participar da festa no Dolby Theater.

“Embora esperássemos que a pandemia estivesse superada até o mês de abril, a saúde e a segurança de nossos membros e indicados ao Oscar são nossa principal preocupação, então tivemos que tomar algumas decisões necessárias sobre alguns de nossos eventos altamente esperados da semana do Oscar. Este ano, participarão da cerimônia somente os indicados, seus convidados e apresentadores – com uma audiência de milhões assistindo e torcendo de todo o mundo. Como resultado, não poderemos realizar nossa loteria anual de ingressos”, afirmou a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em nota.

Os vencedores serão revelados no dia 25 de abril de 2021.

Confira a lista de indicados abaixo:

MELHOR FILME

Meu Pai

Judas e o Messias Negro

Mank

Minari

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR DIREÇÃO

Thomas Vinterberg, Another Round

David Fincher, Mank

Lee Isaac Chung, Minari

Chloé Zhao, Nomadland

Emerald Fennell, Bela Vingança

MELHOR ATRIZ

Viola Davis, A Voz Suprema do Blues

Andra Day, Estados Unidos vs. Billie Holiday

Vanessa Kirby, Pieces of a Woman

Frances McDormand, Nomadland

Carey Mulligan, Bela Vingança

MELHOR ATOR

Riz Ahmed, O Som do Silêncio

Chadwick Boseman, A Voz Suprema do Blues

Anthony Hopkins, Meu Pai

Gary Oldmand, Mank

Steven Yeun, Minari

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Maria Bakalova, Borat 2: Fita de Cinema Seguinte

Glenn Close, Era Uma Vez um Sonho

Olivia Colman, Meu Pai

Amanda Seyfried, Mank

Yuh-Jung Youn, Minari

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Sacha Baron Cohen, Os 7 de Chicago

Daniel Kaluuya, Judas e o Messias Negro

Leslie Odom Jr., Uma Noite em Miami

Paul Raci, O Som do Silêncio

Lakeith Stanfield, Judas e o Messias Negro 

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Borat 2: Fita de Cinema Seguinte

Meu Pai

Nomadland

Uma Noite em Miami…

O Tigre Branco

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Judas e o Messias Negro

Minari

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR ANIMAÇÃO

Dois Irmãos

A Caminho da Lua

Shaun o Carneiro: A Fazenda Contra-Ataca

Soul

Wolfwalkers

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Collective

Crip Camp

The Mole Agent

My Octopus Teacher

Time

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Colette

A Concerto is a Conversation

Do Not Split

Hunger Ward

A Love Song for Natasha

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Another Round

Better Days

Collective

The Man Who Sold His Skin

Quo Vadis, Aida?

MELHOR FIGURINO

EMMA.

A Voz Suprema do Blues

Mank

Mulan

Pinóquio

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Meu Pai

A Voz Suprema do Blues

Mank

Relatos do Mundo

TENET

MELHOR EDIÇÃO

Meu Pai

Nomadland

Bela Vingança

O Som do Silêncio

Os 7 de Chicago

MELHOR FOTOGRAFIA

Judas e o Messias Negro

Mank

Relatos do Mundo

Nomadland

Os 7 de Chicago

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Amor e Monstros

O Céu da Meia-Noite

Mulan

O Grande Ivan

TENET

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

EMMA.

Era Uma Vez um Sonho

A Voz Suprema do Blues

Mank

Pinóquio

MELHOR SOM

Greyhound

Mank

Relatos do Mundo

Soul

O Som do Silêncio

MELHOR TRILHA SONORA

Destacamento Blood

Mank

Minari

Relatos do Mundo

Soul

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Fight for You”, Judas e o Messias Negro

“Hear My Voice”, Os 7 de Chicago

“Husavik”, Festival Eurovision da Canção

“Io Sì (Seen)”, Rosa e Momo

“Speak Now”, Uma Noite em Miami…

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Toca

Genius Loci

Se Algo Acontecer… Te Amo

Opera

Yes-People

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Feeling Through

The Letter Room

The Present

Two Distant Strangers

White Eye

‘Round 6’: Criador quer trazer roteiristas e diretores famosos para a 2ª TEMPORADA

Round 6‘ se transformou um fenômeno da Netflix e caminha para se tornar o título mais visto da história do catálogo.

Apesar do criador Hwang Dong-hyuk ter afirmado que não faria uma segunda temporada, ele voltou atrás na ideia…

“É muito cansativo só de pensar em escrever novos episódios. Mas se eu fosse fazer, certamente não faria sozinho. Eu consideraria usar uma equipe de roteiristas e gostaria de trazer vários diretores experientes.”, afirmou à Variety.

Ele revelou que já tem uma ideia para novos episódios.

“Minha ideia é contar a história do misterioso Front Man, o responsável por comandar todo o jogo.”, afirmou.

Desde a estreia, a produção tem sido comparada a filmes como ‘Battle Royale‘ e ‘Jogos Vorazes‘, mas o cineasta revelou quais foram suas verdadeiras inspirações para criar a atração.

“Na verdade, eu me inspirei muito nos quadrinhos e animações japonesas ao longo dos anos. Venho desenvolvendo este projeto há mais de 10 anos… Quando eu comecei, eu estava falido e passava muito tempo em cafeterias lendo quadrinhos, incluindo ‘Battle Royale’ e ‘Liar Game’. Comecei a me perguntar como me sentiria se participasse desses jogos. Mas achei tudo muito complexo, então preferi usar jogos infantis em ‘Round 6’.”

Nas redes sociais, os elogios vão desde o roteiro, à direção e às atuações do elenco, fazendo a atração se tornar uma das mais comentadas de 2021 em tão pouco tempo.

Segundo Bela Bajaria, chefe da programação mundial da Netflix, eles estão atualmente discutindo uma nova temporada.

“Sabíamos que seria um sucesso na Coreia do Sul, mas de jeito nenhum imaginamos que ficaria tão grande”, afirmou.

Crítica | Round 6 – Série de TERROR da Netflix é inovadora, bizarra e deve se tornar um FENÔMENO

Confira os valores de ‘Round 6′ convertidos em reais:

Prêmio do Jogo: R$ 208.845.119,58
Dívida do Sang-Woo: R$ 27.479.621,00
Dívida do Seong Gi-hun: R$ 732.789,89
Parte por jogador: R$ 457.9993,68
Prêmio da corrida de cavalos: R$ 20.609,72
Um tapa na cara: R$ 457,99

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Sucesso de ‘Top Gun: Maverick’ inspirou ‘Legalmente Loira 3’, revela Reese Witherspoon

A vencedora do Oscar Reese Witherspoon conversou com o USA Today e disse que continua esperançosa de que a sequência de ‘Legalmente Loira‘ ainda aconteça e que o recente sucesso de ‘Top Gun: Maverick‘ ajude a estimular ideias para a equipe de seu próprio filme.

“Ainda espero que Legalmente Loira 3 se resolva da maneira certa. É como Top Gun – Maverick: eles esperaram muito tempo para fazer outra versão daquele filme, e eu adorei a nostalgia que eles incorporaram nele. Então, definitivamente, isso nos deu muita inspiração sobre o que gostaríamos de fazer com Elle Woods e garantiu que tivéssemos todos os mesmos critérios que importavam para as pessoas naquela época.”, afirmou. 

Witherspoon continuou: “Eu sinto que esses personagens são meus amigos, então eu os protejo. Eu nunca faria a versão medíocre da história deles.” 

MGM fica responsável pelo projeto. Dan Goor também colabora com o roteiro da continuação.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo filme trará uma “abordagem totalmente nova e revigorante” à franquia, cujo primeiro capítulo foi originalmente roteirizado por Kirsten “Kiwi” Smith e Karen McCullah.

Filme de VAMPIRO com Johnny Depp estreia em 3º lugar entre os mais vistos da HBO Max

O cineasta Tim Burton é reconhecido por sua estética sombria, divertida e por sua parceria com o ator Johnny Depp.

Eles repetem mais uma vez a colaboração em ‘Sombras da Noite‘, que acaba de estrear em 3º lugar entre os filmes mais vistos da HBO Max.

Lançado em 2012, o filme conta a história de um vampiro – interpretado por Depp – , que depois de 200 anos enterrado volta ao lar que sua família “construiu com sangue”. No elenco: Michelle Pfeifer, Chloë Grace Moretz, Helena Bonham Carter, Eva Green e Alice Cooper (como ele mesmo).

Assista ao trailer:

O filme inicia no século 18, narrando a história de Barnabas Collins (Depp), como ele ganhou sua forma vampiresca. Uma contação que poderia ter sido evitada, uma vez que no decorrer da trama os espectadores conhecem a origem dos personagens. Tal narrativa inicial quebra com possíveis segredos e revelações. Se não fosse pela abertura, o longa seria mais interessante e misterioso. Mesmo assim, podemos extrair humor e as peculiaridades específicas de Burton.

Em 1972, Barnabas é encontrado e dá início à revitalização do nome da família, bem como os negócios. Daí a história ganha o humor “deppiano”, revelando o contraste dos séculos. Em plena década de 70, a arte e o comportamento dos personagens são explorados, assim como a trilha sonora. Burton conta ainda com um casting talentoso, que imprimem a não importância do cineasta na direção de atores e sim na configuração da misen-èn-scene. Os personagens têm claras referências de outras produções do cineasta. Depp é Depp, mas com referências de outro personagem do longa ED WOOD (de Burton) e resquícios de outros personagens seus. O personagem caiu como uma luva para Depp, mas isto não o torna genial. Barnabas poderia ter sido interpretado por qualquer outro ator, com competência igual ou melhor.

Mesmo sendo um longa com personagens interessantes, a trama esbarra em esquinas já visitadas pelo diretor; mas ainda assim continua sendo intrigante. Este parece ser um reboot de todos os filmes e referências do cineasta (como Ed Wood – demasiado citado nesta resenha, Os fantasmas se divertem, A Morte Lhe Cai Bem, Edward Mãos de Tesoura…). Sombras da Noite é um grande revival do cinema burtoniano e brinca com a comicidade do gênero terror.

10 filmes que são assustadores mas não necessariamente de terror

Algumas obras cinematográficas caminham por narrativas onde se destacam situações assustadoras mesmo que não necessariamente o filme seja do gênero terror ou suspense. Buscando algumas dessas histórias, segue abaixo uma lista bem legal com ótimas dicas:

 

Pai Nosso?

Os horrores de um médico que nunca deveria exercer a medicina. Um verdadeiro filme de terror. Assim podemos definir o documentário Pai Nosso?, dirigido pela cineasta Lucie Jourdan. Com uma história que gira em torno de um renomado médico de especializado em fertilização que rompe completamente as barreiras da ética, conhecemos a macabra história de um raio de cidades de Indiana onde uma surpreendente revelação chega com um enorme impacto para inúmeras famílias.

 

Holiday

Na trama, conhecemos Sascha (Victoria Carmen Sonne), uma jovem que desembarca em um aeroporto na Turquia para passar um tempo na casa de praia do namorado bandido Michael (Lai Yde) e acaba encarando uma normalidade de violência e abusos dentro do universo do namorado. Quando parece que começa a perceber que há algo errado, ou pelo menos que deseja sair daquele universo mesmo que de maneira não convicta, ela conhece um velejador holandês mas Michael não deixará as coisas irem para o rumo que estavam caminhando.

 

Segredos em Família

Um ambicioso casal em busca de um empreendimento, leva os pais de uma das partes para uma visita à uma ilha onde supostamente existe um ótimo lugar, onde não falta nada, e daria um ótimo hotel. O intuito desse convite é conseguir uma boa parte do dinheiro de entrada desse negócio. Acontece que o responsável pela casa na ilha, após algumas situações constrangedoras com elementos da família, acaba fugindo, deixando o restante das pessoas sem ter como sair da ilha. O que era pra ser um passeio agradável, regado à vinho e conversas descontraídas logo vira um ambiente hostil, tenso, onde facetas escondidas logo vem à tona.

 

Pandorum

Na trama, ambientada perto do ano 3.000, conhecemos o Cabo Bower (Ben Foster), um homem que acorda numa nave chamada Elysium, com grandes avarias, sem lembrar direito como foi parar ali. Ao seu lado, o sargento Payton (Dennis Quaid) também é acordado. A dupla então começa a busca entender o atual cenário da nave espacial em que estão, e entre alguns lapsos de memórias, precisam descobrir uma nova maneira de reestabelecer o controle da nave que está ocupada por seres nada amistosos. Assim, o cabo Bower parte para as partes mais distantes da nave, já que uma solução pode ser a de chegar ao reator principal da nave, e assim descobre muitas surpresas pelo caminho.

 

Heroico

Na trama, conhecemos Luis Nunez (Santiago Sandoval), um jovem que acabou de entrar em uma escola militar no México em busca de uma estabilidade e também do seguro médico militar para ajudar a mãe que luta contra uma avançada diabetes. Logo nos primeiros dias, se depara com abusos e situações constrangedoras de seu oficial direto Eugenio Sierra (Fernando Cuautle) e embarca em uma jornada sem volta com conflitos que se seguem.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

O filme conta a história de Oscar, um rapaz de 22 anos que busca redenção em sua vida. Demitido do seu honesto emprego, busca forças na sua carinhosa família para não voltar ao mundo das drogas. Mesmo com o passado triste batendo em sua porta muitas vezes, Oscar possui um desejo gigante de ser um melhor pai e um parceiro melhor para sua namorada. No dia 31 de dezembro de 2008, ele e sua família serão protagonistas de uma das cenas mais chocantes, dramáticas e absurdas da história da polícia norte-americana.

 

A Acusação

Na trama, conhecemos Alexandre (Ben Attal) um arrogante, privilegiado, com sentimento de superioridade, mimado, estudante francês de 22 anos que mora nos Estados Unidos e estuda engenharia em Stanford que durante sua passagem pela França, para visitar seus pais, um famoso apresentador de TV chamado Jean (Pierre Arditi) e uma ensaísta chamada Claire (Charlotte Gainsbourg), é acusado de estupro. Quem faz a acusação é Mila (Suzanne Jouannet), uma jovem de 17 anos que é filha de Adam (Mathieu Kassovitz), um professor de literatura e Valérie (Audrey Dana), uma protética dentária. Para complicar mais ainda a situação, Claire e Adam são namorados. A situação é levada aos tribunais, onde as versões do fato são ouvidas e julgadas pela lei.

 

Flee – Nenhum Lugar Para Chamar de Lar

A amizade como ajuda na cura de feridas do passado. Baseado em fatos reais, uma história muito próxima do diretor desse projeto, o cineasta dinamarquês Jonas Poher Rasmussen, consegue ser muito criativo usando a técnica de animação para criar um ambiente respeitoso e criativo para um homem pronto para contar sua história, esse que escrevia em um caderno velho suas verdades até aqui agora às vésperas de casar ele precisa enfrentar seu passado. Por meio de memórias e até algo parecido com um relaxamento, quase em ponto de hipnose, voltamos ao ano de 1984 em Cabul (Afeganistão), onde toda avalanche de situações dramáticas deram início na vida do protagonista. Descoberta de sua sexualidade, guerras civis, países saindo do comunismo, fugas e mais fugas. Somos testemunhas de uma incrível história que passa por muitas questões globais. Fuga, ou Flee no original, foi o filme de abertura do Festival É Tudo Verdade de 2021.

 

Força Maior

Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

 

Dois Dias, uma Noite

Na trama, somos apresentados a Sandra (Marion Cotillard), uma mulher com grave crise de depressão que tem uma única chance de convencer seus colegas de trabalho a abdicar um bônus de 1000 Euros para ela ser mantida no trabalho. Assim, percorrendo os seus dramas e a de todos os outros colegas de trabalho, parte em busca de uma redenção que pode não ser necessariamente a manutenção de seu emprego.

Série live-action dos ‘Power Rangers’ é CANCELADA pela Netflix

A Netflix decidiu não seguir em frente com sua adaptação live-action de ‘Power Rangers‘, que estava em desenvolvimento há mais de dois anos pelo serviço de streaming.

O projeto teria Jenny Klein (‘Daisy Jones & The Six’) como showrunner, que trabalharia ao lado de Jonathan Entwistle, supervisor geral da franquia.

O site ainda afirma que a produtora Hasbro Entertainment irá explorar novas direções criativas para a saga, e segue em busca de um novo parceiro.

A primeira série dos ‘Power Rangers‘ estreou originalmente em 1993. Desde então, a franquia rendeu diversos derivados e filmes – incluindo o live-action para os cinemas de 2017, que decepcionou nas bilheterias ao arrecadar apenas US$ 142.3 milhões mundialmente.

Recentemente, a Netflix lançou ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘, um especial em comemoração aos 30 anos da saga.

Crítica | Power Rangers: Agora e Sempre – Especial da Netflix é Ruim, Mas Bate uma Nostalgia…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’ ganha novo teaser com Elle Fanning, Ralph Fiennes e Maya Hawke

A Lionsgate divulgou um vídeo relembrando a franquia ‘Jogos Vorazes’, e os minutos finais trazem cenas inéditas ‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’, o mais novo longa da icônica franquia ambientada em Panem.

O longa marcará o aguardado retorno de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson ao universo criado por Suzanne Collins.

O elenco principal ainda conta com grandes nomes como:

  • Whitney Peak como Lenore Dove Baird
  • Mckenna Grace como Maysilee Donner
  • Jesse Plemons como Plutarch Heavensbee
  • Kelvin Harrison Jr. como Beetee
  • Maya Hawke como Wiress
  • Lili Taylor como Mags
  • Ben Wang como Wyatt Callow
  • Ralph Fiennes como Presidente Snow
  • Elle Fanning como Effie Trinket
  • Kieran Culkin como Caesar Flickerman
  • Billy Porter como Magno Stift
  • Glenn Close como Drusilla Sickle

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro de 2026 e se passa na manhã da colheita da 50ª edição dos Jogos Vorazes, também conhecida como o Segundo Massacre Quaternário, contando a história de Haymitch Abernathy, vivido por Joseph Zada.

Francis Lawrence volta a dirigir.

‘Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita’: Joseph Zada aparece como Haymitch nas novas imagens de bastidores do longa

 

Para aqueles que não se recordam, a 50ª edição escalou 48 tributos dos Distritos para competirem nos Jogos Vorazes, em vez dos costumeiros vinte e quatro. Haymitch Abernathy (um dos mentores de Katniss e de Peeta Mellark no arco original) foi o vencedor.

 

10 Filmes que giram em torno de Fetiches

Abordar os sentimentos ligados aos desejos sexuais é sempre uma linha delicada que muitos filmes navegam nas suas tramas. Muitas vezes associado ao comportamento, os fetiches são base de reflexões em muitas produções. Pensando nesse recorte, muitas vezes calientes, dentro de algumas produções, segue abaixo uma lista que fazem refletir sobre o tema:

 

Fiéis

Na trama, conhecemos Bodil (Bracha van Doesburgh), uma experiente juíza holandesa que leva uma vida feliz com o marido, o médico Milan (Nasrdin Dchar). Sua melhor amiga, Isabel (Elise Schaap) é uma mulher que passa por uma crise no casamento. As duas, em determinadas épocas do mês fazem uma viagem onde vivem outras vidas, com calientes romances, um plano que dá sempre certo pois uma é cúmplice da outra. Quando um assassinato acontece e misteriosamente Isabel desaparece, Bodil se vê em um labirinto onde achar verdades em meio a tantas mentiras é uma tarefa complexa. Tudo se complica mais ainda quando Luuk (Gijs Naber), marido de Isabel resolve se juntar na busca pela esposa.

 

Uma Nova Amiga

Na trama, acompanhamos a trajetória sofrida de Claire (Anaïs Demoustier), uma mulher de meia idade que não se desgrudava da amiga Laura (Isild Le Besco). Ambas cresceram juntas e ao longo do tempo desenvolveram uma amizade muito forte. Tudo ia bem até Laura falecer precocemente. Claire, fica muito abalada e sem saber direito como seguir em frente sem a amiga. Até que um certo dia, em uma visita a casa da amiga, ela é surpreendida com a descoberta de um segredo de David (Romain Duris), marido de Claire.

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Se Organizar Direitinho…

Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que de alguma forma estão em momento presente passando pela reflexão sobre o sexo e suas infinitas possibilidades. Ao longo de uma noite dentro de um badalado clube de swing, os variados personagens encontram-se em dilemas mas acima de tudo em busca de algo que possa ser um complemento para sua felicidade plena. Tem um casal que quer experimentar um ménage, tem dois primos que não se veem faz muito tempo mas que sempre tiveram atração um pelo outro, tem um rapaz tímido que busca encontrar alguém para tirá-lo da solidão, tem dois amigos que convidam suas esposas para um troca troca, tem uma mulher que foi para uma despedida de solteira e não lembra da noite anterior.

 

Instinto Selvagem

Na trama, acompanhamos um detetive que se envolve em uma intrigante investigação de assassinato e acaba sendo seduzido pela principal suspeita do caso.

 

Secretária

Na trama, conhecemos Lee (Maggie Gyllenhaal) uma tímida mulher que passou por muitos momentos de aflições na vida, inclusive precisando ser internada por um tempo por conta do vício em se cortar. Quando recebe alta da clínica, percebe que seu mundo de alguma forma está no mesmo lugar que deixou e acaba investindo em uma profissão de datilógrafa. Assim, acaba chegando até o escritório de um advogado, Mr. Grey (James Spader), um homem extremamente controlador, amargurado, rígido que começa um jogo de dominação com a protagonista, fato que mudará a vida dos dois para sempre.

 

Boa Sorte, Leo Grande

Na trama, conhecemos Nancy (Emma Thompson) uma viúva, aposentada, que depois de muito se sentir sozinha e após o falecimento do marido, resolve se hospedar em um quarto de hotel e contratar um profissional do sexo bem mais jovem que ela, Leo (Daryl McCormack), para lhe satisfazer os desejos. Só que essa professora, mãe de dois filhos adultos, não sabe direito, de início, como agir. Ao longo de muitas conversas que vão desde prazeres e fantasias sexuais até mesmo os conflitos familiares fora dali, os dois embarcam em diálogos e situações que os farão pensar com outros olhos sobre a vida.

 

O Homem Ideal

Na trama, conhecemos Alma (Maren Eggert) uma cientista e professora, em fase final de uma pesquisa de anos, que aceita ser cobaia de uma experiência inusitada: ficar por três semanas com um robô criado a partir do que seria seu homem ideal. Assim, entra em sua vida Tom (Dan Stevens), um alguém que vai revirar suas formas de pensar sobre sentimentos. Na balança, os prós e contras nos guiam por questões mundanas chegando até mesmo se o sofrer pode fazer falta.

 

Ninfomaníaca – Volume 2

Na trama, acompanhamos os últimos três capítulos da saga da ninfomaníaca Joe (Charlotte Gainsbourg/ Stacy Martin), agora muito mais interpretada pela veterana e musa de Von Trier, Srta. Gainsbourg. Já na fase adulta e muito mais madura continua a contar sua trajetória para o bom ouvinte Seligman (Stellan Skarsgård). Entrando em partes muito íntimas de seu passado amoroso, Joe consegue que seu novo amigo se abra cada vez mais e assim o público começa a entender melhor porquê daquela conversa ter sentido aos olhos de Seligman. Surge então um confronto amistoso entre a não-sexualidade com a sexualidade, além dos limites do dito comum.

 

As Delícias da Tarde

Em 95 minutos de longa, somos guiados para a vida de uma mulher de meia idade chamada Rachel (Kathryn Hahn), moradora de uma bairro tranquilo e de classe média alta em uma grande cidade dos Estados Unidos. Seu casamento com Jeff (Josh Radnor) está de mal a pior, muito por conta da falta de entrosamento no sexo entre os dois. Para tentar apimentar as coisas, certa tarde, vão até um clube de strip tease e lá conhecem McKenna (Juno Temple). Após esse encontro, Rachel se sente necessitada de ter a jovem stripper por perto, levando a moça para ser babá de seu filho, causando diversas confusões e surpresas para todos na história.

Crítica | O Rastro – Terror esquizofrênico esquece de assustar

Cadê o Medo?

Fazer filme de gênero no Brasil é muito difícil e parecemos estar sempre correndo atrás do próprio rabo. Por aqui, os únicos gêneros que emplacam de verdade comercialmente são as comédias (a maioria de pouca inteligência) e filmes sobre a realidade do país, sejam os favela movies ou biografias de alguma personalidade nacional. As obras de maior qualidade se restringem a dramas independentes oriundos do cinema de arte, raramente abrangendo um grande público.

Dentre os gêneros mais cultuados do cinema, está o muito específico do terror. E no quesito, nosso país ainda se encontra bem deficiente. Diversas produções tentaram, mas assim como acontece com os dramas, os bem sucedidos ficam presos a nichos, sem nunca emplacar com os jovens, consumidores mais ávidos de tal produto. O novo exemplar atende pelo nome O Rastro, filme que usa como mote e cenário um ambiente perfeito para o gênero, um hospital abandonado.

Na trama, pacientes precisam ser relocados às pressas, já que o hospital aonde se encontram será desativado em breve por falta de verba do governo. O fato faz com que o protagonista Dr. João Rocha (Rafael Cardoso) bata de frente com os antigos companheiros de trabalho, Olívia Coutinho (Claudia Abreu) e o ex-chefe Heitor Almeida (Jonas Bloch), ambos aparentemente escondendo um assombroso segredo sobre o local.

No ínterim desta crítica social e política, a menina Júlia (Natalia Guedes), internada no local, desenvolve afeto pelo médico, somente para depois desaparecer sem deixar vestígios. Como intrépido herói que é, o Dr. Rocha não irá descansar até descobrir o paradeiro da pequena, no caminho se deparando com inúmeros mistérios, os quais desejará jamais ter tomado ciência.

Por esta sinopse, a coisa parece realmente ser melhor do que é. E talvez eu a esteja vendendo demais – melhor até do que os próprios realizadores. O que ocorre é que O Rastro não pode ser considerado verdadeiramente um filme de terror, como vem sendo divulgado. As prévias, o que inclui o estiloso cartaz e o trailer exibido na CCXP do ano passado, exalam a errônea concepção de que este será um thriller de horror envolvendo fantasmas num cenário assustador. Bem, não é exatamente isso o que recebemos.

Vamos por partes. O grande problema de O Rastro é amontoar em seu roteiro muitos assuntos e tópicos, sem focar em qual será seu norte. Se a opção era por um filme de terror, digamos que o caminho escolhido havia de ser a menininha assombrada vagando pelos escombros. Mas ao invés disso, de maneira amnésica, o longa esquece a subtrama para centrar em outros assuntos, como se quisesse falar de tudo um pouco, resultando no não aprofundamento de nenhum deles.

Como dito, mais do que um filme de fantasmas, O Rastro é uma crítica, tendo a pretensão, mesmo que de forma muito descoordenada, de falar sobre o cenário político atual, aonde governantes passam por cima do povo como verdadeiros rolos compressores. Ok, a intenção é válida, mas para isso seria necessário uma transição mais limpa e eficaz da parte do roteiro, que não consegue casar bem suas subtramas – ainda envolvendo um terceiro arco sobre o verdadeiro enigma do hospital e seus funcionários – resultando em momentos desconexos, como vindos de filmes distintos.

A narrativa de O Rastro é bem lenta também, e seu ritmo beira o letárgico. Isso quando não falamos da falta de ritmo da obra, que possui cenas bem quadradas e capengas. A montagem não transmite bem os famosos jumpscares, como são conhecidos os desavergonhados sustos, daquele tipo em que a música alta sobe no momento em que algo pula na tela – de preferência um gato. Vocês sabem bem. O que reforça que até mesmo para isso é preciso timing. Aqui, a maioria ocorre fora de lugar, e com o som estourando – problema da edição.

A esquizofrenia de O Rastro não o deixa funcionar bem como terror, tampouco como crítica, ou qualquer outro gênero ao qual almeja. Ficamos apenas olhando para a tela, compreendendo um pouco o que desejava o diretor J.C. Feyer, e imaginando em que momento da pós-produção as coisas saíram completamente dos trilhos. Os atores, em sua maioria são mal utilizados, e isso porque ainda não citei a presença de Leandra Leal, musa do cinema brasileiro na atualidade, mais perdida do que cego em tiroteio, no papel da esposa grávida do protagonista. E o saudoso Domingos Montagner entrega um de seus últimos trabalhos na pele do corrupto governador do Rio de Janeiro.

É duro falar mal do nosso cinema, que produz sim muita coisa boa. Mas quando o assunto é terror, ainda existe pouco rastro de qualidade…

FRACASSOU! ‘Shazam 2’, ‘Matrix’, ‘Mulher-Maravilha’ e as Sequências que Foram um FÍASCO de público e crítica…

No passado, a continuação de um filme tinha o único propósito de seguir com uma história que os produtores, diretor ou roteirista achavam que ainda precisava ser contada. Hoje, vivemos uma era em que a palavra de ordem no cinema comercial é I.P. (termo muito usado atualmente em Hollywood), que significa a boa e velha propriedade intelectual, ou seja, uma marca registrada e um produto potencialmente rentável. Grande parte disso se deve a produções que deram certo, quase todas obrigatoriamente rendendo continuações para estabelecerem a tão sonhada franquia. Afinal, quem não quer um sucesso fenomenal, do nível de ‘Star Wars’ ou da Marvel, em mãos. É preciso ser louco para negar tanto dinheiro.

E daí partimos de dois princípios. O primeiro é: para termos uma continuação, é necessário que o filme original tenha feito sucesso suficiente, em especial de bilheteira, para que seu lucro justifique uma nova investida dos produtores. O segundo é: caso a continuação igualmente obtenha sucesso, ou quem sabe renda ainda mais que o original, sua franquia está garantida. Aqui, no entanto, iremos lidar com uma outra possibilidade, que é o tema da matéria. O assunto aqui são as continuações – pode ser a primeira, a segunda, a terceira e por aí vai, que se tornaram fracasso de bilheteria ou crítica, divergindo de seu antecessor. Todos os filmes aqui selecionados foram lançados em anos recentes. Confira abaixo.

 

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023)

Outro filme de 2023, esse produzido pela rival Marvel. Ao contrário do primeiro item da lista, o terceiro ‘Homem-Formiga’ não pode ser considerado um fracasso financeiro retumbante. Mesmo assim, vem sendo considerado pelos maiores fãs da Marvel como um dos piores (ou quem sabe “o” pior) filmes da empresa – deixando 10 entre 10 fãs decepcionados com seu resultado. Tudo bem que a sub-franquia do ‘Homem-Formiga’ dentro da Marvel sempre foi a “menor” de todas (com o perdão do trocadilho) e a menos rentável – parecendo estar ali somente para constar.

Mesmo assim, o filme original de 2015 rendeu meio bilhão de dólares e o segundo, de 2018, rendeu US$622 milhões – ambos igualmente tiveram avaliações acima dos 80% no Rotten (com o segundo chegando perto dos 90%). Com o terceiro a intenção era aumentar as apostas, elevando a trama a um nível dos Vingadores (era o que anunciava o diretor). Com essa expectativa esperava-se que o terceiro ‘Homem-Formiga’ quebrasse todo tipo de recorde. E realmente o quebrou, mas de forma negativa. Se tornou o filme mais mal avaliado do MCU (com 47% de aprovação) e, com o orçamento mais inflado da franquia (de US$200 milhões), rendeu “apenas” US$474 milhões, se tornando não apenas o ‘Homem-Formiga’ menos rentável, como também um dos filmes menos lucrativos do MCU. Na Disney+.

Shazam! Fúria dos Deuses (2023)

Infelizmente, 2023 já tem o primeiro grande fiasco financeiro para chamar de seu. E ele atende pelo título ‘Shazam! Fúria dos Deuses’. O filme original de 2019 é puro charme e coração, e caiu instantaneamente no gosto do grande público. Com seu clima de Sessão da Tarde dos anos 80/90, o primeiro ‘Shazam!’ também não havia sido um fenômeno de bilheteria, rendendo US$367 milhões num orçamento de US$100 milhões. Mas foi o suficiente, somado a críticas extremamente positivas dos fãs e especialistas (com 90% de aprovação no Rotten), para dar sinal verde para uma sequência.

Quem viu ‘Fúria dos Deuses’ afirma que é tão divertido ou ainda melhor que o original, mas os críticos não acharam, com uma avaliação de 49%. O que jogou uma pá de cal na pretensa franquia, no entanto, foi a bilheteria de pouco menos de US$135 milhões para um orçamento de US$125 milhões – ao que tudo indica puxando o plugue para futuras investidas do menino Billy Batson e seu alter-ego adulto. Na HBO Max.

 

Matrix Resurrections (2021)

No mesmo ano em que Star Wars voltava aos cinemas com ‘A Ameaça Fantasma’, em 1999, era lançado um filme que se tornaria revolucionário e uma obra tão querida para a sua geração quanto os filmes de George Lucas haviam sido para a geração anterior. ‘Matrix’ não foi um sucesso fenomenal de bilheteira em seu lançamento nos cinemas, mas se tornou um cult tão grande no mercado de DVD que escalava a toda na época, que rapidamente se tornou um filme extremamente popular em todos os círculos. Foi essa fama que gerou a ‘Matrix-mania’ em 2003, quando há 20 anos o mundo da cultura pop era invadido nos cinemas e nas locadoras pelo, agora sim, fenômeno. O primeiro ‘Matrix’ custou “apenas” US$63 milhões, era uma aposta arriscada, mas deu certo, recuperando US$467 milhões mundiais. A primeira continuação, ‘Reloaded’, foi um enorme sucesso de crítica e público, mas o encerramento da trilogia, ‘Revolutions’ deixou um gosto amargo na boca dos fãs, com a maneira com que os produtores e as hoje irmãs Wachowski resolveram encerrar a história.

Numa era de reboots e continuações tardias, ‘Matrix’ entrava também nessa dança quase vinte anos depois, com o lançamento de ‘Matrix Resurrections’ – uma nova investida no universo querido do passado, que poderia ter aberto portas para uma nova trilogia. No entanto, a proposta de Lana Wachowski (que assumia a obra sozinha pela primeira vez, sem a irmã Lilly) foi tão fora da caixinha e inesperada, que se tornou muito mais uma crítica metalinguística em relação aos “fãs chatos” do que um filme da franquia Matrix em si. Existe um filme por trás de tudo, mas sua mensagem nada sutil acaba entrando na frente, e terminou por impedir o sucesso do quarto Matrix. Dizer que não era o que os fãs queriam é pouco. Ninguém consegue agradar todo mundo o tempo todo, mas o que o novo Matrix conseguiu foi agradar ninguém. A bilheteria mundial abaixo do orçamento foi o que selou se vez o destino da franquia. Disponível na HBO Max.

Star Wars: A Ascensão Skywalker (2019)

Nunca os fãs de Star Wars haviam vivido uma ruptura tão significativa de amor e ódio em relação à franquia como o que foi direcionado em relação à nova trilogia. ‘Star Wars’ é uma das marcas mais rentáveis da história da sétima arte – e podemos considera-la inclusive a franquia original de todas. Isso porque ‘Guerra nas Estrelas’ (o primeirão lá de 1977) foi o segundo blockbuster da história – seguindo o rastro de ‘Tubarão’. As duas continuações ‘O Império Contra-Ataca’ (1980) e ‘O Retorno de Jedi’ (1983) serviram para cimentar o que temos hoje em matéria de cinema entretenimento e fenômeno midiático, com a trilogia de George Lucas aparecendo em todo tipo de merchandising, desde bonecos até videogames.

No fim dos anos 90, o próprio Lucas resolvia revisitar sua criação com uma nova trilogia, que logo foi tratada como filho bastardo, principalmente pelos fãs mais antigos, apesar de ter capturado toda uma nova geração de fãs mais novos. No entanto, nada prepararia a “comunidade” Star Wars para o tiro pela culatra (o famoso “backlash”) que ocorreria com o lançamento de mais uma trilogia moderna. A trilogia do meio de Lucas era uma pré-sequência (que contava a juventude de personagens como Obi-Wan Kenobi e o surgimento de Darth Vader). Já a mais recente trilogia iria mostrar pela primeira vez o que aconteceu após ‘O Retorno de Jedi’ e trazer de volta os queridos personagens, como Han Solo, Luke Skywalker e Leia.

A coisa começou de forma positiva, com ‘O Despertar da Força’ (2015), que agradou os fãs e os críticos, despertou inúmeras teorias sobre as continuações, e bateu todo tipo de recorde de bilheteria. Mas foi só a continuação (‘Os Últimos Jedi’) estrear em 2017, que todos sentiriam um desequilíbrio na “força”. O filme de Rian Johnson ousou demais e mexeu com a mitologia de uma forma que não agradou os fãs – se tornando o filme mais odiado da franquia para muitos. Rendeu menos, mas os críticos gostaram. Correndo para apagar o incêndio, os produtores alistaram novamente J.J. Abrams para “consertar” o que havia sido tentado, resultando no Star Wars mais sem personalidade de toda a franquia, com ‘A Ascensão Skywalker’, um filme que tenta tudo e não acerta nada. Os críticos torceram o nariz e o longa se tornou o menos rentável da nova trilogia. Disponível na Disney+.

Mulher-Maravilha 1984 (2020)

Terminando a matéria das continuações que todos detestaram, temos agora o segundo ‘Mulher-Maravilha’. O filme original, de 2017, foi o primeiro sucesso do chamado ‘Snyderverse’, o universo da DC nos cinemas supervisionado pelo diretor Zack Snyder. ‘Batman vs. Superman’ e ‘Esquadrão Suicida’, ambos de 2016, eram duas grandes promessas de sucesso que terminaram decepcionando bastante grande parte dos fãs e do público, se tornando fracasso de crítica e/ou bilheteria. Assim, quando ‘Mulher-Maravilha’ estreou a expectativa era grande, e o filme mostrou o que poderia ser feito com um foco mais minimalista, dando atenção em especial aos personagens e suas relações. Foi o suficiente para transformar Gal Gadot numa estrela.

A continuação para este grande sucesso, desde seus primórdios vinha gerando certas polêmicas. Tudo era mais ambicioso, e cada informação vazada trazia descrença em relação ao projeto. A pandemia não ajudou, e com o advento das plataformas de streaming e o lançamento da HBO Max, o plano era que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984’ ocorresse de forma simultânea nas telonas e nas telinhas, levando em conta que a pandemia estava a toda e os cinemas estavam às moscas. Mas a diretora Patty Jenkins fez coro com Christopher Nolan e Denis Villeneuve, batendo o pé por uma estreia nos cinemas. A trama sobre uma “pedra dos desejos” e o visual da Mulher-Leopardo (de Kristen Wiig) eram elementos da narrativa que surgiam como feridas expostas, que nem o cenário divertido dos anos 80 e a presença de Pedro Pascal no filme conseguiam remediar. O segundo ‘Mulher-Maravilha’ sofreria uma queda vertiginosa em qualidade, crítica e bilheteria em relação ao original – e o pior de tudo, colocou em risco uma terceira aventura estrelada por Gal Gadot. Disponível na HBO Max.

‘Shameless’: 9ª Temporada ganha trailer e cartaz; Confira!

A 9ª temporada de ‘Shameless‘ ganhou trailer e cartaz.

Confira:

O novo ano estreia 9 de setembro no Showtime.

O elenco conta com William H. Macy, Emmy Rossum, Ethan CutkoskyShanola HamptonCameron MonaghanSteve Howey.

‘The Twilight Zone’: Chris O’Dowd entra para o elenco do reboot de ‘Além da Imaginação’

De acordo com o Deadline, Chris O’Dowd se juntou ao elenco da série de terror antológica ‘The Twilight Zone‘, reboot do clássico ‘Além da Imaginação‘.

O ator estrelará, ao lado de Amy Landecker, um episódio chamado The Blue Scorpion.

O reboot irá estreará no dia 1º de abril, com um episódio duplo, na CBS All Access.

A série de terror antológica terá produção de Jordan Peele, que também será o narrador dos episódios.

Baseada na série original de 1959, a trama abordará temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

O elenco grandioso conta com Taissa Farmiga, Zazie Beetz, Betty Gabriel, Seth Rogen, John Cho, Greg Kinnear, Sanaa Lathan, Kumail Nanjiani, Adam Scott, Alison Tolman, Jacob Tremblay, Jessica Williams, DeWanda Wise, Rhea Seehorn, Lucinda Dryzek, Jefferson White, Ginnifer Goodwin, Zabryna Guevara, James Frain, Jonathan Whitesell, Luke Kirby, Ike Barinholtz, Percy Hynes-White e Steven Yeun.

‘Coringa 2’: Site NEGA que sequência está em desenvolvimento; Saiba mais!

Ao contrário do que foi reportado anteriormente, o site Deadline afirma que a sequência ‘Coringa 2‘ ainda NÃO está oficialmente em desenvolvimento e nenhum acordo para o novo filme está sendo feito. Pelo menos, por enquanto.

O THR havia publicado que o diretor Todd Phillips estava em negociações para retornar, e que também estaria responsável pelo roteiro da continuação ao lado de Scott Silver.

Apesar de ter revelado não estar interessado em uma história de origem do Batman, o diretor afirmou que adoraria contar a história de origem de outros vilões, tais como Darkseid, um ditador adorado como o deus do mal, ou Lex Luthor, o eterno nêmesis do Superman.

Vale lembrar que o diretor irá ganhar aproximadamente US$ 100 milhões por ter dirigido ‘Coringa‘, pois renunciou de um grande salário antecipado em troca de participações nos lucros da bilheteria da produção – o que se provou uma escolha sábia, considerando que a adaptação ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Recentemente, Phillips admitiu que está aberto a dirigir uma sequência após o sucesso da adaptação.

“Não poderia ser apenas um filme selvagem e louco sobre o Palhaço do Crime. Teria que ter alguma repercussão temática semelhante ao original, porque foi isso que conectou o público à narrativa. Muitos filmes são sobre a faísca, ‘Coringa’ é sobre as cinzas. Se pudermos capturar isso novamente de uma maneira real, seria interessante numa sequência.”

Phillips se refere ao fato da adaptação abordar a dramática situação do protagonista enquanto trabalha como palhaço de aluguel e enfrenta a crueldade e o desprezo da sociedade para cuidar de sua mãe doente, ao mesmo tempo em que tenta lidar com sua condição mental.

Anteriormente, o diretor refletiu sobre o sucesso financeiro do filme e disse que a recepção do publico à história é muito mais importante que o dinheiro:

“Não se trata da bilheteria, mas sim da recepção do público. Eu recebi e-mails de gente dizendo que passou a olhar de forma diferente para pacientes com esquizofrenia.”, disse Phillips ao LA Times. “No fim das contas, a mensagem do filme é sobre o poder da gentileza e sobre a falta de empatia no mundo, e parece que isso agradou o público. É incrível como o filme tem inspirado as pessoas, eu vi um monte de gente dançando em escadarias pelo país. Isso é mais importante do que qualquer outra coisa.”

Os comentários de Phillips também parecem ser uma resposta à grande parte da controvérsia por trás do lançamento do filme, já que houve diversos protestos e preocupações de que a adaptação poderia inspirar atos de violência em massa.

Lembrando que ‘Coringa’ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

Diretor de ‘Host’ fala sobre seu novo terror produzido por Sam Raimi

Em entrevista ao Bloody Disgusting, Rob Savage, diretor do elogiado ‘Host‘, revelou detalhes sobre o seu novo terror, ainda sem título, que será produzido pelo Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘).

“Nós temos um ótimo roteiro que eu estou animado. Não é spoiler dizer que o novo filme trará elementos sobrenaturais, mas segue em uma direção muito diferente do que em ‘Host’. É uma ideia muito simples e você acaba ficando surpreso que algo assim não foi feito antes. Quando conversamos sobre isso, nós imediatamente jogamos no Google e não conseguíamos acreditar que ninguém havia pensado em fazer algo assim.”

Ele continua, “Esperamos que, quando o mundo voltar ao normal, esse filme será o próximo que nós vamos filmar fora do subgênero found footage.”

Dirigido por Rob Savage, a produção segue o mesmo estilo que ‘Amizade Desfeita‘. O filme foi escrito, filmado e editado em menos de três meses e todos os atores filmaram suas cenas em suas próprias casas.

A trama segue seis amigos que contratam um medium para realizar uma sessão espírita através do Zoom durante a quarentena, mas eles percebem que foi um erro quando a situação sofre uma reviravolta sombria. Quando um espírito maligno invade suas casas, eles começam a perceber que podem não sobreviver a noite.

O elenco inclui Haley BishopRadina DrandovaEdward LinardJemma MooreCaroline WardEmma Louise Webb.

‘The Resident’: [SPOILER] deixa o elenco da série após 4 temporadas

*SPOILERS ABAIXO*

No episódio mais recente da 4ª temporada de ‘The Resident‘, intitulado Into the Unknown, nos despedimos da personagem Dr. Mina Okafor, que deixou o Chastain Park Memorial Hospital para retornar à Nigéria.

Essa foi a despedida da atriz Shaunette Renée Wilson, que deixou oficialmente o elenco da série.

“Depois de muita consideração, eu abordei os produtores há algum tempo para pedi-los que eu deixasse a série e eles concordaram – e eles criaram uma despedida incrível para a minha personagem,” afirmou a atriz em uma declaração. “Eu sou muito grata por ter interpretado essa personagem incrível. Gostaria de agradecer o estúdio, a emissora, o elenco, a equipe e, acima de tudo, aos nossos dedicados fãs pelo apoio à série nas últimas quatro temporadas.”

O próximo episódio, intitulado After the Storm, irá ao ar no dia 27 de abril.

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘Liga da Justiça Sombria’: Guillermo del Toro revela DETALHES da adaptação cancelada

Em entrevista ao Happy Sad Confused, o diretor Guillermo del Toro compartilhou detalhes sobre sua cancelada adaptação de ‘Liga da Justiça Sombria‘, revelando quais personagens poderíamos esperar em sua versão da história.

“Eu nunca me envolvo em um projeto sem ter paixão pelo o que estou fazendo, porque é extremamente trabalhoso e você não quer ficar preso em algo que não ama. Você precisa se dedicar a um projeto por um ano no processo de desenvolvimento do roteiro. Se você dirigir o filme, são necessários mais três ou quatro anos.”

Ele completa, “Acredito que há uma versão do meu roteiro na internet. Para mim, o mais importante era tentar encontrar o equilíbrio perfeito entre a química desses personagens. Eu me inspirei um pouco no John Constantine de Alan Moore, além de pegar a dinâmica entre Abby [Arcane] e o Monstro do Pântano. Eu queria todos os meus personagens favoritos, como Demon e Etrigan. Eu amo esses personagens, então tentei reuni-los. Zatanna é outra personagem que é muito poderosa e interessante para mim.”

Para aqueles que não estão familiarizados, o projeto seria um filme com incursões dentro do gênero do terror e que traria personagens como Zaranna, Deadman e John Constantine em uma batalha contra a Magia das Trevas espalhada pelo universo DC. Del Toro arquitetou a produção, a qual passou por várias mudanças até perder força – isso é, até J.J. Abrams revivê-la através da HBO Max.

O filme original giraria em torno de Constantine. O anti-herói seria líder de um famoso grupo de super-heróis sobrenaturais conhecido como Shadowpact (Pacto das Sombras, em tradução livre) e formado por nomes como Pandora, Orquídea Negra e Vingador Fantasma

Antes da HBO Max ter anunciado uma versão seriada da história, a Warner Bros. também estava desenvolvendo uma adaptação baseada nos quadrinhos, que acabou sendo engavetada.

Recentemente, o artista Houston Sharp divulgou artes conceituais do Monstro do Pântano que ele criou para a adaptação, destacando o visual sombrio que o personagem poderia ter tido no longa.

Confira:

Além disso, também foram divulgadas outras artes focando um menino possuído coberto por moscas:

Vale lembrar que a adaptação que está sendo desenvolvida pela HBO Max será produzida pela Bad Robot, do J.J. Abrams.

Detalhes sobre a trama ou sobre os personagens que estrelarão a produção não foram divulgados. Nos quadrinhos, a equipe da Liga da Justiça Sombria conta com John Constantine, Monstro do Pântano, Madame Xanadu, Deadman, Doctor Mist, entre outros.

A Liga da Justiça Sombria foi introduzida em 2011, e um filme live-action estava em produção há alguns anos, com o Guillermo del Toro na direção, mas o projeto não saiu do papel.

‘Cruella 2’: Taylor Swift pode interpretar a VILÃ da sequência [RUMOR]

De acordo com o The Disney Insider, a cantora Taylor Swift está em negociações para interpretar a vilã da sequência ‘Cruella 2‘, que deve ser um musical.

Caso a informação seja verdadeira, a produção deve seguir um caminho similar à sequência ‘Coringa 2‘. Infelizmente, nada foi confirmado, então trate a notícia apenas como um rumor.

Curiosamente, há uma teoria na internet de que Swift fez uma participação secreta no primeiro filme, com o seu rosto aparecendo brevemente em uma ilustração no fundo de determinada cena.

Anteriormente, o diretor Craig Gillespie revelou o que podemos esperar da sequência:

“Estamos discutindo sobre como voltaremos a explorar esse universo. Eu amo que, no final do primeiro, há uma certa hesitação da Cruella ao entrar no Hellman’s Hall. Ela lutou por isso durante todo o filme, e, então, percebe o sacrifício que teve que fazer. É como se ela tivesse perdido a Estella. É perdeu uma parte de si mesma, sabe? Agora é existe como essa persona pública que precisa viver às expectativas dos outros. Senti que esse conflito era interessante. Para mim, até os eventos de ‘101 Dálmatas’, ela já foi completamente consumida por esse lado sombrio. Por enquanto, ela está nessa área cinza. Será interessante explorar como ela irá sucumbir às trevas.”

Emma Stone já teve o seu retorno confirmado como a personagem titular.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa conseguiu incríveis US$ 233.3 milhões em plena pandemia do Coronavírus, além de conquistar 74% de aprovação da crítica.

E aí, você está animado para a sequência?

Natasha Henstridge, de ‘A Experiência’, estrelará TERROR inspirado no clássico ‘Cinderela’

De acordo com o Deadline, Natasha Henstridge (‘A Experiência’) estrelará ‘Cinderella’s Revenge‘, versão terror do clássico ‘Cinderela‘.

A atriz interpretará a Fada Madrinha. Lauren Staerck viverá a personagem titular.

A trama mostrará o surto psicótico da Cinderela, após ser constantemente humilhada pelas irmãs e pela madrasta – o que a leva a trocar seus sapatos de cristais por uma vingança sangrenta com a ajuda de sua Fada Madrinha.

Andy Edwards será responsável pela direção.

O elenco ainda contará com Stephanie Lodge, Beatrice Fletcher, Megan Purvis e Darrell Griggs.

Vale lembrar que uma outra versão terror da Cinderela também está em desenvolvimento, intitulada ‘A Maldição da Cinderela‘ (Cinderella’s Curse). Esta versão será dirigida e produzida por Louisa Warren.

Em comunicado oficial, a cineasta prometeu que o terror será sangrento: “Essa será uma versão única da história da Cinderela, que nós conhecemos e amamos. Teremos algumas mortes realmente brutais pelas mãos dela. Quem gosta de violência vai adorar minha reimaginação sombria.”

Ator rebate comentários HOMOFÓBICOS sobre a sexualidade de seu personagem em ‘9-1-1’

Através do seu Instagram, Oliver Stark quebrou o silêncio sobre os comentários homofóbicos que vem recebendo desde que seu personagem Evan Buckley foi confirmado bissexual na série ‘9-1-1‘.

O ator agradeceu o apoio dos fãs e detonou as reações preconceituosas sobre a sexualidade do seu personagem: “Eu realmente não me importo com a opinião de vocês.”

“Estou muito grato e emocionado pela reação dos espectadores pela narrativa do Buck. Eu li muitas de suas mensagens e não poderia estar mais orgulhoso. Mas, se você faz parte de um pequeno grupo de pessoas comentando que isso arruinou a série, eu gostaria que você soubesse que eu realmente não me importo. Essa é uma série sobre amor e inclusão. A trama sempre abordou relacionamentos queer desde o começo, incluindo o lindo casamento lésbico entre duas personagens negras, interpretadas por duas das melhores atrizes que já conheci. Se a sexualidade de um personagem te impede de curtir a série, sinto que você perdeu o ponto principal da história. Você não precisa anunciar que irá parar de assistir.”

No episódio em questão, Buck se sente enciumado pela crescente amizade entre Eddie (Ryan Guzman) e Tommy Kinard (Lou Ferrigno Jr.), o piloto do LAFD. Ao confessar a Tommy que só queria chamar a atenção, Buck recebe um beijo inesperado, consolidando o que muitos fãs já suspeitavam.

Nas redes sociais, a comunidade de fãs de ‘9-1-1’ está em festa com a revelação. Diversos comentários celebram a nova fase de Buck e expressam a esperança de que isso represente um passo importante para a representatividade LGBTQIA+.

“Imagens reais de mim gritando sobre Buck ser canonicamente bissexual para todos os meus amigos que não assistem 9-1-1”.

“ABC recebendo 9-1-1 e fazendo Buck bi dentro de 4 eps POWER MOVE”.

“Fazer Buck bissexual é provavelmente a maior coisa que aconteceu em todo o universo de 911”.

“Evan Buckley — Bi Bi”.

“911 RENOVANDO 3 EPISÓDIOS NA TEMPORADA, JEALOUS BUCK E BI BUCK EM UM EPISÓDIO, ABC FAZENDO O QUE A FOX PODIA, ESTAMOS TÃO DE VOLTA”

“911 fãs quando buck é finalmente canonicamente bissexual”.

“911 finalmente percebeu Buck é frutado omg nós ganhamos”.

“Buck de 911 é Bi e é real?????”

“buck de 911 beijou um homem!”

“Todo fã do B99 que agora assiste a 9-1-1 sabe exatamente para onde isso está indo”. 

O ator Oliver Stark, que interpreta Buck, também celebrou a nova fase do personagem em uma postagem misteriosa no Instagram.

“Encontrando minha luz! Obrigado a todos por amarem o Buck tanto quanto eu… São 100 episódios, tem sido uma honra e um privilégio”, escreveu o ator.

Confira o trailer da 7ª temporada de ‘9-1-1’ e e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Encontro com o Ditador

(Meeting with Pol Pot)

 

Elenco:

Irène Jacob
Grégoire Colin
Cyril Gueï

 

Direção: Walt Dohrn, Brad Ableson

Gênero: Drama

Duração: 112 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 2 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em ENCONTRO COM O DITADOR, durante três anos, o Camboja esteve sob o jugo do revolucionário Pol Pot e do seu Khmer Vermelho. A economia foi devastada e quase dois milhões de cambojanos morreram num genocídio que permanece silencioso, mas três franceses notam que há algo estranho no ar ao desembarcarem no país buscando uma entrevista exclusiva com Pol Pot.

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo escrito por Elizabeth Becker;

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme 'Encontro com o Ditador', três pessoas.

Fotos: 

Homens trabalhando em esculturas em oficina com mural

Três pessoas esperando em uma pista de pouso vazia

Fotógrafo agachado capturando imagens na floresta

‘Uma Batalha Após a Outra’ deve arrecadar US$ 50 milhões em estreia GLOBAL

De acordo com o Deadline, o aclamado longa ‘Uma Batalha Após a Outra‘, que conquistou impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, deve arrecadar US$ 50 milhões em sua estreia global.

Projeções recentes indicam que o filme deve abrir em torno de US$ 20-25 milhões nos EUA, além de acrescentar US$ 25 milhões do mercado internacional.

Esta deve se tornar a maior estreia doméstica e global da carreira do cineasta Paul Thomas Anderson.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Apesar da produção ter contado com um orçamento de US$ 140 milhões, o site destaca a aclamação do filme está rendendo um boca a boca bem-sucedido para a temporada do Oscar – o que deve despertar a curiosidade dos espectadores e refletir em seu desempenho nas telonas.

Uma Batalha Após a Outra‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

Gugu Mbatha-Raw é assombrada pelo passado no teaser de ‘Possession’, nova série sobrenatural da Sky TV

A Sky TV divulgou o primeiro teaser trailer de ‘Possession‘, série de suspense estrelada pela Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’).

Na trama, uma ambiciosa advogada viaja à Jamaica para contestar uma reivindicação de herança apresentada pelo morador local Cudjoe East contra o rico aristocrata branco Oliver Connaught. No entanto, sua missão toma um rumo inesperado quando ela descobre que a propriedade em disputa é a Hope Hill — a antiga plantação da família Connaught na Jamaica e a mesma casa sinistra que tem assombrado seus pesadelos.

Confira:

Sem data de estreia, a produção será lançada no segundo semestre de 2026.

Criada por Karla Crome, a série conta com a direção de Storm Saulter.

O elenco ainda inclui Jonny Lee Miller, Sheldon Shepherd, Bel Powley, Nadean Rawlins, Sean Gilder, Olunike Adeliyi, Richard Dillane, Diveen Henry e Jack Bandeira.

Kit Harington imita um dragão em divertido vídeo no set de ‘Game of Thrones’

O intérprete de Jon Snow, Kit Harington, aparece imitando um dragão em um novo e divertido vídeo feito no set de filmagens de ‘Game of Thrones‘.

O material foi publicado pela atriz Emilia Clarke, em sua conta do Instagram.

Confira:

Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.

‘Hotel Artemis’: Trailer e cartaz do suspense com Jodie Foster e Sterling K. Brown

A produção Hotel Artemis ganhou um novo cartaz nacional.

Confira:

 

A trama apresenta o hotel do título, um lugar secreto que funciona como hospital de criminosos. E é justamente para onde os protagonistas vão após realizaram um roubo. A face do local é “a enfermeira” (papel da veterana Jodie Foster), há mais de vinte anos responsável por cuidar dos membros que lá chegam. Dessa vez, no entanto, o lugar enfrentará o maior problema de sua existência.

O longa escrito e dirigido por Drew Pearce traz no elenco ainda Jeff Goldblum, Sterling K. Brown, Sofia Boutella, Dave Bautista, Zachary Quinto, Charlie Day e Jenny Slate. A estreia ocorre no dia 20 de julho no Reino Unido. No Brasil, a estreia acontece no segundo semestre.

‘Parecia o fim da minha carreira’, revela James Gunn sobre demissão da Disney

O ressurgimento de tweets antigos do cineasta James Gunn quase lhe custaram sua bem sucedida carreira, lhe rendendo uma dolorosa demissão por parte da Disney. Meses depois e com a situação fora dos holofotes da imprensa, a Casa do Mickey voltou atrás em sua decisão e trouxe o diretor de volta, para continuar seu trabalho em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3

E pela primeira vez o diretor decidiu falar sobre o assunto durante uma entrevista, compartilhando como se sentiu no instante que recebeu a terrível notícia. Em uma conversa com o Deadline, Gunn revelou que pensou que sua carreira estivesse acabada.

Disse:

“Aquele primeiro dia…vou te dizer que foi o mais intenso de toda a minha vida. Eu já tive outros dias difíceis na vida, desde a vez em que fiquei sóbrio quando eu era mais jovem, até a morte de alguns amigos que cometeram suicídio. Mas esse foi incrivelmente intendo. Aconteceu e de repente parecia que tudo tinha ido embora. Eu apenas sabia, em um instante em que tudo aconteceu tão rapidamente. Eu havia sido demitido. Parecia que minha carreira havia acabado”

James Gunn também refletiu sobre o apoio coletivo que recebeu, tanto de colegas de trabalho e familiares, bem como do público geral, que se mobilizou de maneira veemente a seu favor, fazendo até mesmo petições para que ele fosse recontratado.

Comentou:

“E aí veio toda aquela descarga de amor verdadeiro. Desde a minha namorada Jen, meu produtor e meus agentes…Chris Pratt me ligando e enlouquecendo, Zoe Saldana e Karen Gillan, as duas me ligando em lágrimas… Sylvester Stallone conversando comigo pelo FaceTime. E sim, claro, Dave Bautista, que me defendeu com tanta força. Aquela quantidade de amor que senti dos meus amigos, família e das pessoas da comunidade foi tão extraordinário”.

 

 

 

‘Vingadores: Era de Ultron’ já está disponível na Amazon Prime

A sequência ‘Vingadores: Era de Ultron‘ já está disponível na plataforma da Amazon Prime. A produção foi lançada na grade de programação nesta segunda-feira (01).

Na trama, ao tentar proteger o planeta de ameaças, Tony Stark constrói um sistema de inteligência artificial que teoricamente cuidaria da paz mundial. No entanto, o projeto acaba dando errado, dando origem ao vilão Ultron – disposto a implantar sua própria ordem na Terra. Agora, com o destino da humanidade em risco, os heróis Capitão América, Homem de Ferro, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro terão que se unir para mais uma vez salvar a raça humana da extinção.

Assista ao trailer:

Lançada em 2015, a sequência dirigida por Joss Whedon foi um dos filmes mais criticados da Marvel, mas ainda foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 1,402 bilhão pelo mundo.

Zack Snyder revela quem viveria o Batman, caso Ben Affleck tivesse recusado a proposta

O intérprete do Bruce Wayne em ‘Batman V Superman‘ e em ‘Liga da Justiça‘ quase foi alguém bem diferente do astro Ben Affleck.

Em uma recente participação no podcast Happy Sad Confused, o cineasta Zack Snyder revelou que já possuía uma segunda opção, caso o vencedor do Oscar recusasse a proposta.

Na ocasião do bate papo com o apresentador Josh Horowitz, o diretor revelou que o ator belga Matthias Schoenaerts havia sido considerado para o papel do vigilante de Gotham. O astro é mais conhecido por seus papéis nos filmes ‘Ferrugem e Osso‘, ‘A Garota Dinamarquesa‘, ‘Rédeas da Redenção‘ e ‘Old Guard‘.

“Eu estava conversando bastante com ele. […] Ele nunca chegou a vestir um traje do Batman, mas eu fiz muitos protótipos para ele, porque o Ben estava em cima do muro, sabe. E eu não o culpo. Qualquer um ficaria em cima do muro, se fosse questionado: ‘Você quer interpretar o Batman?'”.

Vale lembrar que os fãs seguem fazendo apelo na internet para que a Warner restaure o SnyderVerse.

A nova campanha de mídia social com a hashtag #RestoreTheSnyderVerse ultrapassou a marca de 1,5 milhão de tweets em apenas 24 horas.

O recorde anterior era da hashtag #AvengersEndgame com 1,4 milhão de tweets em apenas 24 horas.

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

‘One Battle After Another’: Tiroteio e tensão no primeiro teaser de novo suspense de Leonardo DiCaprio; Assista!

One Battle After Another’, suspense de Paul Thomas Anderson, estrelado por Leonardo DiCaprio, ganhou o seu primeiro teaser oficial.

Regado de muito mistério, o vídeo promocional traz pouquíssimos detalhes, mas mostra DiCaprio e outros protagonistas em uma encruzilhada em suas vidas, cercados pelo som de tiros.

Além disso, o teaser anuncia a estreia do trailer para a semana que vem.

Assista:

O longa foi adiado pela Warner Bros., conforme revelado pela Variety.

Inicialmente agendado para 08 de agosto, o filme agora chega aos cinemas no dia 26 de setembro.

A decisão de mudança seria em virtude de alguns ajustes que o estúdio precisa fazer para acomodar a visão do diretor. De acordo com informantes, A Warner estaria ajudando os cinemas dos EUA a se equiparem com os sistemas de projeção VistaVision, seguindo os critérios de Anderson.

O adiamento de agosto para o final de setembro também tira ‘One Battle After Another‘ da temporada de estreias do verão norte-americano e o coloca mais próximo da leva de lançamentos que miram a temporada de premiações do ano seguinte, algo bem natural para o diretor.

Além disso, uma fonte do estúdio observou que filmes autorais com apelo comercial funcionam bem nessa época, citando ‘Gravidade‘ e ‘Nasce uma Estrela‘.

DiCaprio estrela o longa ao lado de Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall e Teyana Taylor.

Confira as primeiras imagens divulgadas no passado recente:

O filme, que possivelmente será o mais caro da carreira de Anderson, está se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento, de acordo com fontes recentes.

O novo projeto terá um contexto contemporâneo e será uma obra coletiva, conforme indicado por uma fonte familiarizada com a produção.

Além de dirigir, Anderson também é o responsável pelo roteiro do filme.

Anderson é um dos cineastas mais renomados da atualidade, sendo uma figura regular nas indicações ao Oscar, entre seus trabalhos se destacam ‘Trama Fantasma’, ‘Vício Inerente’, ‘Sangue Negro’, ‘Magnolia’ e ‘Boogie Nights – Prazer Sem Limites’.

‘Jogos Mortais: Jigsaw’ ganha infográfico horripilante com as mortes da série

Apesar de ter sido adiado no Brasil em um mês, o novo e tão aguardado filme da franquia, ‘Jogos Mortais: Jigsaw’ estreia esse final de semana nos EUA e ganhou uma série de infográficos contabilizando os números assustadores conquistados pelos filmes desde 2004.

O primeiro filme foi dirigido por James Wan e rendeu outros 6 filmes sucessos de público.

Algumas informações interessantes, como números de armadilhas, tipos de mortes, locais favoritos do Jigsaw e o mais interessante: você sabia que as mulheres são muito mais propensas a sobreviverem aos filmes de Jogos Mortais do que os homens?!

Segue alguns exemplos interessantes:

  • A franquia já mostrou 52 armadilhas;
  • 4 mortes por empalhamento;
  • 6 mortes por envenenamento;
  • 1 morte eletrocutada;
  • 14 mortes por tiro de arma de fogo;
  • 4 mortes por esmagamento;
  • 1 morte por decapitação;
  • 1 morte por sufocamento;
  • 15 mortes por perda de sangue;
  • 3 mortes por queimaduras;
  • 2 mortes por explosão;
  • 1 morte por congelamento;
  • 1 morte por ácido;
  • 4 mortes por desmembramento;
  • 2 mortes por abandono;
  • Partes do corpo cortadas: 6 braços;
  • 30 fitas de áudio tocadas;
  • 4 vídeos com voz exibidos;
  • 4 vezes que o Billy apareceu em câmera;
  • Total de sobreviventes das armadilhas: 36%
  • Homens: 26%
  • Mulheres: 57%
  • Total de vítimas das armadilhas: 84
  • Total de mortes nas armadilhas: 63

 

E então, gostaram? Comentem quais são suas armadilhas favoritas da saga.

A Paris Filmes lança ‘Jogos Mortais: Jigsaw’ nos cinemas nacionais em 30 de Novembro. Fiquem ligados no CinePop para novidades sobre esse tão aguardado novo filme do Jigsaw.

O oitavo filme da franquia ganhou um vídeo dos bastidores com a presença do elenco e dos diretores, mostrando como foram planejadas algumas das novas e sangrentas armadilhas.

Confira:

 

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

‘Deadpool 2’: Fox divulga vídeo recapitulando os eventos do primeiro filme

A 20th Century Fox divulgou um novo vídeo recapitulando os eventos do primeiro ‘Deadpool’.

O próprio herói apresenta o divertido vídeo, que aborda todos os principais pontos do primeiro filme, como o romance entre ele e Vanessa. Assista:

A atriz Gal Gadot postou em seu Instagram uma imagem de ‘Deadpool 2‘ em que o herói faz a mesma pose icônica da ‘Mulher-Maravilha‘.

“Cara, você roubou minha pose”, brincou.

Confira:

Dude stole my look!! 😉🙅‍♀️😈 @vancityreynolds

Uma publicação compartilhada por Gal Gadot (@gal_gadot) em

Dois anos após trazer o humor negro e a violência explícita para os filmes de heróis, Deadpool (Ryan Reynolds) está de volta com sua irreverência e mau gosto. Com a adição do já anunciado Cable (Josh Brolin), o trailer da continuação surpreende ao revelar a X-Force, mais nova equipe dos mutantes no cinema.

Assim como fizemos em Guerra Infinita (que você pode conferir no link), preparamos uma análise com os pontos mais relevantes do trailer. Confira!

Trilha Sonora

O trailer já começa em grande estilo ao mostrar Deadpool em fuga. Seu piloto é Dopinder (Karan Soni), o motorista de táxi favorito de todo mundo (depois do Agostinho Carrara), que começa a correr dos tiros enquanto exalta o estilo de vida do Mercenário Tagarela.

Além da volta de Dopinder, a música que o piloto escuta é All Out of Love, da banda Air Supply. Ela segue um estilo parecido ao de Angel of the Morning, que marcou a abertura do filme original. Ao que parece, o estilo musical seguirá bem próximo do primeiro.

Pouso de Super-Herói

Outra grande piada do primeiro filme é trazida de volta no trailer. O “Superheroe landing” (aquelas poses badass que os heróis fazem quando caem de algum lugar alto) é elevado ao extremo nessa passagem. Enquanto Dopinder elogia as coxas fortes do Deadpool, ele aparece fazendo o tal “pouso de super-herói” enquanto usa saltos. Isso sim é mutação!

Vanessa

Há algum tempo, alguns veículos disseram que Vanessa (Morena Baccarin) não estaria na continuação. Depois da polêmica exibição teste, jornalistas dos EUA confirmaram sua presença, mas reclamaram de seu tempo de tela.

Neste exato momento, Deadpool 2 passa por refilmagens. E ao menos pelo conteúdo do trailer, Vanessa parece ter bastante espaço. Teremos que esperar para ver como será a abordagem da personagem.

Motivação de Cable

Cable é um viajante do tempo. Filho de Scott Summers, o Ciclope dos X-Men, com o clone de Jean Grey, sua missão é deter o mutante Apocalipse, o que implica em voltar no tempo para impedir que ele ascenda ao poder.

No filme, o que motiva sua vinda ao passado é um jovem mutante ainda não identificado (papel de Julian Dennison). A opção por não usar o Apocalipse é ótima para evitar mais confusões na linha do tempo dos X-Men, sem contar que ninguém gostou da última aparição do vilão, interpretado por Oscar Isaac em X-Men: Apocalypse (2016). A trama da volta no tempo para impedir alguma tragédia no futuro deve render piadas com os filmes do gênero, como Minority Report (2002), O Exterminador do Futuro (1984) e até mesmo De Volta Para o Futuro (1985).

Tony Stark, Bruce Wayne, Wade Wilson

Deadpool aparece falando com o Fuinha (T.J. Miller) sobre montar uma equipe, criando uma cena quase que recorrente nos filmes de herói. Tony Stark falou isso ao menos duas vezes nos longas da Marvel, Bruce Wayne falou isso em Liga da Justiça, e agora Deadpool disse. Esse tal mega grupo já vem sendo especulado há alguns anos, mas agora ganha sua confirmação.

Wade Xavier

O Professor Xavier foi alvo de algumas piadas no filme original. Agora, Deadpool chega à Mansão do X-Men e toma conta do lugar (e da cadeira)! É interessante ver a caracterização da casa. Os móveis e a pintura são bem rústicos, quase dignos de museu. Os quadros na parede ostentam imagens de Karl Marx, Abraham Lincoln e Barack Obama.

No final, vemos o X-Jato decolar. Será que o piloto é o Deadpool? Afinal, quem consegue roubar a cadeira de rodas de Charles Xavier não deve ter problemas em levar o jato…

Três Empregos

O megagrupo de Deadpool começa a ganhar forma e somos apresentados a seus novos membros:

Bedlam (Terry Crews): Jesse “Bedlam” Aaronson é um mutante capaz de criar e projetar um campo de bioenergia. Suas rajadas conseguem desativar aparelhos eletrônicos. Parece que o Julius conseguiu mais um emprego, não é mesmo?

Dominó (Zazie Beetz): Neena Thurman, diferentemente da maioria dos mutantes, não nasceu com seus poderes. Assim como Deadpool, ela é resultado de um experimento que buscava a criação da arma perfeita. Sua habilidade especial é “ter sorte” /manipular a realidade ao seu favor. Comenta-se nos bastidores que as atuações de Zazie e Ryan têm muita química e isso reflete diretamente nos personagens.

Faísca? (Shioli Kutsuna): Ok, ainda não há uma confirmação sobre essa personagem, mas tudo indica que ela seja a mutante Faísca. Seus poderes são absorver e projetar eletricidade. Como ela aparece energizando uma corrente, presumimos ser ela mesmo.

X-Force Forever!

Depois de muita enrolação, Wade Wilson confirma o nome da equipe como X-Force. Estão todos juntos em um avião, quando Deadpool diz como eles se chamam e faz um gesto muito similar à saudação de Pantera Negra, sucesso recente da Marvel.

O filme da X-Force já vinha sendo falado há muitos anos, mas agora ganhou forma. Deadpool 2 deve servir como trampolim para um futuro filme deles.

IT Follows

Logo em seguida ao gesto, Dominó faz uma piada com a cópia descarada de Deadpool. Porém, o grande destaque dessa cena é a confirmação do ator Bill Skarsgård (o Palhaço Pennywise, de IT: A Coisa). Seu papel ainda não foi confirmado, mas a máscara amarela indica que ele seja o mutante Zeitgeist, que vomita ácido.

Plata o Plomo?

Deadpool aparece num ambiente completamente esquisito, que não me surpreenderia ser a casa do Fuinha, todo coberto de um pó branco e com a máscara mal colocada. Nesse ambiente do mau gosto, há também uma cabeça de galinha.

Vale dizer que a Dominó é conhecida por ter medo de galinhas, e a relação de Deadpool com galináceos também não é lá muito amistosa.

Roupa Branca?

Ok, essa aqui me deixou confuso. Tradicionalmente, o Deadpool usa um traje branco e preto na X-Force. Nesse quadro, entretanto, ele aparece em um ambiente completamente destruído, então esse efeito no uniforme pode ser só sujeira.

Mas assim, mesmo que ele esteja usando a roupa vermelha e preta, esse uso de cores pode indicar uma mudança real na fantasia do personagem. Ah, ele também está usando um tipo de coleira/ gargantilha. Provavelmente, ele será preso em algum momento do filme.

Enfermaria

Dominó aparece em duas cenas do trailer passando nessa enfermaria. Na parede atrás dela, temos as palavras “Pureza”, “Humanidade” e “Mutantkind”. Isso pode indicar que visitaremos o passado dela de cobaia ou algum centro de “cura” para mutantes. De qualquer forma, esses capangas uniformizados de branco parecem ter papel relevante na trama.

X-Pool

Colossus (Stefan Kapicic) passa o primeiro filme inteiro tentando convencer Deadpool a se unir aos X-Men. Ao que tudo indica, a persistência do Soviético Prateado deu resultado. Wade aparece usando seu uniforme tradicional com uma camisa amarela dos alunos de Charles Xavier, muito similar ao traje da Míssil Adolescente Megassônico (Brianna Hildebrand).

Ladypool

Na versão (+18) do trailer, Deadpool explica para Dopinder o porquê de Quatro Amigas e Um Jeans Viajante (2005) ser um “pornozão”. A piada já funcionaria pelo filme ser uma comédia dramática, mas ela fica melhor ainda por ser um filme estrelado pela esposa de Ryan Reynolds, Blake Lively. Que todos vocês possam um amor para te zoar em um filme de quadrinhos!

 

Deadpool 2 estreia em 17 de Maio de 2018.

‘Enraivecida na Fúria do Sexo’: Remake do terror clássico ganha primeira imagem

O site Bloody Disgusting divulgou a primeira imagem de Laura Vandervoort no remake de ‘Enraivecida na Fúria do Sexo’ (‘Rabid’). A atriz irá interpretar Rose, a protagonista dessa nova versão do clássico de David Cronenberg, de 1977.

De acordo com o The Hollywood ReporterBen Hollingsworth, da série ‘Code Black‘, entrou para o elenco do remake do terror de 1977 ‘Enraivecida na Fúria do Sexo’ (‘Rabit’), do diretor David Cronenberg.

O ator se juntará à atriz Laura Vandervoort, do recente ‘Jogos Mortais: Jigsaw’, que estrelará o projeto.

Jen Soska e Sylvia Soska (‘American Mary’), também conhecidas como Twisted Twins, serão as diretoras.

Michael Walker, Paul Lalonde e John Vidette da Back 40 Pictures serão os produtores. Ainda não há mais informações.

Na trama do original, Rose sofre um grave acidente de moto e é submetida a uma cirurgia de emergência. A operação, no entanto, é parte de um experimento que consiste em implantar tecidos artificiais em seu organismo. Após o procedimento médico ser concluído, ela desenvolve uma sede insaciável por sangue e parte em busca de vítimas.

O filme ainda não possui data de lançamento.

Lembra dele? | ‘Toy Story 4’ completa 5 anos e não é ruim como você pensa

A pandemia de Covid-19 deu uma leve distorcida na noção temporal das pessoas, já que as rotinas mudaram drasticamente. Talvez por isso seja tão difícil de acreditar que Toy Story 4 já tenha cinco anos de existência. Pois é, o filme foi lançado em junho de 2019 e deu início a um grande debate dentre os fãs.

Enquanto alguns amaram a aventura, outros detestaram o quarto capítulo antes mesmo da estreia do longa nas telonas. Isso porque muitos deram a franquia encerrada em 2010, com o fim da jornada de Woody e os brinquedos junto ao Andy, que cresceu e foi para a faculdade. O problema é que uma franquia tão popular quanto essa raramente permanece ‘finalizada’. Toy Story chegou a um nível que atrai público independentemente do que lance, seja longa, curta ou série derivada. E a Pixar não quis perder a chance de lucrar novamente.

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Um dos argumentos dados pelas pessoas que não gostam do filme é que ‘não havia necessidade’ de um novo capítulo. Falar disso é complicado, porque o cinema não é sobre ‘precisar’ ou ‘não precisar’, mas sobre contar histórias. E a ordem na Pixar, após o sucesso do terceiro filme, era só mexer na franquia novamente caso bolassem uma história que fosse tão boa, quiçá melhor, que a anterior.

Tomando por uma perspectiva mais humana, a trama de Toy Story 4 é incrível. Ao longo de 24 anos, os fãs viram o Woody dedicar sua vida a seguir o Andy e condicionar sua existência à felicidade dele. Só que aí que entra a sagacidade dessa nova história. O filme apresenta ao público o Garfinho, um ‘brinquedo’ que não é exatamente um brinquedo, mas um amontoado de lixo grudado. Ele toma o lugar do Woody como favorito da Bonnie, mesmo que não se entenda como um brinquedo. Na mente do Garfinho, ele é lixo e deve concluir sua missão de vida, que é ser descartado.

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Mas o Woody, com seu jeitão teimoso e determinado, foca em mostrar ao Garfinho que há algo muito melhor esperando por ele, que é o amor verdadeiro de uma criança. É uma missão árdua, mas ele se empenha em tentar abrir os horizontes do novo amigo, tentando fazê-lo entender que não adianta se prender à crença que foi imposta a ele há muito tempo.

Ao mesmo tempo, o Woody se perde da Bonnie e reencontra sua antiga namorada, a pastorinha Betty. Eles eram muito conectados, mas foram afastados pelo tempo – e pelas doações. Só que aquela pastora que ele conheceu precisou mudar seu jeito meigo para ‘sobreviver’. Conforme a aventura se desenvolve, ele vê a ‘ex’ se virando de forma divertida em meio a um parque de diversões e uma nova galera, onde eles brincam, ajudam outros brinquedos e se aventuram diariamente. Todo dia é uma nova e inesperada aventura para eles.

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O paralelo entre Woody e o Garfinho é construído de forma sutil e quase poética, porque o Garfinho se mantém fixo ao ideal de ir para o lixo até entender o quanto vale o amor de uma criança. Já o Woody, diante de sua paixão do mundo dos brinquedos, reluta em aceitar que possa haver um mundo para brinquedos que não estão mais conectados às crianças, mas acaba sendo convencido pela Betty de que eles podem, sim, ser felizes nesse mundão, sem rumo, sem destino e sem rotina. Apenas se amando e ajudando outros brinquedos em situação parecida.

É um filme sobre despedidas, mas principalmente sobre recomeços e novos inícios. A música composta para o Garfinho foi feita para passar uma mensagem. Randy Newman afirmou que fez a canção para tentar mudar a cabeça de jovens que estivessem cogitando o suicídio. Por meio de uma batida divertida, ele tenta mostrar que há saída para todos e que um propósito maior aguarda a cada um de nós. E se até um monte de lixo pode ser amado por uma criança, todo mundo poderá encontrar o amor.

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No fim das contas, Toy Story 4 é um filme muito divertido, já que os brinquedos mais amados do mundo seguem aprontando suas trapalhadas com muito bom humor. Além disso, a tecnologia de animação da Pixar evoluiu a um nível assustador, principalmente quando se compara com o primeiro longa, lá de 1995.

Mesmo que haja um certo preconceito por conta do final perfeito de Toy Story 3, vale muito a pena dar uma chance para Toy Story 4, porque passa longe de ser um caça-níquel ou algo do tipo. É um filme muito bonito e com coração.

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Toy Story 4 está disponível no Disney+.

10 Filmes Para Manter o Espírito Olímpico o Ano Todo!

Faltam poucos dias para o fim das Olimpíadas 2024. Realizada durante o verão francês, a capital da França recebeu nas últimas semanas centenas de atletas de todas as partes do mundo, pessoas com histórias emocionantes, inspiradoras e que, muitas vezes, acabam virando filme. Para se sentir inspirado o resto do ano e manter o espírito olímpico aceso, selecionamos aqui 10 filmes com esportes olímpicos.

10 – 4×100 – Correndo por um Sonho

Com Thalita Carauta, Cintia Rosa e Zezé Motta. O longa foi gravado no contexto das Olimpíadas do Japão, conta a história de uma atleta que, após um erro durante a prova de revezamento em 2016, acaba se afastando do esporte, pois seu erro impacta na vida de suas companheiras. Porém, uma vez atleta, sempre atleta, e novas oportunidades surgem que fazem Adriana repensar suas escolhas. Disponível no Telecine.

9 – Nyad

Baseado na história real de Diana Nyad, uma atleta de natação que, após completar 60 anos, decide realizar o sonho de nadar em mar aberto cruzando a distância entre a Flórida e Cuba. Indicado ao Oscar de Melhor Atriz. Disponível na Netflix.

8 – Rivais

Talvez o melhor filme sobre tênis já feito, tamanho o dinamismo empreendido na câmera do diretor Luca Guadagnino. Estrelado por Zendaya, Mike Faist e Josh O’Connor, conta a história de um triângulo amoroso que ultrapassa as quadras de tênis. Disponível na Max.

7 – Ali

Na década de 1960, um nome se sobressaía em qualquer competição: Cassius Clay, que, mais tarde, trocou o nome para Muhammad Ali. Esse filme, estrelado por Will Smith e Jamie Foxx, recebeu indicação ao Oscar de Melhor Ator e conta a trajetória de Ali, o maior boxeador da história. Disponível no Telecine.

6 – Quem Fizer Ganha

São muitos os filmes e documentários sobre futebol, mas ‘Quem Fizer Ganha’ conta a história real de uma equipe da Samoa Americana, considerada o pior time de futebol do mundo após sofrer terrível derrota de 31×0 para a Austrália na Copa do Mundo de 2001. Às vésperas da Copa de 2014, o time contrata um novo treinador que consiga fazer o time recuperar a autoestima. Disponível na DisneyPlus.

5 – Arremessando Alto

Daqueles bons filmes da carreira de Adam Sandler. Conta a história de um olheiro de basquete que encontra um jogador com potencial e batalha para alavancar a carreira do garoto. Disponível na Netflix.

4 – A Grande Vitória

Filme brasileiro para quem curte as competições de judô. Inspirado em eventos reais, o longa é estrelado por Caio Castro, Suzana Pires e Tato Gabus Mendes, conta a história de vida de Max Trombini até se tornar um dos principais técnicos dessa arte marcial no Brasil.  Disponível no Youtube.

3 – Gabby Douglas

Estamos todos meio apaixonados pela ginástica olímpica, né? O documentárioGabby Douglas’ conta a história desta jovem, a primeira ginasta preta a conseguir duas medalhas de ouro nos Jogos de Londres. Disponível na Prime Video.

2 – Operação Kickbox

O filme é de 1989, e, apesar de falar de kickbox, a técnica utilizada no longa é, na real, o taekwondo. Conta a história de ficção da equipe estadunidense se preparando para enfrentar a equipe coreana nas Olimpíadas de 1988. Disponível na Prime Video.

1 –  Levante

Filme nacional de ficção que conta a história de uma jovem atleta de vôlei, que, às vésperas de uma importante competição, descobre que está grávida. Atualmente concorrendo aos prêmios de Melhor Atriz e Melhor Primeira Direção de Longa no Prêmio Grande Otelo do Cinema Brasileiro. Disponível na Prime Video e no Telecine.