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‘Motor City’: Longa com Alan Ritchson ganha trailer, data de estreia e é ACLAMADO pela crítica

Motor City, novo longa estrelado por Alan Ritchson, ganhou seu trailer e data de estreia.

O filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 24 de Julho.

Confira:

Motor City conquistou 73% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 11 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram a produção, destacando especialmente as cenas de ação e as performances marcantes de Alan Ritchson e Ben Foster.

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“Este não será o tipo de filme para todo mundo, mas se você quer ver uma ação de alta octanagem com grandes atuações de Alan Ritchson e Ben Foster, assista Motor City nas telonas”, disse Ricky Valero do FandomWire.

“A experiência de assistir Motor City evoca, involuntariamente, a sensação de ter caído em um daqueles trailers falsos gerados por IA que infestam o YouTube, percebendo, no meio do caminho, que a estranheza sugere uma caricatura vaga do comportamento humano, em vez de algo genuíno”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.

“Não deveria funcionar, mas de certa forma funciona, pelo menos para aqueles que são fãs suficientemente apaixonados por pulp para embarcar nessa montanha-russa maluca”, disse Steve Pond do TheWrap.

“Uma explosão supercarregada!”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s.

“Ainda assim, se você está em busca de uma história de vingança com cenas de ação bem filmadas e muito estilo, Motor City provavelmente vai empolgar, e servir como um lembrete de que precisamos de mais filmes nesse mesmo estilo”, disse Alex Papaioannou do InSession Film.

“Um ator se destaca em particular… É Ritchson, que foi perfeitamente escalado, incorporando tanto o protagonista durão dos filmes policiais clássicos quanto o homem de ação musculoso dos tempos modernos, ao mesmo tempo em que enfrenta com competência o desafio proposto pela premissa”, disse Nick Johnston do Vanyaland.

“Infelizmente, não há filme suficiente por trás do artifício, e Ponciroli não consegue manter o controle de direção como um John Woo, oscilando entre um estilo de ação exagerado e uma encenação excessivamente séria, que faz parecer que Bergman dirigiu um filme do Jean-Claude Van Damme”, disse Brian Tallerico do RogerEbert.

“Tirando algumas sequências violentas pontuais, no entanto, o artifício deste filme de gênero resulta em um melodrama piegas e derivativo. Teria se beneficiado muito de falar mais alto enquanto carregava um porrete”, disse Nick Schager do The Daily Beast.

O filme conta com um elenco de peso, incluindo Alan Ritchson, Ben Foster, Shailene Woodley, Benjamin McKenzie e Lionel Boyce.

“‘Motor City’ é um thriller de ação ambientado na Detroit dos anos 1970 e começa com a libertação de Miller da prisão. Uma vez livre, ele lança uma onda de vingança brutal contra aqueles que o incriminaram”, conforme a sinopse oficial.

O caminho até a realização deMotor City foi inusitado. O roteiro, escrito por Chad St. John, foi incluído na “Hollywood Black List” de 2009 e despertou o interesse da Warner Bros.

Em 2011, Chris Evans chegou a receber o convite para o papel principal. Ritchson só entrou no projeto em 2023, e o elenco final só foi definido com o tempo.

O filme tem direção de Potsy Ponciroli e também conta com Shailene Woodley, Ben Foster, Zoë Kravitz e Pablo Schreiber no elenco.

Quatro décadas do clássico ‘O Enigma de Outro Mundo’

O que fazer com o que não tem explicação científica? Um dos maiores clássicos dos anos 80 e um dos filmes mais lembrados quando pensamos no gênero ficção científica, O Enigma de Outro Mundo nos leva a uma viagem assustadora para Antártida no inverno do início dos anos 80 onde encontramos personagens lidando com dilemas nas diferentes formas de interagir com o absurdo, com as maneiras de entender as portas que se abrem para a sobrevivência. Dirigido pelo espetacular cineasta John Carpenter, com trilha sonora assinada por ninguém mais, ninguém menos, que Ennio Morricone, essa obra-prima é um suspense que se estabelece no confronto entre o acreditar e o duvidar.

Na trama, acompanhamos um grupo de cientistas em uma estação de ciências norte-americana na Antártida que acabam sendo atacados por integrantes de uma base norueguesa que estão indo atrás de um cachorro. Após a peculiar situação, os cientistas percebem que estão na presença de uma força alienígena que consegue mudar de forma e assumir a aparência humana, transformando qualquer um daqueles sobreviventes em suspeito. Assim, em meio ao caos, e com dificuldades de comunicação com o resto do mundo, o ex-piloto de guerra MacReady (Kurt Russell) assume o comando da situação.

Baseado na obra Who Goes There? escrito por John W. Campbell Jr., livro que também serviu para a adaptação de um outro longa-metragem, na década de 50, chamado The Thing from Another World, O Enigma de Outro Mundo levanta uma questão que segue durante todo seu roteiro, uma nova sociedade, onde a quebra das relações vira algo constante com novas leis impostas por quem não deixa se consumir pelas tragédias que se acumulam. Aqui, o destaque vai para seu protagonista, MacReady, um homem com nítidos problemas com álcool, traumatizado por um passado em uma dolorosa guerra, o mais preparado para enfrentar os desafios. Kurt Russell ganhou esse papel após algumas negativas de astros da época, como Nick Nolte, a primeira escolha.

O clima de tensão e sua manutenção durante toda a projeção é um dos méritos da narrativa desse filme que completou quatro décadas recentemente. Atividades celulares vindas de outro lugar, a loucura, a desconfiança, o abstrato e o que se pode ver se tornam variáveis nos conflitos dos personagens. O choque entre o drama, o suspense e o terror vira um explosivo caminho de reflexões. Chamativos efeitos especiais para a época, criado pelo jovem Rob Bottin, na época com apenas 22 anos, conseguem personificar o inimaginável, o medo, o desespero. John Carpenter comanda com genialidade todos os elementos que tem em mãos.

Dentro do suspense instaurado, tem um pouco de Agatha Christie, quando chegamos no ponto das desconfianças, de quem seria o ‘traidor’, ou melhor, o corpo usado pelo alienígena, mistério esse que perdura até os últimos momentos. Com tantos pontos positivos nesse atmosfera de tensão, o filme ganhou referências em outras obras audiovisuais, como num capítulo do seriado Arquivo X, intitulado Ice, exibido em novembro de 1993.

Orçado em 15 milhões de dólares, um valor relativamente alto para a época de seu lançamento, a ficção científica, hoje adorada pelos fãs, foi virando um clássico cult ao longo dos anos. Na época de seu lançamento um fracasso já estava associado pela baixa bilheteria. O curioso é que esse projeto estreou no mesmo dia de outro filme que viraria um outro projeto marcante para os fãs de cinema: Blade Runner.

Hoje em dia, um dos filmes mais bem avaliados da IMDB, O Enigma de Outro Mundo é um daqueles clássicos do cinema que você precisa assistir pelo menos uma vez na vida.

Crítica | As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme – Divertida adaptação dos quadrinhos

A importância da boa bagunça

Nos tempos politicamente corretos e, convenhamos, muito chatos de hoje, nos quais tudo é considerado ofensa, dois filmes surgem na contramão, dando ênfase ao comportamento errático que permeava em especial os anos 1980. O primeiro é a produção nacional Como se Tornar o Pior Aluno da Escola, capitaneada pelo humorista sensação Danilo Gentili. A segunda é justamente esta animação da Dreamworks, distribuída pela Fox no Brasil.

As Aventuras do Capitão Cueca é baseado na série de quadrinhos criados por Dav Pilkey, e se mantém, em partes, fiel ao material original. Na trama, Harold e George (vozes originais de Thomas Middleditch e Kevin Hartsão melhores amigos desde bem pequeninos. Na pré-adolescência são conhecidos como o pior pesadelo do diretor de seu colégio, o rígido Sr. Krupp (voz de Ed Helms), justamente pelas inúmeras pegadinhas e brincadeiras épicas que realizam com tamanha destreza. A travessura, a bagunça, que toda criança apronta, e que hoje é visto com olhos preocupados e cambaleando na tênue linha do censurável.

Para termos uma ideia do que a duplinha apronta, imaginem as artimanhas de Ferris Bueller em Curtindo a Vida Adoidado (1986), se este fosse, digamos, um menino em seus 10 anos. O trecho no qual o diretor e a dupla relembra as diversas traquinagens, todas apresentadas em uma rápida montagem, é um dos momentos criativos e inspirados deste longa voltado ao público infantil que promete surpreender os pais que forem levar seus filhos igualmente.

A criatividade não se encontra somente no roteiro, mas também na estética e narrativa da direção de David Soren (Turbo), que emprega outros estilos além da estabelecida animação tridimensional, como fantoches e a animação tradicional, aquela feita à mão. O ritmo também é bem rápido, as piadas são jogadas aos montes na tela, ao ponto de não conseguirmos pegar tudo, o que é muito raro para um filme do gênero. É inclusive recomendada uma segunda investida. Ao mesmo tempo em que os diálogos espertos usam diversas referências, na tela temos simultaneamente referências visuais (a piada com o agregador Rotten Tomatoes é ótima, e passará em branco para os pequenos).

As mentes criativas de Harold e George conseguem hipnotizar o ditatorial Sr. Krupp, e transformá-lo no herói de suas fantasias, o Capitão Cueca, o qual criaram nos quadrinhos que desenham. Desta guinada do roteiro escrito por Nicholas Stoller (Os Muppets e Vizinhos), um dos nomes da atualidade para comédias, é que surge a grande brincadeira com o gênero que é um verdadeiro fenômeno hoje, os filmes de super-heróis. Afinal, qual criança não imaginou que aquele professor chato e o cdf da sala um dia se tornariam grandes vilões a serem combatidos.

Podemos até tomar a liberdade de dizer que As Aventuras do Capitão Cueca é imaginativo o suficiente para clamar o posto de um dos melhores filmes de super-heróis da atualidade, já que com certa inocência, consegue quebrar o molde estrutural em que a grande maioria se vê preso. Voltando ao tópico que iniciei na crítica de Pica-Pau: O filme, não é só por ser um filme voltado ao público infantil que uma produção precisa ser completamente desprovida de novidade, de inteligência e de vigor. Enquanto o filme do pássaro encrenqueiro joga para o mais baixo denominador comum, Capitão Cueca segue pelo caminho oposto, e trata as crianças como adultos. Facilmente, uma das melhores animações do ano e uma tarefa difícil a ser derrubada pela Disney ou Pixar.

Crítica | Roda Gigante – Kate Winslet soberba em novo filme de Woody Allen

A Mulher Irracional

Roda Gigante, teu nome é Kate Winslet! O icônico Woody Allen possui graves problemas relacionados a mulheres que passaram por sua vida. Justamente por isso, o autor octogenário canaliza tão bem e transforma suas experiências pessoais em textos complexos e personagens tão intrincados, que conseguem resumir em detalhes por duas horas, anualmente, a essência humana. O que Allen cria também é uma fábrica de personagens femininas tão bem escritas e elenca perfeitamente suas intérpretes, terminando por, muitas vezes, encabeçarem indicações (e na metade das vezes saírem vitoriosas).

Nessa trajetória de parcerias vitoriosas se encaixam as defesas de Cate Blanchett (Blue Jasmine), Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona), Mira Sorvino (Poderosa Afrodite), Dianne Wiest duplamente (Tiros na Broadway e Hannah e Suas Irmãs) e Diane Keaton (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa). Nesta seleta lista em breve poderá constar o nome de Kate Winslet, a protagonista de Roda Gigante, novo trabalho do prestigiadíssimo cineasta.

Que Woody Allen fala com todo tipo de público todos já sabem – desde os esnobes amantes do cinema de arte até os que curtem cinema de maneira mais despretensiosa – e que mesmo seus chamados “filmes menores” conseguem comunicar mais substância do que grande parte do que é feito na sétima arte também. Partindo dessa premissa, temos uma atriz protagonizando com a força de um furacão (pense em Cate Blanchett em Blue Jasmine), num filme que talvez não a acompanhe o tempo todo, rendendo dilemas próximos aos de O Homem Irracional (2015) – considerado um esforço menor do diretor.

A história guarda uma leve reviravolta, que de alguma forma já havia vazado nas prévias – eu inclusive já imaginava antes de ter assistido – mas que de forma alguma diminui o valor da dramaticidade proposta. De qualquer forma, seria bom evitar qualquer trailer, se possível. E neste sentido, o citado Homem Irracional (2015) foi dono de uma campanha de marketing melhor estruturada a fim de resguardar sua grande surpresa.

Na trama, Kate Winslet interpreta Ginny, aspirante a atriz que termina como garçonete devido a uma indiscrição matrimonial. A mulher perde também o grande amor de sua vida, restando a criação solitária do pequeno rebento, o incendiário Richie (Jack Gore) – um dos destaques da obra. Isto é, até conhecer o mecânico Humpty (ótima performance de Jim Belushi, que igualmente pode render uma lembrança na época de prêmios), um homem bruto e de gostos simples. O companheiro é uma segurança, mas guarda zero afinidade intelectual com a sonhadora protagonista. Justamente por isso, ela rapidamente se afeiçoa e começa um caso com o salva-vidas Mickey (Justin Timberlake), estudante universitário fascinado por literatura e artes cênicas.

O passado de Giny volta a se repetir, mostrando o quanto o ser humano é refém do incontrolável, de paixões e de sensações, afinal é o que nos mantém espiritualmente vivos. A razão, bem, essa quase sempre fica em segundo plano. Conciliar as duas é um exercício impreciso e quase irrealizável. Como se já não bastasse tal peso na consciência da mulher, o que, mais uma vez assim como a personagem de Blanchett no filme de 2013, a causa uma intolerável enxaqueca, o jogo muda consideravelmente com a chegada de Carolina (Juno Temple), a filha de Humpty. O casamento dela com um criminoso, desaprovado pelo pai, chegou ao fim de forma preocupante, e agora a jovem tem sua cabeça a prêmio.

Fora isso, Blue Jasmine e Roda Gigante guardam semelhanças em suas tragédias narrativas e teatralidade. Enquanto o primeiro era declaradamente uma reimaginação da peça Um Bonde Chamado Desejo, de Tennessee Williams; o segundo tampouco se desfaz da insanidade humana – nestes casos feminina – quando as feridas abertas apontam a traição de sentimentos e a busca ferrenha por estabilidade ou mudança. De fato, Allen transita como poucos em obras satisfatoriamente agridoces, pendendo variavelmente para o humor ou drama. Este reserva grande amargor.

Inconscientemente, propositalmente ou subliminarmente todo artista é reflexo de sua obra. E embora Woody Allen seja um artista mais do que estabelecido, que não precisa provar nada para ninguém, e ainda que saibamos que suas ideias para produções cinematográficas estejam todas dentro de uma gaveta, escritas há anos (quem viu o documentário sobre o autor entenderá), um roteiro no qual a protagonista deseja se livrar da enteada corre perigosamente muito próximo a uma verdade sombria…

‘Invocação do Mal’, ‘Wolverine’, ‘Meu Malvado Favorito’ e os Filmes que Completam 10 anos em Julho!!

Julho é o auge do verão norte-americano. E também o auge das férias escolares da garotada por lá e pelo mundo, incluindo o Brasil. Isso significa que sem escola, as crianças e adolescentes só precisam se preocupar com a diversão e ocupar seu tempo com recreações e entretenimento. Os estúdios de cinema em Hollywood perceberam isso há muito tempo, e começaram a lançar seus grandes blockbusters – recomendados para toda a família – justamente em tal época, visando que os pais pudessem levar seus filhos em tal período lotando as salas de cinema. Desta forma, o verão americano ficou conhecido como “a casa” dos maiores lançamentos do ano.

Em 2023 a coisa não foi diferente, e julho inaugurou uma nova leva de blockbusters que deram a partida para a segunda metade do ano. Até o momento neste ano já tivemos muitas produções adoradas pelos fãs e grandes sucessos. Agora em julho, já vimos estrear ‘Sobrenatural – A Porta Vermelha’, quinto filme da franquia de terror bem-sucedida, ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1’, que está lutando por uma boa arrecadação nas bilheterias, mas está encontrando grande dificuldade, ainda mais depois do último fim de semana. É claro que falamos do fenômeno “Barbenheimer”, que juntou no mesmo fim de semana os sucessos ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘. E o resto é história.

Mas não para por aí, porque fechando o mês, teremos a assustadora produção da Disney ‘Mansão Mal-Assombrada’, uma brincadeira com o gênero do terror baseada em uma de suas maiores atrações dos parques temáticos.

Como nosso tópico nessa série de matérias é sempre a volta ao passado, aqui iremos retornar 10 anos para recordar o que estava sendo lançado nos cinemas no mês de julho há uma década. Uma dica: temos um mutante de garras afiadas, robôs gigantes, um dos filmes de terror mais querido dos últimos 10 anos, uma das franquias animadas de maior sucesso da década e investidas frustradas que tentaram ser o novo ‘Piratas do Caribe‘ e o novo ‘MIB – Homens de Preto‘. Confira abaixo e descubra.

Meu Malvado Favorito 2

Um dos maiores acertos da Universal em anos recentes foi sua parceria com a Illumination Studios na franquia ‘Meu Malvado Favorito’. Depois do sucesso surpresa do original em 2010, é claro que uma continuação não iria tardar a ocorrer, e ela chegaria três anos depois. É com o segundo longa do vilão Gru, seus minions e suas filhas adotivas que começamos a lista dos grandes filmes lançados em julho há 10 anos. No primeiro fim de semana daquele mês, no dia 5, ‘Meu Malvado Favorito 2’ pegava a primeira posição do ranking, estreando com US$83.5 milhões e vivendo para se tornar um dos filmes mais lucrativos de seu ano, com US$970.7 milhões ao redor do mundo.

O Cavaleiro Solitário

No mesmo fim de semana, batendo de frente com o colosso da animação acima, estreava uma ambiciosa aventura da Disney, que visava se tornar a nova franquia fenômeno da casa. O estúdio tinha planos para que ‘O Cavaleiro Solitário’ fosse o novo ‘Piratas do Caribe’, e para isso além de escalar Johnny Depp em papel de destaque, chamou também Gore Verbinski, o mesmo diretor da trilogia original de Jack Sparrow, para comandar. ‘O Cavaleiro Solitário’ é um dos primeiros títulos de heróis do audiovisual da história, datando da década de 1930 – que fez muito sucesso como um seriado em preto e branco da década de 1950.

O pretenso blockbuster comeu poeira de ‘Meu Malvado Favorito 2’, estreando em segundo com US$29.2 milhões, vivendo para se tornar um dos maiores fiascos do estúdio do Mickey, com um total de US$260 milhões ao redor do mundo, num orçamento de US$215 milhões. Hoje o filme é ainda mais polêmico, pela presença do canibal Armie Hammer como protagonista, e Depp vivendo o indígena Tonto.

Gente Grande 2

No segundo fim de semana de julho há 10 anos tivemos outro confronto entre grandes produções: a comédia ‘Gente Grande 2’ e o blockbuster ‘Círculo de Fogo’. Quem levou a melhor foi mesmo a continuação estrelada por Adam Sandler e cia., que igualmente dá sequência a um filme de 2010 – e que é carinhosamente conhecido como “Sandler reúne os amigos de férias e grava um filme”. Bem, serve para todos que sempre tiveram a curiosidade de ver um veado urinando na cara do comediante. ‘Gente Grande 2’ foi a maior estreia de seu fim de semana arrecadando US$41.5 milhões, mesmo sem conseguir mover ‘Meu Malvado Favorito 2’ da liderança.

Círculo de Fogo

Com um desempenho abaixo do esperado, o filme de robôs gigantes lutando contra os chamados kaiju (bestas colossais no estilo Godzilla) de Guillermo del Toro gerava grande expectativa e era anunciado como um dos projetos mais ambiciosos de 10 anos atrás. Esse é o tipo de filme para os aficionados pelo subgênero – os demais fãs de cinema não irão encontrar muito além de sua premissa básica. Justamente por isso o filme permaneceu direcionado apenas para seu nicho, estreando em terceira posição no ranking, com US$37.2 milhões.

Invocação do Mal

O terceiro fim de semana de julho há 10 anos foi o mais movimentado do mês, com nada menos que quatro estreias significativas emplacando no top 10. Começamos com a mais bem-sucedida, que conseguiu derrubar a animação da Universal ‘Meu Malvado Favorito 2’ para a segunda posição, assumindo a liderança. Falamos do terror da Waner/New Line, ‘Invocação do Mal’. O primeiro longa de James Wan se tornaria um dos filmes de terror mais queridos da década, construindo uma badalada franquia, com direito a derivados, e estabelecendo o casal Ed e Lorraine Warren na cultura pop. O terror abriu com ótimos US$41.8 milhões no dia 19 de julho.

Turbo

A segunda melhor estreia daquele fim de semana foi outra animação. ‘Turbo’ possui produção da Dreamworks e trouxe Ryan Reynolds como a voz do personagem título, um caracol de jardim, que como um super-herói ganha velocidade, realizando seu sonho de se tronar corredor. O longa não conseguiu desbancar o rival ‘Meu Malvado Favorito 2’ e estreou em terceiro com US$21.3 milhões. A animação não foi o que podemos chamar de um sucesso do gênero, por isso nunca gerou continuação – mesmo assim deu origem a uma série em desenho animado chamada ‘Turbo Fast’.

RED 2 – Aposentados e Ainda Mais Perigosos

No mesmo mês há 10 anos tivemos a estreia de três continuações de filmes de 2010: ‘Meu Malvado Favorito 2’, ‘Gente Grande 2’ e agora este ‘RED 2’. Baseado numa Graphic novel, o filme trazia Bruce Willis encabeçando o elenco como assassinos da terceira idade, precisando voltar à ativa. Mistura de ação e comédia, o segundo adiciona nomes como Anthony Hopkins e Catherine Zeta-Jones ao elenco. ‘RED 2’ foi a terceira melhor estreia do fim de semana do dia 19 de julho de 2013 com US$18 milhões para a Summit e a DC Entertainment, ficando em quinta posição do ranking.

R.I.P.D. – Agentes do Além

Quem ficou em desvantagem foi a ambiciosa produção da Universal Pictures de US$130 milhões de orçamento ‘RIPD’, que visava se tornar o novo ‘MIB – Homens de Preto’. Com a mesma dinâmica, aqui também tínhamos um agente mais jovem fazendo parceria com um veterano durão, numa trama repleta de criaturas e efeitos especiais – troque apenas os aliens de ‘MIB’ pelos fantasmas monstruosos de ‘RIPD’ (até uma sigla no título o longa disponibilizou). Por falar em Ryan Reynolds, o ator aparece aqui em seu segundo filme no mesmo fim de semana, e faz par com Jeff Bridges. A arrecadação foi de US$12.6 milhões, estreando em sétimo lugar, e se mostrando um fracasso sem conseguir somar nem mesmo US$80 milhões mundiais.

Wolverine – Imortal

Fechando as principais estreias do mês de julho há 10 anos, tivemos a segunda investida num projeto solo para o mutante mais popular da Marvel: Wolverine. Novamente vivido pelo ótimo Hugh Jackman, o longa adapta a saga dos quadrinhos intitulada “Wolverine” de 1982, que foi a primeira história solo do mutante e que mostra suas aventuras no Japão. A trama é uma das mais queridas pelos fãs, e Jackman fez questão de leva-la aos cinemas. Talvez um blockbuster subestimado, ‘Wolverine Imortal’ não chega a ser tão execrado quanto ‘X-Men Origens – Wolverine’ (2009) e nem de perto tão elogiado quanto ‘Logan’ (2017). O filme, é claro, estreou em primeiro no ranking desbancando ‘Invocação do Mal’, com US$53.1 milhões.

‘The Originals’: Confira cena deletada com Caroline e Klaus no episódio final da série

A série ‘The Originals‘ chegou ao fim ontem (01), deixando os seus fãs divididos sobre o seu desfecho. As cenas entre o Klaus e a Caroline tiveram grande destaque no episódio final, mas uma delas acabou sendo deletada.

Confira:

A cena faz referência ao primeiro encontro entre o Klaus e a Cami.

Julie Plec aproveitou para revelar que Caroline aparecerá no novo spin-off, ‘Legacies‘, mas seu sumiço nos primeiros episódios estarão relacionados a um mistério maior em relação à personagem.

Lin Shaye está psicótica no trailer do suspense ‘Room for Rent’; Assista!

O suspense ‘Room for Rent‘, estrelado por Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), ganhou trailer.

Confira:

Dirigido por Tommy Stovall, o longa será lançado em VOD no dia 7 de março.

Joyce, uma viúva solitária, aluga um quarto para conseguir dinheiro. Ela conhece o misterioso Bob e o acolhe como inquilino a longo prazo. Ela fica obcecada com seu convidado, fazendo dele o objeto de suas mais profundas fantasias românticas. Quando a traição de um amigo invalida o mundo de fantasia de Joyce, ela assume o controle de seu próprio destino com uma missão mortal para finalmente conseguir o que merece.

O elenco ainda inclui Oliver Rayon, Valeska Miller, Ryan Ochoa e Linda Cushma.

‘A Mulher Invisível’: Elizabeth Banks vai estrelar e dirigir remake para a Universal

De acordo com o Deadline, Elizabeth Banks (‘Brightburn: Filho das Trevas‘) vai estrelar e dirigir o remake de ‘A Mulher Invisível‘ para a Universal Pictures.

O site ainda afirma que será a personagem da atriz que ficará invisível no filme.

Erin Cressida Wilson (‘A Garota no Trem‘) é responsável pelo roteiro.

No filme original lançado em 1940, estrelado por Virginia Bruce, uma modelo atraente com um motivo oculto se sujeita a ser cobaia para uma máquina de invisibilidade.

Vale lembrar que o remake de ‘O Homem Invisível‘, dirigido por Leigh Whannell e estrelado por Elisabeth Moss, será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de fevereiro de 2020.

Confira o trailer:

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Criadores da animação deixam a adaptação da Netflix

Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, criadores originais da aclamada série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘, anunciaram que decidiram se afastar da adaptação que está sendo desenvolvida pela Netflix, uma série live-action.

Inicialmente, a dupla havia entrado no projeto como produtores executivos e showrunners.

Em uma carta aberta, DiMartino declara: “Apesar do serviço de streaming ter se comprometido a honrar nossa visão e nos dar apoio em criar a série, as coisas não saíram como esperado. Essas coisas acontecem. Produções são sempre um desafio. Quando essas coisas acontecem, eu tenho me adaptar. Eu tento seguir o fluxo, não importando o obstáculo no meu caminho. Mas, às vezes, temos que saber quando nos afastar e seguir em frente. [O live-action] pode acabar se tornando uma série que as pessoas irão gostar, mas seja lá qual versão aparecer na tela, não será a visão que eu e o Bryan tínhamos a intenção de fazer.”

A expectativa era que o live-action estreasse em 2021, mas, devido à pandemia de coronavírus e aos problemas nos bastidores da produção, é possível que a série só seja lançada em 2022.

A série original foi criada por Michael DiMartinoBryan Konietzko, estreando em 2005 e estendendo-se por três temporadas.

A história é ambientada num mundo parecido com o nosso no qual as pessoas podem manipular os elementos da Terra, da Água, do Fogo e do Ar (conhecidos como dobradores) e, durante muito tempo, viveram em paz em suas próprias regiões – até uma delas dar início a uma guerra. Um desses dobradores, conhecido como Avatar, era o único que poderia impedir o conflito, mas desapareceu pouco depois e retornou 100 anos no corpo de Aang.

Além de ser uma queridinha do público, Avatar: A Lenda de Aang levou para casa diversas estatuetas do Emmy e diversos Emmy Awards por sua competente história e seu design. Em 2010, ganhou uma versão em live-action dirigida por M. Night Shyamalan que, apesar de ter feito quase US$320 milhões nas bilheterias, foi um fracasso de crítica devido à narrativa absurda e à superficialidade de seus temas.

‘Beckett’: Suspense da Netflix com John David Washington ganha 1ª imagem oficial; Confira!

A Netflix divulgou a primeira imagem oficial do suspense ‘Beckett‘, estrelado por John David Washington (‘TENET’) e Alicia Vikander (‘Tomb Raider’).

Confira:

Dirigido por Ferdinando Cito Filomarino, o longa originalmente era intitulado Born to be Murdered.

Um casal em férias cai na armadilha de uma violenta conspiração com consequências trágicas.

O elenco ainda conta com Boyd Holbrook, Vicky Krieps, Yorgos Pirpassopoulos, Daphne Alexander e Panos Koronis.

‘Cobra Kai’: Clipe da 4ª temporada introduz novo sensei; Assista!

A Netflix divulgou um novo clipe da 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘.

Confira:

A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 31 de dezembro.

No Rotten Tomatoes, o quarto ciclo da produção abriu com incríveis 100% de aprovação, a partir de 11 críticas, todas positivas.

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a força dos roteiristas em manter a narrativa relevante e cada vez mais impactante ao longo das temporadas.

Além disso, a nostalgia e o humor presentes nas temporadas iniciais parecem estar ainda mais forte desta vez, o que vai alegar tanto os fãs mais antigos quanto os novos.

Confira as avaliações:

“Francamente, revivals de primeira são tão raros que parecia inevitável que o ‘Cobra Kai‘ perdesse a qualidade ou simplesmente ficaria sem combustível. Felizmente, esse definitivamente não é o caso da 4ª temporada.” – CNN.

“Pode demorar um pouco para todas as histórias da 4ª temporada se encaixarem, mas elas inevitavelmente se encaixam. A série mantém seu coração e esses personagens continuam a crescer de maneiras surpreendentes.” – Flick Fan Nation.

“Após o esforço (bem-sucedido) de resgate da 3ª temporada, eu estava cético de que os roteiristas de ‘Cobra Kai‘ realmente tivessem um universo e personagens que poderiam se estender além de uma trilogia. A 4ª temporada provou que eu estava totalmente errado.” – Polygon.

“Enquanto a 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘ certamente ainda inclina-se para o humor e nostalgia pela qual é conhecida (o que faz da série uma alegria), o roteiro desta temporada é o melhor que já existiu.” – AwardsWatch.

“Que alívio que a 4ª temporada de ‘Cobra Kai não trata ‘Karate Kid III‘ como se fosse um filme vencedor do Oscar. Como sempre, a série continua com o bom humor.” – Paste Magazine.

“Nada vai ser tão maluco quanto aquela briga da escola na 2ª temporada, mas a 4ª é um caso à parte, é mais brilhante e termina com um final de deixar de queixo caído, o que só aumenta as apostas mais uma vez.” – Empire.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Chloë Grace Moretz entra em nova realidade no trailer de ‘Periféricos’, novo sci-fi da Amazon

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série ‘Periféricos‘ (The Peripheral), estrelada pela Chloë Grace Moretz (‘A 5ª Onda’).

Confira:

Criada por Scott B. Smith, a série é baseada no livro homônimo de William Gibson.

A trama segue Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar. É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.

Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.

O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.

‘Heels’: Stephen Amell e Alexander Ludwig retornam no trailer da 2ª temporada; Confira!

O canal Starz divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Heels‘, série estrelada por Stephen Amell (‘Arrow’) e Alexander Ludwig (‘Vikings’).

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 28 de julho.

A série foi criada por Michael Waldron (‘Loki’).

A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Lembrando que a primeira temporada está disponível na plataforma da STARZPLAY.

Tipos De Gentileza

(Kinds of Kindness)

Elenco:

Emma Stone
Jesse Plemons
Willem Dafoe
Margaret Qualley

Direção: Yorgos Lanthimos

Gênero: Comédia

Duração: 164 min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2024

Sinopse: 

A trama de TIPOS DE GENTILEZA gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.

Crítica:

https://cinepop.com.br/critica-tipos-de-gentileza-yorgos-lanthimos-domina-3-historias-de-estranheza-e-submissao-547968/

Curiosidades: 

» Tipos de Gentileza  estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais. Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.

» Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone “Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator. 

» Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’);

» O longa marca a quinta colaboração entre a atriz Emma Stone e o diretor Yorgos Lanthimos;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Grimm’ vai ganhar reboot…

De acordo com o Deadline, a série de fantasia ‘Grimm‘ vai ganhar um reboot.

O site afirma que o Peacock está desenvolvendo um filme baseado no seriado, que será lançado direto em seu serviço de streaming.

Josh Berman, criador de ‘Drop Dead Diva‘, será o roteirista da nova versão. Ele também servirá como produtor executivo ao lado da equipe criativa do seriado original, os cocriadores e showrunners David GreenwaltJim Kouf.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados. O reboot alegadamente manterá conexão com a produção original, mas terá sua própria identidade – podendo ser assistido por novos espectadores que não assistiram a série da NBC.

Na trama da série…

O detetive Nick Burkhardt descobre que ele é parte de um grupo encarregado de manter o equilíbrio entre a humanidade e as criaturas mitológicas, um Grimm.

O seriado original durou por seis temporadas e rendeu 123 episódios. Um derivado feminino foi anunciado em 2018, mas o projeto nunca saiu do papel.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Satanás atormenta Jesus no trailer ARREPIANTE do terror bíblico ‘Segredos do Deserto’; Confira!

O terror ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que trará Nicolas Cage interpretando o pai de Jesus, ganhou um novo trailer sinistro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.

O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.

A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.

A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).

A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.

A Lenda de Zelda

(The Legend of Zelda)

 

Elenco:

Benjamin Evan Ainsworth (Link)
Bo Bragason (Princesa Zelda)
Dichen Lachman

 

Direção: Wes Ball

Gênero: Fantasia

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Maio de 2027

Sinopse: 

Em A LENDA DE ZELDA, Link é um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca.

Curiosidades: 

Após exibição nos cinemas, live-action ‘The Legend of Zelda’ será lançado na Netflix

» O longa é baseado na clássica série de jogos criada por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka;

» A produção fica por conta de Shigeru Miyamoto, criador da franquia, e de Avi Arad, veterano por trás de várias adaptações da Marvel nos cinemas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Protagonistas de ‘Outlander’ falam sobre terceira temporada

Durante uma entrevista à revista Entertainment Weekly, a dupla compartilhou alguns dilemas e contextos que seus personagens sofrerão.

Segundo Catriona:

“O relacionamento que as pessoas querem é Claire e Jamie, mas o que a maioria de nós receberá será Claire e Frank. E para mim, isso tudo é bem real e doloroso. Estamos diante de dois personagens bons que realmente estão se esforçando para entregar o seu melhor, mas eles jamais conseguiram fazer isso. Eles não serão capazes de dar um ao outro o que precisam e isso será um terreno bem fértil para um excelente drama”.

Sam compartilhou sobre sua jornada na terceira temporada:

“No decorrer de cinco episódios eu passo por vários estágios: enfrento uma grande batalha, chego a perder tudo, vou parar em uma caverna, acabo vivendo dentro das lembranças da Claire e aí então encontro uma certa paz e liberdade”.

A terceira temporada ganhou três novas imagens.

Confira:

A série retorna em 10 de novembro.

 

 

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

 

 

 

 

‘Velozes e Furiosos’: Vanessa Kirby, de ‘The Crown’, entra para o spin-off

O spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘, intitulado ‘Hobbs and Shawn‘, ganhou uma nova adição à trama.

De acordo com o Entertainment Weekly, a atriz vencedora do BAFTA, Vanessa Kirby, estrelará a produção ao lado de Dwayne Johnson e Jason Statham.

Kirby é mais conhecida por ter protagonizado a aclamada série da Netflix, ‘The Crown‘, interpretando a irmã da Rainha Elizabeth.

 

O diretor David Leitch, o responsável por ‘Deadpool 2’ e ‘Atômica’, foi confirmado pela Universal Studios para comandar o spin-off de ‘Velozes e Furiosos‘. O filme começa a ser filmado em 4 de setembro desse ano, de acordo com a Entertainment Weekly.

A trama vai acompanhar Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

‘Ninguém será o Indiana Jones. Se eu morrer, ele morre também’, revela Harrison Ford

Harrison Ford foi o grande responsável por imortalizar o papel de Indiana Jones nos cinemas. E com o passar das décadas muito se especulou a respeito de quem poderia dar sequência no personagem, em virtude da idade avançada do astro.

E após o nome de Chris Pratt ter sido fortemente cotado para o papel, Ford acabou sendo novamente confirmado para mais um filme no papel do arqueólogo.

E durante sua participação no programa The Today Show, Harrison Ford revelou quem deveria substituí-lo no futuro, quando ele não tiver mais condições de assumir o papel.

Respondendo de maneira categórica, Ford foi claro e disse que ninguém além dele deve viver o Indiana Jones nos cinemas.

Disse:

“Ninguém será o Indiana Jones, você não entende? Eu sou o Indiana Jones. Quando eu morrer, ele morre também, é fácil”.

Assista o instante em que ele faz a revelação, ao vivo no programa:

Steven Spielberg retorna para a direção do filme, que estreia em 09 de julho de 2021.

Atriz de ‘Glee’ rebate pedido de desculpas de Lea Michele com novas acusações

A atriz Lea Michele chegou a emitir um pedido de desculpas, após inúmeras acusações de racismo e transfobia surgirem na internet, por parte de ex-colegas de elenco de Glee e outros profissionais do ramo que chegaram a conhecê-la.

No entanto, para a atriz Samantha Marie Ware, Lea ainda não aprendeu sobre a dimensão do seu comportamento e os reflexos que eles tiveram na vida de outras pessoas. Em uma entrevista à revista Variety, ela salientou que “tudo o que o seu pedido de desculpas fez foi afirmar que ela não aprendeu nada“.

Ware foi ainda mais além e revelou detalhes de problemas crônicos que teve com a ex-colega de elenco nos bastidores de Glee’. A atriz relatou situações abusivas, em que Lea Michelle chegou a ameaçá-la de perder o seu emprego, sugerindo que faria o próprio criador da série, Ryan Murphy, demití-la.

Disse:

“Ela esperou que a gravação da cena acabasse e parou no meio do palco e fez aquele gesto de ‘vem aqui’, como a nossa mãe costuma fazer quando somos crianças. Eu disse ‘não’ e foi quando ela decidiu ameaçar meu emprego e disse que ligaria para o Ryan Murphy para que ele viesse e me demitisse”.

Ware disse que chegou a conversar com Michele na ocasião, mas atriz disse que ela deveria “calar a boca”:

“Ela disse que eu não merecia ter aquele emprego. Ela falava sobre como ela tinha um reino ali. E aqui está: Eu entendo isso completamente e eu estava pronta para dizer ‘essa é a sua série. Não estou aqui para ser desrespeitosa’. Mas naquele ponto, nós já tínhamos passado do respeito e ela só estava abusando do seu poder. As ações da Lea não eram nada novas, então eu acho que era algo muito comum e meu caso não parecia ser nada demais. Eu me lembro do primeiro dia que falei sobre isso e, infelizmente, ninguém fez nada. Eles apenas deram de ombros sugerindo que ‘ela é assim’. Ninguém impedia essas coisas, o que é um problema, porque o ambiente contribuía para perpetuar esse abuso. Todo mundo cuidava da sua própria vida ou diziam: ‘Me perdoe, eu gostaria de ter poder para impedir isso, mas é assim que as coisas são e é assim que elas sempre foram’, o que significa que eu não era a primeira pessoa a passar por essa situação”.

Entenda o caso

Depois de ser cometer atos racistas contra Samantha Marie WareLea Michele foi acusada de transfobia pela modelo transsexual Plastic Martyr.

Martyr postou em seu Instagram uma experiência extremamente traumatizante que ocorreu na cerimônia dos Emmy Awards. Na postagem, ela escreveu:

“[Michele] é uma pessoa muito desagradável. Anos atrás nós estávamos no Emmy e ela também estava lá. Eu ainda estava em processo de transição e não estava 100% ‘passável’. Eu estava no banheiro e estava lavando as mãos e pedi licença para pegar o sabão e ela diz ‘com licença? COM LICENÇA? Com licença você… Você percebeu que está no banheiro das mulheres?’. Eu me lembro de deixar de me sentir linda naquele dia a me sentir autoconsciente e muito constrangida”.

A modelo também acrescentou na legenda que “essa minha experiência com Lea Michele não é para começar a odiar ou cancelar a carreira de alguém. É para, com sorte, abrir os olhos das pessoas para a horrível transfobia que existe, mas que ninguém realmente fala sobre. A imprensa não cobre histórias de transgêneros, nossas experiências são normalmente ignoradas. Pessoas trans não são as inimiga, e não somos a quebra de expectativa de suas piadas. Já que o resto do mundo tenta nos silenciar, é nosso trabalho usar nossas vozes e compartilhar nossas histórias e experiências. Com sorte, um dia as pessoas vão começar a entender e a respeitas pessoas trans em vez de nos vilanizar ou nos ridicularizar”.

Após as acusações inicias de Samantha Ware, outros colegas de Michele da série Glee também disseram que a atriz cometia atos horrendos. Através do Twitter, Amber Riley (Mercedes) compartilhou uma indireta sobre a polêmica. Já Alex Newell (Unique) afirmou que a publicação merecia “palmas”.

E a atriz Yvette Nicole Brown, que trabalhou com Michele em 2017, na série ‘The Mayor‘, declarou: “Eu senti cada uma dessas palavras“.

Por fim, Melissa Benoist (Marley) curtiu todos os tweets acusando o comportamento tóxico da Lea Michele, apoiando as acusações dos colegas.

A polêmica começou quando Michele se pronunciou aos trágicos acontecimentos nos EUA envolvendo o homicídio de George Floyd, que foi morto por asfixia por um policial branco.

Na postagem, ela escreve: George Floyd não merecia isso. Isso não foi um incidente isolado e deve acabar”.

Não demorou muito até que Samantha compartilhasse a publicação e rebatesse a mensagem de empatia da ex-colega de profissão, escrevendo: “Lembra-se quando você fez da minha primeira aparição na televisão um inferno? Porque eu nunca irei esquecer. Creio que você disse a todos que, se tivesse a oportunidade, “cagaria na minha peruca”, entre outras microagressões traumáticas que me fizeram questionar uma carreira em Hollywood”.

Glee foi criado pelo trio formado por MurphyBrad FalchukIan Brennan, conhecidos por criarem também shows como American Horror Story’ Pose, sucessos de público e de crítica.

A produção teve estreia em maio de 2009 e foi encerrada em março de 2015, ajudando a lançar a carreira de nomes como Lea MicheleDarren Criss Cory Monteith (que infelizmente faleceu durante as gravações da quinta temporada).

‘Andre Matos – Maestro do Rock’: Documentário sobre ícone do rock nacional ganha trailer final; Assista!

A história do aclamado músico brasileiro Andre Matos, fundador da popular banda de power metal Angra, vai ganhar um documentário.

Intitulado ‘Andre Matos – Maestro do Rock‘, a produção vai explorar o riquíssimo timbre do artista, sua jornada de sucesso para além das terras brasileiras e como sua voz conquistou a juventude brasileira.

O longa ainda ganhou o seu trailer final.

Confira:

Maestro do Rock teve início quando o próprio Andre Matos autorizou o registro de entrevistas onde ele falava sobre a vida e as várias fases de sua carreira. Dirigido por Anderson Bellini e com pauta e produção do jornalista Thiago Rahal Mauro, o documentário surgiu a partir de uma longa entrevista, onde Andre falou durante mais de cinco horas sobre diversos assuntos. Com sua morte repentina em 2019, a família cedeu esse material e centenas de outros arquivos pessoais para que o documentário fosse finalizado.

‘Vingadores: Apocalipse’: Robert Downey Jr. encerra revelação do elenco de forma grandiosa; Assista!

A Marvel Studios pegou os fãs de forma desprevenida, ao iniciar uma live surpresa em seu canal no YouTube para anunciar o elenco oficial da aguardada sequência ‘Vingadores: Apocalipse‘.

E após mais de cinco horas de live, Robert Downey Jr. apareceu sentando na cadeira que leva seu nome, justamente para encerrar a transmissão de forma grandiosa. Sem dizer absolutamente nada, ele pede silêncio e acena entusiasmadamente para o corredor de assentos, sugerindo o início das gravações do longa.

O vídeo se encerra com a chamada de que ‘Vingadores: Apocalipse‘ já está em produção.

Assista:

Durante a apresentação, Pedro Pascal teve seu retorno oficialmente confirmado como Reed Richards/Sr. Fantástico, que interpreta em ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Além dele, Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera) e Channing Tatum (Gambit) foram confirmados no elenco, juntando-se a Paul Rudd (Homem-Formiga) e a Chris Hemsworth (Thor).

Os outros nomes que já foram confirmados são: Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho) e Hannah John-Kamen (Fantasma)

Assista à transmissão e siga o CinePOP no Youtube:

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.

‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.

Paródia que mistura ‘Harry Potter’ com música da Anitta faz sucesso na internet; ASSISTA!

Se você acha que o mundo mágico não pode ter música pop, está muito enganado!

O canal Potter Channel fez uma paródia divertidíssima misturando a trama de Harry Potter com a música da AnittaMajor Lazer e da Pabllo Vittar, “Sua Cara”.

Assista:

O vídeo já possui mais de 50 mil visualizações e já se tornou sucesso nas paradas de Hogwarts!

Mark Hamill admite estar preocupado com a quantidade de filmes de ‘Star Wars’

Com alguns projetos já sendo filmados e outros anunciados para os próximos anos, a franquia Star Wars não para de crescer, e é exatamente sobre isso que Mark Hamill conversou com o Cinema Blend. O ator, que deu vida ao Luke Skywalker, diz estar um pouco preocupado com a quantidade de filmes que estão em fazendo.

Segundo Hamill, caso continuem nesse ritmo, existe a possibilidade dos fãs sentirem uma certa saturação.

“Acredito que eles precisam ter um pouco mais de calma com esses filmes. Não queremos que existe essa saturação com ‘Star Wars’. Me lembro de ter dito em uma reunião com a Disney, ‘É sério? Cinco meses depois de ‘Os Últimos Jedi’ já estão chegando com ‘Han Solo’? Não poderiam ter esperado pelo menos até o Natal?’ Mas, é coisa de estúdio. Eles possuem esse calendário, também são responsáveis pela Marvel, outras produções. É algo fora do meu poder de alcance”

Enquanto isso, apesar de 2017 ter sido um ano ótimo para o cinema, com muitos lançamentos milionários, parece que quem reinou mesmo foi Star Wars: Os Últimos Jedi que, de acordo com o Deadline, foi o filme mais rentável do ano, fazendo mais de US$ 578 milhões de lucro direto.

Para comparar, ‘Rogue One: Uma História Star Wars fez US$ 319 milhões de lucro direto em 2016, enquanto Star Wars: O Despertar da Força’ conseguiu US$ 580 milhões em 2015.

Um feito curioso, afinal Os Últimos Jedi fez cerca de US$ 700 milhões a menos que o seu antecessor na bilheteria mundial.

Veja também algumas novas imagens que mostram cenas deletadas do filme:

Veja também um novo vídeo dos bastidores mostrando a transformação de Andy Serkis no Supremo Líder Snoke:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Descubra onde está o capacete de Darth Vader em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’

‘Suspiria’: Dakota Johnson entrega sua alma para a dança no primeiro clipe; Assista!

Suspiria ganhou seu primeiro clipe, mostrando Dakota Johnson em uma dança bizarra. Assista:

O aguardado remake de Suspiria, de Luca Guadagnino, promete ser um dos filmes mais macabros do ano e o diretor prometeu, durante uma nova entrevista ao The Hollywood Reporter, que a experiência será perturbadora.

“Espero que este filme seja uma experiência implacável que vai entrar fundo em sua pele e descer por sua espinha. Quero que essa seja a experiência mais perturbadora que você possa ter nos cinemas. O filme é sobre ser imerso em um mundo de turbulência e escuridão implacável”

A duração do corte final do remake de Suspiria, com direção de Luca Guadagnino (Me Chame Pelo Seu Nome‘), foi revelada: 152 minutos, ou seja 2 horas e 32 minutos.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson interpreta Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.

Recentemente, o remake recebeu uma alta classificação indicativa, para maiores de 18 anos, por conter “Conteúdo perturbador envolvendo violência ritualística, imagens sangrentas e nudez gráfica, e também por causa da linguagem, que inclui referências sexuais.”

A expectativa para o remake do terror, dirigido por Luca Guadagnino, deMe Chame Pelo Seu Nome, está cada vez mais alta.

 

Mostra SP | Crítica – ‘Memórias de um Caracol’ é uma metáfora belíssima sobre as intempéries de uma vida comum

O estilo de Adam Elliot é inconfundível. O australiano é mestre do Claymation, uma vertente do Stop Motion que trabalha com personagens de massa de modelar, e sabe como usar essa técnica para intensificar as narrativas trágicas de suas protagonistas. Seus filmes geralmente se baseiam em tons de cinza, preto e marrom, que remontam não apenas a argila utilizada em alguns cenários, como também ao estado de espírito depressivo e deslocado de seus personagens.

Ele ganhou o Oscar em 2004, com o curta Harvie Krumpet, mas foi mesmo com Mary e Max – Uma Amizade Diferente que ele se destacou. Seu estilo aposta em personagens problemáticos, que vivem alheios aos padrões sociais e parecem não se encaixar nem mesmo dentre os excluídos. Ainda assim, eles seguem seus dias se questionando o por quê de tantas desgraças, eventualmente conseguindo momentos de alegria. Em Memórias de um Caracol*, ele não foge desse padrão, mas talvez tenha chegado a sua obra mais palatável e identificável de todas sem perder sua essência reflexiva.

Não é segredo pra ninguém que a sociedade vive um momento assustador. Parece que as pressões estéticas e psicológicas chegaram a níveis irreversíveis, fazendo com que o simples fato de existir seja motivo para crises intermináveis de ansiedade e casos graves de depressão pelo mundo. Todos estão se comparando aos outros o tempo inteiro e a felicidade verdadeira parece impossível de ser alcançada.

Partindo desse conceito, o filme conta a história de Grace Pudel, uma menininha excluída cujos únicos amigos são seu irmão gêmeo e os caracóis que ela coleciona em uma jarra de vidro. Sua vida é marcada por perdas inestimáveis e tragédias pelas quais criança nenhuma deveria passar. Ainda assim, ela encontra conforto e fascínio nas trapalhadas do irmão, que é apaixonado por fogo e sonha em ser artista de rua em Paris, e na complexidade dos cascos dos caracóis.

Boneco animado com olhos arregalados e chapéu engraçado.

Acompanhamos sua trajetória desde a infância até a vida adulta, quando ela se torna uma mulher acima do peso, frustrada e acumuladora. Presa aos traumas do passado, ela se recusa a se ver como uma pessoa interessante e digna de amor ou amizade das pessoas. De certa forma, ela encontra conforto em uma idosa também distante dos padrões sociais. Chamada Pinky, a velhinha definitivamente aprontou na juventude e viu na jovem Grace uma lesminha eternamente presa a sua concha. Tão complexada com a própria aparência e com tanto medo do mundo que passou anos de sua vida sem se permitindo viver.

É angustiante e instigante acompanhar os dilemas e furadas em que Grace se enfia. E o mais curioso é como a direção faz questão de retratar tudo ao redor dela da forma mais feia possível e ainda assim retratar as situações de maneira bela. Um dos grandes méritos desse filme, senão o maior deles, é justamente encontrar beleza, mesmo que momentaneamente, em cenários horríveis.

Personagens animados conversando divertidamente.

Por mais que os personagens sejam propositalmente feinhos, a construção de suas respectivas personalidades são tão bem feitas e apostam tanto na identificação, que não demora nem dois minutos para simpatizar com seus formatos e expressões tristes, passando ao público a vontade de pegá-los no colo para dizer que vai ficar tudo bem. E a jornada de Grace é tão brutalmente simplória, jogando a pobrezinha na vala até mesmo em momentos que parecem que sua vida vai entrar nos eixos, que a identificação se torna imediata. A vida real não tem pena das pessoas. Se coisas ruins tiverem de acontecer, elas vão. E é isso. O mesmo se dá no filme.

No entanto, conforme o público se solidariza com a Grace, surge uma breve revolta sobre os papéis a que ela se submete. E quando ela vai percebendo as problemáticas de suas ações, nos momentos em que parece tarde demais para mudar e buscar uma nova vida, pequenos raios de esperança surgem. É nesse realismo assustador que a direção abre mão brevemente de seu humor politicamente incorreto e crueldade para permitir que Grace – e o público – sonhe com dias melhores.

Bonecos lendo no sofá com decoração peculiar.

No fim das contas, por mais cru e triste que seja a história, a grande reflexão desse projeto, além de encontrar pequenos focos de beleza no fundo do poço, é que nunca é tarde demais para se lembrar quem você realmente é, ressaltando que o passado é importante, mas que é o futuro que nos guia.

Em meio a personagens feinhos e um mundo triste, frio e desolador, Memórias de um Caracol é um dos filmes mais lindos e sinceros do ano. Se você se afogou de chorar com Divertida Mente 2, talvez não esteja pronto para o buraco em que esse filme vai te jogar antes de mostrar que, cara, viver vale muito a pena, mesmo que você tenha um passado de arrependimentos. Porque, no fim do dia, só quem sabe da sua vida e índole é você mesmo. E é a essa pessoa que você deve satisfações. Por mais que o mundo te veja como um caracol, nojento e desprezível, não são eles que te definem e você é, sim, uma pessoa digna de amar e ser amada.

Apesar de ainda não haver uma data de estreia para Memórias de um Caracol no Brasil, quem estiver em São Paulo terá uma chance para ver nas telonas. A Mostra SP fará uma última sessão às 15h da próxima terça-feira (5), no CineSesc.

*Filme assistido na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

Crítica | Enterre Seus Mortos – Selton Mello e Marjorie Estiano em HORROR Non-Sense

Stephen King é mundialmente reconhecido como o mestre das histórias de terror. Todo mundo o venera por suas tramas mirabolantes de cachorros assassinos, crianças fugindo de palhaço, carros possuídos e jovens lutando para sobreviver em contextos perigosos. Mas boa parte desse público que ama as histórias aterrorizantes do King esquece (ou sequer sabem) que o escritor também tem uma larga estrada no campo das narrativas de ficção científica, e que a maioria delas não fazem o menos sentido, mas, mesmo assim, ganharam adaptações audiovisuais, como as séries ‘O Domo’, ‘The Stand’ e ‘O Nevoeiro’. Todas as histórias de King encontram seu público, mesmo as que não fazem tanto sentido, e, seguindo por essa linha, teve apresentações antecipadas durante o Festival do Rio o longa de horror brasileiro ‘Enterre Seus Mortos’.

Cena de 'Enterre seus Mortos' de Marco Dutra

Edgar Wilson (Selton Mello, de ‘Ainda Estou Aqui’) tem um trabalho ingrato: ele dirige uma caminhonete que atende a chamados para recolher corpos de animais atropelados e/ou encontrados mortos à beira da estrada a caminho da cidade. Junto com seu parceiro Tomás (Danilo Grangheia, de ‘O Sequestro do Voo 375’) eles começam a perceber que o número de animais na cidade está diminuindo, e as pessoas estão ou deixando ou local, ou entrando para uma seita religiosa que faz com que as pessoas tomem um chá misterioso que, através dele, seria possível encontrar um bem-estar alternativo. Dividido entre fugir e ficar, Edgar Wilson mantem seu relacionamento com Nete (Marjorie Estiano, de ‘Abraço de Mãe’), visitando-a frequentemente na casa da tia dela, Helena (Betty Faria, de ‘Se Eu Fechar os Olhos Agora’).

Adaptado do romance homônimo de Ana Paula Maia, Marco Dutra (de ‘As Boas Maneiras’) escreve e dirige o roteiro de ‘Enterre Seus Mortos’ na maior vibe ‘A Torre Negra’, de Stephen King. O clima de faroeste com o fim de mundo iminente, já tanto abordado na carreira do mestre do terror, na produção brasileira é representado pelo protagonista que só é chamado pelo nome e sobrenome – Edgar Wilson –, pelo seu parceiro Tomás, sempre de chapéu e poucas palavras, pela solidão da cidade de interior que ninguém conhece e pela ameaça que tira a vida dos animais sem nenhuma explicação. Para quem leu a HQ e posteriormente viu a série ‘A Torre Negra’, o clima é o mesmo no filme brasileiro.

enterre seus mortos

Selton Mello uma vez mais abraça o personagem esquisitão e com certeza se divertiu fazendo um Edgar Wilson totalmente ambientado no clima de non sense que o cerca, lidando com a morte animal e o horror com a naturalidade de um xerife do oeste estadunidense. As cenas de horror, é preciso ressaltar, são bizarras que podem tanto chocar o espectador como provocar o riso, tamanho o absurdo, e elas regem todo o fio condutor da produção, desde a primeira até a última cena, literalmente.

Enterre Seus Mortos’ é a primeira produção original Globoplay e é uma aposta ousadíssima, uma produção de filme de gênero com uma história que é mais do que parece e que pede a total atenção do espectador. Um filme com a cara dos fãs das ousadias paralelas de Stephen King, com muita morte e sangue sem grandes explicações e, sem dúvidas, um dos filmes mais non sense do Festival do Rio esse ano e que faz parte também da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Dois homens conversando, um deles usa chapéu.

‘Coringa’: Diretor divulga nova imagem do filme

Todd Phillips, diretor do aguardo longa-metragem Coringa, divulgou em seu Instagram uma nova imagem trazendo Joaquin Phoenix como o personagem-título.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Editing #Joker

Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em

Abaixo você confere algumas imagens de bastidores.

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

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O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Mrs. Fletcher’: Minissérie estrelada por Kathryn Hahn ganha novo teaser; Assista!

Mrs. Fletcher, nova minissérie de comédia da HBO, ganhou mais um teaser oficial.

Confira:

O show é estrelado por Kathryn Hahn como a personagem-titular e é baseado no romance homônimo de Tom Perrotta.

Eve Fletcher (Hahn) é uma mãe solteira de quarenta anos que trabalha como diretor executiva de um centro de idosos e que se vê sozinha em sua casa depois de seu filho entrar na faculdade. Enquanto isso, Brendan Fletcher (Jackson White) descobre que a vida é mais complicada do que imaginou e luta para fazer conexões com seus colegas de turma mais politizados e mais populares. Mãe e filho se veem sozinhos pela primeira vez numa série ácida que navega pelos temas de maternidade, sexualidade, amor e identidade em um momento cultural nos quais as atitudes acerca de gênero e sexo evoluem rapidamente.

Owen TeagueKatie KershawDomenick LombardozziCameron BoyceJen RichardsCasey Wilson completam o elenco.

Nicole Holofcener comanda o projeto a partir do roteiro assinado por Perrotta.

Mrs. Fletcher estreou ontem, 27 de outubro.

‘Guardiões da Galáxia’: James Gunn divulga mixtape oficial de Meredith Quill; Ouça!

Em seu Instagram oficial, o diretor James Gunn anunciou que adicionou à sua conta do Spotifymixtape oficial de Meredith Quill (Laura Haddock), mãe de Peter (Chris Pratt). Para aqueles que não se recordam, a trilha sonora que acompanha os personagens são de grande importância para os arcos narrativos.

Dentre os artistas incluídos na playlist, temos Stevie WonderHall & OatesPaul Simon. Você pode conferir a lista completa clicando aqui.

Em uma recente publicação da Film Updates, a popstar Lady Gaga foi mencionada como possível integrante de ‘Guardiões da Galáxia Vol 3′ como Lylla, o interesse amoroso de Rocket.

Lady Gaga está sendo cotada para o papel de Lylla, o interesse amoroso de Rocket, em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘. Isso marcaria um reencontro entre Gaga e Bradley Cooper, intérprete de Rocket, após sua atuação conjunta em ‘Nasce uma Estrela‘”

Para quem não conhece, Lylla foi criada em 1982 como uma lontra senciente e herdeira de uma fábrica de brinquedos. Ela conhece Rocket no meio da grande ‘Guerra dos Brinquedos‘, sim, é exatamente o que parece.

É claro que sua origem pode ser alterada no MCU, caso seja confirmada sua introdução, mas já sabemos que James Gunn não é do tipo que se esquiva de elementos fantásticos em suas adaptações.

Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.

Stephen Schwartz, compositor de ‘Wicked’, vai ganhar documentário especial

Segundo a Variety, o icônico maestro, compositor e liricista Stephen Schwartz, nome por trás de peças como PippinWicked, será homenageado com um novo documentário sobre sua vida dirigido por John Scheinfeld.

Intitulado ‘Defying Gravity: From Godspell to Wicked, A Musical Journey’, a produção do longa-metragem começa em 2021 e vai trazer para as telonas os altos e os baixos da carreira de Schwartz.

Scheinfeld não é estranho à indústria musical, tendo dirigido ‘Chasing Trane’‘The U.S. vs. John Lennon’.

Schwartz, por sua vez, é um dos nomes mais prolíficos da indústria do entretenimento e ficou a encargo de números musicais e cinematográficos extremamente conhecidos – incluindo Colors of the Wind”, “Day by Day” e Corner of the Sky”. Ele também é conhecido pela peça ‘Godspell’ e pelas animações PocahontasO Príncipe do Egito. Schwartz já levou para casa o Oscar, o Tony e o Grammy.

Spencer Proffer, Corey BrynishRussell Miller irão produzir o filme. Scheinfeld também fica a encargo do roteiro.

‘Para Todos os Garotos 3’: Lana Condor estampa cartaz oficial da sequência; Confira!

Netflix divulgou o cartaz oficial de Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre, terceiro filme da franquia que será lançado no dia 12 de fevereiro.

Confira, junto ao trailer:

O longa é baseado no último livro da trilogia escrita por Jenny Han.

Na surpreendente e emocionante conclusão da série, o último ano de Lara Jean no colégio não podia estar melhor: ela está apaixonadíssima pelo namorado, Peter; seu pai vai se casar em breve com a vizinha, a sra. Rothschild; e sua irmã mais velha, Margot, vai passar o verão em casa.

Mas, por mais que esteja se divertindo muito — organizando o casamento do pai e fazendo planos para os passeios de turma e para o baile de formatura —, Lara Jean não pode ignorar as grandes decisões que precisa tomar, e a principal delas envolve a universidade na qual vai estudar. A menina viu Margot passar pelos mesmos questionamentos, e agora é ela quem precisa decidir se vai deixar sua família — e, quem sabe, o amor de sua vida — para trás.

Lana CondorNoah CentineoJordan FisherAnna CathcartJanel ParrishRoss Butler e outros estrelam.

Michael Fimognari dirige.