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‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ e ‘A Morte te Dá Parabéns’ se passam no mesmo universo, afirma o diretor

Após ser questionado por um fã sobre um possível crossover entre ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte de Dá Parabéns‘, o diretor Christopher Landon afirmou que a ideia é possível, revelando que ambos os filmes se passam no mesmo universo.

“[O crossover entre ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ e ‘A Morte de Dá Parabéns’] não é uma ideia absurda. Esses filmes certamente existem no mesmo universo,” afirmou o diretor.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Freaky: No Corpo de um Assassino estreia em breve nos cinemas.

‘Walker, Texas Ranger’: Genevieve Padalecki será a esposa de Jared Padalecki no reboot da série

De acordo com The Wrap, a esposa de Jared Padalecki, Genevieve, também será sua companheira na ficção.

A atriz foi confirmada ao elenco de ‘Walker, Texas Ranger‘ e dará vida à Emily, falecida esposa do protagonista Cordell Walker, vivido por Jared.

Genevieve terá um papel essencial na trama, aparecendo em cenas de flashback e servindo como uma conselheira para o marido, que tenta construir novos códigos morais enquanto lida com a criminalidade.

Para quem não se lembra, a atriz interpretou Ruby na 4ª temporada de ‘Supernatural‘, onde conheceu Jared. Após assumirem sua relação, o casal oficializou a união em 2010.

Genevieve se junta a Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’), que serão os filhos do casal.

Brinson dará vida a Stella Walker, a filha mais velha de Cordell e uma adolescente rabugenta que vive em altos e baixos com os próprios sentimentos.

Teimosa e inteligente, Stella ainda não perdoou o pai por estar ausente enquanto ela crescia sozinha e insiste em fazer perguntas que ele não está pronto para responder.

Culley será Arlo, irmão mais novo de Stella, um menino ansioso para ajudar o pai em suas missões. Com seu jeito engraçado e sincero, ele fará de tudo para impressionar toda a família.

Ao contrário de Stella, Arlo não suporta confusões e só quer aproveitar a companhia do pai e da família reunida.

O elenco também conta com Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch PileggiKeegan Allen, e Lindsey Morgan.

Além de estrelar, Padalecki também será o produtor executivo ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.

Escrita e produzida por Anna Fricke, a série estreia na CW em 2021.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

‘Walker, Texas Ranger’ foi estrelada por Chuck Norris e suas oito temporadas foram exibidas entre 1993 e 2001.

‘Velozes e Furiosos 9’: Sinopse afirma que Dom Toretto vai “perder seu melhor amigo” no filme

Velozes e Furiosos 9’ teve sua sinopse revelada, que afirma que Dominic Toretto (Vin Diesel) vai perder seu melhor amigo no filme.

Seria Brian O’Conner, personagem vivido por Paul Walker?

Confira:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Em uma recente entrevista ao ET, o astro Vin Diesel foi questionado sobre quem ele gostaria de ver no elenco do nono filme e, como resposta, disse que o novo capítulo da saga terá uma surpresa especial.

“Temos uma grande surpresa para vocês. Não posso dizer a ninguém, mas é muito legal. É um testamento para a franquia, um testamento para o trabalho que todos tiveram e um testamento para a integridade. Como um thespian, como alguém que começou a atuar aos sete anos de idade, é incrível dançar com outros thespians aclamados e tentar criar mágica”.

De quem você acha que ele está falando?

Lembrando que a Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

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Crítica Netflix | O Dilema das Redes – Documentário apresenta o debate essencial do século XXI

Os debates na internet são intensos seja por conta da pandemia da Covid-19, seja sobre as queimadas em nossas florestas e reservas naturais. Será, entretanto, que ponderamos sobre os meios pelos quais realizamos essas ações? Qual foi a última vez que você questionou suas atividades na redes sociais? Aliás, você sabe quanto tempo passou conectado ao seu celular ou computador na última semana? Essas são algumas das questões motivadas pelo documentarista Jeff Orlowski em O Dilema das Redes (The Social Dilemma), lançado pela Netflix em setembro. 

Se o assunto já chama atenção, o documentário impressiona pelas ótimas imagens e a construção de uma simulação do cotidiano familiar para alimentar os discursos dos diversos profissionais das redes sociais, pesquisadores e cientistas sobre o nosso relacionamento com essas mídias. Encabeçado por Tristan Harris, ex-designer da Google Inbox, a obra é objetiva e original por trazer as próprias cabeças por trás do sistema para depor sobre a transformação de uma ferramenta útil para uma máquina de manipulação.

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Além da Google, estão presentes os representantes do Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, entre outros aplicativos e navegadores dispostos a analisar como o seu trabalho começou de uma maneira, mas tomou outras formas a partir da monetização das redes. Até mesmo o primeiro investidor do Facebook, Roger McNamee, mostra-se preocupado com o encaminhamento das informações manuseadas pelas redes. Se por um lado, o discurso sobre o armazenamento de dados circula pela internet, por outro, como esses dados são manipulados e usados contra nós ainda é um tema ignorado pela maioria. 

Para expandir a nossa reflexão, Jeff Orlowski personifica o usuário, por meio do adolescente Ben (Skyler Gisondo) e sua família, assim como a Inteligência Artificial (Vincent Kartheiser, da série Mad Men). Com depoimentos compreensíveis dos criadores dessas ferramentas, é possível visualizar exatamente como eles mesmos tentam de todas as formas afastar-se da tóxica atmosfera das redes sociais. Os próprios não permitem nenhum tempo de tela aos filhos, eles desativam notificações de redes e limitam o seu tempo com a internet, mesmo em relação ao trabalho. 

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Com dados sobre o crescimento vertiginoso dos casos de suicídio e automutilação das adolescentes norte-americanas a partir de 2010, O Dilema das Redes aponta consequências reais desse novo vício, comparando-os à injeção de drogas e também o maior número de operações cirúrgicas e depressão entre jovens. O protagonista Ben é como um estudo de caso sobre como a inteligência artificial opera em relação ao indivíduo para mantê-lo conectado a maior parte do tempo possível. 

Por essas e outras razões, a vida parece ter mais cor nas telas dos smartphones, já que uma inteligência utiliza todas as informações de buscas do Google, por exemplo, para criar um ambiente ideal para cada indivíduo. Ou seja, o match no Tinder não é por acaso, as notícias que lemos não são as mesmas que os nossos pais e as buscas de suas pesquisas também diferem de acordo com a sua localidade. 

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Saber os detalhes da engrenagem vai nos afastar desses aplicativos? Não é essa questão, ao menos não para todos. Em contrapartida, o cientista social Jaron Lanier escreveu o livro Dez Argumentos Para Você Deletar Agora Suas Redes Sociais (2018) e defende o resoluto distanciamento desses aplicativos. Outros cientistas, como Anna Lembke, do departamento médico dedicado a vícios da Universidade de Stanford, acreditam que como qualquer outra substância as redes causam uma dependência cerebral, mas é possível olhar com otimismo para a resolução de uma “cura” em breve. 

Cineasta dos belíssimos documentários Chasing Ice (2012) e Chasing Coral (2017), Jeff Orlowski não quer apenas apontar problemas, ele indaga por soluções, prismar e previsões para as nossas relações como esses aplicativos. Um deles de forma expositiva é a consciência sobre o modus operandi. Tristan Harris pondera como a ferramenta deixou de considerar utensílio no momento em que a comparação de podemos usá-la quando precisamos não cabe mais, já que existe uma intensidade de uso desnecessário e comprometedor à saúde pessoal.

Dentro dessa perspectiva, ainda como funcionário da Google em 2013, Harris distribui entre os colegas um manifesto intitulado “A Call to Minimize Distraction & Respect Users’ Attention” (em tradução livre, Um Chamado para Minimizar Distrações e Respeitar a Atenção dos Usuários). O documento sugeria as grandes Google, Apple e Facebook a assumir a responsabilidade de não induzir que os seres humanos passassem os seus dias enterrados nos smartphones. De lá para cá nada mudou, no entanto, Harris passou a comandar um centro de tecnologia humana. 

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Seus estudos agora estão concentrados na manipulação da mente humana por meio da tecnologia. O processo este que afeta as eleições democráticas, os exemplos das Filipinas, Estados Unidos e Brasil aparecem no documentário. Em outras palavras, passar o dia nas redes sociais não é mais uma questão de entretenimento. Um aprofundamento sobre esta questão é abordada nos documentários Privacidade Hackeada (2019), da Netflix, e After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News (2020), da HBO

Com uma linha de narrativa envolvente e responsavelmente alarmante, O Dilema das Redes provoca uma reflexão interna da nossa conexão como indivíduo, cidadão e funcionário com as redes sociais. Na jornada de Ben, a manipulação exercida pela inteligência artificial brinca com suas fraquezas e sentimentos. Quantas vezes o seu humor mudou por conta de algo visto nas redes sociais? Durante os créditos, os entrevistados dão conselhos para lidar com as redes; preste atenção e, quem sabe, ponha-as em prática.  

‘Soul’: Animação da Pixar sobre espiritismo pode ter estreia CANCELADA nos cinemas

A Disney está sofrendo diversas mudanças em seu calendário com a pandemia de coronavírus. Após ‘Mulan‘ chegar direto no Disney+, mais um filme do estúdio pode sofrer o mesmo destino.

Soul‘, aguardada animação da Pixar sobre reencarnação, pode ser lançada diretamente no Disney Plus.

O filme ainda está programado para ser lançado em 20 de novembro, mas é improvável que siga em frente com os planos já que os cinemas mundiais seguem fechados.

Segundo a Variety, o estúdio vai anunciar a mudança em breve.

A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie FoxxTina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. QuestloveDaveed DiggsPhylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent ReznorAtticus RossJon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete DocterKen Powers são os diretores.

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‘Star Trek’: Série terá os primeiros personagens não-binário e transgênero da franquia

A 3ª temporada da série ‘Star Trek: Discovery‘ promete surpreender seus fãs, com a chegada de novos personagens que vão romper barreiras. O novo ciclo trará os primeiros personagens não-binário e transgênero da história do universo da saga.

Adira, personagem não-binária e interpretada por Blu del Barrio, é descrita como “altamente inteligente, com uma segurança e autoconfiança muito além de sua idade“.

Já o personagem transgênero Gray, interpretado por Ian Alexander (‘The OA‘), é descrito como “empático, caloroso e entusiasmado para realizar o sonho da sua vida de ser um anfitrião dos Trills, mas ele terá que se adaptar quando a vida ganha reviravoltas inesperadas“.

Na trama, eles vão encontrar um novo lar na USS Discovery e formarão um vínculo inesperado com o Tenente Comandante Paul Stamets (Anthony Rapp) e o Dr. Hugh Culber (Wilson Cruz).

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Em entrevista ao Gold Derby, o criador e co-showrunner Alex Kurtzman revelou que já se reuniu com o time de roteiristas do panteão Star Trek e confirmou planos para futuras temporadas de Star Trek: Discovery’Star Trek: Picard’Star Trek: Strange New Worlds’.

“Temos conversado com todos os nossos roteiristas através do Zoom e a verdade é que conseguimos trabalhar nos roteiros das temporadas de ‘Discovery’‘Picard’‘Strange New Worlds’, esta com gravações agendadas para o próximo ano, e ‘Section 31‘”.

Enquanto isso, o 3º ano de ‘Discovery’ estreia em 15 de outubro.

Assista ao trailer:

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Sonequa Martin-Green, Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Jason Isaacs, Emily Coutts e David Ajala estrelam.

‘Mulher-Aranha’: Olivia Wilde está empolgada em dirigir o filme

A atriz e diretora Olivia Wilde pegou os fãs de surpresa depois de confirmar que irá assumir o comando de ‘Mulher-Aranha‘, a vindoura adaptação produzida pela Sony Pictures.

Durante sua participação no Shut Up Even Podcast, Wilde comemorou a contratação e prometeu entregar um grande filme

“O que eu posso dizer é que dirigir esse filme é a coisa mais empolgante que já me aconteceu. Não se trata apenas de contar uma história, de verdade. Mas é difícil. Quando falamos com Kevin Feige, parece que ele está apontando uma arma para você!”, brincou.

Wilde dirigiu o elogiadíssimo ‘Fora de Série‘.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre o projeto, então não se sabe qual das versões da heroína será adaptada no roteiro que será escrito Katie Silberman (‘Fora de Série’).

Mesmo assim, os fãs da atriz e da personagem já estão surtando nas redes sociais, já que o longa promete expandir o universo do ‘Homem-Aranha‘ nas telonas.

Confira as reações:

Lembrando que Wilde ganhou bastante atenção de Hollywood ao dirigir a aclamada comédia ‘Fora de Série‘.

Confira o anúncio no Twitter:

Para quem não conhece, a Mulher-Aranha tem sido o alter ego de vários personagens da linha do tempo do Homem-Aranha ao longo dos anos, incluindo Gwen Stacy, Mary Jane Watson e Jessica Drew, que foi a primeira a usar o traje no final dos anos 1970.

A atriz Zoey Deutch, de ‘The Politician‘, ‘Antes que Eu Vá‘ e ‘Academia de Vampiros‘, revelou em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP que gostaria de interpretar a personagem nos cinemas.

Assista:

Vale lembrar que Zoey já foi cotada para interpretar a Batgirl na DC.

A Sony tem planos definitivos para a introduzir a Mulher-Aranha e já está considerando algumas atrizes para o papel, entre elas, Shailene Woodley e Olivia Cooke (Jogador Nº 1).

Crítica | Lovecraft Country – 01×05: Strange Case

Se achávamos que Lovecraft Country não conseguiria superar a si mesmo, erramos – e erramos feio. O quinto episódio da temporada de estreia da nova sensação da HBO prometia ser apenas mais um drama racial, mas se transformou em uma crítica sobrenatural com alguns dos melhores efeitos especiais já vistos pela emissora, enquanto infundida com uma preciosidade narrativa de tirar o fôlego e de colocar em perspectiva que a releitura de Misha Green acerca do clássico romance assinado por Matt Ruff não veio para brincar. E, apesar dos pontuais deslizes, é inegável dizer que a produção mantém um nível altíssimo de qualidade à medida que pavimenta uma atmosfera tensa, chocante e narcótica que promete talvez o maior season finale de 2020 depois de ‘Watchmen’.

Seguindo a estética antológica (e agora lapidada) de Green, chegou a vez de Ruby (Wunmi Mosaku) roubar os holofotes em uma atuação magnífica e tocante em praticamente todos os aspectos. A meia-irmã de Leti (Jurnee Smollett), que permanecia nas sombras dos episódios como uma espécie de consciência humanizada das incursões exageradas dos personagens ao seu redor, começou a demonstrar grande vulnerabilidade já na semana anterior, rendendo-se à bebedeira após perder o emprego em uma loja de departamento e compreender que a cor de sua pele representava sua falta de qualquer prospecto. Ruby foi construída como uma espécie de escape para a comunidade negra do meio-oeste estadunidense, investindo em habilidades musicais irretocáveis – mas e quanto a seus sonhos?

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Em “Strange Case”, a importância de Ruby entra em conflito exuberante quando enfrenta seus demônios interiores e percebe que as coisas não são tão simples quanto parece. Afinal, conforme ela mesma nos conta, ela insurge resignada dentro de uma segregação secular que insiste em colocar afrodescendentes em um patamar de “incapacidade”, subjugados às vontades de uma supremacia branca que dá as caras desde sempre na história. Quando cruza caminho com William (Jordan Patrick Smith), um dos misteriosos vassalos da perigosa Christina (Abbey Lee), ele oferece uma oportunidade de ver e ser tratada pelas pessoas de outro modo: ele a transforma em uma elegante mulher branca, drenando sua aparência condenada por outrem e permitindo que ela faça o que bem entender.

A verdade é que as referências à ‘Metamorfose’ de Franz Kafka são o que mais nos chamam a atenção, permitindo que as viscerais sequências sejam perscrutadas por coreografias insanas e de tirar o fôlego, tomadas por rios de sangue e um apreço pelo horror corporal das décadas de 1960 e 1970 nunca antes visto dentro desse universo televisivo. Mas não podemos tirar as cruciais alegorias que se escondem por trás dos escapes cômicos e das quebras de expectativa: Ruby aceita de bom grado encarnar uma persona que, em qualquer outra circunstância, seria sua algoz; tomando a identidade de Hillary (que é interpretada pela momentaneidade sagaz de Jamie Neumann), Mosaku deixa transparecer raiva, frustração e sublimação com um simples relance do olhar, mantendo-se conectada com a trágica descendência que persegue as pessoas de sua raça até os dias de hoje.

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Em uma catártica transformação, somos levados a acreditar que William, um cientista louco cujo principal objetivo é permitir que os humanos consigam se metamorfosear, tem a bagagem sindromática do “cavaleiro branco” – mas não é isso: quando chegamos ao final do terceiro ato, essa poção mágica que Ruby toma com tanta voracidade realmente lhe deu o dom de enxergar o que se esconde na obscuridade daqueles que se dizem superiores e, libertando-se de amarras que lhe foram dadas no momento em que nasceu, desconta uma cólera copiosamente internalizada em quem merece sofrer. E essa recorrência, guiada pela personagem em questão, é força-motriz do capítulo e estende simbólicas ramificações para as outras subtramas – convergindo ou divergindo do conceito original.

A temática libertária estende seus braços para a complexa personalidade de Monstrose Freeman (Michael K. Williams). De um lado, o ranzinza homem se mostra duro e intransponível para com o filho, Atticus (Jonathan Majors), querendo protegê-lo da maldade de seu milenar legado; de outro, esconde os verdadeiros sentimentos, como sua paixão secreta, Sammy (Jon Hudson Odom), e sua sexualidade que definitivamente não era bem vista no final dos anos 1950. E, com refinamento artístico on point, a diretora Cheryl Dunye apresenta aos fãs as belezas do cenário drag queen da época e de que forma os mundos performativo e filosófico conseguiam se cruzar dos modos mais inesperados possíveis – enquanto Tic comprava a reconfortante bolha que o pai tentava vender-lhe.

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Lovecraft Country aposta suas fichas em uma dramatização fantástica que, afastando-se da solidez familiar das outras iterações, alcança uma coesão inesperada e cativante. Mais uma vez, a linearidade panfletária de qualquer outra produção que resolva explorar temas sociais é mascarada pela ambientação do terror e do suspense – e de um enredo que ainda tem muito para nos contar.

‘Viúva Negra’ deve ser adiado para 2021

De acordo com a Variety, a Marvel e a Disney estão assustadas com o resultado abaixo do previsto de ‘Tenet‘ e com o adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e decidiram adiar novamente ‘Viúva Negra‘, ainda sem abdicar a estreia do filme nos cinemas.

A ideia é adiar o filme para uma data em que os cinemas do mundo todo estejam reabertos, em 2021.

Uma nova data ainda não foi revelada.

Recentemente, o jornalista Jeremy Conrad (MCU Cosmic) revelou que ‘Viúva Negra‘ apareceu como um dos títulos listados no Movies Anywhere, um serviço de streaming independente.

O curioso é que a estreia do longa no serviço está marcada para novembro deste ano, a mesma época em que deveria chegar às telonas nos EUA, caso não seja adiado mais uma vez.

Como a Disney anunciou a estreia de ‘Mulan‘ na Disney+ enquanto o lançamento nos cinemas permanece agendado em alguns países, pode ser que o estúdio faça o mesmo com ‘Viúva Negra‘.

No entanto, Conrad ressalta que a lista pode ter sido gerada automaticamente, já que a adaptação estaria chegando ao catálogo do serviço no fim do ano se fosse lançada nos cinemas em 1º de maio, data prevista originalmente.

Até o momento, a Disney ainda não se pronunciou sobre a informação, então só resta aguardar para saber qual será a decisão em relação à modalidade de lançamento.

Lembrando que ‘Viúva Negra‘ segue marcado nos cinemas nacionais para o dia 29 de outubro de 2020.

Assista ao teaser:

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

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Ator de ‘Star Trek’ processa Kevin Spacey sob acusação de violência sexual

Actor Anthony Rapp attends the "Star Trek: Discovery" season two premiere in New York on Jan. 17, 2019, left, and actor Kevin Spacey is seen during his arraignment on a charge of indecent assault and battery in Nantucket, Mass., on Jan. 7, 2019. On Wednesday, Sept. 9, 2020, Rapp was one of two men who filed a lawsuit against Spacey, accusing the actor of sexual assaults in the 1980s when he and the other plaintiff, who is known as "C.D." were teens. (AP Photo, File)

De acordo com o Deadline, o ator Anthony Rapp (‘Star Trek: Discovery‘) está processando Kevin Spacey (‘House of Cards‘) sob acusações de violência sexual.

Em parte do documento apresentado ao tribunal de Nova York, Rapp disse que sofre por anos por conta das consequências psicológicas causadas após ser abusado por Spacey quando tinha apenas 14 anos, na década de 1980.

Além de se afastar das grandes produções em sua carreira de ator, Rapp disse que se sente constantemente humilhado e tenta lidar com o medo, a raiva, e a depressão que enfrenta desde o ocorrido.

Em entrevista ao portal, o advogado de Rapp, Peter Saghir disse que:

Kevin Spacey abusou sexualmente do Sr. Rapp e de outro cavalheiro, que precisa permanecer anônimo, quando eles tinham 14 anos. A conduta de Spacey não foi apenas imprópria e abusiva, mas foi um crime. Trazer isso a público através da lei deram o primeiro passo para responsabilizar Spacey.”

Ele continuou:

“Este processo envia uma forte mensagem de que não importa o quão rico, poderoso ou famoso você seja, você não está acima da lei. Nossos clientes estão ansiosos pelo dia do julgamento e pela justiça por um crime que nunca deveria ter acontecido.”

Rapp vinha tentando processar Spacey desde 2017 e também fez um pedido de indenização para cobrir gastos com medicamentos para tratar a ansiedade.

Só agora Spacey foi notificado formalmente pelo tribunal porque não havia provas do crime, mas como o ator já foi exposto por diversas outras vítimas, o processo finalmente foi validado.

Lembrando que ele ainda está sob investigação do Departamento de Polícia de Los Angeles e pelas autoridades do Reino Unido por conta de acusações semelhantes registradas por vítimas anônimas.

Híbridos tocam o terror no trailer do pós-apocalíptico ‘Bullets of Justice’; Assista!

O suspense pós-apocalíptico ‘Bullets of Justice‘, estrelado pelo ícone Danny Trejo, ganhou um novo trailer para maiores.

Confira:

O longa é dirigido por Valeri Milev, de ‘Pânico na Floresta 6‘.

Durante a Terceira Guerra Mundial, o governo americano começou um projeto secreto chamado ‘Exército Bacon’ para criar super soldados cruzando animais com porcos. 25 anos depois, uma raça chamada “Focinhos” ocupa o topo da cadeia alimentar, comendo e criando humanos como animais. Rob Justice é um ex-caçador de recompensas trabalhando com a última linha de defesa da humanidade – um grupo de sobreviventes escondidos em um bunker subterrâneo. Sua missão é descobrir como os Focinhos assumiram o poder e destruí-los.

O elenco ainda conta com Timur Turisbekov, Doroteja Toleva, Yana Marinova e Dessy Slavova.

O longa será lançado direto em VOD no dia 15 de outubro.

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‘Coringa 2 e 3’: Warner ofereceu US$ 50 milhões para Joaquin Phoenix fazer duas sequências [RUMOR]

Após ‘Coringa‘ ultrapassar US$ 1 bilhão nas bilheterias, era difícil acreditar que a Warner não tivesse interesse em iniciar uma franquia.

E parece que o estúdio está planejando não apenas um segundo filme, como também um terceiro.

Segundo o jornal Daily Mirror, Joaquin Phoenix está negociando um contrato de US$ 50 milhões para interpretar o Coringa em mais dois filmes.

A fonte afirma que os roteiros das duas sequências já estão sendo escritos e Joaquin está “bastante engajado” com a produção.

A ideia da Warner Bros é lançar os novos filmes em 2022 e 2024.

Em uma recente entrevista ao Los Angeles Times, Joaquin Phoenix comentou que assinou para apenas um filme, mas hoje pensa em fazer umas sequência.

“Acho que o medo era de ficar preso e fazer algo repetitivo com o qual você não se importa, que não se motiva ou te anima. Parte de toda a atração, para mim, é que não havia expectativas. Não assinei um contrato para fazer [múltiplos filmes]. Apenas um”.

Entretanto, Phoenix admitiu que ele e o diretor Todd Phillips começaram a conversar sobre a continuação do longa-metragem e como ela poderia parecer.

“Na segunda ou na terceira semana de filmagens, eu estava pensando, ‘Todd, você pode começar a trabalhar numa sequência? Há muito a ser explorado'”. 

 Você gostaria de uma sequência do filme?

Joker Magazine Cover

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Nova imagem revela o visual dos protagonistas

Em seu perfil do Instagram, Sebastian Stan publicou uma imagem dos bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, mostrando o novo traje do Falcão (Anthony Mackie).

O astro também está vestindo o clássico conjunto preto do Soldado Invernal, mas agora com alguns detalhes que serão mais destacados assim que as imagens oficiais forem divulgadas.

Na legenda, Stan brincou ao dizer:

“Amigos. Cumprindo o distancimento social desde novembro de 2019.”

Confira:

 
 
 
 
 
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Friends. Social distancing since November ’19.

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Anteriormente, um usuário do Reddit divulgou uma embalagem da Hot Wheels que traz um vislumbre mais detalhado do traje do Falcão, que ostenta as clássicas cores da bandeira dos EUA.

Confira:

Falcão E O Soldado Invernal

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ que seria a primeira produção original da Marvel a estrear no serviço de streaming.

O adiamento se deve ao surto de Coronavírus, que atrasou as gravações da série. Originalmente, o projeto estava programado para ser lançado em agosto.

Recentemente, Mackie conversou com a Variety e disse fazer parte do projeto era como rodar um longa-metragem da Marvel Studios, só que bem maior e com orçamento menor.

“Estamos rodando exatamente como um filme. Todos que trabalharam na televisão antes falaram: ‘eu nunca trabalhei em show como esse’. O modo como estamos gravando parece como um filme cortado em série. Então, em vez de um filme de duas horas, é um de seis ou oito horas.”

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta Sebastian Stan, Daniel Bruh, Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

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‘Animaniacs’: Reboot da popular série animada ganha nova prévia; Assista!

O reboot da popular série em animação ‘Animaniacs‘ ganhou uma nova prévia, divulgada pela plataforma Hulu.

O vídeo promocional leva os fãs da produção a uma viagem nostálgica, mostrando ainda os bastidores da dublagem da série, que trará o time de dubladores originais de volta.

Assista:

“Feliz Aniversário Animaniacs!

Para celebrar o 27º aniversário da estreia da série original, nós estamos entregando uma prévia especial dos bastidores do seu elenco favorito de dubladores.

Confira os novos episódios de Animaniacs no dia 20 de novembro, só no Hulu”.

O reboot de ‘Animaniacs‘ será apresentado pelo cineasta Steven Spielberg e estreia na plataforma da Hulu no dia 20 de novembro.

Steven Spielberg’s Animaniacs foi uma série de desenhos animados distribuída pela Warner Bros., produzida pela Amblin Entertainment e inspirada no filme Uma Cilada para Roger Rabbit.

A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dos Looney Tunes.

 

 

‘Primal’: Luta pela sobrevivência no trailer dos próximos episódios; Confira!

O canal Adult Swim divulgou o trailer dos próximos episódios da aclamada animação adulta ‘Primal‘.

Confira:

 

A animação retornará com episódios inéditos no dia 4 de outubro.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada, com estreia prevista para 2021.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A animação foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (Samurai JackStar Wars: A Guerra dos Clones).

A produção recebeu sinal verde da emissora ainda em maio e terá cinco episódios.

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Dylan O’Brien enfrenta monstros gigantes no trailer de ‘Love and Monsters’; Assista!

A aventura pós-apocalíptica ‘Love and Monsters‘, inicialmente intitulada ‘Monster Problems, ganhou o primeiro trailer.

O longa é estrelado por Dylan O’Brien (‘Teen Wolf’).

Confira:

Após ter tido sua estreia nos cinemas cancelada, o longa será lançado direto em VOD no dia 16 de outubro.

Dirigido por Michael Matthews, a expectativa inicial era que a produção fosse o início de uma nova franquia.

A história gira em torno de um caçador chamado Clyde (Rooker), que ensina a Joel Dawson (O’Brien) como sobreviver durante um apocalipse monstro – enquanto ele cruza o país procurando sua amada.

O elenco ainda conta com Michael Rooker (‘The Walking Dead‘), Jessica Henwick e Ariana Greenblatt.

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

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Crítica | O Diabo de Cada Dia – Drama da Netflix critica o fanatismo Religioso

O horror nosso de cada dia nos dai hoje

Adaptar para as telas uma obra literária é uma tarefa dificílima. Por isso, os bem sucedidos, mesmo que alterem bastante seu material original, merecem todos os louros do mundo. Quando falamos de obras complexas, repletas de personagens e com linhas narrativas distintas, como é o caso com este O Diabo de Cada Dia (baseado no livro homônimo escrito por Donald Ray Pollock em 2011 – que também fornece a narração), tudo fica ainda mais arriscado. Uma adaptação cinematográfica precisa criar conexão com seu espectador para além do já estabelecido público-alvo, e no caso deste longa – e bota longa nisso, com 2h20min de projeção – termina com um resultado pouco memorável.

A ideia por trás do roteiro adaptado por Paulo Campos e Antonio Campos (também diretor do filme e filho do veterano jornalista brasileiro Lucas Mendes) é a de uma crítica ferrenha ao fanatismo religioso. A todas as atrocidades cometidas pelo homem em nome de Deus, e a um senso moral incrivelmente deturpado, que somente esconde e valida ações de indivíduos altamente desequilibrados. Justamente servindo a este tapa na cara em relação a tal fé cega, o título em português chega bem acertado e mais eficiente do que sua versão original em inglês.

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Aqui, o cineasta aponta para o quão desprezíveis são os que se envolvem num manto santificado para liberar toda a sua monstruosidade, na ilusão de realmente estarem acima do bem e do mal. Num delírio íntimo de se encontrarem como um canalizador da voz divina. Mas igualmente enfatiza o perigo de uma crença acima de qualquer suspeita, deixando para trás avaliações lúcidas, nas quais os fiéis são facilmente manipulados e levados a cometer atrocidades. Tudo, novamente, em nome de Deus.

O Diabo de Cada Dia funciona de forma episódica, com diversas subtramas (ou micro histórias) que vão se entrelaçando ao longo da trajetória, e no final se afunilam para uma conclusão. Assim, a obra se torna quase uma antologia – como A Balada de Buster Scruggs (2018), dos irmãos Coen, por exemplo -, aqui costurando todos os contos com a temática da falsa ideologia religiosa e o fanatismo. Tudo começa com Bill Skarsgard (o palhaço Pennywise dos novos It: A Coisa), um jovem veterano de guerra retornando para casa na sua pequena cidadezinha rural. Ah sim, devo mencionar também que todas as histórias são ambientadas durante a década de 1950, e que o elenco é simplesmente estelar, e um dos melhores, definitivamente, dos últimos anos. O filme é produzido pelo ator Jake Gyllenhaal – ou seja, talento não falta na frente e atrás das câmeras.

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Voltando para Skarsgard, ele se casa com a personagem da gracinha Haley Bennett (ainda exibindo o inchaço pós-gravidez de seu primeiro filho com o diretor Joe Wright), e logo depois chega a cria do casal, o menino Arvin. Quando a mulher adoece, o patriarca vai aos poucos deixando florescer os traumas de guerra nunca enterrados, em especial sobre um colega crucificado e esfolado vivo pelos japoneses. Deus é visto por ele como uma entidade cruel, com quem precisa barganhar vidas. Assim, a tragédia se abate por completo sobre esta família. A esta altura vale dizer que O Diabo de Cada Dia é um filme altamente depressivo, trágico, sem qualquer vislumbre de alegria. É a ira de Deus, a tempestade sem a bonança.

O que o grande público irá querer ver ao acessar o ícone do filme na Netflix, no entanto, são as presenças de dois jovens astros do momento, cujos nomes são capazes de arrastar multidões: Robert Pattinson e Tom Holland. Da dupla, é Holland quem tem o protagonismo, interpretando a segunda fase, mais velha, de Arvin. E assim como Peter Parker, o órfão é criado por uma figura materna (aqui a avó), combate valentões no colégio e faz de seu trabalho eliminar “vilões” – aqui, de forma muito mais intensa e visceral. Mas quem rouba o show, apesar do elenco pra lá de eficiente e harmonioso de forma geral, é mesmo Pattinson em mais um desafio em sua filmografia. O vindouro intérprete do Batman escolhe para si o que é o personagem mais asqueroso de sua carreira: um pastor egocêntrico, que usa sua fala mansa e através da articulação da palavra bíblica abusa da boa fé de seu rebanho. E como adoramos odiá-lo no papel.

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Ainda sobram tramas para Jason Clarke (Cemitério Maldito, 2009) e Riley Keough (Mad Max: Estrada da Fúria) – a neta de Elvis Presley – como um casal de degenerados; Sebastian Stan (o Soldado Invernal da Marvel), num papel que seria do colega Chris Evans, como um xerife corrupto; Eliza Scanlen (Adoráveis Mulheres) como uma inocente carola; Harry Melling (sócio da Netflix, de filmes como Buster Scruggs e o recente Old Guard) se destacando como um pastor caído em desgraça; e Mia Wasikowska como uma vítima das circunstâncias, numa participação piscou, perdeu. Ou seja, “só gente boa”, nesta verdadeira sinfonia da miséria humana. Todos ligados pelo pecado de amar demais a Deus, ou ao menos corromper completamente seus ensinamentos.

A crítica funciona, a mensagem é passada de forma clara, e estes elementos estão entre os acertos do longa. Assim como a reconstrução mais que eficiente da época, e atuações de alto nível, em especial as de Pattinson, Melling e Keough. Porém, para um filme transcender sua intenção e o próprio assunto a que se propõe a discutir é preciso algo mais. E em sua maioria os personagens não obtém destaque ao ponto de realmente nos identificarmos e começarmos a nos importar com eles. Em muitos momentos, seja pela falta de diálogos mais fervorosos (para acompanhar o tema) ou pela confecção de cenas mais chamativas (ou artisticamente ousadas), sentimos como se O Diabo de Cada Dia fosse apenas uma sucessão de eventos muito ruins e violentos ocorrendo constantemente de forma genérica, sem grande apelo. Apesar de suas qualidades, é pouco provável que o longa possua a resiliência de permanecer marcado em nossas mentes.

‘Uncaged’: Leão assassino diabólico ataca em trailer legendado do terror

O terror ‘Uncaged‘ ganhou seu trailer legendado.

Assista:

Dirigido por Dick Maas, o filme será lançado em VOD no dia 17 de março.

“Uma veterinária se enrola em uma aventura enquanto ela se vê liderando a caçada pela cidade por um monstruoso leão que tem aterrorizado a capital de Amsterdã.”

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Confira os fofos colecionáveis em Funko POP de ‘O Diabo Veste Prada’

A aclamada adaptação ‘O Diabo Veste Prada‘ (2006) continua sendo uma das comédias mais populares dos anos 2000 e seu sucesso tem atravessado as décadas, fortalecendo a atemporalidade da narrativa.

E as protagonistas da produção, Meryl Streep e Anne Hathaway, finalmente ganharam suas versões colecionáveis em Funko POP.

A boneca de Andrea (Hathaway) vem com um dos figurinos mais belos usados por ela, que é aquele que marca a transformação visual da personagem. Já a de Miranda (Streep) vem com um dos looks mais icônicos, sendo aquele que marca sua primeira aparição no filme.

Os colecionáveis podem ser encontrados na loja da Amazon.

Confira:

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O livro em que o filme se baseia ganhou uma sequência pela escritora Lauren Weisberger,’A Vingança Veste Prada: O Retorno do Diabo‘ (Revenge Wears Prada: The Devil Returns) se passa oito anos depois de Andrea (Anne Hathaway) e Miranda (Meryl Streep) se separarem em condições nada amigáveis.

Andrea está editando agora The Plunge, a mais quente revista sobre noivas, e trabalha ao lado da antiga inimiga Emily (Emily Blunt), que agora é sua melhor amiga. Enquanto Andy planeja seu casamento com Max, um belo publicitário, ela continua a ser assombrada por sua ex-chefe impecavelmente vestida – e como o mundo editoral é pequeno, é apenas uma questão de tempo até que ela ouça novamente as temidas sílabas “Ahn-dre-ah!”.

Em 2003, ‘O Diabo Veste Prada‘ atingiu o topo das listas de best-sellers e em 2006 virou um filme de sucesso estrelado por Meryl Streep e Anne Hathaway.

‘Mulan’: Live-action ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

O live-action de ‘Mulan‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

De acordo com a Forbes, o live-action de ‘Mulan‘ fracassou em sua estreia nas bilheterias chinesas, arrecadando apenas US$ 23.2 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O site aponta que o longa deve encerrar sua passagem nos cinemas da China entre US$ 46-50 milhões, o que fica bem abaixo do que a Disney esperava para a produção.

Vale lembrar que esse é apenas o segundo blockbuster hollywoodiano a estrear no país (‘Tenet‘ foi o primeiro, arrecadando US$ 30 milhões em sua estreia), após a devastadora pandemia de coronavírus. Com o mercado ainda não estabilizado e os cinemas funcionando em capacidade limitada, o resultado nas bilheterias ainda se encontra bastante afetado.

Não devemos desconsiderar os diversos boicotes que a produção sofreu antes mesmo de sua estreia nos cinemas, o que pode ter influenciado um pouco o resultado.

Nos EUA, ‘Mulan‘ teve sua estreia nos cinemas cancelada, sendo lançado direto no serviço de streaming da Disney+.

Sem Mushu e músicas, ‘Mulan’ é um espetáculo visual com roteiro pouco inspirado  

No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme foi eleito um dos melhores live-action baseado em uma animação do estúdio.

Confira as reações dos críticos ao Live-Action:

Rotten Tomatoes

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

James Berardinelli | ReelViews:

“Uma aventura envolvente e envolvente que representa não apenas uma recontagem eficaz do filme de 1998, mas indiscutivelmente a melhor das reconstruções de animação live-action do estúdio.” 

Johnny Oleksinski | New York Post

“Sim, o filme perdeu a música cativante da animação de 1998 e os animais falantes – Eddie Murphy como um dragão brincalhão chamado Mushu pode ser difícil de agradar em 2020 – mas fiquei encantado pelos cenários chineses de tirar o fôlego e pelas batalhas de alto risco.” 

Kate Erbland | indieWire

“Em ‘Mulan’, de Niki Caro, a história avança com elegância e energia, uma mensagem atemporal feita para agora.” 

Travis Hopson | Punch Drunk Critics

“Um conto de fadas transformador com toda a esgrima de um épico chinês.” 

Joanna Langfield | Movie Minute

“Agora, este é meu tipo de filme de super-herói. O remake live-action da Disney é mais do que um filme da Marvel, é arrebatador, inspirador e lindamente feito, que qualquer família pode e deve desfrutar.”

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.