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‘Making It’: Reality show com Amy Poehler ganha vídeo com trocadilhos divertidos

Making It‘, o novo reality show de artesanato estrelado pela dupla de ‘Parks and Recreation’, Amy Poehler e Nick Offerman, ganhou um novo vídeo.

O material traz a dupla fazendo uma disputa de trocadilhos envolvendo apenas termos relacionados à arte do trabalho manual.

Na brincadeira, o objetivo é fazer ofensas alheias usando os trocadilhos, sem rir.

Assista ao divertido vídeo:

A série ‘Making It’, desenvolvida pela NBC, vai reunir competidores que, a cada episódio, devem desenvolver dois projetos esboçados pela dupla. Um deles será pautado pelo tempo de produção e o outro será temático.

O objetivo é levar os competidores a usarem sua criatividade no trabalho manual, pensando de maneira ousada, à medida que lidam com os desafios do projeto. A disputa também visa evidenciar as habilidades e histórias pessoais de cada participante. O grande vencedor será coroado como o Master Maker.

Episódio final de ‘iZombie’ ganha data de estreia

Os fãs da série original da CW podem se preparar, pois a emissora anunciou a data de exibição do episódio final da  5ª (e última) temporada de ‘iZombie‘.

O capítulo que marca o encerramento da produção será exibido em 01 de agosto, em uma quinta-feira, nos Estados Unidos.

Confira o teaser da temporada final:

Criada por Diane RuggieroRob Thomas, a série é baseada nos quadrinhos da Vertigo, selo adulto da DC Comics.

Olivia Moore era disciplinada, médica residente com sua trajetória de vida completamente traçada. Porém, uma noite ela decide ir a uma festa. Nessa festa ela acaba sendo arranhada por um zumbi e se torna um. Agora, transformada em morta-viva, conseguiu um emprego no departamento legista para ter acesso aos cérebros de que deve se alimentar para manter sua humanidade. Mas, a cada cérebro que consome, ela herda traços da personalidade daquela pessoa, além disso, também tem acesso as memórias por meio de rápidas visões, algo que fez com que tivesse a oportunidade de ajudar a solucionar os crimes e como estas pessoas foram assassinadas.

O elenco ainda inclui Rose McIverMalcolm Goodwin, Rahul Kohli, Robert Buckley, David AndersAly Michalka e Bryce Hodgson.

Confira os últimos lançamentos da Amazon Prime no mês de junho

O mês de junho está caminhando para o seu fim, mas novos títulos ainda chegarão na plataforma da Amazon Prime, para o deleite dos usuários.

E nessa reta final, os cinéfilos terão grandes conteúdos para conferir direto do aconchego do seu próprio lar, como a estreia de todas as temporadas da popular série criminal, ‘Dexter‘.

E para você não perder nadar, separamos a agenda de programação para o final do mês.

23 de junho

A Primeira Noite de CrimePrequel de Uma Noite de Crime (2013), esse filme mostra a origem do expurgo, aquele evento em que, por um período de 12h, todos os crimes estão permitidos, sem render qualquer tipo de punição governamental. A trama atribui esse evento ao New Founding Fathers of America, um novo partido que toma o poder e instaura o expurgo como um tipo de experimento social não obrigatório em Staten Island. Nenhum habitante é obrigado a participar dessa insanidade, mas aqueles que permanecerem (vivos) na cidade, recebem a quantia de 5 mil dólares do governo ao fim das 12 horas de expurgo.

26 de junho

Cómo Sobrevivir Soltero (Temporada 1)Primeira comédia Original Amazon em espanhol, Cómo Sobrevivir Soltero aborda a dificuldade de manter um relacionamento amoroso da geração atual, tendo como protagonista Sebastian (Sebastian Zurita), um ator mexicano que aproveita o melhor da vida, até descobrir que está sendo traído pela noiva. No fundo do poço, Sebastian se reencontra com seus amigos solteiros e tenta reaprender a como ser solteiro em uma sociedade mexicana machista. O trio Christian Chávez, Maite Perroni e Alfonso Herrera, famoso no Brasil pelo seriado mexicano Rebelde, terá algumas participações na série.

30 de junho

Dexter (Temporadas 1-8)O psicopata favorito da tv americana chega ao Amazon Prime Video no final do mês. Dexter Morgan (Michael C. Hall) é adotado ainda criança por Harry Morgan (James Remar) e Doris (Kathrin Middleton). Após detectar sua tendência homicida, o pai de Dexter decide ensinar a ele um “código”, no intuito de canalizar a raiva do filho para situações mais propícias à violência. Nesta nova lógica, Dexter deve matar apenas assassinos de pessoas inocentes com a condição de provar que cada um deles é realmente culpado. Especialista forense em amostras de sangue da polícia de Miami, Dexter tem acesso a cenas de crimes, pegando pistas e verificando o DNA para confirmar a culpa de um alvo antes que ele os mate. A série foi um sucesso de público e crítica, ficando marcada na história da televisão dos EUA e ficou marcada pelo final polêmico.

Crítica | Algum Lugar Especial: Ator da série ‘The Nevers’ estrela tocante drama baseado em fatos reais

A vida materna em meio às adversidades sempre foi um prato cheio identificável para a indústria cinematográfica. Em meio às lutas de se criar um filho sozinha, existem histórias dolorosas, perdas irreparáveis e sacrifícios pouco celebrados. A paternidade solo – tantas vezes deixada de lado dos cinemas – também tem dessas e Algum Lugar Especial projeta os holofotes para um jovem homem que, mesmo com uma vida vivida pela metade, vai gastar o pouco de tempo que lhe resta para garantir que o seu pequeno garoto tenha as chances que as circunstâncias lhe furtaram.

Enfrentando um câncer em estágio avançado, John (James Norton) é um limpador de janelas que vive à mercê das circunstâncias. Abandonado por seus pais e futuramente pela mãe de seu filho, ele leva uma vida simples, ganha pouco, mas tenta educar seu filho para além de suas limitações. Mas um diagnóstico terrível e o relógio na contra mão dos seus planos intervém e ele precisará tomar a difícil decisão de escolher um novo lar adotivo para a sua criança, antes de morrer. Diante do inevitável e eterno adeus, este homem de 33 anos tomará a pior decisão do mundo: Abrir mão de seu filho, antes que seja tarde demais.

Embora tenha uma direção básica, que não explora muito os sentidos da audiência, tão pouco a complexidade de seus personagens, Algum Lugar Especial é um filme belo, que cresce diante dos nossos olhos – à medida em que somos tomados pela imensidão do dilema familiar de John -, e que se desabrocha genuinamente em seus instantes finais. Com uma história essencial e originalmente poderosa, o drama possui as características necessárias que até lhe garantiriam um status de “cult”. Mas sua simplicidade técnica e a escolha de um elenco simplório demais comprometem o desenvolvimento do filme para além de uma história emocionante. Com aspectos que tornariam a narrativa absurdamente sensorial e palpável, o diretor Uberto Pasolini opta por um caminho seguro e se esquiva de tocar em uma ferida aberta que poderia ser usada como instrumento de cura diante da audiência.

Ainda assim, Norton se entrega ao personagem e expressa a dolorosa vida de um pai solteiro com naturalidade e tenta trazer uma certa profundidade em suas características e particularidades. E embora isso nem sempre seja o bastante, o longa é capaz de nos cativar e até consegue nos colocar em um ponto de reflexão doloroso e sem conclusões fáceis. Se desviando dos arquétipos piegas e que poderiam tornar a história enfadonha e exageradamente dramática, o longa tem seu valor, ainda que esteja longe demais para se tornar memorável.

Inspirador por essência, mas esquecível por ser básico demais e por se desviar de uma abordagem mais impactante e chocante, Algum Lugar Especial até poderia ser considerado uma oportunidade perdida e às vezes até parece realmente ser. Mas ao nos apresentar a um delicado e sofrido contexto familiar impossível de se prever, o drama acende uma fagulha na audiência, embarga a voz e pode fazer descer aquela lágrima amarga – ainda que isso tudo só aconteça nos instantes finais.

‘Superman’: James Gunn revela como seu cachorro inspirou o cão Krypto

O painel da Warner Bros. na CinemaCon 2025 foi bem agitado, principalmente por conta da presença do diretor James Gunn e do elenco principal de ‘Superman‘.

E durante a apresentação do longa, o cineasta comentou sobre como seu fofo cachorro Ozu inspirou a criação de Krypto, o cão com super poderes.

“Ozu é terrível para qualquer um que se aproxime dele. Ele meio que parecia meu cachorro anterior, mas sob o efeito de crack. Eu disse: ‘Esse cachorro parece engraçado para mim e eu gosto de coisas engraçadas'”.

Gunn continuou em seu raciocínio, lembrou que Ozu foi adotado, e explicou melhor como surgiu o conceito de Krypto:

Eu pensei: ‘Meu Deus, e se esse cachorro tivesse superpoderes? Eu estaria f***. E eu disse: ‘Agora eu sei o que vou fazer com o Superman'”. 

Durante a CinemaCon 2025, David Corenswet expressou seu interesse em interpretar o ‘Batman’, dirigindo-se a James Gunn, co-CEO da DC Studios, com a sugestão: “Isso seria divertido de fazer em algum momento, James, se você estiver disposto”.

A atriz Rachel Brosnahan, que interpretará Lois Lane em Superman, brincou que gostaria de interpretar o próprio Superman.

Nicholas Hoult, escalado como Lex Luthor, revelou ter feito testes para ambos os papéis: “Bem, eu fiz audição para o Batman e o Superman. Droga, era isso que eu deveria ter interpretado o tempo todo”.

Supermanestá programado para estrear em 10 de julho.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Thanos será quase como um protagonista em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, afirma diretor

O diretor Anthony Russo revelou, em entrevista ao CNET, que Thanos terá tanta importância para a trama de Vingadores: Guerra Infinita, que será quase que o protagonista do filme.

“Com Guerra Infinita, a maior novidade no filme é Thanos e o fato de ele entrar na narrativa de um jeito muito ousado e forte, no nível de ele quase ser um dos protagonistas. Criamos uma narrativa interessante ao redor dele que, de certa forma, se parece com um filme de assalto no sentido de que ele está indo atrás das joias do infinito de um jeito muito mais ousado e bem-sucedido do que no passado. Todo o filme tem essa energia de o vilão estar um passo à frente dos heróis. Olhamos para muitas produções com essa energia do estilo de assalto e isso trouxe alguma inspiração.”

 

 

Assista nosso vídeo COM SPOILERS de ‘Thor – Ragnarok‘.

Assista – POR CONTA E RISCO:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘American Gods’: Starz começa a busca por nova atriz para o papel de Mídia

Já fazem alguns meses desde que a atriz Gillian Anderson anunciou que estava deixando o seriado American Gods após alguns conflitos na agenda, agora a busca por uma nova atriz para o papel de Mídia foi iniciada pelo Starz.

Segundo informações do TVLine, o showrunner Jesse Alexander deseja uma atriz asiática com pouco mais de 20 anos, mas nenhum outro detalhe foi revelado até o momento.

Especula-se também que o próprio Neil Gaiman, autor da obra que inspirou o seriado, assuma como co-showrunner.

Foram necessários a exibição apenas de dois episódios para que o tímido canal Starz renovasse ‘American Gods para uma nova temporada.

Mais informações devem sair em breve.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Gillian Anderson, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

A 2ª temporada deve estrear em meados de 2018.

 

‘Vingadores 4’: Teoria afirma que fotos vazadas de viagem no tempo podem ser pegadinha da Marvel

Sabemos que muitas produtoras, principalmente a Marvel, revelam fatos enganosos sobre seus filmes com o intuito de despistar os fãs. Desde cenas que só existem nos trailers até roteiros inteiros falsos. Mas será que agora a Marvel também estaria “vazando” fotos do set com cenas que não vão existir emVingadores 4’?

Bom, uma teoria de um fã afirma que sim e está ganhando força na internet. De acordo com a publicação, o vazamento de fotos que sugere que os heróis estão viajando no tempo pode ser uma “pegadinha”. Para esse fã, a Marvel escolheu cuidadosamente as imagens, deixou vazar na internet e está fazendo com que todo mundo acredita nessa possibilidade de história, afastando o público dos reais acontecimentos.

“Há dois problemas com a teoria de viagem no tempo. A primeira é que Tony não tem como voltar para Terra no momento, sendo que ele não tem acesso a uma espaçonave. A segunda é que ele não tem nada a ver com o Homem-Formiga

Sugere o fã.

A teoria pode perder forçar com a descoberta de uma fala da Pepper Potts (Gwenyth Paltrow) na legenda original de ‘Guerra Infinita’, em que ela afirma que está indo, de alguma forma, buscar Stark no espaço. Leia mais sobre!

O título oficial de ‘Vingadores 4’ está sendo mantido em sigilo absoluto dentro da Marvel Studios, porém, uma nova dica dada pelos próprios diretores do filme, Joe e Anthony Russo, pode colocar os fãs no caminho certo para descobrir o que o  projeto realmente será.

Em uma postagem no Instagram, há uma imagem de um quadro que diz “Sala infinita com espelhos: Consequências da Obliteração da Eternidade“, sendo uma referência a uma famosa instalação artística criada por Yayoi Kusama, a legenda da foto diz “Revelação do título de A4 (‘Vingadores 4’) #infiniteKUSAMA“.

Imediatamente diversos fãs começaram a se perguntar se o filme não pode ser Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) ou Vingadores: Eternidade’ (Avengers: Eternity).

Logo depois, eles apagaram o post.

Vale lembrar que o título Vingadores: Consequências’ (Avengers: Aftermath) tem sido especulado há algum tempo…

Confira a foto:

Qual título você prefere?

Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 27 de Abril de 2019.

Dica do fim de semana | Novidades nos principais streamings

Chegamos ao primeiro fim de semana de 2025, e, com ele, chegaram também as primeiras dicas do ano. Como o ano é novo, focamos nas novidades dos principais streamings.

Personagens animados em sala, com cachorro e tricô.Como de costume, além de indicar os filmes, também trouxemos os streamings em que você poderá encontrá-los. Eles estão citados logo abaixo dos longas. Confira!

Wallace & Gromit: Avengança

Wallace, Gromit e furgão de melhorias, em garagem.Wallace & Gromit estão de volta nesta aventura original Netflix. A trama acompanha o inventor em mais uma de suas empreitadas para tentar melhorar a segurança dos jardins. Porém, isso leva Wallace a criar um gnomo específico muito perigoso. Para piorar, um velho inimigo ressurge em busca de vingança, fazendo com que Gromit tenha que usar seu bom humor e criatividade para defender seu melhor amigo, que é completamente desligado da realidade. É divertidíssimo.

Onde assistir: Netflix

Pasárgada

pasárgadaPrimeiro filme da carreira de Dira Paes como diretora, Pasárgada é um drama sensorial sobre uma mulher que trabalha procurando e catalogando pássaros na natureza para fins escusos. No entanto, em sua última viagem a trabalho, e lá entra em contato com a natureza e se reconecta com quem ela sempre quis ser, reavaliando todo o seu trabalho e ações dos últimos anos. O problema é que seus patrões não estão nem aí para o que ela acha, causando caos para quem ela gosta. É um drama pesado e que aborda o delicado tema do tráfico de animais.

Onde assistir: Globoplay

A Fera

Após perder a esposa, um homem vai até o país original da mulher com suas filhas, na África, para tentar se reconectar com ela. Porém, nesta viagem, eles acabam sendo perseguidos por um leão de força descomunal e um senso quase de vingança, já que ele foi atacado e teve seu bando dizimado por caçadores ilegais da região. Este filme ficou famoso por trazer mais uma vez aquela dinâmica de homem versus natureza, colocando Idris Elba cara a cara com um leão gigantesco. No entanto, não é um filme que pregue uma propaganda favorável à caça de animais selvagens. É uma mistura de ação e suspense excepcional.

Onde assistir: Netflix

Clube dos Vândalos

Inspirado em um livro fotodocumental, Clube dos Vândalos é um suspense dramático que aborda a fundação e desenvolvimento de um dos mais populares e violentos grupos de motociclistas dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1960, o longa acompanha a formação deste grupo de homens de meia idade que queriam se reunir para andar de moto e exalar sua “masculinidade”, viajando pelo país, bebendo todas e se envolvendo com mulheres diferentes regiões. No entanto, a franquia se expandiu criando novos clubes pelo país. Com isso, pois ideais do grupo original foram se perdendo, incluindo jovens irresponsáveis violentos que passaram a fazer arruaça e cometer crimes por aí, levando de forma negativa a bandeira dos motoqueiros.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Blink

Família em van com arco-íris ao fundo

O que você faria se descobrisse que seus três filhos foram diagnosticados com uma doença degenerativa que os deixará cegos em alguns anos? Inspirado nesta pergunta, este documentário acompanha a família Pelletier, que descobriu a doença incurável nas crianças e decidiu largar tudo para viajar por aí com eles, para que eles pudessem ver e ter memórias sobre as maravilhas do mundo, antes que suas visões fossem tomadas pela enfermidade. É uma história impressionante, marcada por muito amor, drama e um desejo incansável de explorar e descobrir o mundo. É uma produção sensacional do NatGeo.

Onde assistir: Disney+.

Os Filmes Brasileiros Que Serão Lançados em 2025 nos Cinemas

O ano de 2025 finalmente começou comercialmente nos cinemas! Findo o breve recesso de virada de ano, é hora de a gente se programar para tudo que vem de bom nas telonas nos próximos meses – e, podem confiar: em 2025 vai ter muito filme bom brasileiro estreando nos cinemas! Confira aqui a lista de todas as produções já previstas para a gente conhecer em 2025:

Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa – 09/01

A aguardada adaptação em live-action do querido personagem do universo de Maurício de Sousa é o filme que abre a temporada 2025 do Brasil nos cinemas. Em sua primeira aventura cinematográfica, Chico Bento (Isaac Amendoim) e seus amigos precisam salvar a goiabeira da fazenda do Nhô Lau.

Baby – 09/01

Após aplaudido percurso por festivais no Brasil todo e em Cannes, ‘Baby’ chega nos cinemas na primeira semana de janeiro trazendo a história de Wellington, um jovem que acaba de sair de um centro de detenção e procura um lugar na vida numa cidade intensa e cosmopolita como São Paulo.

Luiz Melodia: No Coração do Brasil – 16/01

Propondo uma viagem sonora e visual pela carreira de um dos grandes artistas da música brasileira, o filme coloca o próprio Poeta do Estácio para narrar sua história através de arquivos inéditos e raros e, claro, sua extensa obra.

 MMA – Meu Melhor Amigo – 16/01

Max (Marcos Mion), um renomado campeão de MMA, se vê no fim de sua carreira após uma grave lesão no ombro que o impede de lutar. Em meio a essa fase desafiadora, ele descobre que é pai de um menino autista de 8 anos. Agora, Max precisa enfrentar dois grandes desafios: entender seu filho e conquistar seu afeto, enquanto também se prepara para a maior luta de sua vida, a última chance de um retorno triunfante.

Kasa Branca – 23/01

Dé (Big Jaum), morador da periferia de Chatuba, que passa a viver com sua avó Dona Almerinda (Teca Pereira), diagnosticada com Alzheimer e com pouco tempo de vida. Dé, ao lado de seus dois amigos inseparáveis Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco), tenta aproveitar a convivência com a avó da melhor forma.

Parque de Diversões – 30/01

Figuras anônimas percorrem as ruas em busca de encontros, até que uma delas rompe o portão gradeado do parque da cidade e começa a explorar suas vias. Este território proibido é, então, semeado pelo imperativo do desejo.

Todo Mundo Ainda Tem Problemas Sexuais – 30/01

Baseado na obra e roteiros de Domingos Oliveira, TODO MUNDO AINDA TEM PROBLEMAS SEXUAIS é um filme com 04 histórias curtas, independentes, que trazem as delícias, estranhezas e dificuldades dos relacionamentos amorosos contemporâneos.

Viva a Vida – 30/01

Jéssica (Thati Lopes), uma jovem que perdeu a mãe quando criança e se tornou desiludida com relacionamentos, acreditando que é melhor viver sozinha para evitar decepções e sofrimentos. Ela tem uma rotina pacata e trabalha no antiquário do Seu Ulisses (Daniel Filho), até que sua vida vira de cabeça para baixo quando encontra na loja um medalhão idêntico ao seu, que ganhou de sua tia Raquel (Luisa Thiré). O artefato a leva até Gabriel (Rodrigo Simas), seu primo distante que, ao contrário dela, não sabe ficar sozinho.

A Voz Que Resta – 06/02

O frustrado jornalista Paulo é enredado pela vizinha Marina, garçonete e atriz. Certa vez, ela o seduziu no elevador e, desde então, nunca mais o deixou ir, embora também nunca tenha desistido do casamento. Preso no trabalho, no bloqueio criativo e nas garras de Marina, Paulo opta por cortar relações.

Alegria do Amor – 06/02

Dulce testemunha o assassinato de seu companheiro, o quilombola Davi. Ameaçada, foge para São Paulo, onde conhece sua mãe.

Aos Pedaços – 13/02

Eurico Cruz amanhece irritado. Sabe que algo está por acontecer. Eurico vive de viagem entre casas idênticas, uma construída no deserto, outra numa praia tropical. Em cada casa vive uma de suas esposas: Ana e Anna. Nesse labirinto de espaços iguais ele recebe a perturbadora visita de Eleno. Um bilhete, assinado por um A., lhe anuncia a sua morte.

Fé Para o Impossível – 20/02

Renee é uma pastora norte-americana, que vive no Rio de Janeiro e foi brutalmente acatada por um morador de rua que a atingiu com um pedaço de madeira na cabeça em uma corrida em setembro de 2012, no bairro da Barra da Tijuca. Internada em estado gravíssimo e com baixas perspectivas de cura sob o diagnóstico de traumatismo craniano, Renee contou com a ajuda de seu marido, Philip, e com o apoio de sua família que compartilharam a luta da pastora com o mundo a fim de reunir o máximo de pessoas para uma poderosa corrente de oração pela sua recuperação, tal ato que foi concedido pelo divino.

Vitória – 13/03

O filme narra um dos casos mais emblemáticos do jornalismo brasileiro, trazendo a história de Vitória (Fernanda Montenegro), nome pelo qual ficou conhecida Joana da Paz, uma aposentada que desmascarou uma quadrilha de traficantes e policiais corruptos a partir de filmagens em fitas VHS, feitas da janela de seu apartamento na Zona Sul do Rio.

C.I.C. Central de Inteligência Cearense – 03/04

Wanderlei (Edmilson Filho), um agente secreto brasileiro conhecido como Karkará. Representando a C.I.C. – Central de Inteligência Cearense, Karkará é responsável por combater alguns dos criminosos mais perigosos do mundo, e sua próxima missão será tão desafiadora quanto as anteriores: ele deve recuperar a fórmula de um projeto ultrassecreto dos governos do Brasil, Paraguai e da Argentina. Aliando-se aos agentes Romerito, do Paraguai, e Micaela, da Argentina, Karkará deve encontrar os bandidos de uma poderosa organização criminosa antes que usem a arma secreta para realizarem seus planos malignos.

Perfeitos Desconhecidos – 10/04

Carla e Gabriel decidem fazer um churrasco para receber seus amigos na nova casa. Só que Alice propõe um jogo aparentemente inofensivo: ler em voz alta todas as mensagens que chegam nos celulares de cada um. O que se segue é uma cascata de revelações inesperadas e embaraçosas, expondo segredos que jamais deveriam ter visto a luz do dia.

Os Enforcados – 08/05

Em um Rio de Janeiro tomado pelo crime, o casal Regina e Valério se vê envolvido em dívidas e traições herdadas da família de Valério. Uma noite, eles encontram o plano perfeito. Mas, ao executá-lo, são sugados por uma espiral de violência que parece não ter fim.

A Sogra Perfeita 2 – junho

Independente e bem-sucedida, a cabeleireira e empresária Neide (Cacau Protásio) está feliz da vida, curtindo sua liberdade depois que os dois filhos saíram de casa. Mas a paz acaba no dia em que ela é pedida em casamento por Oliveira (Marcelo Laham), seu namorado português.

a sogra perfeita 2

Mãe Fora da Caixa – 05/06

Manu (Miá Mello) uma mulher bem-sucedida, com uma rotina agitada que não permite imprevistos, acredita ter tudo sempre sob controle, até a chegada de sua primeira filha.

A Melhor Mãe do Mundo – 21/08

Gal (Shirley Cruz) é uma catadora de materiais recicláveis que decide prestar queixa em uma delegacia da mulher após sofrer abusos do marido Leandro (Seu Jorge), mas não encontra lá a proteção e ajuda que procura. Determinada a dar uma nova vida e um lar seguro para seus dois filhos, ela decide abandonar a sua casa, levando as crianças na sua carroça.

Mauricio de Sousa: O Filme – 23/10

Veja a vida do criador da Turma da Mônica desde sua infância, da descoberta e paixão pelos quadrinhos à invenção de uma carreira considerada impossível na época, e suas aventuras para se sustentar e crescer profissionalmente.

Salomé – sem data ainda

Grande vencedor do Festival de Brasília 2024, traz a história de uma jovem modelo que volta para Recife, e se envolve com um vizinho.

O Melhor Amigo – sem data ainda

As vidas de dois amigos (Vinícius Teixeira e Gabriel Fuentes) se transformam ao se reencontrar em Canoa Quebrada. Combinando romance, comédia e musical, o longa traz no elenco, ainda, Leo Bahia, Denis Lacerda, Claudia Ohana, Mateus Carrieri, Diego Montez e Gretchen.

Centro; Ilusão – sem data ainda

O filme mergulha na cena musical alternativa em Fortaleza, sendo protagonizado por dois músicos de gerações diferentes, que têm olhares diferentes sobre sua arte, mas um sonho em comum: de chegar ao seu público.

Lispectorante – sem data ainda

Uma mulher em crise que volta a Recife, sua cidade natal, onde encontra, na casa onde viveu Clarice Lispector, onde sua vida se transforma.

O Deserto de Akin – sem data ainda

Protagonizado por um médico cubano que está no Brasil pelo programa Mais Médicos e cada vez mais confortável no país, sua vida se transforma quando o então presidente Jair Bolsonaro acaba com o programa. Agora, o jovem decide voltar para o seu país, ou se continua aqui, mas abandona sua profissão.

Mamãe Saiu de Férias – sem data ainda

Uma mãe no limite da tensão, cansada de cuidar sozinha da casa e dos filhos, decide se dar férias e deixa tudo sob os cuidados do marido (Rafael Infante), que descobrirá como não é fácil as demandas que as mulheres enfrentam.

Alma do Deserto – sem data ainda

A luta de mulher trans da etnia Wayúu tenta conseguir novos documentos. No passado, ela já enfrentou o preconceito de vizinhos que colocaram fogo em sua casa, por não aceitar uma indígena trans vivendo no mesmo território que eles.

Milton Bituca Nascimento – sem data ainda

O documentário acompanha a última turnê do artista, que completou 82 anos em outubro passado.

O Rei da Feira – sem data ainda

Conta a história de um feirante assassinado misteriosamente, que volta para ajudar a que o crime seja solucionado.

Enterre Seus Mortos – sem data ainda

Um homem sombrio (Selton Mello) trabalha como removedor de animais atropelados nas estradas, que mantém um caso com sua chefe (Marjorie Estiano), numa cidade de uma atmosfera apocalíptica. Quando ele é obrigado a desrespeitar as regras do seu trabalho, o caos se instaura.

Agentes Especiais – segundo semestre/2025

Com muita ação, a história dos agentes Jeff (Marcus Majella) e Johnny (Pedroca Monteiro) satiriza os filmes policiais americanos. A dupla, hilária, começa trocando farpas e aos poucos consolida uma super parceria profissional e pessoal. Com uma série de percalços, perigos e aventuras, os dois assumem juntos a missão de se infiltrar numa penitenciária para desbaratar uma poderosa quadrilha chefiada pela misteriosa Onça, personagem de Dira Paes.

agentes especiais

 

(Des)controle – segundo semestre/2025

A escritora bem-sucedida de livros infanto-juvenis Kátia vive uma crise criativa e se sente sobrecarregada com as pressões de casa e do trabalho. Em busca de um alívio, ela passa de uma simples taça de vinho ao descontrole total, sem perceber.

(des)controle

D.P.A. 4 – O Filme – sem data ainda

Mel (Emilly Puppim) e Zeca (Stéfano Agostini) encaram uma mega, hiper, superperigosa missão em busca de Max (Samuel Minervino), que sumiu misteriosamente. Eles desconfiam que o amigo foi levado para o reino mágico de Ondion por Juks (Enzo Campeão), um dos vilões da trama.

Um Lobo Entre os Cisnes – sem data ainda

O filme conta a história do carioca Thiago Soares, nascido e criado num subúrbio carioca, e sua relação com seu mentor, Dino Carrera, até se tornar o primeiro bailarino do Royal Ballet de Londres.

Malês – sem data ainda

O drama, baseado em fatos históricos, retrata a Revolta dos Malês, o maior levante organizado por pessoas escravizadas da história do Brasil. A insurreição mobilizou a população negra, escravizada e liberta pelas ruas de Salvador contra a escravidão, em 1835.

Câncer com Ascendente em Virgem – sem data ainda

O filme é baseado na história inspiradora da produtora Clélia Bessa, que durante o tratamento que a curou de um câncer de mama em 2008.

Abá e sua Banda – sem data ainda

Depois de desafiar seu pai, Abá segue com seus amigos Juca (o caju que toca gaita, na voz de Robson Nunes) e Ana (a banana, que ganhou vida por Carol Valença) numa viagem para o Festival de Música da Primavera. Juntos, eles vão enfrentar os planos de Don Coco.

10 Dicas de Filmes pra você que gosta de engenharia!

Uma das profissões mais legais que existe é a engenharia. Geralmente estudada por pessoas que amam matemática, é preciso ir lapidando uma série de habilidades e muita criatividade. O mundo do cinema de alguma forma pode inspirar você que quer ser um engenheiro ou engenheira de sucesso! Se esse é o caso, pega essas 10 dicas bem legais:

 

Spare Parts

Na trama somos apresentados a um grupo de estudantes do ensino médio que possuem um cotidiano duro, tanto na escola quanto em casa. Eles estudam em um colégio barra pesada em uma cidadezinha do interior dos Estados Unidos que é comandado por uma carismática diretora, interpretada pela sumida Jamie Lee Curtis. Certo dia, um dos professores tira uma licença e o engenheiro e professor Fredi Cameron (George Lopez) é chamado para assumir o cargo. Isso mudará a rotina de todos, pois um clube de ciências é restaurado e alguns alunos decidem se inscrevem em um torneio de criação de robôs subaquáticos, de esfera nacional. Assim, aprendendo sobre física, mecânica, união e o trabalhar em grupo, os alunos terão seus destinos mudados.

 

O Céu de Outubro

Na trama, ambientada no final da década de 50, baseada no livro Rocket Boys, de Homer H. Hickam, Jr., conhecemos um jovem, filho de um mineiro que inicia um projeto quando percebe sua paixão pulsante por astronomia após se interessar por um satélite em órbita.

 

Eiffel

Na trama, ambientada no século XIX, conhecemos Gustavo Eiffel que, sendo um dos mais renomados engenheiros do mundo, é pressionado a realizar mais uma grande obra arquitetônica e encontra inspiração quando menos esperava.

 

Finch

Na trama, ambientada em uma Terra pós apocalíptica, acompanhamos o engenheiro Finch (Tom Hanks) que conseguiu sobreviver ao caos radioativo que se tornou caminhar pelo nosso planeta se refugiando na empresa onde ele trabalhava. Lá mora com ele seu cachorro, o grande amor de sua vida. Finch não está bem de saúde, pelo visto parece que a radiação a que foi exposto sempre que ia buscar comida ou algum elemento vital foi alta demais fazendo com que ele comece a construir um novo robô e o faça ensinar sobre o ser humano. O plano é fazer o robô cuidar do seu cachorro caso seja preciso. Assim, Finch e companhia embarcam em uma jornada rumo a lugar mais seguro.

 

Estrelas Além do Tempo

Na trama, conhecemos três mulheres fortes e determinadas que trabalham em um departamento específico de matemática dentro da toda poderosa Nasa. A matemática brilhante e mãe de três filhas Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson, em mais uma bela atuação), a engenheira e dona de duas graduações na área das exatas Mary Jackson (Janelle Monáe) e a primeira supervisora mulher e negra da história da Nasa Dorothy Vaughan (Octavia Spencer, em mais um grande trabalho no cinema). Cada uma na sua área de atuação mas todas dentro do mesmo departamento, com um foco maior em Katherine, vamos descobrindo ao longo dos 127 minutos de projeção todo o preconceito e obstáculos que as jovens precisam enfrentar para poder ajudar seu país em uma importante disputa com a Rússia no domínio das navegações espaciais.

 

Querida, Encolhi as Crianças

Na trama, conhecemos o cientista Wayne (Rick Moranis) que está focado em sua nova invenção, uma máquina que promete reduzir objetos de tamanho. Ele mora com a esposa e os filhos numa casa no subúrbio dos Estados Unidos que tem como vizinhos os Thompsons. As duas famílias nunca se deram bem por completo e a situação fica mais conflitante quando os filhos das duas famílias são reduzidos após um acidente com a máquina de Wayne.

 

A Invenção de Hugo Cabret

Um garoto (recentemente órfão), vive nas paredes de uma estação de trem após a morte do pai e o desaparecimento do tio, que cuidava dele. Sempre fugindo do inspetor que controla a estação, acaba sendo envolvido em um mistério que abarca seu falecido pai e um comerciante dono de uma loja de brinquedos. Com a ajuda de sua nova amiga Isabelle, irá tentar desvendar esse grande enigma que passa e muito pela história da sétima arte.

 

Gravidade

Tentando transformar a sala de cinema em um verdadeiro templo angustiante e de muito drama, o cineasta mexicano Alfonso Cuarón chega com seu projeto Gravidade. Com poucos personagens, muita tensão e efeitos especiais muito bem executados a esperança do veterano diretor era encontrar uma atriz que conseguisse passar sozinha toda a verdade da sensação de estar em uma situação desesperadora. A escolha não poderia ter sido melhor, Sandra Bullock tem o melhor desempenho de sua carreira.

 

Ad Astra

Quando a razão e a emoção se encontram no espaço. Ad Astra entrega muito mais do que promete, além de referências cinéfilas a todo instante. Com uma brilhante atuação do excelente ator Brad Pitt e uma direção pra lá de competente de James Gray, o filme navega pelo sentimento através do lugar mais silencioso que conhecemos. A junção de ciência e ficção, que principalmente para leigos se torna algo fantástico pois não sabemos as reais limitações físicas espaciais, é a fórmula de sucesso desse grande filme.

 

Vidas ao Vento

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

 

 

Crítica | Poderia me Perdoar? – Melissa McCarthy brilha em síntese da solidão e melancolia

A Falsária

“Todo comediante quer ser reconhecido como ator sério”. A frase é muito utilizada e , embora relativamente injusta, não está de todo errada. Apesar de a esta altura todos saberem que fazer comédia é mais difícil do que o drama, é nesta segunda vertente da dramaturgia que se encontra o prestígio, reconhecimento pelas atuações e, é claro, os prêmios. É fácil pensar que qualquer humorista carrega em si as mesmas aflições, os mesmos questionamentos e dores que todos nós. De fato, ainda mais, já que precisam estar superficialmente o tempo todo exaurindo alegria a fim de contagiar sua audiência. A síndrome do palhaço triste é outro grande arquétipo imortal e atemporal – é só lembrarmos do saudoso Robin Williams.

A atriz Melissa McCarthy conseguiu seu público-cativo e se tornou uma estrela do cinema norte-americano através da comédia – pelo qual é reconhecida até hoje. Não é surpresa então que o divisor de águas em sua carreira tenha sido justamente num filme do gênero. O que surpreende, no entanto, é que sua ascensão ao estrelato tenha vindo junto do prestígio de uma indicação ao Oscar – justamente pelo mesmo filme: Missão Madrinha de Casamento (2011). Ser notado pela Academia e por um trabalho longe do esperado (o drama) não é uma tarefa a ser subestimada. McCarthy volta agora, sete anos depois, a ser prestigiada pela Academia – desta vez, em seu primeiro papel sério no cinema.

Em seus personagens cômicos, Melissa McCarthy sempre conseguiu encontrar humanidade suficiente para retirar deles trechos dramáticos, nos quais a atriz estendia seu alcance performático – é só perceber cenas específicas de comédias como Uma Ladra Sem Limites (2013) ou As Bem Armadas (2013), ambos exibindo uma faísca do que poderia ser seu desempenho num longa unicamente focado em tal teor. E a oferta não foi em vão. Em Poderia me Perdoar?, McCarthy surpreende com uma atuação tocante e pra lá de melancólica.

Passado na década de 1990, e baseado numa história real, McCarthy vive Lee Israel, uma escritora cinquentona, que não está na melhor fase de sua vida. Ao nos depararmos apenas com a superfície do que é a sinopse da vida da personagem, automaticamente somos transportados para um ambiente triste, solitário e repleto de amargura. Israel é uma destas personagens que parecem ter uma nuvem preta pairando sobre sua cabeça. Todo e qualquer elemento de sua vida soa fora do lugar. O relacionamento de anos com Elaine (Anna Deavere Smith) chegou ao fim e tudo o que restou foi um apartamento frio, vazio e sujo. No trabalho, as coisas não vão muito melhor. Sua agente insiste para que seus livros criem uma conexão maior com o público – e daí surge um debate bem interessante (e que parece nunca ter fim) sobre arte, sucesso, lucro e comercialização.

No fundo do poço sentimental, sem dinheiro para conseguir pagar o aluguel e atraindo somente “caloteiros” como Jack Hock (Richard E. Grant), o primeiro passo para a mudança precisava vir da própria. Ao invés disso, ela escolhe o caminho mais fácil – ou desesperado – e opta por começar a forjar cartas falsas de escritores e artistas icônicos. E assim, consegue seguir sobrevivendo. Mas até quando?

Poderia me Perdoar? tem roteiro de Nicole Holofcener (em parceria com Jeff Whitty), um dos nomes femininos mais quentes do cinema independente norte-americano, responsável pela direção de filmes como Amigas com Dinheiro (2006), Sentimento de Culpa (2010) e À Procura do Amor (2013). Desta vez, Holofcener dá os holofotes para a jovem Marielle Heller (O Diário de uma Adolescente), que assume o comando da obra –  e era uma das diretoras cotadas a assumir a vaga na categoria no Oscar. Infelizmente sua indicação não veio, o que não diminui em nada o trabalho da cineasta. Heller entrega uma obra intimista, que consegue transpor ao âmago de sentimentos tão doloridos e difíceis de lidar. O clima do cinema autoral impera na produção – realista, crua e detalhada.

McCarthy verdadeiramente tem a chance de brilhar e se mantém a altura do desafio. Em trechos específicos emociona – e não apenas em cenas-chave (vide o julgamento), mas em momentos inesperados, como quando relaxa pela primeira vez em muito tempo num clube noturno ao show de uma cantora drag, ou quando precisa lidar com a perda de um animal. Grant também faz por onde, retirando de seu papel a dualidade exata, e caminhando na tênue linha entre o mau-caratismo e o exagero de uma figura extravagante. Ainda assim, se abrindo de tal forma que é possível enxergar muita humanidade e dor igualmente.

Mais do que os crimes cometidos por Israel – que como a mesma confessa, lhe trouxeram os momentos mais feliz e vivos em anos -, Poderia me Perdoar? é um retrato excruciante da solidão, do abandono e da falta de conexão que possa trazer qualquer lampejo de alegria para nossa existência. É uma roleta russa colocada em filme – e assim como o jogo suicida, saber que somos os causadores de tudo o que colhemos, é ainda mais penoso e sombrio.

10 Filmes Imperdíveis que Completam 20 Anos em 2024 – Segundo a Opinião dos Próprios Fãs!

É interessante analisar como certos filmes ganham popularidade com o público ao longo dos anos, assim como muitos podem perder sua fama caindo no ostracismo. Mesmo algumas produções que fizeram muito sucesso e estavam na boca de todos em sua época de lançamento, podem acabar não sendo mais mencionados uma ou duas décadas depois. Já outros, que ninguém ligou muito, ou não fizeram o devido sucesso em sua época de estreia, podem vir a ser redescobertos, caindo no boca a boca, gerando burburinho até finalmente encontrar o seu público – mesmo que anos depois.

É justamente sobre esse fenômeno curioso que iremos falar nessa matéria, apresentando os melhores filmes de vinte anos atrás, na opinião do público de hoje. Confira abaixo.

01. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças

brilho cinepop
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Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ foi um filme elogiado em sua época de lançamento, mas com o passar dos anos foi sendo descoberto por quem era jovem demais para percebê-lo quando estreou nos cinemas ou era novidade nas locadoras. É sempre interessante quando uma nova geração abraça uma obra um tempo depois, mesmo sem ser seu contemporâneo. E ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’, um filme dolorosamente romântico, caiu nas graças da geração de trinta e poucos anos. Bem e de todo o resto também, pois é um grande filme – o preferido do grande público, de todos os que completam 20 anos em 2024. Ao menos nesse momento. Será que algum dia isso mudará?

02. A Queda! As Últimas Horas de Hitler

aqueda cinepop
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O segundo filme preferido do grande público entre todos os que completam 20 anos em 2024 tem um clima bem mais pesado, dramático e realista. Como diz o título, essa produção alemã resolve reexaminar um dos períodos mais sombrios de seu país, a época do reinado de terror de Adolf Hitler. Mas não apenas isso, essa é uma visão única de sua derrocada, até hoje nebulosa sobre como o líder nazista de fato pereceu. Sabemos que não foi como Quentin Tarantino imaginou. Bruno Ganz brilha em um show de atuação na pele do implacável governante, tentando humanizar ao máximo uma figura que talvez não tivesse humanidade alguma. O longa foi a indicação alemã no Oscar, mas não levou o prêmio, perdendo para um filme que veremos mais abaixo na lista. Seja como for, 20 anos depois, ‘A Queda’ é o segundo filme mais bem avaliado desta época em 2024.

03. O Castelo Animado

castelo cinepop
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Quando falamos em animação, automaticamente a grande maioria pensa em Disney e Pixar – filmes criados para todo o tipo de público, que são tão recomendados para os pais quanto para as crianças. Porém, tão adorados quanto pelos cinéfilos são as obras cult dos estúdios Ghibli, empresa japonesa que possui verdadeiros clássicos em sua filmografia como ‘Meu Amigo Totoro’, ‘Túmulo dos Vagalumes’ e ‘A Viagem de Chihiro’. Desde os anos 80 o estúdio encanta plateias pelo mundo, mas o grande público fora do Japão começou a descobrir e se apaixonar pelas produções da casa nos anos 2000, quando ‘A Viagem de Chihiro’ encantou o planeta. ‘O Castelo Animado’ foi o filme seguinte do estúdio e conta a história sobre uma maldição colocada por uma bruxa em que uma jovem é transformada em idosa – e precisa encontrar um feiticeiro em um castelo itinerante para quebrar o feitiço.

04. Menina de Ouro

meninadeouro cinepop
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Agora chegamos a uma verdadeira obra-prima vencedora do Oscar, e um dos melhores filmes de Clint Eastwood como realizador (ao lado de ‘Os Imperdoáveis’) na opinião deste amigo que vos fala. No começo de carreira, o ator ficou conhecido por seus personagens durões, do homem calado que resolvia seus problemas na força. Mas aos poucos o grandalhão foi demonstrando também bastante sensibilidade, como em ‘As Pontes de Madison’, deixando claro que também sabia se comunicar muito bem com a alma feminina. E ele incluiu essa sensibilidade até mesmo em seus filmes violentos, como o citado ‘Os Imperdoáveis’ e ‘Gran Torino’, fazendo esses longas se tornarem ainda melhores. E ‘Menina de Ouro’ é o melhor desses dois mundos: a sensibilidade de uma história de cortar o coração, com o dureza de um mundo cínico.

05. Hotel Ruanda

hotelruanda cinepop
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Para todos aqueles que não conhecem o trabalho de Don Cheadle como ator em dramas mais profundos, ou negam sua capacidade de carregar um filme nas costas (em especial o vindouro projeto da Marvel ‘Armor Wars’), indicamos veementemente ‘Hotel Ruanda’, um dos melhores filmes de 20 anos atrás, segundo o grande público. Indicado a três Oscar, incluindo melhor ator para Cheadle e melhor roteiro original, a produção é baseada em uma história real ocorrida em meados dos anos 1990 na África. De certa forma, ‘Hotel Ruanda’ se assemelha muito ao vencedor do Oscar ‘A Lista de Schindler’, já que ambos os longas fazem reverência a um homem que sozinho salvou milhares de pessoas da morte certa. No caso de ‘Hotel Ruanda’, Paul Rusesabagia (Cheadle) os abrigou em seu hotel fugindo da perseguição da guerra civil.

06. Antes do Pôr do Sol

pordosol cinepop
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Essa é batata. A trilogia de Richard Linklater sobre o encontro dos turistas Jesse (Ethan Hawke) e Celine (Julie Delpy) não escapa das listas dos filmes mais românticos de todos os tempos. Os longas são simplesmente adorados de forma universal. Tudo começou em 1995, com ‘Antes do Amanhecer’, quando dois jovens de vinte e poucos anos viajando de trem pela Europa se conhecem e resolvem desembarcar juntos em Viena para uma tarde de muita conversa, risadas e conexão. A tarde vira noite, que vira madrugada e amanhecer. Eles prometem se encontrar de novo dali a um ano. Mas quando adentramos ‘Antes do Pôr do Sol’ sabemos que isso não ocorreu. Essa sequência continua a maestria da história, agora com ambos na casa dos trinta e uma década de bagagem de vida separados. Eles se reconectam, entendem suas motivações e em que ponto estão suas vidas. Tudo isso para a conclusão mais dez anos depois, em que já se encontram casados e com filhos.

07. Os Incríveis

incriveis cinepop
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Acima eu mencionei que quando falamos em animações, pensamos automaticamente em Disney e Pixar. E por mais que o filme do estúdio Ghibli saia na frente na preferência do grande público, não podia faltar um exemplar do maior estúdio do mundo na lista dos melhores de 20 anos atrás. E aqui ele está. ‘Os Incríveis’ é a brincadeira da Disney com os filmes de super-heróis, que já estavam a toda há 20 anos. Curiosamente, na época da estreia da família poderosa da Disney, o filme vinha sendo muito comparado ao ‘Quarteto Fantástico’ que a foz produzia e também era considerada a família de heróis da Marvel. Bem, sabemos quem levou a melhor nessa competição.

08. Kill Bill – Volume 2

killbill cinepop
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Certamente nenhuma lista que se preze ficaria sem um exemplar de Quentin Tarantino caso o diretor tenha lançado um filme em tal ano. E há duas décadas no passado, o grande realizador nos presentava com a conclusão da saga da noiva vingativa Beatrix Kiddo (Uma Thurman). O cineasta gostou tanto de trabalhar com sua musa em ‘Pulp Fiction’ (filme que rendeu para a atriz a única indicação ao Oscar de sua carreira), que resolveu lhe presentear com uma saga para chamar de sua. Esse foi um presentão, que ficou tão completo que Tarantino dividiria a obra em duas partes. A primeira é mais centrada na ação. A segunda é onde começamos a receber as respostas e entender o universo proposto pelo diretor. Uma belíssima homenagem ao cinema de lutas e artes marciais.

09. Mar Adentro

maradentro cinepop
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Lembra acima quando eu disse que ‘A Queda – As Últimas Horas de Hitler’ foi indicado ao Oscar de filme estrangeiro mas não levou o prêmio? Pois bem, ele foi jogado para escanteio por este filme: ‘Mar Adentro’. O representante da Espanha no Oscar de 20 anos atrás é um filme de Alejandro Amenábar (o mesmo de ‘Preso na Escuridão’ – o ‘Vanilla Sky’ original; e ‘Os Outros’) e foi o responsável por apresentar o sempre ótimo Javier Bardem às plateias americanas e mundiais, após o sucesso que o filme fez no Oscar, e sua performance estrondosa (que muitos acreditam pelo “fator Mandela” ter sido indicada ao Oscar, mas não foi o caso).  Dali em diante, Bardem foi ganhando cada vez mais espaço, merecidamente. O filme é a triste e dilacerante história do espanhol Ramón Sampedro, que após um acidente idiota se divertindo no mar fica tetraplégico e luta por 30 anos na justiça pelo direito da eutanásia.

10. Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban

harrypotter cinepop
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A franquia ‘Harry Potter’ é ainda hoje um verdadeiro fenômeno de popularidade, tanto que qualquer menção a um novo produto da marca mexe muito com o emocional dos fãs. A versão da história dos livros para uma série que já está em andamento na Warner/Max promete ser o evento de seu respectivo ano de lançamento. O primeiro filme, de 2001, fez adultos voltarem a ser criança e encantou plateias pelo mundo todo, resgatando a magia da sétima arte e a diversão do gênero da fantasia. Quando falamos em todos os longas da franquia, o que a grande maioria ainda cita como o mais proeminente é mesmo ‘O Prisioneiro de Azkaban’, o terceiro longa dirigido pelo talentoso cineasta mexicano Alfonso Cuarón (o mesmo de ‘Filhos da Esperança’, ‘Gravidade’ e ‘Roma’). E é o terceiro ‘Harry Potter’ que aparece aqui em nossa lista dos melhores longas de 20 anos atrás.

Bônus: Todo Mundo Quase Morto

todomundo cinepop
todomundo cinepop

Resolvemos dar uma coisinha extra para você, nosso querido leitor do CinePOP. Isso porque a lista dos 10 melhores filmes de 20 anos atrás não poderia terminar sem uma das melhores estreias de um diretor na década de 2000. Falamos do britânico Edgar Wright, que se consolidou como um dos melhores diretores da atualidade, mesclando de forma exímia o cinema entretenimento com bastante conteúdo. Até hoje ele continua a nos presentear com suas pérolas cult, vide ‘Noite Passada em Soho’, que certamente serão redescobertas e apreciadas por uma nova gama de fãs com o passar dos anos.

É o caso com ‘Todo Mundo Quase Morto’, cujo título em português não ajudou muito em sua divulgação aqui no país. Mas o longa foi uma das mais criativas investidas em um subgênero que há 20 anos já se encontrava excessivamente utilizado: os filmes de zumbis. Wright deu novo frescor à coisa, adicionando bastante humor seco britânico, e ainda introduziu o carisma e talento de Simon Pegg, o apresentando ao mundo.

4ª temporada de ‘Supergirl’ ganha novo cartaz

A 4ª temporada de ‘Supergirl‘ ganhou um novo cartaz. Com a protagonista em destaque, a tagline afirma: “Uma força contra o medo.”

Confira:

Os novatos Rhona MitraRobert BakerBruce BoxleitnerXander Berkely e Nicole Maines entraram para o elenco do quarto ano.

O ator e diretor Kevin Smirth vai dirigir um dos episódios do próximo ano. Smith revelou que conduzirá um dos capítulos da produção, mas não especificou qual deles ainda, salientando que o anúncio oficial virá em breve.

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘As Trapaceiras’: Anne Hathaway e Rebel Wilson aplicam golpes no novo trailer da comédia; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer da comédia ‘As Trapaceiras‘ (The Hustle).

Confira:

Dirigido por Chris Addison, o longa é um remake da comédia cult ‘Os Safados‘, lançada em 1988.

Duas vigaristas com estilos extremamente diferentes, mas com um objetivo em comum: se apropriar da fortuna de um jovem bilionário. Com o passar do tempo, as duas passam a perceber que possuem mais pontos em comum do que tinham imaginado.

Anne Hathaway e Rebel Wilson estrelam a nova versão.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

Digital influencer é sequestrada por fã no trailer do suspense ‘Pense Antes de Clicar’

O terror ‘Pense Antes de Clicar‘ (Clickbait) ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido pela dupla Sophia Cacciola e Michael J. Epstein.

Bailey é uma celebridade da internet. Dona de um canal de vlogs muito fosso, ela vê usa popularidade cair quando um colega de plataforma passa a ter mais visualizações em seus vídeos do que ela. Disposta a tudo para recuperar seu status de estrela do site, ela usa o fato de estar sendo perseguida por um fã para voltar ao topo, retardando a investigação para ficar o máximo de tempo possível na mídia. Quando ela é sequestrada pelo maníaco e um detetive incompetente assume o caso, tudo leva a crer que Bailey jamais será encontrada a tempo de sobreviver. Sua única esperança é Emma, sua colega de quarto, uma garota que sempre foi subestimada pela amiga.

O elenco conta com Amanda Colby Stewart, Brandi Aguilar, Seth Chatfield, Ryan James Hilt, Cedric Jonathan, Makeda Kumasi, Jannica Olin e Johannes Grenzfurthner.

‘TENET’: John David Washington quer retornar em possível sequência

Em entrevista ao Nerd Reactor, o ator John David Washington afirmou ter interesse em retornar para uma sequência de ‘Tenet‘, afirmando que a franquia tem muito potencial para ser explorado.

“Eu espero [que tenha uma sequência]. Depende do Christopher Nolan, mas eu adoraria retornar porque há muitos caminhos que podemos seguir. Esse é um filme que você precisa assistir várias vezes. Acredito que há muitas teorias dos fãs por aí e eu acho que vale muito a pena. Acho que devemos fazer uma sequência; eu espero que sim.”

Sobre a veracidade de algumas populares teorias, o ator comenta: “Eu não sei, só o Chris pode responder isso, mas se pudermos fazer outro filme e introduzirmos esses elementos, seria muito divertido. Vamos ver o que irá acontecer.”

Vale lembrar que o longa está enfrentando dificuldades nas bilheterias por causa da pandemia de coronavírus. Mundialmente, o filme soma US$ 280 milhões após um mês nos cinemas, o que é um resultado fraco considerando o seu orçamento gigantesco de US$ 205 milhões.

Em entrevista ao TheWrap, Andrew Cripps, chefe de distribuição internacional da Warner Bros, defendeu o resultado de bilheteria do longa ‘Tenet‘.

“Citando uma frase do nosso presidente Toby Emmerich: ‘É uma abertura de 30 dias, não 3 dias’. Nós estamos na quarta semana e é importante destacar que já ultrapassamos US$ 250 milhões mundialmente. Fazendo as contas, isso representa 30 milhões de pessoas que foram conferir o filme nos cinemas, o que é incrível considerando a situação que estamos vivendo atualmente.”

Ele completa, “Nós lançamos ‘Tenet’ em 54 países e cada um deles tem lidado de formas diferentes em relação a pandemia de coronavírus. Enquanto o Reino Unido está enfrentando uma segunda onda de contágio, a maior parte da Europa conseguiu se recuperar bem mais rápido do que os EUA e nós tivemos um resultado especialmente sólido na França, Alemanha e Rússia.”

Vale destacar ainda que o longa não enfrentará nenhum tipo de concorrência, pois os estúdios, temendo fracassos de bilheterias, adiaram seus grandes lançamentos pelos próximos meses, o que deve fazer ‘Tenet‘ manter um reinado absoluto e gradual nas bilheterias norte-americanas.

O filme tem estreia prevista para 15 de Outubro no Brasil.

Crítica | Tenet é TUDO que se espera de um filme do Christopher Nolan

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘Snake Eyes’: Henry Golding fala sobre a história de origem do herói em novo vídeo; Confira!

A Paramount Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘, destacando a história de origem do herói.

Além disso, a produção foi adiada novamente no Brasil e agora está programada para estrear nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Confira o vídeo:

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

‘How I Met Your Father’: Série derivada é RENOVADA para a 2ª temporada

O Hulu renovou oficialmente ‘How I Met Your Father‘, série derivada de ‘How I Met Your Mother‘, para a 2ª temporada.

O próximo ciclo contará com 20 episódios – o dobro do primeiro ano.

“A visão inspiradora dos criadores Isaac Aptaker e Elizabeth Berger para a série ‘How I Met Your Father’ ganhou uma base fiel de fãs que mal podem esperar para assistir novos episódios semanalmente,” afirmou Jordan Helman, chefe de programação original do Hulu. “A vida desses personagens, interpretados por um elenco talentoso liderado pela Hilary Duff, está apenas começando e nós estamos animados em mostrar mais da jornada desse grupo aos espectadores com uma nova temporada ainda maior.”

No Brasil, a série será lançada pelo Star+ no dia 9 de março.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos levará de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie (Duff) e seu grupo de amigos — Jesse (Lowell), Valentina (Raisa), Charlie (Ainsley), Ellen (Tran) e Sid (Sharma) —, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

O elenco conta com Hilary Duff, Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran e Suraj SharmaKim Cattrall é a narradora da produção.

Carter Bays e Craig Thomas, responsáveis pela série original, entram como produtores executivos do spin-off.

‘Ingresso para o Paraíso’: Comédia com Julia Roberts e George Clooney ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

A comédia romântica ‘Ingresso para o Paraíso‘ (Ticket to Paradise), estrelada por George Clooney (‘Onze Homens e um Segredo’) e Julia Roberts (‘Uma Linda Mulher’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa teve uma estreia antecipada no mercado internacional, onde arrecadou impressionantes US$ 85.6 milhões.

Nos EUA, a produção também tem registrado uma boa performance, sofrendo uma queda de apenas -39.4 em seu segundo final de semana – somando US$ 33.7 milhões no país.

Ao total, ‘Ingresso para o Paraíso‘ já arrecadou US$ 119.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o jornalista Miguel Morales teve uma conversa com astros Maxime Bouttier e Kaitlyn Dever sobre o filme. Confira a entrevista:

Crítica | Ingresso Para o Paraíso – RomCom Traz Julia Roberts e George Clooney em TOTAL Sintonia

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ol Parker (‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’) é responsável pela direção.

Um casal de ex-namorados se unem novamente, desta vez na missão de impedir que sua filha apaixonada cometa o mesmo erro que eles mesmos cometeram uma vez.

O elenco ainda conta com Billie Lourd, Lucas Bravo, Amanda O’Dempsey, Rowan Chapman, Murran Kain e Vanessa Everett.

‘Leo’: Adam Sandler embarca em uma aventura INCRÍVEL no teaser da nova animação da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser da animação ‘Leo‘, dublada pelo astro Adam Sandler (‘Hotel Transilvânia’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de novembro.

Nesta comédia musical animada sobre o último ano do Ensino Fundamental, acompanhamos a história pelos olhos do mascote da turma, o lagarto Leo (Sandler). O animalzinho de 74 anos vive dentro da mesma sala de aula há décadas com uma tartaruga (Bill Burr). Um dia, Leo descobre que só tem mais um ano de vida e resolve tentar fugir para conhecer o mundo fora da sala de aula, mas acaba envolvido nos problemas dos alunos e de uma professora substituta simplesmente impossível.

Robert Marianetti, Robert Smigel e David Wachtenheim são responsáveis pela direção.

‘O Dublê’, com Emily Blunt e Ryan Gosling, ultrapassa US$ 150 milhões mundialmente

A comédia de ação ‘O Dublê‘, estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 80.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 77.6 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 157.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais inclui o Reino Unido (US$11.8M), Austrália (US$8.1M), Alemanha (US$5.3M), França (US$4.7M) e México (US$4.1M).

Vale lembrar que o longa estreou com US$ 28.5 milhões no território norte-americano, ficando abaixo das projeções que indicavam um lançamento em torno de US$ 35 milhões.

Para termos de comparação, o filme teve um retorno dentro da média de outros filmes do gênero, mas falhou em alcançar estreias recentes como ‘Cidade Perdida‘ (US$30.4M) e ‘Trem-Bala‘ (US$30M).

Apesar das críticas positivas – com 81% de aprovação dos especialistas no Rotten Tomatoes – e de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o sucesso da produção nas telonas é ameaçado por causa do seu orçamento considerável, que girou em torno de US$ 130-150 milhões.

Em contrapartida, ‘O Dublê‘ se tornou a terceira maior estreia da carreira de Gosling nos EUA, atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M) e ‘Blade Runner‘ (US$32.7M).

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.

“A chegada em Mary Poppins.  Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.

A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:

“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”  

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

‘O Homem-Cão’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘O Homem-Cão‘ (Dog Man), nova animação da DreamWorks, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa segue no TOP 4 das maiores arrecadações no final de semana, sofrendo uma queda recente de apenas -39.7% – o que representa uma das melhores retenções entre todos os títulos em cartaz no país.

Ao total, a produção já soma US$ 78.7 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 26.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 104.9 milhões.

Vale lembrar que a animação arrecadou US$ 36 milhões em sua estreia nos EUA – quase dobrando as projeções iniciais –, o que representa a segunda melhor estreia da história para uma animação no mês de janeiro, atrás apenas de ‘Kung Fu Panda 3‘ (US$41.8M), além de ser o terceiro TOP 1 consecutivo da DreamWorks nas bilheterias domésticas, após ‘Kung Fu Panda 4‘ e ‘Robô Selvagem‘.

Orçado em apenas US$ 40 milhões, o filme conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

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Dirigido por Peter Hastings, a animação é baseada na série de livros best-seller de Dav Pilkey.

Quando um fiel cão da polícia e seu dono, um oficial dedicado, são feridos juntos em ação no trabalho, uma cirurgia de última hora, mas salva vidas, funde os dois e dá origem ao Homem-Cão – que fez o juramento de proteger e servir os cidadãos… e correr, se sentar e rolar por aí. Ao mesmo tempo em que o Homem-Cão abraça sua nova identidade e se esforça para impressionar seu chefe, ele deve desbaratar as tramas malignas do supervilão felino Pepê, o Gato. O mais recente plano vil de Pepê é clonar a si mesmo, criando o gatinho Pepezinho, e duplicar suas habilidades criminosas. Mas tudo fica ainda mais complicado quando Pepezinho acaba criando um vínculo inesperado com o Homem-Cão.

A produção conta com as vozes de Pete Davidson, Lil Rel Howery, Isla Fisher, Poppy Liu, Stephen Root, Billy Boyd e Ricky Gervais.

o homem cão poster

Novos cadetes e missões no teaser DUBLADO de ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar’; Confira!

A Paramount+ divulgou o novo teaser dublado de ‘Star Trek: Academia da Frota Estelar‘ (Starfleet Academy), próxima série derivada do universo ‘Star Trek‘.

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A produção chegará ao serviço de streaming no dia 15 de janeiro de 2026.

Na trama…

Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.

O elenco conta com Karim Diané (‘Um de Nós Está Mentindo’), Zoë Steiner (‘Significant Others’), Kerrice Brooks (‘My Old Ass’), Bella Shepard (‘Wolf Pack’), George Hawkins (‘Tell Me Everything’), Oded Fehr (‘A Múmia’), Tig Notaro (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’), Mary Wiseman (‘Star Trek: Discovery’) e Robert Picardo (‘Star Trek: Voyager’).

Vale lembrar que Paul Giamatti será o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunter dará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.

A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.

Atores da franquia ‘Pânico’ prestam EMOCIONANTE homenagem a Hayden Panettiere

Hayden Panettiere, conhecida por interpretar a Kirby Reed na franquia ‘Pânico, morreu neste domingo (16), aos 36 anos.

A atriz estrelou o quarto e o sexto capítulo da saga clássica, e seus colegas de elenco compartilharam homenagens emocionantes após sua precoce partida.

Através de suas redes sociais, Melissa Barrera postou: “Descanse em paz, doce Hayden”, enquanto David Arquette simplesmente compartilhou: “Eu te amo, Hayden”.

Nico Tortorella, com quem a artista dividiu a tela em ‘Pânico 4‘, declarou: “Isso realmente machuca. Eu te amo muito, irmã. Nós crescemos juntos, brigamos e nos amamos como irmãos. No decorrer do caminho, nos tornamos família. Sei que você estava sofrendo. Espero que, onde estiver agora, esteja cercada por amor e luz. Vou sentir sua falta. Eu te amo.”

E ele não foi o único do quarto capítulo da saga a prestar uma homenagem. Emma Roberts também se despediu de sua amiga: “Descanse em paz, minha querida amiga. Você é amada e eu sempre sentirei sua falta.”

“É com profunda tristeza que compartilhamos a trágica morte de nossa amada Hayden. Ela era uma luz incrível e uma força da natureza, que trouxe amor e alegria imensuráveis a todos que a conheceram — e aos milhões de pessoas que a acompanharam nas telas,” declarou seu pai, Skip Panettiere, em um comunicado, publicado pela ABC News.

hayden panettiere

Carreira começou ainda na infância

Hayden Panettiere iniciou sua carreira na televisão aos cinco anos, em 1994, com participações em novelas estadunidenses. Ela passou por One Life to Live, na qual apareceu em 27 episódios, e posteriormente por Guiding Light, com 45 episódios.

Seu primeiro grande destaque no cinema veio em 2000, quando integrou o elenco de Duelo de Titãs (Remember the Titans). Anos depois, em 2006, conquistou reconhecimento mundial ao interpretar Claire Bennet na série Heroes, da NBC, uma líder de torcida com poderes de regeneração, em 73 episódios da produção.

No Brasil, a série foi exibida pelos canais pagos Universal Channel e Sci Fi Channel em 2007 e, posteriormente, pela Rede Record na TV aberta. Panettiere também foi protagonista da série Nashville, na qual viveu a cantora Juliette Barnes entre 2012 e 2018. O trabalho rendeu à atriz duas indicações ao Globo de Ouro.

Atriz conquistou fãs como Kirby em ‘Pânico’

No cinema de terror, Hayden ficou especialmente conhecida por interpretar Kirby Reed em Pânico 4 (2011). A personagem rapidamente se tornou uma das favoritas dos fãs da franquia. Mais de uma década depois, Panettiere retornou ao papel em Pânico 6 (2023), marcando sua volta à série de filmes.

Além de Pânico, a atriz participou de produções como Princesa do Gelo (Ice Princess, 2005), ao lado de Michelle Trachtenberg, e protagonizou as comédias O Amor em Beverly Hills (Shanghai Kiss, 2007) e Eu Te Amo, Beth Cooper (I Love You, Beth Cooper, 2009).

Livro autobiográfico e momentos difíceis

Nascida e criada em Palisades, Nova York, Hayden era filha de uma atriz de novelas e de um capitão do corpo de bombeiros. Ainda criança, fez participações em séries como Ally McBeal: Minha Vida de Solteira e Malcolm.

Em maio deste ano, Panettiere publicou seu primeiro livro, This Is Me: A Reckoning. Na obra, ela revisitou diferentes momentos de sua vida sob os holofotes, incluindo dificuldades familiares, a luta contra o abuso de álcool e drogas e experiências traumáticas vividas durante sua trajetória em Hollywood. Em 2023, Hayden enfrentou a perda devastadora de seu irmão mais novo, Jansen Panettiere. Ele faleceu inesperadamente aos 28 anos, vítima de um problema cardíaco. 

O legado de Hayden Panettiere

A atriz teve uma filha, Kaya, fruto de seu relacionamento com o ex-boxeador ucraniano Wladimir Klitschko. Devido aos problemas relacionados à dependência química e à depressão pós-parto, Klitschko permaneceu com a guarda da menina.

Em entrevistas e nas redes sociais, Hayden sempre falou abertamente sobre saúde mental e costumava pedir ao público mais empatia ao comentar sobre a vida de pessoas famosas. Seu último trabalho foi o suspense Sleepwalker, de 2026, ainda sem estreia no Brasil.

Com uma carreira que começou ainda na infância e se estendeu por mais de três décadas, Panettiere deixa um legado marcado por trabalhos na televisão e no cinema. Entre seus papéis mais lembrados estão Claire Bennet, de Heroes, e Kirby Reed, da franquia Pânico, personagens que ajudaram a consolidar seu nome entre os fãs de séries e filmes.

‘O Rei Leão’: Diretor revela que morte de Mufasa foi inspirada em ‘Bambi’

O co-diretor de ‘O Rei Leão‘, Rob Minkoff, revelou que uma das grandes inspirações para a cena da morte de Mufasa foi a clássica animação ‘Bambi‘.

Em uma entrevista recente feita ao site Yahoo Movies, ele revelou porque decidiu mostrar o fatídico momento para a audiência, relembrando que na animação de 1942 a morte repentina da mãe de Bambi não é mostrada. Nesta trama em questão, a audiência não testemunha o ocorrido, com o personagem apenas deixando de aparecer.

Segundo ele:

“Nós pensávamos que Simba precisava lidar com o fato de que seu pai havia falecido, tínhamos que trazer um encerramento para isso. E considerando que mais a frente na história seu pai aparece novamente para ele, de uma forma bem simbólica e valiosa, creio que conseguimos trazer uma conclusão para essa parte da trama. Em ‘O Rei Leão‘ não temos aquela morte súbita, seguida pelo desaparecimento eterno do personagem, o que para mim é muito mais perturbador”.

O remake de ‘O Rei Leão‘ (Lion King), que será dirigido por John Favreau, estreia no dia 19 de julho de 2019.

O Rei Leão‘ é mais uma produção de uma série de adaptações que os Studios Disney tem feito ao longo dos anos. Além desta, já passaram para o gênero live action outros clássicos como ‘Cinderela‘, ‘Branca de Neve‘, ‘Malévola‘, ‘Alice no País das Maravilha‘ e a mais recente e aguardada, ‘A Bela e a Fera‘.

 

 

 

‘Whitney’: Mãe de Whitney Houston detona documentário e se diz HORRORIZADA

O documentário sobre Whitney Houston, intitulado ‘Whitney‘, recebeu duras críticas por parte da mãe da artista, Cissy Houston. A produção dirigida pelo vencedor do Oscar, Kevin Macdonald (‘O Último Rei da Escócia‘), foi considerada oportunista e invasiva, ao revelar que a cantora teria sido vítima de abusos sexuais por parte de sua própria prima, a cantora Dee Dee Warwick.

Como um ato de revolta ao documentário, Cissy emitiu uma declaração, compartilhada pela Revista People. Na nota, ela afirma que sua família fora avisada da divulgação das denúncias apenas dois dias antes do lançamento da produção, que acontecera no Festival de Cannes.

Disse:

“Apesar de o filme ter sido divulgado como aprovado pela família Houston, nem eu e meu filho, Dionne (primo de Whitney), sabíamos das acusações sobre abuso, tão pouco dos rumos que o documentário tomaria, até duas noites antes da estreia em Cannes. Na circunstância, não pudemos mostrar o choque e pavor que estávamos sentindo, além da dificuldade de crer que a minha sobrinha Dee Dee teria molestado dois dos meus três filhos”.

Além de demonstrar seu espanto diante das acusações, Cissy ainda relata que Whitney optaria por manter um caso dessa magnitude – se realmente fosse verdade – em secreto, longe dos holofotes.

Pontuou:

“Eles me disseram – como justificativa do tema invasivo do documentário – que Whitney era uma pessoa pública e que todos tinham o direito de saber tudo sobre ela. Eu disse que não, que de fato ela era uma pessoa famosa, mas que se tivesse sido molestada, eu não achava que ela gostaria que isso fosse revelado pela primeira vez para milhares de pessoas”.

As revelações foram feitas por uma antiga assistente da cantora, chamada Mary Jones. Segundo seus relatos, Dee Dee (falecida em 2008), teria abusado de Whitney e de seu meio-irmão, Gary. Os crimes teriam acontecido quando a prima assumia o papel de babá dos dois. Em relação ao anúncio, Cissy reafirmou seu argumento, dizendo que a assessora pessoal da artista teria traído a confiança de toda família ao espalhar o que ela considera ser “fofocas”.

Whitney Houston morreu aos 48 anos, em Los Angeles, no ano de 2012, em virtude do abuso de substâncias químicas.

 

Whitney é dirigido por Kevin MacDonald e promete mostra um “novo lado” da vida da cantora, que faleceu em 2012.

O filme chegará a mercados como os Estados Unidos e a Inglaterra no dia 6 de julho. Ainda não há previsão no Brasil.

‘Langdon’: Personagem de ‘Código da Vinci’ vai virar série de TV

O personagem Robert Langdon, da série de livros do escritor Dan Brown, vai ganhar sua própria série de TV pela emissora NBC. A informação foi confirmada pelo Deadline.

Intitulada ‘Langdon‘, a produção será baseada no thriller de Brown, chamado ‘O Símbolo Perdido‘, que é o terceiro livro da série que relata a narrativa do simbologista de Harvard.

A série acompanhará as primeiras aventuras de Langdon, que se vê em uma série de quebra-cabeças mortais quando o seu mentor é sequestrado. Ele acaba sendo convidado pela CIA para fazer parte de uma força tarefa e vai também se deparar com uma sombria conspiração.

Langdon será roteirizada por Daniel Cerone (‘The Blacklist‘, ‘Dexter‘), que também assume a função de produtor executivo do projeto.

Brown assume o papel de produtor executivo, ao lado de Brian Grazer, do cineasta Ron Roward, Francie Calfo e Anna Culp.

O projeto será desenvolvido pela Imagine Television Studios, CBS Television Studios e Universal Television.

Howard dirigiu as três grandes adaptações dos livros de Dan Brown: ‘Código Da Vinci‘, ‘Anjos e Demônios‘ e Inferno’, todas estreladas por Tom Hanks no papel de Robert Langdon. ‘O Símbolo Perdido‘ estava originalmente planejado para os cinemas, mas eventualmente o projeto foi mudado e Inferno acabou ganhando uma versão para as telonas.

 

 

 

‘Reactor’: Bruce Willis vai estrelar thriller de ação sobre usina nuclear

O astro de ação Bruce Willis está de volta ao gênero que o consagrou, só que desta vez no papel de vilão. O veterano vai estrelar o thriller de ação ‘Reactor‘, que fora colocado à venda no Mercado Virtual do Festival de Cannes.

Na trama, Willis interpreta o líder de uma gangue de mercenários cuja sede por vingança o levará a fazer uma usina nuclear inteira de refém. A responsabilidade de impedir que algo terrível aconteça estará nas mãos de um ex-soldado.

O longa é produzido e financiado pela 308 Enterprises e Almost Never Films. ‘Reactor‘ é dirigido Jared Cohn, que também assina o roteiro original ao lado de Cam Cannon e Stephen Cyrus.

Corey Large (‘Corrente do Mal‘, ‘November Man: Um Espião Nunca Morre’) produzirá pela 308 Enterprises, ao lado de Danny Roth (‘Edge of Fear, No Olho do Furacão) da Almost Never Films. Johnny Messner e Steven Eads assumem as funções de produtores executivos.

As filmagens de ‘Reactor‘ estão agendadas para começar ainda no segundo semestre de 2020.

 

‘Grown-ish’: Alguém vai se casar no misterioso teaser da 4ª temporada; Assista!

A 4ª temporada da popular série ‘Grown-ish‘ estreia no dia 08 de julho nos Estados Unidos e um o teaser da produção promete fortes emoções e um inesperado casamento durante as férias de verão dos personagens.

Confira:

GROWN-ISH – “Episode 401” (Freeform/Eric McCandless)
TREVOR JACKSON, YARA SHAHIDI

Assista ao teaser:

Criada por Kenya Barris e Larry Wilmore, a série é um spin-off de ‘Black-ish‘.

A trama é centrada em Zoey (Shahidi), filha mais velha dos Johnson. A comédia mostra sua vida após entrar na faculdade, e discute tanto problemáticas adolescentes quanto outras complexidades das relações interpessoais no mundo contemporâneo.

Yara Shahidi, Trevor Jackson, Francia Raisa, Emily Arlook, Jordan Buh, Chloe Bailey, Halle Bailey e Luka Sabbat estrelam.

‘Morrendo por Sexo’: Série com Michelle Williams estreia no streaming; Saiba onde assitir!

Morrendo por Sexo‘, nova série de comédia dramática estrelada pela indicada ao Oscar Michelle Williams, já está disponível no streaming.

A produção, baseada na história real de Molly Kochan, teve sua estreia nesta sexta-feira (04) no Disney+.

Baseada no podcast Dying for Sex, a trama gira em torno de uma mulher (Williams) diagnosticada com câncer de mama metastático, que abandona o casamento de 15 anos para explorar sua sexualidade. Ela recebe coragem e apoio para embarcar nessa aventura de sua melhor amiga Nikki (Jenny Slate), que fica ao seu lado até o fim.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Williams também serve como produtora executiva ao lado de Leslye Headland (‘Star Wars: The Acolyte’), que também será a diretora.

Liz Meriwether (‘The Dropout’) e Kim Rosenstock (‘Only Murders in the Building’) são responsáveis pelo projeto.

‘Power Rangers 2’ AINDA pode acontecer, afirma Saban; CONFIRA!

Para aqueles que tinham esperança, ‘Power Rangers 2‘ ainda pode acontecer, esclarece representante da Saban em declaração oficial, negando que estejam descartando uma possível sequência para o filme.

“A franquia continua tão forte e entusiasmada quanto ao seu futuro como sempre esteve. Power Rangers continua a ser proprietária e renovar centenas de registros de marcas em todo o mundo, inclusive para o filme de 2017. O processo de registro de marca é muito matizado; e o status não tem influência sobre a nossa propriedade ou os planos futuros para Power Rangers “.

Power Rangers deixou vários ganchos para uma continuação, incluindo um possível retorno para a Rita Repulsa de Elizabeth Banks e a introdução de Tommy como o Ranger Verde. Será que ainda vai acontecer?

Leia mais informações sobre o cancelamento da continuação:

 

Recentemente, o diretor Dean Israelite afirmou que ainda haviam – poucas – esperanças para o filme acontecer.

“Isso não depende de mim, mas eu sei que a Lionsgate e Saban estavam conversando sobre isso seriamente, buscando uma forma de levar o projeto adiante”.

Lord Zedd seria o vilão de ‘Power Rangers 2’ – saiba mais!

‘Power Rangers 2’ pode ser CANCELADO após fracasso nas bilheterias 

Crítica | Power Rangers

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Heróis ganham novos cartazes individuais; Vem ver!

A Marvel Studios divulgou novos cartazes individuais dos heróis de Vingadores: Guerra Infinita. Confira:

Enquanto isso, a Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de Vingadores: Guerra Infinita.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

O filme tem estreia marcada para 26 de abril. heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX