Através do seu Instagram, Ellen Pompeo divulgou a primeira imagem dos bastidores da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘. A atriz aparece acompanhada do ator Richard Flood, que recentemente foi promovido ao elenco fixo da produção.
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“Desde que as filmagens foram interrompidas [em março], 7 mil profissionais da saúde morreram por causa do coronavírus. Eu decido a 17ª temporada a todos eles e a todos que estão aqui conosco… essa temporada será pra vocês com humildade, um pouco de humor para nos distrair e uma quantidade enorme de gratidão. Eu espero que nos os façamos orgulhosos,” declarou a atriz.
Vale lembrar que a produção da nova temporada começou semana passada, após seis meses em pausa devido ao surto de coronavírus.
Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:
“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”
Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”
A 17ª deve estrear apenas em 2021, mas há chances que o novo ciclo seja lançado ainda no final de 2020.
Segundo o Deadline, a Warner Bros. pretende adiar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ novamente nos EUA.
Previsto para 2 de outubro, o filme deve ser adiado para Novembro ou fim de Dezembro. Além disso, o estúdio pensa em adiar ‘Duna‘ de 18 de dezembro para 2021.
Com os cinemas de Nova York, Los Angeles e São Francisco ainda fechados, o estúdio está receoso em lançar o filme e fracassar nas bilheterias.
‘Tenet‘ é outra razão pela qual a ‘Mulher Maravilha 1984‘ pode ser adiado. O filme de Nolan ainda não abriu em diversos cinemas, e não pode enfrentar concorrência nos próximos meses, principalmente de um grande filme do mesmo estúdio.
No Brasil, o filme da Amazona tem estreia prevista para 5 de Novembro.
Confira a sinopse oficial:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
T.J. Miller e Morena Baccarin, intérpretes de Weasel e Vanessa em ‘Deadpool‘ 1 e 2, não devem retornar para a sequência produzida pela Marvel Studios.
Segundo o WGTC, Miller não estava interessado em reprisar o papel, então Weasel será excluído completamente da trama, já que o estúdio não pretende trazer outro ator para assumir o papel.
Quanto a Vanessa, ainda há esperanças de que a personagem faça uma rápida aparição, sem maior envolvimento com a trama, mas sua presença não é uma prioridade para a Marvel, então tudo indica que Baccarin não deve reprisar o papel.
Apesar disso, parece que Cable e Dominó irão continuar como membros essenciais no futuro do Mercenário Tagarela e devem retornar no próximo filme.
Mesmo assim, não foi revelado se Josh Broline Zazie Beetz serão escalados para os papéis.
Como a produção ainda está nos estágios iniciais, novas atualizações devem surgir em breve. Até lá, considere essas informações como rumor.
‘The Witcher‘ se tornou um sucesso após a estreia da série na Netflix, mas parece que os fãs estão insatisfeitos com o jogo ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘, pois ele não permite que Geralt e Jaskier formem um casal gay.
Para quem não sabe, o jogo apresenta duas opções de romance, nas quais os jogadores podem escolher entre Triss e Yennefer como parceiras.
Pensando nisso, um fã criou uma petição no Change.org, pedindo uma atualização do jogo que possa permitir um romance entre Geralt e o bardo Jaskier.
“O objetivo deste abaixo-assinado é fazer com que a CD Projekt crie outra versão da franquia ‘The Witcher’, da mesma forma que a trilogia atual, mas com a opção de que Geralt e Jaskier possam formar um casal. Sabemos que é um pouco surreal criar um jogo independente, então podemos aceitar uma atualização para ‘The Witcher 3’.”, diz Ayrton Pask, o criador da petição.
Nos jogos, a relação entre Geralt e Jaskier tem muito contraste, enquanto o bruxo é sombrio e mal-humorado, seu melhor amigo é o alívio cômico da trama, sempre feliz e espontâneo com suas canções. E, embora Geralt tente esconder, há uma preocupação e respeito entre os dois.
Até o momento, o abaixo-assinado conta com com mais de 3.000 assinaturas.
Lembrando que as gravações da 2ª temporada já foram retomadas.
Recentemente, Henry Cavill compartilhou em seu perfil do Instagram uma nova imagem enquanto se preparava para reprisar o papel como Geralt de Rivia.
Na foto em questão, o protagonista aparece diante do espelho, fazendo o processo de retirada das próteses e maquiagem usadas para compor o personagem.
Confira:
De acordo com o Redanian Intelligence, as gravações dos novos episódios serão finalizadas apenas em fevereiro de 2021.
Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.
Através de seu perfil do Twitter, Leonardo DiCaprio iniciou uma campanha para incentivar a população mundial a tomar medidas contra as ações prejudiciais do presidente Jair Bolsonaro em relação à Floresta Amazônica.
Na publicação, o astro compartilhou um vídeo com uma mensagem bem forte, dizendo:
“EMERGÊNCIA! A Associação dos Povos Indígenas do Brasil pergunta a todos os cidadãos, governos e empresas ao redor do mundo: ‘De que lado vocês estão: Amazônia ou Bolsonaro?'”
O vídeo é narrado por uma criança, que reforça a urgência contra as queimadas causadas por grandes corporações que agem como parasitas e são protegidas por Bolsonaro.
Desde o ano passado, DiCaprio vem criticando o presidente por conta da sua falta de responsabilidade ao negar a crise ambiental que vem se abatendo sobre a região.
“Dados preliminares indicam um aumento de 7% nas queimadas da Floresta Amazônica em agosto. O presidente do Brasil, Jair Bolsonaro, está sob pressão internacional para resolver a situação, mas duvidou publicamente delas no passado, culpando oponentes e comunidades indígenas.”, disse DiCaprio em entrevista ao The Guardian.
Em novembro de 2019, o astro já havia rebatido algumas declarações de Bolsonaro, que acusou o ator americano de financiar ONGs brasileiras supostamente responsáveis pela série de incêndios.
DiCaprio se manifestou através de um comunicado, dizendo:
“Embora certamente mereçam apoio, eu não estou financiando as organizações que estão atualmente sob ataque. O futuro desses ecossistemas insubstituíveis está em jogo e tenho orgulho de fazer parte dos grupos que os protegem.”
Além disso, o astro apoiou os protestos contra as queimadas e elogiou “o povo do Brasil que trabalha para salvar seu patrimônio cultural e natural.”
A polêmica começou quando Bolsonaro transmitiu ao vivo e em rede nacional diversas acusações sem provas contra DiCaprio e a WWF, organização que atua em áreas ambientais visando a conservação e restauração da natureza.
“O pessoal da ONG, o que eles fizeram? O que é mais fácil? Botar fogo no mato.”, disse o presidente. “Tira foto, filma, a ONG faz campanha contra o Brasil, entra em contato com o Leonardo DiCaprio, e então o Leonardo DiCaprio doa US$ 500 mil para essa ONG. Uma parte foi para o pessoal que estava tocando fogo, tá certo? Leonardo DiCaprio tá colaborando aí com a queimada na Amazônia, assim não dá, né?”.
Bolsonaro voltou a atacar o astro em frente ao Palácio da Alvorada, quando se encontrou com eleitores do Pará, que garantem que os incêndios tiveram motivações criminosas.
“Agora oLeonardo DiCaprio é um cara legal, não é? Dando dinheiro para tacar fogo na Amazônia. Quando eu falei que havia envolvimento de ONGs, o que a imprensa fez comigo?”, disse Bolsonaro em tom irônico.
Apesar das acusações, não há nenhuma prova da relação entre as entidades da sociedade civil com os incêndios que devastaram as florestas tropicais.
Segundo informações da Rádio Bandeirantes, a prefeitura de São Paulo está se articulando para entrar na fase verde da pandemia do COVID-19 no próximo dia 20 de setembro.
Seguindo o plano de flexibilização do governo do estado, a fase verde representa o nível mais brando da viralização da doença – e refletem a possibilidade de retorno de eventos culturais, incluindo a reabertura de 380 salas de cinema na capital paulista depois de seis meses de fechamento.
Entretanto, é necessário dizer que a retomada desse setor de vital importância para a economia vem com restrições, como o funcionamento de apenas 8 horas por dia e redução da capacidade para 60% do público. A venda de ingressos será feita através dos sites dos cinemas e deve-se respeitar o distanciamento de um metro e meio entre as pessoas (com exceção de casais e famílias).
Segundo Paulo Celso Lui, presidente do Sindicato das Empresas Exibidoras Cinematográficas no Estado de São Paulo (SEETCESP), essa regulamentação protetiva impedirá a contração do vírus nas salas. Lui garantiu que “a segurança é total” e que “não há motivos para correr risco”.
O SEETCESP havia publicado uma nota algumas semanas atrás revelando que, com a paralisação do setor, mais de R$1 bilhão deixou de ser arrecadado e, em comparação com o mesmo período em relação a 2019, nada menos que 100 milhões de espectadores deixaram de frequentar o cinema. Felizmente, a demissão de funcionários não foi tão grande quanto a de outras categorias (representando um desligamento de menos de 10% dos funcionários).
Pouco depois do falecimento de Chadwick Boseman, astro de ‘Pantera Negra’, vários fãs da Marvel Studios começaram a se perguntar sobre quem poderia assumir o manto do herói – com várias petições e ideias colocando Shuri (Letitia Wright) como centro dos holofotes. Afinal, para aqueles que não sabem, a personagem eventualmente vira a soberana de Wakanda nos quadrinhos originais.
Entretanto, a ideia não agradou a certa parcela do público, mais especificamente àqueles que reproduzem o discurso sexista de que “uma mulher não poderia viver o herói” e que Pantera Negra deveria ser interpretado por um homem.
Em seu Instagram oficial, o perfil @fasmarvelbrasil postou uma imagem de Shuri como a super-heroína – e logo atraiu comentários machistas.
Confira:
Escritores, acadêmicos e ativistas deram uma entrevista à Reuters sobre o impacto cultural do filme e o desempenho de Boseman, e revelaram acreditar que a Marvel e a Disney deveriam honrar o legado do ator com um enredo que une uma nova Pantera Negra do elenco existente ou em outro lugar em o Universo Marvel.
“Eles realmente deveriam considerar seguir o enredo da história em quadrinhos e levar Letitia Wright (que interpreta Shuri, a irmã gênio da tecnologia do personagem de Boseman) nesse papel central”, disse Jamil Smith, um escritor sênior da Rolling Stone.
“Nós a vimos em ação. Nós a vimos no meio dessas lutas. Por que não pensaríamos que ela teria coragem e força para se tornar a próxima Pantera Negra? ”
Essa estratégia pode ajudar a aliviar os fãs que teriam dificuldade em ver um ator masculino diferente continuar no papel.
“Talvez a resposta, para aqueles de nós que ainda não estão prontos para ver alguém nesse uniforme, seja passar as rédeas um pouco mais cedo do que eles esperavam e permitir que Shuri assuma o manto talvez para um ‘Pantera Negra 2”, disse April Reign, criador do #OscarsSoWhite e vice-presidente de estratégia de conteúdo do Ensemble, um estúdio de conteúdo.
Outras abordagens poderiam celebrar o legado de Boseman.
“Será que (seu personagem) volta como o pequeno Pantera Negra?” disse Nicol Turner Lee, um membro sênior da Brookings Institution. “A Disney honra a imaginação dos meninos e meninas que o admiravam?”
Em outubro do ano passado, RyanCoogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor de Pantera Negra 2, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.
O filme também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.
No início da semana, o astro e comediante Sacha Baron Cohen revelou ao Slash Film que gravou em segredo uma sequência do polêmico ‘Borat‘, comédia que critica e faz piadas com os costumes dos norte-americanos.
E, de acordo com o The Film Stage, o longa já foi exibido para um grupo de representantes da indústria cinematográfica e eles disseram que a trama vai ampliar ainda mais as sátiras ao aprofundar o relacionamento entre o presidente Donald TrumpeJeffrey Epstein.
Para quem não conhece, Epstein foi um bancário e financista acusado de violentar sexualmente diversas de suas clientes e funcionárias, incluindo menores de idade.
Trump sempre foi muito ligado à família do criminoso e também era amigo de sua esposa, Ghislaine Maxwell, acusada em 2019 de tráfico sexual de meninas adolescentes.
Além disso, foi dito que a trama também vai inserir diversos elementos políticos, incluindo as teorias da conspiração sobre os possíveis criadores do Coronavírus.
No entanto, Borat não será mais um simples repórter estrangeiro vindo do Cazaquistão e agora terá que lidar com os holofotes e driblar fãs e perseguidores para continuar fazendo suas controversas entrevistas.
Apesar das novidades, ainda não há data de lançamento confirmada, então só resta aguardar para saber o que Cohen preparou para o publico.
Lançado em 2006, ‘Borat‘ foi dirigido por Larry Charles e tornou-se um enorme sucesso de crítica e público, acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Orçado em US$ 18 milhões, o longa arrecadou US$ 262,6 milhões pelo mundo.
Na trama, para salvar seu pequeno escritório de advocacia, Susan (Rachael Leigh Cook) decide aceitar o caso de Nick (Damon Wayans Jr.), um novo cliente querendo processar um site de namoro que garante o amor da sua vida. Mas, conforme o caso esquenta, a relação entre eles também segue o mesmo rumo.
Depois que a churrascaria KOGI Korean BBQ publicou em seu perfil do Instagram uma imagem de Simu Liu ao lado de Benedict Wong, diversos fãs da Marvel estão criando teorias sobre o futuro do MCU.
A foto foi tirada em uma filial da churrascaria em Sydney, na Austrália, onde estão sendo rodadas as gravações de ‘Shang Chi e a Lenda dos Anéis‘, vindoura adaptação estrelada por Simu Liu.
Como Wong interpreta um dos guardiões do tempo em ‘Doutor Estranho‘, os internautas já estão achando que ele pode ter alguma participação no longa.
No entanto, pode ter sido apenas um encontro entre dois amigos e sem nenhuma relação com as gravações.
Agora só resta aguardar para saber as próximas atualizações da produção.
Uma publicação partilhada por KOGI Korean BBQ (@kogikoreanbbq) a
Como as gravações foram retomadas há pouco tempo, ainda vai demorar bastante até que seja divulgado algum material promocional, o que está deixando os fãs cada vez mais curiosos para ver Simu Liu em ação.
Pensando nisso, o astro decidiu mostrar aos seus seguidores do Instagram que está mais do que apto para o papel, provando que é um artista marcial.
Como Liu é um ativista da imagem dos orientais, ele ainda criticou o filme ‘O Reino Proibido‘, dizendo:
“Minha reação quando eu percebo que Jackie Chan e Jet Li estiveram no mesmo filme juntos, mas os produtores escolheram um cara branco qualquer como personagem principal.”
Lembrando que as gravações da adaptação começaram em fevereiro, na Austrália, mas foram interrompidas para evitar a propagação do Coronavírus, o que resultou no atraso da estreia em três meses.
Recentemente, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.
Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.
Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.
Confira:
‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em abril de 2021.
O elenco conta com Simu Liu,Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
A Netflix divulgou a sinopse e as primeiras imagens oficiais de ‘O Halloween do Hubie’ (Hubie Halloween), nova comédia estrelada e produzida por Adam Sandler.
Confira:
Hubie é um homem que virou motivo de piada entre as crianças e adultos de sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.
O filme, que tem estreia marcada para o dia 07 de outubro, é recomendado para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “conteúdo e linguagem sugestivos e breves cenas de festa adolescente”. Ainda não se sabe a data de estreia.
Nos últimos dias, foi revelado que a atriz Bella Thorne faturou pouco mais de US$ 2 milhões depois de prometer divulgar fotos íntimas em sua conta no OnlyFans, site voltado ao conteúdo adulto.
No entanto, as fotos nunca foram divulgadas e parece que sua fama vem prejudicando os profissionais do ramo.
Além disso, o diretor Sean Baker (‘Projeto Flórida’) revelou à Indie Wire que alertou a estrela e lhe pediu para não criar uma conta no site.
A relação entre Thorne e Baker surgiu depois que o cineasta cogitou gravar um documentário explorando a privada da antiga estrela da Disney e como ela se afastou da imagem infantil que costumava ter.
No entanto, Baker decidiu engavetar a ideia e focar em outros projetos, que já estão estão em desenvolvimento, mas que não tiveram detalhes revelados.
Em seu perfil do Twitter, ele foi questionado se continuava a colaborar com Thorne e se o documentário iria focar em seu ingresso ao mundo adulto.
Em reposta, ele disse que:
“No início deste mês, conversei com a Sra. Thorne e discuti uma possível colaboração em um futuro distante, um que se concentraria em sua vida privada e nas circunstâncias que a levaram a ingressar no OnlyFans. Nessa ligação, aconselhei sua equipe a consultar as profissionais do sexo e para discutir seu ingresso no mundo adulto para não prejudicar essa indústria. Foi esse o meu envolvimento em toda a situação. Não estou trabalhando em nenhum projeto com Thorne e meu nome não está ligado à sua entrada no ramo erótico.”
Por fim, Baker defendeu os direitos de quem trabalha com conteúdo adulto e afirmou que a fama de Thorne pode prejudicar quem tem este meio como única fonte de renda.
O cineasta sabe disso parece estar preocupado que seu nome esteja envolvido na polêmica, já que ele não quer passar a mensagem para as pessoas que ele está tentando alcançar.
Em sua defesa, Thorne disse que está “lutando para que as mulheres tenham o direito de expressar sexualmente” e se desculpou por toda a controvérsia causada pela sua iniciativa.
Mesmo assim, sua conta no site permanece ativa.
Lembrando que ela voltará a reprisar seu papel como Allison em ‘A Babá: Rainha da Morte’, sequência do filme de 2017.
Prevista para 10 de setembro, a continuação também trará de volta os astros do original: Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee e Andrew Bachelor. Jenna Ortega é a mais recente adição.
Assista ao trailer:
Dois anos após ter derrotado uma seita satânica liderada por sua babá, Cole agora só está preocupado em sobreviver à vida na escola. Mas quando seus velhos inimigos retornam, ele precisa provar novamente que é mais esperto do que as inconvenientes forças do mal.
Uma publicação compartilhada por Jon Landau (@jonplandau) em
Landau também revelou que três cenas de uma das sequências foram exibidas. Sem especificar a qual continuação elas pertencem, a expectativa é de que as tomadas em questão sejam de ‘Avatar 2′.
O produtor ainda salientou que as cenas estão praticamente finalizadas e já contam com os efeitos visuais desenvolvidos pela Weta Digital. Indo mais além, ele pontuou que a equipe de apoio está empolgada por poder retornar aos trabalho
‘Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.
Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.
Confira:
AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022 AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024 AVATAR 2 – 18 de Dezembro de 2026 AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028
Alicia (Cecilia Roth) é uma mulher rica, e gosta de sê-lo. Gosta de receber as amigas em casa para jantares e chás da tarde regados a fofocas sobre a vida alheia. Gosta de ter Gladys (Yanina Ávila) como sua empregada, mesmo que ela fique com o filho pequeno dela em casa. Aliás, Alicia gosta de fazer-se essencial para esses dois – que, sem ela, nada seriam. Um dia, o telefone toca e é Daniel (Benjamín Amadeo), seu filho, ligando da prisão. Pega de surpresa, ela irá buscar todas as formas para salvar o filho do destino certo no cárcere e manter a reputação de sua família imaculada, afinal, família vem em primeiro lugar, e a sua vem acima de todas as outras.
Olhando assim parece que ‘Crimes de Família’ tem um argumento simples, e tem mesmo. A diferença aqui é a forma como o roteiro de Pablo del Teso e Sebastián Schindel vai apresentando a história. Vemos isso desde a primeira cena, que é mostrada só um pouquinho (ela é fundamental para o desenrolar da história), e, toda vez que o filme avança um pouco, acrescentando elementos para a compreensão do espectador, o roteiro volta e traz um pouquinho mais dessa primeira cena. Isso é feito para que tanto nós, espectadores, quanto a protagonista Alicia possamos seguir juntos no descobrir dos eventos – ou seja, ela vai entendendo as coisas junto com a gente.
Dirigido pelo também roteirista Sebastián Schindel, destaca-se a habilidade desse diretor em fazer muito com pouco – e se apropriar desse pouco. Por exemplo: o estilo de vida soberbo e aristocrático de Alicia se destaca aos nossos olhos, até mesmo para as coisas mais triviais; mas atente-se, porque o que parece corriqueiro de igual maneira ganha significado no enredo de ‘Crimes de Família’. Sebastián Schindel também se apropria bem dos ambientes em que filma, usando-os como personagens de ostentação em seu filme – a casa, o apartamento, a escola, o tribunal, a prisão etc, tudo faz parte e influencia na construção dessa história.
Em uma camada superficial, ‘Crimes de Família’ pode parecer um episódio estendido de um desses programas televisivos de investigação criminal, como Law and Order ou CSI, e em muitos aspectos até o é, só que numa versão argentina do programa, e na Netflix, com um bocado de influência do dramaturgo alemão Bertold Brecht. Porém, o que ‘Crimes de Família’ oferece é um retrato de como o racismo estrutural funciona em todos os aspectos sociais, e em todos os países. E isso é visto de maneira bem evidente (para quem quiser ver né, claro) através da história da empregada Gladys, que deve se sentir grata por morar na casa da patroa. Não à toa, é um filme baseado em história real.
De acordo com o Discussing Film, o roteirista Rodo Sayagues foi escolhido para comandar a sequência de ‘O Homem nas Trevas‘, marcando sua estreia na direção.
Sayagues é mais conhecido por escrever o roteiro do filme original e do remake de ‘A Morte do Demônio’.
Mesmo assim, Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio‘) o diretor do original, continua ligado ao projeto como co-roteirista ao lado de Sayagues. E Sam Raimi permanece como produtor.
Intitulada ‘Don’t Breathe Again‘, a sequência começa a ser filmada ainda este ano.
Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe quais nomes farão parte do elenco, além de Stephen Lang.
Anteriormente, o astro revelou ao Dread Central que já leu o roteiro da sequência ‘O Homem nas Trevas 2’ e aproveitou para comentar que a narrativa é ótima – aumentando as expectativas dos fãs do primeiro filme.
“Eu li o roteiro [do filme] e ele é muito bom”, ele comentou. Quando questionado se a atriz Jane Levy irá retornar como Rocky, Lang disse que “isso eu não posso responder”.
Ano passado, o produtor Sam Raimi revelou que já leu o rascunho do roteiro da sequência e amou.
“A ideia para a sequência é genial! É apenas a melhor ideia para uma sequência que eu já ouvi na vida. Não estou brincando.”
Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Rocky, Alex e Money são ladrões que ganham dinheiro invadindo casas de pessoas ricas em Detroit. Money fica sabendo sobre um veterano de guerra cego que ganhou muito dinheiro pela morte de sua única filha. Pensando ser um alvo fácil, o trio invade a casa isolada do homem em uma vizinhança abandonada. Após se verem presos lá dentro, os jovens invasores têm que lutar por suas vidas ao descobrirem que a vítima não é nada inofensiva.
Dirigido por Fede Alvarez, o elenco também trouxe Dylan Minette, Daniel Zovatto, Serjeg Onopko, Katia Bokor e outros.
De acordo com o jornalista Daniel Richtman, a Marvel Studios está planejando contratar a diretora de ‘Capitã Marvel 2‘ para assumir o comando do próximo filme dos ‘Vingadores‘.
Nia DaCosta foi a escolhida do estúdio após ganhar os holofotes mundialmente por comandar o reboot ‘A Lenda de Candyman‘, elogiadíssimo nas exibições-teste.
Apesar da cineasta ainda não ser muito conhecida, os fãs estão felizes pela decisão da Marvel em contratar uma mulher negra para o projeto, o que pode gerar mais diversidade no futuro do MCU.
Também foi dito que Michelle MacLaren está entre os principais nomes na lista de desejos do estúdio, que ainda inclui Cate Shortland (‘Viúva Negra’) e Chloé Zhao (‘Os Eternos’).
Para quem não conhece, MacLaren já dirigiu alguns episódios de ‘Westworld’, ‘The Leftovers’, ‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’, e ‘The Walking Dead’.
Apesar de não haver nada confirmado, Richtman é famoso por ter divulgado diversas informações cruciais sobre as produções da Marvel antes das confirmações oficiais.
Até o momento, ainda não há detalhes sobre a trama de ‘Capitã Marvel 2‘, mas rumores já apontaram que o longa deve adaptar a saga ‘Invasão Secreta‘, que deve ter conexão direta com o próximo ‘Vingadores‘.
Os quadrinhos da série ‘Invasão Secreta‘ foram escritos por Michael BendiseLeinil Francis Yu, e foram publicados a partir de 2008.
Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.
Como a Marvel ainda não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
Lembrando que o estúdio já contratou Megan McDonnell(‘WandaVision‘) para escrever o roteiro.
Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 152 milhões.
Um grupo de adolescentes invoca um antigo e perigoso tubarão depois de mexer em um tabuleiro de Ouija achado na praia. Um especialista em ocultismo, então, resolve se aventurar no reino do predador para dar um fim a essa invasão de espíritos no nosso mundo.
Umas das animações mais importantes de todos os tempos, Avatar se tornou memorável por respeitar seu público
“…Há muito tempo as nações viviam em paz e harmonia…”
Construir um mundo fictício complexo e com regras bem estabelecidas não é uma tarefa simples, principalmente quando o meio para o qual o material se destina é a televisão (que tem uma estrutura narrativa episódica) e, mais especificamente, o público infantil. Foi o que aconteceu quando o canal americano Nickelodeon abordou a dupla Bryan Konietzkoe Michael Dante DiMartinoencomendando uma nova série animada para sua grade.
Essa foi a primeira prova de fogo da dupla, uma vez que este seria o primeiro programa que ambos comandariam do zero. Em uma entrevista concedida ao portal IGN, em 2007, ambos foram questionados sobre quais foram suas inspirações para compor esse novo mundo que surgia. Segundo Bryan: “Mike e eu estávamos muito interessados em inspirações épicas como Harry Potter e Senhor dos Anéis mas nós também sabíamos que gostaríamos de seguir por outra direção do gênero. Nosso amor por animes, filmes de Kung Fu… e filosofias orientais nos deram a inspiração inicial para Avatar”.
O Kung Fu teve grande influência na elaboração dos estilos de dobra elementar
A inspiração oriental, aliás, não se limitou apenas ao campo das ideias. Umas das características mais marcantes de Avataré seu traço com fortes inspirações no estilo japonês de animação (conforme mencionado anteriormente) com expressões faciais bastante intensas para expor sentimentos, momentos de silêncio absoluto voltados para contemplação, humor abundante e até mesmo um episódio na praia (elemento bastante comum em animes); mas ainda assim jamais se assumindo como um representante do gênero, tendo preservado características comuns também a produções animadas ocidentais.
Estabelecido as bases visuais, eles partiram para a composição de mundo. Ao mesmo tempo que elementos mágicos e fantásticos deveriam estar presentes, estes também deveriam casar de algum modo com o desenvolvimento de personagens. Por diversas vezes Konietzko e DiMartino disseram que uma das grandes inspirações para o projeto havia sido as animações de Hayao Miyazaki, em especial Princesa Mononoke, cujo estilo justamente é o de trabalhar sentimentos humanos por meio da fantasia.
A independência feminina em Princesa Mononoke serviu de inspiração para muitas das personagens em A Lenda de Aang
O elenco principal seria formado majoritariamente por jovens de modo que seu desenvolvimento a longo prazo pudesse ser algo perceptível. Figuras mais velhas comporiam o elenco de apoio assumindo papéis de antagonistas (casos de Ozai e Zhao) ou como vozes de sabedoria (Iroh ou qualquer encarnação passada de Aang). O mundo de forma geral seria formado por contrastes: cada território dele seria mágico e único mas também perigoso, a prática de magia (dobra de elementos) envolveria movimentos elaborados do próprio corpo para acontecer.
“E aí tudo isso mudou quando a Nação do Fogo atacou…”
A história de Avatar – A lenda de Aang se passa em um mundo onde os seres humanos aprenderam a controlar os quatro elementos por meio de movimentos corporais complexos que remetem a estilos reais de luta. Eles então passaram a viver em nações que culturalmente possuem identificação respectiva com o elemento predominante naquela área, mas com sistemas políticos próprios. No epicentro de toda essa sociedade está a figura do Avatar, o único indivíduo que pode controlar os quatro elementos e estar ligado ao mundo espiritual. Seu trabalho é manter o equilíbrio no mundo.
Apesar de ser um desenho para crianças, Avatar em sua criação teve muita liberdade para qual caminho seguir. Konietzko e DiMartino já falaram em entrevistas que a Nickelodeon sempre lhes garantiu liberdade criativa e isso fica evidente pela ambição do desenho de não se limitar a momentos de ação e comédia. Muito da história do mundo, a parte violenta também, pode ser percebida ou sentida nas entrelinhas do roteiro.
A altura em que os acontecimentos da trama se iniciam o Avatar está desaparecido há quase cem anos e a Nação do Fogo continua sua campanha militar para se tornar a força dominante no mundo. Tecnicamente sendo o país mais avançado, seus navios são movidos a carvão e seu arsenal conta com outros mecanismos sofisticados, a Nação do Fogo já havia exterminado os Nômades do Ar, enfraquecido as Tribos da Água e ainda se digladiando com o Reino da Terra.
Apesar de não ser possível traçar um paralelo com um único episódio real em específico, a campanha de supremacia dos dominadores de fogo em muito lembra as políticas imperialistas que diversas nações europeias e até o Japão demonstraram ao longo dos séculos XVIII e XIX, sendo essa linha de raciocínio reforçada pelo sistema dinástico vigente por lá. Da mesma forma o conflito em andamento tem suas semelhanças com a Primeira Guerra Mundial, quando formas de matar mais eficientes e mecanizadas começaram a dar as caras.
A superioridade tecnológica da nação do fogo quase lhe valeu a vitória
O Reino da Terra, territorialmente o maior dos países, já é mais claramente inspirado no antigo império chinês e sua capital, Ba Sing Se, se assemelha em muito à Pequim. Até seu sistema político corrobora para essa linha de raciocínio, tendo um rei alçado ao posto de líder incontestável e até mesmo líder espiritual (isso é representado pela imagem da Toupeira-Texugo, a quem é dito que ensinou a dominação de terra aos humanos, posicionada atrás do trono). Sua relação belicosa com a Nação do Fogo também lembra muito a difícil relação entre China e Japão, principalmente pela modernização rápida do segundo em relação ao primeiro
Um grupo que se difere por completo do cenário caótico das três nações são os Nômades do Ar, que apesar de já estarem extintos no início da primeira temporada são bastante citados pelo protagonista (Aang é o último sobrevivente). Eles tinham um estilo de vida pacifista e bastante espiritualizado, passando boa parte das suas vidas meditando e em contato com a natureza.
Sua inspiração descende dos monges shaolin da China e da cultura tibetana representada pelo budismo vajrayana. Uma referência ao budismo tibetano é a presença de um personagem importante para Aang chamado de Gyatso, cujo nome remete ao do Dalai Lama Tenzin Gyatso, líder maior do budismo tibetano.
Os nômades do ar são o grupo mais espiritualizado dentre os povos existentes
Já as Tribos da Água do Norte e Sul são mais comumente associadas a culturas reais dos Inuit e Yupik, os primeiros vivendo em regiões árticas mais ao hemisfério norte (Canadá, Alasca e Groenlândia) enquanto que os segundos vivem em regiões gélidas para o leste (mais especificamente Sibéria).
“Só o Avatar domina os quatro elementos e pode impedi-los…”
Como também já foi dito o acesso à dominação dos elementos se faz por meio de movimentos corporais complexos e pesados, sendo eles baseados em estilos de luta orientais reais. Os criadores da animação, buscando maior realismo possível, buscaram a ajuda do mestre de artes marciais Sifu Kisu para elaborar como cada elemento seria controlado.
A dominação de terra foi baseada no estilo Hung Gar (oriundo do Kung Fu) devido a base e postura firme que ela provém, algo que remeteria a inflexibilidade e resistência dos dominadores de terra. A dominação de fogo nasceu do Bak Sil Lam que é um estilo mais agressivo e inquieto por natureza, que se utiliza mais das pernas e braços. Aos dominadores de ar coube o estilo Bagua que já é mais sobre se mover de maneira circular. Por fim, o Tai Chi foi o que melhor representou a dominação de água pela necessidade do praticante estar em paz internamente e focado.
Movimentos para se realizar a dobra de terra
O que tornou Avatar um sucesso tão gigantesco não foi apenas na forma de como elementos culturais diversos foram adaptados de maneira coesa em um mundo fantasioso, mas também o modo de tratar seus personagens, todos eles sempre se movendo em diferentes linhas e jamais ficando estáticos.
Um exemplo é Zuko, cujo arco narrativo se tornou famoso por ser “a maior redenção da história da TV”. Ele começou como vilão, mas vez ou outra transitava por momentos de comédia, envolvendo diálogos com seu tio, e empatia, como quando salvou um de seus comandados durante o episódio “A tempestade”, ou quando se recusou a machucar a irmã Azula no último Agni Kai, até chegar no ápice de se tornar um herói completo.
Azula e Zuko formam a dupla de personagens com maiores complexidades emocionais
Avatar – A Lenda de Aang teve três temporadas de sucesso na Nickelodeon entre 2005 e 2008. De forma que, quando a série chegou ao seu clímax, nos quatro últimos episódios da terceira temporada, a audiência bateu o número de 5,6 milhões de espectadores. A animação também recebeu doze prêmios ao longo de sua existência a concorreu a outros tantos.
Em 2012 ela recebeu uma sequência chamada Avatar – A Lenda de Korra, que se passa setenta anos após a primeira animação e traz uma nova avatar junto a um novo elenco. Apesar de apresentar um nível técnico tão bom quanto o anterior, e grande inspiração em compor um mundo pós-guerra, A Lenda de Korra teve muito de sua qualidade final afetada por ameaças de cancelamento da parte da Nickelodeon e pelo vazamento de roteiros.
Apesar de algumas oscilações, A Lenda de Korra cumpriu a função de qualquer seqüência: expandir seu universo
Uma versão live action dirigida por M. Night Shyamalan foi lançada em 2010 com a intenção de adaptar a primeira temporada de A Lenda de Aang. O resultado final, porém, não agradou crítica e público e os planos para uma continuação foram abandonados.
Uma versão em formato de série foi encomendada pela Netflix em 2018 e a princípio contava como showrunners tanto Bryan Konietzkoquanto Michael Dante DiMartino. Entretanto, através de um comunicado, Konietzko informou que ambos estão abandonando a produção por diferenças com a Netflix. Ele reiterou que o projeto que virá ao ar não será uma visão da dupla para aquele universo.
Avatar – A Lenda de Aang permanece bastante relevante por diferentes motivos: está ambientada em uma guerra, mas tem um protagonista que não desiste de seus ideais pacíficos; alerta sobre o eterno perigo de ter um maníaco governando uma nação avançada, fala sobre como relações familiares abusivas podem destruir uma criança (mais especificamente no caso da Azula), e como é sempre possível se redimir por seus erros. Ainda é muito propício falar sobre a jornada do Avatar Aang.
Durante uma entrevista para a nova edição da Entertainment Weekly, Jon Favreau revelou que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ será composta de apenas oito episódios, assim como a anterior.
O criador da atração também disse que os episódios terão durações variadas, entre 30 e 45 minutos.
No entanto, a revelação mais provocante foi que nem todos eles darão foco ao personagem de Pedro Pascal, o que vai permitir o aprofudamento de heróis e vilões, como o Moff Gideon (Giancarlo Esposito).
“O destaque dos novos episódios é o Moff Gideon, e sua jornada será bem explorada. Mando ainda é o protagonista, mas já conhecemos um pouco dele anteriormente. Agora é a vez de outros heróis e vilões brilharem.”
Lembrando que a 2ª temporada estreia em 30 de outubro naDisney+.
Confira as capas da EW, junto com as imagens promocionais:
Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
