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‘Mulan’: Christina Aguilera lança nova versão da música “Reflection” para o live-action

Depois de divulgar uma nova música original para o remake em live-action de Mulan, a popstar Christina Aguilera lançou uma versão incrível de “Reflection”, clássica canção da animação original.

Confira:

Diferente do que se esperava, Mulan não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie YenJet LiGong LiJason Scott LeeYoson AnSusana Tang e outros completam o elenco.

Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

Daisy Ridley diz que teve dificuldade para encontrar trabalho depois de ‘Star Wars’

Agora que a nova trilogia de ‘Star Wars‘ foi encerrada em ‘A Ascensão Skywalker‘, os astros da franquia esão livres para se dedicarem a outros trabalhos.

Mas parece que a procura não foi tão fácil para Daisy Ridley, que interpretou Rey Skywalker.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, a estrela confessou que não estava conseguindo nenhum trabalho desde que a estreia do ‘Episódio IX‘ da saga.

“Foi muito triste terminar ‘Star Wars‘. Quando o último filme foi lançado, eu pensei: ‘Meu Deus, acabou.’ Foi um capítulo tão grande na minha vida. E o mais assustador é que eu não havia conseguido nenhum outro trabalho nos primeiros meses deste ano. Eu fiquei assustada porque tinha acabado de sair de um ritmo intenso que durou cinco anos e, de repente, eu me vi sem direção a seguir.”

No entanto, ela refletiu e disse que “tudo acontece no tempo certo.”

“Eu fiz vários testes e parecia que ninguém queria me contratar, mas aprendi a aproveitar meu tempo livre e sei que tudo deve acontecer no tempo certo.”

Apesar disso, vale lembrar que Ridley e Stephen Fry foram confirmados para o elenco de dublagem de ‘The Inventor‘, animação em stop motion da Mk2 Films sobre Leonardo da Vinci.

Fry dará voz ao pintor, escultor, engenheiro e poeta, enquanto Ridley irá dublar a princesa francesa Marguerite.

Escrito e dirigido por Jim Capobianco (‘Ratatouille‘), o filme gira em torno de da Vinci e sua insaciável vontade de deixar a Itália para se juntar à corte francesa, onde ele poderá explorar sua curiosidade livremente, inventando equipamentos voadores, máquinas incríveis e estudando o corpo humano. Acompanhado pela princesa, ele procura responder uma essencial pergunta: ‘Qual é o sentido da vida’?

Orçado em US$ 10 milhões, o projeto está sendo desenvolvido por Robert Rippberger e Capobianco, juntamente com o produtor executivo Don Hahn, cujos créditos incluem ‘O Rei Leão‘ (1994) e ‘A Bela e a Fera‘ (1991).

Além disso, foi dito que as filmagens devem ser iniciadas em agosto de 2021, e a estreia está prevista apenas para 2023.

Confira a primeira imagem:

The Inventor’: Mk2 Films

‘Mulher-Maravilha 1984’: Usando tinta corporal, fã cria cosplay sensacional da Mulher-Leopardo; Confira!

Depois que o visual da Mulher-Leopardo (Kristen Wiig) foi revelado no mais novo trailer de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, uma fã decidiu criar um cosplay usando apenas tinta corporal.

Em seu perfil do Twitter, Kan Stelar divulgou diversas imagens como a vilã e até reproduziu um dos cartazes individuais do filme. E o resultado ficou perfeito!

Confira:

Assista ao trailer:

Lembrando que a sequência tem previsão de estreia para 15 de outubro deste ano.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?” 

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘Last Night in Soho’: Terror do diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’ ganha sinopse

Last Night in Soho‘, novo terror de Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘), ganhou sua misteriosa sinopse.

Last Night In Soho‘ narra a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

Em entrevista a Empire, Wright revelou que o terror ‘Last Night in Soho‘ será muito diferente dos seus filmes anteriores e compartilhou novos detalhes sobre a trama.

“Será muito diferente dos meus outros filmes, mas eu sempre gostei de filmes que se desenvolvem com calma até levar a algo, e muitos dos meus filmes são assim. Esse filme começa como algo mais psicológico e, então, começa a ficar mais intenso no decorrer da história.”

Ele completa, “Eu gosto de me influenciar em gêneros que eu sinto falta e esse filme tem um aspecto psicológico parecido com os filmes de terror dos anos 60 e 70.”

Após ter sido adiado por causa da pandemia de coronavírus, o terror irá estrear no dia 23 de abril de 2021.

Confira a primeira imagem:

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

‘Raio Negro’: Tobias Whale é o destaque do novo cartaz da 4ª temporada; Confira

A 4ª temporada de ‘Raio Negro‘ tem previsão de estreia apenas para 2021, mas ainda não foi revelada uma data oficial.

Mesmo assim, a CW divulgou mais um cartaz individual dos novos episódios, desta vez destacando o vilão Tobias Whale, vivido pelo rapper Marvin Jones III.

Confira:

Lembrando que todos os 16 episódios da 3ª temporada já estão disponíveis no catálogo da Netflix!

Confira o trailer:

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress WilliamsNafessa WilliamsChina Anne McClainChristine AdamsJames Remar Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘Wynonna Earp’: Mid-Season da 4ª temporada ganha teaser cheio de drama, suspense e terror; Assista!

O canal SyFy divulgou um novo teaser assustador do 6º episódio da 4ª temporada de Wynonna Earp, que vai ao ar em 30 de agosto.

Intitulado ‘Holy War: Part 2′, o episódio marca a mid-season da atração, já que o novo ciclo será dividido em duas partes por causa da pandemia de Coronavírus.

Confira:

Wynonna Earp, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau Smith

Melanie Scrofano dá vida à personagem-título.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada

Disney vai encerrar distribuição de DVDs e Blu-Rays na América Latina após o lançamento da Disney+

Há algumas semanas, a Walt Disney Company confirmou que a Disney+ será lançada na América Latina em 17 de novembro deste ano.

No entanto, a novidade terá um impacto negativo para os colecionadores de DVD’s e Blu-Rays, já que o estúdio pretende encerrar a distribuição das mídias físicas e dar prioridade ao serviço de streaming.

De acordo com o Blog do Jotacê, a Disney irá cancelar até o fim do ano o contrato de distribuição do home video com a Cinecolor, empresa que administra os direitos sobre produtos audiovisuais do estúdio na América Latina, incluindo o Brasil.

Além disso, os representantes da Disney confirmaram que não farão acordos com nenhuma outra rede de distribuição em home video nos países com acesso à Disney+, então a decisão é definitiva.

Sendo assim, o público não terá mais acesso às mídias de todas divisões da Disney, como a Lucasfilm, Marvel Studios, Pixar, 20th Century Studios, e a Searchlight Studios.

Por falar em Disney+, o CinePOP questionou a assessoria da Disney se o valor da assinatura já foi definido, visto que vários veículos estão postando rumores de que a assinatura poderia custar R$ 29,90 ao mês.

Em reposta, os representantes do estúdio disseram que:

“Ainda não definimos o valor da assinatura.”

Até qual valor você estaria disposto a pagar?

Confira os filmes e séries que serão lançados com o serviço:

  • As novas histórias da Marvel Studios, que chegarão na região em lançamento simultâneo aos EUA atualmente programado para 2020 e 2021: Falcão e o Soldado Invernal, que reúne Sam Wilson/Falcão (Anthony Mackie) e Bucky Barnes/O Soldado Invernal (Sebastian Stan) após os eventos de VINGADORES: ULTIMATO, em uma aventura global que testa suas habilidades e paciência; WandaVision, a série de comédia que combina o estilo das comédias clássicas com o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), no qual Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) estão vivendo uma vida suburbana ideal, até começarem suspeitar que nem tudo é o que parece; e Loki, uma nova série na qual Tom Hiddleston reprisa seu papel como Loki e que também se passa depois de VINGADORES: ULTIMATO.
  • Os oito episódios que compõem a primeira temporada de “The Mandalorian”, a série épica de live-action da saga Star Wars que acumula 15 indicações ao Emmy ®, com Jon Favreau como showrunner e Pedro Pascal como Mando. A segunda temporada será lançada ao mesmo tempo que nos EUA. Os fãs de Star Wars também poderão ver em novembro Disney Gallery: The Mandalorian uma série documental que explora os bastidores de The Mandalorian em entrevistas, imagens exclusivas e mesas redondas com os envolvidos no projeto. Além disso, Star Wars: The Clone Wars, a série animada vencedora do Emmy®, retorna para sua conclusão épica no Disney+.
  • Filmes criados pelo The Walt Disney Studios exclusivamente para a plataforma, como A Dama e o Vagabundo, uma versão live-action do clássico de animação de 1955; Noelle, uma comédia original com temática natalina protagonizada por Anna Kendrick; Togo, uma história real ambientada no inverno de 1925, na perigosa tundra do Alasca, cheia de aventura, que testarão a força, a coragem e a determinação de um homem, Leonhard Seppala (interpretado por Willem Dafoe, nomeado para o Oscar® quatro vezes) e Togo, seu principal cão de trenó
  • Filmes que capturam a essência de experiências ao vivo, como Hamilton, que representa um salto na arte de filmar shows ao vivo como longas-metragens e transportará o público para o mundo dos espetáculos da Broadway de maneira única e intimista, conta com a direção de Thomas Kail e produção executiva de Lin-Manuel Miranda e Jeffrey Seller, entre outros.
  • High School Musical: O Musical – A Série, uma nova série que segue os dias dos alunos do East High que estão se preparando para apresentar um musical na escola pela primeira vez, com muitas referências à franquia original do Disney Channel. Secret Society of Second-Born Royals, um filme emocionante que combina o encanto da realeza com as aventuras repletas de ação de super-heróis em treinamento. Da diretora Anna Mastro e baseado em uma história de Alex Litvak, Andrew Green e Austin Winsberg.
  • A série original da National Geographic The Right Stuff uma adaptação do best-seller homônimo de Tom Wolfe, no qual ele relata no gênero não-ficção os primeiros dias do programa espacial dos Estados Unidos. Produzida por Appian Way de Leonardo Di Caprio e Warner Horizon Scripted Television, conta com a produção executiva de Leonardo DiCaprio e Jennifer Davisson. Mark Lafferty (Castle Rock, Halt and Catch Fire) é produtor executivo e
  • O Projeto Os Heróis da Marvel, que celebra os extraordinários jovens que fazem a diferença em suas comunidades. A série documental de seis episódios The Imagineering Story, da diretora Leslie Iwerks, indicada ao Emmy® e ao Oscar®.
  • As novas séries em formato curto Pixar na Vida Real e Disney Family Sundays, e as coleções completas dos curtas animados SparkShorts e Forky Asks a Question, da Pixar Animation Studios.

 

Passado, presente e futuro do storytelling com sabor local

A plataforma oferece aos espectadores de todas as idades uma combinação única e inigualável, integrando novos programas e filmes à coleção que pertence ao acervo dos criadores da The Walt Disney Company; visionários que representam a vanguarda de criatividade na Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e mais.

 

A partir do lançamento em novembro de 2002, estes são alguns dos filmes, curtas e séries que estarão disponíveis para streaming de forma exclusiva na região pelo Disney+:

 

  • Animações clássicas da Walt Disney Signature Collection, da Walt Disney Animation Studios, criados ou inspirados na imaginação e no legado de Walt Disney, incluindo: BRANCA DE NEVE E OS SETE ANÕES, A BELA E A FERA, PINÓQUIO, BAMBI, O REI LEÃO, A DAMA E O VAGABUNDO, PETER PAN, A PEQUENA SEREIA, CINDERELA e mais.
  • Os mais recentes sucessos da Disney em live-action, tais como: ALADDIN, MOGLI – O MENINO LOBO, O REI LEÃO, A BELA E A FERA, CINDERELA, entre outros.
  • Filmes produzidos pela Marvel Studios e distribuídos pela Walt Disney Studios que fazem parte do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel) de HOMEM DE FERRO a VINGADORES: ULTIMATO.
  • A saga completa de STAR WARS, desde a estreia em 1977 até o ápice em 2019, além de títulos lançados no cinema que ampliam esse universo como ROGUE ONE: UMA HISTÓRIA STAR WARS e HAN SOLO: UMA HISTÓRIA STAR WARS.
  • A coleção completa dos filmes inovadores favoritos dos fãs da Pixar Animation Studios, como TOY STORY, DIVERTIDA MENTE, VIVA: A VIDA É UMA FESTA, WALL·E, UP – ALTAS AVENTURAS, MONSTROS S.A., PROCURANDO NEMO, OS INCRÍVEIS e VALENTE, assim como todos os curtas inesquecíveis da Pixar, entre eles Bao e Os Heróis de Sanjay, vencedores do Oscar®.
  • O repertório completo de episódios de séries de sucesso com produção local da Disney que será gradualmente incorporado ao Disney+ para que um novo público descubra histórias como Violetta, Sou Luna, BIA, O11ZE, Juacas, Peter Punk, Jungle Nest, Highway Rodando a Aventura, Quando Toca o Sino Art Attack e crianças em idade pré-escolar poderão aprender e se divertir com Nivis: Amigos de outro mundo, Junior Express, A Floricultura da Nana, A Casa do Disney Junior, Morko e Mali, O Jardim da Clarilu, Playground e Playhouse Disney.
  • As séries preferidas do Disney Channel como Hannah Montana, Zack & Cody: Gêmeos em Ação, Kim Possible, A Casa do Mickey Mouse, PJ Masks – Heróis de Pijama e Jake e Os Piratas da Terra do Nunca além dos filmes originais do Disney Channel favoritos de uma geração, incluindo: High School Musical, Camp Rock e Descendentes.
  • Aventuras incríveis do National Geographic, incluindo: a série documental One Strange Rock (apresentada por Will Smith); a série documental Origens: A Evolução Humana, que conta com o famoso anfitrião Jason Silva; Jane Goodall: The Hope, o documentário que marca os 60 anos de sua chegada à Tanzânia para estudar o reino dos chimpanzés; Before the Flood, protagonizado por Leonardo Di Caprio; Free Solo, o documentário vencedor do Oscar® na categoria Melhor Documentário; e programas produzidos na América Latina como Ciência do Absurdo.
  • Algumas das séries de televisão da Marvel desde 1979 até os dias de hoje, incluindo X-Men, Homem-Aranha e Marvel’s Runaways.

Os 50 Filmes de Zumbi que Você Precisa Conhecer – Prepare sua Fome

Não tem jeito. Inicialmente acusados pelos detratores de serem monstros inexpressivos, afinal na maioria das encarnações sequer falam (apenas perambulam), os zumbis – ou mortos-vivos – se tornaram as criaturas mais “luxuosas” da cultura pop na atualidade. Superando outros vilões clássicos, como vampiros e lobisomens, os zumbis “infestam” o cenário audiovisual seja em produções cinematográficas ou séries de TV – em algumas obras bem caras, inclusive.

Fora isso, os seres decrépitos e famintos por carne humana já pavonearam pelos mais variados gêneros, seja na ação, em animações e na comédia – que se mostrou uma casa acolhedora para o tema. Pensando nisso, e entrando no clima dos vindouros Invasão Zumbi 2 (programado para a estreia ainda este ano) e The Walking Dead: World Beyond (novo derivado da famosa série, focado em crianças), o CinePOP separou para você os 50 Filmes Mais Famosos sobre o tema Zumbi. Vem conhecer.

Zumbi – A Legião dos Mortos (1932)

Considerado o primeiro filme de zumbi do cinema por muitos, a trama apresenta um sujeito desprezível tentando roubar para si a noiva de outro. Ele recorre a um feiticeiro, papel de Bela Lugosi (o eterno Drácula), que ao invés a transforma num zumbi.

A Morta-Viva (1943)

Ligado à magia negra e ao vodu, de início as produções que abordavam o tema o conectavam com a cultura africana e seus descendentes. Aqui, uma enfermeira chega para cuidar da esposa do dono de uma plantação de açúcar numa ilha caribenha, após a mulher começar a agir de forma estranha.

A Noite dos Mortos-Vivos (1968)

Sem dúvidas o filme mais influente do subgênero, o trazendo para o que conhecemos hoje. George Romero é considerado o “pai” dos zumbis e os levou para o coração da América, acrescentando muitas camadas de comentários sociais. O longa foi refilmado em 1990. Ele ainda realizaria as sequências Despertar dos Mortos (1978), Dia dos Mortos (1985), Terra dos Mortos (2005), Diário dos Mortos (2007) e A Ilha dos Mortos (2009).

A Última Esperança da Terra (1971)

Remake de Mortos que Matam (1964), baseado no livro de Richard Matheson. Mais voltada para a ação e ficção científica, a obra é protagonizada por Charlton Heston na pele de um cientista, o último resistente após uma pandemia transformar humanos numa raça de zumbis albinos – uma espécie de seita temente à luz do sol. Em 2007, uma superprodução baseada na mesma fonte foi lançada com Will Smith, Eu Sou a Lenda.

Enraivecida na Fúria do Sexo (1977)

Título nacional controverso para Rabid, um filme de igual teor, dirigido por David Cronenberg, o mestre do terror venéreo. Aqui, uma mulher vaidosa começa a desenvolver sede por sangue humano após uma cirurgia plástica, transformando suas vítimas em zumbis e criando o caos. O longa foi refilmado em 2019.

Zumbi 2 – A Volta dos Mortos (1979)

Produção italiana do mestre do gênero Lucio Fulci, este é um dos longas mais bem conceituados do tema. Numa ilha tropical, alguns sobreviventes tentam de forma desesperada encontrar a cura para uma epidemia zumbi. Não deixe o título nacional (ou até mesmo o original americano) te enganar, esta não é a continuação de qualquer filme – apenas um golpe de marketing a fim de ganhar os fãs das obras de George Romero.

A Noite do Cometa (1984)

O cometa Halley passou pela Terra em 1986. Dois anos antes, ele servia de inspiração para esta aventura meio cômica, meio assustadora. Subversão de A Última Esperança da Terra, aqui temos duas irmãs patricinhas como as únicas no mundo após a passagem de um cometa. Ou será?

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Utilizando muito humor inerente aos anos 1980, este longa é uma grande homenagem aos filmes de George Romero. Ele trata A Noite dos Mortos Vivos como um história real, e mostra o governo escondendo zumbis em tonéis superprotegidos. Mas quando um deles termina nas mãos de um civil… . Uma continuação foi produzida em 1988 e outra em 1993.

A Hora dos Mortos-Vivos (1985)

Mais conhecido por seu título original Re-Animator, esta espécie de Frankenstein moderno mostra dois estudantes de medicina enlouquecendo com experimentos que trazem os mortos de volta à vida. Gerou uma sequência em 1990 e outra em 2003.

Noite dos Arrepios (1986)

Outro clássico oitentista, grande favorito dos fãs, o filme mistura de tudo um pouco. Começa com um assassino psicopata fugido do manicômio, segue com um meteorito trazendo uma criatura alienígena – que gera diversos vermes espaciais – e termina com os zumbis, pessoas possuídas pelas criaturas extraterrestres. Diversão garantida.

A Maldição dos Mortos-Vivos (1988)

Único filme do tema dirigido pelo mestre Wes Craven, aqui a abordagem é mais séria, com um antropologista (Bill Pullman) viajando até o Haiti para comprovar um rumor sobre uma “poção” criada por praticantes de magia negra que transforma pessoas em zumbis.

Fome Animal (1992)

Muitos não sabem, mas o mega prestigiado Peter Jackson começou sua carreira em filmes de terror de baixo orçamento. Este foi seu terceiro longa. Na trama, a mãe do protagonista é mordida por um animal exótico, vindo a falecer. Logo depois, a mulher volta à vida, com uma fome incontrolável de tudo o que estiver vivo pela frente.

Namorado Gelado, Coração Quente (1993)

O terrir de zumbi não é novidade. Aqui, um rapaz colegial volta dos mortos com a única missão de conquistar a menina mais bonita da escola.

Pelo Amor e Pela Morte (1994)

Produção italiana protagonizada pelo britânico Rupert Everett (O Casamento do meu Melhor Amigo) na pele de um coveiro lidando com a volta dos mortos em seu cemitério. O longa mistura humor e até mesmo romance em sua trama, e foi eleito como o melhor filme de 1994 pelo grande Martin Scorsese.

Extermínio (2002)

Ao falarmos de filmes influentes do gênero, não podemos deixar de fora este 28 Days Later (no título original), escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. O longa insere um realismo nunca antes apresentado, tratando de forma muito séria e crível o tema – além de introduzir os zumbis mais acelerados do cinema. Uma continuação foi lançada em 2007.

Resident Evil: O Hóspede Maldito (2002)

Adaptação de um famoso videogame, este filme protagonizado por Milla Jovovich marcaria sua carreira. Focado na ação e nos efeitos especiais – esquecendo um pouco os sustos e o medo – Resident Evil gerou impressionantes cinco sequências e um reboot está saindo do papel.

Madrugada dos Mortos (2004)

Primeiro filme do “Deus” Zack Snyder (e um de seus melhores trabalhos), trata-se do remake de Despertar dos Mortos (1978), de Romero. Aqui, Snyder segue a cartilha de Extermínio dos “zumbis metanfetamina”. O diretor voltou ao gênero e em breve lançará Army of the Dead.

Todo Mundo Quase Morto (2004)

Título nacional sem-vergonha (pegando carona no igualmente tosco Todo Mundo em Pânico, 2000) para a primeira grande comédia do subgênero. Com o teor britânico incorreto, o filme não esquece a violência, e inicia a trilogia do Cornetto, de Edgar Wright.

A Noiva Cadáver (2005)

Primeira animação em longa-metragem do diretor Tim Burton, este conto gótico passado na era vitoriana mostra um jovem (voz de Johnny Depp) desistindo de seu casamento, e sem querer noivando com uma morta-viva (voz de Helena Bonham Carter), uma mulher assassinada.

Ovelha Negra (2006)

Ovelhas geralmente são animais associados a carinho e bondade. Bem, esta imagem é subvertida por esta produção neozelandesa, que apresenta um experimento genético transformando as amistosas e fofas criaturas em máquinas de matar.

Fido – O Mascote (2006)

O interessante de qualquer subgênero é a criatividade. Mesmo dentro de um mesmo tópico pode haver originalidade. Se vai funcionar ou não, é outra história. E a proposta de Fido é boa. Comédia dramática com toques de terror, aqui temos uma realidade alternativa dos anos 1950, repleta de zumbis, transformados em serviçais através da tecnologia.

[REC] (2007)

Produção espanhola que fez muito sucesso por trazer os zumbis para uma estética de found footage, onde o que vemos no filme é uma falsa reportagem sobre o trabalho de bombeiros durante uma noite. Eles recebem um chamado e logo descobrem um pesadelo ao ficarem presos num prédio. A protagonista é a repórter vivida por Manuela Velasco. O longa gerou três continuações e uma refilmagem americana.

Planeta Terror (2007)

Parte da proposta de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino de realizarem médias-metragens formando um longa no estilo Grindhouse, obras de baixo orçamento voltadas a gêneros de exploração. No de Rodriguez, zumbis saídos de experimentos militares tomam conta de uma cidade, com direito a uma mulher com perna de metralhadora (Rose McGowan) para combatê-los.

As Strippers Zumbi (2008)

Trash de primeira, tentando pegar carona em filmes cômicos do gênero, o longa tem como chamariz as presenças de Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, e Jenna Jameson, ex-atriz pornô da vida real. A trama mostra uma epidemia zumbi iniciada num clube de strippers em Nebraska.

Zumbilândia (2009)

A segunda comédia do gênero a dar certo, este longa obteve ainda mais sucesso que Todo Mundo Quase Morto. Quatro sobreviventes de um apocalipse zumbi rumam pelos EUA devastados, botando suas diferenças de lado. O elenco é um dos atrativos, com gente como Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin. Ah sim, e Bill Murray. A continuação saiu em 2019.

Zumbis na Neve (2009)

Já vimos zumbis a dar com o pau nesta lista. Mas ainda não tínhamos visto zumbis nazistas das neves. É o que nos mostra esta produção norueguesa sobre um grupo de estudantes de medicina tendo sua viagem de férias para esquiar transformada num inferno, graças aos seres citados. A continuação saiu cinco anos depois.

Juan dos Mortos (2011)

Os zumbis não respeitam fronteiras. E aqui temos um representante cubano do subgênero. Espécie de Todo Mundo Quase Morto em Cuba, aqui temos as desventuras de Juan (Alex Díaz de Villegas) e seus amigos latinos enfrentando um apocalipse zumbi. A diferença é que aqui, seu governo trata os mortos-vivos como cidadãos revoltosos protestando contra o poder.

ParaNorman (2012)

Segunda animação a aparecer na lista, esta é uma produção dos estúdios Laika, especializado em stop-motion. Uma baita homenagem aos filmes de terror, em especial os clássicos e os dos anos 1980, a história mostra Norman, um menino que pode ver e falar com os mortos. Ele e seus amigos precisarão impedir uma infestação de zumbis em sua cidade, e descobrir o que está por trás do evento.

Guerra Mundial Z (2013)

Depois de Will Smith e seu Eu Sou a Lenda (2007), Brad Pitt eleva o jogo de uma produção do gênero, o transformando num blockbuster. Baseado numa famosa graphic novel, Pitt vive um jornalista tentando encontrar uma cura para uma pandemia zumbi, e acima de tudo proteger sua família.

Meu Namorado é um Zumbi (2013)

Que tal um romance do subgênero, apaixonando um zumbi e uma sobrevivente? Soa insano? Quem sabe nas páginas “Corpos Quentes”, título do livro original, funcionou melhor – é dito ter um insight mais humorístico de tal cenário. Já o filme, na época foi comparado à saga Crepúsculo – mas não chega a ser tão ruim assim.

Cooties – A Epidemia (2014)

Crianças zumbis? Temos! Escrito por Leigh Whannell, o mesmo do recente O Homem Invisível, aqui a proposta é outra: um terrir que brinca com a desconstrução de alunos e professores. Os protagonistas são justamente os membros do corpo docente, profissionais inseguros e insatisfeitos, lidando com o pior dia de suas vidas, quando descobrem que seus pequenos alunos viraram feras sedentas de sangue – transformados pela merenda de baixa qualidade.

Vida Após Beth (2014)

Novamente investindo numa comédia romântica, um casal é separado após a trágica morte da jovem mulher (papel de Aubrey Plaza). Ela logo retorna da morte como um zumbi, e seu companheiro precisa esconder o fato de todos e terminar com ela, já que agora está interessado em outra (papel de Anna Kendrick).

Enterrando Minha Ex (2014)

Filme gêmeo de Vida Após Beth, que usa a mesma premissa e foi lançado no mesmo ano. Aqui, quem dirige é Joe Dante (Gremlins) e a “namorada cadáver” de Anton Yelchin é Ashley Greene. O terceiro elemento, ou “a outra” é vivida por Alexandra Daddario.

Zombeavers – Terror no Lago (2014)

O ano de 2014 foi produtivo para os zumbis. Na lista, já tivemos ovelhas mutantes zumbis e agora é a vez de produtos químicos despejados num lago transformarem inofensivos castores em criaturas mortais. É terrir trash em todo seu estado de glória.

Como Sobreviver a um Ataque Zumbi (2015)

Dando uma palinha do provável conteúdo do novo derivado de Walking Dead, aqui temos um grupo de escoteiros seguindo à risca seus ensinamentos para, como diz o título, sobreviver a um apocalipse. No caminho, eles ganham a ajuda de uma jovem mais velha, uma funcionária de boate.

Maggie – A Transformação (2015)

Acham que já viram de tudo até agora na lista? Mas ainda não viram um filme de zumbi protagonizado por Arnold Schwarzenegger. E por mais que fosse bom ver o velho Arnie chutando traseiros de mortos-vivos, a opção do ator é por um drama. Ele inclusive chegou a ser elogiado por sua performance aqui. Na trama, sua filha é infectada por um vírus mortal, e ele fará de tudo para protegê-la. A menina é vivida por Abigail Breslin, que volta ao gênero depois de Zumbilândia.

Guerra dos Monstros (2015)

Lançado direto em vídeo no Brasil, este filme tinha um enredo promissor, mas o resultado terminou morrendo na praia. O roteiro alucinado apresenta a realidade de uma cidadezinha na qual convivem vampiros, zumbis e humanos em harmonia, dentro do possível. Tudo muda com o início de uma invasão alienígena. Mackenzie Davis e Vanessa Hudgens estão no elenco.

Maze Runner: Prova de Fogo (2015)

Quem viu apenas o primeiro capítulo desta franquia jovem baseada num livro não poderia imaginar sua verdadeira reviravolta. Afinal, seu maior mistério era a fuga de um imenso labirinto. Mas, bebendo na fonte da série Lost, esta era apenas a ponta do iceberg, já que a verdade é um mundo devastado por uma doença, que transforma as pessoas em zumbis.

Orgulho e Preconceito e Zumbis (2016)

Tão insano quanto seu título, esta é a adaptação da graphic novel de Seth Grahame-Smith, que ousou misturar o clássico literário de Jane Austen com uma infestação zumbi. Quem protagoniza é a carismática Lily James. Mortos-vivos e a burguesia britânica do Século XIX é algo que não vemos todos os dias.

Melanie – A Última Esperança (2016)

Lançado direto em vídeo no Brasil, esta ficção dramática passada no futuro apresenta uma realidade devastada (e o que mais?), onde um grupo de crianças, em especial a menina Melanie, pode ser a chave da salvação. No elenco, a veterana Glenn Close e a jovem Gemma Arterton.

Invasão Zumbi (2016)

Saído da Coreia do Sul, mesmo país do vencedor do Oscar Parasita, este longa é tido como um dos melhores do gênero nos últimos anos. Dramático e frenético, o filme define bem seus personagens e acelera na ação a bordo de um trem para Busan (título original da obra).

Anna e o Apocalipse (2017)

Agora sim você já viu tudo na lista em relação aos zumbis. Certo? Errado. Aqui chega o primeiro musical de zumbi do cinema. Um filme britânico tipicamente caloroso para a época de Natal. Não fosse a sangria desatada promovida por uma horda de zumbis, neste filme que foi chamado de uma mistura entre “Todo Mundo Quase Morto e La La Land”.

Os Curados (2017)

Exibido no Festival de Toronto, chegando ao Brasil direto em vídeo, este é outro filme de zumbi que aposta mais no drama do que no terror. Voltando para questões sociais, o longa tem como chamariz a presença da jovem Ellen Page, e mostra o que acontece com as pessoas que são curadas do vírus zumbi ao tentarem ser reassociadas.

Cargo (2017)

Filme original da Netflix, o longa tem como protagonista Martin Freeman, da trilogia O Hobbit. Na obra, ele vive o pai de um bebê precisando levar sua cria através do deserto australiano, correndo contra o tempo e o protegendo dos perigos, entre eles ataques de ferozes infectados.

A Noite Devorou o Mundo (2018)

Agora chega uma produção francesa de zumbis. Quando Sam vai dormir após a festa de sua ex, o pior eram as lembranças de sua vida juntos. Quando acorda, o mundo foi devorado por uma epidemia zumbi instantânea no período de uma noite. Agora, ele precisa aprender a sobreviver a esta nova realidade.

Operação Overlord (2018)

Agora temos um filme de zumbis na guerra. Durante o Dia D da Segunda Guerra Mundial, soldados americanos se deparam com doentios e assustadores experimentos nazistas, e irão precisar encarar um pesadelo sem fim para vencerem esta guerra.

Paciente Zero: A Origem do Vírus (2018)

Produção problemática que finalmente viu seu lançamento, mas terminou sem muita repercussão. Quem protagoniza é Natalie Dormer, como uma cientista atrás do paciente zero de uma epidemia zumbi, a fim de encontrar a cura para o mundo. Em sua base subterrânea, ela e o grupo de sobreviventes se deparam com o personagem de Stanley Tucci, um contaminado funcional.

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jim Jarmusch é um diretor conhecido por seus filmes de “arte” e baixo orçamento, que abordam as minúcias do cotidiano. Aqui, ele resolve brincar no gênero dos zumbis e, bem, entrega um filme bem à sua maneira – o elenco é um grande chamariz.

Pequenos Monstros (2019)

Outro filme cômico de zumbis com foco em crianças. Desta vez elas não são os monstros e sim as vítimas indefesas, que precisarão da liderança de sua professora colegial. A moça é vivida por ninguém menos que a musa Lupita Nyong’o.

Zombi Child (2019)

Outra produção francesa do gênero, esta focada no drama. De fato, apesar de abordar tais temas, o elemento terror fica de fora por completo deste longa – ou ao menos do terror tradicional. Aqui duas histórias se entrecruzam, uma menina num colégio para moças na atualidade, e nos anos 1960, um trabalhador rural é trazido de volta dos mortos. O segredo está na ligação destas duas tramas.

UAU! ‘Bill & Ted: Encare a Música’ surpreende e conquista 79% de aprovação no RT

A comédia ‘Bill & Ted: Encare a Música‘ já está disponível no formato VOD nos Estados Unidos e as primeiras avaliações da produção já estão entre nós.

E surpreendendo as expectativas, a sequência abriu com 79% de aprovação no portal Rotten Tomatoes, a partir de 70 críticas já publicadas.

Agradando a grande maioria dos críticos especializados, ‘Bill & Ted 3‘ recebeu elogios pelo seu tom inocente e esperançoso, que resgata uma das duplas de personagens mais populares dos anos 80.

Além disso, as avaliações ainda salientam a simplicidade da comédia, que embora não seja inovadora, consegue promover uma experiência cinematográfica bem agradável.

Confira as principais críticas do momento:

“Uma comédia extremamente agradável sobre dois caras legais que ainda estão tentando encontrar seu lugar no mundo”.- Brian Tallerico, RogerEbert.com

“Para um filme em que o mundo pode acabar a qualquer momento, ‘Bill & Ted: Encare a Música’ é incrivelmente doce e alegre”. – Steve Pond, TheWrap

“Feliz, mas infeliz, a comédia é como uma reunião de colégio: Em teoria, são bons momentos, mas acaba sendo anticlimático e decepcionante quando você realmente aparece”. – Mara Reinstein, Us Weekly

“Reeves e Winter revisitam seus melhores personagens, em um filme que oferece uma dose fácil de nostalgia”. – Katie Walsh, Tribune News Service

“‘Bill & Ted: Encare a Música’é uma aventura alegre, divertida e encantadora, e um ótimo lembrete de como a música pode nos unir em tempos de caos.

Durante uma sessão de Q&A no Twitter, o roteirista Ed Solomon revelou que o aguardado Bill & Ted: Encare a Música, terceira e última entrada da franquia, terá cena pós-créditos.

Apesar de não ter revelado detalhes sobre a sequência, ele “sugeriu” que as pessoas ficassem até após o final.

Veja:

No Brasil, o filme segue sem previsão de lançamento.

Confira o trailer:

Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.

Dirigido por Dean Parisot, o roteiro foi escrito por Chris MathesonEd Solomon, responsáveis pelo filme original.

Além do retorno de Reeves e Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

‘Dark Harvest’: Novo terror do diretor de ’30 Dias de Noite’ ganha data de estreia e sinopse

De acordo com o Deadline, a MGM programou a estreia do terror ‘Dark Harvest‘, dirigido por David Slade (‘30 Dias de Noite‘), para o dia 24 de setembro de 2021.

Michael Gilio é responsável pelo roteiro da adaptação.

Confira a sinopse:

“Ambientado durante o Halloween de 1963, em uma pequena cidade de Midwestern, adolescentes ansiosamente se enfrentam com a faca de açougueiro empunhando o Garoto Outubro. Tanto o caçador quanto a caça, o Garoto Outubro é o prêmio em um ritual anual de vida e morte. Um adolescente, Pete McCormick, sabe que matar o Garoto Outubro é sua única chance de escapar de sua cidade sem futuro. Mas, antes que a noite acabe, Pete ficará cara a cara com o terror – e descobrirá o verdadeiro segredo aterrorizante do Garoto Outubro.”

O longa é baseado no livro homônimo escrito por Norman Partridge.

‘A Maldição da Mansão Bly’: Netflix divulga a 1ª imagem da mansão assombrada

Depois de divulgar o pôster e as primeiras imagens promocionais de ‘A Maldição da Mansão Bly‘, a Netflix decidiu revelar a aparência da mansão assombrada.

Para quem não sabe, a trama será a 2ª temporada de A Maldição da Residência Hill, e tem estreia prevista outono norte-americano de 2020 (entre setembro e dezembro), mas ainda não foi revelada a data de lançamento..

Confira a imagem, junto com a sinopse e o pôster oficial:

Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

Há algumas semanas, o criador Mike Flanagan já havia confirmado ao Reel Blend que a 2ª temporada chegará ao catálogo da Netflix ainda em 2020.

“Não acho que vá demorar muito. Será lançada este ano, definitivamente. Não perdemos um passo [durante as gravações], acredite ou não. Já tínhamos terminado antes de toda essa paralisação devido ao Coronavírus. Tivemos que ajustar algumas coisas remotamente, mas toda a equipe foi bem ágil durante o distanciamento social, nossas sessões virtuais foram bastante produtivas.”

Infelizmente, Flanagan não revelou a data de estreia, mas garantiu que já está tudo preparado.

“Eu acho que a Netflix não anunciou quando será lançada porque eles têm seu próprio plano, sabe? Mas estamos agilizando tudo [para a estreia]. Está tudo saindo como planejamos, tudo dentro do cronograma previsto.”

Para quem não sabe, a 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

Confira o teaser:

‘Origens Secretas’: Novo filme de suspense sobre super-heróis já está disponível na Netflix

Origens Secretas‘, novo longa original da Netflix, já está disponível na plataforma de streaming. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta sexta-feira (28).

Na trama, dois policiais se unem a um fã de quadrinhos e uma fã de cosplay para encontrar um assassino que recria histórias de origem de super-heróis.

Confira:

O longa é dirigido por David Galán Galindo, que coescreve o roteiro ao lado de Fernando Navarro.

O elenco inclui Javier Rey, Verónica Echegui, Brays EfeLeonardo Sbaraglia.

‘Cobra Kai’: Todas as temporadas já estão disponíveis na Netflix

A série ‘Cobra Kai‘, originalmente desenvolvida pelo YouTube, foi adquirida pela Netflix e suas duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A produção teve sua estreia completa na grade de programação nesta sexta-feira (28).

A série é uma continuação direta do clássico ‘Karatê Kid‘.

Situada 30 anos depois dos eventos do primeiro filme, a trama segue Johnny Lawrence em busca de redenção e reabrindo o infame dojo Cobra Kai. Com isso, ele trará de volta sua rivalidade com o bem sucedido Daniel, que tenta manter a vida em equilíbrio sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. A série explora as desavenças entre os dois, à medida que resgate o Karate Kid para uma nova geração de adolescentes, que nada se parece com os jovens dos anos 80.

Vale lembrar que a 3ª temporada será lançada pela Netflix, em 2021.

Recentemente, a Netflix divulgou um vídeo explicando o legado da franquia:

Vale lembrar que o próximo ano já foi filmado, mas o serviço do Youtube decidiu se livrar do seu conteúdo original. A medida se deve ao fracasso da plataforma do Youtube através de um modelo de assinantes, que deve voltar a focar em propagandas. Por este motivo, o Youtube perdeu o interesse por séries originais.

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand completam o elenco.

Dua Lipa lança ‘Club Future Nostalgia’, álbum de remixes com Madonna, Missy Elliott e mais!

A popstar Dua Lipa lançou hoje (28) o aguardado álbum de remixes ‘Club Future Nostalgia, que traz colaborações com ícones da música como MadonnaMissy ElliottGwen Stefani.

A obra já está disponível em todas as plataforma de streaming.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  • Future Nostalgia (Joe Goddard Remix)
  • Cool (Jayda G Remix)
  • Good in Bed (Zach Witness e Gen Hoshino Remixes)
  • Pretty Please (Midland Remix)
  • Pretty Please (Masters at Work Remix)
  • Boys Will Be Boys (Zach Witness Remix)
  • Love Again (Horse Meat Disco Remix)
  • Break My Heart/Cosmic Girl (Dimitri From Paris Edit)
  • Levitating (The Blessed Madonna Remix feat. Madonna e Missy Elliott)
  • Hallucinate (Mr. Fingers deep stripped mix)
  • Hallucinate (Paul Woolford Remix Extended)
  • Love Is Religion (The Blessed Madonna Remix)
  • Don’t Start Now (Yaeji Remix)
  • Physical (Mark Ronson Remix feat. Gwen Stefani)
  • Kiss and Make Up (Remix com BLACKPINK)
  • That Kind of Woman (Jacques Lu Cont Remix)
  • Break My Heart (Moodymann Remix)

O álbum original, lançado em 27 de março, tornou-se um dos mais bem recebidos do ano, conquistando a pontuação 88/100 no agregador de reviews Metacritic.

Future Nostalgiaé composto por 11 faixas e inclui as músicas promocionais “Physical”, “Don’t Start Now”“Break My Heart”.

Katy Perry lança ‘Smile’, seu 6º álbum de estúdio oficial

Finalmente está aqui!

Katy Perry lançou hoje (28) seu 6º álbum de estúdio, intitulado Smile. A produção marca o retorno da artista para o cenário musical pela primeira vez de 2017, quando lançou Witness.

Confira a tracklist oficial abaixo, que conta com os singles “Daisies”“Harleys in Hawaii”“Never Really Over” e Smile:

  1. Never Really Over
  2. Cry About It Later
  3. Teary Eyes
  4. Daisies
  5. Resilient
  6. Not the End of the World
  7. Smile
  8. Champagne Problems
  9. Tucked
  10. Harleys in Hawaii
  11. Only Love
  12. What Makes a Woman

Smile: Fan Edition

  • Small Talk
  • Never Worn White
  • Daisies (Acoustic)
  • Daisies (Oliver Heldens remix)

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards.

Crítica | Katy Perry se reencontra com o frenético exagero de ‘Smile’

Três anos depois de ter lançado o controverso e subestimado Witness, Katy Perry retornou para os holofotes da indústria fonográfica ao anunciar seu sexto álbum de estúdio, Smile. Descrevendo-o como uma espécie de “luz no fim do túnel” que a ajudaria a recuperar a alegria de viver – e também serviria de guia para seus fãs -, Perry aproveitou sua gravidez para trabalhar avidamente em um retorno ao pop, que já demonstrava frutos gloriosos com “Never Really Over” e “Harleys in Hawaii”, singles avulsos que, eventualmente, integrariam o compilado de inéditas. Utilizando elementos novos para compor essa mais nova fase de sua carreira e “acidentalmente” adiando a produção para um dia depois do nascimento de sua primogênita, Daisy Dove Bloom, a artista se manteve fiel às raízes que a colocaram no topo do mundo na década passada – ainda que tenha abandonado certos vícios de linguagem.

Perry parece ter entendido que o experimentalismo rebuscado e excessivamente irreverente de sua investida predecessora não funcionou como deveria – apesar de nutrir de certas incursões desperdiçadas e vislumbres de algo que, caso melhor produzido, cairia no gosto popular e crítico. Não é surpresa que ela tenha apostado em construções mais convencionais e saudosistas, aliando-se ao icônico Zedd, por exemplo, e seu respaldo oitentista dos sintetizadores; ou então às semi-baladas de Johan Carlsson e sua forte presença no indie rock. De qualquer forma, o resultado nos arremessa de volta para Prism e Teenage Dream, a uma borbulhante estética que fala, através de versos ligeiramente superficiais, sobre a força necessária para ressurgir depois de uma brusca queda.

A cantora e compositora realmente passou por um período conturbado nos últimos anos, lidando com depressão, críticas negativas e pejorativas, términos – e eventualmente um reencontro espiritual consigo mesma que a permitiu seguir em frente. De certa forma, ela se mostra mais amadurecida, com construções envolventes e paradoxais, sem deixar para trás seu estilo camp e “exagerado”, por assim dizer: temos a vibrante mescla dance e nu-disco de “Teary Eyes”, que nos convida para as pistas de dança em uma sensorial arquitetura sônica com as mãos impecáveis de FRND e OzGo – dando vida a uma íntima e ressonante narrativa sobre enfrentar seus obstáculos e acreditar que o futuro será melhor, independentemente do que esteja acontecendo; “Not The End Of The World” a traz para o final dos anos 2010 com o flerte com o trip-hop progressivo que tanto marcou a discografia de nomes como Ariana Grande e Camila Cabello.

Evocando as tendências futuristas do electro-pop, Katy se entrega de bom grado à imagética fonográfica que Ian Kirkpatrick nos apresentara com “Don’t Start Now” e “Look at Her Now” – e até mesmo com “Fresh Eyes”, se quisermos voltar um pouco mais no tempo. Através dessa mistura, insurge a narcótica e saudosista “Champagne Problems”, cuja lírica opta por uma história romântica que pode (ou não) atravessar as gerações; o estilo funde-se ao borbulhante pop-rock de “Tucked” que, apesar das boas intenções, acaba sendo ofuscado tanto por faixas anteriores quanto pelas posteriores – provavelmente por ter sido colocada em uma seção do álbum que premedita um final pontilhado pelas melhores canções.

A verdade é que a benevolência metafórica e bastante cotidiana de Smile peca em não perceber o número exorbitante de performances contrastantes que se delineiam ao longo de 12 tracks (sem mencionar as adicionais da versão deluxe, é claro). A regência principal, como já analisado, restringe-se ao bubblegum pop que a transformou em uma das artistas mais bem sucedidas de todos os tempos – mas certas escolhas técnicas parecem destoar do restante, como acontece com a repetição imprecisa do demarcado synth-pop de “Never Really Over” e de “Cry About It Later”, do infantiloide e redundante minimalismo da esquecível de “Resilient” (que tangencia o condenável Mickey-mousing, devo dizer), e até mesmo dos inesperados acordes country-rock de “What Makes A Woman”, que tenta se salvar através de versos compostos com Sarah Hudson (e, buscando uma resolução cíclica, a companhia amiudada dos sintetizadores).

Em outro espectro, que não é aproveitado como deveria, Perry estende seus braços para a originalidade clássica de ícones do cenário musical – como é o caso da mimética canção epônima que é regada a Diana Ross com uma preciosidade descabida e muito bem-vinda. “Only Love”, por sua vez, fixa as bases no ecoante teclado elétrico, cuja datada modernidade é auxiliada pela composição múltipla dos vocais e de um abafado filtro que dá sustentação magnânima à rendição da artista – a qual fala sobre como o amor é a única arma que precisamos usar. “Daisies”, música lançada como single há alguns meses, faz o exato contrário e presta atenção em demasia à produção em detrimento das incursões performáticas – por mais que o resultado final seja bastante positivo.

Smile não exatamente o comeback de Katy Perry que todos aguardávamos, mas é aprazível quando direcionamos nosso foco às partes, e não ao todo. Encarando o álbum como uma jornada com começo, meio e fim, é notável as atribulações e as bifurcações enganosas de certas faixas; aqui, o mais aconselhável é perceber como cada faixa fala por si mesma e como, no final das contas, temos sorte de que ela finalmente está bem e que está forte o bastante para começar um novo capítulo de sua vida.

Nota por faixa:

  • Never Really Over – 4/5
  • Cry About It Later – 3,5/5
  • Teary Eyes – 5/5
  • Daisies – 4/5
  • Resilient – 1,5/5
  • Not the End of the World – 3,5/5
  • Smile – 4,5/5
  • Champagne Problems – 4/5
  • Tucked – 2,5/5
  • Harleys in Hawaii – 4,5/5
  • Only Love – 4/5
  • What Makes a Woman – 3/5

Eba! Guilherme Briggs vai dublar o Sherlock Holmes de Henry Cavill em filme da Netflix

Muitos fãs estavam preocupados se a Netflix manteria o dublador Guilherme Briggs como a voz de Henry Cavill em ‘Enola Holmes’, adaptação estrelada por Millie Bobby Brown.

Briggs é a voz oficial do ator, tendo dublado o Superman e o protagonista Geralt de Rivia, da série ‘The Witcher‘.

E para a alegria dos fãs, a resposta é SIM!

No Twitter, o dublador confirmou que está dublando o Sherlock Holmes de Cavill.

 

Vale lembrar que os fãs estão todos excitados com o desempenho do ator  como o icônico Sherlock Holmes.

O longa será lançado na plataforma no dia 23 de setembro.

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Além de Brown, o longa terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção foi supervisionada pela Lionsgate.

‘Os Novos Mutantes’: Disney só vai lançar o filme nos cinemas por obrigações contratuais

Os Novos Mutantes Comic-Con 2020

Depois de ter passado por tantos adiamentos antes mesmo de a pandemia do coronavírus se tornar uma força maior, Os Novos Mutantes virou em algo entre ‘a piada que não fica velha’ e um sonho distante para os fãs que não perderam a esperança ou a paciência. Um filme que era para ter sido lançado em 2018 pela Fox, dois anos depois é uma responsabilidade da Disney — que, de um lado, tem um universo inteiro da Marvel nas mãos e, do outro, este título que não faz parte da mesma cronologia e está bem distante do alegre colorido da marca, por se tratar de um filme de terror. É um peixe fora d’água. Todo mundo está exausto. Fãs, elenco, diretor, jornalistas. A esta altura, não importa onde, só queremos poder ver este filme de uma vez por todas e seguirmos em frente. Por que, então, a insistência da Disney com um lançamento nos cinemas? As pessoas precisam de conteúdo enquanto estão em casa, e esta seria uma ótima solução, correto? O Disney+ está aí, gente!

Bem… mais ou menos.

O fato de a Disney não lançar o filme diretamente em seu streaming ou em VOD para aluguel tem relação direta com a aquisição da Fox, oficializada em 2018. O imbróglio é uma questão de direitos e resolvê-la geraria custos financeiros que, provavelmente, não valem o esforço. Mas quais são essas questões?

A Variety reportou, em 2019, que a Disney é obrigada contratualmente a lançar nos cinemas todos os filmes da Fox que estavam finalizados ou em pós-produção no momento da aquisição. Este é o caso deOs Novos Mutantes. Ainda que o filme tenha sido adiado à época por conta de refilmagens que não chegaram a acontecer, ele permaneceu nesse limbo quando já era um ‘problema’ da Disney.

Não bastasse, existe ainda uma segunda questão: a Fox tem um contrato com a HBO válido até 2022, que a Disney também está honrando. Sob este contrato, os filmes com o selo 20th Century ou Searchlight Pictures precisam estrear na HBO e nos seus streamings (incluindo HBO Max) antes de estarem disponíveis para chegarem ao Disney+.

É claro que, em se tratando de Hollywood, contratos poderiam ser renegociados para que o filme fosse lançado sem mais percalços, mas por enquanto a Disney insiste em um lançamento nos cinemas em 28 de agosto. Em entrevista ao CinemaBlend, o diretor Josh Boone comentou:

“Os estúdios não nos envolvem tanto assim nesse tipo de conversa. Eu só sei que há questões contratuais, não sei exatamente o que. Há uma razão por que ele precisa ir para os cinemas antes, mesmo sendo da nossa vontade que as pessoas o vejam nos cinemas. Não creio que seja algo tão simples como colocar em um serviço de streaming, porque há questões executivas que eu realmente não entendo.”

28 de agosto é a quinta data de lançamento de ‘Os Novos Mutantes, e o Deadline informa que a Disney está comprometida a manter a abertura nas telonas o máximo possível. 

Trailer de ‘Batman’ com trilha sonora de ‘Cats’ tem resultado SURPREENDENTE

Um usuário do Twitter decidiu brincar e colocar o áudio do trailer de ‘Cats‘ no de ‘Batman‘, e o resultado ficou surpreendente.

Assista:

Durante sua participação na DC FanDome, Zack Snyder admitiu que o trailer de ‘Batman‘ superou suas expectativas e disse que o filme está seguindo a direção certa.

“Acho que Matt [Reeves] está seguindo a direção certa. Assisti o trailer e mandei uma mensagem para ele dizendo: ‘O que foi isso? Eu Amei’. A estética sombria e ousada me encantou, estou muito curioso para conhecer esse novo Bruce Wayne. É o tipo de filme que eu quero ver como fã”.”

Anteriormente, o cineasta conversou com a jornalista Grace Randolph e aproveitou para elogiar a carreira de Robert Pattinson e revelar que é um admirador do trabalho de Reeves.

“Não sei muito sobre o filme. Estou falando do ponto de vista como fã. Você olha para o trabalho de Matt e imagina o que ele está fazendo com o Batman, então estou super empolgado. Acho que ele é um cineasta incrível e sou um grande admirador. Robert também é incrível, venho acompanhando a carreira dele e acho que vai ser ótimo.”

E aí, você já está ansioso pela adaptação?

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Assista ao trailer:

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, Barry Keoghan, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘The Batman’: Filmagens recomeçam e novas fotos mostram o Batmóvel em ação

As filmagens de ‘Batman‘ retomaram no Reino Unido após serem interrompidas devido a pandemia de coronavírus, e o Batmóvel foi fotografado sendo testado para uma cena de ação.

O trailer exibido na FanDome mostrou os vislumbres de Robert Pattinson como o herói titular e Zoë Kravitz como a Mulher-Gato…. e também revelou o visual de Colin Farrell como o icônico vilão Pinguim, irreconhecível sob uma maquiagem chocante.

Nas redes sociais, após muitos fãs duvidarem que se tratava de Farrell, o maquilador Mike Marino confirmou que é mesmo o ator embaixo de próteses e maquilagem, e divulgou novas imagens.

Confira:

E é claro que não demorou muito para que o público reagisse em êxtase à caracterização do personagem.

Durante o painel da DC FanDome, foi finalmente explicado que a Warner Bros. está construindo dois universos distintos para seus filmes.

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de The Batman.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.