A Amazon divulgou um novo clipe da 2ª temporada de ‘The Boys‘.
Confira, com o trailer completo:
Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada, enquanto a 2ª estreia em 04 de setembro.
Nos novos episódios, os protagonistas serão fugitivos enquanto procuram Billy Bruto (Karl Urban), desaparecido após a trágica revelação sobre sua mulher.
Enquanto isso, Os Sete continuam lucrando com lucrando com o pânico causado por um Supervilão e recrutam uma nova heroína, Stormfront (Aya Cash), que ameaça ocupar o posto e a popularidade do Capitão Pátria, desafiando-o a todo momento.
A Amazon Prime também divulgou os títulos dos episódios.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
A Lionsgate está empolgada com a franquia ‘John Wick‘ após os primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 500 milhões mundialmente.
O estúdio acaba de confirmar que ‘John Wick 5‘ está oficialmente confirmado e já entrou em produção.
A notícia veio do CEO do estúdio, John Feltheimer, que revelou que o plano é filmar ‘John Wick e 5‘ simultaneamente, assim que a estrela da franquia Keanu Reeves estiver com a agenda livre.
‘John Wick 4‘ está programado para ser lançado em 27 de maio de 2022.
“Também estamos ocupados preparando os roteiros para as próximas duas partes de nossa franquia de ação de John Wick, com John Wick 4 programado para chegar aos cinemas no fim de semana do Memorial Day de 2022. Esperamos filmar John Wick 4 e 5 ao mesmo tempo quando o Keanu estiver disponível no início do próximo ano.”, afirmou Feltheimer.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
O streaming Shudder renovou oficialmente a série ‘Cursed Films’, produção documental que explora os bastidores arrepiantes dos clássicos do terror, para a 2ª temporada.
O segundo ciclo voltará a ser escrito, dirigido e editado por Jay Cheel.
Com previsão para 2021, ainda não foram divulgados quais filmes serão destaque no segundo ano da produção.
“A primeira temporada cativou o público com sua exploração de trágicos eventos envolvendo algumas das produções mais notórias do gênero terror, tornando-se um sucesso e garantindo boas críticas. Estamos animados em dizer que voltaremos a nos unir com o Jay [Cheel] e faremos uma segunda temporada ainda melhor,” afirmou o streaming Shudder em uma declaração.
A série é escrita, dirigida e editada por Jay Cheel.
“Como um documentarista e um fã enorme do terror, esse projeto me ofereceu a incrível oportunidade de sanar minhas curiosidades acerca dessas produções ‘amaldiçoadas'”, Cheel explicou. “A série oferece uma perspectiva única na realização desses filmes clássicos”.
Após diversos adiamentos, o terror ‘Escolhida‘ (Antebellum), estrelado por Janelle Monáe, teve sua estreia nos cinemas dos EUA cancelada. De acordo com o Bloody Disgusting, a Lionsgate lançará o longa direto em VOD no dia 18 de setembro.
Apesar disso, a produção ainda será lançada nos cinemas em alguns mercados internacionais. A estreia no Brasil, pela Paris Filmes, segue sem previsão.
Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.
O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.
O site TheVerge noticiou que aNetflix vai lançar uma nova ferramenta que permite aos seus usuários controlar a velocidade com que se assiste a um filme ou uma série. Com o controle de velocidade, o assinante poderá assistir a um filme 1,25x ou 1,5x mais rápido que o normal, ou desacelerar e assisti-lo 0,5x ou 0,75x mais devagar. A ferramenta já existe no YouTube e faz sucesso nos podcasts. Porém, estamos falando de filmes, o que é completamente diferente.
Clássico imortal do cinema, “2001: Uma Odisseia no Espaço” é um filme de grande duração, mas esse tempo é necessário para a compreensão da filosofia que conduz a história.
Com essa nova ferramente, um filme com a tradicional 1h30 de duração poderá ser assistido em 1h ou em até 3h, dependendo da configuração que se escolha. Utilizando isso, muitos detalhes serão perdidos, tanto a nível narrativo quanto ao trabalho dos atores em si. Quando um filme é criado, diretores, roteiristas, editores e dezenas de outros profissionais trabalham para que a obra seja exibida no tempo determinado. A atuação do elenco, por exemplo, é pautada em tempo também. Uma pausa dramática, uma mudança de entonação, um olhar capcioso, um movimento de boca… Tudo isso será perdido.
Outra obra clássica é “O Iluminado”, que constrói o terror psicológico sobre um homem cedendo à loucura ao longo 2h26. Cada minuto é fundamental para a construção do filme.
A Netflix tenta justificar dizendo que a nova ferramenta não será algo fixo. Ou seja, o cliente terá de selecionar a velocidade desejada antes de cada filme, não podendo programar para que todos os conteúdos assistidos comecem instantaneamente com velocidade maior que a normal. Ok, então para quê colocar? A diferença primordial do controle de velocidade da Netflix para o do YouTube é o tipo de conteúdo que é consumido. No YouTube, você tem tutoriais, músicas, opiniões, bobeiras e diversos outros assuntos que não são feitos visando um valor artístico. Não importa tanto a forma como a mensagem é passada, o que importa é que a mensagem seja passada. O cinema funciona de maneira distinta.
Um dos grandes nomes da Teoria da Comunicação, Adorno viu o cinema e a TV serem usados como propaganda nazista. Ele ficou famoso por suas críticas ao Consumismo e à Sociedade de Mercado.
Apesar de Theodor Adorno enxergar e definir o cinema como algo destrutivo para a cultura, tratando-o como indústria – já que todos os elementos de um filme possuem departamentos próprios respondendo a um patrão, como em uma fábrica, impedindo que elementos como música e fotografia “distraiam” o espectador do ponto central do longa-metragem -, e ser apoiado por Walter Benjamin, ao afirmar que o Cinema não tem “Aura”; é fato que cada filme, dentro de sua existência, considere você artística ou não, tem suas particularidades.
Outro expoente da Teoria da Comunicação, Walter Benjamin critica a corrupção da arte pela burguesia.
Sem querer entrar no mérito se o Cinema é Arte ou Produto (eu mesmo o encaixo nas duas definições), um filme é um conjunto de elementos unidos em tela por um diretor. Você não pega “O Nascimento de Vênus“, por exemplo, desenha um vestido azul nela com um pincel e pendura na Galleria degli Uffizi, em Florença, e diz que é a obra de Botticelli. Se deturpar pinturas clássicas é proibido, por que desfigurar obras cinematográficas é “aceitável”?
Esta é uma reprodução de “O Nascimento de Vênus”. A obra original de Sandro Botticelli pode ser conferida na Galleria degli Uffizi, em Florença, na Itália.
Concordo que essa visão de Produto, trabalhada por Walter Benjamin – de forma absurdamente mais aprofundada do que essas rasas citações que fiz nesse texto – em seu livro A Obra de Arte na Era de SuaReprodutibilidade Técnica, já deforme a visão do cinema como Arte, porque entrega o filme em um formato diferente do que foi pensado pelo autor – filmes são feitos para serem exibidos na tela grande do cinema – e sem a experiência única que uma peça de teatro, por exemplo, proporcionaria. No entanto, a gente acaba fazendo vista grossa para o “Sagrado” da arte pela necessidade que temos da democratização da cultura – situação na qual serviços como a Netflix ajudam muito -, mesmo sendo inegável que os streamings tratam o cinema como Produto. A nível de comparação, um filme exibido na Netflix é como ver uma foto da Monalisa. Você entende a obra, mas não a compreende e interpreta em seu formato original. O problema é que a nova ferramenta deturpa os longas ainda mais. É como se te dessem um pôster da Monalisa com tatuagens engraçadinhas na cara. Pode ser divertido, mas destrói completamente o que foi originalmente proposto na obra. Já não pode nem mais ser considerado uma cópia do material original.
As versões deturpadas podem até divertir, mas são tão modificadas que não conseguem transmitir o mínimo que até uma réplica talvez conseguisse.
Para tentar entender melhor os efeitos da ferramenta em uma obra cinematográfica, conversei com Otavio Ugá, dono do segundo maior canal de crítica de cinema do mundo, o Super Oito. Otavio acredita que a ferramenta preste um desserviço e não vê como isso possa ajudar o cinema de alguma forma.
Otavio Ugá é crítico de cinema é dono do canal Super Oito, o segundo maior canal de críticas cinematográficas do mundo.
“Se eu concordo ou não concordo [com a ferramenta] não faz muita diferença na prática. Eu basicamente acredito que a Netflix esteja apenas incorporando um desserviço, porque é estimular uma prática que eu acho negativa, sabe? É uma prática desrespeitosa com as obras e com os profissionais que trabalham artisticamente com audiovisual. Eu tenho um canal no YouTube. Eu não me importo [com o controle de velocidade no YouTube] porque o meu canal é de um conteúdo informativo. Então você pode apressar, pode ver diferente e tudo bem. Mas não é um conteúdo artístico no cerne, então é diferente. O YouTube é diferente. Um curta obedece a mesma regra de filmes, porque é uma obra artística. Essas obras ou você aprecia da forma que o artista propôs ou não aprecia ela, ou não se dedica a ver. Conteúdo informativo é outra história”, diz Otavio.
Ele afirma também que o grande problema é como a ferramenta atrapalha a experiência de assistir e interpretar um filme.
“Eu acredito que a Netflix não tem conteúdos que se beneficiariam dessa ferramenta. Acredito que todos os tipos de conteúdo incluídos na Netflix, talvez até 99% do conteúdo, sejam filmes, séries e filmes documentais. Então todos os filmes são pensados para terem esse ritmo preservado. São experiências. Não é um conteúdo informativo, são conteúdos de experiência, de apreciação. E você não o aprecia mudando deliberadamente o ritmo, a velocidade da coisa. Um argumento que usam [para defender] é: ‘Ah, mas vai de cada um decidir como ver o filme’. Tudo bem, assim como você pode ‘ver um filme’ de olhos fechados ou ver metade do filme com os olhos fechados e tapar os ouvidos na outra metade. Você pode fazer isso, mas não quer dizer que você está experimentando o que o filme quer te proporcionar. Depois você não tem qualquer propriedade para dizer sua opinião sobre o filme.
A grande questão é: pra que você quer assistir uma coisa incompleta? Porque se o filme te proporciona duas horas, e você quer assistir na velocidade 1,5x, pra que você quer assistir 2/3 de um filme? Ter só ‘parte’ da experiência? Pra quê? Pra dizer que viu? Qual a grande função disso? Contar por aí que você tem muitos filmes ‘vistos’? Pra parecer mais culto? Pra parecer mais informado, pra estar mais antenado? Eu, honestamente, prefiro não assistir do que assistir ao filme de qualquer jeito. Óbvio que isso vai de cada um. Mas [assistir em velocidade diferente] quer dizer que você assistiu o filme? Não! Você viu ele passar. É a mesma coisa que você estar no barbeiro e ver uns trechinhos de um filme na TV, depois foi embora pra casa sem terminar de ver. Você não pode dizer que viu esse filme”, conclui Ugá.
A verdade é que, conforme deu para entender durante a conversa com Otavio Ugá, é que a nova ferramenta estimula distrações. O Cinema é uma mídia que requer atenção. Você não dirige utilizando o celular [ao menos não deveria, né?] porque a direção te obriga a estar ligado no trânsito o tempo todo para observar o que acontece ao seu redor e estar preparado para realizar uma ação, caso o pior aconteça. Da mesma forma, o Cinema te cobra essa imersão para proporcionar uma experiência, para te envolver na história. O Cinema é, historicamente, uma experiência sensorial. Por isso as salas são escuras, por isso o ambiente é silencioso e as luzes da tela são vibrantes. Os filmes te cobram visão, audição e interpretação. Por que negar isso a eles?
Os famosos Blockbusters seriam tão emocionantes e divertidos se o público não estivesse imerso neles?
É realmente difícil de compreender como um serviço que legitimamente revolucionou o mercado cinematográfico como Arte e Produto – principalmente -, que está cada vez mais próximo de dominar as premiações internacionais, pode trazer uma ferramenta para trucidar de vez a experiência de se desligar do mundo por duas horas e apreciar um bom filme.
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
Segundo o site Trailer Track, o novo trailer oficial do filme deve ser lançado na penúltima semana deste mês.
As informações indicam que o vídeo, ainda sem detalhes revelados, será lançado no dia 21 de agosto – mais precisamente, antes da re-exibição do aclamado longa-metragem ‘A Origem’, de Christopher Nolan. ‘Duna’ também ganhará seu primeiro trailer no mesmo dia.
Lembrando que o filme estreia no dia 1º de outubro no Brasil.
Depois que a Disney anunciou a estreia de ‘Mulan‘ em seu serviço de streaming, diversos proprietários de cinema protestaram contra a decisão.
E parece que um deles ultrapassou os limites da tolerância ao destruir um mural da adaptação na tentativa de criticar o estúdio.
Depois disso, ele posa ao lado do cartaz de ‘Tenet‘, novo filme de Christopher Nolan, que foi adiado várias vezes, mas permanece agendado para 10 de setembro aqui no Brasil.
Identificado como Gerard Lemoine, o homem administra uma filial da rede de cinemas Cinépal, localizada em Palaiseau, um subúrbio ao sul de Paris.
O protesto viralizou nas redes sociais e já teve mais de 150 mil visualizações.
Confira:
Em outro vídeo, Lemoine explica que tomou a atitude para expressar sua frustração, já que estava ‘Mulan‘ há meses e esperava que o filme fosse um título essencial para aumentar seus esforços de reabertura.
Em entrevista para a Variety, ele disse que está apostando na reabertura através do lançamento de ‘Tenet‘, que chega à França em 26 de agosto.
“Agradecemos muito à Warner por lançar ‘Tenet‘ no final de agosto. Mas não é suficiente. Os estúdios precisam entender que, se eles cancelarem ou disponibilizarem as estreias nas plataformas de streaming, não poderemos durar muito. Dediquei minha vida a exibir filmes e não quero desistir disso!”
De acordo com o portal, apesar de muitos analistas acharem que o cancelamento da estreia nos cinemas teria impacto negativo para a empresa, o anúncio fez o oposto.
No início da manhã de quarta-feira (05), as ações da Disney saltaram mais de 10%, indicando que os investidores estão confiantes nessa nova estratégia.
O analista do Morgan Stanley, Ben Swinburne, disse:
“Tanto pelo sucesso do (Disney Plus) quanto pela necessidade (interrupção do COVID-19), a Disney está se movendo para levar sua estratégia de streaming a novos níveis de investimento e crescimento… A execução tanto em conteúdo quanto em tecnologia será necessária.”
‘Mulan’, que custou mais de US$ 200 milhões, será lançado diretamente no Disney+ no dia 04 de setembro. Como o lançamento é premium, os assinantes terão que pagar mais US$ 29.99 para assistir ao filme.
O estúdio ainda planeja manter o lançamento nos cinemas internacionais. A Disney está discutindo lançar a produção nos cinemas chineses antes mesmo de ‘Tenet‘, que estreia no próximo mês por lá.
Vale lembrar que a China já reabriu seus cinemas há cerca de 15 dias, em regiões com baixo risco de contágio por coronavírus. Mais de 50% dos estabelecimentos estão em funcionamento com 30% da capacidade para atender as exigências sanitárias.
No Brasil, a Disney ainda não se decidiu quanto ao destino do live-action. Se os cinemas nacionais abrirem antes do lançamento do Disney+, que tem estreia prevista por aqui apenas em Novembro, o estúdio provavelmente decidirá lançar a produção nas telonas.
Como a previsão de abertura dos cinemas nacionais é em setembro, seguindo as diretrizes da OMS, existe uma grande possibilidade da produção ser lançada nos cinemas antes de chegar ao streaming da Disney.
“Nos últimos meses, ficou claro que nada pode ser definido com solidez quando se trata de lançamento de filmes durante uma crise sanitária global, e hoje isso significa pausar nossos planos de lançamento de ‘Mulan’, conforme descobrimos a melhor maneira de levar essa produção para o mundo inteiro”, diz a declaração.
Sobre o remake
Em uma recente entrevista para o Digital Spy, a diretora Nikki Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!
“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”
Por falar em realismo, Caro aproveitou par esclarecer porque não incluiu o dragão Mushu na adaptação.
“Mushu faz sentido na animação… Mas nesta versão há um representante da criatura, meio que uma representação espiritual dos ancestrais de Mulan, o que reforça o relacionamento dela com o pai. Foi assim que representamos a ideia de Mushu no live action.”
A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.
O longa pode agradar a crianças bem pequenas, mas vai aborrecer aos pais e aos irmãos com mais de 10 anos.
Após passar por uma série de adiamentos, o novo filme da turma da Mistério S/A enfim será lançado no Brasil. Por conta da pandemia do Coronavírus, a animação, que chegaria aos cinemas em maio, já pode ser conferida via streaming a partir de hoje (6). Cercada de incertezas, a nova aventura tem a clara intenção de iniciar um universo cinematográfico, mas até que ponto isso é positivo?
O filme tenta introduzir o universo da Hanna Barbera, mas será que isso ajuda ou atrapalha o desenvolvimento da história?
Ambientado nos dias atuais, SCOOBY! O Filme dá uma nova roupagem ao clássico imortal da Hanna Barbera. Representados agora em uma animação 3D, Salsicha, Daphne, Fred, Velma e Scooby-Doo são introduzidos na trama como crianças modernas, mas sem perder suas já conhecidas peculiaridades. A forma como o filme trabalha o primeiro encontro da turma é muito fofa e dinâmica, transbordando a essência do desenho clássico, misturando um humor sagaz com inocência dos personagens e, claro, uma trama de mistério. O problema é que depois disso, temos uma transição lindíssima – que vai emocionar aos fãs da animação original – para torná-los jovens e permitir que eles assumam o visual clássico.
A sequência de abertura é “Scooby-Doo” em sua essência. O resto do filme, no entanto, parece apenas mais um dos inúmeros filmes de heróis da atualidade.
A partir do momento em que eles são jovens, a trama do mistério se esvai e o longa vira um filme genérico de aventura. Isso porque ocorre uma cisão no grupo e Salsicha e Scooby acabam sendo abduzidos pela nave do [não tão] heroico Falcão Azul(Mark Wahlberg). Daí para frente, o roteiro replica um pouco o do live action de 2002 e coloca Scooby-Doo como a chave para um plano do vilão, o maligno Dick Vigarista. É uma trama básica que, se fosse bem trabalhada, poderia divertir, mas acaba se perdendo nas pretensões do estúdio e se perde no caminho.
O Falcão Azul chega em uma versão bem diferente da que conhecemos.
Isso porque em vez de desenvolver os personagens, o roteiro abre um monte de arcos que não são bem trabalhados e acabam sendo mascarados com centenas de referências ao universo da Hanna Barbera. Cada cena tem pelo menos dois easter eggs de outros personagens clássicos, como o Tutubarão, Hong Kong Fu e até mesmo o Pombo-Correio Doodle. É divertido perceber que esses universos estão conectados e que seus personagens interagem entre si, mas chega a um ponto que a história parece seguir por caminhos feitos exclusivamente para mostrar essa conexão. E nesse ponto o filme se perde. O “Hanna-Barberaverso” acaba tomando mais tempo de tela do que a evolução do inseguro Falcão Azul e joga para escanteio o resto daMistério S/A, que não deve aparecer por mais de 20 minutos no filme todo.
Alguns podem dizer que o saudosismo pode afetar a experiência final para com o filme. E realmente pode, já que alguns elementos clássicos são desconstruídos num estalar de dedos, mas a verdade é que o filme tem mesmo um problema narrativo. Ao mesmo tempo em que ele sabe construir boas piadas e inserir algumas referências cômicas bem inesperadas sobre a cultura pop, a essência do que é a turma do Scooby-Doo não consegue ser captada tão bem quanto na sequência de abertura. A ausência de um mistério para conectar os personagens faz muita falta em um filme sobre uma equipe de jovens detetives. Todo o suspense é entregue logo de cara para dar lugar a aventura. O que acaba ficando cansativo e não prende tanto o espectador.
Como fazer um filme de detetives mirins já entregando a solução do mistério nos primeiros minutos?
E tem outro ponto interessante que vale a pena ser discutido. O filme chegará nas versões dubladas e legendadas. Se puder escolher, opte pela dublada. Não que o trabalho original esteja ruim, é que a dublagem brasileira deu personalidade própria aos personagens, então assistir em inglês pode causar um certo estranhamento, já que os trejeitos e as gírias utilizadas são bem diferentes. E isso fica nítido até mesmo no início da versão dublada. Quando as versões pequenas entram em cena, parece que o elenco de dubladores foi dirigido para tentar imitar os trejeitos da versão americana e o resultado é estranho, podendo causar desconforto no público por se afastar muito de como conhecemos a turma. Porém, quando eles se tornam jovens, tudo muda e o trabalho de dublagem é impecável.
Se por um lado é triste que os dubladores famosos da Mistério S/A não tenham retornado por uma opção da Warner, que pretende seguir com a franquia por muitos anos, e achou melhor escalar novas vozes; por outro, é realmente importante reconhecer o trabalho dos novos dubladores, que conseguiram respeitar a personalidade nacional de Salsicha, Scooby e afins, e ainda inseriram suas próprias interpretações dos personagens. Sem contar que o texto está cheio de termos abrasileirados, o que inclui uma sutil e maravilhosa homenagem ao lendário Orlando Drummond (a voz original do Scooby-Doo no Brasil), que completou 100 anos em 2019, e segue como o morador mais ilustre de Vila Isabel, no Rio de Janeiro.
Enfim, SCOOBY! O Filmeé o primeiro capítulo de um universo expandido da Hanna Barbera nos cinemas. O visual é fantástico, mas a falta de um mistério na trama acaba deixando tudo muito óbvio e fica cansativo perto do final do segundo ato. O filme se propõe a introduzir novos personagens que serão explorados no futuro, como indicam os desenhos nos créditos finais, e tem na caça dos easter eggs seu maior divertimento. É bem provável que agrade a crianças bem pequenas, mas que já fique meio chato para os pequenos com mais de dez anos de idade. A verdade é que quem for esperando assistir a um filme do Scooby-Doo, muito provavelmente sairá decepcionado. No entanto, se você for com a ideia de que é um filme sobre a Hanna Barbera, talvez consiga gostar um pouco mais.
SCOOBY! O Filmejá está disponível nas plataformas de vídeo online.
Em uma noite do pijama com seus melhores amigos, dois irmãos descobrem que sua mãe Margot (Malin Akerman) é na verdade uma ex-criminosa incluída no programa de proteção a testemunhas. Quando Margot e seu marido (Ken Marino) são sequestrados e obrigados a realizar um último trabalho com um ex-parceiro (Joe Manganiello), os irmãos precisam unir forças para resgatar seus pais em uma noite cheia de ação da qual jamais se esquecerão.
‘Invasão Zumbi 2: Península’ é um dos filmes mais aguardados do ano, mas parece que a espera não valeu tanto a pena assim.
Depois do primeiro filme ganhar recepção sólida da crítica, a sequência falhou em manter a qualidade da história original e amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.67/10 baseada em 5 reviews (até o momento).
“Os fãs de ‘Invasão Zumbi’ irão encontrar momentos na sequência que os deixarão boquiabertos ou causar animação involuntária. A sequência nunca encontra seu tom e é confortável em vez de calçar os sapatos de franquias que vieram antes dela” – ComicBook.com.
“Enquanto seu predecessor foi impulsionado por um imediatismo de tirar o fôlego, a ação proeminente de ‘Península’ parece sem peso dramático e cartunesco” – South China Morning Post.
“Emocionante do começo ao fim, esse filme arrepiante poderia reanimar os mercados asiáticos” – Screen International.
“‘Península’ tem poucos momentos que valem a pena e que justificam sua extensão de quase duas horas” – Casey’s Movie Mania.
De acordo com o ComicBook.com, a Well Go USA Entertainment adiou a estreia de ‘Invasão Zumbi 2: Península’ de 07 de agosto para o dia 21 do mesmo mês nos cinemas norte-americanos.
A decisão surgiu como um incentivo para ajudar as redes de cinema dos EUA a se manterem abertas durante a crise do Coronavírus, já que o longa teve um retorno financeiro após a estreia no mercado asiático.
Em seu primeiro fim de semana, o terror já arrecadou US$ 20.8 milhões.
O maior destaque fica por conta da Coreia, onde o longa arrecadou ótimos US$ 13.2 milhões. O TOP 5 ainda inclui Taiwan (US$ 4.7m), Vietnã (US$ 1.1m), Malásia (US$ 955 mil) e Singapura (US$ 795 mil).
Lembrando que a Regal Cinemas já anunciou que suas salas serão reabertas no mesmo dia da estreia do longa
Assista ao trailer:
A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.
Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.
É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?
Depois que Nia DaCosta foi anunciada como diretora de ‘Capitã Marvel 2′, diversos internautas comemoraram a notícia.
Para quem não a conhece, DaCosta ganhou os holofotes mundialmente após comandar o reboot ‘A Lenda de Candyman’, que será lançado em breve nos cinemas de todo o mundo.
Apesar da cineasta ainda não ser muito conhecida, os fãs estão felizes pela decisão da Marvel em contratar uma mulher negra para o projeto, o que pode gerar mais diversidade no futuro do MCU.
Confira as reações:
N vi Candyman e Little woods mas acho do caralho a escolha de uma mulher negra na direção de Capitã Marvel 2, essa fase 4 tá se mostrando bem representativa e que continue assim, aliás uma diretora mulher pode vir a desenvolver com sensibilidade a personagem da Carol Danvers
— Kalil 📖 The Hobbit | #BlackLivesMatter (@RAZER1236) August 6, 2020
Mano, uma mulher negra que foi de um filme de nicho pra uma das maiores franquias da história do cinema é algo no mínimo especial. Aguardo muito por Capitã Marvel 2 agora e que os haters tomem no cu.
Nia DaCosta é responsável pelo reboot d’A Lenda de Candyman. Será seu terceiro longa no cargo de de direção, mas já esteve envolvida em séries, curtas e documentários também.
Anunciaram a @NiaDaCosta como diretora de Capitã Marvel 2 e tipo… Eu estou me sentindo tão feliz por não terem mantido a direção na mão daquela dupla (e é fato, a direção no primeiro filme foi HORRÍVEL)
Nia DaCosta diretora de Capitã Marvel 2 era tudo que eu queria.
— another Dirty Computer (@umticodetudin) August 6, 2020
Segundo o Deadline Nia de Costa pode a possível diretora de Capitã Marvel 2, lembrando que ela ainda tem outro filme esse ano”Candyman” produzido por Jordan Peele, o poder da mulher. pic.twitter.com/k2AguHGhXr
Nia DaCosta confirmada como diretora de Capitã Marvel 2 e acho que essa notícia pode ser maravilhosa! Ela foi incrível ao lado da Tessa Thompson em Little Woods, e essa escolha está relacionada essa capacidade dela de enaltecer personagens femininas! Monica Rambeau vem com força! pic.twitter.com/UplLAnpeAh
Lembrando queBrie Larson retorna como a personagem titular no próximo filme.
O roteiro já está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.
Segundo rumores divulgados pelo The Direct, aMarvel tem planos ambiciosos para a continuação
O estúdio se empolgou com a arrecadação de mais de US$1 bilhão e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU, tornando-o um mini-Vingadores”. Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseado nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.
Para quem não conhece, a saga em questão foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.
Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.
O site conclui alegando que o filme irá introduzir Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.
Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana. Mas ela não aparece no filme em questão, o qual é centrado no conflito entre duas facções alienígenas: os Krees e os Skrulls.
Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.
O diretor James Gunn divulgou o logotipo oficial de ‘O Esquadrão Suicida‘ em seu Twitter, e os fãs estão comparando com o logo da versão de 2016, dirigida por David Ayer.
Os dois logos tem a grafia diferenciada e uma tonalidade totalmente diferente, provando que o estilo visual dos dois filmes serão bem distintos.
Gunn ainda confirmou que o primeiro trailer será divulgado dia 22 de Agosto na DC FanDome.
Recentemente, o diretor foi questionado pelos fãs sobre os rumores envolvendo a participação da Hera Venenosa. Alguns sites chegaram a reportar que esse seria o papel da Alice Braga.
O cineasta, no entanto, desmentiu as notícias e negou a participação da personagem.
“Não é verdade. [Essas notícias] são um bando de besteira, assim como a maioria das coisas que esse site posta. Eu ignoro a maioria dos rumores, mas as vezes gosto de desmentir as mentiras que eles inventam.”
Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.
Quando os fãs batem à porta e a produtora pede mais, é dificílimo dizer não, por mais que a fonte inspiradora já tenha secado. Aconteceu com Álex Pina na terceira e quarta temporada de ‘La Casa de Papel’ e aconteceu novamente com esse ‘Vis a Vis: El Oasis’, que é a continuação direta em formato de série derivada após o final da quarta temporada de ‘Vis a Vis’, só que é uma continuação escrita e gravada após o estrondoso sucesso do assalto dos Dalís. Ou seja, é um capítulo extra escrito e gravado depois de Álex Pina ir de apenas um roteirista e diretor para o principal nome por trás do último hype nerd dos últimos anos. Aí é que a coisa toda desanda.
Depois do final épico de ‘Vis a Vis’, Macarena (Maggie Civantos) decide procurar Zulema (Najwa Nimri) para roubarem lojas de joias, atrás de lucro e adrenalina. Então, uma reviravolta faz Zulema sugerir que as duas roubem uma tiara de diamantes do casamento de Katy (Alma Itzel Méndez), filha do mais poderoso narcotraficante mexicano da Espanha. Para isso, elas vão contar com a ajuda de Goya (Itziar Castro, resgatada da série original), Triana (Claudia Riera, que funciona como um Denver aqui), Mónica (Lisi Linder) e Flaca (Isabel Naveira).
Agora, pensem num grupo de roteiristas que tiveram que inventar uma história do nada que fosse minimamente satisfatória para se auto-justificar. É isso que dá a entender o roteiro escrito por seis pessoas, incluindo o próprio criador. Os personagens novos são fraquíssimos e não se sustentam. Os personagens antigos foram literalmente resetados, com toda a jornada enfrentada por eles na série anterior sendo jogadas no lixo. Para fazer bonito com a comunidade hispanohablante, há um núcleo mexicano e outro argentino na trama, que só servem para conferir um aspecto de superprodução mundial, pois é tudo muito caricato e gratuito. Como se já não bastasse tudo isso, do nada aparece um ônibus cheio de adolescentes, e a série desvia para debater bullying (?), suicídio na juventude (?!) e abuso sexual (!!) – e você se pergunta em que momento ‘Vis a Vis: El Oasis’ deixou de ser sobre duas ladras fodonas e se transformou em ‘13 Reasons Why’.
A série teve direção de Sandra Gallego e Miguel Ángel Vivas (sério, o Álex Pina só deve ter assinado o contrato mesmo), e esse novo frescor é bem positivo. Embora mantenha muito dos aspectos gerais característicos do criador (tem cenas beeeeem semelhantes a ‘La Casa de Papel’, como reféns correndo com mãos na cabeça, tiroteios em câmera lenta e um personagem central que explica todo o plano do roubo – que é intercalado por cenas do mesmo acontecendo, etc), há alguma novidade, como o aspecto de faroeste (o tom amarelado da produção, as inúmeras encaradas entre Zulema e Macarena, etc); a boa edição e montagem não linear, encaixadas precisamente; a elaboração de um panóptico como metáfora do conceito de prisão; e as incontáveis referências pop, como a ‘Os Goonies’, ‘Noiva em Fuga’, ‘Kill Bill’, ‘Onze Homens e Um Segredo’, ‘Scarface’, ‘Taxi Driver’ e ‘Thelma e Louise‘.
O que faz valer a pena assistir a ‘Vis a Vis: El Oasis’ é, novamente, Najwa Nimri e sua bela performance como Zulema – que, depois de enlouquecer a la ‘Coringa’ na temporada anterior, mantém o surto em ‘El Oasis’ enquanto pôde. Portanto, se você curte ‘Vis a Vis’ e pensa em assistir a esta nova temporada, a sugestão é ver apenas até o episódio 5, porque depois o trem desgoverna pra valer. Ao menos temos a participação de outros personagens importantes da série anterior, o que traz algum consolo.
Sinceramente, se era para ter esse resultado, era melhor nem ter feito esse ‘Vis a Vis: El Oasis’. Embora tecnicamente bem feito, a nova temporada simplesmente descarta tudo que foi construído com tanto ódio, sororidade e sobrevivência nas quatro temporadas anteriores e apresenta uma nova proposta totalmente nada a ver. Talvez seja a hora de Álex Pina se dedicar a criar novas histórias.
Agora que os ‘X-Men‘ estão prestes a se juntar aos outros personagens da Marvel Studios, os fãs estão curiosos para assistir as próximas aventuras dos heróis.
E durante uma entrevista para o Den of Geek, o roteirista David Hayter, responsável por ‘X-Men’ 1 e 2, foi questionado se já havia pensado em uma história caso fosse chamado para escrever os novos filmes dos mutantes para o MCU.
Em resposta, ele fez mistério, mas deixou bem claro que adoraria ser contratado para o cargo.
“Se eu tivesse pensado, não poderia dizer, porque não valeria mais à pena fazer. Mas se me chamassem [para escrever o roteiro], é claro que eu toparia.”
No entanto, é difícil imaginar que a Marvel queira repetir a fórmula dos filmes anteriores, e Hayter foi bem realista ao dizer:
“Quero dizer, seria incrível, mas não espero que isso aconteça. Se eu fosse Kevin Feige, eu diria: ‘Precisamos de novas vozes, novas ideias, e novos rostos.’ Acredito que eles querem se afastar das versões dirigidas por Bryan Singer por vários motivos. Mas se eles me perguntarem, eu já deixei claro para Kevin que posso trabalhar em qualquer produção da Marvel. Eu ficaria feliz em fazer isso pelo resto da minha vida.”
Hugh Jackman e David Hayter nos bastidores do primeiro filme, lançado em 2000.
Lançado em 2000, o 1º filme dos ‘X-Men‘ revolucionou as adaptações de quadrinhos para o cinema e serviu de inspiração para diversas produções de sucesso, como o MCU.
Orçado em US$ 75 milhões, a adaptação dirigida por Bryan Singer foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 296 milhões pelo mundo, além de acumular 81% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Ao todo, a franquia ‘X-Men’ também conta com ‘X-Men 2′, ‘X-Men: O Confronto Final’, ‘X-Men: Primeira Classe’, ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘X-Men: Apocalipse’, e ‘X-Men: Fênix Negra’.
Em seu perfil do Twitter, Sam Neill provocou os fãs ao dizer que ‘Jurassic World: Domínio‘ será o melhor filme de toda a aclamada franquia.
Na publicação, o intérprete do Dr. Alan Grant parece bastante animado em retornar ao universo jurássico.
Confira:
“Segurem seus chapéus – recuperei o meu nesta semana para enfrentar os dinossauros mais uma vez. É o melhor [filme], até agora. Estou animado e apavorado – essas coisas vão te matar. Estou ao lado de Laura Dern, Bryce Dallas Howard, Chris Pratt, Jeff Goldblum, eColin Trevorrow. Obviamente estou um pouco mais grisalho agora.”
No início da semana, ele publicou uma foto mostrando seu ‘velho amigo’: o clássico chapéu usado em ‘Jurassic Park‘ e ‘Jurassic Park III’.
“Amanhã volto a usar o Grande Chapéu em ‘Jurassic World’. O terror não tem limites.. Enfrentando os dinossauros mais uma vez. Melhor ainda. Animado e aterrorizado – essas coisas vão te matar.”, postou.
Uma publicação compartilhada por SamNeillTheProp (@samneilltheprop) em
Por enquanto, ainda não foram revelados muitos detalhes sobre o longa, mas o diretor Colin Trevorrow revelou ao Collider que a sequência terá mais efeitos práticos do que os filmes anteriores da trilogia.
“Nossa proposta era trabalhar com mais efeitos práticos em todos os filmes da trilogia desde o primeiro. Por isso criamos mais animatronics para o 3º filme, há mais desses efeitos do que tivemos nos dois anteriores.”
O cineasta pareceu empolgado ao dizer que a equipe de efeitos visuais aprimorou as técnicas de edição para mesclar os animatronics com retoques digitais.
“Nos últimos dois meses, descobrimos uma nova forma de mesclar as extensões digitais nos animatronics, combinando a textura e o nível de fidelidade dos bonecos sem que percebam a diferença. Então isso é muito emocionante para mim.”
Ele também falou um pouco sobre o retorno do elenco original após sua ausência nos últimos dois filmes.
“Precisávamos descobrir uma razão pela qual Ellie, Malcolm e Grant foram ao parque temático exatamente no mesmo dia em que ele foi destruído… De novo. O próximo filme permite que os personagens herdados dos filmes originais façam parte da história de maneira natural e convincente. [A roteirista] Emily Carmichael e eu chamamos essa sequência de ‘Jurassic Park VI‘ porque realmente é.”
Por enquanto, o enredo do longa ainda permanece um mistério, mas novas atualizações devem surgir em breve.
A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.
Em entrevista exclusiva divulgada pelo CinePOP, a atriz Katherine Langford fala sobre ‘Cursed – A Lenda do Lago’, nova série original da Netflix ambientada no Universo Arturiano.
Ela revela detalhes da história, fala sobre sua personagem, representatividade e revela suas personagens fortes preferidas.
Assista:
Baseada no best-seller de Frank Millere Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).
Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.
SCOOBY! O Filme já está disponível nas plataformas de vídeo online. Com uma vontade enorme de iniciar um universo compartilhado daHanna Barbera nos cinemas, a animação promove alguns encontros inesperados entre a Turma do Scooby-Doo e outros nomes da empresa. Além desses encontros, outros diversos easter eggs foram inseridos em tela. Como são muitos easter eggs, o CinePOP resolveu separar alguns que são mais difíceis de achar e que podem passar despercebidos pelo público. Se você já assistiu o filme, confira!
[ALERTA DE SPOILER] Bom lembrar que a partir daqui, tudo será spoiler, ok? [ALERTA DE SPOILER]
Capitão Caverna e as Panterinhas
A piloto da nave do Falcão Azul e cérebro da equipe de heróis é Dee Dee Skyes (Kiersey Clemons). No Brasil, dependendo da dublagem, ela é mais conhecida como Sabina ou Kelly. A personagem é famosa pela série animada Capitão Caverna e as Panterinhas, sucesso dos anos 1970. A animação foi feita para impulsionar o sucesso da série As Panteras e em uma de suas missões, elas encontram o Capitão Caverna congelado. Quando o gelo derrete, ele passa a acompanhá-la nas missões. Dee Dee/ Sabina/ Kelly, tanto no filme quanto na série, é o cérebro da equipe. Será que as outras Panterinhas também trabalham para o Falcão Azul?
Pet Shop do Senhor Peebles
Clássico no Brasil, Maguila, O Gorila, foi uma das animações da Hanna Barbera que mais fez sucesso por aqui. No filme, a loja do Senhor Peebles, onde Maguila morava, aparece por um momento, mostrando que o gorila não está mais à venda. Isso parece ser um detalhe importante para o futuro desse universo cinematográfico.
Novas equipes?
A montagem dos créditos finais demonstra diversos personagens da Hanna Barbera interagindo como figurantes ou como heróis. Personagens como Maguila e Tutubarão aparecem atuando junto até mesmo com Scooby-Doo. Isso provavelmente indica os planos futuros da Warner para esse universo.
Os Impossíveis
Reprodução: Twitter
Outra animação de sucesso, Os Impossíveis eram uma banda de rock que também agia como um grupo de super-heróis. Composto por Multi-Homem, Homem-Fluído e Homem-Mola, o grupo era atrapalhado e divertido, além de ser acompanhado pelo estranho Frankenstein Jr. No filme, além deles aparecerem em um videogame, um fã conseguiu avistar um grupo de crianças vestido como eles.
Reprodução
Iwao Takamoto
O boliche aonde Scooby e Salsicha vão antes de serem abduzidos se chama “Boliche Takamoto”. Esse nome é uma singela homenagem a Iwao Takamoto, um dos maiores nomes da história gloriosa da Hanna Barbera. Após desenhar personagens históricos da Disney, como a Cinderela e aBela Adormecida, Takamoto participou da criação do design de alguns dos maiores personagens da história da Hanna Barbera, incluindo o Scooby-Doo.
Qual o seu easter egg favorito? Diga nos comentários!
SCOOBY! O Filme está disponível para compra ou aluguel em plataformas de video online.
Segundo o Deadline, o diretor Chad Stahelski, que dirigiu a aclamada franquia de ação ‘John Wick’, foi contratado como produtor do remake da New Line de ‘O Homem de Lugar Nenhum’, sucesso sul-coreano de 2010.
Stahelski se reúne com Derek Kolstad, o qual ficará a encargo do roteiro. Ambos trabalharam na saga estrelada por Keanu Reeves.
Além disso, Kolstad comandará o projeto.
Na trama do filme original, “a única ligação de um ex-agente especial do CHA, Tae-shik, com o resto do mundo é uma menina, So-mi, que mora nas proximidades. Sua mãe, Hyo-Jeong, contrabandeia drogas de uma organização de tráfico de drogas e confia Tae-shik, com o produto, sem deixá-lo saber. Os traficantes descobrem sobre o contrabando e sequestram Hyo-Jeong e So-mi. A gangue promete libertá-los se Tae-shik, fazer uma entrega para eles, no entanto, o que eles realmente planejam é um grande complô para eliminar um líder rival de drogas. Quando o corpo de Hyo-Jeon, é descoberto, Tae-shik, percebe que a vida de So-mi, também pode estar em perigo. Tae-shik, fica furioso com a perspectiva de que So-mi, pode já estar morta e se prepara para uma batalha, pondo sua própria vida em risco.”
Na Coreia do Sul, o filme foi um grande sucesso, arrecadando US$ 42 milhões apenas no país.
A produção foi exibida em IMAX para alguns funcionários da empresa e as primeiras reações foram divulgadas pelo próprio CEO da companhia, Rich Gelfond.
Durane uma reunião por vídeo conferência com analistas de Wall Street, o empresário salientou que as percepções gerais sobre o filme foram excelentes e salientam a grandiosa qualidade do novo thriller de Nolan – que fora todo filmado com equipamentos IMAX:
“A reação deles foi: ‘Oh Meu Deus! Eu havia me esquecido o quão bom é estar dentro de uma sala de cinema. Tenet foi lindamente criado e filmado, é um filme incrível…’E isso não foi apenas uma pessoa, de uma determinada idade. Essa reação foi a de vários funcionários da IMAX, que espontaneamente disseram isso a mim”.
A previsão é que a estreia do filme aconteça em território nacional no dia 10 de setembro.
O estúdio está preocupado com o avanço da pandemia de coronavírus pelo mundo, já que a maioria das salas de cinemas seguem fechadas.
A Warner planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.
Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.
O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).
“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.
Em entrevista ao The Late Show, Scarlett Johansson falou sobre o filme solo de ‘Viúva Negra‘ e confirmou oficialmente o período em que o longa se encaixa na timeline do Universo da Marvel.
“O filme se passa depois dos eventos de ‘Guerra Civil’ e antes de ‘Guerra Infinita’. Muitas pessoas me disseram que o filme devia ter acontecido antes… e eles se perguntam se é tarde demais para esse filme agora, mas eu nunca poderia ter feito esse filme há dez anos quando começamos nossa jornada com a Marvel.”
Ela completa,“Minha jornada com a Natasha levou a essa filme, que agora é uma personagem completa e cheia de complexidade, o que é absolutamente incrível. Podemos fazer várias coisas atualmente que são incríveis.”
A piloto da nave do 
Clássico no Brasil, 
A montagem dos créditos finais demonstra diversos personagens da 
