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‘Patrulha do Destino’: DC divulga imagens oficiais do episódio 02×08; Confira!

Surge A DC Universe divulgou as imagens oficiais do oitavo episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘, intitulado “Dad Patrol”.

O capítulo vai ao ar em 30 de julho.

Confira, junto à promo:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Morty do Mal está de volta no novo curta-metragem de ‘Rick e Morty’

Adult Swim divulgou um novo curta-metragem oficial do panteão ‘Rick e Morty’, trazendo o icônico Morty do Mal de volta.

Confira:

Através do ComicBook.com, a emissora também divulgou o primeiro teaser oficial da 5ª temporada da animação.

Confira:

A premiada série capturou o coração dos fãs com um competente e envolvente universo científico, comentários metalinguísticos sobre a vida e referências diversas à cultura pop – bem como aventuras bizarras estreladas pela dupla titular.

Recentemente, a Dark Horse Comics se uniu à emisora mais uma vez para lançar o segundo volume de ‘The Art of Rick and Morty, que irá explorar cada detalhe dos novos episódios da produção.

Trazendo cerca de 200 páginas de artes conceituais e comentários da equipe técnica e artística, a obra terá uma versão padrão e uma versão deluxe com capa dura, explorando a terceira e a quarta temporadas do show.

O livro ainda não tem previsão de lançamento.

Confira a capa (ainda não finalizada):

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.

‘The Old Guard’: Charlize Theron divulga nova imagem de bastidores do filme; Confira!

Em seu Instagram oficial, a atriz Charlize Theron divulgou uma nova foto de bastidores da nova ação da Netflix‘The Old Guard’.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

The dream team right here. These guys were the geniuses behind the action, stunts and fighting in #TheOldGuard. @jeffhabb – You directed me in some of the best, most insane action of my entire career, and I left every day of our 2nd unit shoots completely baffled at your talent. Brycen – you were by my side in the gym from day 1, and were incredibly patient with me as I tried things I never thought my body could do. Forever grateful to you for letting me do 76 takes of my somersault down the stairs! Danny – you built the character of Andy alongside me, and somehow made an immortal warrior who knows every martial arts style ever created feel REAL. Through all of it you all three became my family. I love you all so deeply and I want the world to know that The Old Guard doesn’t exist with you all!

Uma publicação compartilhada por Charlize Theron (@charlizeafrica) em

Em entrevista ao Games Radar, a diretora Gina Prince-Bythewood falou sobre a sensação do momento e revelou planos para a possível sequência do longa-metragem.

“Será baseada na graphic novel. Em termos do que [o criador e roteirista] Greg Rucka escreveu, Quyhn se reergueu e isso causou alguns problemas, absolutamente. Mas também, há uma história bem sólida que gira em torno dos problemas do mundo, que traz novos vilões que não têm imortalidade, então é um balanço bem legal entre os dois extremos, na graphic novel”.

Já o roteirista Greg Rucka explicou a cena pós-créditos, indicando o que podemos esperar de uma possível sequência.

“A cena pós-créditos é bem direta. Você quer outro filme? Aqui está o gancho para uma sequência. Nós queríamos que a cena mostrasse que a mitologia é maior do que o público imaginava. Há muitas outras coisas acontecendo. Isso foi algo que eu não tive interesse em explorar nos quadrinhos, mas acredito que, ao fazer um filme, é necessário responder algumas perguntas.”

Ele completa, “No primeiro filme, eu não queria perder tempo com explicações porque nós queríamos contar a história que foi apresentada nos quadrinhos.”

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (A Balada de Buster Scruggs), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (Aladdin)

Sandra Bullock faz 56 Anos | Conheça as Maiores Bilheterias da Estrela

Sandra Annette Bullock, ou simplesmente Sandra Bullock, é o que podemos definir como “realeza de Hollywood”. Ela faz parte do seleto grupo prestigiado de astros e estrelas que conseguiram marcar seu nome para a eternidade, imortalizados no Panteão do cinema. Comparando, Bullock é uma Audrey Hepburn moderna, uma atriz capaz de arrastar multidões aos cinemas simplesmente com seu nome estampando o cartaz de um filme.

Sandra Bullock mescla em sua carreira filmes populares de sucesso com produções renomadas, caminhando bem nos dois mundos. Com uma carreira iniciada ainda na década de 1980, a atriz tem mais de 55 créditos na frente das câmeras, 16 como produtora, 2 indicações ao Oscar – incluindo a vitória por Um Sonho Possível – e 5 indicações ao Globo de Ouro (incluindo a vitória pelo mesmo filme citado). Fora isso, seus filmes somados acumulam mais que US$5.5 bilhões em arrecadação nos cinemas.

Hoje, Sandra Bullock completa 56 anos muito bem vividos. E para homenageá-la, o CinePOP preparou esta matéria com As Maiores Bilheterias de sua carreira – assim como algumas curiosidades. A parte boa é que alguns estão disponíveis na Netflix. Ou seja, ocasião mais que perfeita para celebrar. Vem conhecer.

1º) Gravidade (2013)

Sucesso absoluto de crítica e público, esta ficção realista/ filme de sobrevivência garantiu à atriz sua segunda indicação ao Oscar. Muitos inclusive o consideram a melhor atuação em sua filmografia. O longa que traz Bullock e George Clooney como astronautas perdidos no espaço após um trágico acidente, chama atenção pelos detalhes em sua parte técnica.

Gravidade fez sua estreia no Festival de Veneza, onde iniciou sua trajetória rumo ao Oscar, no qual foi indicado a melhor filme do ano e levou para casa 7 estatuetas – entre elas melhor diretor para Alfonso Cuarón, fotografia e efeitos. Gravidade custou para a Warner a fortuna de US$100 milhões, mas valeu a pena, já que recuperou US$723 milhões mundiais. O filme faz parte do acervo da Netflix.

2º)  Velocidade Máxima (1994)

Sim, quase 30 anos já se passaram e Velocidade Máxima segue como o segundo filme mais rentável da carreira de Sandra Bullock. Este é a produção responsável por transformá-la numa atriz famosa e reconhecida – já no ano seguinte, Bullock estrelaria filmes como protagonista, vide Enquanto Você Dormia e A Rede. A trama todos conhecem: um terrorista (Dennis Hooper) coloca uma bomba num ônibus, que precisa andar em alta velocidade, enquanto um policial (Keanu Reeves) tenta desarmá-la. Bullock vive a passageira que dirige o veículo.

Velocidade Máxima ganhou 2 Oscar técnicos, e com um orçamento de US$30 milhões, viu o retorno de US$350 milhões aos cofres da Fox. O sucesso foi tanto que Bullock decidiu protagonizar a continuação, mas o resultado, digamos, foi insatisfatório. Em 2006, retomaria a colaboração com Reeves no romance A Casa do Lago. Infelizmente este thriller repleto de ação não está disponível nas duas plataformas mais famosas de streaming do Brasil.

3º) A Proposta (2009)

2009 foi um ano intenso para Sandra Bullock. Primeiro porque a atriz estava afastada das telas fazia dois anos. Depois, porque conheceu ao mesmo tempo o “céu” e o “inferno”, quando viu sua primeira indicação ao Oscar se concretizar na vitória pelo drama Um Sonho Possível e no mesmo fim de semana receber a “honraria” como pior atriz do ano no Framboesa de Ouro pelo fracasso Maluca Paixão – uma bomba que saiu direto em vídeo por aqui.  Ou seja, Bullock foi ao mesmo tempo a melhor e a pior. Equilibrando as coisas estava este A Proposta, comédia que se tornou um de seus maiores sucessos financeiros.

Fazendo par com Ryan Reynolds (com quem teve um romance nos bastidores), ela vive a chefe megera do sujeito, que para não ser deportada e perder o emprego precisa fingir que está noiva do empregado. Bullock foi indicada ao Globo de Ouro pelo filme, e com um orçamento de US$40 milhões, viu retornar aos cofres da Disney (através da subsidiária Touchstone Pictures) nada menos que US$317 milhões mundialmente. A Proposta está disponível na Netflix.

4º) Um Sonho Possível (2009)

Já mencionado anteriormente, Um Sonho Possível é um dos mais importantes longas na filmografia de Sandra Bullock. Foi o filme que a indicou pela primeira vez ao Oscar, e não apenas isso, como garantiu sua vitória tão sonhada. É claro que todo ator quer ser levado a sério em algum momento de sua carreira, mesmo que sua especialidade sejam as comédias. Na trama baseada numa história real, a atriz vive a socialite Leigh Anne Tuohy, dondoca que resolve adotar um rapaz negro e garantir seu futuro como jogador de futebol americano.

Um Sonho Possível continua a parceria de sucesso entre Sandra Bullock e a Warner. O longa fez uso de US$29 milhões de orçamento e viu retorno de US$309 milhões mundialmente. Segundo a Forbes, Bullock levou para casa algo em torno de US$56 milhões por seus trabalhos somados em A Proposta e Um Sonho Possível – ambos de 2009.

5º) Oito Mulheres e um Segredo (2018)

O consenso geral é de que esta superprodução da Warner não rendeu o esperado, tanto com o público, os fãs e os críticos. A palavra de ordem era empoderamento feminino, e a ideia (assim como As Caça-Fantasmas de 2016) era subverter uma franquia conhecida, trazendo protagonistas mulheres desta vez. Podia ter dado muito certo, mas segundo as más línguas, egos colidiram nos bastidores com a junção de Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna, entre outras. O sentimento de camaradagem presente tanto no original de 1960, quando no remake de 2001, parece ter evaporado.

Seja como for, mesmo que a possibilidade de uma sequência tenha ido pelo ralo, Oito Mulheres custou US$70 milhões e viu o retorno de US$297 milhões mundiais, garantindo o quinto maior sucesso da carreira de Bullock. Mas sim, poderia ter sido maior e melhor.

6º) As Bem Armadas (2013)

Ao contrário do item acima, esta comédia da Fox demonstra puro entrosamento entre as protagonistas Sandra Bullock e Melissa McCarthy – que realmente parecem ter se divertido e se tornado amigas nos bastidores. A química é palpável neste buddy cop movie que, com sucesso, introduz duas mulheres na fórmula de parceiros policiais muito famosa em filmes americanos. Bullock vive a agente certinha, enquanto McCarthy é a durona amalucada – ambas irão aprender muito uma com a outra.

Com tantos atrativos a pergunta que fica é: por que a Fox nunca se coçou para produzir a continuação? Bem, agora um produto nos domínios da Disney (que não costuma papar mosca), quem sabe não veremos o retorno da dupla para mais um round. As Bem Armadas custou US$43 milhões e rendeu US$229 milhões mundialmente.

Bônus: Minions (2015)

Não levamos em conta este derivado da franquia de sucesso Meu Malvado Favorito, justamente por ser uma animação – que não dependeu da presença de Bullock para garantir seu sucesso. Gru e seus Minions deram as caras pela primeira vez em 2010 (sim, já está fazendo dez anos). Depois voltaram na continuação em 2013, e garantiram seu filme solo dois anos depois – que com a ausência de seu mestre, precisou escalar Sandra Bullock como a voz de sua primeira líder.

Meu Malvado Favorito lançou seu terceiro filme em 2017, e os Minions voltam em filme solo no ano que vem, desta vez sem Bullock no elenco. Com um orçamento de US$74 milhões, a animação embolsou absurdos US$1.159 bilhão, se tornando assim não apenas o mais rentável da franquia (um derivado mais lucrativo que seu original), como também o filme de maior bilheteria com participação de Sandra Bullock.

Bônus 2: Caixa de Pássaros (2018)

Último filme de Sandra Bullock até então, este terror dramático sobrenatural possui grandes ecos do sucesso Um Lugar Silencioso – lançado no mesmo ano -, mas é na realidade baseado no livro de Josh Malerman. Bullock levou tanta fé neste projeto da Netflix que resolveu produzi-lo. O cerne da trama fala sobre uma mãe fazendo tudo para proteger seus filhos numa realidade apocalíptica, e Bullock, uma mãezona na vida real, deve ter sentido muita proximidade ao tema.

A Netflix não costuma divulgar valores de orçamentos e retorno de seus filmes, mas no caso de Caixa de Pássaros ficamos sabendo recentemente que o longa se tornou o segundo mais popular de todos os tempos na plataforma, com 89 milhões de espectadores.

Como nem tudo são flores, temos também os tiros no pé da estrela. Saber se a trajetória de um filme junto ao público e crítica será de sucesso é quase impossível, por isso a cada novo projeto conta muito o feeling dos envolvidos. No caso de Sandra Bullock, ela terminou por produzir dois filmes de seu catálogo que viveram para se tornar dois de seus maiores fracassos financeiros. O primeiro é a comédia Um Tira à Beira da Neurose (2000), sobre o qual já comentei na matéria dos grandes flops que completam 20 anos em 2020. Aqui, ela faz par com Liam Neeson. A produção é da Disney, através da Hollywood Pictures, custou US$14 milhões e viu de volta apenas US$3 milhões mundialmente, se tornando o segundo filme menos rentável de sua carreira após o estrelato.

Bem, o filme menos rentável da carreira de Sandra Bullock após seu estrelato é Confidencial (2006), drama no qual ela faz participação (mesmo que seja uma importante). Confidencial é um destes filmes gêmeos, que são lançados em pouco tempo sobre o mesmo tema. Em casos assim, um sempre sai prejudicado ficando à sombra de sua “contraparte” mais famosa. E Confidencial foi eclipsado por Capote (2005), indicado ao Oscar. Curiosamente, Bullock foi cogitada para o mesmo papel no primeiro filme, mas terminou garantindo a vaga somente no segundo. Pior pra ela, já que Catherine Keener, que interpreta a escritora Nelle Harper Lee em Capote, foi nomeada ao Oscar. Confidencial custou US$13 milhões para a Warner e recuperou apenas US$2.6 milhões, sendo lançado direto em vídeo no Brasil.

Terminando a lista das decepções, este chega em terceiro lugar como o filme menos lucrativo da carreira de Bullock, no entanto, deve ter sido o que mais doeu. Explico. Especialista em Crise foi lançado em 2015, e é uma das produções mais recentes da carreira da estrela – que já se encontrava no auge do domínio de seu status. Ou seja, nesta fase as pancadas costumam ser mais sentidas, por serem mais ambiciosas. Especialista em Crise era um projeto pessoal da atriz, que produziu o longa ao lado do colega George Clooney, estendendo a parceria de Gravidade (2013).

O filme fez sua estreia no Festival de Toronto (palco para muitas produções do Oscar) e o alvo eram os prêmios da Academia – em especial para Bullock. Não foi o caso e a obra passou em branco, sendo lançada inclusive direto em vídeo no Brasil. Nos EUA e no mundo, poucos viram também, e com um orçamento de US$28 milhões, o retorno da Warner foi de somente US$8.5 milhões pelo mundo. A trama traz a atriz como uma articuladora de bastidores do mundo político, aceitando um emprego na Bolívia para reeleger o presidente. O filme é a versão fictícia de um documentário, e a história, claro, é real.

‘A Barraca do Beijo 3′: Netflix divulga o primeiro clipe da sequência; Assista!

O segundo filme mal estreou na plataforma e a Netflix confirmou que está desenvolvendo ‘A Barraca do Beijo 3‘. Além disso, o streaming já divulgou o primeiro clipe da nova sequência.

Confira:

O terceiro filme será lançado em 2021.

O filme é dirigido por Vince Marcello.

Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.

O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.

‘A Barraca do Beijo 3′ vem aí…

Após o sucesso de ‘A Barraca do Beijo 2‘, a Netflix confirmou que uma nova sequência da franquia já está em desenvolvimento.

O terceiro filme será lançado em 2021.

O filme é dirigido por Vince Marcello.

Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.

O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.

‘Anne With an E’: Abaixo-assinado pedindo renovação ultrapassa 1 milhão de assinaturas

Depois que ‘Anne With an E‘ foi cancelada com apenas três temporadas, os fãs continuam fazendo campanha para que a Netflix renove a atração.

Falando nisso, o abaixo-assinado publicado no Chance.org ultrapassou a marca de 1 milhão de assinaturas.

Em parte do texto, o criador do documento diz:

“Pessoal, todos nós amamos a 3ª temporada, mas há muito mais… Precisamos de respostas e queremos vê-las! Toda a história dos ka’kwet, a vida da rainha Anne e, obviamente, como o Shirbert se desenvolve! Então, espero que este abaixo-assinado chame a atenção da Netflix para que eles decidam renovar o programa para a 4ª temporada! Anne gostaria que brigássemos [por isso]!”

Até o momento, a Netflix não se posicionou sobre a possibilidade de renovação. Mesmo assim, os fãs da série também se mobilizaram no Twitter para exigir a produção de novos episódios.

Confira:

A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

‘Os Simpsons’ previram surto de Coronavírus em 1993? Veja se é verdade!

Os Simpsons‘ já previram diversos eventos ao longo dos anos – desde a aquisição da 20th Century Fox pela Disney, os ataques terroristas do 11 de setembro e até mesmo a vitória de Donald Trump como presidente dos EUA.

Desta vez, um usuário do Twitter compartilhou o trecho de um episódio de 1993, sugerindo que a animação previu o surto de Coronavírus.

Mas será que é real? O CinePOP pesquisou.

A INFORMAÇÃO É FALSA

Confira, depois da imagem:

A informação é falsa. As imagens foram extraídas de dois episódios totalmente diferentes, que não fazem nenhuma citação ao novo coronavírus. O aviso do Coronavírus foi adicionado por digitalmente.

Os três primeiros painéis desta imagem no sentido anti-horário (ou seja, todos, exceto o painel inferior direito) são inalterados e se originam de um episódio de 1993 (quarta temporada, episódio 21) intitulado “Marge in Chains“. O episódio mostra os moradores de Springfield lidando com um surto de “Osaka Flu“, que se espalha depois que um operário tosse em uma caixa.

Confira:

O quarto painel deste gráfico (canto inferior direito) é trabalhado digitalmente e vem de um episódio diferente. Esse painel, com o repórter de Springfield Kent Brockman, vem do episódio “The Fool Monty” (22ª Temporada, Episódio 6). As palavras “Vírus Corona” foram adicionadas no topo desta imagem, que originalmente dizia “Apocalypse Miau”.

Não foi dessa vez.

Assista abaixo alguns dos eventos profetizados na animação:

“‘Animais Fantásticos 3’ terá uma guerra devastadora”, revela ator

Durante uma entrevista para a Syfy Wire, o ator Dan Fogler foi questionado sobre os detalhes da trama de ‘Animais Fantásticos 3‘ e revelou que haverá uma guerra devastadora na sequência.

O intérprete de Jacob Kowalski também esclareceu que o novo filme será muito mais parecido com o primeiro, já que ‘Os Crimes de Grindelwald‘ se distanciou bastante da trama original.

“Eu já li o roteiro e adorei o que fizeram com o meu personagem, tive uma sensação adorável porque me lembrou muito o primeiro filme, o que eu acho ótimo porque ‘Os Crimes de Grindelwald‘ saiu um pouco dos trilhos. Mas este será ainda maior, terá cenas épicas de batalhas e momentos devastadores com o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial.”

Fogler aproveitou para elogiar a produção e agradeceu pela oportunidade de atuar na franquia.

“Eu amo muito esse personagem. O mais legal de atuar em uma franquia é nós evoluímos junto com nossos personagens. Para mim, é como se Jacob estivesse amadurecendo, sabe? Os outros dois filmes afetaram sua personalidade e eu amei explorar esse lado… Para um ator, isso não tem preço.”

A Warner Bros adiou o início da produção para evitar a propagação do coronavírus.

As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres, mas a pausa deve influenciar na previsão de estreia para novembro de 2021. 

Lembrando que grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald.

Ezra MillerAlison SudolDan FoglerKatherine Waterston também reprisarão seus papéis como Credence/Aurelius Dumbledore, Queenie Goldstein, Jacob Kowalski e Tina Goldstein, respectivamente.

A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).

David Yates retorna na direção, com David HeymanJ.K. RowlingSteve KlovesLionel WigramTim Lewis formando o time de produtores.

Kloves e Rowling assinam o roteiro. 

Confira a nossa crítica do filme anterior:

 

‘Liga da Justiça 2’: Jesse Eisenberg revela se gostaria de voltar como Lex Luthor

Jesse Eisenberg foi alvo de críticas e elogios quando deu vida a Lex Luthor em ‘Batman vs Superman‘, e só voltou a interpretar o vilão em uma curta cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça.

Antes do universo compartilhado da DC falhar, diversos fãs perguntaram quando o astro voltaria ao papel, mas será que ele ainda estaria interessado?

Durante uma entre entrevista para o canal In The Panda, Eisenberg foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Ah, mas é claro! Eu adoraria, porque ele é um personagem tão legal. Interpretar um vilão em um filme de super-heróis é a parte mais divertida. Os mocinhos são bons, mas o vilão é a alma do filme, é o que dá graça á história. O herói geralmente consegue sobreviver, mas o vilão tem todas as frases engraçadas, pelo menos no meu caso.”

Lembrando que o Snyder Cut de Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

Hallmark Channel vai lançar 40 filmes de Natal em 2020

Seguindo sua tradição, o Hallmark investirá pesado em produções natalinas. Em 2020, o canal lançará 40 filmes de Natal.

Vale destacar que a crise envolvendo a pandemia não afetará o cronograma. Vários desses filmes já foram gravados no começo do ano e alguns outros irão começar a pré-produção, com a filmagens programadas para os próximos meses.

Para celebrar o anúncio, a emissora divulgou a primeira imagem oficial de ‘Christmas in Vienna‘, filme natalino estrelado por Sarah Drew e Brennan Elliott.

Confira:

A trama segue a jornada de uma violinista por Vienna para uma performance, onde ela descobre mais sobre música e inspiração romântica.

A lista de produções também conta com ‘If I Only Had Christmas‘, estrelada por Candace Cameron Bure, ‘Christmas Carnival‘, estrelada por Tamera Mowry-Housley, ‘Christmas Waltz‘, com Lacey Chabert, entre muitas outras.

Dos 40 filmes, o Hallmark Channel será o responsável por 23, enquanto os demais estrearão através da emissora irmã.

‘Contágio’ | Filme de Steven Soderbergh sobre pandemia é mais atual do que há 9 anos

O Dom da Premonição

O assunto do momento é o Coronavírus, uma preocupação global. A epidemia de gripe – letal para grupos de risco (pessoas acima dos 60 anos com condições de saúde pré-existentes) -, está fazendo o mundo permanecer em casa. Além do home office para muitos, as pessoas têm como uma das distrações assistir a filmes e séries das mais variadas formas. E uma curiosidade ocorreu logo no início do surto, lá quando ninguém imaginava a proporção que tomaria: o filme Contágio (2011), de Steven Soderbergh, voltou ao topo como um dos mais vistos na plataforma iTunes.

Ironicamente, o filme fez sua estreia mundial no Festival de Veneza, na Itália (país mais afetado pelo novo Coronavírus até o momento), no dia 3 de setembro de 2011. Nos EUA, o longa estreava seis dias depois. No Brasil, a primeira exibição foi durante o Festival do Rio, em 6 de outubro do mesmo ano, e a estreia em circuito ocorreu no dia 28 do mesmo mês.

Assim como havia feito em Traffic (2000) – filme vencedor de 4 Oscar -, Steven Soderbergh aborda um problema bem real, focando em diferentes subtramas que descortinam novos olhares sobre o tema. Ao invés das drogas ilícitas, o foco é uma pandemia mundial. Soderbergh é um dos cineastas norte-americanos mais prestigiados da história da sétima arte. Oriundo do cinema independente, logo em seu primeiro longa, viu seu nome se tornar sinônimo de sucesso com Sexo, Mentiras e Videotape (1989), saindo com a indicação ao Oscar de melhor roteiro original. Depois disso, recebeu uma honraria dividida apenas com o icônico Michael Curtiz (Casablanca) em toda a história dos prêmios da Academia (datando de 1929); foi indicado como melhor diretor duas vezes no mesmo ano: por Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento e Traffic, ambos de 2000. E o único a vencer por uma das duas (Traffic), já que Curtiz saiu de mãos abanando da dupla indicação por Anjos de Cara Suja e Quatro Filhas, ambos de 1938.

Contágio é tido por especialistas como uma das superproduções Hollywoodianas mais precisas sobre a ciência do assunto que retrata. Ou talvez a mais precisa. Um dos colaboradores da equipe, o Dr. Ian Lipkin, professor de epidemiologia da Universidade de Columbia, disse que o vírus no filme foi baseado em algumas características do vírus Nipah, originário da Malásia na década de 1990, que era passado de porcos para os fazendeiros. Um artigo na revista New Scientist afirma que “É difícil encontrar superproduções investidas no realismo da ciência como Contágio. Apesar de não ser infalível, afinal não se trata de um documentário, Contágio checa bem seus dados e fatos de forma rara. Poucas produções retratam de forma tão realística o processo da ciência, em ambos o sucesso e as frustrações. Isso faz de Contágio algo único”.

É perturbador assistir a Contágio hoje, no meio do furacão do Coronavírus. É ver de forma premonitória há 9 anos, exatamente o que estamos vivendo hoje. O filme vai até mais longe, e mostra as consequências de uma epidemia difícil de ser contida e reflexo social de uma população assustada e paranoica. Os efeitos negativos que isso causaria.

Na trama, assim como na realidade, o vírus sai da China, e é levado aos EUA através da personagem de Gwyneth Paltrow (vencedora do Oscar por Shakespeare Apaixonado, 1999) – insira sua piada aqui. O papel, aliás, quase ficou nas mãos de outra vencedora do Oscar, Jennifer Connelly (Uma Mente Brilhante, 2002). Contágio é repleto de astros participando das subtramas, muitos não dividindo a cena, mas dando o peso e credibilidade a este drama desesperador. São cinco vencedores do Oscar, além de Paltrow e o diretor Soderbergh, Matt Damon (Gênio Indomável), Kate Winslet (O Leitor) e Marion Cotillard (Piaf); e outros cinco indicados: Laurence Fishburne (Tina), Elliott Gould (Bob, Carol, Ted & Alice), John Hawkes (Inverno da Alma), Jude Law (O Talentoso Ripley e Cold Mountain) e Bryan Cranston (Trumbo).

Por falar em O Talentoso Ripley (1999), Contágio marca a reunião no elenco dos três protagonistas de tal suspense, com Damon, Law e Paltrow, apesar de pouco ou quase nada contracenarem aqui. Não existe um protagonista definido no filme, este é o que podemos chamar de ensemble cast – um elenco onde todos são peças importantes para a construção da narrativa. O personagem de Damon, por exemplo, representa a visão do homem comum que se encontra no meio do turbilhão e serve como nossos olhos perante a um evento desta magnitude. Ele faz o que pode para poupar a vida da filha adolescente, mesmo que esta não compreenda totalmente a dimensão, após ter perdido a esposa e o filho pequeno.

Law é tratado como o vilão do filme – um jornalista especializado em desmascarar conspirações governamentais e as expor ao público. Assim como o caso de Edward Snowden, este tipo de comportamento era muito visto como problemático pelos americanos, ou talvez ainda seja. O principal elemento negativo desta ação é despertar o pânico demasiado e por vezes desnecessário na população, coisa que os governos tratam com precaução. Afinal, não existe nada mais agravante do que uma massa descontrolada de pessoas ignorantes. O filme ainda mostra Law como uma espécie de celebridade da internet, com um público de “2 milhões de visitantes diários” como seu personagem afirma diversas vezes, que não consegue vender seus artigos para um “jornal sério” e termina por pregar a “desinformação”. Um estereotipo que cresceu muito ao longo destes quase dez anos, e talvez tenha sido mais abraçado hoje.

O personagem mais íntegro e heroico do filme é provavelmente o médico vivido por Laurence Fishburne. Apesar de privilegiar a esposa com a cura (Sanaa Lathan), ele igualmente a leva para o filho do faxineiro de seu consultório (John Hawkes). Fechando o elenco principal, Kate Winslet filmou suas cenas em 10 dias, no papel de uma especialista em infecção, que é designada com a ingrata tarefa de ser uma agente de campo. Seu destino é um dos mais cruéis e o desfecho de sua personagem é assombroso, a la Laura Palmer na série Twin Peaks – dentro de um saco plástico. Já a médica de Marion Cotillard, membro da Associação Mundial, termina sequestrada na China e negociada em troca de vacinas para um vilarejo, uma boa causa na qual a própria se vê desnorteada pelo resultado.

Como dito pelos especialistas, Contágio não é idêntico a nada que vivemos, estamos vivendo ou viveremos (assim esperamos). O vírus no filme, embora seja transmitido através do contato e do ar, é letal para todos e não somente aos idosos e grupos de risco. Uma vez infectados, também faz suas vítimas em poucos dias, ou horas, dependendo da gravidade. Com estas diferenças cruciais, o filme de Steven Soderbergh se torna um assustador, porém, muito necessário conto cautelar e um alerta preventivo que merece atenção. Afinal, sabemos que a realidade sobressai à ficção a cada novo dia. Infelizmente.

5 crossovers épicos de séries que ficaram na memória

Com o sucesso do Universo Cinematográfico Marvel nos cinemas, o termo crossover virou algo comum do cotidiano dos fãs de filmes e séries. Ela é designada para uma produção que reúne personagens de duas ou mais franquias interagindo entre si no mesmo universo. Mas não é só nos cinemas que os crossovers acontecem.

O mundo das séries está repleto de participações inesperadas, que costumam render boas risadas e histórias memoráveis, como o clássico encontro dos Power Rangers com as Tartarugas Ninja e, mais recentemente, com o Crises nas Infinitas Terras, que reuniu praticamente todas as representações da DC nos cinemas e séries em uma produção histórica.

Separamos nesta lista cinco episódios incríveis de uniões inesperadas que deixaram os fãs mega satisfeitos. Confira!

 

Chaves & ChapolinO universo do humorista Chespirito sempre foi repleto de personagens fantásticos, que têm em comum a pureza das diversas faixas etárias do ser humano e a capacidade incrível de de se meterem em confusão. Seus dois personagens mais famosos são o menino sem-teto, Chaves, que mora em uma pobre vila no México enquanto tenta ser uma criança comum, e o herói mais atrapalhado de todos, o Chapolin Colorado.

O polegar vermelho era constantemente citado na série do Chaves, como o grande ídolo das crianças da vila. Enquanto isso, a vila do Chaves, vez ou outra, era citada nos programas do Chapolin como um programa de tv. Porém, há um episódio em que o Vermelhinho aparece na vila do Chaves para impedir que a Dona Florinda (Florinda Meza) siga dando bofetadas no Seu Madruga (Ramon Valdés). O episódio é fantástico e usa uma tecnologia muito avançada para a televisão dos anos 70 ao trazer os dois protagonistas, interpretados por Roberto Bolaños, interagindo entre si e mandando diversas piadas metalinguísticas.

 

Friends & Mad About YouDuas das séries mais populares dos anos 90 tinham um elo de ligação bastante incomum: Lisa Kudrow.

Estrelada por Helen Hunt e Paul Reiser, Mad About You contava a história de dois recém-casados que viviam na Nova York dos anos 90. Dentro da série havia uma personagem regular, que trabalhava como garçonete. Seu nome era Ursula e era interpretada por Lisa Kudrow.

Aproveitando a popularidade da série, os criadores de Friends, logo na primeira temporada, estabelecem que Phoebe (Lisa Kudrow) tem uma irmã gêmea chamada Ursula, que trabalha como garçonete. Tudo fica ainda melhor quando as personagens de Mad About You visitam o Central Perk e confundem Phoebe com Ursula, gerando um diálogo muito embaraçoso e, estabelecendo assim, que as duas séries existem no mesmo universo.

 

The Office & The OfficeSucesso no início dos anos 2000, o mockumentary da BBC, The Office, mostrava o dia a dia de uma empresa britânica de papel. Com um pé na realidade, o seriado de humor mostrava o quão frustrante poderia ser a vida de um britânico comum, com seu emprego chato e seu chefe babaca, David Brent (Ricky Gervais). O sucesso das duas temporadas e seus 12 episódios, no total, fez com que uma versão americana do escritório fosse feita.

Estrelado por Steve Carell, no papel do chefe babaca mais amado do mundo, Michael Scott, o The Office americano teve mais liberdade criativa para tentar mostrar uma visão mais esperançosa do típico trabalhador americano, enquanto pode também ousar mais e desenvolver mais seus personagens, já que teve verba maior e durou 9 temporadas, totalizando 2014 episódios.

Por muito tempo, os fãs discutiam se as duas séries se passavam no mesmo universo. Essa dúvida foi embora 14º episódio da sétima temporada do The Office americano, quando Michael Scott encontra David Brent em um elevador. Eles conversam um pouco e, quando David diz uma das célebres frases de Michael no seriado, os dois se abraçam. Brant até chega a pedir um emprego na Dunder Mifflin, mas Michael diz que não há vagas no momento.

 

Os Simpsons & Uma Família da PesadaAs duas animações “adultas” mais populares da última década se encontraram em 2014 em um dos crossovers mais aguardados da época. O episódio intitulado The Simpsons Guy inaugurou a 13ª temporada da família de Springfield repleta de polêmicas.

Isso porque o humor politicamente incorreto de Uma Família da Pesada marcou presença em diversos momentos do episódio, mas uma piada de estupro envolvendo Bart Simpson e Stewie Griffin fez a imprensa americana contestar o lançamento como um episódio dos Simpsons, que também tem humor ácido, mas não tão pesado.

Enfim, esse encontro acontece porque Peter Griffin escreve uma HQ com conteúdo ofensivo para as mulheres e passa a ser ameaçado pela população de Quahog. Então, ele foge com sua família pela estrada, mas tem o carro roubado em um posto de gasolina em Springfield.

Peter encontra Homer Simpson na delegacia e oferece a casa deles para que os Griffin fiquem hospedados. Daí pra frente é muito humor, violência e aquele caminhão de situações non-sense comuns a ambas as séries.

 

Supernatural & Scooby-DooUm dos crossovers mais sensacionais da história dos crossovers junta os caçadores sobrenaturais Sam e Dean Winchester (Jared Padalecki e Jensen Ackles) aos inocentes jovens detetives da turma do Scooby-Doo.

Chamado de Scoobynatural, o 16º episódio da 13ª temporada de Supernatural chegou a ser exibido em alguns cinemas. Ele começa como um live-action, mas após um incidente estranho, os irmãos Winchester e o anjo Castiel (Misha Collins) são sugados por uma televisão para um episódio de Scooby-Doo.

A partir daí, o programa é feito 100% em desenho animado e brinca com aspectos clássicos da animação dos anos 60. Dean, um grande fã dos personagens, age como um fã e tenta dar uns pega na Daphne. A reação da Mistério S.A. ao enfrentar uma ameaça realmente sobrenatural é hilária, brincando com o niilismo e com a lógica dos desenhos animados.

É violento como um capítulo de Supernatural, mas leve e divertido, como um clássico episódio de Scooby-Doo.

Filmes Recentes com Grandes Astros que Passaram sem Você Ver

Todos nós temos nossos atores preferidos. Aquele artista do qual não perdemos um filme sequer. Mas isso não significa que alguma obra estrelada por ele não possa ter passado despercebida, totalmente longe de nosso radar. Com os mais variados serviços de streaming fica cada vez mais difícil se manter atualizado e certos filmes, mesmo que de nossos astros mais queridos, podem acabar estreando sem que percebamos.

Fora isso, temos lançamentos nos cinemas que mais parecem escondidos do grande público e inclusive obras tão obscuras que apesar de muitas vezes datarem de alguns anos atrás, não sentimos nem o cheiro por aqui. Para ajudar na sua busca, o CinePOP resolveu listar para você 10 produções de astros que você talvez não tenha ouvido falar, mas que já estrearam e estão (ou estarão) em breve disponíveis para serem assistidos em casa. Vem com a gente.

Joaquin Phoenix | Os Irmãos Sisters (2018)

Joaquin Phoenix ganhou (finalmente) o Oscar de melhor ator este ano por seu retrato irretocável do psicopata Coringa – um dos maiores sucessos de 2019 no cinema. Mas você assistiu ao filme anterior dele? Pois é, quase ninguém. E o pior deste desfalque é o timaço na frente e atrás das câmeras do faroeste Os Irmãos Sisters. Exibido nos festivais de Veneza e Toronto, o longa é baseado no livro de Patrick DeWitt e tem direção do francês Jacques Audiard, de Ferrugem e Osso (2012) e Dheepan: O Refúgio (2015). Na trama, Phoenix e John C. Reilly (Chicago) são os infames irmãos atrás de ouro. E se não bastasse, o elenco conta ainda com Jake Gyllenhaal fechando o trio principal.

Jake Gyllenhaal | Demolição (2015)

Por falar no Festival de Toronto e Jake Gyllenhaal, aqui temos mais um exemplar que se encaixa em tais quesitos e você talvez sequer tenha ouvido falar. O filme foi lançado no auge da popularidade do ator e do diretor franco-canadense Jean-Marc Vallée – que saía dos sucessos indicados ao Oscar Clube de Compra Dallas (2013) e Livre (2014). Junte ao elenco ainda a indicada ao Oscar Naomi Watts. Ou seja, esperava-se que este longa caísse no radar de todos os cinéfilos. Coisa que não ocorreu. Na trama, o ator interpreta um sujeito bem-sucedido profissionalmente, cuja vida desmorona após o trágico acidente de carro que tira a vida de sua esposa. Assim, ele aos poucos luta para se reerguer emocionalmente. O trabalho seguinte do diretor, no entanto, chamou bastante atenção: a série Big Little Lies.

Robert Pattinson | Bom Comportamento (2017)

Robert Pattinson não sai da boca do povo, já que foi eleito o novo Batman do cinema. Isso faz do ator um dos tópicos de discussão para os próximos anos. No entanto, muitos continuam céticos quanto ao talento do ator – bem, para estes Bom Comportamento precisa ser indicado. E tem mais, o muito falado Joias Brutas (2019), filme que quase colocou Adam Sandler no Oscar este ano, é dos mesmos diretores, os irmãos Safdie, e a dupla já havia levantado o mesmo tipo de falatório há dois anos com a performance que tirou de Pattinson. Aqui, o ator vive um criminoso enrolado até o pescoço numa noite de imprevistos, na qual tem o objetivo de tirar seu irmão da cadeia.

Johnny Depp | O Professor (2018)

Por falar em polêmicas, não existe um ator mais dentro do olho do furacão na atualidade do que o astro Johnny Depp. Seu divórcio com atriz Amber Heard é um verdadeiro pesadelo recheado de abusos domésticos – de ambas as partes ao que parece. Enquanto o caso ainda roda os tribunais, a opção do ator foi se enterrar no trabalho, para, além de tirar a mente dos problemas, levantar uma grana para os advogados. E não estamos falando apenas da franquia Animais Fantásticos – na qual mesmo debaixo de muito protesto da parte dos fãs, viveu o vilão Grindelwald por duas vezes e já se prepara para a terceira. Aqui, neste drama mais independente, ele vive um professor universitário que se vê no meio de um casamento conturbado. Esse era mesmo o filme mais indicado para você neste momento, Johnny? Para esquecer os problemas – e seu diagnóstico de uma doença terminal – ele decide “curtir a vida adoidado”.

Ryan Reynolds | Parceiros de Jogo (2015)

Filmes de jogos e apostas que envolvem personagens viciados são sempre difíceis de assistirmos, pois na maioria dos casos soam exatamente como um acidente de automóvel esperando para acontecer. Sentimos raiva e pena de tais protagonistas, ao vermos sem poder impedir eles perderem até as calças e se envolverem em dívidas perigosas muitas vezes. Mas isso muda de figura quando temos protagonizando um filme destes, um dos atores mais carismáticos e adoráveis do cinema atual – Ryan ‘Deadpool’ Reynolds. Lançado em Sundance, o longa é também uma história de aprendiz e pupilo, ao mesmo tempo em que tem uma daquelas tramas repletas de reviravoltas onde não podemos confiar em nada e nem em ninguém. No filme, Reynolds é o novato, e o ótimo Ben Mendelsohn vive o jogador veterano. Quem assina o roteiro e dirige é a dupla Anna Boden e Ryan Fleck, de Capitã Marvel (2019).

Timothée Chalamet | Hot Summer Nights (2017)

Outro nome do momento é do jovem nova iorquino Timothée Chalamet, que parece estar em todos os lugares ao mesmo tempo, desde sua explosão em Me Chame Pelo Seu Nome – pelo qual saiu com uma indicação ao Oscar. De lá pra cá seguiram trabalhos com Woody Allen (Um Dia de Chuva em Nova York), parceria com a Netflix (O Rei), o novo filme prestigiado de Greta Gerwig (Adoráveis Mulheres); e os vindouros novos filmes de Wes Anderson (The French Dispatch) e Denis Villeneuve (Duna) – fora a anunciada sequência do filme que o nomeou ao Oscar. Voltando ao ano de seu destaque, temos este thriller dramático, que saiu sem muito alarde. Em Hot Summer Nights voltamos para 1991, onde o protagonista vive uma história de amadurecimento – vendendo drogas a criminosos e se apaixonando pela gracinha Maika Monroe (Corrente do Mal).

Miles Teller | Sangue Pela Glória (2016)

Por falar em jovens atores talentosos, antes de Chalamet quem explodia alguns anos atrás era Miles Teller devido ao sucesso da pequena obra-prima de Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014). A verdade é que o ator andou dando azar na escolha de alguns projetos e muitos de seus filmes atuais – apesar da qualidade – terminam não repercutindo da forma devida. Tudo pode mudar este ano, com o próximo lançamento grande do ator – Top Gun: Maverick, sequência do neo clássico de 1986, no qual tem um papel de destaque ao lado de Tom Cruise. Um de seus últimos longas, no entanto, foi esta biografia de um boxeador da vida real. Uma das maiores histórias de superação de todos os tempos, o protagonista sofre um acidente de carro quase fatal, sem saber se voltaria a andar. Ele luta com todas as forças para conseguir voltar aos ringues, e do seu lado, treinando-o, uma lenda dos esportes: Kevin Rooney, no filme vivido por Aaron Eckhart.

Christian Bale | Hostis (2017)

Já tivemos um Batman na lista, e agora passamos para o anterior – ah, sim tivemos o Batfleck no meio, desculpa Ben. Exibido em Toronto, este faroeste dramático e épico (com 2h14min de duração) tem direção do talentoso Scott Cooper (Aliança do Crime), que este ano lançará o terror Espíritos Obscuros. O filme não é baseado num livro, mas sim num manuscrito, e relata um acontecimento histórico ocorrido em 1892, quando um lendário Capitão do Exército aceita a missão de atravessar um chefe indígena por um território perigoso. Quem vive o herói relutante é nosso ator intenso preferido, o menino problema Christian Bale. Essa é a volta do ator ao gênero após o remake Os Indomáveis (2007). Hostis, no entanto, é mais sério, real e dramático, e não tanto voltado ao entretenimento. Completando o elenco principal, a indicada ao Oscar Rosamund Pike (Garota Exemplar), num papel de destaque.

Matthew McConaughey | Ouro (2016)

Outro astro que anda fora do radar, mesmo que tentando de todas as formas aparecer com desafios cada vez maiores. Depois de sua “McConaussência” – com produções como True Detective, Killer Joe e Clube de Compras Dallas (que lhe rendeu o Oscar), o ator parece não conseguir emplacar o mesmo sucesso. Este é um dos casos. Totalmente transformado fisicamente – careca e acima do peso – ele interpreta um empresário do ramo do garimpo, desesperado tentando manter seu negócio após a queda com a morte de seu pai. A nova cartada do sujeito envolve a parceria com um geólogo, papel de Edgar Ramírez. Ouro aborda um comércio ainda muito lucrativo pelo mundo. Completando o elenco, Bryce Dallas Howard, da franquia Jurassic World. Na direção, Stephen Gaghan, do recente Dolittle com Robert Downey Jr.

Jamie Foxx | Crimes na Madrugada (2017)

Vencedor do Oscar de melhor ator por Ray – num ano em que estava indicado duplamente (também como coadjuvante por Colateral) -, o astro Jamie Foxx estava em cartaz recentemente no drama elogiado Luta por Justiça, onde interpreta um homem condenado à morte de forma injusta. O filme deverá ser lançado de forma rápida no sistema de home vídeo devido ao coronavírus. Foxx também poderá ser visto (ou ouvido) como o personagem principal da nova animação da Disney/Pixar, Soul. Alguns anos antes, o ator viveu o protagonista neste suspense policial que é refilmagem da obra francesa Pura Adrenalina (Nuit Blanche, 2011). Na direção do remake, o suíço Baran bo Odar, da elogiadíssima série da Netflix, Dark. Na trama, um policial (Foxx) com conexões no submundo precisa encontrar seu filho sequestrado. Michelle Monaghan e Gabrielle Union completam o elenco.

Bônus:

Anton Yelchin | Sala Verde (2015)

Trágicas perdas de jovens atores não são incomuns em Hollywood. E seguindo de perto a despedida de Heath Ledger, o ator russo Anton Yelchin nos deixou ainda mais cedo (aos 27 anos), quase dez anos depois da morte de Ledger. Yelchin colecionava franquias de sucesso em seu currículo como os novos Star Trek e O Exterminador do Futuro: A Salvação , além de dramas românticos e filmes do circuito independente. Uma de suas últimas obras cult foi este terror tipicamente de festivais, que saiu de Cannes, passou por Toronto e chegou até o nosso Festival do Rio. No filme, Yelchin vive um dos membros de uma banda de punk rock, cuja mais recente apresentação num bar de skinheads neonazistas se transforma num pesadelo de sobrevivência. O sempre amigável Patrick Stewart surpreende com o maior vilão de sua carreira.

‘A Bela e a Fera 2’ pode ser protagonizado por outro vilão

Segundo o The Wrap, o live-action de ‘A Bela e a Fera‘ pode ganhar uma sequência protagonizada pelo Gaston (Luke Evans).

Um dos roteiros do primeiro filme trazia um final diferente, que dava espaço para que a história continuasse…

O roteirista Evan Spiliotopoulos revelou que uma cena pós-créditos mostraria uma feiticeira ressuscitando Gaston e transformando-o em uma nova fera.

Recentemente, Emma Watson disse que adora a ideia de uma continuação para A Bela e a Fera.

Inclusive, ela própria já tem um caminho que poderia ser seguido.

“Eu adoraria fazer a sequência. Eu sempre pensei que a Bela se tornaria uma professora e comandaria a biblioteca do castelo, para que a vila pudesse tomar conhecido do vasto mundo que há lá fora”, afirmou.

Sacada interessante, não é?!

Assista a entrevista:

‘A Bela e a Fera’ e ‘CORRA!’ lideram indicações ao MTV Movie Awards 2017 

Disney bate de frente com a Malásia e se recusa a cortar “cena gay” de ‘A Bela e a Fera’ 

Vale lembrar que ‘A Bela e a Fera‘ já soma US$ 1,1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Em recente entrevista ao Deadline, o presidente de produções da Disney, Sean Bailey, revelou que o estúdio está analisando a possível realização de um derivado ou uma história paralela ambientada no mesmo universo criado para o live-action.

Especula-se que o estúdio pode ter se animado em contar as aventuras de Gaston e seu inseparável amigo LeFou.

Confira nossa crítica:

Olivia de Havilland, estrela de ‘…E o Vento Levou’, morre aos 104 anos

Editorial use only. No book cover usage. Mandatory Credit: Photo by Kobal/Shutterstock (5869282b) Olivia De Havilland Olivia De Havilland (c1940) Portrait

Olivia de Havilland, estrela do clássico ‘…E o Vento Levou‘, morreu aos 104 anos.

De acordo com o THR, a atriz faleceu de causas naturais em Paris, onde ela vivia.

Apesar de ter ganhado dois Oscars de Melhor Atriz – pelos seus trabalhos em ‘Só Resta uma Lágrima‘ e ‘Tarde Demais‘ –, seu papel mais memorável foi no clássico ‘…E o Vento Levou‘, lançado em 1939.

Em 2009, ela saiu de sua aposentadoria para narrar o documentário ‘I Remember Better When I Paint‘, sobre Alzheimer. E, em 2018, ela abriu um processo legal contra a série ‘Feud‘, do Ryan Murphy, que logo foi engavetado.

John Saxon, de ‘A Hora do Pesadelo’, morre aos 83 anos

O ator John Saxon, conhecido por interpretar o pai da Nancy no clássico ‘A Hora do Pesadelo‘, faleceu aos 83 anos.

De acordo com o THR, pneumonia foi a causa da morte.

Além do primeiro filme, o ator retornou à franquia em ‘A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos‘ e ‘A Hora do Pesaselo 7: O Novo Pesadelo‘.

Além disso, também participou do clássico ‘Noite do Terror‘ (1974).

O currículo do ator tem mais de 200 créditos, incluindo ‘Operação Dragão‘, ‘Olhos Diabólicos‘, ‘Quadrilha do Inferno‘, ‘Um Drink no Inferno‘, entre muitos outros.

Quarentena? Enaldinho compartilha lista com suas produções favoritas na Netflix

Enquanto o Brasil está de quarentena por causa do surto de Coronavírus, a Netflix convidou o Youtuber Enaldinho para compartilhar sua lista com as produções favoritas no serviço de streaming.

Confira:

O surto de coronavírus está redefinindo a rotina das pessoas ao redor do mundo e com muitas das principais estreias sendo adiadas, os cinéfilos ficaram um tanto órfãos.

Além disso, a pandemia acarretou em medidas drásticas, que inviabilizaram a movimentação nos cinemas, em virtude do alto risco de contaminação, por se tratar de um local fechado e com grandes aglomerações.

Pensando nesse atual e crítico momento vivido pelo mundo, a Netflix compartilhou uma lista de séries disponíveis para conferir, enquanto os cinemas continuarem sendo considerados lugares de alto risco de contaminação.

Entre as dicas compartilhadas estão as séries ‘Skins‘, ‘That 70’s Show‘ e ‘Gotham‘.

Confira:


Recentemente, a Netflix divulgou que os usuários da plataforma estão consumindo um produto um tanto quanto esquecido nos últimos meses – principalmente devido ao surto do Coronavírus nas últimas semanas.

Depois de diversos cancelamentos de eventos cinematográficos, banimentos de voos da Europa e a recente confirmação de que Tom Hanks e sua esposa contraíram a doença, a obra Pandemic: Como Prevenir uma Epidemia começou a despontar como uma das grandes escolhas dos espectadores.

Confira o trailer:

Confira a sinopse oficial:

Conheça os heróis do front de batalha contra a influenza e aprenda sobre seus esforços para impedir a próxima epidemia global.

A série documental viaja por países como Índia, Egito, Congo e Estados Unidos, trazendo referências e paralelos a outros surtos sanitários (como a Gripe Espanhola) e também comentários sobre os profissionais de saúde que lutam para que essas pandemias acabem.

‘Liga da Justiça’: Ray Fisher diz que Joss Whedon está assustado e que verdade virá à tona

A polêmica em torno dos bastidores de Liga da Justiça‘ continuam após o astro Ray Fisher acusar o diretor Joss Whedon de comportamento abusivo no set.

O ator que viveu o Ciborgue fez novos comentários durante a Justice Con, dizendo que iria ainda mais longe para expor que o “tratamento de Whedon com o elenco e a equipe foi nojento, abusivo, não profissional e completamente inaceitável”.

“Existe um processo que está sendo realizado enquanto falamos para chegar ao cerne de tudo o que estou falando. O homem provavelmente está assustado, e deveria estar porque vamos chegar ao coração de tudo – tudo – que aconteceu.”, afirmou.

Quando pressionado sobre o que ele poderia dizer, o ator disse que assinou um NDA, ou seja, um acordo de confidencialidade.

“Ainda estou sob contrato e ainda estou sob contrato de confidencialidade. Então, eu tenho que ter muito cuidado com o que digo e como digo, caso contrário, posso ser processado no esquecimento. Portanto, apenas um aviso lá. Para as pessoas que estavam procurando mais detalhes no momento, me desculpem por não poder entregá-los a você no momento. Tenho que me certificar de que tudo estará de acordo para que eu possa seguir em frente e lidar com a situação de maneira apropriada”, afirmou. 

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

Novo filme de terror de Kevin Williamson, de ‘Pânico’, ganha sinopse

O terror sobrenatural ‘The Georgetown Project‘, produzido por Kevin Williamson (‘Pânico‘), teve sua sinopse divulgada.

O longa será escrito e dirigido por M.A. FortinJoshua John Miller, dupla responsável pelo elogiado terror cômico ‘Terror nos Bastidores‘.

A trama segue o perturbado ator Anthony Miller, que começa a perder o controle enquanto filma um filme de terror sobrenatural. Sua filha distante se pergunta se ele está voltando aos seus vícios anteriores ou se há algo mais sinistro acontecendo.

Sam Worthington (‘Avatar‘) vai estrelar a produção.

O elenco ainda conta com Russell Crowe, David Hyde Pierce, Adam Goldberg, Ryan Simpkins, Chloe Bailey, Tracey Bonner e Samantha Mathis.

O longa está sendo desenvolvido pela Miramax.