A Netflix Brasil divulgou um novo vídeo promocional da série ‘Expresso do Amanhã’, explorando os segredos do monumental e imparável trem Snowpiercer.
Confira:
A série já estreou na plataforma de streaming.
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
A HBOMax lançou no YouTube o primeiro episódio de ‘Legendary’, seu novo reality de competição.
Confira:
O reality gira em torno da comunidade dos ballrooms, dos times de voguing (também conhecidos como Casas) que competem em bailes inacreditáveis e mostram suas habilidades de dança e de moda para alcançar o status de “lendários”.
‘Expresso do Amanhã’, nova série da TNT que será exibida no Brasil pela Netflix, já está disponível na plataforma de streaming.
A primeira temporada teve sua estreia no serviço nesta segunda-feira (25), com a chegada de seus dois primeiros episódios.
O restante dos capítulos estrearão semanalmente na plataforma.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 63% de aprovação, com nota 6.2/10 baseada em 43 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, o show “embarca numa rota diferente de seu material original, construindo um mistério sci-fi ambicioso com bastante estilo, mas com pouca da perspectiva subversiva da adaptação de Bong Joon-ho“.
Confira algumas das críticas:
“Esse não é o ‘Expresso do Amanhã’ de Bong, é da TNT… Mesmo assim, a surdez da série para diálogos toscos quase a descarrilha com duas simples palavras: detetive de trem” – IndieWire.
“O show sofre ao estender uma simples ideia para dez horas de televisão – e nunca acha tempo suficiente para justificar isso” – The Spool.
“Uma adaptação prática, mas confusa, visto que o mistério central é incapaz de sustentar uma narrativa de dez partes – resultando numa aventura instável” – We Have a Hulk.
“‘Expresso do Amanhã’ é uma inofensiva série de verão e uma que empalidece nas sombras de seu aclamado filme” – JoBlo’s Movie Network.
“[A série] é uma hilária e idiota interpretação de uma obra-prima moderna, mas, ironicamente, é o que a deixa divertida. ‘Expresso do Amanhã’ é brega, redutivo e super fácil de assistir” – Decider.
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
Lançado no Festival de Chattanooga, ‘Skull – A Máscara de Anhangá’ é uma produção brasileira que provavelmente passou longe de seu radar.
O slasher, dirigido por Kapel Furman e Armando Fonseca, é descrito como um “mítico filme” recheado de sangue, violência e efeitos especiais bastante práticos.
Confira o trailer:
No ano de 1944, um artefato é usado em um experimento militar. O artefato é a Máscara de Anhangá, o carrasco de Tahawantinsupay, um Deus pré-colombiano. A experiência falha. Atualmente, a Máscara chega a São Paulo, onde possui um corpo e começa a cometer sacrifícios viscerais por vingança pela encarnação de seu Deus, iniciando um banho de sangue. A policial Beatriz Obdias é responsável pelos crimes, desafiando suas crenças.
Cercada de muitas expectativas, a série Space Force foi vendida como uma grande comédia estrelada por Steve Carell– o eternoMichael Scottde The Office – eLisa Kudrow – a Phoebe de Friends, e com a parte criativa reeditando a parceria entre Greg Daniels e Carell, dupla que trabalhou junta em The Office.
A proposta da série é fazer uma paródia ao programa espacial iniciado por Donald Trump em 2018, mas que logo virou piada entre os americanos, justamente por ser uma iniciativa sem propósito. Então, assim como na vida real, a série traz o governo americano iniciando a Space Force, um setor das forças armadas que vai trabalhar para levar o homem de volta à lua até 2024. O encarregado para comandar o setor é o general recém-promovido, Mark Naird (Steve Carell). Funcionário da Força Aérea, ele é arrogante e um completo despreparado. Ele não acredita na ciência e prefere apostar nas suas bravatas para tomar decisões importantes, como programar o lançamento de um satélite ou mandar um macaco consertar algo no espaço. Se o personagem te lembrou alguém, acredite, é totalmente proposital. E como Carell já tinha a experiência de um chefe perdidão lá dos tempos de The Office, ele não faz feio no papel. Mas quem dá show mesmo é John Malkovich no papel do Dr. Mallory, o cientista chefe do projeto espacial, que é o completo oposto de Mark Naird. E como ambos precisam trabalhar juntos, a relação dos dois é o ponto alto até aqui.
O grande problema é que a série não aprofunda muito seus personagens, com exceção do episódio do acampamento lunar, então fica difícil você criar simpatia ou se identificar com alguns deles. O núcleo familiar dos Naird até tenta trazer um pouco de humanidade para Mark, mas acaba sendo uma grande tragédia, porque continua tratando o personagem de forma superficial e realmente não tem graça. Fora a repetição de piadas o tempo todo.Quando o assunto é crítica social, a série não é nem um pouco sutil, o que soa forçado em alguns momentos, como se a cena tivesse sido escrita e dirigida para virar post de facebook no dia seguinte. Os temas abordados são realmente importantes e vez ou outra até arrancam um sorriso, mas no geral é bem forçado mesmo.
Com 10 episódios de aproximadamente 30 minutos, cada, Space Force tem o formato ideal para ‘maratonar’. O problema é que o conteúdo é maçante, beirando o chato, o que complica bastante na hora de fazer uma maratona para assistir a série todinha de uma vez. Vamos ver se até o final da temporada a série engrena, mas até os 4 primeiros episódios, não parece tão promissor assim.
A primeira temporada de Space Force está disponível na Netflix.
Por volta das 2h30 de sábado para domingo, policiais pararam a caminhonete do ator em Montpelier, Ohio, porque o veículo estava sem placa, mas notaram que Roerig cheirava a álcool e se comportava de forma estranha.
Enquanto fazia o teste do bafômetro, Roerig reclamou e disse:
“Eu quero trepar, mas assim fica difícil… Quando é que eu terei minhas cervejas de volta?Eu quero ‘trepar’!”
Depois que foi levado à delegacia local, ele começou a urinar pelo chão enquanto repetia frases sem sentido, até que pegou no sono.
Ele foi solto após uma noite na cadeia, mas deve voltar à delegacia em 04 de junho para uma acusação formal.
Até o momento, o astro ainda não se pronunciou sobre o ocorrido.
Para quem não conhece, Roerig é mais conhecido pelo papel de Matt Donovan, um dos personagens principais de ‘The Vampire Diaries‘, além de participações especiais nas derivadas ‘The Originals’ e ‘Legacies’.
Lembrando que as gravações dos episódios finais da 2ª temporada de ‘Legacies‘ foram interrompidas devido à pandemia do Coronavírus.
Confira o trailer oficial:
O novo ano trouxe diversos novos nomes, como Bianca Kajlich (‘Dawson’s Creek’), que dá vida à Xerife Mac. A personagem é descrita como a “linha humana de defesa em um cidade dominada por monstros. Apesar de seu conturbado passado, ela está disposta a se abrir para um novo romance quando a oportunidade aparecer”.
Leo Howard (‘Why Women Kill’) também foi contratado para o próximo ciclo. Howard é o filho de Mac, Ethan, um atleta competitivo e um estudante de coração imenso que passa a frequentar a Mystic Falls High. Ele tem uma irmã chamada Maya, encarnada por Bianca Santos (‘The Fosters’).
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
A trama acompanha Marcos (Quim Gutiérrez), um jovem de 35 anos que passou os últimos 8 anos em um relacionamento estável com Ana (Alba Ribas). Após levar um fora e totalmente de coração partido, Marcos acaba perdendo tudo de importante em sua vida e, numa tentativa de dar a volta por cima, acaba apelando para Sebastián Vennet (Ernesto Alterio), um desses gurus da internet e, no meio do caminho, reencontra Raquel (Natalia Tena), uma velha amiga de infância, que, junto com Diego (Alfonso Bassave), irá ajudar Marcos a superar a ex – cada um à sua maneira.
Em diversas entrevistas para promover ‘Só’, a lendária musicista Adriana Calcanhotto comentou sobre surtos de criatividade que teve em plena pandemia do novo coronavírus COVID-19. Apesar de ter levado uma década completa para terminar sua trilogia marítima (com o último capítulo, ‘Margem’, sendo lançado em 2019), a estreia surpresa de seu 12º álbum de estúdio insurgiu de modo urgente – o que poderia premeditar uma produção crua demais para honrar seu legado. Felizmente, nossas expectativas para essa íntima e crítica incursão musical foram atendidas para além do esperado, com as “reflexões de quarentena” mesclando diversos estilos em uma profusão explosiva cujo único pecado é sua brevidade. A obra, no final das contas, mostra o que a artista tem de melhor: manter-se original e sem escrúpulos para que divulgue suas mensagens para quem esteja disposto a ouvi-las.
Calcanhotto já não precisa provar nada para ninguém. Suas irretocáveis rendições vocais são conhecidas seja no escopo adulto, seja no infantil (como não recordar da série de álbuns infantis que assinou sob a alcunha de Adriana Partimpim?). Aqui, a meio-soprano lírico volta sua personalidade para elegíacos versos que puxam elementos do MPB e da bossa-nova, é claro, mas mergulhando-os no cenário contemporâneo do samba e do funk moderno, criando uma amálgama única que funciona do começo ao fim. Retomando a colaboração com o icônico Arthur Nogueira e com a presença de Dennis DJ para a oitava faixa, fica claro que a performer nunca deixa de lado simbologias ambíguas, fazendo questão de imprimir uma construção que tangencia um parnasianismo desconstruído e buscando uma releitura de tudo que já nos foi apresentado.
Enquanto os estilos dos quais se dispôs desde 1990 poderiam se render à óbvia datação, Adriana é sagaz ao impedir que isso aconteça. Logo de cara, os furtivos batuques pavimentam o profundo caminho de “Ninguém na Rua”, flertando com a melancolia do isolamento e da solidão – nem mesmo a luz da lua ousa sair em tempos de crise. Ao longe, o espectro envolvente é pincelado com investidas do electro-funk, que poderiam ter um protagonismo maior. O lirismo convida os ouvintes a meditar da janela de nossos quartos sobre um tempo que por enquanto não irá voltar – e talvez nunca volte, levando em conta que a própria dinâmica social foi colocada em xeque. E, se a track inicial já vem à tona com estrondo, “Era Só” mantém o altíssimo nível ao ser arquitetada com a sutileza pungente do piano em primeiro plano e do violino e da bateria auxiliando na saudosista e taciturna ambientação.
A cantora exibe sua paixão pelo samba diversas vezes: em “Eu Vi Você Sambar”, as estrofes alternam entre aliterações e assonâncias retumbantes, mascaradas pelos acordes da guitarra, do inesperado saxofone e por uma entrega extremamente pura. O arranjo foge das fórmulas e faz com que o múltiplo experimentalismo funcione de cabo a rabo, saindo de um extremo comedido e reverberando em uma dançante análise sobre alguém que, outrora afável à farra e a levar “a vida na flauta” e que, agora, tornou-se uma sonhadora inveterada, transmutando as familiares declarações de amor para um platonismo amargurado que dialoga com as gerações atuais com força descomunal. Já em “Sol Quadrado”, a irônica melodia volta-se para as raízes do gênero supracitado – e, tradicional que seja (inclusive pela presença do coro da roda de samba), a lacônica música é funcional naquilo que deseja ser.
Apesar deste álbum ser, de fato, uma pesquisa sobre o distanciamento social autoimposto em meio a uma aflição mundial, algumas escolhas parecem precisas e redundantes demais – principalmente quando levamos em conta o teor poético das músicas. Seja em “O Que Temos”, seja em “Tive Notícias”, a repetição substantiva soa como um ruído por não permanecer fiel ao que nos vinha sendo apresentado desde o princípio; ainda assim, a fluida permeabilidade ofusca esses deslizes ao transitar de um sentimental retrato sonoro para uma agridoce e trágica balada, ambas guiadas pela atuação inenarrável de Calcanhotto.
A artista não deixa de lado seu acabrunhamento em praticamente nenhum momento do breve álbum. Seja com a mercadológica e vibrante “Lembrando da Estrada” – que, sem dúvida, é uma das melhores iterações de sua carreira -, seja com a fortuita “Bunda Le Lê” – apesar das boas intenções, uma fragmentada produção quando colocada ao lado de suas antecessoras -, ela prova que está pronta para fazer o que bem entender. Já “Corre o Munda” é o desfecho perfeito e necessário para uma obra deste calibre, perscrutado com um solilóquio romântico e que faz alusões a Fernando Pessoa sobre Coimbra, cidade portuguesa para a qual retornaria antes da pandemia, discorrendo sobre o caudaloso rio Mondego e sua vivência naquele país europeu.
Adriana Calcanhotto nunca nos decepciona – e ‘Só’ é prova de sua versatilidade musical e de como sempre está a par do que acontece. Além disso, a performer é um dos poucos nomes da indústria musical brasileira que utiliza sua voz para denunciar, através de críticas cruciantes, cada coisa errada que vê da janela de seu quarto.
A Netflixanunciou que ‘Estado Zero’, sua nova minissérie original estrelada por Cate Blanchett, será lançada no dia 08 de julho.
Além disso, a plataforma de streaming divulgou as primeiras imagens oficiais da produção.
Confira:
Além de estrelar, Blanchett também entra como produtora.
A história gira em torno de quatro pessoas: uma aeromoça fugindo de um culto; um refugiado afegão buscando uma nova vida com sua esposa e dois filhos; um jovem pai de três filhos que lutam para sobreviver; e um burocrata ambicioso preso entre suas aspirações profissionais e um escândalo terrível. Todas elas estão envolvidas em um sistema de imigração que afeta severamente suas vidas, com cada uma enfrentando questões de proteção e controle de fronteiras de uma maneira diferente. As quatro vidas eventualmente se cruzam em um centro de detenção imigratória no meio do deserto.
A Parade Magazine divulgou a capa de sua próxima edição, destacando a chegada de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, previsto para 13 de agosto aqui no Brasil.
Confira:
Apesar da previsão de estreia, o Deadline divulgou que a Warner Bros pretende adiar o lançamento da sequência para dezembro se ‘Tenet‘, novo filme de Christopher Nolan, não for lançado em 17 de julho.
O site afirma que a Warner Bros. exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado na data prevista. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.
‘Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte. Se a maioria dos cinemas não mostra sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ para dezembro.
Além deGal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Em seu canal do YouTube, a Warner Bros lançou um documentário de 1h sobre a evolução do Batmóvel nos quadrinhos, animações, na TV e no cinema.
O Homem-Morcego dirige o Batmóvel desde sua primeira aparição, nos quadrinhos da edição #27 da Detective Comics. No entanto, o veículo era apenas um sedã vermelho, como explica Michael Uslan, produtor de ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘.
Somente dois anos depois que o ilustrador Bill Finger começou a reimaginar o carro de forma mais sombria para combinar com o estilo do Batman.
O documentário explora essa e outras curiosidades sobre o carro, revelando quais foram as principais inspirações para o design de cada versão.
Confira:
Lembrando que o Batmóvel ganhará uma nova versão em ‘The Batman‘, que tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.
Confira:
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
O Comic Book divulgou algumas artes conceituais de ‘O Mandaloriano‘, mostrando os visuais alternativos do Baby Yoda.
Diferente da versão oficial, o pequeno alien teria uma aparência bizarra.
Confira:
Logo no 1º episódio da série, a versão miniatura do Mestre Yoda se tornou uma febre e conquistou os fãs rapidamente.
Durante uma entrevista para o Yahoo Movies UK, o protagonista Pedro Pascal tocou no assunto e disse que sempre soube que o pequeno seria uma sensação.
“Não consigo mentir e disfarçar, tipo: ‘Não tínhamos ideia da febre que ele seria.’ Era óbvio que seria um tremendo sucesso…. Na primeira vez que eu vi uma ilustração do Baby Yoda, eu pensei: ‘Meu Deus, os fãs vão pirar’. Eu sabia que seria um sucesso, não foi nenhuma surpresa.”
O que deixou Pascal realmente surpreso foi como a equipe de efeitos práticos conseguiu dar vida ao personagem de forma tão realista.
“Foi incrível acompanhar o processo de criação do personagem. Os funcionários do setor de efeitos práticos são muito talentosos… Quando eu vi o Baby Yoda ganhando vida pela primeira vez, quando vi suas expressões, eu quase acreditei que ele era real, por isso fez tanto sucesso! Ele acabou se tornando um incrível companheiro de cena.”
Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está prevista para o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
De acordo com o The Illuminerd, a Lucasfilm está procurando atores na faixa dos 40 anos para o papel de Ezra Bridger numa história entre ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’ e ‘O Despertar da Força’.
Para quem não conhece, Ezra Bridger é um personagem da animação ‘Star Wars: Rebels‘. Ele era aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e ajudou a Aliança Rebelde a derrotar as forças imperiais.
No último episódio, Bridger desaparece após uma missão para acabar com os soldados do Império, e a série termina com seu grupo de amigos se unindo para encontrá-lo.
Apesar de não haver nada confirmado, diversos personagens da animação vão ganhar versões live action em breve, como Ahsoka Tano e Bo-Katan Kryze.
Tano e Kryze estarão presentes na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ e serão vividas por Rosario DawsoneKatee Sackhoff, respectivamente.
Vale lembrar que a trama da série se passa após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘, então resta aguardar para saber se Bridger será introduzido em futuros episódios
Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está prevista para o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.
Por muito tempo, palavras como ‘geek’ e ‘nerd‘ foram usadas para insultar pessoas inteligentes, ou fãs de quadrinhos e filmes de ficção científica. No entanto, isso foi mudando ao longo dos anos e os termos acabaram sendo adotados em meio à cultura pop.
Mas, durante uma entrevista para o Good Morning America, Sonja Falck, professora de psicologia na Universidade de East London disse que ‘geek’ e ‘nerd‘ devem ser considerados crimes de ódio se usadas como um insulto.
“Eu acho que algumas pessoas se aproveitam do fato de que indivíduos com QI são um grupo minoritário na sociedade e são muito ignorados. Eles não são compreendidos e geralmente são esquecidos e negligenciados… Todos sabem que alunos de QI elevado são ameaçados nas escolas pelos ‘valentões’. Isso é muito cruel.”
Falck continua, argumentando como a legislação deve encarar esse tipo de insulto com mias severidade:
“Se você olhar para as legislações relacionadas a crimes de ódio, qualquer pessoa insultada por conta de sua condição física ou intelectual está sendo alvo de um crime. Acho que [a inteligência] é uma característica individual que deve ser respeitada.”
Por outro lado, o matemático Bobby Seagull diz que a medida banalizaria os ‘crimes de ódio reais’ com base na deficiência, raça e gênero.
E você, o que acha da decisão?
Confira:
Chamar alguém de ‘nerd’ deve ser considerado crime de ódio?
“Sonja Falck acredita que os insultos anti-QI são ‘divisivos e humilhantes’, e podem ter efeitos negativos que duram a vida toda, enquanto Bobby Seagull diz que a medida banalizaria os ‘crimes de ódio’ reais com base na deficiência, raça e gênero.”
Should branding someone a ‘nerd’ be made a hate crime?
Dr Sonja Falck thinks ‘divisive and humiliating’ anti-IQ insults can have negative effects that last a lifetime, while @Bobby_Seagull says the move would trivialise actual ‘hate crimes’ based on disability, race and gender. pic.twitter.com/4woAjRFJWf
Ramy -- "can you hear me now?" - Episode 202 -- i’m starting to think those guys at Verizon had a point. Sheikh Ali Malik (Mahershala Ali) and Ramy (Ramy Youssef), shown. (Photo by: Craig Blankenhorn/Hulu)
Em uma recente aparição ao aftershow da revista Variety, o criador e protagonista da série ‘Ramy’, Ramy Youssef, revelou detalhes sobre a 2ª temporada da comédia e como foi trabalhar com o vencedor do Oscar, Mahershala Ali.
Confira:
O novo ciclo já estreou na plataforma de streaming Hulu.
O jovem Ramy, filho de imigrantes egípcios, se encontra perdido em meio a uma jornada espiritual conflitante. Ele se vê num fogo cruzado entre sua comunidade muçulmana, que acha que a vida é um teste constante, seus amigos millenials, que pensam que a vida é cheia de infinitas possibilidades, e um Deus que está sempre assistindo a tudo isso acontecer.
A amizade entre duas mulheres-pássaro por volta dos 30 anos de idade que moram no mesmo prédio. Enquanto Tuca é uma tucano convencida e despreocupada no geral, Bertie é uma ave cantora bastante ansiosa e sonhadora.
De acordo com o jornalista Daniel Richtman, cujas informações sobre os bastidores da Marvel tem sido bastante precisas, Tom Holland está em negociações para participar da sequência ‘Venom: Tempo de Carnificina‘.
Apesar de não ter sido confirmado, a informação faz sentido, considerando que os fãs têm especulado sobre a introdução do amigão da vizinhança na franquia do anti-herói desde que o acordo previamente rompido com a Disney foi renovado com novas cláusulas. Será que o Venom será apresentado oficialmente ao Universo da Marvel?
Por enquanto, trate a informação apenas como um rumor.
Recentemente, um habilidoso fã desenvolveu um incrível e aterrorizante trailer que traz o Homem-Aranha deTom Holland enfrentando o vilão vivido por Woody Harrelson.
O material traz uma bela edição, que une cenas dos filmes do Teioso, com algumas tomadas do primeiro ‘Venom’.
Confira o impressionante resultado:
Lembrando que a estreia de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ acontece em 24 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).
Confira o teaser nacional:
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
Em seu Twitter oficial, o ator Alex Winter, que retorna como Bill para a aguardada sequência ‘Bill & Ted: Encare a Música’, revelou alguns detalhes sobre a produção do longa-metragem – e confirmou que a trilha sonora será incrível e terá papel imprescindível na narrativa.
Confira:
Can’t say much about @BillandTed3 right now, but I will say the soundtrack has really shaped up to be killer.
“Não posso contar muitas coisas sobre [o filme] por enquanto, mas posso dizer que a trilha sonora é de matar”, ele escreveu.
Respondendo um questionamento feito por um seguidor, Winter também atualizou os fãs quanto ao projeto, afirmando que o corte final do longa está quase pronto e que todos estão tentando reorganizar o lançamento do filme, em virtude da pandemia do coronavírus.
“Hey, obrigado por perguntar. Tudo esta indo bem na terra de Bill & Ted 3. O corte está quase pronto e parece fantástico. Teasers e trailers já estão prontos para serem lançados. Como cada filme programado para este verão, nós tivemos que parar e reorganizar, em virtude do covid. O teaser sairá em algumas semanas e em breve teremos notícias sobre o seu lançamento”.
Hey, thanks for asking. Everything is great in BT3 land. The cut is almost done and looks fantastic. Teasers and trailers are ready to go. Like every movie slated for this summer we had to stop and reorganize due to Covid. Teaser coming in a few weeks, news on release soon! https://t.co/UC09WbzpAJ
Originalmente previsto para agosto de 2020, o longa é dirigido por Dean Parisot e traz o retorno da dupla Chris Matheson e Ed Solomon, roteiristas do filme original.
Uma vez dito que eles que salvariam o universo durante uma aventura no tempo, dois possíveis roqueiros de San Dimas, Califórnia, se vêem como pais de meia-idade ainda tentando criar uma música de sucesso e cumprir seu destino.
A nova série de comédia estrelada por Steve Carell, intitulada ‘Space Force‘, ganhou um novo vídeo de bastidores oficial em que ele, Lisa Kudrow e o restante elenco brincam de perguntas e respostas.
Confira:
Na trama, Carell dá vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.
Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.
Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.
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Se o personagem te lembrou alguém, acredite, é totalmente proposital. E como Carell já tinha a experiência de um chefe perdidão lá dos tempos de 
Quando o assunto é crítica social, a série não é nem um pouco sutil, o que soa forçado em alguns momentos, como se a cena tivesse sido escrita e dirigida para virar post de facebook no dia seguinte. Os temas abordados são realmente importantes e vez ou outra até arrancam um sorriso, mas no geral é bem forçado mesmo.
