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‘Highlander’: Astro do WWE é escalado para o reboot com Henry Cavill

Segundo o Deadline, o reboot do clássico Highlander, estrelado por Henry Cavill (‘The Witcher’), acrescentou um novo membro ao seu elenco.

As informações indicam que Drew McIntyre, lutador profissional vencedor de dois campeonatos de WWE, foi escalado para o projeto como Angus MacLeod, irmão de Connor (Cavill).

Vale lembrar que as filmagens foram adiadas para janeiro de 2026 em virtude de uma lesão sofrida pelo protagonista, que está em processo de recuperação. Apesar de não ser considerada grave, ela limitou a mobilidade de Cavill, impedindo-o de realizar as sequências de ação de alta intensidade do filme.

A produção deHighlander descreveu as cenas de combate como semelhantes às de ‘John Wick’. Segundo relatos, o ator sofreu o acidente durante um treinamento para o longa.

Orçamento do reboot de ‘Highlander’ com Henry Cavill será GIGANTESCO

O elenco conta ainda com grandes estrelas, como Russell Crowe, que viverá o mentor Ramirez, Dave Bautista no papel do vilão Kurgan e Karen Gillan como Heather, a esposa mortal de Connor MacLeod. O filme, com roteiro de Michael Finch, também terá a participação de Marisa Abela, Djimon Hounsou e Max Zhang.

Dirigido por Chad Stahelski, o novo Highlander promete atualizar a mitologia dos guerreiros imortais para uma nova geração, com lutas de espadas épicas, cenários internacionais e um elenco de tirar o fôlego. A Lionsgate pretende investir cerca de US$ 100 milhões na produção, sinalizando um projeto de grande escala.

A nova versão ainda não tem data de estreia confirmada, mas a expectativa é que chegue aos cinemas em 2026.

‘Highlander’: Henry Cavill está totalmente focado no reboot do clássico

A Maldição da Chorona – Conheça a Lenda por trás do terror de James Wan que está fazendo sucesso na Netflix

Cada lugar tem suas lendas urbanas, histórias que ganham força popularmente e entram para o folclore local, sendo passadas oralmente de geração em geração. Muitas dessas histórias são de terror e suspense, utilizadas para tentar controlar as crianças dentro de casa. É o que originou boa parte dos contos de fadas, por exemplo.

Assim que surge a história da Chorona – que em espanhol se chama ‘la llorona’ –, muito conhecida em todo o México, especialmente entre as crianças, que ouvem o relato de seus pais e crescem com a ameaça da mulher misteriosa que pode raptá-las caso não se comportem bem.

É esse o mote de ‘A Maldição da Chorona’, terror que estreou fazendo sucesso na Netflix e tem produção de James Wan (diretor de ‘Aquaman’) e direção de Michael Chaves (de ‘Invocação do Mal 3’).

O mais antigo relato da origem da Chorona data do século XVI, na Cidade do México, capital daquele país. Os testemunhos contam que, quando as famílias se recolhiam em seus lares após o cair da noite, eram despertados no meio da madrugada por um choro agoniado e profundo, que aparentemente seria de uma mulher. Daí então ela começou a ser chamada de ‘A Chorona’. A recorrência da aparição aumentava em noites de lua cheia.

Quando o choro começava no meio da noite, poucos eram aqueles que tinham coragem o suficiente para sair de casa e verificar o que ocorria. Dos que sobreviveram, os testemunhos afirmam haver sempre uma neblina muito espessa próximo ao solo, e, no meio dela, uma mulher, vestida de branco, com um véu da mesma cor cobrindo o rosto. Com o passar do tempo, o vulto da mulher passou a ser visto em mais de uma cidade, desaparecendo sempre que chegava à cidade de Texcoco, a uma hora de distância ao leste da Cidade do México.

Qual o motivo do choro, afinal?

Por ser uma lenda urbana antiga, embora o cerne da história seja sempre o mesmo, há variações na motivação e nos detalhes, porém, todos eles envolvem uma mulher que perdeu o filho.

Yoltzin, Ollin e Tonatiuh

Uma das versões conta a história de Yoltzin, que se mudou para Xochimilcon com seus dois filhos, Ollin e Tonatiuh, e, sem marido, passou a cultivar flores em uma chinama, uma espécie de canteiro de madeira flutuante. Um dia, porém, Yoltzin voltava do trabalho com os filhos e viu que sua casa estava pegando fogo. Desesperada, a mulher correu para apagar o incêndio, deixando os dois filhos no barco onde estavam. O barco flutuou à deriva por muito tempo e as crianças caíram na água, afogando-se.

Yoltzin ficou transtornada com a perda, chorando dia e noite sem fim. Aos poucos, ela também foi morrendo de depressão, mas seus lamentos continuam sendo ouvidos pelo povoado à noite até hoje.

A vinda dos espanhóis em 1500

Outra versão da história data da época em que os espanhóis chegaram às Américas, no século XVI.

Nessa época, uma belíssima jovem arrebatou o coração de vários rapazes, até que um deles finalmente a conquistou. Apaixonados, os dois se casaram e logo tiveram um filho. Um dia, quando o menino ainda era pequeno, o pai saiu para trabalhar, mas nunca mais voltou. A jovem teve que criar o filho sozinha, mas logo um rico fazendeiro lhe propôs casamento, porém, com uma condição: ele não queria o filho de outro homem.

Transtornada, ela voltou para casa e convidou o filho para um passeio pelo lago Texcoco. Quando lá chegaram, a mãe foi para a parte mais funda do lago e chamou pelo menino, instigando-o a ir para a parte onde não dava pé. Quando a criança a alcançou, ela a empurrou para baixo da água, afogando-a, enquanto o menino se debatia lutando pela própria vida. Até não mais se mover.

A jovem deixou o corpo do menino ser levado pelas águas. Então, voltou à casa do fazendeiro e lhe contou o que havia feito. Cheio de repulsa, o homem a expulsou de sua casa. Foi então que a mulher se deu conta de que havia perdido tudo, então ela voltou ao lago e, desde então, chora arrependida pela perda do filho querido.

A história do filme

Uma terceira versão é apresentada no filme estrelado por Linda Cardellini.

No longa, a maldição da Chorona traz a história de uma mulher mexicana muito bela, que se apaixonou por um rapaz e, apaixonados, se casaram e tiveram dois filhos. Com o passar do tempo, porém, o rapaz acabou se envolvendo com outra mulher e abandonou a família. Cheia de raiva e ciúmes, a ex-esposa resolveu se vingar do marido, tirando-lhe aquilo que lhe era mais precioso: seus filhos.

A mulher levou as duas crianças até o rio e as afogou ali. Depois de um tempo, ela se deu conta do que havia feito e, enlouquecida, gritou e chorou pela morte dos meninos. E até hoje ela se lamente pelo que fez, por isso, busca outras crianças na região para substituir os filhos assassinados.

Mas… como sabemos de tudo isso? Bom, aqueles que viram a Chorona de verdade, ou morreram ou passaram o resto da vida tendo visões alucinadas que os atormentaram para o resto da vida. É claro que nada disso vai acontecer com quem for ver o filme no cinema, porque o filme está protegido conta a maldição. Ou não.

Novo TERROR do diretor de ‘Os Estranhos’ abre com 50% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 10 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Presente Maldito‘ (Vicious), novo filme do diretor Bryan Bertino (‘Os Estranhos’) dividiu a opinião dos críticos com 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Enquanto alguns críticos aclamaram a performance da Dakota Fanning e do clima tenso da produção, outros não gostaram do desenvolvimento da trama – considerando-a incoerente e confusa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Embora seja certamente perverso, ‘Presente Maldito’ não tem mais nada a oferecer ao seu público. Todo o horror visceral é apenas ruído sem conexão humana. Toda a intriga deliciosa é desperdiçada sem (pelo menos algumas) respostas.” (Simply Cinema)

Dakota Fanning entrega uma atuação incrível e a premissa é intrigante, mas infelizmente o filme acaba se arrastando demais. À medida que a história avança, ela começa a negar a própria mitologia e as regras deste mundo que parecem já estar estabelecidas.” (Mama’s Geeky)

Bryan Bertino traz uma experiência de terror que foge das convenções do gênero e da lógica interna, criando, em vez disso, um filme único e profundo que muitas vezes não recebe o devido reconhecimento.” (But Why Tho? A Geek Community)

“Não há dúvidas de que ‘Presente Maldito’ dá uns sustos, mas o quanto você irá gostar do filme depende de quanto você está disposto a colocar de si mesmo dentro desta caixa.” (Bloody Disgusting)

“‘Presente Maldito’ não chega a ser um sucesso absoluto, mas entrega muitos pontos positivos. Os espectadores que procuram um terror para assistir no escuro, sozinhos em casa, ficarão satisfeitos com ‘Presente Maldito’ nesta temporada de Halloween.” (Daily Dead)

“Assim como em ‘Os Observadores’, Dakota Fanning entrega uma performance convincente em um filme de terror tematicamente confuso que não consegue acertar.” (MovieWeb)

O longa estreará no serviço de streaming da Paramount+ no dia 10 de outubro.

Estrelado pela Dakota Fanning (‘Os Observadores’), o longa acompanha uma jovem que deve passar a noite lutando por sua existência após perder a noção da realidade ao receber um misterioso presente de uma visitante noturna.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com Kathryn Hunter, Mary McCormack, Rachel Blanchard Devyn Nekoda.

Além de dirigir, Bertino também é responsável pelo roteiro da produção.

‘Extermínio: A Evolução’ ganha data de estreia na HBO Max; Confira o trailer!

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A HBO Max finalmente anunciou quando o terror ‘Extermínio: A Evolução‘ será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa chegará ao serviço de streaming no dia 3 de outubro.

Na trama, ainda vivendo em quarentena devido ao vírus da raiva, um sobrevivente decide se aventurar no coração sombrio do continente. Ele logo descobre uma mutação que se espalhou não apenas para os infectados, mas também para outros sobreviventes.

Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o próximo filme da franquia, ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia dia 15 de janeiro de 2026.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) é responsável pela direção.

Dica do fim de semana | Novidades para conferir no Amazon Prime Video e no HBO Max

No último fim de semana de setembro, HBO Max e Amazon Prime Video trouxeram algumas boas novidades para seus respectivos catálogos. Além dos episódios novos das duas séries originais de cada plataforma, elas apostaram em produções saídas diretamente dos cinemas e séries muito promissoras lá de fora.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco produções disponíveis nessas plataformas para indicar a você neste fim de semana. Confira!

The Paper

O derivado do The Office americano está entre nós. Anos após o sucesso do primeiro documentário, a equipe de filmagem retorna ao prédio da Dunder Mifflin, onde funciona um jornal histórico em decadência. Por lá, um novo e otimista diretor chega para tentar recuperar a relevância do jornal, mas, para isso, precisará conquistar a própria redação. Apesar de ainda não estar tão boa quanto sua “série matriz”, The Paper começa de forma muito divertida e promissora. Com seu jeitinho de bobeira de bom coração, é capaz de conquistar muita gente por aí.

Onde assistir: HBO Max

Amores Materialistas

Sucesso da diretora Celine Song, Amores Materialistas saiu dos cinemas diretamente para o streaming. Estrelado por Dakota Johnson, Pedro Pascal e Chris Evans, o filme acompanha um triângulo amoroso entre Lucy, uma casamenteira, John, um garçom que sonha em ser ator, e Harry, um coroa muito rico que é um “partidão”. Ela começa um relacionamento com Harry, mas revive um antigo amor com John, que balança seu mundo. Agora, ela terá de escolher com quem quer ficar nesse filme que pode parecer uma comédia romântica, mas é um drama sobre os padrões de relacionamentos modernos.

Onde assistir: HBO Max

Código Preto

código preto espionagem

Dirigido por Steven Soderbergh, esse suspense de espiões traz um casal de agentes secretos (Michael Fassbender e Cate Blanchett), cuja vida pessoal é perfeita. Eles se amam e respeitam sem entrarem nas questões do trabalho. Porém, quando segredos do governo vazam, a esposa vira a principal suspeita. Então, o rapaz assume o caso extraoficialmente para investigar secretamente a própria esposa e tentar resolver essa situação.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Nas Terras Perdidas

Inspirado num conto de George R.R. Martin, Nas Terras Perdidas é uma mistura de fantasia e ação que traz Milla Jovovich no papel de Gray Alys, uma feiticeira que é enviada para as Terras Perdidas ao lado de um caçador (Dave Bautista), onde devem resgatar um poder proibido que altera as formas das pessoas. A trama se passa em um futuro pós-apocalíptico medieval, em que as pessoas tiveram de se isolar em fortalezas, onde ficam sob controle de fundamentalistas religiosos. Para os fãs dos filmes de Resident Evil, o longa segue o mesmo padrão da saga. Quem não curte, pode passar longe.

Onde assistir: Amazon Prime Video

Super Quem? Heróis Por Acidente

Nessa comédia francesa, o público acompanha a jornada de Cedric, um ator iniciante que é constantemente chamado de vagabundo pelos amigos e família. Então, quando o ator principal de um filme de super-herói morre tragicamente, ele é convocado para assumir o papel do Badman, um cópia de baixo orçamento do Batman. O problema é que ele também sofre um acidente, perde a memória e passa a acreditar que é um herói de verdade, embarcando numa série de confusões. Pense numa bobajada nível Super-Herói: O Filme (2008) e adicione uma dose cavalar de humor francês, tirando sarro de situações absurdas de Hollywood. É esse filme.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Dwayne Johnson revela se tem planos de concorrer à Presidência dos EUA

O astro Dwayne Johnson foi questionado recentemente sobre seus planos de um dia concorrer à presidência dos Estados Unidos. Durante uma entrevista à Variety para promover seu novo filme, ‘Coração de Lutador’ (The Smashing Machine), o ator deixou a possibilidade em aberto.

“É selvagem, cara. Sempre me sinto honrado quando as pessoas perguntam isso. Eu amo o que faço. Eu amo contar histórias. Mas sim… Veremos”, afirmou Johnson.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson compartilha preparação para interpretar o icônico Mark Kerr

Além de abordar a questão política, Johnson compartilhou uma mensagem de otimismo e uma lição aprendida durante a produção do filme, direcionada àqueles que sentem que o mundo está em crise.

“Fico feliz em compartilhar algo que aprendi recentemente. Meu tio me disse há alguns meses: ‘Vai ficar tudo bem. Nós vamos ficar bem.’ Isso ficou comigo”, disse ele.

Johnson acrescentou um conceito introduzido pelo diretor do filme, Benny Safdie: “Ele cunhou um termo enquanto estávamos filmando: ‘empatia radical’. Se você pode sentir empatia por alguém que parece invencível, como Mark Kerr, então você pode sentir isso por qualquer um. E uma vez que você tem isso, o julgamento começa a desaparecer. O barulho diminui”.

O ator também aplicou o conselho à sua vida pessoal: “Isso é o que eu tenho dito à minha filha Simone, estamos passando por algo. Eu disse: ‘Vai ficar tudo bem. Vamos conversar. Nós temos isso'”.

‘Coração de Lutador’: Cinebiografia com Dwayne Johnson pode se tornar a MAIOR estreia da A24 nos EUA

O filme ‘Coração de Lutador’ estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro, com distribuição da Diamond Films.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn comenta rumores sobre Brainiac como vilão da sequência

O cineasta James Gunn, que dirige o próximo filme do DCU, ‘O Homem do Amanhã’, falou recentemente sobre a possibilidade de Brainiac ser o vilão da sequência de Superman’.

As especulações começaram quando Gunn compartilhou uma imagem da capa do roteiro da sequência nas redes sociais, que alguns fãs notaram que continha uma arte que remetia à imagem de um cérebro humano.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Gunn confirmou que estava ciente de que a imagem causaria burburinho, mas preferiu manter o mistério.

“Ouça, é claro, eu não estava inconsciente de que, quando postei a capa do roteiro, haveria uma discussão sobre esse tópico em particular”, explicou Gunn. “Mas acho que vamos adiar o que exatamente está acontecendo”.

Lembrando que ‘O Homem do Amanhã’ estreia nos cinemas em 9 de julho de 2027.

Vale lembrar que Superman já está disponível no catálogo da HBO Max.

Cinema, afeto e revolução: o Brasil pop de Luciano Vidigal [CineBH 2025]

Seja como diretor ou como ator, o talentoso artista carioca Luciano Vidigal já construiu uma trajetória sólida no universo cinematográfico. No ano passado, ganhou merecido reconhecimento com seu primeiro longa-metragem como diretor, o belíssimo Kasa Branca. Nascido e criado na favela do Vidigal, no Rio de Janeiro, esteve no CineBH para uma rodada de negócios sobre seu próximo projeto, Sobre Nós, que contará a história de sua irmã. Entre um compromisso e outro, Luciano Vidigal conversou conosco sobre sua carreira, Kasa Branca e esse novo trabalho:

1) Como foi a jornada de divulgação com o Kasa Branca? Você conseguiu fazer tudo que queria em relação ao lançamento do filme?

Luciano Vidigal: “Eu ainda estou trabalhando no lançamento do filme. Ele começou muito bem no Festival do Rio e, depois, percorreu diversos festivais brasileiros e internacionais. Tem alcançado um resultado superpositivo com o público, especialmente pelas redes sociais, onde muitas pessoas comentam e compartilham impressões comigo. Estou muito feliz. Atualmente está disponível no streaming, mas ainda será exibido na Bolívia e na Alemanha. O grande ápice foi a seleção para a shortlist do Oscar. Quando recebi a notícia, percebi que o filme me apresentou, com meu primeiro longa-metragem de ficção, de uma forma extremamente positiva.”

Luciano Vidigal durante o CineMundi, evento de negócios do CineBH. Foto: Foto: Leo Lara/Universo Produção
CineMundi, evento de negócios do CineBH. Foto: Foto: Leo Lara/Universo Produção

2) Qual o sentimento de receber a indicação ao 31º Prêmio Cinematográfico José María Forqué?

Luciano Vidigal: “Quando saiu a shortlist do Oscar, achei muito interessante, porque fazemos cinema independente, um cinema que também carrega a causa do protagonismo negro e traz a favela como território e cenário de forma mais humana e poética. Estar nessa lista ao lado de grandes filmes – em uma safra maravilhosa, da qual tenho muito orgulho – representa alcançar a relação horizontal que buscamos no cinema independente: estar na mesma prateleira, trazendo diversidade e apresentando outro Brasil. Já a indicação ao Forqué fortalece a minha geração, que vem do cinema independente e busca construir estruturas para contar histórias e ampliar possibilidades.”

 

3) Como foi para você construir sua carreira no audiovisual até aqui?

Luciano Vidigal: “É muito bom relembrar as dificuldades. Foi um caminho duro, árduo. Sou filho de empregada doméstica e comecei a trabalhar aos 10 anos. Essa relação com o trabalho me acompanha, e às vezes é pesada mesmo. Mas sempre existiu o sonho. Quando escolhi trabalhar com cinema e contar histórias, aquilo se transformou no sonho realizado. A gente não pode parar de sonhar. É importante lembrar dos perrengues, revisitar esse lugar. Continuo sendo um cara do cinema independente, e digo isso com muito orgulho. Passamos por muitas dificuldades impostas pelo sistema político brasileiro, mas agora estamos retomando. Ainda Estou Aqui veio com a força de levar o público a assistir ao drama brasileiro. Dias atrás fui assistir a uma sessão de O Agente Secreto aqui em Belo Horizonte e havia filas e filas para ver o filme — parecia até show de rock! Estou muito orgulhoso desse momento do nosso cinema.”

4) E sobre seus próximos trabalhos? O que pode contar pra gente?

Luciano Vidigal: “Meu próximo projeto se chama Sobre Nós. Escrevi o roteiro junto com a Luciana Bezerra, e já estamos no terceiro tratamento. É uma parceria com a TV Zero. Trata-se de uma história muito pessoal, inspirada na trajetória da minha irmã, que, junto com sua companheira, adotou uma criança com o sonho de construir uma família, mas enfrentou a homofobia por serem um casal lésbico, passando por muitos conflitos nessa tentativa. O filme fala sobre um Brasil pop, jovem, favelado, que usa o afeto como forma de revolução. Estar com esse projeto no CineMundi, no seu primeiro mercado, tem sido maravilhoso. Ter Kasa Branca como cartão de visita está me ajudando muito nessa caminhada.’

‘Pacificador’: James Gunn revela se Superman vai aparecer na série

O cineasta James Gunn, co-CEO do novo DCU, falou recentemente sobre a possibilidade de Superman (David Corenswet) aparecer na segunda temporada de Pacificador, especialmente após a inclusão de Lex Luthor (Nicholas Hoult) e outros personagens do novo universo.

Em entrevista à Variety, Gunn revelou que, embora o ator principal quisesse participar, sua aparição não se encaixou na trama.

“Não! Na verdade, David [Corenswet] ficou muito chateado que Nick apareceu na série e ele não. Simplesmente não funcionou”, disse Gunn.

“Eu precisava de Lex na série para cumprir um propósito específico. E, na verdade, o que Lex e Rick Flag estão fazendo afeta muito o que acontece em um aspecto de Homem do Amanhã”, Gunn provocou. “Tudo isso está conectado. Mas essa relação entre Rick Flag e Lex Luthor é potencialmente negativa para o Superman e todos os meta-humanos”.

O co-CEO da DC Studios já havia descrito Pacificador como um prequel para ‘Homem do Amanhã’.

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

Gunn explicou que a aparição de Lex Luthor na série de streaming sempre fez parte do plano maior para o DCU, mesmo antes dele e Peter Safran assumirem a liderança.

“Totalmente, sim. Eu não sabia de alguns detalhes, mas sabia qual era a história geral do DCU”, compartilhou. “Foi algo que apresentei ao [CEO da Warner Bros. Discovery] David Zaslav antes mesmo de assumirmos o cargo. Eu disse: aqui está a história. Haverá este filme, esta série, este filme, esta série, e todas essas coisas se encaixam de maneiras diferentes”.

Ele concluiu que, embora alguns projetos tenham surgido e outros enfrentado dificuldades, o plano central permanece.

“Algumas coisas surgiram, como ‘Cara-de-Barro’, que não esperávamos, e outras tiveram um caminho mais difícil. Mas o esqueleto geral dessa história é o que seguimos através de Superman, Peacemaker, Man of Tomorrow e além”, concluiu.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn afirma que novo longa está conectado ao universo de ‘Pacificador’

Vale lembrar que a 2ª temporada está em exibição na HBO Max.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson compartilha preparação para interpretar o icônico Mark Kerr

O astro Dwayne Johnson revelou os desafios da sua intensa transformação para interpretar o icônico lutador de MMA Mark Kerr na cinebiografia da A24, ‘Coração de Lutador’ (The Smashing Machine).

Em entrevista à Variety, Johnson afirmou que este foi o papel mais difícil de sua carreira: “Essa transformação foi a coisa mais difícil que já fiz. Houve uma transformação física, próteses, transformação vocal – ele tem uma maneira muito específica de falar”.

Johnson detalhou a conversa com o diretor Benny Safdie que definiu sua abordagem no filme.

“Quando me reuni com Benny, assistimos a fitas de Mark, e Benny disse: ‘Quero filmar isso e nunca me afastar de você’. Eu sabia o que isso significava. Ele disse: ‘Eu não quero cortar. Quero filmar este cinéma vérité, com uma câmera rondando. Você tem um ótimo dublê, mas eu não quero usá-lo. Então eu disse: ‘Ok. Se Mark levar um soco, eu vou levar um soco”, afirmou.

‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson interpreta o icônico Mark Kerr em novo teaser da cinebiografia da A24; Confira!

O diretor também exigiu uma mudança física radical para Johnson se aproximar da aparência de Kerr: “Então ele diz: ‘DJ, não sei se alguém te disse isso … mas você precisa ganhar peso. Eu disse, ‘Ok’. Eu senti isso também. Dê-me 24 horas. Voltei e olhamos para Mark novamente – e percebemos que seu corpo é um unicórnio. Eu tive que engordar 30 libras. Benny disse que queria que eu parecesse um pouco ‘inchado’, e eu concordei”.

“Mas não é apenas ganhar peso. É colocar uma qualidade de músculo que tem capacidade de contração rápida. Ele é um lutador. Não se trata de fisiculturismo. Eu nunca fiz tanto trabalho de armadilha e pescoço na minha vida. Lutadores da velha escola sem pescoço? Isso é o que eu tinha que fazer. E eu mantive esse peso por três meses e meio. Então, duas semanas depois, eu tive que rolar para ‘Moana’. Então foi Mark Kerr e Maui. Caras grandes”, encerrou.

‘Coração de Lutador’ estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro, com distribuição da Diamond Films.

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O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

‘Tainá e os Guardiões da Amazônia’: Novo longa ganha teaser e belíssimo cartaz; Confira!

A nova animação nacionalTainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’ acaba de divulgar seu primeiro teaser e cartaz oficial. O longa, que integra o universo do canal pago Nickelodeon, segue a missão da jovem protagonista como guardiã da floresta amazônica.

O filme trará uma nova e inesquecível aventura para a protagonista: “Nesse longa-metragem, Tainá viverá uma nova e inesquecível aventura. Junto com a ancestral e sábia bicho-preguiça, Mestra Aí, Tainá irá treinar para se tornar a Guardiã da Amazônia. No entanto, ao perder a antiga e mágica Flecha Azul, que guia aqueles destinados a serem os Guardiões da Amazônia, ela verá seu destino em risco.

Ao longo desta aventura para tentar recuperar a Flecha Azul, Tainá vai conhecer seus amigos inseparáveis: Catu, um macaquinho encrenqueiro; Pepe, o sábio urubu-rei; e a charmosa ouricinha Suri. Juntos, eles se tornarão os ‘Guardiões da Amazônia’, sempre prontos a ajudar os animais, proteger e cuidar da floresta.

Tão diferentes uns dos outros, eles terão que aprender a vencer as diferenças e a valorizar a amizade para formar uma equipe e cumprir a missão: encontrar a Flecha Azul e impedir que um grande mal – o terrível Jurupari, queime a floresta e destrua toda a Amazônia. Cru-cru! Dessa vez todos os bichos estão em perigo!”.

Juliana Nascimento, Fafá de Belém, Caio Guarnieri, Yuri Chesman, Laura Chasseraux, integram o elenco de dublagem.

Crítica | ‘Tainá e os Guardiões da Amazônia – Em Busca da Flecha Azul’ – Animação brasileira é um verdadeiro show de como tocar o coração das novas gerações [Bonito CineSur]

Glen Powell revela que se recusou a tirar foto com ator cancelado em festa de Hollywood

O ator Glen Powell revelou recentemente que se recusou a tirar uma foto com um colega em uma festa de Hollywood porque o ator em questão estava no limite de ser “cancelado”. Embora Powell não tenha revelado o nome, a história foi compartilhada por ele no podcast Therapuss, de Jake Shane.

“Eu estava em uma festa e havia uma pessoa lá que basicamente estava no limite de ser cancelada”, explicou Powell, conforme a Variety. “Era uma daquelas festas de Hollywood em que há câmeras e imprensa por toda parte. Essa pessoa tinha feito alguns dos meus filmes favoritos e eu pensei: ‘Ah, que ótimo’. Ele veio até mim e disse: ‘Prazer em conhecê-lo’. Eu respondi: ‘Cara, sou muito fã’. Então um fotógrafo disse: ‘Ei, podemos tirar uma foto de vocês dois?'”.

“Essa pessoa tinha sido recentemente cancelada e não era algo bom. Eu era fã do trabalho dela, mas não das escolhas que fez. Então eu estava apenas sendo educado. Mas quando pediram para tirarmos uma foto juntos, percebi rapidamente, pensei: ‘Ah, não sei se isso é uma boa ideia’. Ele claramente percebeu que eu estava desconfortável, tipo: ‘Talvez isso não seja uma boa ideia’. E aí entendi que o rosto desse cara era tóxico. Quando ele aparecia em público, as pessoas tinham uma reação visceral por conta das más decisões que ele tomou”, acrescentou Powell.

Glen Powell acredita que o sucesso de Chris Pratt em ‘Guardiões da Galáxia’ foi um ponto de virada em Hollywood

O episódio o levou a comentar sobre a cultura do cancelamento em Hollywood. Ele conectou a situação à sua série mais recente, Chad Powers, na qual interpreta um quarterback que é cancelado e busca redenção.

“Algumas dessas outras pessoas que são canceladas, elas realmente merecem ficar onde caíram… Nos dias de hoje, a cultura do cancelamento é algo em que o mundo não deixa você esquecer seus erros”, disse Powell.

“Achei interessante observar como cada um reage a esses momentos. Alguns se fecham ainda mais, outros assumem a responsabilidade, outros acreditam em teorias da conspiração. Ter um personagem que aprende a dizer ‘me desculpe’ é algo realmente bonito”, concluiu.

‘Chad Powers’: Série de COMÉDIA com Glen Powell ganha clipe inédito; Confira!

twisters glen powell

‘Pacificador’: James Gunn revela se a 2ª temporada foi escrita como crítica a Trump e à sociedade atual

A segunda temporada de Pacificador segue em andamento e, nos episódios recentes, foi revelado que a chamada “dimensão alternativa dos sonhos” é, na verdade, a Terra-X, um mundo governado por nazistas.

Em entrevista à Variety, James Gunn foi questionado se teria escrito a trama da nova temporada como uma crítica ao então presidente dos EUA, Donald Trump.

Gunn explicou que escreveu a 2ª temporada antes de saber o resultado da eleição presidencial americana. Ao ser provocado sobre como tem sido “assistir o mundo real se aproximar da Terra-X”, ele fez uma pausa e respondeu:

“Eu acho que não sei como responder a essa pergunta. Obviamente, existem muitas coisas no mundo com as quais não estou feliz. Mas não sou tão narcisista a ponto de relacionar o mundo à minha série de TV. Quero dizer, tem coisas estranhas nesse programa. Houve coisas estranhas com Superman também”, afirmou.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn afirma que novo longa está conectado ao universo de ‘Pacificador’

O cineasta citou seu recente trabalho na DC para exemplificar: “100% daquele filme foi escrito e finalizado antes de qualquer coisa acontecer entre Israel e Palestina, e as pessoas continuam se recusando a acreditar que não é sobre isso. Mas não é. Simplesmente não é. Você pode interpretar da maneira que quiser, mas eu não escrevi como uma metáfora para Israel e Palestina”.

Quando questionado se o mesmo se aplicava aPacificador, Gunn refletiu e reforçou sua intenção de contar histórias centradas na bondade e não em discursos políticos: “Vocês verão algumas coisas no próximo episódio em que, claro, existem paralelos. Temos visto mais racismo ultimamente, certo? Isso acontece porque há mais racismo ou porque se tornou mais aceitável ser racista em público? Provavelmente a segunda opção. Isso é obviamente desanimador. E se minha série idiota tiver algum impacto em fazer as pessoas pensarem: ‘Talvez eu devesse estar mais atento aos meus preconceitos’, ótimo”.

Ainda assim, o diretor deixou claro: “Esse não é o motivo pelo qual escrevo o programa. Eu escrevo pelo lado emocional, assim como escrevi Superman para ser sobre bondade. Se houver um aspecto sociopolítico em Superman, é o fato de haver uma ausência de bondade, de compreensão e de amar o ser humano, independentemente de seus pensamentos ou sentimentos”.

James Gunn revela escolha de elenco mais HILÁRIA de ‘Pacificador’: “Não consigo parar de rir”

Gunn também criticou a tendência atual da cultura pop de valorizar personagens “anti-heróis” acima de tudo: “Todo mundo hoje é um anti-herói fodão. Todo mundo é ‘cool’ demais. Mas e quanto a não ser cool? E quanto a ser apenas uma boa pessoa com alguém? Por que isso é visto como antiquado e piegas? Eu quero ser piegas. Eu amo esse aspecto em mim. Eu acredito na bondade do espírito humano. Acho que muitas pessoas que fazem coisas com as quais não concordo são, no fundo, boas pessoas. Elas só têm ideias estranhas sobre algumas coisas. E acredito que podemos nos comunicar com elas. Talvez eu seja ingênuo, não sei, mas esse sou eu”.

Vale lembrar que, em 2018, as opiniões públicas de Gunn sobre Donald Trump levaram conservadores a resgatarem tweets antigos, o que acabou resultando em sua demissão temporária da Disney.

Vale lembrar que a 2ª temporada está em exibição na HBO Max.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Sucesso! Warner Bros. é o primeiro estúdio a ultrapassar US$ 4 bilhões em bilheteria em 2025

O ano de 2025 está se mostrando excepcional para a Warner Bros. Discovery. O estúdio se tornou o primeiro a ultrapassar a marca de US$ 4 bilhões em bilheteria global neste ano, um feito notável alcançado com apenas 11 lançamentos nos cinemas, incluindo o recente ‘Uma Batalha Após a Outra’.

Segundo o Deadline, esta é a primeira vez que a Warner Bros. supera os US$ 4 bilhões desde 2019. Naquele ano, o estúdio precisou de 20 títulos para alcançar o mesmo patamar.

Sucesso! Warner Bros. faz história nas bilheterias com 7 filmes consecutivos estreando acima de US$ 40 milhões

Os resultados impressionantes se dividem em US$ 1,795 bilhão arrecadados nos EUA e mais de US$ 2,2 bilhões no mercado internacional.

Até agora, nove filmes da Warner estrearam em primeiro lugar, e o estúdio soma 15 finais de semana na liderança tanto no mercado norte-americano quanto no internacional, marcas que nenhuma outra distribuidora alcançou em 2025.

Além disso, sete produções consecutivas abriram acima de US$ 40 milhões, algo inédito na história dos estúdios (a Disney, no ano passado, conseguiu cinco).

O selo New Line, especializado em filmes de gênero, também fez história: garantiu cinco finais de semana consecutivos em primeiro lugar, arrecadando mais de US$ 1 bilhão apenas com filmes de terror em 2025.

Paramount Skydance prepara proposta para aquisição da Warner Bros. Discovery

Outro feito inédito: pela primeira vez desde 2009, a Warner foi o único estúdio a lançar dois filmes que ultrapassaram US$ 40 milhões no mesmo fim de semana (Pecadores e Minecraft).

Principais lançamentos da Warner Bros em 2025 (todos acima de US$ 100 milhões):

Vale destacar que as previsões indicam que a Disney também deve alcançar os US$ 4 bilhões globais ainda este ano, com estreias aguardadas comoTron: Ares, Zootopia 2 e Avatar: Fogo e Cinzas.

Suspense sobre vingança com Denzel Washington e Dakota Fanning faz SUCESSO na Netflix!

Chamas da Vingança (Man on Fire) estreou fazendo sucesso no catálogo da Netflix e atualmente é o sexto filme mais assistido do momento.

O filme teve uma recepção mista para negativa por parte da crítica especializada, com apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes, mas parece ter agradado o público.

Na trama, Denzel Washington vive o ex-agente da CIA John Creasy, que trabalha como segurança e parte para a vingança quando Pita, uma garota de nove anos que ele protegia, é sequestrada no México.

O filme é dirigido por Tony Scott e também é estrelado por Christopher Walken e Mickey Rourke.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que a Netflix adquiriu os diretos dos livros ‘Chamas da Vingança, de A. J. Quinnell, e que vai adaptar as histórias em série. A primeira temporada adaptará os dois primeiros livros e terá oito episódios.

O primeiro livro, ‘Chamas da Vingança‘, já havia sido adaptado como filme em 1987 e depois em 2004.

Kyle Killen será o showrunner, após sair da produção da série de TV ‘Halo‘, por diferenças criativas.

A série não possui data de lançamento.

Qual é a cena mais IMPORTANTE da franquia ‘John Wick’?

O diretor e produtor David Leitch comentou em entrevista ao CineFix sobre alguns de seus visuais favoritos dos filmes pelos quais ficou responsável – e aproveitou para comentar sobre uma cena em específico do aclamado John Wick, lançado em 2014.

A sequência em que Wick conhece seu cachorrinho pela primeira vez foi um catalisador para o longa-metragem e para a franquia em si – considerando que o brutal assassinado de seu animal de estimação o levaria em uma espiral de vingança.

“Há várias cenas ótimas no primeiro John Wick. Acho que a mais impactante é quando Keanu [Reeves] tira o cachorro de dentro do carro. É o combustível emocional para toda a franquia”, ele explica.

 “Representa Helen, sua esposa, bem como sua humanidade – e que eles não vão deixá-lo reter a própria humanidade quando o cachorro é assassinado”.

Leitch acredita que foi uma jogada “provocante” matar o cachorrinho no filme, com a produtora Lionsgate temendo repercussões e reações negativas. Todavia, o acontecimento deu ao personagem-título a motivação para sair de sua aposentadoria e embarcar em uma justificável matança desenfreada.

“Acho que foi uma coisa provocante para fazer em um filme. Nos disseram várias vezes: ‘você não pode matar o cachorro. Vai amaldiçoar o filme’. Acho que, lá no fundo, sabíamos que era o combustível emocional que precisávamos para o personagem e o que queríamos fazer como contraponto. Então, acho que é uma das cenas mais importantes da franquia John Wick, ele continua. 

Qual é o seu filme preferido da franquia?

Quem foram os recentes VENCEDORES do “Prêmio” de PIOR Ator do Framboesa de Ouro

Hoje vamos falar do do Framboesa de Ouro, que premia não o melhor, mas sim o pior de cada ano. É uma ideia original, mas que em tempos politicamente corretos, pode soar como sendo de mau gosto.

Decidimos relembrar um pouco essas verdadeiras preciosidades da interpretação. É preciso frisar também que o Framboesa apenas destaca performances ruins de atores muitas vezes talentosos, em determinados filmes. Afinal, todo mundo tem direito a um dia ruim. Abaixo separamos as piores atuações masculinas que venceram o prêmio recentemente. Confira.

 

Eddie Redmayne por ‘O Destino de Júpiter

Existem casos de atores que foram do céu ao inferno (ou vice-versa) no mesmo fim de semana – ou com poucas semanas de diferença. Isso porque o Framboesa sempre ocorre perto do Oscar. E na história de ambos os prêmios, já tivemos ganhadores dos dois. Foi o caso com Sandra Bullock. Com Redmayne foi parecido, ele havia levado por ‘A Teoria de Tudo’ e no ano seguinte foi indicado por ‘A Garota Dinamarquesa’. No mesmo ano do segundo, foi premiado com o Framboesa de pior coadjuvante por ‘O Destino de Júpiter’.

Jon Voight por ‘Mercy – Golpe de Misericórdia’

Jon Voight é um ator lendário, e possui sua estatueta do Oscar de melhor ator por ‘Amargo Regresso’ (1979) e tem mais três nomeações. Mas em 2024 foi eleito o pior ator do ano no Framboesa de Ouro, ao se meter na roubada conhecida como ‘Mercy – Golpe de Misericórdia’, sobre terroristas tomando o controle de um hospital.

Sylvester Stallone por ‘Os Mercenários 4

O grande veterano Sylvester Stallone será para sempre um dos maiores astros de Hollywood. Sly começou a carreira com o pé direito, e foi indicado ao Oscar por ‘Rocky’ (1976) nas categorias de melhor ator e melhor roteirista. Em 2016, voltaria a ser indicado pelo papel, desta vez em ‘Creed’. Stallone, no entanto, vira e mexe se vê alvo de críticas por seus papeis, mas poucos foram os defensores de ‘Os Mercenários 4’, filme pelo qual venceu o Framboesa como pior coadjuvante.

Jared Leto por ‘Morbius

A vida é feita de altos e baixos. E poucos sabem disso como Jared Leto. Depois de ter abandonado momentaneamente a atuação para se concentrar em sua banda de rock, Jared Leto voltou com tudo e levou o Oscar por ‘Clube de Compras Dallas’. Depois disso, Leto estava sentado no topo do mundo. Mas não pôde ficar lá por muito tempo, pois vieram uma série de produções criticadas em seu repertório. Destas, ele terminou levando o Framboesa como pior ator por ‘Morbius’ em 2023, e antes já havia sido o pior coadjuvante por ‘Casa Gucci’ em 2022.

Tom Hanks por ‘Elvis

É difícil dizer que um ator do nível de Tom Hanks tenha feito algo ruim. Mas se procurarmos, acabaremos encontrando. E os realizadores do Framboesa certamente não possuem dó nem piedade. Assim, Hanks, vencedor de dois Oscar e indicado a outros tantos, terminou levando como o pior coadjuvante por ‘Elvis’, em 2023.

LeBron James por ‘Space Jam – Um Novo Legado’

Colocar esportistas em filmes pode não ser uma boa coisa. A não ser que participem de filmes pipoca, cuja única intenção seja entreter, ou mirado aos pequenos. Porém, todos pegaram implicância com o segundo ‘Space Jam’, e sobrou para James o prêmio de pior ator no Framboesa em 2022. Lembrando que a atuação de Michael Jordan no original foi qualquer coisa, menos boa.

John Travolta por ‘Fanático

John Travolta é outro astro indicado ao Oscar que já sentiu bem de perto o gostinho do Framboesa de Ouro. Em 2020 ele foi “homenageado” com a vitória de pior ator não por um, mas por dois de seus filmes. O drama de ação e esporte ‘Trading Paint’ é pouquíssimo conhecido, mas ‘Fanático’ é considerado um dos piores filmes da história.

James Corden por ‘Cats

O apresentador e ator James Corden se tornou uma figura polêmica e perdeu grande parte de seu status, devido a seu comportamento de bastidores. Quando o público pega ranço de alguém, é difícil desfazer. ‘Cats’, adaptação de uma peça clássica, visava o Oscar, mas se tornou um dos filmes mais detestados do cinema. Tinha que sobrar para alguém, e sobrou para Corden, que recebeu o Framboesa de pior coadjuvante.

Tom Cruise por ‘A Múmia

Até mesmo lendas do cinema, como o astro imortal Tom Cruise possuem seus dias ruins. E seus filmes ruins, com atuações ruins. É claro que sempre é mais fácil dizer que um filme ruim tem atuações ruins. Assim, poucos foram os que gostaram da investida de Cruise no blockbuster sobrenatural ‘A Múmia’, e em 2018 ele foi presenteado com o Framboesa de pior ator.

Jesse Eisenberg por ‘Batman vs. Superman’

Jesse Eisenberg possui uma indicação ao Oscar como melhor ator por ‘A Rede Social’. Em 2024, o ator voltou aos holofotes por ter dirigido a dramédia ‘A Verdadeira Dor’, pelo qual recebeu indicação de melhor roteiro. Porém, em 2017, Eisenberg saiu com o Framboesa de pior coadjuvante por seu retrato, digamos, muito diferente, de Lex Luthor em ‘Batman vs. Superman’. Alguém defende?

Jamie Dornan por ‘Cinquenta Tons de Cinza

É sempre difícil para um ator se livrar de um estigma quando estrela um filme, digamos, polêmico, que muitos não gostaram. Veja o caso com Robert Pattinson e Kristen Stewart – demorou anos para que eles pudessem deixar ‘Crepúsculo’ para trás, e muitos ainda tem preconceito. Com o casal de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ ocorreu o mesmo, e Jamie Dornan levou o prêmio de pior ator no Framboesa em 2016. Dakota Johnson também luta para conseguir levantar, mas não ajuda quando faz filmes como ‘Madame Teia’.

Terror sobre maldição que estreou na Netflix faz parte do universo ‘Invocação do Mal’? [EXCLUSIVO]

Quando ‘A Maldição da Chorona‘ estreou nos cinemas, especulava-se que o filme fazia parte do popular universo de ‘Invocação do Mal‘.

Além de ter uma participação da Annabelle, o filme é dirigido por Michael Chaves, que comandou ‘A Freira 2‘ e os dois últimos ‘Invocação do Mal‘.

O terror agora foi lançado na Netflix e está em quinto lugar entre os filmes mais assistidos do catálogo, reascendendo a discussão.

O editor-chefe Renato Marafon viajou até Los Angeles para entrevistar os astros do terror, Linda Cardellini, Raymond Cruz e Patricia Velasquez, que falaram sobre a conexão com ‘Invocação do Mal‘ e revelam o que aconteceu nos bastidores e como foram as filmagens.

Assista:

Chaves também falou sobre a conexão entre os filmes.

“Há muito debate [sobre essa conexão], e eu acredito que fomos elusivos no passado. A ideia da participação da Annabelle [em ‘A Maldição da Chorona’] deveria ser apenas um easter egg para as pessoas descobrirem enquanto assistiam ao filme. ‘A Maldição da Chorona’ não tem o Peter Safran como produtor, e este é um dos grandes motivos para este longa não pertencer ao universo de ‘Invocação do Mal’.”

Ele completa, “Peter nos deu permissão para a aparição da Annabelle. Deveria ter sido um segredo, mas, durante a estreia do filme no SXSW, o apresentador introduziu o filme como o próximo capítulo do universo ‘Invocação do Mal’. Foi uma confusão, essa é a grande verdade.” 

A história acompanha La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações.

Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela.

O elenco também inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

Assinantes da Netflix estão REVOLTADOS com final da 3ª temporada de ‘Alice in Borderland’: “Palhaçada”

Depois de muita espera, a 3ª temporada da popular série ‘Alice in Borderland‘ chegou ao catálogo da Netflix e atualmente figura em primeiro lugar entre as séries mais assistidas do streaming.

A temporada agradou geral, mas o final deixou os assinantes revoltados.

Confira a seguir, com SPOILER:

 

O final da série tem um cliffhanger que não agradou.

 

E você, gostou?

Na trama, acompanhamos Ryohei Arisu, um jovem desempregado e vidrado em videogames, que se vê transportado para uma versão alternativa de Tóquio, onde ele e seus amigos são forçados a participar de jogos mortais para sobreviver.

A série é baseada no mangá homônimo criado por Haro Aso.

Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya estrelam a produção.

G.I. Robot ganhará versão live-action, revela James Gunn

O cineasta James Gunn, co-CEO do novo DCU, confirmou recentemente que o personagem G.I. Robot, membro do Comando das Criaturas (Creature Commandos), fará sua estreia em live-action no universo da DC.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Gunn foi questionado sobre a possibilidade de vermos o robô nos próximos projetos.

“Resposta para essa pergunta, e isso vai ser o que todo mundo vai comentar dessa entrevista, é, sim, mas não necessariamente quando você pensa que vai vê-lo. Então, não necessariamente na segunda temporada de ‘Pacificador'”, disse Gunn.

A resposta veio após o sexto episódio da segunda temporada de Pacificador ter confirmado que a dimensão alternativa é a Terra X, um local historicamente associado ao Comando das Criaturas’.

James Gunn revela escolha de elenco mais HILÁRIA de ‘Pacificador’: “Não consigo parar de rir”

Gunn já havia sugerido a aparição do personagem, que estreou na primeira temporada da animaçãoComando das Criaturas. O diretor revelou que a chave para trazer o G.I. Robot para live-action está na tecnologia desenvolvida para o filme Superman’.

“Sim, nós já conversamos sobre todos esses personagens em live-action e como faríamos, se o fizéssemos, em live-action”, disse Gunn ao THR.

Em seguida, ele deu uma pista crucial: “Não quero revelar segredos, mas usamos uma tecnologia em ‘Superman’ que é completamente nova para esse tipo de coisa. Então, saberíamos exatamente como fazer o G.I. Robot”.

‘O Homem do Amanhã’: James Gunn afirma que novo longa está conectado ao universo de ‘Pacificador’

Vale lembrar que a 2ª temporada está em exibição na HBO Max.

Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)

“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)

“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)

“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)

“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)

“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.