O filme de ação coreano ‘Mantis‘, estrelado por Im Si-wan (‘Round 6’), está fazendo sucesso na Netflix.
Em apenas dois dias, a produção entrou para o TOP 4 dos longas mais assistidos da semana no catálogo brasileiro do serviço de streaming.
Derivada de ‘Kill Bookson‘, a trama segue uma sociedade secreta de assassinos de aluguel que vira um caos e novos tipos de matadores começam a dar as caras. Quem vai dominar o submundo do crime?
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RAYE vem se tornando um dos grandes nomes do cenário musical contemporâneo e, depois de sua aclamada estreia com o álbum ’21st Century Blues’, já entrou em sua nova era.
Nos últimos dias, a cantora e compositora lançou a inédita “Where Is My Husband!”, que integra seu vindouro segundo álbum de estúdio (cujos detalhes não foram divulgados). Misturando gêneros como pop e R&B, a faixa foi produzida por Mike Sabath e RAYE.
Agora, a artista performou a canção ao vivo no popular programa britânico The Graham Norton Show.
Assista:
RAYE fez sua estreia oficial no mundo da música no ano passado com o aclamado ‘My 21st Century Blues’, que contou com nada menos que sete singles promocionais – incluindo “Escapism”, “Black Mascara” e “The Thrill Is Gone” – e que lhe rendeu um número recorde de vitórias no BRIT Awards 2024, com seis estatuetas.
Crítica | ‘My 21st Century Blues’ marca a espetacular e oficial estreia de RAYE no mundo da música
Apesar de ter feito seu début apenas em 2023, ela já estava envolvida com a indústria musical através de seu trabalho como compositora e produção, trabalhando para nomes como Beyoncé, Little Mix, Rihanna, John Legend, David Guetta e outros.
‘Star Wars: Starfighter’ supostamente se passa cerca de cinco anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker’, o que significa que finalmente veremos como está esse icônico universo intergaláctico se parece após a derrota do Imperador Palpatine e da Primeira Ordem.
Até agora, os fãs tiveram algumas prévias do filme, mas pouco foi revelado sobre o que esperar da narrativa. Mas, graças ao jornalista John Rocha, do The Hot Mic, isso pode ter mudado.
Os fãs de Star Wars deixaram claro que querem ver mais ação Jedi nas telas, e parece que é exatamente isso que eles terão com este filme.
“O garoto principal [do longa] é sensível à Força. A mãe dele está sendo interpretada, como dissemos, por Amy Adams“, explicou ele. “Ela parece ser uma Jedi. Gosling não é um Jedi, mas está ajudando o sobrinho a escapar de dois vilões malignos que o perseguem pelas estrelas. Ele tem uma missão, que lhe foi dada por Adams”.
Como nada ainda foi confirmado, trate as informações como rumor.
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O elenco da produção ainda contará com Matt Smith, Mia Goth, Aaron Pierre, Simon Bird, Jamael Westman e Daniel Ings.
Shawn Levy entra como diretor, enquanto Jonathan Tropper assina o roteiro.
‘Star Wars: Starfighter‘ será uma história independente, sem ligação direta com a chamada Saga Skywalker, que gira em torno de personagens consagrados como Luke Skywalker e seu pai, Anakin.
Os eventos se passam cerca de cinco anos após os acontecimentos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ (2019).
“É uma história isolada. Não é um prelúdio, nem uma continuação. É uma nova aventura, ambientada em um período de tempo que ainda não foi explorado”, afirmou Levy durante a Star Wars Celebration realizada em abril, no Japão.
‘Star Wars: Starfighter‘ tem estreia marcada para 28 de maio de 2027.
Recentemente, um novo rumor apontou que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ apresentaria uma vilã como antagonista principal da narrativa – e a personagem teria habilidades metamórficas.
Agora, segundo múltiplas fontes (via CBM), já se sabe quem ela será: Shathra.
Shathra estreou no quadrinho Amazing Spider-Man #46, de 2002, onde foi apresentada como o totem da Vespa-Aranha, um predador monstruoso e insetoide do Plano Astral que buscava matar o Cabeça de Teia e alimentá-lo com seus filhotes. A vilã assumiu a forma humana para causar caos na vida pessoal do lançador de teias e quase revelou sua identidade secreta em rede nacional.
Nos últimos anos, essa milenar deusa foi encarregada de projetar o Mapa Celestial da Humanidade, o “Grande Ninho”. Sua criação foi ofuscada pela “Grande Teia” de sua irmã Neith e, levada à loucura, ela acabou se tornando uma ameaça multiversal buscando colocar todos os Heróis-Aranha e Teias da Vida e do Destino sob seu controle.
A antagonista deve ser interpretada por Sadie Sink, que foi confirmada há algum tempo no elenco.
É importante destacar que todas essas informações ainda são tratadas como rumores e não foram oficialmente confirmadas.
As filmagens de Homem-Aranha: Um Novo Dia devem ser retomadas no dia 29 de setembro, e a estreia do longa segue marcada para 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 2‘ já chegou aos cinemas nacionais e internacionais – mas parece não ter desviado muito da qualidade do filme anterior.
No Rotten Tomatoes, o longa foi massacrado pela crítica especializada e amarga meros 18% de aprovação. Apesar de alguns comentários denotarem a melhora na qualidade, o resultado ainda é bem aquém do esperado.
Confira alguns comentários:
“‘Os Estranhos: Capítulo 2’ é melhor que ‘Os Estranhos: Capítulo 1’. Por outro lado, um caso moderado de intoxicação alimentar é melhor que um grave” – The Wrap.
“A única coisa que impede que [o filme] se torne uma farsa total é o uso ocasional de alguns sustos inspirados [pelo diretor] Renny Harlin” – The Sun.
“Uma experiência tediosa, desprovida de personagens ou situações memoráveis” – Deep Focus Review.
“Petsch carrega o peso do filme e mantém os espectadores envolvidos mesmo quando a narrativa falha” – Nerdspin.
“Essa trilogia de remakes continua sem inspiração e tediosa, com pouca esperança para o terceiro volume” – Under The Radar.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de setembro.
Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.
Sucesso nos cinemas, o primeiro capítulo arrecadou US$ 48.1 milhões mundialmente, o que representa quase seis vezes o valor do seu orçamento – que ficou em torno de US$ 8.5 milhões.
Inspirado em algumas histórias reais que o diretor Guto Parente escutou ao longo dos anos na sua vasta carreira no cinema – já são 11 longas-metragens no currículo – Morte e Vida Madalena, de maneira acertiva, e com uma narrativa pulsante ligada ao tragicômico, explora os caminhos e infinitas possibilidades da metalinguagem para expor os perrengues de uma profissão.
Selecionado para a Mostra Vertentes do CineBH 2025, o projeto – que já passou com grande sucesso por outros festivais de cinema este ano – é uma jornada que usa da melancolia debochada para apresentar ilustrações do cotidiano caótico de uma produção cinematográfica – algo pouco compreendido por quem não é do meio. Essa narrativa é impulsionada para a excelência com a atuação deslumbrante de Noá Bonoba.
Apresentando alguns dias de filmagens de um filme com baixo orçamento de ficção científica, conhecemos Madalena (Noá Bonoba), uma produtora de cinema prestes a ter o primeiro filho que passou por um momento dilacerante com o falecimento da sua maior referência, na vida e na profissão: seu pai. Precisando concluir um filme, Madalena precisa enfrentar inúmeros obstáculos e situações.
Impressiona como Parente consegue costurar drama e a comédia de forma harmoniosa, produzindo uma química, desde o início, com o público. Mergulhando nos perrengues de uma profissão que precisa provar seu valor a cada momento, o filme também revela a história de uma protagonista imersa em desilusões e decepções, mas que nunca deixar de encontrar um olhar positivo – ou mesmo um afeto carinhoso. É ou não é o reflexo de muitas histórias na realidade?
Pra dar vida a personagem principal, não tinha escolha mais certeira que Noá Bonoba. Que atuação maravilhosa! Sua presença pulsa como um coração vivo: oferece afeto e pede colo. Um verdadeiro presente para todos que tiverem a oportunidade de vivenciar essa obra.
Assistindo a esse filme, você ri, chora e se vê pensando nos dilemas universais que se desenrolam. O que mais se pode esperar de uma obra cinematográfica? Essa história, que certamente chegará com força para quem trabalha com cinema, encontra paralelos em diversas realidades – sociais, profissionais. Morte e Vida Madalena é um deleite para reflexões, um filme para a galeria dos melhores do ano.
James Wan se tornou um dos principais mestres do terror da atualidade, seja na direção ou na produção de filmes que se tornam sucesso instantâneos. Após dirigir ‘Jogos Mortais‘ e ‘Sobrenatural‘, ele se fixou como um dos diretores mais disputados de Hollywood ao realizar o sensacional ‘Invocação do Mal‘ e iniciar um Universo Compartilhado extremamente lucrativo que se tornou um fenômeno nas bilheterias.
Mesmo após deixar a direção em ‘Invocação do Mal 2‘ Wan continuou no comando do Conjuring Universe como produtor.
Chegou na Netflix o novo rebento da franquia, intitulado ‘A Maldição da Chorona‘ (‘The Curse of La Llorona‘), que por alguns não é considerado um filme da saga – mas foi vendido como.
Não, não é um filme sobre a Chiquinha do ‘Chaves‘. Se você não conhece a Chorona, não se preocupe. Muito conhecida no México, a Lenda Urbana nunca teve força no Brasil. Trata-se de uma entidade sobrenatural que se assemelha ao nosso Bicho-Papão.
Os testemunhos contam que, quando as famílias se recolhiam em seus lares após o cair da noite, eram despertados no meio da madrugada por um choro agoniado e profundo, que aparentemente seria de uma mulher. Daí então ela começou a ser chamada de ‘A Chorona’, uma mulher que assassinou os dois filhos para se vingar do marido e continua vagando em busca de crianças para levar com ela e amenizar sua dor.
Aproveitando a popularidade da entidade, os roteiristas Mikky Daughtry e Tobias Iaconis desenvolveram um filme de terror que acompanha a jovem assistente social Anna (Linda Cardelini), que precisa cuidar dois dois filhos sozinha após a morte do marido. Após se envolver com um caso de abuso infantil, ela acaba atraindo a fúria da Chorona e contará com a ajuda de um Curandeiro (Raymond Cruz) para salvar seus filhos da poderosa entidade.
O grande acerto do filme está em seu elenco. Linda Cardelini, que interpretou a Velma de ‘Scooby-Doo‘, entrega uma atuação bastante sóbria e série que contrasta com o humor de Reymond Cruz (‘Breaking Bad‘), que interpreta um Curandeiro expulso da Igreja Católica. Porém, o grande destaque vai para os filhos da protagonista (vividos por Jaynee-Lynne Kinchen e Roman Christou), que demonstram um grande talento para filmes de terror e são responsáveis pelas melhores cenas do filme.
A direção de Michael Chaves não tem o brilhantismo de James Wan mas é bastante competente ao entregar sustos para a audiência, mesmo que abusando para os velhos clichês do gênero.
Essa produção de Wan é um filme que assusta e diverte ao mesmo tempo. Repleto de Jumpscares que vão fazer você pular da cadeira, o filme é diversão garantida e serve o seu proposito de entreter sem grandes ambições. Se você gosta de tomar sustos, ‘A Maldição da Chorona‘ é um prato cheio.
Outrora amada incondicionalmente pelos fãs mundo afora, J.K. Rowling, autora da popular e aclamada saga mágica ‘Harry Potter’, tornou-se uma figura divisiva e controversa após comentários sobre identidade de gênero e a comunidade trans feitas nas redes sociais.
Sendo apelidada de Aquela-Que-Não-Deve-Ser-Nomeada em alguns círculos de fãs da franquia, não apenas destilou seu preconceito contra uma das minorias sociais mais marginalizadas da sociedade, como atacou membros do elenco das adaptações cinematográficas de ‘Harry Potter’ que se opuseram à sua retórica antitrans – incluindo Daniel Radcliffe e Emma Watson.
Em uma recente entrevista ao podcast On Purpose With Jay Shetty, Watson, que eternizou Hermione Granger nos longas, comentou pela primeira vez sobre seu complicado relacionamento com Rowling.
“Eu realmente não acredito que, por ter tido essa experiência e ter o amor, o apoio e as opiniões que tenho, isso signifique que eu não possa e não valorize Jo e a pessoa com quem tive experiências pessoais”, ela disse. “Eu nunca vou acreditar que uma coisa nega a outra e que minha experiência com essa pessoa eu não possa guardar e valorizar. Voltando ao nosso ponto anterior — eu simplesmente não acho que essas coisas sejam uma coisa ou outra. Acho que meu desejo mais profundo é que as pessoas que não concordam com a minha opinião me amem, e espero poder continuar amando pessoas com quem não necessariamente compartilho a mesma opinião”.
Watson acrescentou: “acho que o que mais me chateia é que uma conversa nunca tenha sido possível.” Quando Shetty perguntou se ela permanecia aberta a esse diálogo, Watson respondeu: “sim, e sempre permanecerei. Eu acredito nisso. Acredito nisso completamente.”
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Old Money’, sua mais nova série turca original.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 10 de outubro.
Confira:
A produção é escrita por Meriç Acemi e dirigida por Uluç Bayraktar.
Vence quem muda o jogo. De um lado, Osman, que surgiu do nada e se tornou muito rico e bem-sucedido por meio de ações ousadas e decisivas. Do outro, Nihal, representante de uma família com riqueza geracional e mestre da diplomacia. Esta é a história da batalha entre o dinheiro antigo e o dinheiro novo, o choque de poder e intelecto, e a paixão de dois personagens fortes.
Engin Akyürek, Aslı Enver, Dolunay Soysert, İsmail Demirci, Serkan Altunorak, Taro Emir Tekin, Selin Şekerci, Sedef Avcı, Zeynep Oymak, Armağan Oğuz e Ahmet Utlu estrelam a atração.
De acordo com o Deadline, agentes de talento em Hollywood estão demonstrando interesse em assinar uma atriz criada 100% através de Inteligência Artificial.
A executiva Eline Van der Velden lançou recentemente a empresa AI talent studio Xicoia – focada no desenvolvimento de talentos digitais –, e revelou que diversos agentes estão em negociações para assinar sua primeira criação, a atriz IA Tilly Norward.
Ao lado da produtora Verena Puhm – chefe da Studio Dream Lab LA –, ela indicou que diversos estúdios e outras mídias de entretenimento estão silenciosamente incorporando IA em suas produções, e a expectativa é que grandes projetos sejam anunciados com o envolvimento da tecnologia nos próximos meses.
“Tivemos muitas reuniões no começo do ano, e todo mundo dizia: ‘Não, isso não vai acontecer’. Então, a partir de maio, as pessoas começaram a demonstrar interesse: ‘Precisamos fazer algo com vocês’. Quando lançamos a Tilly, as pessoas ficaram curiosas, e logo anunciaremos qual agência será responsável pela sua representação,” declarou Van der Velden.
A notícia chega apenas alguns dias após o lançamento do Particle6, um novo estúdio de IA projetado para criar, gerenciar e monetizar uma nova geração de estrelas digitais hiper-realistas.
Caso seja assinada, Tilly Norward será a primeira atriz de IA representada por um agente real.
No painel, Puhm declarou que Hollywood se tornou mais receptiva à ideia de usar IA: “Lembro de me reunir com estúdios como uma artista de IA. Alguns diziam: ‘Não, não usamos IA’. E eu sabia que eles estavam mentindo, pois já estavam trabalhando secretamente em algumas coisas. Então, neste ano, as pessoas começaram a me ligar e conversar comigo.”
Segundo o Deadline, o reboot do clássico ‘Highlander’, estrelado por Henry Cavill (‘The Witcher’), acrescentou um novo membro ao seu elenco.
As informações indicam que Drew McIntyre, lutador profissional vencedor de dois campeonatos de WWE, foi escalado para o projeto como Angus MacLeod, irmão de Connor (Cavill).
Vale lembrar que as filmagens foram adiadas para janeiro de 2026 em virtude de uma lesão sofrida pelo protagonista, que está em processo de recuperação. Apesar de não ser considerada grave, ela limitou a mobilidade de Cavill, impedindo-o de realizar as sequências de ação de alta intensidade do filme.
A produção de ‘Highlander’ descreveu as cenas de combate como semelhantes às de ‘John Wick’. Segundo relatos, o ator sofreu o acidente durante um treinamento para o longa.
Orçamento do reboot de ‘Highlander’ com Henry Cavill será GIGANTESCO
O elenco conta ainda com grandes estrelas, como Russell Crowe, que viverá o mentor Ramirez, Dave Bautista no papel do vilão Kurgan e Karen Gillan como Heather, a esposa mortal de Connor MacLeod. O filme, com roteiro de Michael Finch, também terá a participação de Marisa Abela, Djimon Hounsou e Max Zhang.
Dirigido por Chad Stahelski, o novo Highlander promete atualizar a mitologia dos guerreiros imortais para uma nova geração, com lutas de espadas épicas, cenários internacionais e um elenco de tirar o fôlego. A Lionsgate pretende investir cerca de US$ 100 milhões na produção, sinalizando um projeto de grande escala.
A nova versão ainda não tem data de estreia confirmada, mas a expectativa é que chegue aos cinemas em 2026.
‘Highlander’: Henry Cavill está totalmente focado no reboot do clássico
Cada lugar tem suas lendas urbanas, histórias que ganham força popularmente e entram para o folclore local, sendo passadas oralmente de geração em geração. Muitas dessas histórias são de terror e suspense, utilizadas para tentar controlar as crianças dentro de casa. É o que originou boa parte dos contos de fadas, por exemplo.
Assim que surge a história da Chorona – que em espanhol se chama ‘la llorona’ –, muito conhecida em todo o México, especialmente entre as crianças, que ouvem o relato de seus pais e crescem com a ameaça da mulher misteriosa que pode raptá-las caso não se comportem bem.
É esse o mote de ‘A Maldição da Chorona’, terror que estreou fazendo sucesso na Netflix e tem produção de James Wan (diretor de ‘Aquaman’) e direção de Michael Chaves (de ‘Invocação do Mal 3’).
O mais antigo relato da origem da Chorona data do século XVI, na Cidade do México, capital daquele país. Os testemunhos contam que, quando as famílias se recolhiam em seus lares após o cair da noite, eram despertados no meio da madrugada por um choro agoniado e profundo, que aparentemente seria de uma mulher. Daí então ela começou a ser chamada de ‘A Chorona’. A recorrência da aparição aumentava em noites de lua cheia.
Quando o choro começava no meio da noite, poucos eram aqueles que tinham coragem o suficiente para sair de casa e verificar o que ocorria. Dos que sobreviveram, os testemunhos afirmam haver sempre uma neblina muito espessa próximo ao solo, e, no meio dela, uma mulher, vestida de branco, com um véu da mesma cor cobrindo o rosto. Com o passar do tempo, o vulto da mulher passou a ser visto em mais de uma cidade, desaparecendo sempre que chegava à cidade de Texcoco, a uma hora de distância ao leste da Cidade do México.
Por ser uma lenda urbana antiga, embora o cerne da história seja sempre o mesmo, há variações na motivação e nos detalhes, porém, todos eles envolvem uma mulher que perdeu o filho.
Uma das versões conta a história de Yoltzin, que se mudou para Xochimilcon com seus dois filhos, Ollin e Tonatiuh, e, sem marido, passou a cultivar flores em uma chinama, uma espécie de canteiro de madeira flutuante. Um dia, porém, Yoltzin voltava do trabalho com os filhos e viu que sua casa estava pegando fogo. Desesperada, a mulher correu para apagar o incêndio, deixando os dois filhos no barco onde estavam. O barco flutuou à deriva por muito tempo e as crianças caíram na água, afogando-se.
Yoltzin ficou transtornada com a perda, chorando dia e noite sem fim. Aos poucos, ela também foi morrendo de depressão, mas seus lamentos continuam sendo ouvidos pelo povoado à noite até hoje.
Outra versão da história data da época em que os espanhóis chegaram às Américas, no século XVI.
Nessa época, uma belíssima jovem arrebatou o coração de vários rapazes, até que um deles finalmente a conquistou. Apaixonados, os dois se casaram e logo tiveram um filho. Um dia, quando o menino ainda era pequeno, o pai saiu para trabalhar, mas nunca mais voltou. A jovem teve que criar o filho sozinha, mas logo um rico fazendeiro lhe propôs casamento, porém, com uma condição: ele não queria o filho de outro homem.
Transtornada, ela voltou para casa e convidou o filho para um passeio pelo lago Texcoco. Quando lá chegaram, a mãe foi para a parte mais funda do lago e chamou pelo menino, instigando-o a ir para a parte onde não dava pé. Quando a criança a alcançou, ela a empurrou para baixo da água, afogando-a, enquanto o menino se debatia lutando pela própria vida. Até não mais se mover.
A jovem deixou o corpo do menino ser levado pelas águas. Então, voltou à casa do fazendeiro e lhe contou o que havia feito. Cheio de repulsa, o homem a expulsou de sua casa. Foi então que a mulher se deu conta de que havia perdido tudo, então ela voltou ao lago e, desde então, chora arrependida pela perda do filho querido.
Uma terceira versão é apresentada no filme estrelado por Linda Cardellini.
No longa, a maldição da Chorona traz a história de uma mulher mexicana muito bela, que se apaixonou por um rapaz e, apaixonados, se casaram e tiveram dois filhos. Com o passar do tempo, porém, o rapaz acabou se envolvendo com outra mulher e abandonou a família. Cheia de raiva e ciúmes, a ex-esposa resolveu se vingar do marido, tirando-lhe aquilo que lhe era mais precioso: seus filhos.
A mulher levou as duas crianças até o rio e as afogou ali. Depois de um tempo, ela se deu conta do que havia feito e, enlouquecida, gritou e chorou pela morte dos meninos. E até hoje ela se lamente pelo que fez, por isso, busca outras crianças na região para substituir os filhos assassinados.
Mas… como sabemos de tudo isso? Bom, aqueles que viram a Chorona de verdade, ou morreram ou passaram o resto da vida tendo visões alucinadas que os atormentaram para o resto da vida. É claro que nada disso vai acontecer com quem for ver o filme no cinema, porque o filme está protegido conta a maldição. Ou não.
Com 10 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Presente Maldito‘ (Vicious), novo filme do diretor Bryan Bertino (‘Os Estranhos’) dividiu a opinião dos críticos com 50% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Enquanto alguns críticos aclamaram a performance da Dakota Fanning e do clima tenso da produção, outros não gostaram do desenvolvimento da trama – considerando-a incoerente e confusa.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Embora seja certamente perverso, ‘Presente Maldito’ não tem mais nada a oferecer ao seu público. Todo o horror visceral é apenas ruído sem conexão humana. Toda a intriga deliciosa é desperdiçada sem (pelo menos algumas) respostas.” (Simply Cinema)
“Dakota Fanning entrega uma atuação incrível e a premissa é intrigante, mas infelizmente o filme acaba se arrastando demais. À medida que a história avança, ela começa a negar a própria mitologia e as regras deste mundo que parecem já estar estabelecidas.” (Mama’s Geeky)
“Bryan Bertino traz uma experiência de terror que foge das convenções do gênero e da lógica interna, criando, em vez disso, um filme único e profundo que muitas vezes não recebe o devido reconhecimento.” (But Why Tho? A Geek Community)
“Não há dúvidas de que ‘Presente Maldito’ dá uns sustos, mas o quanto você irá gostar do filme depende de quanto você está disposto a colocar de si mesmo dentro desta caixa.” (Bloody Disgusting)
“‘Presente Maldito’ não chega a ser um sucesso absoluto, mas entrega muitos pontos positivos. Os espectadores que procuram um terror para assistir no escuro, sozinhos em casa, ficarão satisfeitos com ‘Presente Maldito’ nesta temporada de Halloween.” (Daily Dead)
“Assim como em ‘Os Observadores’, Dakota Fanning entrega uma performance convincente em um filme de terror tematicamente confuso que não consegue acertar.” (MovieWeb)
O longa estreará no serviço de streaming da Paramount+ no dia 10 de outubro.
Estrelado pela Dakota Fanning (‘Os Observadores’), o longa acompanha uma jovem que deve passar a noite lutando por sua existência após perder a noção da realidade ao receber um misterioso presente de uma visitante noturna.
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O elenco ainda contará com Kathryn Hunter, Mary McCormack, Rachel Blanchard e Devyn Nekoda.
Além de dirigir, Bertino também é responsável pelo roteiro da produção.
A HBO Max finalmente anunciou quando o terror ‘Extermínio: A Evolução‘ será lançado em seu catálogo brasileiro.
O longa chegará ao serviço de streaming no dia 3 de outubro.
Na trama, ainda vivendo em quarentena devido ao vírus da raiva, um sobrevivente decide se aventurar no coração sombrio do continente. Ele logo descobre uma mutação que se espalhou não apenas para os infectados, mas também para outros sobreviventes.
Com 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.
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Vale lembrar que o próximo filme da franquia, ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia dia 15 de janeiro de 2026.
Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) é responsável pela direção.
No último fim de semana de setembro, HBO Max e Amazon Prime Video trouxeram algumas boas novidades para seus respectivos catálogos. Além dos episódios novos das duas séries originais de cada plataforma, elas apostaram em produções saídas diretamente dos cinemas e séries muito promissoras lá de fora.
Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco produções disponíveis nessas plataformas para indicar a você neste fim de semana. Confira!
O derivado do The Office americano está entre nós. Anos após o sucesso do primeiro documentário, a equipe de filmagem retorna ao prédio da Dunder Mifflin, onde funciona um jornal histórico em decadência. Por lá, um novo e otimista diretor chega para tentar recuperar a relevância do jornal, mas, para isso, precisará conquistar a própria redação. Apesar de ainda não estar tão boa quanto sua “série matriz”, The Paper começa de forma muito divertida e promissora. Com seu jeitinho de bobeira de bom coração, é capaz de conquistar muita gente por aí.
Sucesso da diretora Celine Song, Amores Materialistas saiu dos cinemas diretamente para o streaming. Estrelado por Dakota Johnson, Pedro Pascal e Chris Evans, o filme acompanha um triângulo amoroso entre Lucy, uma casamenteira, John, um garçom que sonha em ser ator, e Harry, um coroa muito rico que é um “partidão”. Ela começa um relacionamento com Harry, mas revive um antigo amor com John, que balança seu mundo. Agora, ela terá de escolher com quem quer ficar nesse filme que pode parecer uma comédia romântica, mas é um drama sobre os padrões de relacionamentos modernos.
Dirigido por Steven Soderbergh, esse suspense de espiões traz um casal de agentes secretos (Michael Fassbender e Cate Blanchett), cuja vida pessoal é perfeita. Eles se amam e respeitam sem entrarem nas questões do trabalho. Porém, quando segredos do governo vazam, a esposa vira a principal suspeita. Então, o rapaz assume o caso extraoficialmente para investigar secretamente a própria esposa e tentar resolver essa situação.
Inspirado num conto de George R.R. Martin, Nas Terras Perdidas é uma mistura de fantasia e ação que traz Milla Jovovich no papel de Gray Alys, uma feiticeira que é enviada para as Terras Perdidas ao lado de um caçador (Dave Bautista), onde devem resgatar um poder proibido que altera as formas das pessoas. A trama se passa em um futuro pós-apocalíptico medieval, em que as pessoas tiveram de se isolar em fortalezas, onde ficam sob controle de fundamentalistas religiosos. Para os fãs dos filmes de Resident Evil, o longa segue o mesmo padrão da saga. Quem não curte, pode passar longe.
Nessa comédia francesa, o público acompanha a jornada de Cedric, um ator iniciante que é constantemente chamado de vagabundo pelos amigos e família. Então, quando o ator principal de um filme de super-herói morre tragicamente, ele é convocado para assumir o papel do Badman, um cópia de baixo orçamento do Batman. O problema é que ele também sofre um acidente, perde a memória e passa a acreditar que é um herói de verdade, embarcando numa série de confusões. Pense numa bobajada nível Super-Herói: O Filme (2008) e adicione uma dose cavalar de humor francês, tirando sarro de situações absurdas de Hollywood. É esse filme.
O astro Dwayne Johnson foi questionado recentemente sobre seus planos de um dia concorrer à presidência dos Estados Unidos. Durante uma entrevista à Variety para promover seu novo filme, ‘Coração de Lutador’ (The Smashing Machine), o ator deixou a possibilidade em aberto.
“É selvagem, cara. Sempre me sinto honrado quando as pessoas perguntam isso. Eu amo o que faço. Eu amo contar histórias. Mas sim… Veremos”, afirmou Johnson.
‘Coração de Lutador’: Dwayne Johnson compartilha preparação para interpretar o icônico Mark Kerr
Além de abordar a questão política, Johnson compartilhou uma mensagem de otimismo e uma lição aprendida durante a produção do filme, direcionada àqueles que sentem que o mundo está em crise.
“Fico feliz em compartilhar algo que aprendi recentemente. Meu tio me disse há alguns meses: ‘Vai ficar tudo bem. Nós vamos ficar bem.’ Isso ficou comigo”, disse ele.
Johnson acrescentou um conceito introduzido pelo diretor do filme, Benny Safdie: “Ele cunhou um termo enquanto estávamos filmando: ‘empatia radical’. Se você pode sentir empatia por alguém que parece invencível, como Mark Kerr, então você pode sentir isso por qualquer um. E uma vez que você tem isso, o julgamento começa a desaparecer. O barulho diminui”.
O ator também aplicou o conselho à sua vida pessoal: “Isso é o que eu tenho dito à minha filha Simone, estamos passando por algo. Eu disse: ‘Vai ficar tudo bem. Vamos conversar. Nós temos isso'”.
‘Coração de Lutador’: Cinebiografia com Dwayne Johnson pode se tornar a MAIOR estreia da A24 nos EUA
O filme ‘Coração de Lutador’ estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro, com distribuição da Diamond Films.
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Exclusive clip from Benny Safdie’s ‘THE SMASHING MACHINE’, starring Dwayne Johnson.
In theaters on October 3. pic.twitter.com/Eb8OgfXvwq
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) September 25, 2025
O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.
Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.
O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.
O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.
O cineasta James Gunn, que dirige o próximo filme do DCU, ‘O Homem do Amanhã’, falou recentemente sobre a possibilidade de Brainiac ser o vilão da sequência de ‘Superman’.
As especulações começaram quando Gunn compartilhou uma imagem da capa do roteiro da sequência nas redes sociais, que alguns fãs notaram que continha uma arte que remetia à imagem de um cérebro humano.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Gunn confirmou que estava ciente de que a imagem causaria burburinho, mas preferiu manter o mistério.
“Ouça, é claro, eu não estava inconsciente de que, quando postei a capa do roteiro, haveria uma discussão sobre esse tópico em particular”, explicou Gunn. “Mas acho que vamos adiar o que exatamente está acontecendo”.
Lembrando que ‘O Homem do Amanhã’ estreia nos cinemas em 9 de julho de 2027.
Man of Tomorrow. In theatres July 9, 2027. pic.twitter.com/hegJEuRMTk
— James Gunn (@JamesGunn) September 3, 2025
Vale lembrar que ‘Superman’ já está disponível no catálogo da HBO Max.
Seja como diretor ou como ator, o talentoso artista carioca Luciano Vidigal já construiu uma trajetória sólida no universo cinematográfico. No ano passado, ganhou merecido reconhecimento com seu primeiro longa-metragem como diretor, o belíssimo Kasa Branca. Nascido e criado na favela do Vidigal, no Rio de Janeiro, esteve no CineBH para uma rodada de negócios sobre seu próximo projeto, Sobre Nós, que contará a história de sua irmã. Entre um compromisso e outro, Luciano Vidigal conversou conosco sobre sua carreira, Kasa Branca e esse novo trabalho:
1) Como foi a jornada de divulgação com o Kasa Branca? Você conseguiu fazer tudo que queria em relação ao lançamento do filme?
Luciano Vidigal: “Eu ainda estou trabalhando no lançamento do filme. Ele começou muito bem no Festival do Rio e, depois, percorreu diversos festivais brasileiros e internacionais. Tem alcançado um resultado superpositivo com o público, especialmente pelas redes sociais, onde muitas pessoas comentam e compartilham impressões comigo. Estou muito feliz. Atualmente está disponível no streaming, mas ainda será exibido na Bolívia e na Alemanha. O grande ápice foi a seleção para a shortlist do Oscar. Quando recebi a notícia, percebi que o filme me apresentou, com meu primeiro longa-metragem de ficção, de uma forma extremamente positiva.”
2) Qual o sentimento de receber a indicação ao 31º Prêmio Cinematográfico José María Forqué?
Luciano Vidigal: “Quando saiu a shortlist do Oscar, achei muito interessante, porque fazemos cinema independente, um cinema que também carrega a causa do protagonismo negro e traz a favela como território e cenário de forma mais humana e poética. Estar nessa lista ao lado de grandes filmes – em uma safra maravilhosa, da qual tenho muito orgulho – representa alcançar a relação horizontal que buscamos no cinema independente: estar na mesma prateleira, trazendo diversidade e apresentando outro Brasil. Já a indicação ao Forqué fortalece a minha geração, que vem do cinema independente e busca construir estruturas para contar histórias e ampliar possibilidades.”
3) Como foi para você construir sua carreira no audiovisual até aqui?
Luciano Vidigal: “É muito bom relembrar as dificuldades. Foi um caminho duro, árduo. Sou filho de empregada doméstica e comecei a trabalhar aos 10 anos. Essa relação com o trabalho me acompanha, e às vezes é pesada mesmo. Mas sempre existiu o sonho. Quando escolhi trabalhar com cinema e contar histórias, aquilo se transformou no sonho realizado. A gente não pode parar de sonhar. É importante lembrar dos perrengues, revisitar esse lugar. Continuo sendo um cara do cinema independente, e digo isso com muito orgulho. Passamos por muitas dificuldades impostas pelo sistema político brasileiro, mas agora estamos retomando. Ainda Estou Aqui veio com a força de levar o público a assistir ao drama brasileiro. Dias atrás fui assistir a uma sessão de O Agente Secreto aqui em Belo Horizonte e havia filas e filas para ver o filme — parecia até show de rock! Estou muito orgulhoso desse momento do nosso cinema.”
4) E sobre seus próximos trabalhos? O que pode contar pra gente?
Luciano Vidigal: “Meu próximo projeto se chama Sobre Nós. Escrevi o roteiro junto com a Luciana Bezerra, e já estamos no terceiro tratamento. É uma parceria com a TV Zero. Trata-se de uma história muito pessoal, inspirada na trajetória da minha irmã, que, junto com sua companheira, adotou uma criança com o sonho de construir uma família, mas enfrentou a homofobia por serem um casal lésbico, passando por muitos conflitos nessa tentativa. O filme fala sobre um Brasil pop, jovem, favelado, que usa o afeto como forma de revolução. Estar com esse projeto no CineMundi, no seu primeiro mercado, tem sido maravilhoso. Ter Kasa Branca como cartão de visita está me ajudando muito nessa caminhada.’
O cineasta James Gunn, co-CEO do novo DCU, falou recentemente sobre a possibilidade de Superman (David Corenswet) aparecer na segunda temporada de ‘Pacificador’, especialmente após a inclusão de Lex Luthor (Nicholas Hoult) e outros personagens do novo universo.
Em entrevista à Variety, Gunn revelou que, embora o ator principal quisesse participar, sua aparição não se encaixou na trama.
“Não! Na verdade, David [Corenswet] ficou muito chateado que Nick apareceu na série e ele não. Simplesmente não funcionou”, disse Gunn.
“Eu precisava de Lex na série para cumprir um propósito específico. E, na verdade, o que Lex e Rick Flag estão fazendo afeta muito o que acontece em um aspecto de Homem do Amanhã”, Gunn provocou. “Tudo isso está conectado. Mas essa relação entre Rick Flag e Lex Luthor é potencialmente negativa para o Superman e todos os meta-humanos”.
O co-CEO da DC Studios já havia descrito ‘Pacificador’ como um prequel para ‘Homem do Amanhã’.
Gunn explicou que a aparição de Lex Luthor na série de streaming sempre fez parte do plano maior para o DCU, mesmo antes dele e Peter Safran assumirem a liderança.
“Totalmente, sim. Eu não sabia de alguns detalhes, mas sabia qual era a história geral do DCU”, compartilhou. “Foi algo que apresentei ao [CEO da Warner Bros. Discovery] David Zaslav antes mesmo de assumirmos o cargo. Eu disse: aqui está a história. Haverá este filme, esta série, este filme, esta série, e todas essas coisas se encaixam de maneiras diferentes”.
Ele concluiu que, embora alguns projetos tenham surgido e outros enfrentado dificuldades, o plano central permanece.
“Algumas coisas surgiram, como ‘Cara-de-Barro’, que não esperávamos, e outras tiveram um caminho mais difícil. Mas o esqueleto geral dessa história é o que seguimos através de Superman, Peacemaker, Man of Tomorrow e além”, concluiu.
‘O Homem do Amanhã’: James Gunn afirma que novo longa está conectado ao universo de ‘Pacificador’
Vale lembrar que a 2ª temporada está em exibição na HBO Max.
Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)
“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)
“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)
“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)
“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)
“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)
Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).
Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.
O astro Dwayne Johnson revelou os desafios da sua intensa transformação para interpretar o icônico lutador de MMA Mark Kerr na cinebiografia da A24, ‘Coração de Lutador’ (The Smashing Machine).
Em entrevista à Variety, Johnson afirmou que este foi o papel mais difícil de sua carreira: “Essa transformação foi a coisa mais difícil que já fiz. Houve uma transformação física, próteses, transformação vocal – ele tem uma maneira muito específica de falar”.
Johnson detalhou a conversa com o diretor Benny Safdie que definiu sua abordagem no filme.
“Quando me reuni com Benny, assistimos a fitas de Mark, e Benny disse: ‘Quero filmar isso e nunca me afastar de você’. Eu sabia o que isso significava. Ele disse: ‘Eu não quero cortar. Quero filmar este cinéma vérité, com uma câmera rondando. Você tem um ótimo dublê, mas eu não quero usá-lo. Então eu disse: ‘Ok. Se Mark levar um soco, eu vou levar um soco”, afirmou.
O diretor também exigiu uma mudança física radical para Johnson se aproximar da aparência de Kerr: “Então ele diz: ‘DJ, não sei se alguém te disse isso … mas você precisa ganhar peso. Eu disse, ‘Ok’. Eu senti isso também. Dê-me 24 horas. Voltei e olhamos para Mark novamente – e percebemos que seu corpo é um unicórnio. Eu tive que engordar 30 libras. Benny disse que queria que eu parecesse um pouco ‘inchado’, e eu concordei”.
“Mas não é apenas ganhar peso. É colocar uma qualidade de músculo que tem capacidade de contração rápida. Ele é um lutador. Não se trata de fisiculturismo. Eu nunca fiz tanto trabalho de armadilha e pescoço na minha vida. Lutadores da velha escola sem pescoço? Isso é o que eu tinha que fazer. E eu mantive esse peso por três meses e meio. Então, duas semanas depois, eu tive que rolar para ‘Moana’. Então foi Mark Kerr e Maui. Caras grandes”, encerrou.
‘Coração de Lutador’ estreia nos cinemas brasileiros em 16 de outubro, com distribuição da Diamond Films.
Confira e siga o CinePOP no YouTube:
Exclusive clip from Benny Safdie’s ‘THE SMASHING MACHINE’, starring Dwayne Johnson.
In theaters on October 3. pic.twitter.com/Eb8OgfXvwq
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) September 25, 2025
O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.
Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.
O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.
O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.
