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Opinião | ‘One World’ e o poder incomparável de Lady Gaga

Em 2008, a indústria fonográfica ganhava um novo e ressonante capítulo com a insurgência astronômica de Lady Gaga, alter-ego recheado de referências da jovem Stefani Joanne Angelina Germanotta. Com o lançamento de The Fame, seu álbum de estreia que até hoje carrega o título de um dos melhores débuts da História da música, a artista mostrou-se versátil ao ponto de recuperar as glórias do início do século do pop ao mesmo tempo que reinventava-se – aspecto que seria apenas confirmado em pouco mais de uma década de carreira, cinco CDs solos, uma colaboração ao lado do lendário Tony Bennett e uma trilha sonora que viria a se tornar a mais premiada de todos os tempos.

Ao longo do denso The Fame Monster’, do político Born This Way, do subestimado ‘ARTPOP’, do intimista Joannee das irretocáveis rendições de ‘Nasce Uma Estrela’, Gaga viria a levar para casa nada menos que 11 estatuetas do Grammy – além de um Oscar, dois Globos de Ouro, um BAFTA e centenas de outros prêmios que a colocariam como a segunda artista viva mais laureada (perdendo apenas para outra lenda da música, a nossa sempre impecável Beyoncé). Mas a estonteante vida da performer, que a cada ano abre um novo capítulo e nos entrega algo inesperado, não é apenas pautada em condecorações máximas do mundo da música e da atuação: ela, assim como tantos outros que vieram antes, sempre destinou grande parte de sua existência para ajudar os outros através de dezenas de atividades filantrópicas – que confirmaram-se mais uma vez em 2020 com a curadoria do One World: Together at Home.

Desde o sucesso que Gaga fizera com o remake de ‘Nasce Uma Estrela’, seus fãs (apelidados carinhosamente de little monsters) clamavam pelo retorno da popstar ao mundo da música – com ênfase no gênero pop, que já vinha deixando de lado desde 2014 para explorar outras vertentes de suas múltiplas máscaras artísticas. Não foi até o começo deste ano que “Stupid Love”, single de seu próximo álbum, viria a causar comoção entre os ouvintes – mas a alegria duraria pouco: mesmo com uma estreia sólida nos charts (conquistando o 5º lugar da Hot 100 da Billboard apesar de ter vazado um mês antes do lançamento oficial), a cantora e compositora parecia não investir muitos esforços para que a música continuasse nas paradas internacionais ou nas rádios. E o motivo seria explicado poucas semanas depois.

Em meio à pandemia sem precedentes do novo coronavírus (COVID-19), a Gaga perceberia que seu lado filantrópico e empático precisava ser colocado em ação de novo: afastando-se das mídias, ela conseguiu reunir esforços inenarráveis para dar vida a um evento musical que talvez tenha ultrapassado as expectativas de qualquer um. O ‘One World’, como ficou conhecido o supracitado “festival”, foi transmitido na noite de ontem através de diversos canais estadunidenses e brasileiros, começando às 15h (horário de Brasília) e estendendo-se até as 23h, trazendo uma mistura extremamente equilibrada de novos e clássicos talentos da esfera do entretenimento, além de unir o mundo mais uma vez em uma luta pela saúde que trouxe comentários de especialistas da área da saúde e de grandes líderes globais.

Ao longo de oito horas, nomes como Charlie Puth, Jessie J, Adam Lambert, Ellie Goulding, Jess Glynne e Annie Lennox aceitaram o convite de Gaga para participarem dos pré-shows, pequenos vídeos pré-gravados que seriam transmitidos ao longo do dia com clássicos originais ou rendições espetaculares em homenagem aos profissionais que estão na linha de frente para impedir que o vírus nos ataque. Jennifer Hudson faria uma memorável (sem trocadilhos intencionais) apresentação de “Memory”, dando uma pausa antes de voltar com “Hallelujah”; Andra Day abriria as performances com a emocionante e impecável “Rise Up” (um hino necessário para os dias que enfrentamos).

Mais à noite, o show principal ocorreria: a curadora e organizadora do evento nos encantaria com sua voz e com uma releitura de “Smile”, de Nat King Cole. Os Rolling Stones se reuniriam cada um em sua casa para uma apresentação tão exuberante quanto seus concertos ao vivo; Billie Eilish e Finneas sairiam de uma vitória espetacular do Grammy Awards para a acústica versão de “Sunny”; Taylor Swift cantaria uma de suas iterações, “Soon You’ll Get Better”; e, para fechar com chave de ouro, Gaga se reuniria na vindoura colaboração com Céline Dion, John Legend, Andrea Bocelli e Lang Lang em “The Prayer”, música que já vinha sendo promovida como uma das melhores dos últimos anos desde 2019.

Entretanto, se os nomes supracitados já nos tiraram o fôlego, nada poderia nos preparar para os solilóquios de esperança e de militância trazidos em uma reflexiva retórica por convidados imprescindíveis: Matthew McConaughey, Danai Gurira, Don Cheadle, Queen-B, Samuel L. Jackson, Oprah Winfrey, Bill Gates e até mesmo uma colaboração inesperada e chocante de Michelle Obama e Laura Bush, duas ex-primeiras damas dos Estados Unidos que sucederiam comentários de outros influentes nomes da política, da saúde, da economia e da sociedade. Tudo isso feito com o apoio da OMS, da Global Citizen, e supervisionado por Lady Gaga.

E por que exatamente falamos disso?

Desde sua ascensão à fama, a performer nunca deixou de apoiar minorias sociais, destinando grande parte de seu lucro e de suas músicas para a comunidade LGBTQ+. Em 2011, fundou a Born This Way Foundation ao lado da mãe, Cynthia Germanotta. Estabelecida na Universidade de Harvard e nomeada a partir de seu álbum lançado no mesmo ano, essa organização não-lucrativa visa à inspiração dos mais jovens e à construção de um mundo melhor, principalmente àqueles que foram expulsos ou fugiram de casa ao se assumirem. Partindo dos princípios de coragem, gentileza e apoio, suas campanhas surtem efeito até hoje e contribuem para prospectos mais sólidos a todo mundo. Um ano atrás, Gaga diria que não poderia participar da regravação de “We Are the World”, single de caridade em apoio ao terremoto que devastou Haiti e deixou milhares de mortos; pouco depois, destinaria os lucros de seu show em Nova York para ajudar a reacender a chama de esperança aos necessitados.

Em 2019, ela entregaria um histórico discurso durante a celebração dos 50 anos de Stonewall, agradecendo aos mais velhos por se imporem em busca de um futuro melhor. Nove anos antes, faria declarações polêmicas condenando a política do Don’t Ask, Don’t Tell, expondo as falcatruas da esfera militar norte-americana e condenando a homofobia que se escondia nos quartéis. Neste ano, pouco antes de anunciar a espetacular live que pararia o mundo mais uma vez, Gaga realizaria diversas reuniões virtuais com empresas multi-bilionárias para arrecadar US$35 milhões para auxiliar no combate ao coronavírus.

E, se você pensava que os esforços já haviam acabado, os shows que organizou meticulosamente para nos manter entretidos e agradecer aos soldados da linha de frente das pesquisas científicas e dos que lutam para salvar centenas de vida por dia culminaram em uma receita de quase US$128 milhões para auxiliar os trabalhadores.

Em meio a solilóquios e ações vazias, Lady Gaga provou mais uma vez que seu legado e sua influência são maiores do que muitos lhe dão crédito – e, sem a menor sombra de dúvida, mostra ser a pessoa mais poderosa do mundo por uma série de razões explicadas nos parágrafos acima. Entretanto, isso não é o principal: o principal é que esse poder imensurável é sempre destinado para o bem e, como sempre defendeu, para o trilhamento de um futuro mais colorido, empático e ensolarado.

‘Dispatches From Elsewhere’: Sally Field na nova cena do episódio 01×07; Confira!

Dispatches From Elsewhere, nova série da AMC com Jason Segel, teve uma nova cena do episódio 01×07 divulgada.

O capítulo vai ao ar hoje à noite.

Confira:

Além de estrelar, Segel fica responsável pela criação e pela produção da série ao lado de Garrett BaschScott RudinEli Bush.

A série é centrada em quatro pessoas comuns que percebem que algo falta em suas vidas, mas não conseguem descobrir o que é. Esse grupo diverso se encontra quando cruza caminho com um quebra-cabeça que se esconde no âmago do vida cotidiana. À medida que aceitam esse misterioso desafio, eles percebem que sua jornada é mais profunda do que parece e que seus olhos foram abertos para um mundo de possibilidades e magia.

Sally FieldAndré BenjaminEve Lindley completam o elenco. Richard E. Grant é o narrador da produção.

Disney lança websérie focada no boneco de neve Olaf; Saiba mais!

WHEN I AM OLDER – When Elsa, Anna, Kristoff and Olaf find themselves in the enchanted forest in “Frozen 2,” Olaf faces a series of inexplicable events, illustrated in the song “When I Am Older.” Despite the mystery and dangerous realities coming to life before his eyes, the lovable snowman is convinced that one day, it’ll all make sense. Featuring Josh Gad as the voice of Olaf, Walt Disney Animation Studios’ “Frozen 2” opens in U.S. theaters on Nov. 22, 2019. © 2019 Disney. All Rights Reserved.

Walt Disney anunciou hoje (06) que irá lançar uma nova websérie da franquia ‘Frozen’ focada no divertido e adorável boneco de neve Olaf.

Intitulada At Home with Olaf (Em Casa com o Olaf, em tradução livre), a produção trará Josh Gad de volta como o dublador oficial do personagem.

Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Confira o primeiro episódio abaixo:

Vale lembrar que Frozen 2 arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.

‘Avatar 2’ ganha data de estreia nos cinemas nacionais; Confira as primeiras imagens!

A Disney divulgou suas novas datas de estreia nos cinemas brasileiros após a pandemia de coronavírus adiar diversas superproduções, como ‘Mulan‘ e ‘Viúva Negra‘.

Um dos únicos filmes que não teve seu lançamento adiado foi justamente a sequência de ‘Avatar‘.

O filme de James Cameron teve sua estreia marcada para o dia 16 de Dezembro de 2021 nos cinemas nacionais, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira as primeiras imagens:

Recentemente, o diretor James Cameron conversou com a Variety e deu detalhes sobre o desenvolvimento dos próximos filmes, garantindo aos fãs que a franquia irá decolar de vez.

O cineasta não fez cerimônia e decidiu revelar que as gravações de duas das sequências já foram finalizadas.

“De 2013 até agora, conseguimos projetar todo o universo de ‘Avatar‘ para as próximas quatro sequências. Escrevemos e terminamos os roteiros de todos os filmes. Já filmamos o segundo e o terceiro, e estamos finalizando a primeira parte do filme 4. E nós já terminamos quase todo o trabalho com os atores.”

Questionado sobre demora para o lançamento dos filmes, ele argumentou que grande parte da dificuldade foi realizar os processos digitais, que serão muito mais complexos do que um simples CGI.

“As pessoas realmente não entendem o planejamento e a complexidade desse processo. É como fazer dois filmes e meio de animação. Um grande filme de animação leva cerca de quatro anos para ser produzido… É como fazer um filme live action e outro usando apenas animação, é muito trabalhoso. Mas, se você fizer as contas, estamos dentro do cronograma previsto para dezembro de 2021.”

Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornam. 

‘Viúva Negra’, ‘Os Eternos’ e outros filmes da Marvel ganham data de estreia no Brasil

A pandemia do novo coronavírus impactou em cada esfera da nossa sociedade – e não deixaria de ocasionar consequências na indústria cinematográfica.

Hoje, a Walt Disney do BRASIL divulgou seu novo calendário de lançamentos após a pandemia fechar quase todas as salas de cinemas do mundo todo.

As surpresas ficam pela estreia de ‘Viúva Negra‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que chegam aos cinemas nacionais UMA SEMANA antes da estreia nos EUA.

Confira as próximas estreias da Marvel nos cinemas nacionais:

Viúva Negra 

29 de Outubro de 2020

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Os Eternos‘ é dirigido por Chloé Zhao. Inicialmente, o filme estrearia em 30 de Abril.

 

Os Eternos

11 de fevereiro de 2021

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

No trailer exibido para a imprensa, Druig (Barry Keoghan) abre as portas para um lugar que se assemelha a um campo de treinamento e encontra parte do time-titular liderado por Ikaris (Richard Madden), dizendo-lhes “bem-vindos. Sintam-se em casa”.

Logo depois, o teaser mostra diversas imagens dos Eternos em vários lugares do mundo; então, eles se unem com seus uniformes oficiais e são liderados por Ajak (Salma Hayek) – antes de se reunirem em torno de uma fogueira e serem acompanhados da presença de Thena (Angelina Jolie).

A personagem de Gemma Chan, Sersi, também dá as caras em breves sequências e sempre sozinha – protagonizando uma cena em que dá as mãos para a jovem Sprite (Lia McHugh) em uma espécie de ato solene.

O vídeo termina com Hayek proferindo: “esse povo nos mudou. Precisamos protegê-los”

Os Eternos‘ é dirigido por Chloé Zhao.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

 

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

29 de Abril de 2021

Nas HQs, Shang-Chi é o filho de um grande  globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, fechado para o mundo. Porém, o garoto treinou artes marciais e adquiriu habilidades impatíveis.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao. 

 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

28 de Outubro de 2021

As filmagens de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ também foram adiadas, mas o projeto ganhou uma reveladora sinopse.

Confira:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, uma antiga aliada que se tornou uma grande inimiga acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

 

Thor: Amor e Trovão

27 de fevereiro de 2022

Desde o anúncio de ‘Thor: Amor e Trovão‘, o público foi surpreendido com Natalie Portman no papel da nova Thor, a chegada de Christian Bale como o vilão, e a participação dos ‘Guardiões da Galáxia’.

 

Pantera Negra 2

7 de maio de 2022

Fontes próximas à produção relataram que o icônico vilão do panteão ‘Quarteto Fantástico’ terá o desejo de expandir seu império ao invadir partes do continente africano e, eventualmente, isso fará com que ele cruze caminhos com o Rei T’Challa (Chadwick Boseman) e seus seguidores.

Dr. Destino talvez não seja o único rosto novo no longa-metragem: Falcão e Soldado Invernal, interpretados por Anthony MackieSebastian Stan respectivamente, também devem aparecer na produção.

Outros rumores indicam que o subtítulo do filme será ‘O Reino Perdido’, mostrando as consequências da abertura de Wakanda para o mundo – e talvez explicando o motivo do vilão supracitado se interessar pelo território. 

Diretor de ‘Shazam!’ compartilha incríveis imagens inéditas da adaptação; Confira!

Em seu perfil no Twitter, o diretor David F. Sandberg compartilhou incríveis imagens inéditas de ‘Shazam!‘, e uma dela mostra os heróis do filme junto com suas versões infantis.

A outra traz um destaque ao símbolo do protagonista, que está encoberto pela escuridão enquanto o raio brilha em seu peito.

Confira:

Lembrando queShazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas Sandberg admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o cineasta disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.

“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”

Zachary Levi e David F. Sandberg nos bastidores de ‘Shazam!

Até o momento, não foram revelado muitos detalhes sobre a sequência, mas Sandberg revelou à Backstory Magazine que um dos vilões será o Senhor Cérebro.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Lançado em 2019, Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Nova série da Globo vai mostrar o assassinato de Eliza Samudio pelo ex-goleiro Bruno

Segundo o site UOL, a Globo está produzindo uma nova série original baseado no ex-goleiro Bryno Fernandez de Souza, que orquestrou o assassinato de Eliza Samudio e foi preso em 2010.

Vanessa Giácomo (‘Amor À Vida’) dará vida a Eliza na produção.

Lucas Paraíso (‘Sob Pressão’) e Gabriela Amaral fica a encargo do roteiro, enquanto Amora Mautner comanda o show.

A história será baseada no romance de não-ficção ‘Indefensável – O Goleiro Bruno e a História da Morte de Eliza Samudio. A série não tem previsão de estreia.

Ainda em pré-produção, o anúncio do projeto foi recebido com críticas negativas por parte do público, incluindo pela aclamada teledramaturga Glória Perez. Segundo ela, a obra “só pode ser piada! E de mau gosto!”.

Além disso, a adaptação foi repudiada por Sônia Moura, a mãe da jovem assassinada.

Em uma entrevista à jornalista Márcia Goldschmidt, Sônia criticou o livro ‘Indefensável: O goleiro Bruno‘.

“O livro retrata a Eliza como uma garota de programa, uma Maria chuteira, que ela se envolveu com o Bruno pelo fato de ter uma gorda pensão”, disse.

Segundo ela, ela não deu autorização para a globo adaptar o livro em forma de série.

“Não autorizo. Ninguém tá pensando no filho dela que vai completar 10 anos. Vai ter a transição pra adolescência, que não é uma coisa fácil. A única forma que meu neto tem de ver a mãe é por fotos, porque ele não tem ela por perto. É através de foto que ele pode ver a mãe dele, porque chega aniversário dele, chega aniversário dela, que é logo depois dele, não tem a mãe. Ele não sabe como era o cheiro da mãe dele, a voz da mãe dele, ele teve muito pouco tempo de vida com a mãe dele. Aí vem a Globo fazer essa minissérie?”, concluiu.

“A Marvel exagera nos efeitos visuais”, diz coordenador de dublês de ‘Era de Ultron’

A tecnologia e os efeitos visuais estão cada vez mais presentes no cinema atual, principalmente em filmes de ficção, como as adaptações da Marvel Studios.

No entanto, os recursos usados pelo estúdio são alvos de críticas de alguns fãs e até mesmo de funcionários envolvidos nas produções.

Durante uma entrevista para o The Express, Greg Powell, o coordenador de dublês de ‘Vingadores: Era de Ultron, admitiu que não é um grande fã do MCU por conta do excesso de CGI (imagens geradas por computador) nas cenas ação.

“O que me incomoda nesses filme é que há muito CGI, é exagerado. Eu gostei de trabalhar em ‘Invasão ao Serviço Secreto’ e ‘Dupla Explosiva‘ porque os dublês faziam acrobacias reais. É algo que o público vê e acredita… Quando são cenas geradas por CGI, perde a graça. Bom, eu sei que o público gosta dessas coisas, mas eu prefiro trabalhar com o real.”

Para quem não conhece, Powell tem quase 50 anos de experiência no ramo e já coordenou dublês em franquias de sucesso, como ‘007′, ‘Missão Impossível’, e ‘Velozes e Furiosos’.

Em defesa da Marvel, seria difícil não usar CGI durante a luta entre um robô de três metros de altura, um monstro verde, um deus nórdico, e uma feiticeira.

Lançada em 2015, a sequência dirigida por Joss Whedon foi um dos filmes mais criticados da Marvel, mas ainda foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 1,402 bilhão pelo mundo.

Confira as próximas estreias do estúdio:

Viúva Negra6 de Novembro de 2020

Os Eternos12 de fevereiro de 2021

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis – 7 de maio de 2021

Doutor Estranho 2 – 5 de novembro de 2021

Thor: Amor e Trovão – 28 de fevereiro de 2022

Pantera Negra 2 – 8 de maio de 2022

Capitã Marvel 2 – 8 de julho de 2022

 

“Avengers: Age of Ultron” (Handout)

‘The Sonata’: Violinista conjura o Anticristo no primeiro trailer do terror

O novo terror ‘The Sonata’ ganhou seu primeiro trailer oficial.

Confira:

O filme é dirigido por Andrew Desmond, que também fica a encargo do roteiro ao lado de Arthur Morin.

Uma habilidosa musicista herda uma mansão depois que seu pai morre sob circunstâncias misteriosas. Ela então descobre que a última obra-prima na qual ele trabalhava estava pincelada com símbolos crípticos que dão vida a um segredo maligno.

Freya Tingley estrela a produção. Simon AbkarianRutger HauerJames Faulkner completam o elenco.

Ainda sem lançamento previsto no Brasil, o longa chega aos cinemas norte-americanos em 2020.

Saiba como seria o ‘Halloween’ roteirizado por Quentin Tarantino

Quentin Tarantino revelou em entrevista ao Consequence of Sound como seria sua visão da sequência de ‘Halloween‘…

“Eu nunca fui oficialmente contratado, mas o meu trabalho seria mostrar quem era o cara de bota [em ‘Halloween 6’]. A única coisa que eu tinha em mente – e eu ainda não descobri quem é o cara de bota – seria que, nos 20 minutos iniciais, Michael Myers estaria na estrada, parando em lugares como cafeterias ou lugares assim e mataria todo mundo. Tipo, ele deixaria um rastro de corpos pela rodovia 66.”

Ele ainda revelou ser um fã dos controversos filmes dirigidos por Rob Zombie.

“Eu sou um grande fã dos filmes ‘Halloween’ dirigidos por Rob Zombie. Quando eu assisti o primeiro, eu não gostei. Não gostei da estética. Não gostei das coisas que eu acrescentou e, então, na última hora era um remake direto do primeiro filme. Que merda era aquela? Oito meses depois, eu assisti de novo… Eu realmente gostei depois de tirar os preconceitos da minha cabeça. Além disso, o segundo filme é excelente, pois é completamente original.”

As duas novas sequências da franquia, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

Você sabia? Robert Downey Jr. NÃO FOI o ator mais bem pago de ‘Vingadores: Ultimato’

‘Vingadores: Ultimato’ quebrou recordes e mais recordes de arrecadação e trouxe um lucro imenso para a Marvel Studios e a Disney, faturando gigantescos 2,78 bilhões de dólares nas bilheterias.

Algumas curiosidades sobre o longa-metragem foram reveladas recentemente, com a divulgação da nova lista de lucros das celebridades pela Forbes.

E, diferente do que tudo pensávamos, Robert Downey Jr., que interpretou o icônico Homem de Ferro pela última vez nas telonas, não foi o ator mais bem pago do filme…

 Chris Hemsworth, que deu vida a Thor, conquistou o pódio.

Apesar de ser o terceiro artista com maior tempo de tela (45 minutos), Hemsworth recebeu US$76,4 milhões por sua participação em ‘Ultimato’.

O segundo ator mais bem pago do filme foi Downey (US$66 milhões e 62 minutos de tela). Logo depois, temos Bradley Cooper (US$ 57 milhões), Scarlett Johansson (US$56 milhões) e, por fim, Chris Evans (US$43,5 milhões, com 66 minutos de tempo de tela).

Vale lembrar que Hemsworth retorna para mais uma sequência de ‘Thor’, tornando a franquia do Deus do Trovão oficialmente a mais longa do Universo Cinematográfico da Marvel.

Ainda que o personagem de Chris Hemsworth não seja tão onipresente quanto Tony Stark ou Nick Fury, Thor é o primeiro herói da Marvel a estrelar um quarto filme solo, escapando das tradicionais trilogias do estúdio.

Além disso, o asgardiano será o último herói protagonista da fase 1 a permanecer nos próximos filmes.

lembrando que o final de ‘Vingadores: Ultimato‘ ainda deixou em aberto sua possível aparição em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, então o futuro do personagem ainda pode guardar muitas surpresas.

Thor 4‘ será escrito e dirigido por Taika Waititi, responsável pelo filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente!

Confira as próximas estreias da Marvel:

Viúva Negra – 6 de Novembro de 2020

Os Eternos – 12 de fevereiro de 2021

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis – 7 de maio de 2021

Doutor Estranho 2 – 5 de novembro de 2021

Thor: Amor e Trovão – 28 de fevereiro de 2022

Pantera Negra 2 – 8 de maio de 2022

Capitã Marvel 2 – 8 de julho de 2022

Assista nossa crítica:

‘The Walking Dead’: [SPOILER!] pode aparecer na trilogia com Andrew Lincoln

O texto abaixo contém SPOILERS

Os fãs de The Walking Dead‘ não veem Jadis/Anne desde que ela resgatou, ou sequestrou, Rick Grimes na primeira metade da nona temporada.

Sabendo que Grimes terá sua própria trilogia de filmes, será que a personagem de Pollyanna McIntosh terá alguma participação nos longas?

Durante um bate-papo com os fãs no Reddit, McIntosh foi questionada sobre o assunto e deixou pistas se estará ou não ao lado de Andrew Lincoln no cinema.

“Agora ela está com o Rick. Se eles permanecem úteis uns aos outros ou não, vocês terão que assistir.”

Um fã a pressionou, perguntando diretamente se ela retornaria, ao que ela respondeu:

“Espero que sim!”

As misteriosas respostas da atriz podem fazer com que o público mantenha esperanças em revê-la. E faz todo sentido mostrar a relação entre sua personagem e Rick para esclarecer como ambos sobreviveram após sua última aparição.

Até o momento, não há muitos detalhes sobre os filmes e a previsão de estreia é a partir de 2021.

‘Shazam!’: Atriz assinou contrato 5 filmes

Shazam! 2‘ chega aos cinemas norte-americanos somente em 1º de abril de 2022, mas a Warner já está planejando mais sequências.

Michelle Borth, que deu vida à versão adulta de Mary Bromfield no longa-metragem, foi uma das surpresas do projeto e, segundo o site Parade, está contratada para cinco filmes dentro da franquia.

De acordo com a notícia, “ainda é muito cedo para dizer se a Warner Bros. irá recontratar Borth para todos os cinco filmes, mas não há dúvida de que ela revisitará seu papel pelo menos em uma sequência”.

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.

“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

16 Comediantes em Filmes de Drama no Cinema

Adam Sandler

Ele já fez muito sucesso com suas comédias, vide O Paizão (1999) e Como se Fosse a Primeira Vez (2004), acredite. Hoje, no entanto, alguns de seus filmes dentro do gênero beiram o execrável. Mas Sandler tem um lado que poucos conhecem e sabe se portar muito bem dentro de um drama. O primeiro a perceber isso foi o cultuado cineasta Paul Thomas Anderson (Trama Fantasma), que escalou Sandler como protagonista de Embriagado de Amor (2002), um drama romântico e melancólico. Pelo filme, Sandler recebeu sua primeira e única indicação ao Globo de Ouro. Depois seguiram performances sérias em Espanglês (2004), Reine Sobre Mim (2007), Tá Rindo do Que? (2009), Homens, Mulheres e Filhos (2014) e Os Meyerowitz: Família não se Escolhe (2017). Seu novo e prestigiado filme, intitulado ‘Joias Brutas‘ (Uncut Gems), chega na Netflix dia 31 de Janeiro e pode dar a Sandler seu Oscar de Melhor Ator.

Melissa McCarthy

Melissa McCarthy é uma das principais estrelas das comédias norte-americanas atuais. Mesmo em seus filmes mais escrachados, a atriz sempre encontra um ponto de interseção dramático em seus personagens, em cenas verdadeiramente emotivas. Em Poderia me Perdoar?, McCarthy teve a chance de interpretar um papel dramático durante toda a projeção, sem esquecer seu lado irônico e ácido.

Robin Williams

O saudoso Robin Williams era conhecido por ser uma das figuras mais engraçadas de Hollywood. Entre shows no palco, programas de TV e filmes, o ator ficou imortalizado por seu humor incessante e desenfreado. Filmes como Uma Babá Quase Perfeita (1993), A Gaiola das Loucas (1996) e a animação Aladdin (1992), na qual dublou o gênio da lâmpada, serão sempre lembrados em seu repertório cômico. Williams, no entanto, desde o início de sua carreira apostou em papeis mais sóbrios, como Tempo de Despertar (1990), O Pescador de Ilusões (1991), Bom dia, Vietnã (1987) e Sociedade dos Poetas Mortos (1989) – pelos últimos três recebeu indicações ao Oscar. A vitória viria com Gênio Indomável (1997), outro papel sério.

Jim Carrey

Ícone da comédia nos EUA na década de 1990, a certa altura o ator Jim Carrey chegou a ser um dos artistas mais bem pagos do cinema. Rei das bilheterias no passado, seu tipo de humor parece não encontrar lugar nos tempos politicamente corretos atuais, justamente por isso, Carrey vem apostando cada vez mais em papeis dramáticos. Mas tudo começou com O Show de Truman (1998), que marcou um divisor de águas na carreira do humorista canadense, e mostrou que ele podia igualmente emocionar. Apesar das vitórias no Globo de Ouro por O Show de Truman e O Mundo de Andy (1999) – outro papel sério – a Academia parece ignorar Carrey e nunca o indicou. Outros papéis mais dramáticos e elogiados são em Cine Majestic (2001) e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças (2004).

 

Eddie Murphy

Outro ícone conhecido primeiramente pelo humor, Eddie Murphy é um dos artistas oriundos do programa humorístico mais emblemático e duradouro da história da TV norte-americana, o Saturday Night Live (SNL). Logo de cara, Murphy teve a sorte de conquistar papeis em filmes de sucesso como protagonista, vide 48 Horas (1982) e Um Tira da Pesada (1984) – responsáveis por transformá-lo em um astro de cinema na década de 1980. Numa época em que não se falava muito em representatividade, Murphy subiu e sentou no topo do mundo por conta própria. Um Príncipe em Nova York (1988) e O Professor Aloprado (1996) são dois outros exemplos. Fugindo um pouco do gênero e querendo navegar em outras águas, Murphy escreveu e dirigiu a comédia dramática de gangsteres Os Donos da Noite (1989), na qual pôde trabalhar com seu ídolo Richard Pryor. Como não deu muito certo, ele demoraria a voltar para um projeto fora da comédia – e seu retorno foi com o musical Dreamgirls: Em Busca de um Sonho (2006), pelo qual levou o Globo de Ouro e sua primeira e única indicação ao Oscar. Recentemente, estrelou outro drama: Mr. Church (2016) – ainda inédito no Brasil.

Bill Murray

Todos os elogios do mundo são pouco para Bill Murray. O sujeito é uma verdadeira lenda, um ícone, além de ser um dos Caça-Fantasmas (1984) originais. Com um extenso currículo em comédias muito famosas, vide Feitiço do Tempo (1993), Murray também é oriundo do SNL. Na década de 1990, o comediante já arriscava em papeis mais sérios, como em Uma Mulher para Dois (1993) e Três é Demais (1998), de Wes Anderson. Porém, o divisor de águas para mares mais prestigiados ocorreria em 2003, quando se uniu à diretora Sofia Coppola. É claro que estamos falando de Encontros e Desencontros, filme que traz Murray e Scarlett Johansson numa inesperada relação, driblando a solidão. Pelo filme, o ator recebeu sua primeira e única indicação ao Oscar.

Kristen Wiig

Não foram apenas comediantes homens que saíram do programa SNL para ter uma bela carreira no cinema. Kristen Wiig é uma das mais bem sucedidas neste aspecto. Conhecida por seus papeis cômicos – como no divisor de águas Missão Madrinha de Casamento -, Wiig é uma humorista que já se arriscou bastante pelo drama e papeis mais sérios. A atriz também ficou conhecida por sua excursão pelo mundo do cinema independente. É de lá que saíram todos os seus filmes dramáticos – vide Amores Inversos (2013), Irmãos Desastre (2014) e O Diário de uma Adolescente (2015). O ápice, no entanto, foi seu papel no controverso Bem-Vindos ao Meu Mundo (2014), no qual interpreta uma mulher deficiente mental e precisou realizar sua primeira cena de nudez frontal no cinema. Wiig em breve poderá ser vista como a vilã Mulher-Leopardo, na superprodução Mulher-Maravilha 1984.

Steve Carell

Carell é outro forte nome na comédia atual que vira e mexe muda de ares para o drama. Um de seus primeiro trabalhos marcantes no cinema foi em Todo Poderoso (2003), na cena comentadíssima em que apresenta o jornal falando em velocidade 10. Como protagonista de uma comédia, seu grande momento foi em O Virgem de 40 Anos (2005) – que guardava momentos mais emocionantes. Já no drama, seu primeiro papel de destaque foi em Pequena Miss Sunshine (2006), filme indicado ao Oscar. Depois seguiram trabalhos importantes em Foxcatcher (2014) e A Grande Aposta (2015) – pelo primeiro, Carell recebeu sua única indicação ao Oscar. Esse ano, o ator esteve em Vice e em Querido Menino – ainda inédito no Brasil.

Ben Stiller

De Quem Vai Ficar com Mary? (1998), até Zoolander (2001), passando por Entrando Numa Fria (2000), Ben Stiller personifica como ninguém o perdedor, o homem comum azarado que não consegue dar uma dentro. Seus papeis em tais filmes já são tragicômicos, mas Stiller, como todo humorista que se preze, também já se arriscou no drama. Os Excêntricos Tenenbaums (2001), de Wes Anderson, embora seja uma comédia estranha, tem muito drama embutido, e foi uma das primeiras grandes experiências do ator no gênero. Depois seguiram suas parcerias com o cineasta indie Noah Baumbach: O Solteirão (2010), Enquanto Somos Jovens (2014) e Os Meyerowitz: Família Não se Escolhe (2017). Seu último trabalho como ator no cinema, foi igualmente um drama: O Estado das Coisas (2017).

Will Ferrell

Depois que Jim Carrey saiu de cena como o comediante mais escrachado do cinema, quem pegou seu lugar foi o cara de pau Will Ferrell. Suas comédias, igualmente de gosto impróprio, fizeram um grande sucesso nos EUA na década passada. Mas assim como os colegas, Ferrell topou o desafio e seguiu rumo a novos tipos de filme, que o desafiassem como ator. Assim surgiu Mais Estranho que a Ficção (2006), um destes filmes estranhos que causam impacto no mundo cinéfilo e se tornam cult por excelência. Aqui, Ferrell interpreta um tipo de personagem ao qual está acostumado, mas o faz de forma mais contida, em um filme com maior apelo dramático. Já Pronto para Recomeçar (2011), drama indie, não tem qualquer vestígio de humor.

Tina Fey

Outro grande nome feminino saído do SNL, Fey é também roteirista e criadora de séries. Apesar de nunca ter feito declaradamente um drama, os filmes que mais se aproximam do quesito no currículo da humorista são Sete Dias Sem Fim (2014), no qual vive uma das irmãs de uma família grande e muito disfuncional, retornando para sua casa de infância para o funeral de seu pai (o longa é um drama com toques de humor ácido), e Uma Repórter em Apuros (2016), baseado no livro da jornalista Kim Baker sobre suas experiências como repórter de guerra. Fey vive a própria Baker.

Mike Myers

Outro humorista saído do SNL (já viu que na lista temos muitos, e não é por acaso, já que o programa forma grandes nomes do humor), Mike Myers se tornou um astro do cinema, devido a longas como Quanto Mais Idiota Melhor (1992) e sua sequência, e, principalmente à franquia Austin Powers (1997, 1999 e 2002).  No entanto, enquanto reinava em comédias da época, Myers entregou uma performance chamativa e elogiada, no drama Studio 54 (1998) – famosa boate de Nova York que marcou época -, onde interpretou o empresário e dono do local, Steve Rubell. O comediante também esteve em Bastardos Inglórios (2009) e no recente indicado ao Oscar, Bohemian Rhapsody (2018).

Steve Martin

Steve Martin é um dos maiores ícones da comédia norte-americana ainda em atividade. O lendário humorista gravou seu nome na história do cinema com filmes como O Panaca (1979), O Médico Erótico (1983), Três Amigos! (1986) e Os Safados (1988), por exemplo. Em 1995, o ator estrelava a refilmagem O Pai da Noiva – que mesmo sendo ainda uma comédia, explorava outros ângulos de seu alcance performático, muitos direcionados ao drama e ao sentimentalismo, já que vive um pai que está perdendo sua filhinha. Já A Garota da Vitrine (2005), garante um trabalho mais sério e maduro do comediante, como nunca antes visto em sua carreira. Martin aparece igualmente mais contido em Simplesmente Complicado (2009) e A Longa Caminhada de Billy Lynn (2016).

Marlon Wayans

Quem vê o ator Marlon Wayans em filmes como Todo Mundo em Pânico (2000), As Branquelas (2004) e O Pequenino (2006), nem imagina que o ele já fez algum trabalho mais sério na vida. Mas é só voltar para o mesmo ano do primeiro Todo Mundo em Pânico e dar uma olhada em Réquiem para um Sonho. De tão marcante em seu papel, não conseguimos imaginar ser a mesma pessoa. Fora isso, Wayans quase foi o Robin no cinema, antes de Chris O´Donnell, na fase dos filmes de Tim Burton. Outra atuação séria do ator foi no blockbuster G.I. Joe – A Origem de Cobra (2009), no qual atuou ao lado de Channing Tatum e foi quem trouxe peso à superprodução. Acredite!

Jerry Lewis

Agora adentramos no terreno dos comediantes eternizados, que infelizmente não se encontram mais conosco. Se fizermos uma votação com os maiores humoristas da sétima arte, sem dúvida Jerry Lewis estará na lista de todos. Filmes como O Terror das Mulheres (1961) e O Professor Aloprado (1963) ajudaram a imortalizá-lo. Mas até mesmo um grande nome do gênero como Lewis (cujo um dos últimos trabalhos foi na produção nacional Até que a Sorte os Separe 2), andou em terrenos mais dramáticos. O mais memorável atende pelo título O Rei da Comédia (1983), de Martin Scorsese, com Robert De Niro – filme que pode ter sido grande influência para o vindouro Coringa, com Joaquin Phoenix. Seu último papel de protagonista foi em Max Rose (2013), drama no qual interpreta um pianista terminal. O filme faz parte do acervo Netflix.

Peter Sellers

Bem, e se Jerry Lewis faz parte do Olimpo da Comédia mundial, o mesmo deve ser dito do cultuado Peter Sellers. O humorista é lembrado até hoje pelo icônico papel do detetive Jacques Clouseau no clássico A Pantera Cor de Rosa (1963), personagem que interpretaria mais cinco vezes em continuações. Além deste, outro grande marco da comédia da época foi Um Convidado Bem Trapalhão (1968), dirigido pelo mesmo Blake Edwards. Já das parcerias com Stanley Kubrick saíam trabalhos mais sérios, como em Lolita (1962), mesmo em comédias satíricas e de humor negro, como o caso com Dr. Fantástico (1964) – de onde saiu sua primeira indicação ao Oscar. O papel que Sellers mais perseguiu, no entanto, foi em Muito Além do Jardim (1979), dirigido por Hal Ashby, baseado no livro de Jerzy Kosinski. No filme, Sellers vive um jardineiro autista que se transforma em celebridade. Pelo filme, o comediante recebeu sua segunda indicação ao Oscar.

Criador de ‘Injustice’ apoia adaptação do game para os cinemas

Em seu perfil do Twitter, Ed Boon, o criador da franquia ‘Mortal Kombat’, elogiou Zack Snyder por seu trabalho em ‘Batman vs Superman‘ e disse que está torcendo pelo lançamento do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.

Além disso, o programador também disse que adoraria assistir uma adaptação do game ‘Injustice: Deuses Entre Nós, do qual é produtor e co-criador.

Confira:

“Assistindo ‘Batman vs Superman‘ com Zack Snyder… Mais ou menos. Me encontrei com Zack duas vezes e ele foi incrível, me mostrou o set do filme quando ainda estavam gravando a morte dos pais de Bruce Wayne. Isso só aumenta minha vontade de querer assistir o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.”

“Ao mesmo tempo, acho que ‘Injustice‘ daria um ótimo filme.”

E aí, será que veremos uma adaptação de ‘Injustice‘ daqui a alguns anos?

De acordo com o Cosmic Book News, o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ finalmente seria lançado em maio na HBO Max, mas acabou sendo adiado por causa do Coronavírus.

Foi dito que a versão ainda não está finalizada e o processo de conclusão dos efeitos visuais estava em andamento, mas a equipe responsável foi liberada para evitar a propagação da doença.

No ano passado, o cineasta já havia dado pistas sobre uma possível estreia, sugerindo que o longa seria adicionado ao catálogo da HBO Max, streaming da WarnerMedia.

Além disso, Jason Momoa, o Aquaman, disse à MTV News que teve a oportunidade de assistir a versão antes do lançamento digital.

“Eu já assisti a versão de Snyder. Acho que só estão decidindo onde lançar, talvez em streaming. Os fãs precisam assistir, porque eu amei. Obviamente, sou grato à Warner e à DC e não sei como eles se sentem sobre essa polêmica, mas como fã, estou muito, muito feliz por ter assistido.”

Ainda não há como comprovar a veracidade da informação, mas esta seria uma excelente estratégia para atrair assinantes para a HBO Max, então faz todo sentido que a companhia queira investir na ideia.

O Youtuber Grace Randolph também afirma que Snyder ainda tem grandes planos e pretende deixar a adaptação melhor do que os fãs esperam.

Para quem não conhece, Randolph foi um dos primeiros a anunciar que Joss Whedon iria substituir Snyder depois que ele foi afastado da produção original.

Em um dos seus vídeos, ele disse:

“Ouvi das minhas fontes que Snyder quer gravar várias cenas novas, o que exige um trabalho de efeitos visuais. Agora eles não podem fazer isso… Mas sei que ele vai chamar atenção até dos fãs mais críticos. Não posso revelar nada, mas é algo sensacional. Ele só está aguardando até conseguir fazer o que deseja. O corte de Snyder assumiu proporções mitológicas até agora, é uma lenda.”

Falando nisso, fazia tempo que o diretor não compartilhava novas imagens dos bastidores, mas aproveitou o isolamento para provocar os fãs.

Em seu perfil do Vero, o cineasta publicou duas imagens inéditas… Uma delas mostra os cinco heróis da adaptação a bordo do Batwing enquanto analisam um holograma gerado pelo Ciborgue (Ray Fisher).

Na outra, vemos a icônica Trindade da DC Comics, formada por Batman (Ben Affleck), Superman (Henry Cavill), e Mulher-Maravilha (Gal Gadot).

Confira:


Anteriormente, Snyder batizou sua versão de ‘Liga da Justiça‘ como ‘Zack Snyder’s Justice League‘, deixando para trás o polêmico título ‘Snyder Cut‘, como ficou conhecida a versão inédita do longa.

O novo título foi revelado através de promocionais aprovados por Snyder, como um moletom com a seguinte frase: “Nunca nos enfrentou antes… Não unidos.”

A frase pode ser uma referência a um diálogo tirado do corte do diretor.

Confira:

Ainda não se sabe como o ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ vai afetar a campanha dos fãs para incentivar o lançamento da adaptação, já que a tag #releasethesnydercut vinha ganhando força nos últimos meses.


Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Gal Gadot falou pela primeira vez sobre o Snyder Cut:

Lembrando que Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut‘ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Thor: Amor e Trovão’: Figurinista de ‘Jojo Rabbit’ entra para a equipe de produção

De acordo com o CBM, a Marvel Studios contratou a figurinista Mayes C. Rubeo para criar os designs de ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Para quem não conhece, Rubeo já havia colaborado com o estúdio em ‘Thor: Ragnarok‘, e foi a responsável por repaginar o visual dos personagens com cores mais vibrantes e detalhes futuristas que contrastaram com o tom medieval de Asgard.

Além disso, a artista também trabalhou com o diretor Taika Waititi no elogiado ‘Jojo Rabbit‘, então a nova parceria não é uma surpresa.

Sendo assim, tudo indica que ‘Thor: Amor e Trovão‘ seguirá uma temática menos sombria que os primeiros filmes do herói.

Rubeo nos bastidores de ‘Jojo Rabbit

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia mundial de Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas.

‘Thor: Amor e Trovão‘ tinha estreia prevista para 5 de novembro de 2021, mas foi adiado para 28 de fevereiro de 2022.

Viúva Negra‘ agora estreia em 6 de novembro. ‘Os Eternos‘ foi adiado para 12 de fevereiro de 2021.

Confira as próximas estreias do estúdio:

Viúva Negra – 6 de Novembro de 2020

Os Eternos – 12 de fevereiro de 2021

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis – 7 de maio de 2021

Doutor Estranho 2 – 5 de novembro de 2021

Thor: Amor e Trovão – 28 de fevereiro de 2022

Pantera Negra 2 – 8 de maio de 2022

Capitã Marvel 2 – 8 de julho de 2022

O texto abaixo contém possíveis SPOILERS!

Desde o anúncio de ‘Thor: Amor e Trovão‘, o público foi surpreendido com Natalie Portman no papel da nova Thor, a chegada de Christian Bale como o vilão, e a participação dos ‘Guardiões da Galáxia.

Ainda assim, poucos detalhes foram revelados sobre a identidade do vilão e como Jane Foster (Portman) torna-se a mais nova portadora do Mjolnir.

No entanto, um usuário do Reddit divulgou a suposta trama completa do longa, que responde todas essas perguntas.

De acordo com a publicação, o personagem de Bale será Gorr, um alienígena que busca vingança contra os Asgardianos depois que seu povo foi massacrado por Hela, a deusa da morte.

O início do filme terá uma pequena introdução da luta entre Hela e o povo de Gorr, então ele é visto empunhando a Necrosword, conhecida nos quadrinhos como a arma mais poderosa do universo.

Enquanto Thor viaja pelo espaço com os Guardiões da Galáxia, o grupo é atacado por Gorr e o vilão anuncia seu plano de vingança contra os Asgardianos restantes na Terra, então Thor retorna ao planeta na companhia de Rocket e Groot.

Na Terra, Thor é forçado a buscar ajuda de Jane para tentar encontrar uma falha na necrosword, que é feita de matéria escura.

Como cientista da SWORD (a SHIELD intergaláctica), Jane pode ter as ferramentas necessárias para a missão, mas sua diretora, Abigail Brand, não fica feliz quando Thor aparece precisando de ajuda.

Thor, Jane e Brand unem forças e vão para Nova Asgard, onde encontram Valquíria e Loki, que acaba preso na atual linha do tempo após os eventos da série da Disney+.

O interessante é que Loki revela um novo Mjolnir, que não responde a Thor porque está sob um feitiço alterado pelo tempo.

Enquanto Thor fica indignado com a descoberta, Gorr invade Nova Asgard com a ajuda de um exérctio de berserkers e é aí que Jane empunha o Mjolnir pela primeira vez, retardando as forças do vilão.

Brand põe os Asgardianos sob a proteção da SWORD em um posto avançado perto de uma pequena cidade em Oklahoma e Thor ajuda Jane a controlar o Mjolnir, então eles acabam se reconectando, ao mesmo tempo que Valquíria e Brand desenvolvem um vínculo.

Em meio à batalha, Loki escapa e une forças com Gorr, oferecendo a pesquisa de Jane sobre matéria escura que pode fortalecer a Necrosword e derrotar Thor. A energia escura também tem propriedades que alteram o tempo, algo que Loki deseja.

Tudo leva a uma grande batalha entre Thor e Jane contra Gorr através do tempo e espaço, enquanto Valquíria e Brand lideram os Asgardianos e a SWORD contra os berserkers na tentativa defender a Terra.

Durante a batalha, Rocket e Groot devem lidar com uma singularidade da energia escura que Gorr libera para consumir o planeta, enquanto Loki segue com seu próprio plano.

Toda a trama até aqui terá ramificações que serão explicadas em outros filmes e séries da Fase 4, e esse será um dos pontos de partida para os novos crossovers do MCU.

Em relação ao vilão, foi dito que Gorr será feito através da captura de movimentos, mas irá aparecer em uma forma similar aos humanos no flashback contra Hela, já que sua aparência decadente é efeito do abuso da necrosword e da matéria escura.

Já Abgail Brand terá uma grande influência no futuro do MCU e a Marvel Studios está cotando atrizes como Jodie Comer e Vanessa Kirby para o papel, já que a personagem deve aparecer em vários filmes, assim como Nick Fury.

Rocket e Groot serão personagens de apoio, e o resto dos Guardiões terão apenas uma breve participação, inclusive Gamora terá um pequeno destaque e o retorno dela será eplorado em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

O texto também indica que o filme terá um tom levemente cômico, como ‘Ragnarok‘, e trará um final duvidoso, o que pode garantir uma nova sequência ou fechar o arco de Thor, caso Chris Hemsworth decida não retornar para um 5º filme.

No entanto, Thor ainda deve continuar fazendo pontas nos próximos ‘Vingadores‘, assim como Jane Foster.

Lembrando que ainda não há como confirmar a veracidade das informações, então considere como rumor.

Anteriormente, o diretor Taika Waititi revelou à Entertainment Weekly que o filme será mais ousado e mais brilhante que o anterior, ‘Ragnarok’.

“O próximo filme do Thor que estou fazendo, basicamente, nos leva mais uma vez para o espectro da aventura. Essa foi a coisa que mais gostei sobre fazer ‘Ragnarok’, parecia que estávamos colocando Thor em uma aventura super legal. Há sempre coisas novas para ver e fazer, e neste, acho que vamos dobrar muitas coisas e criar algo maior, mais ousado e mais brilhante. Teremos coisas muito loucas no filme”.

Por enquanto, Lawrence e a Marvel ainda não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor. 

Jay Benedict, ator de ‘Aliens’, morre aos 68 anos vítima de Coronavírus

De acordo com o Comic Book, o veterano Jay Benedict faleceu no última dia 04 aos 68 anos, vítima de complicações devido ao Coronavírus.

O ator foi diagnosticado com a doença no final de março e precisou ser internado após apresentar quadro de insuficiência respiratória.

A notícia foi confirmada através das redes sociais da TCG Artist Management, a agência de talentos responsável pela admnistração de sua carreira.

Na publicação, eles fizeram uma breve homenagearam ao astro.

Confira:

“É com muita tristeza que anunciamos a morte de nosso querido cliente Jay Benedict, que perdeu sua batalha contra o COVID-19. Nossos pensamentos estão com sua família.”

Para quem não conhece, Benedict ficou muito conhecido depois de interpretar Russ, o pai de Newt, em ‘Aliens‘. E em 2012, ele fez uma pequena participação em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, interpretando um ‘ricaço idiota’.

Nascido na Califórnia, ele se mudou para a Europa na década de 1960, onde viveu durante a maior parte de sua carreira.

por conta disso, ele era mais conhecido por interpretar Dough Hamilton na novela inglesa ‘Emmerdale‘, e John Kieffer na série policial ‘A Guerra de Foyle‘.

‘Will & Grace’: Último episódio da série ganha data de estreia

NBC revelou recentemente que o último episódio do revival de Will & Grace já tem data para ser transmitido: a série chegará a um novo film no dia 23 de abril.

Confira a sinopse:

“Com o apartamento todo embalado, Will está determinado a não sofrer por sua vida na cidade ou por seu ex, McCoy. Grace, às vésperas de dar à luz, continua tendo alarmes falsos sobre o parto. Karen vai ao topo da Estátua da Liberdade para finalmente conversar com o ex-marido. O sonho de Jack em ser aplaudido em um show na Broadway se transforma numa possibilidade muito real”.

Minnie DriverBrian Jordan Alvarez são os convidados especiais do series finale.

Os produtores executivos da série, Max Mutchnick, David Kohan e James Burrows, falaram sobre o fim do revival, após sua terceira temporada:

“Em 2016, Bob Greenblatt nos abordou com uma ideia de fazer um reboot de ‘Will & Grace’ com 10 episódios. Costumam dizer que não podemos retornar para casa, mas nós voltamos. E agora, três temporadas e 52 episódios depois, estamos ainda mais orgulhosos de algo que nunca pensamos que seria possível termos a chance de fazermos novamente. Tivemos uma oportunidade única na vida… duas vezes. E, por isso, agradecemos duplamente a gratidão da NBC, que nos deu apoio e um lar desde o primeiro dia.”

Criada por David Kohan e Max Mutchnick, a série original durou por 8 temporadas (1999-2006).

Não existe algo que separe Will Truman e Grace Adler. Ele é gay e ela é hétero. Will é um prestigiado advogado, que tem uma divertida amizade com Jack, que também é gay e está procurando emprego. Grace é uma decoradora de primeira, mas tem problemas em estabelecer uma boa relação de trabalho com sua assistente, Karen, uma cativante milionária de língua afiada.

O elenco conta com Eric McCormack, Debra Messing, Megan Mullally e Sean Hayes.

‘A Pequena Sereia’: Aprenda a desenhar Ariel em novo vídeo!

Walt Disney Studios divulgou mais um vídeo oficial de sua breve websérie intitulada ‘Como Desenhar’ (‘How to Draw’) e, no mais recente episódio, o diretor de animação Mark Henn ensina o público a dar vida a Ariel, a protagonista de A Pequena Sereia.

Confira:

Enquanto isso, o remake em live-action do clássico longa-metragem foi suspenso por tempo indeterminado devido à pandemia do novo coronavírus.

O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (O Predador) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de O Retorno de Mary Poppins, para comandar o projeto.

Crítica | Westworld 3×04 – The Mother of Exiles

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Aquele em que todo mundo é Dolores.

À pergunta deixada no ar durante o episódio 3, a aguardada resposta: quem está no corpo de Charlotte é a própria Dolores (Evan Rachel Wood). Ah, e ela também está em todos os outros corpos que criou desde que saiu do parque. “Se você quer uma coisa bem feita, faça você mesmo” parece ser o maior lema da personagem.

Chegamos à metade da temporada, e ‘The Mother of Exiles’ continua adicionando novos elementos à história, embora a este ponto já seja possível entender melhor alguns pontos de vista — e sobretudo o misterioso Engerraud Serac (Vincent Cassel). Aqui, aprofunda-se o tema de controle através da tecnologia sobre os humanos, e a grande adição  que se faz a esta equação é a presença de William (Ed Harris), preso em uma névoa de confusão a respeito da própria identidade, sem conseguir diferenciar o que seria livre-arbítrio ou programação em suas próprias ações. Ora, e não é essa justamente toda a questão?

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A partir da confusão mental de William — que serve como a cena de abertura — o episódio se dedica a desvendar qual é história de Serac, ao mesmo tempo em que segue acompanhando os planos de Dolores a respeito da Incite. Por isso, a trama se desenvolve em três frentes, há muito conhecidas pelos espectadores desta série: uma, com Dolores; outra, com Maeve (Thandie Newton), executando os planos de Serac; e outra com Bernard (Jeffrey Wright), que conta com a ajuda de Stubbs (Luke Hemsworth) para tentar impedir os planos de sua principal antagonista.

Em cada uma destas frentes, algumas informações preciosas são reveladas; Charlotte (Tessa Thompson) vai atrás de William, dizendo a ele que precisa de sua assinatura no conselho da Delos para privatizar a empresa e impedir que Serac tome posse das informações do projeto no Setor 16 de Westworld, que é justamente o armazenamento de dados no Forge. Mais tarde, descobrimos que ela estava apenas enganando o homem para colocá-lo num instituto psiquiátrico, mas a informação segue válida: ela precisa da maioria dos votos do conselho para executar o plano; Enquanto isso, Serac explica para Maeve o que enxerga deste mundo, e dá a entender que seu objetivo é implementar a previsão de comportamento para evitar violência e conflitos — como o que teria, supostamente, destruído a França, conforme mostra um flashback. 

O que Serac revela é exatamente o que traz a necessária complexidade do personagem que estava ausente desde então; segundo ele, a maior ameaça dos humanos são eles mesmos, e para impedir alguma eventual tragédia, ele precisa da chave para os dados do Forge, que está com Dolores — a original, supostamente. A ideia de que os objetivos de Serac são benéficos pode ser lido como um ponto de conforto, mas se transforma em um paradoxo sem uma solução aparente com o controle de informações: neste sentido, o que seria livre-arbítrio e o que seria programação? Caímos na mesma questão que assombra Caleb (Aaron Paul). O fato de a máquina ter previsto um provável suicídio fez com que a mesma o impedisse de conseguir um emprego e estabilidade financeira e emocional, o que pode ser o próprio catalisador da sua morte. Em síntese: não estamos cedendo toda a nossa liberdade para máquinas que, prevendo nosso comportamento, transformam o livre-arbítrio em programação?

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Sabemos, portanto, que apesar de buscar a liberdade dos anfitriões, Dolores retirou apenas ela mesma e Bernard do parque, mas precisa que o mesmo permaneça aberto, provavelmente para continuar obtendo as pérolas. Também entendemos que estas novas criaturas que ela fez a partir de si mesma não são exatamente cópias: Charlotte tem se transformado num híbrido com algumas características da “original”, e o mesmo provavelmente acontece com as demais cópias. Entendemos também que os objetivos de Serac são, a princípio, benéficos, mas reforçam a ideia indesejada de controle. Tudo culmina em uma disputa de narrativa entre estes dois, na qual Maeve até agora foi apenas um peão. 

No fim das contas, faz sentido Dolores não confiar em mais ninguém para executar seu plano, e a forma como a personalidade vai se modificando em cada um dos corpos dá os indícios para o surgimento de, talvez, uma nova espécie. É importante entender que, nesta temporada, ela está menos sanguinária, e conseguiu enxergar que nem todos os humanos são irremediavelmente cruéis, por sua aproximação com Caleb.

Paralelamente, há muitos indícios de que as coisas não vão terminar bem para Dolores nesta temporada — e elas estão explicadas aqui. Portanto, aguardemos. 

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Considerações finais:

  • O episódio traz ótimas cenas de luta, com destaque para a bela coreografia entre Stubbs e Dolores. 
  • Dolores tirou cinco pérolas de dentro do parque, além da sua própria que permanece em seu corpo. Isto significa que ainda falta uma pessoa que pode estar espionando para ela. Quem será que pode ser?
  • O título do episódio, ‘The Mother of Exiles’, é um termo usado para referenciar a Estátua da Liberdade, no sentido que ela representa “uma nova terra, um lugar onde todos são bem-vindos para o surgimento de um novo povo com uma nova história”. Bem, ou pelo menos deveria ser. Aqui, o episódio sugere que Dolores representa este mesmo tipo de receptividade, e ela (como Musashi) mesma diz a Maeve sobre a construção de um novo lugar. 

Veja a prévia do próximo episódio: