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POLÊMICA! ‘O Rei Leão’: Disney pede desculpas após cobrar escola por exibição do filme

Por

15.02.2020

A Disney se envolveu em uma situação delicada, após ter cobrado uma escola do ensino fundamental pela exibição da versão live-action de ‘O Rei Leão‘.

Segundo o portal We Got This Covered, A escola Emerson Elementary School, localizada em Berkley (Califórnia), realizou a exibição do filme para um evento beneficente que contava com a presença dos pais dos estudantes.

No entanto, o que deveria ter sido um evento em prol de uma ação social, se transformou em um problema, com a instituição recebendo um e-mail do órgão Movie Licensing USA, alertando que a infração dos direitos de distribuição do filme acarretariam em uma multa de US$ 250 para a unidade estudantil.

A cobrança acabou gerando uma série de reações negativas por parte dos internautas, que verbalizaram seus posicionamentos contra a decisão da Disney nas redes sociais.

Em virtude das reações acaloradas, o presidente da empresa, Bob Iger, emitiu um pedido de desculpas, retirando a cobrança e afirmando que ele – pessoalmente – faria uma doação à iniciativa beneficente desenvolvida pela escola.

Em sua fala, Iger pontuou: “Nossa empresa pede desculpas à Associação de Pais e Professores da Emerson Elementary School e eu – pessoalmente – farei uma doação ao fundo beneficente da instituição“.

Sucesso nos cinemas, o live-action arrecadou mais de US$ 1.6 milhões nas bilheterias mundiais.

Crítica | Entre Realidades – Brava atuação de Alison Brie entre a solidão e a loucura

Por

Letícia Alassë

Com o tom de comédia indie e uma protagonista deslocada socialmente, Entre Realidades (Horse Girl) apresenta-se como uma produção focada nas peculiaridades de Sarah (Alison Brie) e suas tentativas de adequar-se ao seu redor. O filme, no entanto, distancia-se de uma premissa semelhante a A Garota Ideal (2007), com Ryan Gosling, e busca o tormento psicológico de Possuídos (2006), com Ashley Judd. Obviamente, ele não alcança nenhum dos dois lados.

De início, Sarah é apenas uma mulher introvertida e solitária, tendo sua colega de trabalho Joan (Molly Shannon) como sua única confidente. Seu dia a dia é apresentado de forma singela, a começar pelo seu trabalho numa loja de artesanato, visitas ao haras, aulas de zumba e a fixação pelo seriado Purgatory. Ou seja,uma vida pacata sem sobressaltos e companhia.

Aos poucos Jeff Baena [diretor das comédias A Comédia dos Pecados (2017) e Vida Após Beth (2014)] começa a despertar o lado mais obscura de sua personagem por meio de sonhos estranhos, sonambulismo e lapsos temporais, além de uma pequena hemorragia nasal. Esses são os indícios de que há algo fora do normal, mas ainda nada para deixar alguém em estado de alerta. Sem família ao redor, Sarah conta com a companhia da sua roommate Nikki (Debby Ryan), entretanto, a colega apenas pensa em juntá-la ao roommate do seu namorado (Jake Picking).

O plano de Nikki toma forma na improvisada comemoração de aniversário de Sarah. Ao convidar Darren (John Reynolds) ao evento, a jovem diverte-se ao colocar Sarah em situação pouco confortável, contudo, os dois “desajeitados” acabam por se entenderem. Em outras palavras, o encontro da noite suscita em um segundo encontro e a esperança de Sarah de ter encontrado um namorado.

Quando pensávamos que o problema da protagonista era apenas introspecção, somos levados a novas camadas da personagem. Após passar o seu aniversário, surge Gary (Paul Reiser), o ex-marido da sua mãe. Este encontro nos indica a verdadeira direção almejada pela narrativa, a partir do questionamento de Sarah ao padrasto: “Quando mamãe começou a agir como tia Helen?”.

Com os lapsos temporais cada vez mais constantes, Sarah começa a compartilhar a ideia de ser o clone da sua avó apoiada em uma foto de forte semelhança entre elas. Somada à clonagem, ela expõe a crença de ter sido abduzida por alienígenas. Quando pronunciadas, as suas ideias parecem absurdas ainda mais quando ela externaliza seus pensamentos com seu otorrinolaringologista (David Paymer). Ele responde taxativante: “só entendo de ouvido, nariz e garganta”.

Caminhando para tratar da obsessão de sua protagonista, Entre Realidades tenta dar um passo maior do que as pernas. Isso porque, o desenvolvimento da história permanece na superfície das sensações da personagem, diferentes de filmes como Garota Interrompida (1999) e Para Sempre Alice (2014), por exemplo. Apesar de não ser apenas um caso de falta de empatia social, a personagem não se identifica como em uma zona de transtorno psicológico. Embora a clínica de reabilitação esteja presente no roteiro, a terapia nunca é apontada como um caminho de cura, apenas lhe é indicada a reclusão quando o seu comportamento incomoda as pessoas ao seu redor.

Tendo tido destaque nas séries Community (2009-2015) e Mad Men (2007-2015), Alison Brie ainda batalha por um espaço no cinema, sendo visto apenas em papéis coadjuvantes. Entre Realidades, portanto, é o seu trampolim ao protagonismo. Ainda que a sua atuação seja bem sucedida em transmitir o desconforto e angústia de Sarah, a narrativa é sua inimiga a nunca lhe dar permissão de mergulhar nos traumas da protagonista.

Sendo uma obra tangencial sobre transtorno psicológico, Brie não carrega a culpa da produção ser mediana, assim como seu parceiro em cena John Reynold. Ambos protagonizam umas das melhores sequências do filme no cemitério, ele e ela caminham de um momento de compreensão romântica a um total devaneio paranoico.

Em contrapartida, o filme apresenta apenas este momento como centralizador dos problemas de Sarah, o resto fica todo ao nosso imaginário e nossas próprias conclusões. Entre Realidades, portanto, aborda um tema interessante, todavia não consegue abranger a complexidade almejada para o seu próprio sucesso.

Crítica | O Preço da Verdade – A História Real da Água Contaminada nos EUA

Por

Janda Montenegro

Em tempos de água contaminada no Rio de Janeiro, a estreia de ‘O Preço da Verdade’ nos faz refletir sobre como as medidas adotadas lá e aqui foram (e continuam sendo) terrivelmente diferentes.

Baseado em fatos reais, o longa conta a impressionante história da pequena cidade de Parkersburg, onde uma poderosa empresa, DuPont, se instalara e vinha despejando dejetos tóxicos de maneira inapropriada nos rios da região, além de a DuPont enterrar produtos químicos que, em pouco tempo, também contaminaram o solo. Um dia o fazendeiro, Wilburt Tennant (o ótimo Bill Camp) contacta o advogado Robert Billiot (o famoso Hulk, Mark Ruffalo) e pede seu auxílio. O que de início parecia apenas uma ajudinha para um morador local rapidamente se transforma numa das maiores ações judiciais contra uma poderosa empresa estado-unidense, literalmente encabeçada por um único (e corajoso) advogado.

A história de ‘O Preço da Verdade’ é melhor do que as atuações apresentadas ou que seu título em português. Com exceção de Bill Camp, todo o resto do elenco parece estar dessintonizado, como se não tivessem tido preparação ou orientação em conjunto. Mark Ruffalo passa o filme inteiro com cara de sofrimento, o que não ajuda quando seu personagem de fato sofre no longa; Anne Hathaway, que é anunciada como um dos principais nomes do longa, na verdade faz uma figuração de luxo, e até metade do filme seu rosto sequer aparece na telona; o resto do elenco masculino anunciado faz o que tem que ser feito, sem oferecer nada além do básico.

Porém, como falamos, o principal destaque é a história absurda de ‘O Preço da Verdade’: o fato de a empresa DuPont ter contaminado toda uma cidade com um composto químico chamado C-8 (carbono 8, ou seja, 8 moléculas de carbono agrupadas), que eles convenientemente mudaram de nome nos relatórios e chamaram de PFOA para disfarçar. Para vocês terem uma noção, o C-8 é um bioacumulador, uma substância que entra no organismo do ser humano ou do animal e fica nele para sempre! É, é isso mesmo. Como sintoma, há o endurecimento dos dentes, que a médio prazo ficam pretos, o enlouquecimento de animais e o desenvolvimento de nove tipos diferentes de câncer no organismo humano. O C-8 é um ácido químico não regulado, fortemente monitorado hoje em dia pelo governo dos EUA.

O processo iniciado por Tennant e Billiot levou quase vinte anos nos tribunais, e expandiu para mais de três mil casos diretamente atingidos pela imprudência da DuPont. E sabem onde o C-8 pode ser encontrado desde aquela época? Em quase tudo que usamos: o C-8 é o composto químico base do teflon – a tecnologia que permite as panelas serem antiaderentes. Ou seja, comemos C-8 desde sempre, e ele basicamente está presente no organismo de todo ser humano do planeta, tendo a gente consumido o ácido direta ou indiretamente ao longo de nossas vidas. Legal, né?

Em tempos de contaminação do lençol freático carioca, que há mais de um mês vem recebendo água suja para consumo humano, é doloroso ver como uma situação semelhante foi tratada nos EUA (com ações judiciárias milionárias) e como tem sido no Rio de Janeiro (com o presidente da Cedae falando que a água está apta para consumo, só não está confortável). Filmes como esse nos fazem abrir os olhos não só sobre os perigos das multinacionais preocupadas unicamente com o lucro e não com o meio-ambiente, mas também sobre como o nosso país não se preocupa nem um pouco com os recursos naturais e com a própria população brasileira.

‘O Preço da Verdade’ é exatamente o que o título anuncia: um filme que você vê para saber a verdade, porque ela precisa ser contada, mas que deixa uma tristeza profunda dentro da gente, afinal, esta verdade é terrível e, infelizmente, imutável.

“Coringa” bate “Star Wars” nas bilheterias mundiais!

Por

Pedro Sobreiro

15.02.2020

Ninguém para o Príncipe Palhaço do Crime! Em uma semana mais do que especial, o longa de Todd Phillips, Coringa, ganhou duas estatuetas do Oscar e conseguiu mais um feito impressionante para sua brilhante trajetória nos cinemas: bater Star Wars.

Coringa já passou do bilhão com classificação etária para maiores

Com as vitórias no Oscar, a Warner disponibilizou mais sala de exibição de Coringa. Junto a isso, o filme enfim estreou em alguns países de menor expressão (a China barrou a estreia por conta da onda dos protestos em Hong Kong), o que levou o drama a alcançar mais de US$ 1.072 bilhão em bilheteria mundial, segundo o Box Office Mojo. Com esse valor, o filme ultrapassou a bilheteria de Star Wars IX: A Ascensão Skywalker (US$ 1.065 bilhão). O próximo filme da lista é Toy Story 4, que tem “apenas” US$ 1milhão mais que Coringa.

Outros feitos de Coringa:

• Filme Baseado em HQ mais lucrativo da história:

Custando “apenas” US$ 62,5 milhões para ser feito, Coringa já arrecadou 17 vezes mais que seu custo.

• Filme Baseado em HQ a conseguir mais indicações ao Oscar:

Foram nada menos que 11 indicações e duas vitórias.

• Primeiro Filme “Para Maiores” a bater US$ 1 bilhão em bilheterias:

Conseguiu o feito em pouco mais de um mês em cartaz.

• Maior Bilheteria de um Filme Rated R:

Antes pertencente ao Mercenário Tagarela da Marvel, em Deadpool 2, o recorde de maior bilheteria de um filme para maiores foi quebrado com sobras.

• Maior Bilheteria de Estreia no Mês de Outubro no Brasil:

Foram nada menos que R$31,7 milhões apenas no final de semana de estreia.

Coringa está em cartaz em alguns cinemas do Brasil.

‘Independence Day’: Diretor fala sobre o futuro da franquia

Por

Thiago Nolla

15.02.2020

Durante uma entrevista ao site ComicBook.com, o diretor Rolland Emmerich ofereceu uma reflexão surpreendentemente filosófica sobre a franquia ‘Independence Day’, comentando sobre o futuro da saga depois da aquisição da Fox pela Disney (e seu consequente “desaparecimento”).

“’Independence Day’ agora faz parte da Disney, então não tive tempo de explorar [o futuro da franquia] porque estava triste pelo fato de um estúdio através do qual fiz dois filmes desaparecer de repente. É simplesmente triste. Mas assim são os filmes. A indústria cinematográfica está sempre mudando”.

A icônica franquia teve início em 1996 e fez um sucesso considerável de crítica, alcançando 65% de aprovação no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias, o primeiro longa-metragem arrecadou mais de US$817 milhões, trazendo em seu elenco nomes como Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch e outros.

Em 2016, Emmerich voltaria para a cadeira de direção com ‘Independence Day: O Ressurgimento’, que falharia em manter a originalidade da saga.

Estrelado por Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Vivica A. Fox e outros, o Segundo longa arrecadou US$389,7 milhões e teve recepção fria por parte da crítica (alcançando meros 29% de aprovação).

‘Blue Story’: Filme britânico sobre gangues ganha novo cartaz oficial; Confira!

Por

Thiago Nolla

15.02.2020

A Paramount Pictures divulgou o novo cartaz oficial do polêmico filme ‘Blue Story’.

Confira:

O filme é dirigido e assinado pelo músico Rapman.

A história gira em torno do trágico conto de dois melhores amigos, Marco e Timmy, que moram em áreas diferentes de Londres e acabam virando inimigos em meio a uma guerra violenta e insidiosa. O longa é baseado em eventos reais.

Stephen Odubola, Micheal Ward, Khali Best, Karla-Simone Spence, Eric Kofi-Abrefa, Kadeem Ramsey, Junior Afolabi Salokun e outros fazem parte do elenco.

‘Blue Story’ estreia no dia 20 de março nos cinemas internacionais, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

‘A Ilha da Fantasia’ abre com apenas 10% de aprovação no Rotten Tomatoes

Por

Thiago Nolla

15.02.2020

Lucy Hale (Finalized);Michael Pena (Finalized);Austin Stowell (Finalized) — Lucy Hale, Austin Stowell and Michael Peña in Columbia Pictures' BLUMHOUSE'S FANTASY ISLAND.

O terror ‘A Ilha da Fantasia‘, remake da Blumhouse com a atriz Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘), parece não ter feito o barulho que prometeu entre a crítica internacional.

O longa amargou apenas 10% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 3/10 baseada em 40 reviews (até agora). Segundo o consenso geral, “[o filme] tenta mostrar ao público o lado obscuro da autorrealização, mas acaba servindo como um conto cauteloso sobre os perigosos de reviver franquias enterradas”.

Confira as críticas abaixo:

“Seria uma coisa se um filme como ‘A Ilha da Fantasia’ telegrafasse seu eventual descarrilamento, mas este aqui vai além da preguiça e em direção à sem-vergonhice” – The Spool.

“Dispense qualquer fantasia que [o filme] prometa; até agora, este é um pior longa de terror do ano” – Consequence of Sound.

“Uma bagunça total… Um filme de terror que é genuinamente horrível, sua estupidez sendo equiparada apenas com seu embotamento” – One Guy’s Opinion.

“Artificial e insano, parece que alguém colocou uma dúzia de roteiros diferentes em ‘A Ilha da Fantasia’” – Chicago Sun-Times.

“É previsível, muito maçante […]. O nível de breguice vai fazer você revirar os olhos” – Bloody Disgusting.

A estreia no Brasil acontece dia 16 de abril.

O MPAA classificou o filme com baixa classificação etária (PG-13) por “violência, terror, drogas, material sugestivo e linguagem brevemente forte.”

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco ainda conta com Lucy Hale, Michael Rooker, Charlotte McKinney, Parisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

Você não pode fugir do que não vê no novo teaser de ‘O Homem Invisível’

Por

Thiago Nolla

15.02.2020

A Universal Pictures divulgou um novo e breve teaser do aguardado remake de ‘O Homem Invisível’.

Confira:

You can’t escape what you can’t see. #TheInvisibleMan opens in theaters February 28. Get tickets NOW: https://t.co/b3s98CeCbG pic.twitter.com/iAIMWuGOrj
— The Invisible Man (@TheInvisibleMan) February 14, 2020

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Outlander’ pode ganhar série derivada, diz showrunner

Por

Thiago Nolla

15.02.2020

Em entrevista à Variety, Ronald D. Moore, showrunner do drama histórico ‘Outlander’, revelou que está considerando produzir uma série spin-off das icônicas aventuras de Claire e Jamie.

“Estamos definitivamente conversando sobre isso. Não há nada oficial, mas estamos conversando”.

A 5ª temporada será lançado no Brasil no dia 16 de fevereiro, no FOX Premium 1.

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

‘Uncharted’ será um filme de origem, diz Tom Holland

Por

Thiago Nolla

15.02.2020

Em uma recente entrevista a IGN, Tom Holland revelou alguns detalhes sobre a conturbada adaptação de ‘Uncharted’, que foi adiada mais uma vez e chegará aos cinemas em 05 de março de 2021.

“Acho que o que ‘Uncharted’ oferece mais que os filmes de videogames é uma história de origem para os jogos. Então, se você jogou os jogos, não viu o que irá acontecer no filme. E se você não jogou, vai gostar do filme porque são informações que todos irão receber ao mesmo tempo. Mas estou super animado em fazer o filme”.

Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’, ‘Venom’) continua cotado para dirigir o projeto.

Mark Wahlberg e Ansel Elgort ainda fazem parte do elenco ao lado de Tom Holland como o protagonista.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

O jogo acompanha as aventuras de Nathan Drake (Holland), um caçador de tesouros que viaja ao redor do mundo para descobrir mistérios históricos. Porém, a adaptação não deve seguir nenhuma história mostrada nos games da Naughty Dog.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Sebastian Stan e Anthony Mackie dão dicas de namoro direto do set

Por

Rafaela Gomes

15.02.2020

Em comemoração ao Dia dos Namorados norte-americano, os atores Sebastian Stan e Anthony Mackie fizeram um divertido vídeo com dicas de namoro para os fãs.

O material foi gravado direto do set de filmagens da série ‘Falcão e Soldado Invernal‘ e publicado na conta oficial do Instagram do ator Sebastian Stan.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

💝
Uma publicação compartilhada por Sebastian Stan (@imsebastianstan) em 14 de Fev, 2020 às 9:28 PST

Confira a sinopse oficial:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘The Auteur’: Taika Waititi está em negociações para participar da nova série da Showtime

Por

Thiago Nolla

15.02.2020

Segundo o Collider, Taika Waititi e Jude Law estão em negociações para desenvolver uma nova série de TV para a Showtime, intitulada ‘The Auteur’.

Apesar de poucos detalhes revelados, fontes indicam que a produção é uma análise satírica de Hollywood que examina a indústria através dos olhos de um excêntrico cineasta (Law). Waititi entraria como produtor executivo ao lado de Law e dirigiria ao menos um dos episódios, além de co-escrever ao lado de Peter Warren.

Waititi recentemente levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado por ‘Jojo Rabbit’. O realizador está finalizando o trabalho na comédia dramática esportiva ‘Next Goal Wins’ e retorna para a cadeira de direção de ‘Thor: Amor e Trovão’. Ele também irá aparecer no reboot-sequência ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn.

Law, por sua vez, estrela a o aclamado drama ‘The New Pope’ ao lado de John Malkovich, além de estar cotado para estrelar a minissérie ‘The Third Day’ com Naomie Harris. Ele recentemente interpretou o jovem Dumbledore em ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ e também deu vida a Yon-Rogg em ‘Capitã Marvel’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Cherish the Day’: Nova série de Ava DuVernay ganha nova imagem; Confira!

Por

Rafaela Gomes

15.02.2020

‘Cherish the Day’, nova série da OWN criada por Ava DuVernay (‘Selma’, ‘Olhos que Condenam’), ganhou uma nova imagem.

Confira:

A produção já está em exibição nos Estados Unidos.

Confira o trailer oficial:

O drama antológico gira em torno de um casal diferente e sua respectiva história de amor a cada temporada.

O primeiro ciclo é estrelado por Xosha Roquemore e Alano Miller, que se cruzam e se apaixonam em Los Angeles. A narrativa se estende ao longo de cinco anos e oito episódios.

Cicely Tyson tamém faz parte do elenco.

Paul Garnes, Tanya Hamilton e Oprah Winfrey entram como produtores executivos ao lado de DuVernay.

*NSYNC vai ganhar filme estilo ‘A Escolha Perfeita’ e ‘Viagem das Garotas’; Entenda!

Por

Rafaela Gomes

15.02.2020

Os fãs do *NSYNC podem se animar, pois a famosa boyband será tema de uma nova comédia.

Segundo a revista Variety, a Tristar Pictures, pertencente ao estúdio Sony, adquiriu os direitos de produção de uma comédia que traz o grupo musical como o foco central da narrativa.

O longa, que ainda não tem título oficial, e descrito como uma mistura das comédias ‘Viagem das Garotas‘ e ‘A Escolha Perfeita‘.

Na trama, que é inspirada em fatos reais, duas super fãs do *NSYNC vencem o popular programa The Price is Right e vão usar o dinheiro para comprar um motor home e seguir os integrantes na sua última turnê, em 2001.

A comédia será produzida por Lance Bass – ex-integrante do grupo – por meio da sua produtora, ao lado de Cindy Cowan (‘Miracle on 42nd Street‘).

‘Run’: Série de comédia romântica com thriller de Phoebe Waller-Bridge ganha primeiro trailer

Por

Rafaela Gomes

15.02.2020

A comediante Phoebe Waller-Bridge está de volta com uma nova série de comédia romântica com thriller, intitulada ‘Run‘.

E a produção, feita para a HBO, ganhou o seu primeiro trailer, que traz Merritt Wever e Domhnall Gleeson como os protagonistas.

Confira:

‘Run’ acompanha Ruby Richardson (Wever) e Billy Johnson (Gleeson), que são dois amigos de faculdade que acabam se reunindo para finalmente cumprir um antigo pacto. Entediada com sua vida no subúrbio, Ruby responde a mensagem de Billy, a palavra “RUN”, com a mesma resposta, dando início a uma promessa feita há 17 anos.

Nessa promessa, caso os dois respondessem a palavra “RUN”, ambos teriam que largar tudo para trás, para se encontrarem na Grand Central Station e fazer uma viagem juntos pela América.

‘Run‘ é uma co-criação de Waller-Bridge e Vicky Jones e estreia no dia 12 de abril na HBO.

‘Killing Eve’: Sandra Oh e Jodie Comer nas novas imagens da 3ª temporada

Por

Thiago Nolla

14.02.2020

Depois de ganhar seu primeiro teaser oficial, a Entertainment Weekly divulgou novas imagens da 3ª temporada de ‘Killing Eve’.

Confira:

O drama de espionagem retorna em abril de 2020, ainda sem dia confirmado.

Vale lembrar que a produção já está renovada para o quarto ciclo.

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘Emma’: Anya Taylor-Joy, Mia Goth e outros nos novos cartazes do longa

Por

Thiago Nolla

14.02.2020

A Universal Pictures divulgou novos cartazes individuais da aguardada adaptação de ‘Emma’, romance assinado por Jane Austen.

Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado’, ‘A Bruxa’) estrela a produção como a personagem-titular. O elenco também é formado por Mia Goth, Johnny Flynn, Billy Nighy, Gemma Whelan, Josh O’Connor e Callum Turner.

Confira, junto ao novo trailer:

O filme é dirigido por Autumn de Wilde e funciona como um remake do longa lançado em 1996.

Na esquecida cidade litorânea de Claypole, Inglaterra, uma série de coincidência acidentais e infelizes conspiram para trazer as vidas e as ambições de alguns sonhadores a um trágico final.

‘Emma’ chega aos cinemas no dia 01 de fevereiro de 2020.

HBO Max, serviço de streaming da HBO, ganha trailer apresentando seu conteúdo

Por

Thiago Nolla

14.02.2020

A HBO divulgou o teaser trailer oficial da HBO Max, seu próprio serviço de streaming que estará disponível em breve para os consumidores e que promete competir com plataformas como Netflix, Disney+, Amazon e tantas outras.

Confira:

Dentre as novas informações, a Warner Bros. confirmou que irá investir em uma nova divisão de filmes para o serviço.

Intitulado Warner Max, o setor será responsável pelo lançamento de 08 a 10 filmes por ano na plataforma de streaming e as produções serão equivalentes aos modelos ‘originais Netflix‘, ou seja, atrações exclusivas.

Além disso, o estúdio pretende impulsionar outras marcas que pertencem à companhia, incluindo as propriedades divididas entre TV e cinema, como as adaptações da DC Comics e projetos desenvolvidos pela New Line e pela HBO.

Através de um comunicado, Toby Emerich, presidente da Warner Bros disse que irá supervisionar a Warner Max ao lado de Kevin Reilly, diretor de conteúdo da HBO Max.

“Estamos comprometidos em criar filmes dinâmicos e atraentes que se baseiam na profundidade e no escopo dos recursos criativos da WarnerMedia. Estamos entusiasmados por ajudar a tornar o HBO Max um destino para os amantes de filmes e a comunidade criativa, ao mesmo tempo em que conquistamos uma vitória em toda a organização WarnerMedia.”, completou Emerich.

Anteriormente, o presidente da WarnerMedia, John Stankey, foi questionado como o serviço de streaming pretende sair na frente da disputa com outros serviços de streaming, como a Disney+.

De acordo com o Comic Book, Stankey disse que a equipe criativa da plataforma está preparando um catálogo que irá atender diversos tipos de público, diferente da Disney+, que está focada em seu conteúdo infanto-juvenil.

“A Disney + é um ótimo serviço e eles estão fazendo um bom trabalho. Mas sua principal força está direcionada ao público infanto-juvenil. Por mais que a plataforma seja para toda a família, o alvo são as crianças. […] A Disney+ não pode substituir a Netflix, por exemplo. Por isso, um dos principais objetivos da HBO Max é manter todos os membros da família satisfeitos.”

É bom deixar claro que Stankey não está afirmando que a HBO Max seja o melhor serviço de streaming para famílias com crianças pequenas, mas que terá um equilíbrio no conteúdo para atender a todas as idades.

Lembrando que a HBO Max estará disponível para os usuários a partir de maio de 2020, e custará US$ 14,99 por mês.

A plataforma vai reunir seus conteúdos originais, como ‘Friends‘, outras séries da The CW, além de vários outros projetos futuros.

Confira algumas das programações originais que estarão presentes no catálogo:

1 – Dune: The Sisterhood

A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.

A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.

2 – Tokyo Vice

Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.

O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.

3 – The Flight Attendant

The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.

A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.

4 – Love life

Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.

Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.

5 – Station Eleven

Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.

A produção será adaptada por Patrick Somerville (‘Maniac‘, ‘The Leftovers‘) e conta com Hiro Murai (‘Atlanta‘) à frente da direção. A primeira temporada terá 10 episódios.

6 – Made For Love

Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.

Made of Love terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada. A produção será dirigida por S.J. Clarkson, que já trabalhou com as séries Jessica Jones e Os Defensores.

7 – Gremlins

Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.

A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.

Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.

Epidemia no Cinema | Conheça 10 Filmes Sobre Vírus Mortais

Por

Pablo R. Bazarello

14.02.2020

A vida imita a arte e vice versa. O novo terror mundial epidêmico atende pelo nome Coronavírus, originário da China, que está assombrando o planeta. Diversos países já acenderam seus sinais de alerta. O fato é extremamente preocupante.

No cinema, inúmeras produções já retrataram a contaminação de vírus mortais e a luta por sua cura. Sejam elas doenças reais, simulações ou ainda totalmente fictícias – como vírus zumbis – o tema já foi tópico de obras de variados níveis de qualidade e sucesso. Pensando nisso, enquanto nenhuma produção sobre o Coronavírus é criada, e como forma de conhecer e entender melhor um problema desta dimensão, o CinePOP separou para você alguns filmes que abordaram o tema. Vem conhecer.

Contágio (2011)

De forma muito realista, o diretor Steven Soderbergh retrata uma epidemia letal se espalhando pelos EUA e pelo mundo. Quem traz o vírus ao país é a personagem de Gwyneth Paltrow (só podia!), e uma verdadeira constelação de nomes como Matt Damon, Jude Law, Marion Cotillard, Kate Winslet e Laurence Fishburne desfilam em tela. Contágio voltou ao top 10 dos filmes no ITune’s devido à epidemia do Coronavírus.

Epidemia (1994)

Voltando para a década de 1990, o medo era causado pelo vírus Ebola, originado da África e transmitido pelo ar. No filme, a epidemia se espalha na Califórnia trazida por um macaco. O papel principal de um cientista militar foi planejado para um tipo de herói de ação nas formas de Harrison Ford, mas terminou com o baixinho Dustin Hoffman, o que deu mais credibilidade ao personagem. Fechando o elenco principal, Rene Russo, Morgan Freeman e Kevin Spacey.

O Exército do Extermínio (1973)

Depois de criar sua obra-prima A Noite dos Mortos-Vivos (1968), mas antes das duas outras partes da trilogia, o cultuado e saudoso George A. Romero lançava outro filme de tema similar. Desta vez, não eram os mortos que voltavam à vida, mas um vírus criado pelo homem saía do controle numa pequena cidade da Pensilvânia. Os sintomas: seus portadores se tornam insanos, extremamente violentos e homicidas. O longa foi refilmado em 2010, com o título A Epidemia.

Extermínio (2002)

Por falar no pai dos zumbis, este longa reinventou o subgênero, dando um ar de realismo assombroso. Cillian Murphy vive o protagonista, um sujeito que acorda numa cama de hospital, só para descobrir uma Londres devastada após uma pandemia. As cenas da cidade deserta são impressionantes, e a câmera usada pelo diretor Danny Boyle é quase documental. Os poucos sobreviventes se escondem dos infectados: rábicos na potência máxima.

Os 12 Macacos (1995)

Esta é uma proposta diferente no gênero. A história se passa no futuro, lidando com as consequências de um vírus que devastou a humanidade, criado pelo homem. Como resultado, os sobreviventes vivem no subterrâneo escondidos e com recursos escassos. Como solução para reverter este quadro, entra em cena a viagem no tempo, para uma época antes do cataclismo, com a missão e preveni-lo. Para tal, é usado um prisioneiro em busca de redenção. Bruce Willis vive o protagonista, e o elenco conta ainda com Madeleine Stowe e um Brad Pitt indicado ao Oscar pelo papel. A direção é de Terry Gillian.

A Última Esperança da Terra (1971)

Antes de Eu Sou a Lenda (2007) existiu A Última Esperança da Terra. O filme é a segunda adaptação ao cinema do conto de Richard Matheson, depois de Mortos que Matam (1964). Na trama, Charlton Heston vive um cientista, desesperadamente buscando uma cura para um vírus que assolou todo o planeta. Alguns infectados se tornaram uma espécie de zumbis conscientes, pensantes e falantes, cuja pele esbranquiçada é intolerante à luz do dia. A Família, como são conhecidos, é uma espécie de seita fanática, criada a partir do novo mundo.

Vírus (1999)

E que tal se a raça humana fosse interpretada como um vírus do planeta Terra? É o que entende a ameaça deste filme trash baseado numa história em quadrinhos underground da Dark Horse, criada por Chuck Pfarrer. Na trama, uma fonte de energia extraterrestre se apossa de um navio russo e domina seu maquinário se tornando uma espécie de inteligência artificial. Cruza seu caminho a equipe de um barco menor, encabeçado por Jamie Lee Curtis e Donald Sutherland. Logo, membros do grupo são assimilados pela entidade, algo como O Enigma de Outro Mundo Mecânico (1982).

Cooties: A Epidemia (2014)

Terceiro filme da lista a utilizar este título (contando com o remake de Exército do Extermínio), aqui temos um vírus diferente, criando um novo foco para o tema da epidemia zumbi. Num colégio primário, as crianças são as infectadas devido a um alimento contaminando em sua merenda, servida no refeitório. Logo, os pimpolhos estão raivosos, doidos para devorar tudo em sua frente, e cabe aos professores – um grupo de figuras pra lá de peculiares, incluindo um novato vivido por Elijah Wood – salvar o dia.

O Enigma de Andrômeda (1971)

Se a década de 1950 é o berço das ficções científicas – em especial de invasão alienígena -, na década de 1970 ela dava um novo passo, ficando mais complexa e gerando verdadeiros clássicos ainda respeitados até hoje. É o caso com este filme do diretor Robert Wise (A Noviça Rebelde e West Side Story), escrito por Michael Crichton (Westworld e Jurassic Park). Na trama, uma cidade é devastada após o retorno para a Terra de um satélite contaminado. Em um laboratório subterrâneo, cientistas estudam a forma de vida alienígena, constantemente em evolução. O filme foi indicado aos Oscar de edição e direção de arte, e gerou uma minissérie em 2008.

Filadélfia (1993)

Um dos vírus reais mais devastadores já apresentados ao homem foi o da Aids. Terrível na década de 1980, onde surgiu pela primeira vez, a doença causou uma verdadeira epidemia, numa época onde não se tinha muita informação, já que era a primeira vez que todos se deparavam com algo do tipo. Milhares de pessoas perderam a vida, até descobrirem um forte coquetel de medicamentos capaz de incubar o vírus. No cinema, uma das mais potentes representações é neste filme de Jonathan Demme, sobre um homem demitido por ser gay e portar a doença, vivido por Tom Hanks. Pelo filme, Hanks ganhou seu primeiro Oscar e o filme levou também pela canção Streets of Philadelphia, de Bruce Springsteen, além de outras três indicações. O astro Denzel Washington também está no elenco na pele do advogado do protagonista.

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