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‘It: A Coisa – Capítulo 2’ será um dos filmes de terror mais longos da história; Confira a duração!

O mega aguardado ‘IT: Capítulo Dois‘ será um dos filmes de terror mais longos da história.

Em entrevista ao Digital Spy, o diretor Andy Muschietti confirmou que a sequência terá 2 horas e 45 minutos.

“O filme tem 2 horas e 45 minutos, mas o ritmo é muito bom. Ninguém que assistiu ao filme teve alguma reclamação.”, afirmou.

O primeiro filme foi lançado em 2017 e teve uma duração de 2 horas e 15 minutos, meia hora a menos que a sequência.

O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Empolgados?

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez.

IT: A Coisa – Capítulo 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

Bucky nunca poderia ser o novo Capitão América, diz Sebastian Stan

Durante uma entrevista para o Yahoo News, após o painel da Marvel na San Diego Comic Con, Sebastian Stan e Anthony Mackie comentaram sobre o novo Capitão América, e Stan revelou que seu personagem jamais poderia continuar o legado de Steve Rogers.

Ao ser questionado sobre a possibilidade de vestir o manto e empunhar o escudo do Capitão, o intérprete de Bucky Barnes disse:

“Eu não sei. Não é realmente assim, se você pensar a respeito. Não faz sentido para ele… Por que você entregaria o escudo para alguém que está tentando se afastar de tudo isso e criar uma nova história? Eu me lembro quando descobri [ que o Falcão ganharia o escudo]. Eu fiquei tipo: ‘Uau, essa é a coisa certa’. Faz sentido. Ele [Sam Wilson] tem sido o braço direito do Capitão por um bom tempo.”

Confira a entrevista:

E você, concorda com Stan?

Lembrando que o astro retorna ao Universo Cinematográfico da Marvel ao lado de Anthony Mackie em ‘Falcão e Soldado Invernal’, da Disney+, que estreia em 2020.

Confira o logo da série abaixo:

 

‘Coringa’ é diferente de qualquer filme de heróis que o público já viu, diz produtor

Segundo o produtor Michael. E. Uslan. o ‘Coringade Todd Phillips será diferente de qualquer filme de quadrinhos que o público já viu, como garantiu ao Comic Book durante a CCXP da Alemanha.

Todd Phillips é o diretor, e ele teve uma visão incrível para isso. Tudo o que posso dizer é que, na minha humilde opinião, o mundo está ficando um pouco saturado com filmes de quadrinhos. Se eu pegar um jornal em 2027, talvez eu leia: ‘Meu Deus, em maio de 2027 terá ‘Homem-Formiga 5‘. Então, não sou fã de supersaturação, adoro quando algo sai e é diferente e único.”

Uslan destacou os ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Deadpool‘ como exemplos de filmes de super-heróis que saíram da fórmula e está confiante de que ‘Coringa‘ fará o mesmo.

“Este filme do ‘Coringa‘ é único, é diferente de qualquer filme de quadrinhos que você já viu”, continuou. “Talvez seja mais como um Martin Scorsese, um drama criminal noir de baixo orçamento, mas eu tenho toda a fé no mundo em Todd, no talento de Joaquin Phoenix e Robert De Niro.

E aí, será que é mais uma propaganda ou o filme promete revolucionar o gênero?

Lembrando que o filme terá 122 minutos (2 horas e 2 minutos) e fará sua première durante o Festival de Cinema de Toronto, que ocorre entre os dias 05 e 15 de setembro de 2019.

Ainda não se sabe em que dia o longa será exibido.

Recentemente, o diretor Todd Phillips confirmou que o filme não é baseado nos quadrinhos!

Confira o trailer e novas imagens:

A trama de Coringa deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

AA estreia está marcada para o dia 3 de outubro de 2019.

‘Supernatural’: Fã é sorteada com Chevy Impala 67 usado na série

De acordo com o The Hollywood Reporter, durante sua passagem pela San Diego Comic Con, os astros de ‘Supernatural sortearam uma réplica do amado Chevy Impala 67 usado na série.

Ao chegarem no painel da CW, os fãs de Supernatural‘ receberam como brinde uma miniatura do clássico automóvel dos irmãos Winchester. No entanto, Laura Dittrich, do Oregon, foi sorteada com uma réplica do carro em tamanho real usado na série.

Jared Padalecki pegou os fãs de surpresa e anunciou o sorteio, após um vídeo narrado pelo próprio Jim Beaver, intérprete de Bob Singer, que detalhou a restauração do Impala e prestou homenagem à importância do carro na série.

“Nossa história está chegando ao fim, mas a estrada nunca termina realmente.”

O carro foi restaurado por Rick Blevins e Michael Welsh da equipe ‘The Shop’, no Kansas, e foi entregue a Dittrich no dia 21 de julho.

Com 20 episódios encomendados, a última temporada irá estrear no dia 10 de outubro.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Quem é Você, Alasca?’: Assista ao primeiro teaser da adaptação

O Hulu divulgou o primeiro teaser da série ‘Quem é Você, Alasca‘, baseada no livro homônimo escrito por John Green, autor de ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘Cidades de Papel‘.

Assista:

A minissérie estreia em 18 de outubro, na plataforma de streaming Hulu.

‘Quem é você, Alasca?’ acompanha Miles Halter, o ‘Gordo’ (Charlie Plummer) e sua chegada em uma nova escola integral, tentando se aproximar a uma nova visão ‘mais aprofundada’ da vida. Ele se apaixona por Alaska Young (Kristine Froseth), e encontra um surpreendente grupo de amigos leais. Após uma tragédia, Miles e os amigos precisam aprender juntos a entender o que acabou de acontecer.

Confira também as imagens divulgadas com exclusividade pela revista Entertainment Weekly:

O projeto terá produção da Paramount Television e o piloto será escrito por Josh Schwartz, roteirista de ‘The O.C’, que também será um dos showrunners da adaptação.

O autor John Green está ligado ao projeto e será produtor executivo.

‘Quem É Você, Alasca?’ foi publicado em 2006 e narra a história de Miles Halter, um adolescente fissurado por célebres últimas palavras, que está cansado de sua vidinha segura e sem graça em casa. Vai para uma nova escola à procura daquilo que o poeta François Rabelais, quando estava à beira da morte, chamou de o ‘Grande Talvez’. Muita coisa o aguarda em Culver Creek, inclusive Alasca Young. Inteligente, engraçada, problemática e extremamente sensual.

 

‘Thor: Amor e Trovão’: Kat Dennings pode voltar à franquia?

Agora que Natalie Portman foi confirmada como a nova Thor no MCU, os fãs esperam que sua melhor amiga, Darcy (Kat Dennings), também esteja retornando, já que ela não aparece nos filmes desde ‘Thor: O Mundo Sombrio‘.

No entanto, enquanto divulgava sua nova série, ‘Dollface’, Dennings conversou com o Comic Book e não deu notícias animadoras.

“Ninguém falou comigo ainda, e se tivessem falado, eu definitivamente não poderia dizer nada. Mas sou uma grande fã dessa ideia. ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ é um dos meus filmes preferidos. Seria um honra trabalhar com Taika Waititi, mas não tenho nenhuma informação”.

Para alguns o humor de Darcy fará falta, para outros sua ausência pode não fazer diferença.

O que você acha de ter Kat Dennings de volta ao elenco da franquia?

Thor: Amor e Trovão‘ (Thor: Love and Thunder) tem estreia prevista para 5 de novembro de 2021.

O elenco conta com Chris Hemsworth, Tessa Thompson e Natalie Portman. A direção é de Taika Waititi .

Confira o logo:

Waititi foi o responsável por roteirizar e dirigir o filme anterior do personagem, ‘Thor: Ragnarok‘, que foi muito bem recebido pelos críticos e fãs e arrecadou mais de US$ 850 milhões mundialmente!

Além disso, o We Got This Covered informar que Amora, a Feiticeira, provavelmente será a principal vilã do filme.

Amora, a Feiticeira

Ainda assim, não é seguro afirmar com certeza essa possibilidade, já que o filme ainda é uma hipótese, mas as fontes do site dizem que Amora é a melhor escolha para o filme. Para quem não conhece, Amora é uma das maiores inimigas dos asgardianos, embora ela e Thor também tenham sido amantes nos quadrinhos.

10 Romances Maduros do Cinema

Está em cartaz nos cinemas brasileiros Gloria Bell, novo filme protagonizado por Julianne Moore. O longa é a refilmagem do chileno Gloria (2013), dirigido por Sebastián Lelio (Uma Mulher Fantástica), que também comanda o remake. O filme fala sobre a personagem principal, uma mulher de meia idade, divorciada e com os filhos já adultos. Com suas “tarefas” cumpridas, ela decide recomeçar a viver unicamente para si, se aventurando por um novo romance.

Gloria Bell é uma refilmagem que não fica devendo nada ao seu original, pelo contrário, em muitos elementos consegue inclusive transcendê-lo, e é um dos melhores filmes deste início de 2019.

Aproveitando este gancho, resolvemos falar sobre um tema não muito adereçado: romances maduros. Os tipos de romance que fazem mais sucesso são os que mostram o relacionamento entre dois jovens. Porém, romances entre pessoas mais experientes podem render filmes igualmente emocionantes e, muitas vezes, ainda mais profundos, por dispensar trivialidades. Vem com a gente conhecer estes filmes que mostram que toda forma de amor é válida.

Gloria Bell (2018)

Começamos a lista com o filme que a motivou. Lembro bem a impressão que Gloria me causou em 2013. O filme mexe com nosso íntimo de forma única, abordando solidão e segundas chances. Ao adentrar a sessão do “novo” Gloria, a surpresa foi ver os mesmos sentimentos vindo à tona, de forma ainda mais intensa – mesmo já sabendo perfeitamente o que encontraria. Fora isso, Julianne Moore está em seu auge, numa atuação irradiante, exibindo o auge de sua forma física aos quase 60 anos de idade.

As Pontes de Madison (1995)

Baseado no romance de Robert James Waller, este filme apresenta um casal improvável: Clint Eastwood e Meryl Streep. Mas que nem por isso deixou de ter química, muito pelo contrário, a interação foi tão eficiente que o longa se mantém como um grande preferido do gênero na opinião de muita gente. Dirigido pelo próprio Eastwood, dono de uma sutileza ímpar, o filme conta o tórrido caso de amor entre uma dona de casa insatisfeita e um fotógrafo desgarrado que se apaixona pela primeira vez. A cena final é de arrepiar a espinha e partir o coração. Na época, Eastwood tinha 65 anos e Streep tinha 46 anos.

Alguém tem que Ceder (2003)

Apostando na fama real de Jack Nicholson, um notório farrista e mulherengo, este filme traz o ator na pele de um produtor musical de sucesso, que só se envolve com mulheres bem mais novas que ele. Numa destas aventuras, o sujeito passa mal na hora do “vamos ver” e precisa ser internado às pressas devido a um ataque cardíaco. Neste momento, ele conhece acidentalmente a família de sua “namorada”, e termina desenvolvendo fortes laços de afeto com a mãe da menina, uma famosa escritora – papel de Diane Keaton. Mas não sem antes trocarem muitas farpas. Nicholson tinha 66 anos quando estrelou o longa, e Keaton tinha 57 anos.

Nossas Noites (2017)

O veteraníssimo Robert Redford anunciou sua aposentadoria ano passado, com o canto do Cisne O Velho e a Arma. Antes disso, a Netflix foi esperta o suficiente para conseguir dois filmes com um dos maiores atores de todos os tempos. O segundo foi este romance da terceira idade, no qual faz parte amoroso com outra lenda viva do cinema, Jane Fonda. O filme apresenta a dupla como viúvos vivendo próximos um do outro como vizinhos, mas que nunca tiveram muito contato. Tudo muda quando a personagem de Fonda decide investir num relacionamento com o sujeito. Na época, Robert Redford tinha 81 anos e Fonda, 80 anos.

45 Anos (2015)

Indicado ao tão atrasado Oscar de melhor atriz para a veterana Charlotte Rampling, este é provavelmente o filme mais triste e mais dramático da lista. Rampling e Tom Courtenay vivem um casal unido por décadas, que na terceira idade terminam tendo uma crise irremediável em seu casamento. Tudo começa quando a mulher descobre coisas sobre o passado do companheiro, que são irremediáveis para ela, fazendo-a acreditar que sua vida no relacionamento foi uma farsa durante todo este tempo. E agora? Continua apenas sorrindo? Rampling tinha 69 anos e Courteney tinha 78 anos.

À Procura do Amor (2013)

Talvez o filme com o casal mais jovem da lista, esta obra marcou um dos últimos e mais emocionantes trabalhos da carreira do saudoso James Gandolfini. O filme foi lançado no mesmo ano de sua morte. Atuando totalmente contra o tipo de produções que costumava protagonizar, Gandolfini tem um desempenho afetuoso na pele de um sujeito em busca de uma nova chance no amor. Divorciado, ele termina se encantando pela protagonista vivida por Julia Louis-Dreyfus (a eterna Elaine da série Seinfeld), em seu papel definitivo no cinema. Na época, Gandolfini tinha 51 anos, e Louis-Dreyfus tinha 52 anos.

Elsa & Fred (2014)

Outra refilmagem de uma produção latina, esta argentina protagonizada por Manuel Alexandre e China Zorrilla. Na versão americana, que não é comandada pelo mesmo diretor desta vez, quem protagoniza são os veteranos da era de ouro de Hollywood, Christopher Plummer e Shirley MacLaine. Aqui, igualmente temos o romance inesperado nascendo entre duas pessoas da terceira idade solitárias, que começam a confiar um no outro a fim de companhia. Entre o repertório da dupla, além da rabugice, está a prática da dança de salão. Plummer tinha 85 anos na época e MacLaine tinha 80 anos.

Tinha que Ser Você (2008)

Outro casal improvável da sétima arte chega com este filme. O baixinho Dustin Hoffman e a britânica Emma Thompson se conectam e vivem um romance fora do comum. Na trama, o ator interpreta um sujeito americano, viajando para Londres para o casamento da filha. No país, ele conhece e se apaixona pela personagem de Thompson. Mas apesar do mar de rosas inicial, os relacionamentos com pessoas maduras podem não ser as mil maravilhas, se mostrando inclusive mais difícil por envolver diversas outras situações e pessoas. Na época, Hoffman tinha 71 anos e Thompson tinha 49 anos.

Longe Dela (2006)

Os dois últimos itens da lista prometem partir o coração até mesmo do espectador mais insensível, duro e frio. O primeiro é esta obra-prima dirigida pela talentosa Sarah Polley. O filme traz um romance muito diferente e fala também sobre a doença de Alzheimer. Um casal juntos há décadas, sofre um tremendo baque quando a mulher, papel da musa Julie Christie, se descobre com a terrível doença degenerativa, que vai causando seu esquecimento. É muito dolorido ver a companheira ir a cada dia apagando o marido de sua vida. Para não dizer desesperador. Assim, aos poucos o personagem de Gordon Pinsent vai perdendo lugar e sendo jogado para escanteio na lista de prioridades da mulher. Na época, Julie Christie tinha 66 anos, e Gordon Pinsent tinha 76 anos.

Reaprendendo a Amar (2015)

Outro filme de molhar os lencinhos de lágrimas, este um pouco menos conhecido do grande público, mas igualmente pra lá de emocionante – que você precisa assistir. Quem protagoniza aqui é Blythe Danner, mãe de Gwyneth Paltrow na vida real. A atriz veterana nunca teve muito destaque em sua carreira, mas começou a ser reconhecida com a maturidade. Um de seus trabalhos mais lembrados é como a esposa de Robert De Niro na franquia cômica Entrando numa Fria (2000, 2004 e 2010). Aqui, ela vive uma viúva, que descobre uma nova paixão na terceira idade, e começa a viver uma de suas maiores aventuras com o pretendente interpretado por Sam Elliott – outro grande veterano da indústria -, indicado ao Oscar de coadjuvante este ano por Nasce uma Estrela. Danner tinha 72 anos no lançamento do filme, e Elliott estava com 71 anos.

Bônus:

Depois da Meia Noite (2013)

A escolha deste item para a lista pode ser inusitada, mas não é equivocada. Trata-se da terceira parte da trilogia (até o momento) criada pelo diretor Richard Linklater e pelos atores Ethan Hawke e Julie Delpy. Tudo começou em 1995, quando a dupla, então na faixa dos vinte e poucos anos, se conhece em viagem pela Europa e se apaixona. Por uma noite, uma das relações mais memoráveis da sétima arte se desenvolveu. Quase dez anos depois, em 2004, eles voltavam a se encontrar – agora na casa dos trinta e poucos anos, e com as vidas em outro estágio. Mais outros dez anos, e o trio apresenta o terceiro encontro da dupla, agora casados, com sua própria família, e enfrentando o peso do dia a dia e da rotina. Este é o filme mais maduro da trilogia e justamente por isso, o mais amargo, pesado, triste e real.

‘As Golpistas’: Jennifer Lopez e Constance Wu em nova imagem do suspense; Confira

O suspense baseada em fatos reais, intitulado ‘As Golpistas‘ (Hustlers), ganhou uma nova imagem, que traz as atrizes Jennifer Lopez e Constance Wu em destaque.

Confira:

Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.

Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.

O elenco conta com Jennifer Lopez, Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart, Lizzo e Cardi B.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de dezembro.

‘The Righteous Gemstones’: Série sobre evangélicos mercenários ganha divertido trailer

A nova série da HBO,The Righteous Gemstones‘, ganhou um novo e divertido trailer, que mostra como uma família evangélica tem usado sua influência no meio espiritual para fazer muito dinheiro.

Assista:

A  produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman viverá Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

The Righteous Gemstones‘ estreia em 18 de agosto na emissora.

‘O Continental’: Série do ‘John Wick’ será uma pré-sequência e estreia em 2021

Jeffrey Hirsch, chefe de programação do canal Starz, revelou detalhes sobre a série derivada da franquia ‘John Wick‘, chamada ‘O Continental‘.

“A história da série se passará bem antes dos acontecimentos do primeiro John Wick. Vamos mostrar a história do hotel Continental e como ele se encaixa na trama de John Wick”, afirmou Hirsch.

A estreia é programada para 2021.

A série se chamará ‘O Continental‘ e explora o funcionamento do hotel exclusivo para assassinos de aluguel que vimos nos três primeiros filmes.

Chris Collins (‘Sons of Anarchy’) roteiriza a série e será o showrunner. O diretor Chad Stahelski, dos filmes, vai dirigir o piloto.

Confira o que sabemos sobre a série:

  • A ideia da série é seguir vários personagens que se hospedam no Continental;
  • Keanu Reeves fará uma participação especial nos primeiros episódios, mas a série não é sobre John Wick;
  • As cenas de ação são descritas pela dupla como brutais, no melhor estilo ‘Game of Thrones’ e ‘Bastardos Inglórios’.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

johnwick

‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganhará série dirigida por James Wan

De acordo com o Deadline, ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ ganhará uma série de TV produzida pela Amazon Prime Video, e o piloto será dirigido por James Wan.

Além disso, foi revelado apenas que a série será baseada no filme de 1997. Informações sobre elenco e data de estreia ainda não foram divulgados.

Com isso, o reboot no cinema planejado pela Sony foi cancelado.

O longa original se tornou um clássico do gênero e contou com Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Freddy Prinze Jr., Ryan Phillipe, Anne Heche, Bridgette Wilson, e Johnny Galecki.

Seria interessante trazer alguns deles para reprisar seus papéis como uma homenagem à produção.

A boa notícia é que os fãs não precisam se preocupar, pois Wan já provou ser capaz de lidar muito bem com suspense e terror, já que foi responsável pelo sucesso de ‘Invocação do Mal’, ‘Jogos Mortais’, ‘Sobrenatural’ e muitos outros.

Abaixo-assinado tenta impedir que Bolsonaro feche a ANCINE; Assine!

O presidente Jair Bolsonaro afirmou em uma transmissão pelo Facebook que está empenhado em fechar a ANCINE(Agência Nacional de Cinema).

Durante acomemoração dos 200 dias de governo, o presidente criticou o filme Bruna Surfistinha e afirmou que a ANCINE iria fechar se ele não pudesse “filtrar” os projetos que não o agradassem.

Agora, um grupo criou um abaixo-assinado pedindo que o Congresso não extinga a ANCINE.

Confira o texto e ASSINE AQUI:

O atual governo de Bolsonaro assinou um decreto onde transferiu o Conselho Superior de Cinema do Ministério da Cidadania para a Casa Civil.

Segundo o próprio presidente, a ideia é criar um “filtro” (nome disfarçado de censura) para a aprovação de outras obras audiovisuais. Esse “filtro” barraria filmes como Bruna Surfistinha e outros que tenham conteúdo considerado inapropriado pela nova censura. Além disso, disse que não admitira que o dinheiro público fosse usado na produção dessas obras.

Caso esse filtro não seja obedecido, ele ameaça fechar a Ancine. Isso não é democracia, nem liberdade de expressão. É censura.

Para assinar a petição, CLIQUE AQUI:

“Não posso admitir que, com dinheiro público, se façam filmes como o da Bruna Surfistinha. Não dá. Não somos contra essa ou aquela opção, mas o ativismo não podemos permitir, em respeito às famílias, uma coisa que mudou com a chegada do governo”, afirmou Bolsonaro.

Raquel Pacheco (nome real de Surfistinha) rebateu com uma mensagem em seu Twitter respondendo às críticas. Confira:

Bruna Surfistinha‘ estreou em 2011 e é baseado no livro ‘O Doce Veneno do Escorpião‘, escrito por Raquel em 2005.

 

 

‘Stranger Things’: Coca-Cola lança latinhas amassadas inspiradas na série

Em parceria com a agência de publicidade J. Walter Thompson, a Coca-Cola e a Netflix criaram uma edição limitada de latinhas de refrigerante inspirada em ‘Stranger Things’.

A ideia surgiu de um episódio da 1ª temporada em que Eleven (Millie Bobby Brown) amassa uma lata de Coca-Cola para provar que possui poderes psíquicos, enquanto é observada por cientistas.

“Resgatamos essa amostra única diretamente do Laboratório de Hawkings, especialmente para os super fãs de Stranger Things‘. Coisas estranhas, realmente, estão acontecendo”, diz o anúncio da agência.

Por enquanto, não foram divulgados os pontos de venda nem quando serão lançadas as edições limitadas da latinha.

Lembrando que a terceira temporada de ‘Stranher Things‘ já está disponível na Netflix!

Assista nossa crítica:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Jojo Rabbit’: Hitler reage à paródia de Taika Waititi em vídeo HILÁRIO; Assista!

O mais novo projeto de Taika Waititi, ‘Jojo Rabbit‘, fará uma sátira do ditador Hitler. E para divulgar a nova produção, a página oficial do Twitter do filme fez uma hilária paródia usando um antigo meme, que usa uma cena do longa ‘A Queda! As Últimas Horas de Hitler‘.

No vídeo, Hitler toma conhecimento de ‘Jojo Rabbit‘ e demonstra sua enorme indignação por saber que o seu intérprete no filme é um cineasta judeu, com origem na Polinésia.

Confira:

 

O vencedor do Oscar, Sam Rockwell, estrela a produção ao lado de Scarlett Johansson. O ator vive um capitão nazista que comanda um campo de Hitler para jovens.

Johansson vive mãe de um jovem garoto do exército de Hitler, que também é membro da Resistência.

A trama acompanha a história de um garotinho de 10 anos que sente falta de seu pai e sonha com uma versão adorável de Hitler, para lhe fazer companhia.

Escrito pelo próprio Waititi, ‘Jojo Rabbit‘ promete não ser um filme que vai tentar romantizar a figura do Führer. Segundo o roteirista, o personagem será bobão e cativante a abordagem será feita pela mente da criança, que costuma ser mais imaginativa e um pouco dúbia.

Confira a sinopse oficial:

“‘Jojo Rabbit’, de Taika Waititi, mistura seu humor de assinatura, compaixão e personagens profundamente convincentes em uma sátira da Segunda Guerra Mundial sobre um menino de dez anos que, ridicularizado por seus amigos e incompreendido por sua mãe, não consegue descobrir como se encaixar. À medida que o jovem alemão ingênuo luta para entender seu lugar em um regime cada vez mais fascista, ele recorre a um amigo imaginário que pode oferecer conselhos e ajudá-lo a lidar com as circunstâncias”.

 

‘Tenet’: Imagem revela confusa logo de novo filme de Christopher Nolan com Robert Pattinson

O novo e misterioso longa do aclamado cineasta Christopher Nolan, intitulado ‘Tenet‘, ganhou uma logo diferenciada e bem sugestiva.

A arte, que pode ser vista na claquete do filme que aparece em uma imagem dos bastidores, indica que o novo projeto do cineasta deve deixar levar os fãs a mais uma tumultuada experiência mental.

A logo, como é possível notar, traz o título do filme – em parte – escrito ao contrário, com a palavra ‘Tenet‘ se transformando em TENƎꓕ.

Confira:

O longa é descrito como “um épico de ação que evolui para o mundo da espionagem internacional”.

Além de Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy, John David Washington e Elizabeth Debicki.

A trilha sonora de ‘Tenet’ fica sob o comando do compositor Ludwig Goransson.

Em 2018, Goransson compôs as trilhas de ‘Pantera Negra’, ‘Venom’, ’Creed II’ e ‘Desejo de Matar’, além de produzir a premiada faixa ‘This Is America’, de Childish Gambino. Atualmente, Goransson está montando a trilha sonora da aguardada série ‘The Mandalorian’, da Disney +.

Tenet’ chegará aos cinemas em julho de 2020.

‘Zumbilândia 2’: Emma Stone quer uma nova sequência a cada 10 anos

Dez anos após a estreia de ‘Zumbilândia‘ nos cinemas, o quarteto de protagonistas originais está de volta, pronto para retornar às telonas com uma nova sequência, para a alegria dos fãs.

E mesmo antes da estreia da segunda continuação, já existem especulações a respeito da possibilidade de um terceiro capítulo da franquia, que desde sua estreia – ainda em 2009 – tem conquistado um público cada vez maior.

E para o diretor de ambos os filmes, Ruben Fleischer, se depender da atriz Emma Stone, uma nova sequência será feita a cada 10 anos, por tempo indeterminado.

Durante uma entrevista à revista EW, o cineasta comentou sobre o entusiasmo de continuar a narrativa, desde que haja uma boa história a ser contada.

Disse:

“Nós temos que ver como esse filme será recebido, se é isso mesmo que as audiências querem. Mas eu acho que todos nós nos divertimos tanto fazendo essa continuação que seríamos realmente sortudos por poder retornar à Zumbilândia. Além disso, eu devo dizer, Emma disse que seria divertido se fizéssemos uma sequência a cada 10 anos. E sabendo que Woody é o cara mais saudável que existe, ele estará superando a todos nós e então poderemos continuar fazendo esse filme a cada 10 anos, até o fim dos tempos”.

E você é a fim de uma continuação de ‘Zumbilândia‘ a cada 10 anos?

 

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O filme estreia nos EUA dia 18 de outubro, e vai concorrer com Malévola: Dona do Mal.

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”

Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd 

‘Zumbilândia 2’: Emma Stone e Woody Harrelson são destaques em nova imagem oficial; Confira!

A sequência Zumbilândia 2’ é uma das produções mais aguardadas dessa segunda metade de 2019.

E após ganhar uma série de materiais publicitários, mais uma nova imagem do longa foi divulgada, trazendo os astros Emma Stone e Woody Harrelson em destaque.

A foto em questão foi divulgada com exclusividade pela revista EW.

Confira:

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O filme estreia nos EUA dia 18 de outubro, e vai concorrer com Malévola: Dona do Mal.

Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.

“A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Jesse Eisenberg) e Wichita (Emma Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Abagail Breslin) foge com Berkeley (Avan Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.

O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Woody Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.”

Zumbilândia 2‘ deve contar com a participação de dois dos Caça-Fantasmas originais: Bill Murray e Dan Aykroyd 

‘Marriage Story’: Scarlett Johansson estrela drama familiar ao lado de Adam Driver

A atriz Scarlett Johansson está tendo um ano de 2019 impressionante. Após conquistar a maior bilheteria da história de sua carreira com ‘Vingadores: Ultimato‘, ela agora estrela um novo projeto que já está na disputa pelo Leão de Ouro no Festival de Veneza.

Intitulado ‘Marriage Story‘, o longa ainda conta com o indicado ao Oscar, Adam Driver, além de Laura Dern, Ray Liotta, Merritt Wever e Alan Alda.

Confira a primeira imagem:

A produção conta a história de um diretor de palco (Driver) e de sua esposa e atriz (Johansson), que lutam contra um penoso divórcio, que vai levá-los aos seus pontos mais extremos, tanto em termos pessoais como criativos.

Marriage Story‘ é dirigido por Noah Baumbach, conhecido por seus trabalhos em ‘Frances Ha e ‘Os Meyerowitz: Família Não Se Escolhe‘.

Após passar pelo Festival de Veneza, o filme terá sua estreia norte-americana no Festival Internacional de Toronto (TIFF).

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ e os outros filmes solo do MCU que chegaram a US$ 1 bilhão

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ (Spiderman: Far From Home, no original) está atualmente com US$ 1 bilhão em sua arrecadação mundial. O número foi o suficiente para se tornar a maior bilheteria de um filme de Peter Parker. Até então, o título pertencia a ‘Homem-Aranha 3‘ (2007), de Sam Raimi, com 890 milhões.

Agora pertencente ao Marvel Cinematic Universe (MCU) e contando com Tom Holland no papel principal e Jon Watts na direção, ‘Homem-Aranha‘ está muito próximo de alcançar a impressionante marca de US$ 1 bilhão de renda. Um feito para poucos no Universo Marvel do Cinema em filmes solo.

Confira abaixo quais filmes solo de super-herói da Marvel conseguiram bater essa marca e que faz parte deste seleto grupo:

 

Capitã Marvel (2019)
Renda: 1,1 bi

O filme protagonizado por Brie Larson no papel de Carol Danvers foi a primeira produção da Marvel dentro do MCU que contou com uma mulher no papel principal. Com uma estreia próxima a Vingadores: Guerra Infinita, Capitã Marvel conquistou um grande público e apresentou um dos mais poderosos seres dentro do grupo de super-heróis do estúdio. Embora ainda não tenha sido anunciado oficialmente, a tendência é que haja uma continuação do longa na fase 4 ou 5 da Marvel no cinema.

Pantera Negra (2018)
Renda: 1,3bi

Pantera Negra foi um marco e se notabilizou por proporcionar uma história com um elenco predominante negro, algo que não é comum em Hollywood. Além disso, conta com uma boa história e tem em seu principal destaque o vilão Killmonger, interpretado por Michael B. Jordan. Pantera Negra ganhou tamanho destaque a ponto de ser indicado em diversas categorias do Oscar, inclusive a de melhor filme. Assim como Capitã Marvel, a tendência é que haja uma continuação, ainda que o anúncio não tenha sido feito até o momento.

Homem de Ferro 3 (2013)
Renda: 1,2bi

Odiado por muitos, Homem de Ferro 3 conseguiu uma incrível marca, superando 1 bilhão de dólares em renda mundial, algo que, até então, apenas Vingadores tinha conseguido. Mesmo lançado há seis anos, até hoje é uma das maiores bilheterias do Universo Marvel do Cinema.

Outro filme que bateu essa marca foi Capitão América: Guerra Civil, de 2016. Embora oficialmente seja uma produção solo de Steve Rogers, na prática é quase um Vingadores não oficial, visto que tem um grande número de heróis presente na trama.

Portanto, a bilheteria de Homem Aranha: Longe de Casa chama muita atenção e se destaca dentro de um universo de filmes tão queridos pelo público de um modo geral. O herói já teve diversas adaptações para as telas de cinema, sendo muitas delas queridas pelos fãs, como as do início do século, e ainda assim o aracnídeo de Tom Holland consegue atrair uma multidão às salas cinematográficas e despertar o interesse de milhões de espectadores.

Homem Aranha: Longe de Casa está em cartaz no Brasil desde o dia 4 de julho.

Assista à crítica:

Melhores e Piores Filmes da Marvel Studios – incluindo ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

Com o lançamento do ótimo ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, o CinePOP resolveu fazer o seu Top 23 da Marvel Studios. As escolhas, apesar de analíticas, são de certo modo imparciais, pois o que realmente importa aqui é o debate geral. Queremos saber a opiniões de vocês, nossos leitores.

Sem mais delongas, segue abaixo a nossa lista:

 

23. O Incrível Hulk (2008)

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Na época de lançamento, este correto trabalho de Louis Leterrier (Fúria de Titãs), foi bem quisto pela crítica especializada e acolhido pelo público (arrecadou $ 263.427.551 de dólares, sendo a bilheteria mais baixa da Marvel) por trazer novos elementos e aprofundar a personalidade do gigante verde – que há cinco anos havia voltado para as telonas com o trabalho autoral de Ang Lee.

Aqui vemos conflitos humanos e o que há de melhor no personagem: o monstro que guardamos dentro de nós e que há todo momento quer se libertar, soando como uma bela metáfora. Por outro lado é visível que suas veias artísticas são mínimas e sua estética suja e escura acaba destoando dos demais títulos do estúdio. Sendo até ignorado por alguns, principalmente depois que Edward Norton abandonou o posto.

 

22. Homem de Ferro 3 (2013)

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Como filme solo, o Homem de Ferro 3 é de longe o que mais deu lucro ao estúdio. Trazendo pela quarta vez Tony Stark, o personagem mais famoso desse universo, recheado de cenas explosivas como a guerra das armaduras, além do aguardado conceito do Extremis e à dinâmica e maluquice de Shane Black, o filme faturou a incrível quantia de $ 1.215.439.994.

No entanto, possui um roteiro que trata de inúmeras subtramas, mas é pedestre em todas, principalmente com o fato da regeneração. O troço simplesmente não consegue prender o público mais atento. Falhando, miseravelmente, no desenvolvimento do personagem e trazendo um Robert Downey Jr. extremamente automatizado e caricatural, ainda reciclando piadas prontas que pouco funciona. O bom elenco não consegue suprir os problemas da fita e esta acaba sendo apenas entretenimento vazio, quando poderia explorar mais seus conceitos.

 

21. Homem de Ferro 2 (2010)

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Trazendo praticamente toda equipe do anterior, com exceção de Don Cheadle que foi contratado para substituir Terrence Howard no papel de James Rhodes, Homem de Ferro 2 deu certa refrescância para a franquia por ser mais descompromissado e Downey Jr. está ainda mais a vontade no papel de Stark. Isso sem falar nas canções do AC/DC que deram um ritmo especial e marcaram definitivamente o personagem.

Mas apostando num roteiro que traz três pontos importantes para desenvolvimento – um até com grau de dramaticidade mais forte, o caso do personagem Ivan Vanko vivido por Mickey Rourke –, o longa, no fim das contas, não conseguiu obter êxito total. O primeiro ato é realmente excelente, tem todo lado fantástico e cômico do Ferroso, personagens potencialmente interessantes e um clima de romance conflitado, só que por muito se atentar apenas às tomadas de ação, deixa a desejar no andamento da trama.

 

20. Thor 2: O Mundo Sombrio (2013)

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Continuando a chamada Fase 2, ousadia era uma palavra que quase não existia no dicionário da Marvel Studios, isso em relação à complexidade de roteiros. Em O Mundo Sombrio, temos uma introdução enorme em formato de flashback, sobre o que vai desencadear o conflito da trama. Logo depois, no início do segundo ato, Odin nos conta, novamente, como tudo aconteceu. Prova do didatismo.

Ainda assim, o longa comandado por Alan Taylor quase seria um épico, pelo menos em seu primeiro ato, não apostasse em subtramas mais humanas. O que acabou tornando a obra ainda mais atraente foi a química do casal Chris Hemsworth e Natalie Portman, a apresentação familiar e a boa dose de comédia tornou a narrativa orgânica e resgatou a esperança do subgênero.

 

19. Capitã Marvel (2019)

A história acompanha Carol Danvers conforme ela se torna uma das heroínas mais poderosas do universo no momento em que a Terra se vê no meio de uma batalha galática entre duas raças alienígenas. Ambientado nos anos 1990, Capitã Marvel é uma aventura completamente nova de um período nunca visitado da história do Universo Cinematográfico da Marvel. Trata-se do primeiro filme de super-heroína da Marvel, impulsionado pelo sucesso estrondoso de ‘Mulher-Maravilha‘, da DC. Porém, uma direção insegura e um roteiro inchado falham em dar personalidade para a personagem, que é vivida de maneira apática pela Oscarizada Brie Larson. É uma pena ver tanto potencial desperdiçado. O filme vale pelas referências e por explicar como se deu início o projeto ‘Os Vingadores‘ nos anos 90… ah sim, e como Nick Fury perdeu seu olho.

 

 

18. Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

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Já tendo feito filmes como Rocketeer e participado da equipe de produção da saga original de Star Wars, Joe Johnston apareceu como um nome perfeito para comandar o líder e principal personagem d’Os Vingadores, Capitão América. O diretor contou com um fiel e belo design de produção, auxiliado por uma direção de arte fabulosa, além do refinado figurino.

Assumindo-se como uma obra puramente gracejada e sem maiores aspirações, ainda que contenha cenas de impacto, tomadas de fuga e batalhas atraentes, seus personagens tridimensionais são bem aprofundados e a ideia do símbolo americano é implantada de forma orgânica e nunca maniqueísta.

 

17. Homem-Formiga (2015)

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Homem-Formiga é sem dúvida o sonho molhado dos nerds de plantão. Existem referências o suficiente para que eles gritem, aplaudam e quase cheguem ao êxtase.

O devido reconhecimento precisa ser dado a um roteiro que consiga fazer de uma história mais difícil, e que facilmente poderia ser alvo de zombaria, algo identificável, curioso e divertido. Com empenho, é justamente assim que a trama criada por Edgar Wright e Joe Cornish, e desenvolvida por eles em parceria com Paul Rudd e Adam McKay, é exibida nas telas. Com um tom bem propício de histórias em quadrinhos, Homem-Formiga é uma investida honesta e com bastante coração. Utilizando de bastante humor, esta é uma aventura digna, mesmo que tudo ocorra em menor escala. Justamente por isso, é mais humana e de fácil acesso.

 

16. Thor (2011)

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Do mesmo modo que Joe Johnston apareceu como uma figura de confiança para dirigir um grande herói, o britânico Kenneth Branagh causou uma reação exatamente oposta. Isso por ser um diretor autoral, não acostumado com blockbusters e realizar obras mais dramáticas, como os excelentes Frankenstein de Mary Shelley e Hamlet.

Mas é justamente aí que reside o grande trunfo do cineasta. Não poderia ter casado melhor Branagh para o filme, já que criou um perfeito enredo shakespeariano entre os irmãos Thor e Loki. Além de possuir o grande romance da franquia e efeitos espetaculares, o mundo de Asgard é um dos elementos mais mágicos que o estúdio já fez.

 

15. Thor – Ragnarok (2017)

O tom de ‘Thor – Ragnarok‘ é similar ao da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, deixando de lado o toma mais sério e se transformando em uma sátira dos filmes de super-heróis, revertendo o gênero e divertindo o público. Ou seja: se você não gostou dos dois primeiros ‘Thor’, você vai amar esse filme.

O Deus do Trovão finalmente mostrou a que veio e ganhou uma personalidade própria, provando o timing cômico do ator Chris Hemsworth – em sua melhor atuação até aqui. Sua interação com o Hulk é impagável, e o verdão também ganha bastante destaque como co-protagonista, apesar de vermos pouco o ator Mark Ruffalo.

Porém, o roteiro deixa um pouco a desejar. Apesar das diversas plot twists chocantes (o filme tem várias), faltou o brilhantismo de um roteirista como James Gunn – que conseguiu reverter os clichês do gênero. Outro problema é a falta de seriedade e urgência, já que estamos falando aqui de Ragnarok – a destruição de Asgard. O fim do mundo está acontecendo, mas os personagens sempre tem um tempinho para suas piadinhas de efeito (que nem sempre funcionam). É uma comédia de ação com selo Marvel.

 

14. Homem-Formiga e a Vespa (2018)

É fácil categorizar ‘Homem-Formiga e a Vespa’ como uma comédia familiar no estilo ‘Sessão da Tarde’ dos anos 90. E isso é um mega elogio, visto que eles adicionam na mistura super-heróis e muitos, muitos efeitos especiais de última geração. Sem muitas ligações com os outros filmes do Universo da Marvel (apenas uma grandiosa bem no final), o filme se permite a arriscar como uma comédia de ação e acerta em cheio. Ao contrário das piadinhas forçadíssimas enfiadas em ‘Thor – Ragnarok’, o humor aqui funciona bastante e nos tira diversas gargalhadas durante a projeção, grande parte vindo do divertido Luis (Michael Peña) – que mais uma vez faz uma narração hilária contando parte da história.

A parte negativa fica por conta da vilã e do roteiro inchado. Após um vilão cheio de camadas como Thanos, fica difícil se empolgar com uma vilã genérica cuja motivação é a velha e batida vingança. Eles poderiam ter trabalhado mais no roteiro para evitar esse clichêzão, e ainda de quebra poderiam dar uma enxugada no filme, que parece um pouco mais longo do que ele deveria ser.

 

13. Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017)

Em sua essência, Homem-Aranha: De Volta ao Lar é um filme adolescente de colégio. A decisão sábia do roteiro traz Peter Parker (Tom Holland, o terceiro intérprete do personagem e o mais jovem) de volta aos 14 – 15 anos de idade. E aqui funciona muito bem. Suas desventuras não são tão típicas quanto as de Tobey Maguire – a melhor encarnação do cerne do personagem, com falta de dinheiro, problema com as garotas, tia idosa. O Homem-Aranha de Holland é apadrinhado pelo bilionário (ou seria trilionário?) Tony Stark (Robert Downey Jr.), chega a recusar certas investidas da gracinha Liz (Laura Harrier), por quem nutre paixão, e sua tia, agora nas formas da estonteante Marisa Tomei, bem, curte dançar e uma cervejinha na janta.

A trama, embora simplista, é eficiente. Porém, o filme é uma leve sessão da tarde… Uma versão atual das comédias oitentistas do mestre John Hughes.

 

12. Homem-Aranha: Longe de Casa (2019)

Homem-Aranha: Longe de Casa é uma experiência cinematográfica inigualável, que mistura comédia, drama e ação na medida certa e entrega um blockbuster cheio de coração que vai conquistar até o fã mais xiita. Justiça seja feita: essa sequência é infinitamente superior a Homem-Aranha: De Volta ao Lar, que apresentou o herói para uma nova geração em uma aventura satisfatória, mas que não conseguiu mostrar o potencial de Tom Holland. Aqui, o ator nos conquista logo nos primeiros minutos e abraça o(s) uniforme(s) do Homem-Aranha de maneira esplêndida, conquistando o posto de melhor intérprete do amigão da vizinhança.

Após um primeiro ato cheio de humor, e um segundo ato mais dramático, o ato finalmente é pura aventura e pancadaria. Arrisco a dizer que este também é o filme do herói com mais ação, já que temos diversos embates diferentes entre o aracnídeo e vários vilões, sempre nos surpreendendo com reviravoltas de cair o queixo que rendem mais e mais e mais cenas de ação. É um ritmo frenético que proporciona cenas repletas de efeitos especiais de ponta, e batalhas surpreendentes usando como pano de fundo as belíssimas locações da Europa, como Veneza, Londres, entre outras. O final impactante abre caminhos para a franquia tomar novos rumos e entregar histórias nunca vistas antes no cinema.

 

11. Vingadores: Era de Ultron (2015)

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Joss Whedon retornou como diretor e também assinou sozinho o roteiro deste Era de Ultron, que pode facilmente ser rotulado como um blockbuster autêntico. É recheado de cenas de ação, possui personagens absolutamente carismáticos e tem um humor que caminha organicamente em seus três atos. Sim, apesar do material de marketing apresentá-lo por um viés deveras obscuro, a atmosfera vivenciada aqui não é diferente da anterior. As já conhecidas gags do estúdio são recorrentes, não incomodam e funcionam como alívio cômico.

Bem como o original, a fita possui um roteiro assumidamente simplório, a história basicamente é: heróis unidos lutando para destruir o vilão – este que mesmo não tendo uma forma realmente sólida, já que está ciberneticamente enraizado em qualquer software ou inserido na internet, soando invencível dessa maneira, absorveu conceitos e valores humanos, tornando sua causa ainda mais obsessiva ou até falha.

A segunda aventura dos Vingadores no cinema consegue manter o bom nível e ainda assim superá-lo em certos aspectos, mas no geral, o primeiro filme continua superior.

 

10. Doutor Estranho (2016)

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Doutor Estranho‘ é uma viagem frenética e prazerosa para um novo mundo, que conquista com seu elenco estelar e efeitos visuais mirabolantes, se tornando a melhor apresentação de um personagem desde o primeiro ‘Homem de Ferro‘, lançado em 2008.

Para a difícil tarefa de criar um visual frenético e psicodélico, o estúdio chamou o talentoso diretor Scott Derrickson (‘O Exorcismo de Emily Rose’ e ‘A Entidade’), que nos proporciona um show visual de imagens caleidoscópicas que transformam a projeção em uma jornada alucinante – que muitos comparam com uma viagem de ácido. A fotografia de Ben Davis entrega cenas alucinógenas e muito bem orquestradas, que deixam ‘A Origem‘ no chinelo. A evolução nos efeitos visuais também é visível nesse filme, dando profundidade às cenas psicodélicas e frenéticas do “Plano Astral”.

 

9. Guardiões da Galáxia – Vol 2 (2017)

Enquanto Joss Whedon penou para realizar uma sequência melhor que ‘Os Vingadores‘, entregando o mediano ‘Vingadores: Era de Ultron‘, James Gunn conseguiu a proeza de realizar um filme ainda melhor que o original. ‘Guardiões da Galáxia – Vol 2‘ é uma viagem de ácido com o visual mais delicioso já criado em um filme da Marvel, sendo ainda mais psicodélico e colorido que ‘Doutor Estranho‘ – usando e abusando do Neon para criar um universo intergalático estonteante. Apesar de ter mais ação e mais efeitos visuais, é uma sequência mais intimista que consegue trabalhar cada personagem individualmente enquanto cria um interação extremamente divertida entre eles. É um filme que foge totalmente da “fórmula Marvel” e apresenta com louvor a família mais disfuncional e absurda do cinema. Uma pequena obra-prima, que merece ser degustada e vislumbrada. O filme mais engraçado e divertido da Marvel Studios.

 

8. Homem de Ferro (2008)

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Possuindo um elenco afiado, efeitos especiais incríveis e um roteiro absolutamente amarrado e contido, o filme dirigido por Jon Favreau pegou a todos de surpresa e fez muita gente olhar diferente para a Marvel Studios. Já que, até aquele momento, somente X-Men (Fox) e Homem-Aranha (Sony) eram os trabalhos elogiados do selo.

Homem de Ferro abriu novas perspectivas e foi enaltecido por crítica e público. Mais que isso: foi responsável por todo universo cinematográfico da Casa das Ideias. Podendo, facilmente, ficar entre os primeiros da lista.

 

7. Capitão América: Guerra Civil (2016)

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A segunda empreitada dos Irmãos Russo na Marvel resultou num filme que mesclou a maioria dos elementos de sucesso que o estúdio havia trabalhado anteriormente e adição de novas figuras marcantes. Fazendo assim um longa bastante equilibrado, cheio de grandes cenas de ação e que dá espaço para os vários personagens importantes. O embate entre eles, aliás, é completamente justificado, bem como o vilão é humanamente interessante, por ter como objetivo apenas a vingança, criando uma rima narrativa com a própria ideia do conflito.

No que se refere às aventuras propriamente ditas e algumas gags cômicas, Guerra Civil não faz feio, pois traz o clima empolgante notado no sucesso Os Vingadores (2012), bem como insere piadas sutis e naturais dentre os diálogos dos personagens.

Talvez o ponto fora da curva esteja na duração do filme, que ainda no primeiro ato possui certa gordura e faz o espectador ficar apenas na expectativa pelos acontecimentos futuros, tendo a sensação de que nada acontece. Ou até tenha faltado uma consequência mais trágica no episódio, que poderia trazer uma dramaticidade maior ao evento. No mais não há problemas que afetem a visão macro da obra.

 

6. Guardiões da Galáxia (2014)

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Diferente d’Os Vingadores, a tarefa de James Gunn com Guardiões da Galáxia era ainda mais difícil. Se Whedon teve a maioria de seus personagens apresentados e desenvolvidos nos títulos solos, Gunn, além de realizar esse feito em apenas um filme, trabalhou com figuras completamente desconhecidas no cenário mundial, colocando-as em ascensão e sendo, num todo, imensamente eficaz.

Detentor de um final emocionante, fortes doses de humor e aventura, além de possuir batalhas épicas empolgantes, do ponto vista visual e coreográfico, o filme já é um dos maiores acertos da Marvel. Se no início capengaram, os últimos longas da chamada Fase 2 foram completamente eficientes e preparam bem o terreno para o próximo grande evento que está por vir.

 

5. Pantera Negra (2018)

Esqueça as piadinhas e o humor sarcástico, ‘Pantera Negra’ é o filme mais sério e mais político já feito pela Marvel. É um filme de arte, de guerra, com moldura de super-herói. Lembra a homenagem que a Marvel fez aos filmes “de espiões dos anos 70” em ‘O Soldado Invernal’? Aqui o estúdio repete a dose e flerta com o cinema de gênero, fazendo um filme épico sobre a arte da guerra. É um ‘Coração Valente’ (1995) com um super-herói negro no lugar de Mel Gibson. Ryan Coogler, de ‘Creed’, entrega uma direção sólida e estilosa que mescla com sucesso as cenas de ação com momentos dramáticos em que seu elenco tem a chance de brilhar.

Pantera Negra’ é o James Bond da Marvel, um filme atual, político e necessário que acerta em cheio ao criar uma trama mirabolante, repleta de reviravoltas e mensagens valiosas em seu subtexto. É o filme mais sério e mais profundo da Marvel, cheio de alma e momentos épicos que deixarão qualquer cinéfilo boquiaberto.

 

4. Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Em Guerra Infinita, todos (ou quase todos) os personagens principais (e alguns coadjuvantes) se unem para evitar o fim da vida na Terra como a conhecemos. Do espaço sideral surge a nova e mais magnânima ameaça com a qual os heróis já se depararam. Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Essa talvez seja a melhor surpresa do longa, a humanização de seu antagonista. O filme reuniu praticamente todo o elenco de todas as franquias da casa, e se tornou a segunda produção mais cara da história de Hollywood, atrás apenas de ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘.

Os únicos pequenos problemas são: a falta de conclusão, deixando um cliffhanger tão gigantesco que por pouco não matou nerds ao redor do mundo de crise de nervos; e algumas óbvias reversões de fatos – o que diminui a importância do impacto inicialmente apresentado aqui, já que sabemos alguns detalhes do futuro que não corroboram a dramaticidade almejada. Seja como for, isso não exime a coragem do filme por suas apostas arriscadas.

 

3. Os Vingadores: The Avengers (2012)

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A sorte de Joss Whedon foi ter ao seu dispor personagens extremamente carismáticos – que já haviam sido explanados nos filmes solos – e em cima deles desenvolver toda proposta do enredo. Além das figurinhas carimbadas, a atração dentre a equipe foi a do HULK, interpretado competentemente por Mark Ruffalo. Ou mesmo da Viuva Negra e o Gavião Arqueiro, que ganharam um tempo especial. Aliás, todos os heróis brilharam.

Portanto, criando um universo recheado de humor e aventura, Whedon presenteou os fãs do gênero com uma fiel e legitima transposição cinematográfica de uma história em quadrinhos. E, mesmo cumprindo bem o que se propôs ser, vejo que o roteiro poderia ter sido um pouco mais ambicioso pela total dimensão. Tendo em sua ideia central o simples fato de Loki se juntar a uma determinada raça alienígena – mal explorada, por sinal – para que pudesse destruir a Terra por vingança. Não que um roteiro simplório seja algo ruim, mas certamente um pouco de ousadia tornaria a obra ainda mais grandiosa em sua plenitude.

 

2. Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)

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Escolher o primeiro lugar é sempre algo difícil e controverso, mas pensamos num título que tivesse ido além de todas as demais produções do estúdio e fosse um tanto mais sério e ambicioso. Logo, essa segunda aventura do Bandeiroso possui todas as características pedidas.

Pulsante em seus três atos, variando entre belíssimos planos abertos e impactantes cenas de combates corpo-a-corpo, em meio a uma trama densa, que tem como background alguns conflitos políticos, sociais e militares, Capitão América 2 – O Soldado Invernal é, sem duvidas, o que surgiu de melhor, em todos esses anos, no universo Marvel.

 

1. Vingadores: Ultimato (2019)

Quase empatado com ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal‘, ‘Vingadores: Ultimato’ é a grande obra-prima da Marvel Studios… A culminação de 22 filmes é bem escrita, dirigida com louvor pelos irmãos Russos e traz um desfecho digno – literalmente! Os personagens estão muito mais aprofundados aqui.

Repleto de surpresas, easter-eggs e referências, o filme é um enorme “fan service” com três horas de duração que vai revisitar todas as nossas memórias sobre esse Universo Compartilhado e expandir tudo que foi construído até agora. E no meio do caminho, eles reservam alguns dramas que deixaram os fãs aos prantos no cinema, chorando alto de soluçar. Prepara o lencinho porque até o mais forte dos cinéfilos derrubará algumas lágrimas.

Épico, audacioso e impecável, ‘Ultimato‘ consegue encerrar com louvor a história dos nossos heróis e abrir portas para um novo ciclo que promete ser ainda mais surpreendente que este. Até aqueles que acompanharam todas as teorias e supostos “vazamentos” vão se surpreender com as surpresas que a trama nos reserva, intercalando os momentos de agonia extrema com o velho e bom humor característico dos filmes da Marvel. É um espetáculo visual, auditivo e uma experiência que agradará em cheio quem é fã, e até quem não é. Imperdível!

 

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